Dobar dan svima koji su došli na moj ažurirani blog o crkvenom pjevanju. Kao što sam obećao u svom prethodnom postu, objavljujem svoj nastavak i utjelovljujem obećanje.

Nedavno sam primio pismo od jednog od mojih pretplatnika na gmail, gdje postavlja vrlo zanimljiva i, što je najvažnije, relevantna pitanja:

Pitanje? I ne samo jedan, nego nekoliko...

“Alena, malo sam zbunjen. Ako nađete priliku da mi odgovorite, prosvijetlite me na dva pitanja.

Prvo, ne razumijem zašto svugdje drugačije pjevaju? Akademsko pjevanje na zevu, voluminozno je, ne možete ga pobrkati ni s čim. Ipak, na primjer, u samostanu pjevaju jako lijepo, molitveno, ali to nije kao akademsko pjevanje, nego Božji dar.

I općenito, svi pjevači pjevaju drugačije. Imamo jednog pjevača u crkvi, pa da imam moć, pozvao bih drugog umjesto njega. Jer njezin glas, iako vrlo lijep, ne djeluje crkveno. Shvaćaš li o čemu govorim?

Zatim, neki pjevaju prigušenim glasom, čini mi se da je to zvuk crkve, čist je, ukratko, kako ti pjevaš, oni tako pjevaju u tvom kliru. I često čujem glasove, oni su, po svojoj prirodi, vjerojatno vrlo ugodni za uho, ali se razlikuju po nekoj zvučnosti. Koji je ispravan način pjevanja? Ovo je pitanje kvalitete pjevanja.

Još jedno pitanje. Zašto ne mogu naučiti kako pravilno otvoriti usta odjednom i zauvijek? Ako pored mene pjeva osoba sa pravilno disanje, odnosno, i odmah sam ispravno postavio svoj uređaj, a glas teče tako lako. I obrnuto, kad netko neispravno pjeva, i ja počinjem pjevati u grlu. Htjela bih se konačno skrasiti :))))

Razumijem da ćete reći da trebate raditi vježbe, ali iz iskustva znam da je moje drugo pitanje izravno povezano s prvim. Ako ne razumijem kako pravilno pjevati, onda ne znam čemu točno težiti.

Super tema za moj post. Ovo je vrlo u skladu s onim što sam uvijek mislio i razmišljao.

Pa krenimo.

“Akademsko pjevanje na zevu, voluminozno je, ne možete ga pomiješati ni s čim. Ipak, na primjer, u samostanu pjevaju vrlo lijepo, molitveno, ali to nije kao akademsko pjevanje, već dar Božji.”

Da točno. Nune imaju vrlo jasan i karakterističan zvuk. I žensko i muško samostansko pjevanje je kao odricanje od svega zemaljskog i već ovdje, tijekom života, osjećaj Božje veličine u svemu. Ne, po mom mišljenju, mišićni napori i pokušaji, ipak pjevaju vokalno.

U svakom slučaju, to je ono što sam čuo. To, naravno, uopće nije vokal koji se uči u svjetovnom mjuziklu obrazovne ustanove, ali zvuk je lagan i zvoni. Kad netko pored mene pjeva ne glasno, ne na zijevanje, nego na grlo i na ligamente, osjećam to na mišićnoj razini.

I po inerciji sve odmah počinje okovati druge u smislu pjevanja i naprezanja iznutra, jer to tako funkcionira. A ako pjevač nije profesionalac, onda stojeći na klirosu s takvim neukim stisnutim riječima, on sam počinje pjevati netočno. Dakle, morate učiti pjevanje od onih koji posjeduju vokal, a ne od amatera.

Ne mogu baš objasniti kako redovnici i redovnice pjevaju, ali definitivno ne na grlo i ne na ligamente, nego na dah. Pjevajte zvukom blizu usana. Zvuk glasa ne osjeća se u stražnjem dijelu glave, kao što se može činiti u operni pjevači, odnosno u bliskom pjevačkom položaju ("na zubima", "na usnama")

Danas sam pjevao s jednom časnom sestrom, na kanonu Jutrenje pjevaju se stihovi, a neki su jako dugi. Dakle, majka pjeva ovaj dugi stih i ne udahne usred fraze, a ja sam danas jedva uspio otpjevati, a dah je prestao pred kraj fraze. Iako su moje disanje i proizvodnja zvuka normalni.

Samostansko pjevanje je Božji dar, Mislim da da. Sada ne govorim o Bezrukovu, nego općenito. Budući da se bezrukovljevo pjevanje, po mom mišljenju, ne razlikuje glasovnom ispravnošću niti tako posebnom molitvenošću (IMHO).

“Imamo jednog pjevača u hramu, pa da imam moć, pozvao bih drugog umjesto njega. Jer […] njezin glas, iako vrlo lijep, ne izgleda kao crkveni.” “Neki pjevaju prigušeno, čini mi se da je to crkveni zvuk, čist je”

Sami ste odgovorili na svoje pitanje.

Što su sveti oci rekli o pjevanju u crkvi? Pjevanje ne bi trebalo biti vrišteće, pjevači nemaju pravo “stršati” i pokazivati ​​svoje “lijepe” zvonke glasove prema van, a svi pjevaju kao jedna osoba. "Jedna usta i jedno srce"

Kliros nije filharmonija ili opera, zar ne? I mnogi svjetovni pjevači to ne razlikuju.

O toj pjevačici zvonka i lijepoga glasa. Poznavao sam jednog. Dolazio sam u hram da pjevam i mogao sam samo tonirati prvi glas, jer pjevači, u pravilu, nemaju harmonijski sluh, a navikli su pjevati uz pratnju.

Tako je ova mlada dama prva “zacvilila” na klirosu da su mi “pukli bubnjići”. Njena napetost (navodno pevački oslonac) prenela se i na mene, i ja sam pred kraj Liturgije „ispuzao“ iz klirosa kao isceđen limun.

Bilo je nepodnošljivo pjevati s njom. Nitko se nije čuo, jer je cijelu službu svirao solo svijetle sopranske boje s klirosom. Ali nekako sam je slušao na snimci na disku, tamo je izvodila ariju iz Mozartove opere, onda sam shvatio da je djevojka za operna pozornica, a ne za kliros. Bilo je briljantno. Jednostavno je zvučalo sjajno.

O čemu ja ovdje pričam? Samo što u operi ne pjevaju svi, a ni u hramu svi. Jednom kada sam se zaposlio u komornom zboru Novokuznjecka, voditelju se nije svidio moj ton, nedostatak pjevačkog vibrata u njemu i druge "zasluge" koje imaju svjetovni akademski pjevači. Bio sam odbijen.

Tada me to uznemirilo, ali sada, kada se toga sjetim, mislim da se sve dogodilo kako je trebalo biti.

Nije prikladno za komorni zbor i, naprotiv, dosta se dobro stapam sa svim grupama u crkvi.

Opet rastresen. Nedavno sam opet imao sreću pjevati s djevojkom koja me je očarala izvedbom arije i iznervirala vriskom u sljepoočnicu. I kakvo je bilo moje iznenađenje kada sam se, pripremivši se ponovno čuti plač, osjećala nježno, lijepo i istinski.

Svi mi hodamo pod Bogom, a samo On zna koga i gdje staviti ili ukloniti. Voli tu djevojku zvonkog glasa, koju bi, kako si ti zanimljivo rekao, maknuli s klirosa. Možda će s vremenom shvatiti bit bogoslužja i kako zapravo treba pjevati u hramu. Ona će razumjeti i postati jako dobra pjevačica.

Povici ili anđeoski glas?

Nećete vjerovati, ali i ja sam znao “vikati” kada sam dolazio i pjevao u svom prvom crkvenom zboru Pokrovske crkve. Jedan je dobar. Zatim sam radio u prvim violama, a moji su se glasni zvukovi utopili u općoj zborskoj graji. A za što smo plaćeni?

Nešto kasnije sam “zacvilila” kao druga sopranistica na teološkom fakultetu, jer trebalo je, ipak, reći cijelom svijetu kakav zvonak, lijep i što je najvažnije GLASAN glas imam.

Pjevao sam glasno i bučno kada sam imao poslušnost na svom prvom kliru i na župi Lenjinsk-Kuznjeck. Sve dok mi otac Vladimir, koji je tada služio sa mnom, nije poklonio kasetu sa snimkom jednog od zborova. Prema mojim osjećajima, to je pjevao manastirski zbor, ali kako se nedavno pokazalo, to je bio zbor crkve Svetog Simeona Bogoprimca i pravedne Ane. U njihovoj sam izvedbi prvi put čuo peterostavačni koncert koji sada učimo za festival.

Kada sam prvi put čula anđeoski glas, shvatila sam da želim pjevati na isti način. Tada je crkveni zbor crkve Svetih mučenika i ispovjednika ruskih zazvučao sasvim drugačije nego moj prethodni kliros u kojem sam prvi put radio kao zborovođa. Čak mi je i moj muž pričao o tome kada je čuo naš zvuk, koji je u to vrijeme bio prilično udaljen od crkvenih stvari i pravoslavlja.

Uostalom, i on, svjetovni radnik - rudar, volio je miran i mek zvuk crkvenih pjesama. Imao sam nekako sreće s pjevačima u to vrijeme. I sam sam pjevao ili uz alt ili uz tenor, ali sam u prvim glasovima bio dovoljno pametan staviti djevojku s koloraturnim sopranom.

Stoga, kad je zazvučao Wedelov vazmeni irmos i zbor, u povišenom uskrsnom raspoloženju, neprestano precjenjivao intonaciju za pola tona, nota “b” zvučala je lagano i prozračno. Larisa je "zazvonila", a i cijeli zbor.

Stoga smo Uskrs 1998. ispratili burno. Kad bih za sopran stavio neku pjevačicu akademskog sonornog tona i snažnog vibrata, kakav gotovo svi posjeduju, bio bi to tihi, odnosno glasni horor.

Jednom je bilo. Pozvali su me da pjevam u hramu, znajući da ću otpjevati bilo koji dio s lista, treći dio na ženskom kliru. Na Božić su pjevali "S nami Bog" od Zinovjeva. Bilo je nešto. U prvom sopranu - pjevačica s moćnim sopranom, u kojoj je kompletan "set za juhu", o ... to jest, sve što je svojstveno akademicima.

Budući da je aktivna solistica Filharmonije, ona je svojim moćnim zvukom “napunila” hram tako da ja (a i glas mi je jak), i ne samo ja, nego svi ostali uopće nisu pjevali. Ili pjevati neusklađeno, nasumično, izvan mjesta.

Svejedno, uostalom, čuo se samo prvi sopran, nešto malo drugi, a ostali su dijelovi naprosto “šištali” dolje u usporedbi s grandioznim i sonornim timbrom našeg cijenjenog filharmoničara.

Možda zato moji soprani uvijek najtiše pjevaju, na tome uvijek čvrsto i postojano inzistiram. Gotovo svi smiju glasno pjevati, osim soprana (pogotovo ako gornji zvukovi prelaze "re druge oktave").

Pjevajuća piramida.

Zvuk zborova kojima inače upravljam i upravljam je izgrađen na principu piramide (kako može manje glasova gore i više u nastavku). Uostalom, gornji glas, bez obzira koliko tiho pjevao u zboru, i dalje će se čuti. Pa čemu srcedrapateljno "vikanje" i "cviljenje"? Doista, u takvom je pjevanju vrlo teško čuti molitvu.

I odvraća pažnju od najvažnije stvari. Iz Riječi. Iz liturgijskog teksta. Jeste li ikada obraćali pažnju na to da kada slušate akademski vokal i operni pjevači (sjećam se toga iz glazbene škole, kad smo slušali ovu ili onu operu za kviz), nikad nije jasno o čemu pjevaju i koje riječi govore? A ako slušate zbor koji zvuči u operi, nećete razumjeti niti jednu riječ ako ne pratite klavir.

Sada zamislite što se događa u crkvi ako tamo cijelo vrijeme pjeva zbor koji se sastoji od filharmoničara i operne kuće. Nije ih briga za sadržaj. Glavna stvar je pjevati glasno i pokazati svoj svijetli vokal da svi čuju. Udariti tako da se kupola sruši.

I sama sam bila kao i svi akademici - pjevači, tako da savršeno razumijem i autora pitanja koja su mi upućena i ovo o čemu sada pišem.

“Onda, neki pjevaju prigušenim glasom, čini mi se da je to onaj crkveni zvuk, to je čisto…. I često čujem glasove, oni su, po svojoj prirodi, vjerojatno vrlo ugodni za uho, ali se razlikuju po nekoj zvučnosti. Koji je pravi način pjevanja?

Glitter i sjaj ili baršun?

Rekao bih ne prigušeno, nego dosadno ili tako nešto. Kao na fotografiji je. Zvučan glas - sjajna fotografija, baršunasta i mat boja - mat slika. Mnogi su zborovođe navikli da u zboru vanjski dionici (sopran i bas) trebaju imati više glasova od srednjih (alti i tenori).

U svjetovnom zboru možda, ali ne u crkvenom. A što ponekad imamo u crkvi? Ne samo da tete snažnog i sočnog (sonornog) glasa pjevaju u kliru u ulozi prvih soprana, u pravilu ih je ponekad i 15 nedjelje i praznicima.

I u drugoj seriji su dvije osobe, a u trećoj jedna. I kakav je rezultat? Također piramida, ali koja? Tako je, trokut prema dolje. Uvjerite se sami. 15, dva ispod njih, jedan ispod dva...

A ja osobno za onaj koji je trokut gore. Jedan sopran, dva alta, tri tenora i četiri basa. To je, naravno, figurativno, ali u stvarnom životu imam više niskih i gustih tonova u zboru nego visokih. A pjesme za službu biraju se prema principu ne više od "mi" - "fa" druge oktave u sopranskom dijelu. Možda zato svi čuju neku lakoću i prozračnost u zvuku Atamanovaca?

“Zašto ne mogu naučiti kako pravilno otvoriti usta odjednom i zauvijek? Ako pored mene pjeva osoba s pravilnim disanjem, ja odmah pravilno uštimam aparat i glas teče tako lako.

Zato što se ova umjetnost i vještina pravilnog i glasnog pjevanja godinama prakticira na konzervatorijima i glazbenim školama. Čak i tada, ne mogu svi maturanti pravilno i vokalno reproducirati zvukove.

Pjevanje se može i treba učiti cijeli život. Na kraju krajeva, savršenstvu nema ograničenja. I naravno, ustanite zapjevati pored osobe čiji je glas pravilno ugođen jer ćete tada vrlo brzo od njega pokupiti upravo to. prava vještina pjevanje.

“Razumijem da ćete reći da morate raditi vježbe, ali iz iskustva znam da je moje drugo pitanje izravno povezano s prvim. Ako ne razumijem kako pravilno pjevati, onda ne znam čemu točno težiti.

Jednom kada shvatite da morate raditi vježbe, onda to radite. Učinite barem nešto po pitanju učenja pravilnog pjevanja, a usput ćete shvatiti što i kako. Doista, da biste preplivali rijeku, ne biste je trebali istraživati ​​gore-dolje, samo trebate skočiti u vodu.

Za danas imam sve. Hvala vam što ste pročitali moje veliko otkrivenje. Mislim da sam odgovorio na sva vaša pitanja, dragi moj pretplatniče. A možda i ne samo tvoj...

Da, i čestitam svima na nadolazećoj Blagovijesti, koja se poklopila s prekrasnim svetokrižnim tjednom Velike korizme.

Kad sam svog ispovjednika zamolio za blagoslov da pjevam na kliru, izgovorio je rečenicu na koju u tom trenutku nisam obraćao pozornost: "Kliros je prva linija. Rezina. Lukav ne voli crkveno pjevanje. , pa očekujte iskušenja.” Mjesec dana kasnije sa suzama je došla kod ispovjednika po novi blagoslov - da napusti kliros: "Ne mogu, ne ide, nije to za mene." Odgovor je bio oštar: "Otići ćeš kad regent bude protjeran. Smatraj to svojom poslušnošću. Moraš izdržati i učiti." Sada ne mogu zamisliti kako bih živio bez pjevanja. Iako se i danas ponekad pitam: bih li se odlučila na zbor da sam znala koliko će biti obećanih iskušenja?

Nedavno sam na jednom od regentskih pjevačkih foruma na internetu pročitao: pjevači su, kažu, crkvena "elita": nema discipline, nema molitve, puno oholosti i umišljenosti. Htio sam biti ogorčen, ali ... sam se predomislio. Jer, na moju veliku žalost, u ovoj filipici ima određene doze istine. Nije mi cilj prestrašiti onoga tko želi pjevati u crkvenom zboru – želim da početnik, makar općenito, zamisli što ga čeka i na što se treba pripremiti.

Kada osoba koja je došla u crkvu završi razdoblje novog početka, shvaća da biti kršćanin nije nimalo lak zadatak. Pjevač početnik puno brže shvati da je Bogu teško pjevati. Dobro je kad pjevčica "izraste" iz dječji zbor- osnovnu mudrost već zna, a sam proces ulaska u zbor je bezbolan. Nevolja je u tome što samo rijetki čine takav "prijelaz". I nije svaka crkva u stanju odgojiti dječji zbor.

Obično do klirosa dolaze na dva načina (profesionalne pjevače ne uzimamo u obzir). Hram već ima veliki, jaki zbor, ili čak dva - "desno" i "lijevo" (koji se naziva i amaterski, obrazovni ili svakodnevni). Župljanin (ili češće župljanin), koji redovito zajedno sa svima pjeva “Vjerujem” i “Oče naš”, konačno se ohrabri, prilazi namjesniku i bojažljivo pita: “Mogu li se pridružiti zboru... pokušati?”. Druga je mogućnost da u hramu uopće nema tko pjevati, osim majke namjesnice, koja osjetljivo sluša svenarodno pjevanje i na kraju prilazi potencijalnom pjevaču: „Kažu da ste tri klase. glazbena škola jesi li ikad završio? Možda ćeš pokušati pjevati na klirosu?"

Osoba počinje pokušavati. Najčešće se već na prvoj probi ili servisu pokaže da ništa ne zna i ne umije. A ako može, onda nekako nije tako. Dok je savijao prste da ne pobrka glasovna koljena, pokazalo se da pjeva stihiru ili tropar, ne shvaćajući o čemu se radi. Dok sam pratio note, završile su litanije, ali nisam imao vremena za molitvu. I općenito, služba je proletjela kao jedna minuta, ostavljajući fizički osjećaj obavljenog posla, pogotovo ako je zbor mali i trebate samo pjevati, a ne pjevati zajedno. Ali što je s "jednim ustima slaviti Boga"? Kad se molio u hramu, sve je izgledalo malo drugačije... Evo prve kušnje početnika.

Dobro je ako neko čovjeku odmah objasni da se molitva na klirosu više čini djelom nego riječju. Veličanstveno pjevanje, koje potiče one koji dolaze na molitvu, molitva je sama po sebi. A onda, uostalom, nisu rijetki pjevači koji istovremeno pjevaju posebne litanije i čitaju spomen-knjigu. I jedno i drugo je loše...

Dogodi se da su loše pjevali, regent je dao primjedbu i odmah - malodušnost i "ne-ne-pjevam!". Dobro su pjevali - želim se pohvaliti: "Vau, kako to dobro radim!". U svakom slučaju, moj mi je ispovjednik savjetovao da zahvalim Gospodinu. Bravo - "Hvala Bogu!". Loše je - sve isto, "Slava Bogu!" ... Na mnogim kliroima nalazi se ikona zaštitnika pjevača - svetog Romana Melodika. Također bih savjetovao ponovno čitanje njegovog života u trenucima malodušnosti. I pomislite: "Želim li doista pjevati Bogu, kako je to želio sveti Roman, ili samo zabavljam svoju taštinu?"

Disciplina u klirosu je glavna priča. Osobito u velikim »blagdanskim« zborovima, gdje često pjevaju i necrkveni profesionalni pjevači. Malo je mjesta bez zastoja, razgovora i prepucavanja s regentom. Nije svaki regent dovoljan i za glazbeni i za edukativni dio. I neće se svatko usuditi "obrazovati" nemarnog primaša: on će se uvrijediti i otići, a zatim potražiti drugog s malom plaćom ...

Plaća je posebna tema. Lijevi korovi obično pjevaju na slavu Božju. Oni su, s druge strane, lakši. Iako i ovdje postoji opasnost da se zapadne u zabludu: "Evo ih, koristoljubivi ljudi, pjevaju za novac, a ja sam neplaćenik." "Plaćenici" iz desnog zbora imaju svoju brigu: cijena je mala, a usluge idu manje u roku nego što bismo željeli. Stopa je stvarno mala svugdje, osim za velike katedrale u velikim gradovima. Jednom sam dao najavu: “Traže se pjevači”, ukazao je naš redovita stopa. Dobio sam savjet: za takav novac potražite baku ili djeda od župljana.

Inače, tema plaća jedna je od gorućih. Jedno je jasno: živjeti od plaće zborovođe ili zborista je nerealno. Međutim, Gospod ne ostavlja istinske podvižnike pjevanja svojom milošću. Ali događa se da čovjek pomisli: "Pravi pjevač ne treba se razbacivati, trebam prehraniti obitelj, pa je bolje uopće ne pjevati nego hakirati." Obično takvi "bivši pjevači" u duši shvate da nisu u pravu, ali se užasno ljute na one koji zbor spajaju s drugim poslom (a takvih je većina).

No, čini mi se da “bivših pjevača” uopće nema. Ima ljudi koji su došli na kliros zaraditi nešto novca ili uživati ​​u procesu pjevanja i preljepa Muzika- kao u zborskom klubu. Ne dolaze pravi pjevači – donosi ih Gospodin, i to ponekad na najčudesnije načine. Kao što reče jedan moj poznanik, pravi zborista neće svojom voljom napustiti kliros. Doživljavat će neuspjehe, moliti, učiti, ali neće moći bez klirosa.

Ako pjevač, kako se često kaže, “nema ni glasa ni sluha”, a želi pjevati i spreman je učiti, onda ga je zaista nemoguće izbaciti. Da, i to je neprikladno. Svi crkveni zborovi oslanjaju se na pjevače koji nekada nisu znali pjevati, a onda su naučili. Najbolji pjevač za kliros je onaj koji je postupno naučio pjevati i dosegao vrhunce upravo na ovom kliru.

Ali do sada takav dijamant još nije niti brušen... Skriven je negdje u dubini ispod slojeva vapnenca i gline, a naziva se riječima "drugi", "lažni", "prljavština" itd.

Općenito, moj odgovor na postavljeno pitanje ... Od takvih ljudi trebaju biti vodeći zboristi!

Svaka osoba treba individualni pristup. Ovo je, međutim, očito.
Riječima. Zapravo, zborovođe (a ja sam prvi od njih) rijetko rade individualno sa zboristima. Navest ću općeprihvaćenu regentsku metodu za vježbanje s pjevačima početnicima koji se ne mogu izbaciti, a onda ćemo vidjeti kako se može poboljšati.

• Prije svega, pjevač početnik uopće ne smije pjevati: "kao, prvo slušaj."
• Zatim se povezuje s velika grupa zbor, gdje laž nije tako uočljiva. Stave ga uz iskusnog pjevača i traže da tiho pjeva i stopi se.
• Prije ili kasnije, iskusan pjevač ne dođe na ovu ili onu službu, a - budući da nema kuda - jedan pjevač početnik to otpjeva od početka do kraja. Nakon toga ga već počinju shvaćati ozbiljno i on u trenutku postaje iskusan od početnika.

Postoje najmanje dva nedostatka ovog konvencionalnog pristupa. Prvi je da pjevač početnik mora učiti sam. Neće svi prevladati ovu prepreku.

Drugi je da početnik mora rješavati teže probleme od iskusnih pjevača.

Čak i pjevač početnik može imati po prirodi predivan glas, koji se ne može "prilagoditi" ukupnom timbru zbora. Naprotiv, bilo bi potrebno cijeli zbor prilagoditi zvuku takvoga pjevača. Štoviše, zborski "zborovi" u pravilu nisu zborovi. Zbor čine najmanje tri osobe po dijelu. A na klirosu često nema više od osam ljudi. Ovo više nije zbor, nego ansambl. I ansambli se trebaju prilagođavati najboljima, a ne prosjeku.

Kako se metodologija može poboljšati?

Prvo, reći "slušaj" znači ne reći ništa. Moramo konkretnije postaviti zadatak. Kako konkretnije postaviti zadatak? Potrebno je saznati što čuje pjevač početnik. Drugim riječima,

"kao, prvo slušaj" regent bi trebao reći ne pjevaču, nego ... sebi!

A da bi se čulo što pjevač početnik smije, a što ne, treba nešto otpjevati. Ovdje bi trebao proraditi regentov sluh i intuicija. Konkretnih recepata praktički nema. Ali najviše opće odredbe Ja ću donijeti.

Regent je odredio ton i zamolio pjevača novaka da ponovi (naravno, ne u službi). Pogodio je (ili promašio, nije bitno). Potrebno je pitati: "Jesi li pjevao ispravno ili ne, kako sam čuješ?". Ako čuje, dobro ili krivo, to je pola uspjeha. Ako pjevač početnik čuje da je promašio, svakako se mora zapitati: "Je li bilo više ili niže od potrebnog?" (gore je škripavije za one koji ne vole glazbenu terminologiju). Ako to čuje i pjevač početnik, onda je on zapravo u stanju naučiti sam čisto intonirati. Samo mu trebate postaviti pravi zadatak.

Radi se ovako. Objašnjavamo pjevaču početniku da

"B. Kad počneš pjevati, odmah utvrdi jesi li pogodio ili nisi. Ako pogodiš, sve je u redu, ako ne, odmah isključi "glasnoću" i utvrdi jesi li pjevao više ili tiše nego što je potrebno. A onda napraviti sljedeći pokušaj itd."

Ali! Pjevači početnici također mogu imati lošu koordinaciju između sluha i glasa (kao ja, na primjer). Ovdje treba objasniti još jednu stvar:

"A. Prije nego počneš pjevati, zamisli zvuk u svojoj glavi, pjevaj u mislima, pa tek onda glasom"

Nakon određenog broja uzastopnih ponavljanja instrukcija ALI. i B. Svatko može naučiti točno intonirati!
Naravno, mnogi će reći da ovakav pristup ne rješava problem sa sekundiranjem. Kao što pjevač čuje "više ili niže", ali samo do određene granice. S određenom, da tako kažem, greškom. Ovdje je potrebno shvatiti da kvaliteta zborskog ugađanja nikad nije dobra! Uvijek možete nešto poboljšati. Stoga, rad s bodovima ALI. i B. treba biti konstantan. Ponekad bi bilo lijepo da to rade i iskusni pjevači.
Prvo, pjevač mora naučiti unisono. Što se dalje događa izvan je okvira pitanja.
Sada zakomplicirajmo zadatak. Pjevač početnik ne čuje "više ili niže". Pogotovo ako je regent žena, a pjevač je muškarac (ili obrnuto). Zatim možete pokušati ponoviti ono što je početnik pjevao, a zatim ponovno otpjevati ono što je bilo potrebno. I opet zamolite da odredite je li viši ili niži. Osim toga, u našem uobicajen život ima toliko zvukova da je moguće, čak i bez vježbe klirosa, vježbati u određivanju što zvuči više, a što niže.
Zakomplicirajmo zadatak još više. Pjevač početnik želi pjevati, ali ne može. I to se rješava. Ipak govori. Dakle, možda se može izvući neki zvuk. Čvršće zatvaramo vrata, okupljamo se u nekom uskom krugu ljubitelja pjevanja i počinjemo vući "Aaaaaaa..." na neku zgodnu notu, na što se svi malo-pomalo vežu. Tehnika radi gotovo besprijekorno.
S vremenom, čak i najbezglasniji mogu samostalno izvući neki zvuk u uskom rasponu (obično na dnu svog pravog glasovnog raspona). Nastaje problem kako pjevaču početniku objasniti što znači pjevati više ili niže.
Za početak, možete ga zamoliti da pjeva glasnije. A ako ne zna pjevati, recite glasnije.

Glasnije obično znači više

To je razlika koju treba zapamtiti.

Naravno, s takvim pjevačima početnicima treba se posebno pozabaviti. To nije opcija kad se djelo otpjevalo par puta na probi – a naučilo se. Ovo je posao za nekoliko godina. Ali rezultati će vam se isplatiti s jednostavno nečuvenim postocima!
Regent uvijek može natjerati pjevača da uči, i to delikatno, au nekim slučajevima čak i neprimjetno samom pjevaču. Najlakši način je stalno ga prilagođavati. U principu, svakog se pjevača može nečemu naučiti. A ako stalno sve učite, naučit će i onaj tko neće. Jednostavno zato što drugačije ne može biti.

Čak se i bolest zvijezda liječi. Uvijek se možeš izbaciti. Ali ponekad je dovoljno samo zamoliti da budete tihi. Potreban je individualni pristup.

Naravno, kada u zbor uđe pjevač, koji se "ne pridruži" (imam u ovom slučaju samo glazbeni smisao) postojećoj skupini, a zborovođa ga može samo tolerirati ili zamoliti da ne pjeva ... U ovom slučaju to nije pravi zborovođa.

Upravo u takvim skupinama, inače, nastaju najveći problemi. Okupilo nas se kao nekoliko ljudi, poznaju glazbenu pismenost, naučenu svakodnevicu, glasove, nauče nekoliko složenih komada, sve zvuči čisto i lijepo... Ali jao... Takav će refren brzo prekriti poderane galoše. Prije ili kasnije netko iz raspjevanog sastava neće moći doći. Postojat će problem zamjene. I nema tko zamijeniti! Naravno, uvijek će biti onih koji žele pjevati, ali se ne uklapaju u strukturu-repertoar-sastav-...-... i tako dalje. Ali regent nije razvio sposobnost vježbanja: u tom sastavu to nije bilo potrebno. Regent pokušava pronaći zamjenu među onima s kojima, opet, ne treba imati posla, a kako bi se novi pjevač "uklopio". Pronađeno. Za 3 mjeseca. Ali onda se još jedna pjevačica iz stare postave preselila u drugi grad, i ...ukratko, pozdrav. Ponovno počinju regentove nevolje. profesionalac porodiljni dopust i vješti sopran alti s bebama u ovom pristupu samo šutim. A svaki takav problem tjera i regenta da se bori s malodušnošću, jer osjeća da nema stabilan sastav, a ne dobiva ništa.

Stoga savjetujem svima da se neprestano bave svima bez iznimke. Da to postane normalna praksa. Tada će uvijek biti sastava, lakše će se uvoditi pridošlice, a općenito je u ovom slučaju moralna klima zdravija.
Preuzeto sa stranice

Ponekad zborovođa unaprijed iskreno upozori svoje zboraše: ne možete uzeti daha između ove i te fraze. Pjevajte na lancu. Ponekad se takvo upozorenje duplicira nekom vrstom heironomskog simbola, poput sklopljenih prstiju (često promatrano, iskreno). Ne pomaže. Polovica pjevača još udahne na naznačenom mjestu, izazivajući pravedni gnjev svog vođe.

Gore navedene metode su beskorisne. Komunikacija regenta sa svojim “podređenima” ne bi se trebala izražavati samo u intelektualnoj suradnji – “rekao sam, ali razumjeli ste”. Utjecaj regentove geste na pjevačevo tijelo događa se na podsvjesnoj razini, kada ruke kontroliraju disanje, ligamente, rezonatore i druge dijelove tijela bez ikakvih verbalnih zamjena.

U odnosu na lančano disanje to znači sljedeće.

Svaki zborski praktikant zna da je lančano disanje fiziološki napor. To je prevladavanje prirodne želje za udisanjem zraka tamo gdje to ne podrazumijeva kršenje pjevanja - u pauzama između riječi, čak iu kratkim. A budući da je ova tehnika napor, tada je regent u svojoj emisiji dužan prenijeti taj napor vlastitim rukama.

Akademska metoda je sasvim dovoljna i jednostavna. Međutim, budući da mi tiskano izdanje ne dopušta da to pokažem vlastitim rukama, pokušat ću to učiniti figurativno:

U rukama držite posljednji zvuk fraze koju ste upravo otpjevali.
Zamislite (i pokažite svojim pjevačima) da su ovaj zvuk cigle koje ste zgrabili odozgo.
Na spoju glazbenih fraza, uz odgovarajući napor, polako prebacite ove kocke preko barijere (visine od 5 do 10 cm) koja stoji ispred vas.
Spustite ih na prvi ritam sljedeće fraze.

To je sve. O nadolazećem lančanom disanju nije potrebno obavještavati pjevače, potrebno ga je "živjeti" u rukama. Glavna stvar u razradi nije imitirati napor prijenosa, već ga stvarno, mišićavo živjeti. Pjevač koji je svoje tijelo prepustio vašim rukama neće vjerovati imitaciji.

zvučni napad

Napad je početak zvuka, utječe na prirodu zatvaranja ligamenata, kvalitetu disanja pjevanja i stvaranje zvuka.

Krivi napad - kriva intonacija.
Napad se dijeli na tri vrste:
* mekano - zatvaranje ligamenata nije čvrsto, javlja se u trenutku stvaranja zvuka uz izdisaj
* tvrda - ligamenti su čvrsto spojeni, nastanak zvuka je “proboj” subglotičnog zraka kroz zatvorene ligamente
* aspiratorno - zatvaranje glasnica nakon početka izdisaja, kao rezultat, nastaje kratki udisaj u obliku suglasnika "x"

Moraju se poštovati sljedeći uvjeti:
* grupa dolazećih zborskih glasova mora koristiti istu vrstu zvučnog napada
* prije napada na zvuk, morate mentalno zamisliti visinu, snagu zvuka, prirodu zvuka, oblik samoglasnika, a zatim uzeti zvuk lako i slobodno
* kod napada zvuka ne smije biti ulaza i prizvuka buke.

Ako se formira trom, opušten zvuk, koristi se jaki napad.

Za oslobađanje stisnutog zvuka koriste se vježbe s aspiriranim disanjem.

Savjet - pjevajte Zbor unaprijed!

visoke note

Nota koja prethodi visokoj ili neugodnoj noti trebala bi biti odskočna daska, uzeta na isti način kao i sljedeća teška nota. Potrebno je pripremiti i mjesto sondiranja i položaj usta. Dobro pripremljena - bilješka će se pojaviti kao sama od sebe (iako se ista teška bilješka u drugom slučaju može uzeti drugačije, lakše).

Uvelike pomaže uhvatiti neugodnu notu jasnim izgovorom suglasnika koji mu prethodi, osobito ako je zvučan ili pomaže da dobro rezonira.

Nemojte se zanositi pjevanjem visoke note ah, uzmite ih u brzim odlomcima, i što je najvažnije - nemojte ih izvikivati ​​- šteta.

Ako visoka nota dolazi nakon stanke i morate je uzeti s posebnim napadom, pokušajte zadržati položaj grkljana prethodne note i, kada se disanje nastavi, nemojte je zaboraviti, nemojte je izgubiti.

Lvov je figurativno rekao da je svakom pjevaču dodijeljen samo strogo ograničen broj ekstremnih gornjih zvukova, pa se stoga moraju "potrošiti" krajnje ekonomično.

Visina zvuka izravno je proporcionalna naponu, ali je potrebno da slušatelj to ne osjeti.

Pogreška mladog pjevača je nemarno, nepažljivo otpjevani prethodni zvukovi i želja da se "uzme" vrhunski zvuk. Nemarno otpjevan kraj jedne fraze neizbježno dovodi do grčevitog restrukturiranja glasovnog aparata za gornji početak sljedeće. Ovo lišava pjevanje glatkoće i ujednačenosti zvuka.

Potrebno je imati naviku neumorno pratiti očuvanje jedinstva zvukovnog položaja. Tako ćete lakše razviti vodstvo na gornje zvukove.

"... da biste uklonili stezaljku na visokoj noti, morate staviti grkljan i ždrijelo na potpuno isti način kao što se to radi tijekom zijevanja."

Ako je potrebno izvoditi ekstremno visoke zvukove, potrebno je vrlo koncentrirano disanje s uvučenim trbuhom i izrazito otvorenim ždrijelom pri visokom položaju glasa.

Zvuk bi trebao proizvesti "prodoran" dojam

Obrazovanje gornjih zvukova ne samo da nije potrebno započeti s nižim notama, već je naprotiv vrlo opasno. Istodobno, riskiramo uključivanje mišićnih elemenata u izvlačenje zvuka kada se glas pomakne na gornje note, što može stvoriti sliku funkcionalne inhibicije i kašnjenja daljnji razvoj visoke tonove, jer su mišići uključeni u rad cijelom svojom masom, a kada se zvuk kreće prema gore, pokušavaju u potpunosti sudjelovati u formiranju gornjih zvukova. To je prepreka za rad, a time i za sudjelovanje mišićnih elemenata stvaranje visokih nota treba biti individualno ograničeno.

Pokriveni zvuk. Bijeli zvuk. Belcanto

Suština načina pjevanja s prikrivenim zvukom izražava se u činjenici da se neki samoglasnici, na primjer, "I", "E", "A", pjevaju, približavajući se "Y", "E", "O" , odnosno zaobljene su. U većoj mjeri to se odnosi na nenaglašene samoglasnike.

Usta ne smiju biti preširoko otvorena - to može dovesti do "bijelog" zvuka.

Artikulacijski aparat svih pjevača mora poprimiti oblik koji odgovara zadanom vokalu (usta, usne, jezik, zubi, meko i tvrdo nepce).

Zvukovi gornjeg, glavnog registra zahtijevaju posebno pažljivo zaokruživanje. Usna šupljina ima važnu ulogu u zaokruživanju.

Zaokruživanje se postiže maksimalnim podizanjem gornjeg nepca, zbog čega se rezonatorska šupljina usne šupljine širi i poprima kupolasti oblik.

Stupanj "pokrivenosti" u praksi akademskog pjevanja može biti vrlo različit.

Kako bi se izbjegla promjena boje na mediju, prema nekim pjevačima, potrebno je ublažiti prethodne note i ojačati sljedeće, što je sasvim podložno naporima volje.

Vesele stvari treba pjevati laganijim zvukom, bez pretvaranja u “belo”, što je neugodno, vulgarno i zamara grlo.

Bijeli zvuk, otvoren - zbog pojačanog zvuka gornjih harmonika i nedovoljnog - donjeg formanta, koji zvuku daje dubinu, zaokruženost.

Zahtjev: "Ne istežite usta vodoravno", slobodno ih otvorite prema dolje, značajno izgovarajte riječi, zaokružujući samoglasnike "A", "E", "I", pomaže u savladavanju pravilnog, pokrivenog zvuka.

Bel canto - lijepo pjevanje - karakterizira melodičnost, punoća, plemenitost zvuka (pjevanje na nosaču), pokretljivost za izvođenje virtuoznih odlomaka.

Talijanski belcanto bliži je ruskom pjevanju.

___________________________________________

___________________________________

"ZBOR I UPRAVLJANJE NJIMA" - P. G. CHESNOKOV

1. Tehnika pomaže nadahnuću, stoga naučite skladbu sa zborom prije svega tehnički savršeno.
2. Ne prihvaćajte rad na eseju koji ne percipirate u potpunosti svojom sviješću i osjećajem.
3. Ako tijekom rada na skladbi primijetite da je zbor ne prihvaća jer je to ispod mogućnosti zbora, udaljite tu skladbu iz rada. Ako je skladba za zbor teška, razvijajte i usavršavajte zbor radeći na lakšim skladbama, a zatim se vratite na privremeno napuštenu tešku skladbu.
4. Zapamtite da ste vi lider u svom poslu; svijest o odgovornosti pomoći će vam u prevladavanju mnogih poteškoća.
5. Ne dolazite na zbor sa skladbom koju prethodno niste proučili, cjelovito analizirali.
6. Ako zbor loše pjeva, ne krivite njega, već sebe.
7. Pri upravljanju zborom budi uvijek barem dijelom u usponu; nedostatak uzgona slabi performanse.
8. Ne obezvrjeđujte skladbe prečestim izvođenjem. Ako primijetite pogoršanje kvalitete izvedbe i pojavu grešaka, uklonite skladbu s repertoara na dva mjeseca, a zatim je dodatno doradite.
9. Ne uvoditi u repertoar zbora djela koja su idejno i umjetnički beznačajna i slaba.
10. Ne budi grub u vježbanju zbora; to će vas poniziti u očima zbora, a samo će škoditi stvari. Budite živahni, inventivni, duhoviti; osvajati ugled kod zbora zanimljivim aktivnostima i umjetničkom izvedbom naučenih skladbi.
11. Nemojte se zanositi niti jednim autorom; ovo će stvoriti uniformnost. Uzmite od svakog autora najbolje i vrijedno.
12. Nemojte pretjerano zamarati zbor na satu: ako ste umorni, neće biti produktivnog rada.
13. Kada prvi put dođete u za vas novi zbor, ne zaboravite da je on prije vas živio svoj život, svoje navike i tradiciju. Pazite da ih ne uništite prenagljeno: bolje ih pogledajte, ostavite sve dobro i postupno zamijenite loše najboljima.
14. Ne budi govorljiv sa zborom: govori samo ono što je potrebno i donosi praktična korist. Upamtite da mnogoglasnost umara zbor: budite suzdržani i u gestama i u riječima.
15. Na satu ne tjerajte zbor da besciljno ponavlja jedno te isto; pri svakom ponavljanju prvo objasni zašto to radiš, inače će povjerenje zbora u tebe postupno padati.
16. Uvijek ostanite strogi u zahtjevima prema sebi, kao dirigentu i kao osobi; to će osigurati normalan odnos sa zborom.
17. Održavajte atmosferu kreativne zajednice i jednodušnosti u zboru.
18. Budi stariji drug za zborskog pjevača u samom najbolji smisao ovaj svijet; u isto vrijeme budite zahtjevni u svom poslu.
19. Proučavajući skladbu sa zborom, ukazati pjevačima na dijelove i pojedinosti njezine, koji su najbolji u oblikovanju i u glazbi; na taj ćete način odgajati u njima estetski osjećaj.
20. Ako ne uspijete u pjevačima pobuditi osjećaj divljenja prema umjetničkim vrijednostima skladbe koja se izvodi, vaš rad sa zborom neće postići željeni cilj.
21. Ako sami ne osjećate zadovoljstvo i ne nalazite radost u svom učenju, onda nećete dati ništa pjevačima. Takve aktivnosti smatrajte neuspješnima.
22. U svaku tehnički suhoparnu aktivnost pokušajte unijeti animaciju i interes.
23. Proučavajte svakog pjevača kao osobu, proniknite u njega psihološke osobine i pristupite mu u skladu s tim.
24. Cijeni i poštuj zborskog pjevača, ako želiš da te u zboru cijene i poštuju; međusobno poštovanje i dobra volja nužni su uvjeti za umjetnički rad.
25. Zapamtite da je zborna umjetnost jedna od manifestacija ljudske kulture.

p.s. Iako su ovi savjeti preuzeti iz knjige upućene svjetovnim glazbenicima – zborskim dirigentima, međutim, po našem mišljenju, uz nekoliko iznimaka, gotovo svi su ne samo primjenjivi, već i iznimno korisni za svakog regenta.

U PJEVANJU U HRAMU TREBA UŽIVATI.

Crkveno pjevanje - ako je dobro i lijepo - rijetko koga ostavlja ravnodušnim. Ponekad ljudi dolaze u hram samo slušati...i ostati. Tako počinje njihov put ocrkovljenja.

O crkvenom pjevanju - naš razgovor s Marinom Pavlovnom Rakhmanovom, gošćom i sudionicom Pimenovskih čitanja, doktorom povijesti umjetnosti, vodećim istraživačem Državnog instituta za povijest umjetnosti, akademskim tajnikom Državnog središnjeg muzeja glazbena kultura nazvan po M.I. Glinka.

Treba li pravoslavac, ako nije zborist i zborovođa, razumjeti duhovnu glazbu, poznavati stilove, autore – ili je dovoljno samo stajati u crkvi i slušati?

Ako osoba dugo ide u hram, voli ga, voli službu, onda se zainteresira tko je autor slika, u koje vrijeme su ikone koje pjevaju u službi. U Moskvi (a vjerojatno iu Saratovu) župljani starije generacije, koji su išli u crkvu još u sovjetsko vrijeme, znali su sva imena skladatelja i voditelja zborova; Znalo se kada se pjeva ovaj ili onaj napjev. Danas to nije slučaj. Mislim da je to i zato što je prije postojao unificiraniji stil pjevanja. Sada u moskovskim crkvama, na primjer, svugdje pjevaju drugačije, nema jedinstvenog stila. I nemoguće je znati sve.

Što daje razumijevanje liturgijskog pjevanja?

Glavna stvar nije pjevanje, nego riječ. Ako govorimo o monofoničnim stilovima, kao što su znamenny, grčki i drugi napjevi, onda je to očito: zvuk je ljuska riječi. Ako je glazba polifona, autorska, onda je sve puno kompliciranije. Da bi se razumjelo što je skladatelj htio reći, kako je izrazio liturgijsku riječ, potrebno je razumjeti jezik ovaj stil naviknuti se na nešto. Danas je zbor katedrale Svete Trojice izveo Veleumovljevo Veliko slavoslovlje na Večernji. Ovo je autor početkom XIX stoljeća o njemu nema podataka. Iz njegovog prezimena jasno je da je bio iz svećeničke družine ili iz svećeničke obitelji. U Moskvi ga vole, au Saratovu ga pjevaju. Ali da bi pjevao Veleumov kako treba, na crkveni način, regent treba razumjeti jezik tog doba, a regentica katedrale Svetlana Khakhalina je ovdje pokazala rijetku osjetljivost. Veleumov je nakon Večernje zvučao odlično!

Mislim da će se svi složiti da crkveno pjevanje treba biti profesionalno. No, gledajući pjevače na kliru, koji su školovani na konzervatoriju i jako lijepo pjevaju, vidi se, primjerice, da za vrijeme bogoslužja žvaču žvakaće gume, dolaze na kliros u hlačama, preko njih vežu šalove i razgovaraju tijekom usluga ... Što je bolje: profesionalci koji pjevaju samo da bi zaradili ili zbor iskrenih baka?
- Takvo ponašanje je nedopustivo. Od ravnodušnih pjevača - bolji je zbor baka!

Mitropolit Filaret (Drozdov), koji je volio i cijenio dobro, umjetničko pjevanje, ima divnu izjavu na ovu temu.

U pismu svojim bliski prijatelj i ispovjedniku, igumanu Trojice-Sergijeve lavre, arhimandritu Antoniju (Medvedevu), koji je svojedobno rekao da pjevanje u lavriskom skitu "nije baš dobro" i da bi trebalo primiti više monaha u skit kako bi se ojačalo pjevajući, sveti Filaret odgovara: „Ne. Potrebno je voditi ljude u skit prema njihovom duhovnom ustrojstvu, a ne prema njihovom glasu. I dalje priča kako je jednom i sam služio liturgiju s đakonom koji je pjevao sam - i "neskladan sam sa sobom" - ali je služba bila dobra.

Ispada da je najvažniji kriterij u ocjenjivanju crkvenog pjevanja za običnog župljanina hrama kriterij "sviđa mi se - ne sviđa mi se". Stvara li molitveno raspoloženje ili ga ometa?

Osjećaj molitve dolazi iz različitih stvari: kako iz „spontanog“ pjevanja seoskih župljana, tako i iz profinjenog pjevanja koje smo danas čuli. Ovdje postoji mnogo stupnjevanja. U malim hramovima, u selima – otkud zbor? - ima jedan svećenik koji sam pjeva cijelu službu ili mu pomaže majka. I može biti apsolutno prekrasno.

Danas se duhovna glazba ne može čuti samo unutar zidova hramova. Mnoge crkvene skupine su aktivne koncertna djelatnost, snimati diskove. Što mislite o tome?

Dobro sam samo ako je jako dobre ekipe. Nema smisla ulaziti u koncertni život s prosječnim pjevanjem - treba pokazati visoku klasu na profesionalnom planu. A koncertne zborove potrebno je vrednovati i sa stručne strane.

Još početkom 20. stoljeća pametni kritičari, uključujući i one iz svećenstva, govorili su dvije stvari: prvo, da je dobro koncertno duhovno pjevanje (zvali su ga “djevičanskim”) put u hram, i drugo, da je za duhovnih koncerata možda će biti potrebno izraditi posebne programe koji se na neki način mogu ili ne moraju podudarati s onim što zbor pjeva na kliru. Uoči Prvog svjetskog rata Sveti je sinod čak pokušao zabraniti pjevanje euharistijskog kanona na koncertima. Ali zabrana praktički nije dovela ni do čega, jer je svaki zbor htio pjevati upravo "Keruvim", "Dostojno je jesti", "Milost svijeta" - središnje pjesme liturgije, koje postoje u raznim pjevanjima. opcije. Čini se da izvođači, vođeni zdravim razumom, ipak mogu organizirati svoj program tako da nikoga ne vrijeđa.

Pljesak nakon “Kerubina” ne reže uho?

U Moskvi kao da su naučili publiku da ne treba pljeskati na duhovnim koncertima (samo na kraju programa). Ali ovo ne uspije uvijek. Ako se koncert održava u Velikoj dvorani Konzervatorija, gdje se okupi puno inteligentnih ljudi, tamo vjerojatno neće pljeskati. Svojedobno, na prvim festivalima pravoslavno pjevanje, dvorana je prijateljski ustala tijekom izvođenja nekih himni - na primjer, tijekom izvedbe "Vjerujem", "Oče naš". Sada, nažalost, više ne stoje ...

Je li potrebno izvoditi samo duhovna djela ili se u vaš repertoar može uključiti i svjetovna glazba?

Na primjer, postoji praksa izvođenja ruskog folk pjesme. Neki ljudi koji dolaze na koncert poslušati crkveni zbor su ogorčeni ...
- Nije dobro da su ljudi prevareni. Moraju znati na koji program idu. Ali načelno, crkveni zbor može pjevati folklorna glazba- ovo je dubok i vrlo vrijedan sloj tradicionalna kultura. U različitim odjelima ili u kombinaciji s duhovnim napjevima - svaki zbor to odlučuje na svoj način. Takva je tradicija postojala, na primjer, u Sinodalnom zboru. Vrlo rijetko, ali su se izvodile na koncertima folk pjesme himna "Bože Cara čuvaj". Bio je i tako divan zbor Donski kozaci u režiji Sergeja Žarova. Sada su izdane ploče sa snimkama ovog zbora, gdje uz crkvene napjeve značajan udio čine i narodne pjesme u nevjerojatno virtuoznim zborskim obradama, a mnogi muški zborovi počeo se fokusirati na ovaj stil. Što se tiče savršenstva zborskog zvuka, od Zharova se može puno naučiti. Ali njegov je zbor prvenstveno bio koncertna grupa, a kada je pjevao u hramu (a pjevao je u svakom gradu u koji je dolazio na turneju i gdje je bio pravoslavna crkva), onda mislim da je pjevao malo drugačije. I općenito, beskorisno je imitirati Zharova - ionako neće uspjeti. Nedavno sam slučajno bio prisutan u Moskvi na prekrasnom koncertu na kojem su pjevali ruske narodne pjesme u Žarovljevim obradama. muška skupina Petersburg kapela pod vodstvom V.A. Černušenko, a pjevala je ne “po Žarovu”, već na svoj način: suzdržano, klasično, izuzetno lijepog zvuka. A publika nije htjela otići gotovo sat vremena nakon završetka koncerta.

Vraćajući se liturgijskom pjevanju: u ranokršćanskoj Crkvi nije bilo zbora; molitelji su u crkvi izvodili pjesme za vrijeme bogoslužja. Tako su danas mnogi ljudi koji su stajali u hramu pjevali zajedno sa zborom. Je li moguće tako popularno pjevanje za vrijeme službe?

Ako je tako, kako su danas pjevali – možda. Ljudi su s oduševljenjem pjevali, pjevali korektno, ulazili gdje treba. Pjevao sam uz sebe. Druga stvar je općenarodno pjevanje kao princip: ako je hram mali, a župa vrlo povezana, onda to može uspjeti. Ali u velikoj crkvi u kojoj se održavaju arhijerejske službe, to je teško moguće. Ovo je također vrlo stara rasprava. Arhimandrit Antonin (Kapustin) - veliki čovjek, značajna ličnost Ruske Crkve - na osnovu iskustva istočnih zemalja u kojima je živio, napisao je još sredinom 19. stoljeća da pjevanje u crkvi treba biti svenarodno, da svi ljudi trebaju biti uključeni u službu, a plaćati novac pjevačima čini se nemoralnim. Na što je mitropolit Filaret odgovorio da po toj logici ne treba plaćati svećenike, đakone i sve koji nešto rade u crkvi i za crkvu. Suština je u tome da loše, neskladno pjevanje narušava tijek i smisao službe, a to ne bi smjelo biti.

PRIRUČNIK ZA PROUČAVANJE CRKVENOG PJEVANJA I ČITANJA

Mnogi ljudi iskuse želju da pjevaju u kliru. Isplati li se žudnja za crkvenim pjevanjem uzeti kao životni poziv? Trebate li ostvariti svoju želju? Je li moguće? Hoće li to koristiti Crkvi? O jednom takvom iskustvu - priča iz prvog lica u našoj današnjoj rubrici.

U početku sam jako sumnjao da trebam ostvariti svoju želju da pjevam u crkvenom zboru. No, okolnosti su se stvorile tako da bi nestati na kliros značilo neposluh rektoru crkve koju sam pohađao. I nisam se mogao odlučiti na ovo.

Periferni hram, mali ženska ekipa. Gotovo svi su imali glavni posao, a mnogi su u kliros dolazili kada su od toga imali slobodnog vremena. Tome su bili sretni i svećenici - nije bilo puno zboraša. Mnogi od nas poslušno su pjevali stihire, tropare i glazbene napjeve, na koje namjesnik ukazuje, ali nismo sami razumjeli pravila i nismo mogli pjevati službu bez namjesnika. Kad sam stigao ranije, vrijeme početka Liturgije se neumoljivo približavalo, a zborovođa i ostali zboristi su kasnili. Svećenik je pogledao s oltara i, ugledavši jednog pjevača, zadovoljno kimnuo glavom: nije ni znao da je ovaj pjevač hrast i sam ne bi ni pjevao "Gospodine, smiluj se" na pravom mjestu. Kad sam shvatio da svećenik može započeti službu bez čekanja dolaska pokojnog zborovođe, pobjegao sam iz klirosa glavom bez obzira. Šteta je, naravno, ali bolje nego da trpite sramotu kasnije, tijekom službe. Nakon drugog takvog incidenta počeo sam razmišljati kako bi trebalo nešto učiniti s mojim obrazovanjem na ovom području.

Ispostavilo se da u Saratovu osoba zaposlena na svom glavnom poslu od 8 do 17 sati nema gdje učiti crkveno pjevanje. Ali imao sam nevjerojatnu sreću...

Čuvajte naše uši!

Jednom sam dobio ponudu da pjevam u hramu u ime svetog pravednog Lazara Četverodnevnog, koji se nalazi na groblju Novo-Elshanski. Ondje nije bilo onih koji bi željeli biti pjevači: bilo je teško doći, a osobito nije bilo župljana zbog udaljenosti od grada. I nekako mi se sve skupilo: živim u blizini, u Jasminu, imam vlastiti auto, želju da podignem svoju razinu na polju crkvenog pjevanja i priliku da to učinim bez oštećenja sluha župljana.

Nekoliko večeri prije prve Liturgije, koju sam trebao sam pjevati, namjesnik Nikoljske crkve učio je sa mnom. Ona je u mojoj glavi usmjerila moje znanje i vještine, te sam počeo shvaćati tijek službe, a također sam prilično podnošljivo pjevao glavne pjesme. Više nije bilo vremena za nastavu – bližio se vikend i moje prvo “solo plivanje”.

Čim je služba počela, bio sam paraliziran od straha. Iz čega?! Naučio sam tok liturgije, svećenika sam dugo poznavao, svjećar mi je dobar prijatelj, a oltarnik živi u susjedstvu. U hramu nije bilo nikoga osim bestjelesnih Sila. – Eto o čemu se radi! - Ja sam to tada osjetio u svojoj duši. Naknadno se uvijek javljala trema pred službom, čak i kad sam već bio siguran u svoje sposobnosti. Shvatio sam da je ibadet najvažnija stvar koja se događa na zemlji. A osoba koja u njoj sudjeluje snosi ogromnu odgovornost za kvalitetu i svaku sekundu ove misteriozne akcije.

Na toj prvoj Liturgiji čitao sam i pjevao kao u magli, potpuno neshvatljiv od straha. Došao je red na čitanje Apostola. Na podstavljenim nogama otišao sam do središnje govornice i na usklik svećenika s oltara: "Mudrost!" iz nekog razloga, umjesto izraza "Čitanje poslanice svetog apostola Pavla Galaćanima", svečano je rekla: "Poslušajmo!". Jedino što je u tom trenutku bilo dovoljno mom umu, paraliziranom od straha, bilo je shvatiti da sam nešto pogriješio... Zavladala je zvonka tišina. Ovaj trenutak tišine činio mi se kao vječnost, njihala sam se na vatiranim nogama, boreći se sa željom da padnem u spasonosnu nesvijest. Sveštenik me je izveo iz obamrlosti, ispravio situaciju, pročitao sam poslanicu Galaćanima i sa tugom do pola završio Liturgiju.

Na cjelonoćnom bdijenju, koje je kompliciranije od liturgije, isprva sam također izbacivao trikove. Jadni svećenici koji su služili u Lazarevskoj crkvi u smjenama! Svi su shvatili da od mene nema kamo. Tada bi se na prste grada moglo nabrojati zboriste koji bi sami, sami, mogli otpjevati cijelu službu…

I to u samo nekoliko zadnjih godina situacija u našem gradu se promijenila. Čak pomalo i zavidim onima koji sada uče pjevati, jer ti ljudi imaju velike mogućnosti da steknu duboko znanje, a ničije uši neće patiti od grešaka učenika!

Hobisti

Amaterski zborovi sada postoje u gotovo svim saratovskim crkvama, au nekima, osim amaterskih zborova odraslih, postoje i dječji zborovi.

Razgovarao sam s regentima amaterima crkveni zborovi pitajući ih je li moguće naučiti crkveno pjevanje bez glazbeno obrazovanje. Ima li šanse da naučite lijepo pjevati ako vaš glas ne voli uho sugovornika? Je li to moguće ako ste nemilosrdno rasklapani, ali stvarno želite pjevati?

"Postojala bi želja", kaže Irina Kataryan, namjesnica hrama Iljinski u selu Istočna Volga u gradu Saratovu. - Ne odbijam nikoga. Sluh se može razraditi, glas se može staviti. Sve ovisi o marljivosti čovjeka, a često je potrebno primijetiti kako ljudi slabijih glasovnih sposobnosti iza sebe ostavljaju one koji su obdareni dobrim sluhom i glasom. Naši ljubitelji već pjevaju Liturgiju subotom. Vjerujem da je praksa vrlo važna i upravo primjena znanja u ibadetu ubrzava učenje.

“Vrlo je ugodno raditi s amaterskim zborom”, kaže Marija Nikitina, profesorica crkvenog pjevanja u školi pjevanja crkve Petra i Pavla u Saratovu. - Oni su kao izvrsna djeca: njihova važna kvaliteta- marljivost.

"U školi pjevanja crkve Petra i Pavla uči se obred bogoslužja (povelja), crkvenoslavenski, vokal i samo pjevanje", kaže Victoria Usova, voditeljica amaterskog zbora. — Zaljubljeni pjevaju na večernjoj službi petkom i na liturgiji subotom. Za blagdane idu na bogoslužja u sela gdje nema zboraša. Trenutno imamo 30 učenika.

Natalija Fedotova radi s amaterskim zborom crkve u ime svetog Mitrofana Voronješkog.

“Zbor postoji od srpnja 2015.”, kaže Natalia. - Još uvijek učimo Liturgiju (svakodnevni život) i troparske tonove. Rezultati su već tu. Naravno, morate potrošiti puno vremena na obuku početnika. notni zapis, jer je većina učenika bez glazbenog obrazovanja, ali to je nepremostiva prepreka.

Tečajevi crkvenog pjevanja koje organizira misionarski odjel Saratovske biskupije rade u bivšoj zgradi sjemeništa u Radiščevoj 24. Obuka se također odvija u nekoliko područja – od postavljanja disanja i glasa do studija viteštva Božanska liturgija, cjelonoćno bdijenje, molitve i zadušnice.

Zašto je ovo potrebno?

U Rusiji postoji mnogo izumrlih sela duhova. A negdje u zaleđu život još uvijek tinja. Na primjer, u drevnom ruskom selu Sinodskoje u okrugu Voskresensky u Saratovskoj oblasti, stanovništvo je nekada dosegnulo 2500 ljudi. U središtu sela stajao je kameni, sa zvonikom i prijestoljem u ime sv. Životvorna Trojica prekrasan hram. NA Sovjetske godine bilo je uništeno, a Sinodskoye je, kao i mnoga druga ruska sela, propadalo. A 2015. godine zajednici je za bogoslužje predana zgrada bivšeg seoskog ureda.

U nedjelju ujutro, nekoliko župljana je privučeno u hram, a svaki nosi sa sobom ili nosi na sanjkama malu cjepanicu - u hramu je postavljena peć na drva. Za velike praznike u Sinodskoje dolazi služiti svećenik poslan iz Saratova, a vikendom iz Saratova stižu misionari - Nadežda Anatoljevna Popova i Oleg Fedorovič Zlobnov. Oni dolaze jer je to potrebno za vjernike stanovnika Sinodskog. Oleg pohađa tečajeve misionarskog odjela biskupije, Nadežda pohađa tečajeve crkvenog pjevanja. U Synodskoeu služe podnevnu službu svjetovnog čina i čitaju sate. Nadežda pjeva, nakon službe Oleg Fedorovich objašnjava župljanima suštinu poglavlja Evanđelja i apostola, koji su čitani tog dana.

Malo je župljana, sve više starica.

“Naravno, tužno je vidjeti da su u crkvi samo slabašne bake”, kaže Nadežda. “Ali grije pomisao da su starice uvijek prve, a mlade za njima. A vjeruje se da ako oživi crkva, oživjeće i selo.

"Nema dovoljno svećenika, još nije moguće organizirati redovito bogoslužje u udaljenim selima, pa je cilj naših tečajeva pripremiti ljude koji bi mogli služiti Crkvi na kliru", kaže svećenik Dionisy Kamenshchikov, voditelj misionarskog odjela. Saratovske biskupije. - Tada će se stanovnici zaleđa moći moliti u crkvi ne samo za velike blagdane, nego i svakog vikenda. Razumijemo da će takvih ljudi teško biti puno, jer to je pravi asketizam - svaki vikend otići u udaljeno selo, unatoč vremenu, blagostanju, raspoloženju. Ovo je prava požrtvovna služba, a samo je nekoliko ljudi sposobnih za to. Ali takve ljude tražimo.

Vjerojatno, kada postoji želja za služenjem Crkvi, Bogu i ljudima, a za to su sve prilike pružene, treba ih zgrabiti kako godinama kasnije ne biste morali osjećati gorčinu zbog protraćenog Bogom danog vremena i zakopanih talenata. .

novine" pravoslavne vjere» № 02 (550)