— Ja sam veliki umjetnik s velikim X.


Šefe Nečuveno Ruska scena Sergej Šnurov ne prestaje oduševljavati obožavatelje i simpatizere odvratnim nestašlucima, najsvjetlije slike, aktualni tekstovi i, što se tu krije, odlična glazba. Lijep je u svojoj različitosti od drugih, odvažan, učinkovit, naravno, talentiran. No, malo tko zna da Cordov rad nije ograničen samo na pozornicu, pa čak ni na one koje dobivaju novije vrijeme popularnost promišljenih citata nipošto nije granica njegovih mogućnosti. ne zaslužuju ništa manju pozornost svih kojima je blizak huliganski duh "Lenjingrada" i cijele suvremene umjetnosti uopće.

Što je realizam marke?

Nemojte se iznenaditi ako niste čuli za takav smjer u umjetnosti. Sergey Shnurov umjetnik je čije su slike svojevrsni standard brand realizma. I sve zato što je on sam iznio glavni koncept i smislio ime. Temeljio se na svojevrsnom protestu protiv razvoja konjunkture i dominacije pojedinih marki u masovna svijest. Svaka njegova slika ima ili simbol ili aluziju na određenu marku, od naftnih derivata do vjerovanja u više sile.

Brend u umjetnosti i umjetnost kao brend

Vrijedno je spomenuti još jednog umjetnika čije slike, ako nisu postale glavni izvor inspiracije za Shnurova, onda u svakom slučaju imaju mnogo toga zajedničkog. Riječ je o na čijim platnima možemo vidjeti Marilyn Monroe, konzervama popularne juhe, Supermanu, Maou i Lenjinu, Coca-Coli... Što ujedinjuje ove slike? Svi su oni, prema umjetniku, brendovi. Baš kao i sam Warhol. Kao i sva umjetnost općenito.

Međutim, ideja o ismijavanju prevage materijalnog nad duhovnim nije nimalo nova. Sve je to staro kao svijet. Mnogi su se umjetnici okrenuli ovoj ideji, Warhol i Shnurov nisu jedini. Ali umjetnik Sergej Šnurov je prvi koji je sve uspio spojiti i formulirati tako da svi razumiju.

Riječ autoru

“Apokalipsa je blizu”, uvjerava Cord. Izražavajući autorov manifest, on tvrdi da je vrijeme da prestanete piti kvas, morate odlučiti što je prije moguće. Slike Sergeja Šnurova - pokušaj ne samo ismijavanja ovisnosti pojedini građani od izloga i taštine, ali i svojevrstan podsjetnik na krhkost bića. Umjetnik se iskreno ruga obožavanju Zlatnog teleta općenito, a posebno robnih marki.

Ove ideje pronalaze odgovor iu pjevačevom radu: u njegovim tekstovima i spotovima. Da, uzmite barem poznate Louboutins.

Put do umjetnosti

Buntovna slika umjetnika mu je laka i zato ispada tako organska. Ali ne dopušta da se vidi što umjetnik vješto skriva iza prostačkih tekstova i pljuvanja po bontonu. Ali Shnurov uopće nije slabo obrazovani kreten sa sindromom vječnog mamurluka. Iza njega su Lenjingradski građevinski institut, poznati "putjagi" (licej, gdje je stekao specijalnost restauratora) i filozofski fakultet Teološkog instituta.

Slikarstvo je dugo privlačilo umjetnika. Usput, jedan od prvih glazbene skupine, na čijem je čelu bio još kao školarac, zvao se Van Goghovo uho. A Cord je počeo crtati u rodnom Sankt Peterburgu.

Prva izložba

Slike Sergeja Šnurova prvi put su se pojavile pred publikom u peterburškoj galeriji "Fine Art". Prema riječima umjetnika, u tome mu je pomogao stari prijatelj, umjetnik, a on sam nije se morao truditi. Izložba je nazvana “Exclusive Brand Realism”. Mala galerija sadržavala je samo osam slika koje je odabrao sam umjetnik.

slike

Izložba slika Sergeja Šnurova privukla je brojne posjetitelje. Njegove slike su vrlo raznolike. Mnoge od njih čak se mogu nazvati provokativnima.

Na primjer, platno "Ne kradi" govori tužna priča o mačiću koji je uginuo kraj Bosch hladnjaka. Navodno se radilo o pokušaju krađe hrane i nekakvoj nezgodi, koja je rezultirala vrlo impresivnom lokvicom mačje krvi.

Panorama koja prikazuje pljusak Vasiljevskog otoka također je vrlo zanimljiva. Puše visoko s bakljama, ali voda je tamna od ulja koje je proliveno po njoj. Pogledajte pobliže - i shvatit ćete da uopće nema vode, ulje ju je potpuno upilo.

Neke od slika Sergeja Šnurova čiste su parodije. Primjerice, njegova interpretacija Matissea koju krasi rječiti potpis "U Ermitažu". Pa, ili crni pravokutnik, koji se jasno odnosi na rad Kazimira Malevicha.

Naravno, nije moglo bez onih “ispod pojasa”, nije moglo drugačije – jednostavno ne bi bio Cord. Opsežni naziv "Čin" govori sam za sebe - čin fizičke intimnosti doista je prikazan na platnu u punom sjaju. Inače, posjetitelji izložbe imali su priliku kupiti ovu sliku za 30 tisuća dolara.

Mišljenje stručnjaka

U jesen 2016., uoči nadolazeće izložbe Šnurovljevih slika "Retrospektiva realizma robne marke", objavljen je intervju s Mihailom Piotrovskim, ravnateljem Ermitaža. Prema njegovim riječima, Šnurov je definitivno svijetla figura suvremene umjetnosti. Piotrovsky, koji je u platnima vidio ozbiljan talent, pozvao je da se umjetnikov rad ne smatra pop umjetnošću.

Otvorenje izložbe zakazano je za 1. veljače 2017. godine. Ovaj put će se održati u galeriji suvremena umjetnost Erarta. Ali tko zna, možda ćemo jednog dana vidjeti slike Sergeja Šnurova u Ermitažu? Ipak, može se beskrajno raspravljati o njegovom radu, ali jedno je neporecivo - on je ipak dao svoj doprinos umjetnosti Sankt Peterburga.

Vođa grupe "Lenjingrad" Sergej Šnurov priredio svoju osobnu izložbu "Retrospektiva realizma robne marke" u Muzeju moderne umjetnosti Erarta. Ključna tema je odnos čovjeka i stvari.

Sergey Shnurov radi u stilu brand realizma, čiji je koncept dominacija branda nad ljudima. Ovaj smjer Sam Shnurov proglasio je još 2007. Retrospektiva koja traje od 9. veljače do 9. travnja, slavi 10. godišnjicu novog trenda.

“Prema postulatima brand realizma, čovjek XXI stoljeća nije okružena čistim fenomenima, već samo proizvodima-brendovima stvorenim umjetno. Oblači se u marke, jede marke, kreće se na markama”, kaže se u napomeni uz izložbu.

Sergej Šnurov u svijetu umjetnost nikako novajlija. Slikarstvom se počeo baviti sredinom devedesetih. Prvo su platna bila izložena u Sankt Peterburgu, a 2010. prvi put u glavnom gradu, u galeriji likovna umjetnost, što je omogućio Sergejev prijatelj - umjetnik Dmitrij Šorin. Tada je izložba pozvana "Ekskluzivni realizam robne marke" i predstavljao je 8 slika glazbenika. Prema Sergeju, galerija je mala, pa koliko slika tamo stane - toliko je izlagao. Nakon Sergej Šnurov izlagao je u mnogim ruskim galerijama koje se bave suvremenom umjetnošću.

“Brandrealizam je zamjena istinske stvarnosti stvorenom stvarnošću. Vi ste ono što jedete, što nosite i kakav auto vozite. Unutarnja bit osobe blijedi u pozadinu. Brend je taj koji definira sadašnjost ljudsko lice. Samoizražavanje se događa kroz predanost robnoj marki”, - Sergey Shnurov

Sergej Šnurov u svojim djelima ironizira ovisnost ljudi o markama, ne samo u odjeći, automobilima, piću, već i o javnim osobama. Na svakoj slici možete pronaći i prepoznati ili simbol ili projekciju popularnog brenda: od nafte do religije.

“Brandrealizam nije baš smjer, to je perspektiva, gledište. Glavno obilježje ogleda se u pjesmi "Exhibit": ništa nije ništa, a sve može postati taj eksponat u svijetu suvremene umjetnosti" - Sergey Shnurov

Vrijedi napomenuti da umjetničke predmete predstavljene na izložbi nisu izradile ruke Sergeja Šnurova, već njegova mašta: „Osobnim pregovorima i odabirom odabrao sam tri suradnika. I s ova tri suradnika sam to napravio njihovim rukama. Uglavnom, ja sam umjetnički voditelj."

Na pitanja novinara o značenju pojedinih djela Sergej Šnurov odgovorio jasno i strogo. I da budem precizniji, nije odgovorio: “Da sam htio nešto reći, sigurno bih rekao: uz pomoć instagrama, tamo bih napravio komentar. Navodno ne želim ništa reći, a ova izjava mi je dovoljna kao odgovor.”

U godini 20. godišnjice lenjingradske grupe, njen vođa Sergej Šnurov napravio je pravi dar svojim obožavateljima: nečuveni glazbenik otvorio je osobnu izložbu u muzeju Erarta u Sankt Peterburgu. Među izlošcima su slike i umjetnički predmeti izrađeni u žanru "brend realizma": ovaj je smjer izmislio sam Sergej prije 10 godina. Shnur je u sklopu izložbe pokušao prikazati ovisnost ljudi o poznatih marki i brendova bez kojih ne prođe niti jedan dan modernog čovjeka. Glavni eksponat izložbe, prema riječima glazbenika, bio je njegov omiljeni brend - sam Sergej Šnurov.

"Brendovi su posvuda"

Muzej suvremene umjetnosti Erarta 9. veljače otvara izložbu Sergeja Šnurova "Retrospektiva brand realizma". Izložba uključuje slike i umjetničke predmete koji prikazuju život suvremenog čovjeka u svijetu poznatih marki. Koncept "brend realizma" skovao je vođa grupe "Lenjingrad" prije 10 godina. Prema glazbeniku, u 21. stoljeću čovjek nije okružen čistim fenomenima, već isključivo brendiranim proizvodima, bez kojih život više nije moguć: na primjer, ljudi se okreću brendu Wikipedije radi novih znanja, a skupi automobil ili najnoviji iPhone postane predmet snova i to je to, emocije se svode samo na brendove.

I sam Sergej vidi brendove u apsolutno svim artiklima. “Oni su u svemu”, kaže glazbenik. – Putin, Rusija, majka – sve su to brendovi. Već 10 godina vičem da je Sergey Shnurov također brend. Svi me znaju."

Glazbenik je prije 10 godina osmislio koncept "brendrealizma". Fotografija: AiF / Yana Khvatova

Ideja da utjelovi svoje misli o ovoj temi u jednom izlaganju posjetila je Shnurova dugo vremena. "Lenjingrad" je odavno prestao postojati u medijskom prostoru bez vizualnog raspona - objašnjava vođa grupe. “Vizualna pratnja u obliku izložbe postala je logičan nastavak mog rada.” Uz pomoć Instagrama, Sergej je sebi odabrao nekoliko suradnika koji su mu pomogli u izradi slika i instalacija. Sam glazbenik sebe naziva umjetničkim direktorom.

Od Milonova do Zemfire

Shnurov je u svojim umjetničkim predmetima pokazao najpoznatije ruske i strane brendove. Dakle, glazbenik je limenku Coca-Cole prikazao u obliku lijesa napunjenog kockama šećera. "Sviđa mi se" u u društvenim mrežama izrađena je u obliku muškog spolovila, a instalacija "Ruski kraj" pojavljuje se u obliku tri slavine samovara na različitoj pozadini - bijeloj, zlatnoj i crvenoj. Poseban dio izložbe posvećen je narodna glazba. Ugradnja prazne čaše i tamnih naočala Kabel se sažeto naziva: "Leps-spel." Iza vrata zlatnog ormara visi portret Stasa Mikhailova, miljenika žena Balzacovog doba - ovo je umjetnički objekt "Ikonostas". Na njihovoj pozadini ističe se ogromna pletena tkanina na kojoj je prikazana Zemfira. "Sam sam pleo", hvali se Sergej. - Uzela sam igle za pletenje u poslovnoj klasi aviona i idem!

Lijes u obliku limenke Cole puni se kockama šećera. Fotografija: AiF / Yana Khvatova

Među medijskim ljudima, Shnurov nije zanemario Vladimira Poznera, u čijem se programu glazbenik ranije predstavio ne s bolja strana. Sergej je stavio portret TV voditelja iza sjenila i nazvao objekt "I to će proći." U središtu dvorane nalazi se instalacija slova fraze Dmitrija Medvedeva: "Nema novca, ali izdržite." Neka su slova izraza već pala na njihovu stranu.

Shnurov je odlučio pokazati svoj talent kao umjetnik u nekoliko slika predstavljenih na izložbi. Junaci slika vođe "Lenjingrada" bili su heroji klipova grupe, zamjenik Vitalij Milonov i, naravno, sam Sergej. Na jednoj od slika, Cord je prikazao svoj rodni Petersburg: na platnu, debeo muškarac u kupaćem kostimu lebdi nad povijesnim središtem grada. Slika se zove "Light Hangover".

Na slici "Mahi mamurluk" čovjek leti iznad Sankt Peterburga. Fotografija: AiF / Yana Khvatova

Ljepotu ne vrijedi tražiti

Shnurov traži od publike da na njegovoj izložbi ne traže estetiku ili ljepotu: glazbenik je sebi postavio sasvim druge ciljeve. "Romantika je ostala u prošlim stoljećima, a mi živimo u 21. stoljeću", naglašava Sergej. - Neću reći zašto sam napravio ovu izložbu, zašto je potrebna: to je moja interna uputa. Sviđa mi se ova izložba jer je moja. To je dovoljno".

Vođa "Lenjingrada" očekuje da pogleda svoje kreativni rad doći će pred širu publiku. Sa svoje strane, glazbenik obećava da će se okušati u novim područjima i nastaviti iznenađivati ​​svoje obožavatelje. Sergej je zadovoljan svim eksponatima na izložbi, bez iznimke, ali odbija komentirati njihovo značenje: "Sve što sam htio reći, već sam rekao u svojim djelima", odsiječe Šnurov. Ni Sergej nema omiljenu sliku ili instalaciju. "Izložba je nestatična", smatra glazbenik. - Glavno obilježje ogleda se u istoimenoj pjesmi: ništa nije ništa, a sve može postati taj eksponat u svijetu suvremene umjetnosti. Na ovoj izložbi glavni eksponat sam ja!

Izložba Sergeja Šnurova "Retrospektiva brend realizma" može se razgledati u Muzeju suvremene umjetnosti Erarta do 9. travnja. Posjet izložbi uključen je u cijenu ulaznice za muzej.


Ljudi koji su blisko upoznati s radom Sergeja Shnurova znaju da glazba nije jedina forma umjetnički izraz koje on koristi. Vođa "Lenjingrada" ima još jednu strast - slikanje. Uskoro se otvara Erarta, najneformalniji muzej u Sankt Peterburgu osobna izložba njegova djela. Pravac u kojem Cord radi, on sam naziva skovanim terminom "brend realizam", a njegov potpis i najprepoznatljivija slika je "Košulja" sa grbom Dolce & Gabbana. Međutim, Shnurov je daleko od jedine javne osobe koja vješto barata četkom i bojama. HELLO.RU predstavlja izbor od 15 poznatih osoba koje bi mogle postati profesionalni umjetnici.

Tekst: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Osobna arhiva, SplashNews/Gallo Images RUS

princ Charles

Princ Charles dok radi na lokaciji, 1998

Princ Charles je entuzijastični kolekcionar i vrtlar, filantrop i putnik. No, malo ljudi zna za još jedan hobi princa od Walesa - slikanje. Charles je počeo slikati akvarele 70-ih godina prošlog stoljeća, u poticajima inspiracije i vođen vlastitom intuicijom. Kasnije je uspio komunicirati i učiti iz iskustva pravih majstora svog zanata - britanskih umjetnika Briana Organa i Dereka Hilla. Izvori bliski kraljevskoj kući kažu da princ tijekom slobodnih dana redovito uzima kistove u ruke, slika na otvorenom i slike završava u jednom dahu. Prvi put su slike princa Charlesa predstavljene javnosti 1977. godine u dvorcu Windsor. Godine 2013. Charles je održao izložbu Život u slikama, predstavljajući 130 svojih najboljih akvarela, koji prikazuju krajolike imanja Balmoral i Sandringham, kao i slike naslikane tijekom njegovih posjeta Grčkoj, Švicarskoj, Tanzaniji, Turskoj i drugim zemljama.



„Ono što pišem je stanje moje duše“, kaže glumac Anthony Hopkins o svom radu. Gledajući njegove radove – od nježne pastelne slike do figurativnih portreta u žanru "horora", ponekad se iznenadite da jedna osoba može posjedovati toliki raspon vještina.

Posljednjih nekoliko godina utapao sam se u miru. Pretpostavljam da ljudi mogu promatrati ovo stanje moje duše - priča Hopkins o sebi. “Međutim, u mladosti sam bio potpuno divlji, raspušteni dječak. Tip Van Gogha. Moj je život bio prava oluja. I iako se sam Anthony Hopkins uspoređuje s Van Goghom, u njegovim djelima može se pronaći više "pikasovskih motiva". Inače, upravo je taj umjetnik svojedobno (u filmu "Živi život s Picassom" 1996.) imao priliku glumiti u filmu.

Vanessa Paradis od Johnnyja DeppaPortret Keitha Richardsa Johnny Depp slika više od 30 godina. Je li prva supruga, umjetnica Lori Ann Ellison, imala prste u njegovom formiranju ovog zanata, ne zna se pouzdano. Može se pretpostaviti da bismo, da je sindikat trajao dulje od dvije godine, sigurno čuli za njihov kreativni tandem. Deppova druga žena, Vanessa Paradis, također je postala njegova muza, jedna od njezinih najvećih poznate slike posvetio joj je. U kolekciji Deppovih djela postoje i drugi portreti, na primjer, Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards i Patti Smith.

Djelo Macaulaya CulkinaŽivot glumca Macaulaya Culkina proteklih je 10 godina bio kaos - s drogama, rock 'n' rollom i suicidalnim tendencijama. Slike su dio ovog kaosa. Macaulay je počeo stvarati 2012. godine, nakon što je s kolegama glazbenicima osnovao kreativnu uniju Three Men and a Baby.

Svatko od nas imao je svoje načine izražavanja, a ovdje smo otkrili da je zajedničko crtanje zabavno. Ovaj proces stvara posebnu bratsku vezu između nas, i to je prekrasno, - rekao je Macaulay.

Platna Macaulaya i njegovih prijatelja puna su boja: od fluorescentnih do tamno prljavih, neke su slike više poput kolaža s besmislenim i kontradiktornim elementima, no niz se zapleta ipak naslućuje.

Slika Lucy Liu

Većina ljudi Lucy Liu poznaje kao jednog od "Charliejevih anđela", ali u uskom krugu ima slavu talentirane apstraktne umjetnice. Lucy dugo crta i dosta je izlagala - ali ne pod svojim imenom, već pod pseudonimom Yu.Lin. Lucy se prije nekoliko godina prvi put oglasila priredivši izložbu svojih radova u Londonu, a zatim izdavši knjigu sa svojim slikama.

Za Jima Carreyja slikanje je svojevrsna psihoterapija. Najčešće Kerry portretira ljude, ali figure i lica čini slomljenim, iskrivljenim.

Kad sam unutra kreativni proces, bilo kino ili slikanje, svijet oko mene staje. Upoznavanje sa umjetnička djela- ovo je ista prilika za gledatelja da prestane razmišljati i zaboravi na tjeskobu,

Rekao je sebi.


James Franco rođen je u obitelji umjetnika i možda zato svoj talent ne shvaća ozbiljno. “Mama misli da sam dobar glumac i prosječan umjetnik”, kaže Franco o sebi. U međuvremenu, njegov rad nadahnjuje druge. Dakle, jednu od Francovih slika kupila je Sharon Stone za svoju kolekciju, a redatelj filma "Kraj svijeta" objesio je cijelu sobu protagonista vrpce s Francovim psihodeličnim slikama.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žuta Linda s klavirom jedna je od najpoznatijih slika Paula McCartneyja.Paul McCartney svoju je prvu izložbu održao prije 17 godina, sada ih ima na desetke, a geografija muzeja koji ga zovu proteže se od Liverpoola do Kijeva. Najviše zapaženo djelo glazbenik - Yellow Linda with Piano, posvećen bivšoj ženi Lindi McCartney. Prema riječima samog "Beatlea", jedno vrijeme zbog emocionalne stegnutosti nije mogao ni razmišljati o crtanju. Tog kompleksa riješio ga je njegov prijatelj, američki apstraktni umjetnik Willem de Kooning. Jednog su dana zajedno gledali slike, a McCartney je oprezno upitao: "Što je ovdje prikazano? Purpurna planina?" – Zapravo, to je kauč. Prijateljev odgovor, prema McCartneyju, natjerao ga je da shvati da u umjetnosti nema "pravog" i to mu je pomoglo da oslobodi svoje kreativne porive.

Rad Marilyna Mansona
"Veliki i strašni" Marilyn Manson počeo je crtati u svojim 20-ima, otprilike u isto vrijeme kada je počeo pjevati. U vezi s razvojem glazbena karijera, malo je usporio, ali nije ni pomišljao odustati od slikanja - štoviše, doživljavao je to kao pravi izljev svojih emocija i "demona". Prva izložba Mansonovih radova održana je 2002. godine, au sljedećih nekoliko godina održao je još tri. Sada psihodelično akvarel rad Manson aktivno "hoda" na aukcijama: cijene nekih slika dosežu 50-100 tisuća dolara.

Slika Boba Dylana

Ove godine legendarni glazbenik, nagrađen je pisac i glumac Bob Dylan Nobelova nagrada u književnosti, ali ne manje važno može se pohvaliti i svojim umjetničkim talentom. Dylan je svoje prve "akvarele" napisao 60-ih, dok je ležao kod kuće, oporavljajući se od automobilska nesreća. Crteži su 90-ih privukli pozornost šire javnosti, Dylan je čak objavio kompilacijski album Drawn Black. Prva izložba održana je kasnije - 2007. godine, za koju je glazbenik pripremio oko 300 novih radova. Likovni materijali Materijali s kojima Bob Dylan radi su raznoliki: pastel, gvaš, ulje, akvarel, akril, olovka, a svojim stilom i manirom bliski su djelima neoekspresionista.

Tim Burton nije samo redatelj, već i veliki umjetnik. Njegovi se skečevi (to je žanr koji preferira) po sumornosti mogu usporediti s njegovim vlastitim filmovima. Inače, Burtonova filmska karijera također je započela stvaranjem animacije, studirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost, a potom je radio u studiju Walt Disney kao animator i dizajner likova.


Slika Sergeja Shnurova "Košulja"

Kao što smo već rekli, uskoro će se u Muzeju suvremene umjetnosti Erarta održati velika izložba slika Sergeja Šnurova. U jednom od intervjua, vođa "Lenjingrada" priznao je: jednom, u "predglazbenim" vremenima, bio je hranjen slikama - izrađivao je i prodavao kopije nizozemskih umjetnika. Svoj sadašnji rad naziva brend realizmom, ne ulazeći u detalje vlastitog žanra.

Renata Litinova

slika Renate Litvinove

Talentirana osoba je talentirana u svemu, ovaj izraz savršeno opisuje Ruska glumica i redateljica Renata Litvinov. Na poslovnim sastancima često se u njezinim rukama mogu vidjeti papir i olovka.

Jako volim crtati. Sljedeće što volim raditi nakon režije je crtanje. Moramo pronaći učitelja, uzeti satove klasičnog crtanja. Čuvala sam ovo iskustvo za mirovinu - rekla je Renata u intervjuu.

Renatina omiljena tema su žene u retro stilu, kao i žene, svaka u svom liku. Mnoge Renatine slike, kako su primijetili njezini obožavatelji, izgledaju poput autoportreta.

Diana Arbenina je davno pokazala interes za crtanje. Nakon što je započela s grafičkim ilustracijama za vlastite zbirke poezije, potom je uslijedilo kratko razdoblje strasti prema akvarelu. Konačno, 2006. godine Diana se odlučuje za tehniku ​​slikanja u ulju na platnu, bez upotrebe kista.

U slobodno vrijeme od glazbe bivši solist"Gosti iz budućnosti" Eva Polna posvećuje plesu i crtanju. Ako se više voli kretati u ritmu tanga, onda kad uzme kist, više voli pejzaže. Netko će slike pjevačice nazvati "neprofesionalnima", ali vidimo toplinu i pozitivu kojom zrače.

Izbor urednika
POVIJEST RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

PREDGOVOR "... Tako smo u ovim krajevima, s pomoću Božjom, primili nogu, nego vam čestitamo", napisao je Petar I u radosti Petrogradu 30. kolovoza...

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen koji se temelji na ...

Jedan od najsloženijih i najzanimljivijih problema u psihologiji je problem individualnih razlika. Teško je navesti samo jedno...
Rusko-japanski rat 1904.-1905 bio je od velike povijesne važnosti, iako su mnogi smatrali da je apsolutno besmislen. Ali ovaj rat...
Gubici Francuza od akcija partizana, po svemu sudeći, nikada se neće računati. Aleksej Šišov govori o "klubu narodnog rata", ...
Uvod U gospodarstvu bilo koje države, otkako se pojavio novac, emisija je igrala i igra svaki dan svestrano, a ponekad ...
Petar Veliki rođen je u Moskvi 1672. Njegovi roditelji su Aleksej Mihajlovič i Natalija Nariškina. Petera su odgajale dadilje, obrazovanje na ...
Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...