Književnost u vrijeme Domovinskog rata. Veliki domovinski rat u fikciji

Razvoj književnosti tijekom Velikog Domovinskog rata i poratnih desetljeća jedna je od najvažnijih tema ruske umjetnosti. Ima niz značajki koje ga razlikuju od vojne literature drugih zemalja i razdoblja. Osobito veliku ulogu u duhovnom životu naroda dobivaju poezija i publicistika, jer teško, teško doba zahtijeva male žanrovske forme.

Patetika je svojstvena svim književnim djelima ratnih godina. Herojski patos i nacionalni ponos postali su nepromjenjivi atributi svake knjige. Već u prvim danima nacističke ofenzive pisci, pjesnici, publicisti i svi kreativni ljudi osjećali su se mobilizirani za informacijsku frontu. Ovaj poziv bio je popraćen vrlo stvarnim bitkama, ranjavanjem i smrću, od kojih nijedna Ženevska konvencija nije spasila sovjetsku inteligenciju. Od dvije tisuće autora koji su otišli na bojišnicu, nije se vratilo njih 400. Naravno, nitko nije brojao ranjavanja, bolesti i tugu. Zato svaku pjesmu, svaku priču, svaki članak karakterizira preplavljena emotivnost, dramatičnost, žestina sloga i riječi te srdačnost prijatelja koji proživljava isto što i vi.

Poezija

Poezija postaje glas domovine, koja se s plakata obraćala svojim sinovima. Najmuzičnije pjesme pretvarale su se u pjesme i s timovima umjetnika letjele na front, gdje su bile neizostavne, poput lijekova ili oružja. Književnost razdoblja Velikog domovinskog rata (1941.-1945.) za većinu je sovjetskih ljudi poezija, jer su u formatu pjesama letjeli i po najzabačenijim kutovima fronte, najavljujući snagu i nepopustljivost vojnika. Osim toga, bilo ih je lakše objaviti preko radija, razvodnjavajući izvješća s prve crte. Također su objavljeni u središnjem i frontovskom tisku tijekom Velikog Domovinskog rata.

Do danas su sačuvani tekstovi pjesama M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumacha, A. Surkova, K. Simonova, O. Berggoltsa, N. Tihonova, M. Aligera, P. Kogana, Vs. Bagritsky, N. Tihonov, A. Tvardovsky. U njihovim pjesmama odjekuje prodoran nacionalni osjećaj. Pjesnici su izoštrili svoj njuh, njihov pogled na rodne širine postao je sinovski, pun poštovanja, nježan. Slika Domovine je specifičan, razumljiv simbol koji više ne treba šarene opise. Herojski patos prodro je i u intimnu liriku.

Melodična poezija, sa svojstvenom emocionalnošću i deklarativnim govorničkim govorom, vrlo brzo se širi na frontama i začeljima. Vrhunac žanra je logično određen: bilo je potrebno epski odražavati slike herojske borbe. Vojna literatura prerastao pjesme i rezultirao nacionalnim epopejom. Kao primjer, možete pročitati A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Sin". Pjesma "Vasilij Terkin", poznata nam iz školskih vremena, izražava ozbiljnost vojnog života i neukrotivo veselo raspoloženje sovjetskog vojnika. Tako je poezija tijekom Drugog svjetskog rata stekla velika vrijednost u kulturnom životu naroda.

Glavne žanrovske skupine vojnih pjesama:

1. Lirika (oda, elegija, pjesma)
2. satiričan
3. Lirsko-epski (balade, pjesme)

Najpoznatiji ratni pjesnici:

1. Nikolaj Tihonov
2. Aleksandar Tvardovski
3. Aleksej Surkov
4. Olga Berggolts
5. Mihail Isakovski
6. Konstantin Simonov

Proza

Manji oblici književnosti (kao što su kratke priče i novele) uživali su posebnu važnost. Iskreni, nepopustljivi i, istina, ljudski karakteri nadahnjivali su sovjetske građane. Na primjer, jedan od naj poznata djela tog razdoblja, “Ovdje zore tihe” još uvijek svi znaju iz škole. Njegov autor, već spomenuti Boris Vasiliev, u svojim se djelima pridržavao jedne glavne teme: nespojivosti prirodnog ljudskog, životvornog i milosrdnog principa, utjelovljenog, u pravilu, u ženske slike, i ratovi. Ton djela, karakterističan za mnoge pisce toga vremena, naime tragedija neizbježne smrti plemenitih i nezainteresiranih duša u sudaru s okrutnošću i nepravdom "vlasti", spojen je sa sentimentalno-romantičnom idealizacijom "pozitivnog" " slika i melodramatičnost radnje, osvajaju čitatelja od prvih stranica, ali ostavljaju duboku ranu dojmljivim ljudima. Vjerojatno ovaj udžbenički primjer daje najcjelovitiju sliku dramatičnog intenziteta proze u Drugom svjetskom ratu (1941.-1945.).

Veća djela pojavila su se tek potkraj rata, nakon prekretnice. Nitko nije sumnjao u pobjedu, a sovjetska je vlast piscima osigurala uvjete za kreativnost. Vojna književnost, odnosno proza, postala je jedno od ključnih područja informativne politike zemlje. Narodu je bila potrebna podrška, trebao je spoznati veličinu tog podviga čija su cijena ljudski životi. Kao primjeri proze iz vremena Drugog svjetskog rata mogu se navesti roman V. Grossmana "Narod je besmrtan", roman A. Becka "Volokolamska magistrala", ep ​​B. Gorbatova "Nepokoreni" .

Značajni ratni prozaici:

1. A. Gajdar
2. E. Petrov
3. Y. Krymov
4. M. Jalil,
5. M. Kulchitsky
6. V. Bagritskog
7. P. Kogan
8. M. Šolohov
9. K. Simonov

Publicistika

Istaknuti ratni publicisti: A. Tolstoj (“Što branimo”, “Moskvi prijeti neprijatelj”, “Majka domovina”), M. Šolohov (“Na Donu”, “Kozaci”, priča-esej “Nauk o Mržnja”), I. Ehrenburg (“Preživjeti!”), L. Leonov (“Slava Rusiji”, “Razmišljanja kraj Kijeva”, “Bijes”). Sve su to članci objavljeni u onim novinama koje su vojnici dobivali u rovovima fronte i čitali prije bitke. Iscrpljeni od pretjeranog rada, ljudi su pohlepno bušili te iste linije umornih očiju. Publicistika tih godina ima veliku književnu, umjetničku i povijesnu vrijednost. Primjerice, članci Borisa Vasiljeva koji pozivaju na uspostavu prioriteta nacionalne kulture nad politikom (primjer za to dao je sam Vasiljev, koji je 1989. napustio KPSS, čiji je član bio od 1952., a od ranih 1990-ih , odmicanje od sudjelovanja u političkim akcijama "perestrojke"). Njegovi novinarski materijali o ratu odlikuju se zdravom procjenom i najvećom mogućom objektivnošću.

Glavni ratni novinarski žanrovi:

1. članci
2. eseji
3. feljtoni
4. žalbe
5. slova
6. letci

Najpoznatiji publicisti:

1. Aleksej Tolstoj
2. Mihail Šolohov
3. Vsevolod Vishnevsky
4. Nikolaj Tihonov
5. Ilja Erenburg
6. Marietta Shahinyan

Najvažnije oružje novinarstva tih godina bile su činjenice o nasilju nacističkih osvajača nad civilnim stanovništvom. Novinari su bili ti koji su tražili i sistematizirali dokumentarne dokaze da je neprijateljska propaganda u svemu bila u suprotnosti s istinom. Upravo su oni uvjerljivo argumentirali dvojbenu domoljubnu poziciju, jer samo je u njoj bio spas. Nikakvi poslovi s neprijateljem nisu mogli jamčiti nezadovoljnima slobodu i prosperitet. Narod je to trebao shvatiti, saznavši monstruozne detalje pokolja djece, žena i ranjenika, koje su prakticirali vojnici Trećeg Reicha.

Dramaturgija

Dramska djela K. Simonova, L. Leonova, A. Korneichuka pokazuju duhovnu plemenitost ruskog naroda, njegovu moralnu čistoću i duhovnu snagu. Porijeklo njihovog junaštva ogleda se u dramama "Ruski ljudi" K. Simonova i "Invazija" L. Leonova. Povijest sukoba dviju vrsta vojskovođa polemički je odigrana u drami "Front" A. Korneichuka. Dramaturgija tijekom Velikog Domovinskog rata vrlo je emotivna književnost, ispunjena herojskim patosom, karakterističnim za to doba. Izlazi iz okvira socrealizma, postaje bliži i razumljiviji gledatelju. Glumci više ne igraju, oni na pozornici prikazuju vlastitu svakodnevicu, iznova proživljavajući vlastite tragedije, tako da ljudi negoduju i nastavljaju s hrabrim otporom.

Sve je ujedinila književnost ratnih godina: u svakoj je predstavi glavna ideja bila poziv na jedinstvo svih društvenih snaga pred vanjskom prijetnjom. Na primjer, u drami Simonova "Ruski ljudi" protagonist je intelektualac, naizgled stranac proleterske ideologije. Panin, pjesnik i esejist, postaje vojni komesar, baš kao što je nekada bio i sam autor. Međutim, njegovo junaštvo nije niže od hrabrosti zapovjednika bataljuna Safonova, koji iskreno voli ženu, ali je ipak šalje u borbene misije, jer njegovi osjećaji prema domovini nisu ništa manje značajni i jaki.

Uloga književnosti u ratnim godinama

Književnost razdoblja Velikog domovinskog rata (1941.-1945.) ističe se svrhovitošću: svi pisci, kao jedan, nastoje pomoći svom narodu da izdrži teško breme okupacije. To su knjige o domovini, samožrtvi, tragičnoj ljubavi prema domovini i dužnosti koju ona obvezuje svakog građanina da brani domovinu pod svaku cijenu. Luda, tragična, nemilosrdna ljubav otkrivala je skrivena blaga duše u ljudima, a pisci su, poput slikara, točno odražavali ono što su vidjeli vlastitim očima. Prema riječima Alekseja Nikolajeviča Tolstoja, "u danima rata književnost postaje istinska narodna umjetnost, glas herojske duše naroda".

Pisci se nisu odvajali od frontovaca i domobranaca, postali su razumljivi i bliski svima, jer je rat ujedinio narod. Autori su se smrzavali i gladovali na frontama kao ratni dopisnici, kulturni djelatnici i umirali s vojnicima i bolničarkama. Intelektualac, radnik ili kolhoznik - svi su bili u isto vrijeme. U prvim godinama borbe remek-djela su se rodila u jednom danu i zauvijek ostala u ruskoj književnosti. Glavni zadatak ovih djela je patos obrane, patos patriotizma, podizanje i održavanje vojničkog duha u redovima sovjetske vojske. Ono što se danas naziva "na informativnoj fronti" tada je bilo stvarno potrebno. Štoviše, književnost ratnih godina nije državna narudžba. Pisci poput Simonova, Tvardovskog, Ehrenburga ispadali su sami od sebe, upijali dojmove na bojišnici i prenosili ih u bilježnice uz zvuke eksplozivnih granata. Stoga, ove knjige stvarno vjeruju. Njihovi autori trpjeli su ono što su napisali i riskirali svoje živote kako bi tu bol prenijeli svojim potomcima u čijim je rukama svijet sutrašnjice trebao biti.

Popis popularnih knjiga

Knjige će govoriti o kolapsu jednostavne ljudske sreće u vojnoj stvarnosti:

1. "Jednostavno ljubav" V. Vasilevskaya,
2. "Bilo je to u Lenjingradu" A. Čakovskog,
3. "Treća komora" Leonidov.
4. “Ovdje su zore tihe” B. Vasiljev
5. "Sudbina čovjeka" M. Šolohova

Knjige o herojskim djelima u uvjetima naj krvave bitke tijekom Drugog svjetskog rata:

1. "U rovovima Staljingrada" V. Nekrasov,
2. "Moskva. studenoga 1941. „Lidina,
3. "Srpanj - prosinac" Simonov,
4. "Tvrđava Brest" S. Smirnov,
5. "Oni su se borili za svoju domovinu" M. Sholokhov

Sovjetska literatura o izdaji:

1. "Bataljoni traže vatru" Y. Bondarev
2. "Sotnikov" V. Bykova
3. "Znak nevolje" V. Bykova
4. "Živi i pamti" V. Rasputin

Knjige posvećene opsadi Lenjingrada:

1. Blokada knjiga A. Adamovich, D. Granin
2. „Put života“ N. Hodže
3. "Baltičko nebo" N. Čukovskog

O djeci sudionicima rata:

1. Mlada garda: Aleksandar Fadejev
2. Sutra je bio rat - Boris Vasiljev
3. Zbogom momci - Boris Balter
4. Dječaci s mašnama - Valentin Pikul

O ženama koje su sudjelovale u ratu:

1. Rat nema žensko lice - Svetlana Aleksejevič
2. Madona s obrokom kruha - Maria Glushko
3. Partizanka Lara - Nadežda Nadeždina
4. Ekipa djevojaka - P. Zavodchikov, F. Samoilov

Alternativni pogled na vojno vodstvo:

1. Život i sudbina - Vasily Grossman
2. Kaznena bojna: Eduard Volodarski
3. U ratu kao u ratu - Viktor Kuročkin

I sjećanje na to, vjerojatno

Duša će mi biti bolesna

Za sada neopoziva nesreća

Neće biti rata za svijet...

A. Tvardovski "Okrutno sjećanje"

Događaji Velikog domovinskog rata sve više odlaze u prošlost. Ali godine ih ne brišu iz našeg sjećanja. Sama povijesna situacija potaknula je velike podvige ljudskog duha. Čini se da se, primijenjeno na literaturu o Velikom domovinskom ratu, može govoriti o značajnom obogaćivanju koncepta herojskog svakodnevnog života.

U toj velikoj bitci, koja je odredila sudbinu čovječanstva za mnogo godina, književnost nije bila promatrač sa strane, nego ravnopravni sudionik. Javili su se mnogi pisci. Poznato je kako su vojnici ne samo čitali, nego i držali blizu srca eseje i članke Šolohova, Tolstoja, Leonova, pjesme Tvardovskog, Simonova, Surkova. Pjesme i proza, predstave i filmovi, pjesme, umjetnička djela našli su topao odgovor u srcima čitatelja, nadahnuli herojska djela, ulijevali povjerenje u pobjedu.

U fabuli priča i romana isprva se naznačila sklonost jednostavnim događajima. Rad se najvećim dijelom svodio na niz događaja vezanih uz djelovanje jedne pukovnije, bojne, divizije, njihovu obranu položaja i izlazak iz okruženja. Događaji, izuzetni i obični u svojoj ekskluzivnosti, postali su osnova radnje. U njima se, prije svega, otkrilo kretanje same povijesti. Nije slučajno što proza ​​1940-ih uključuje nove konstrukcije sižea. Razlikuje se po tome što nema kontrast likova, tradicionalan za rusku književnost, kao osnovu radnje. Kada je kriterij ljudskosti postao stupanj uključenosti u povijest koja se odvijala pred našim očima, sukobi karaktera izblijedjeli su pred ratom.

V. Bykov "Sotnikov"

“Prije svega, zanimale su me dvije moralne točke,” napisao je Bykov, “koje se mogu pojednostaviti na sljedeći način: što je osoba suočena sa razornom silom neljudskih okolnosti? Za što je on sposoban kada su mogućnosti da obrani svoj život iscrpljene do kraja, a smrt je nemoguće spriječiti? (V. Bykov. Kako je nastala priča "Sotnikov". - "Književni pregled, 1973., br. 7, str. 101). Sotnikov, koji umire na vješalima, zauvijek će ostati u sjećanju ljudi, dok će Rybak umrijeti za svoje drugove. Jasan, karakterističan zaključak bez propusta - značajka Bykovskaya proza.

Rat je prikazan kao svakodnevni naporan rad uz puno zalaganje svih snaga. U priči K. Simonova "Dani i noći" (1943. - 1944.) za junaka se kaže da je rat doživio, "kao opće krvavo stradanje". Čovjek radi - to mu je glavno zanimanje u ratu, do iznemoglosti, ne samo do krajnjih granica, nego iznad svake granice svojih snaga. To je njegov glavni vojni podvig. U priči se više puta spominje da je Saburov bio "navikao na rat", na ono najgore u njemu, "na činjenicu da su zdravi ljudi koji su samo razgovarali, šalili se s njim, prestali postojati za deset minuta". Polazeći od činjenice da u ratu neobično postaje obično, herojstvo postaje norma, iznimno se samim životom prevodi u kategoriju običnog. Simonov stvara lik suzdržane, pomalo stroge, šutljive osobe koja je postala popularna u poslijeratnoj književnosti. Rat je u ljudima prevrjednovao bitno i nebitno, glavno i nevažno, istinito i razmetljivo: „... ljudi su u ratu postali jednostavniji, čišći i pametniji... Dobre su stvari isplivale na površinu jer nisu više ocjenjivani brojnim i nejasnim kriterijima... Ljudi pred smrću, prestali su razmišljati o tome kako izgledaju i kako se čine - za to nisu imali ni vremena ni želje.

V. Nekrasovpoložio tradiciju pouzdanog prikaza svakodnevnog tijeka rata u priči "U rovovima Staljingrada" (1946) - ("rovovska istina"). Općenito, pripovjedna forma gravitira žanru dnevničkog romana. Žanrovska šarolikost utjecala je i na formiranje duboko propaćenog, filozofskog i lirskog, a ne samo izvanjsko slikovitog odraza ratnih zbivanja. Priča o svakodnevnom životu i krvavim bitkama u opkoljenom Staljingradu vodi se u ime poručnika Kerženceva.

U prvom su planu trenutne brige običnog sudionika rata. Autorica ocrtava "lokalnu povijest" s prevlašću prikazanih pojedinačnih epizoda zatvori. V. Nekrasov herojstvo tumači dosta neočekivano za ratne godine. S jedne strane, njegovi likovi ne teže postizanju podviga pod svaku cijenu, ali s druge strane, ispunjenje borbenih misija zahtijeva od njih prevladavanje granica osobnih sposobnosti, kao rezultat toga, oni stječu istinske duhovne visine. Na primjer, nakon što je primio zapovijed da zauzme brdo, Kerzhentsev jasno shvaća utopijsku prirodu te naredbe: nema oružja, nema ljudi, ali nemoguće je ne poslušati. Prije napada junakov je pogled okrenut prema zvjezdanom nebu. Visoki simbol Betlehemske zvijezde postaje mu podsjetnik na vječnost. Poznavanje nebeske geografije uzdiže ga iznad vremena. Zvijezda je ukazivala na tešku potrebu stajati do smrti: “Točno ispred mene je velika zvijezda, sjajna, netremiceća, poput mačjeg oka. Donio i postao. Ovdje i nigdje."

Priča M.A. Sholokhov "Sudbina čovjeka" (1956) nastavlja temu Velikog domovinskog rata. Pred nama je sraz čovjeka s poviješću. Govoreći o svom životu, Sokolov uvlači pripovjedača u jedan krug doživljaja. Nakon građanskog rata, Andrej Sokolov je imao "rođaka čak i s kuglom koja se kotrlja, nigdje, nikoga, ni jedne duše". Život ga je štedio: oženio se, dobio djecu, sagradio kuću. Onda je došao novi rat koji mu je uzeo sve. Opet nema nikoga. Pripovjedač kao da koncentrira svu bol ljudi: "... oči, kao da su posute pepelom, ispunjene takvom neumitnom smrtnom čežnjom da boli gledati u njih." Od boli samoće junaka spašava briga za još bespomoćnije stvorenje. Ispostavilo se da je siroče Vanyushka takvo - "neka vrsta malog bundeva: lice mu je u soku od lubenice, prekriveno prašinom, prljavo kao prašina, zapušteno, a oči su mu poput zvijezda noću nakon kiše!". Pojavila se utjeha: “noću pomilujete njegovu pospanu, pa njušite dlake u vihorima, a srce ode, postane mekše, inače se od tuge skamenilo ...”.

Teško je zamisliti koliko je snažan utjecaj na odgoj više od jedne generacije imao roman o podvigu podzemnih komsomolaca. NA "Mlada garda" (1943., 1945., 1951.) A.A. Fadeeva tu je sve ono što u svakom trenutku uzbuđuje tinejdžera: atmosfera tajanstvenosti, zavjere, uzvišene ljubavi, hrabrosti, plemenitosti, smrtne opasnosti i herojske smrti. Suzdržana Seryozhka i ponosna Valya Borts, hirovita Lyubka i šutljivi Sergej Levashov, sramežljivi Oleg i zamišljena, stroga Nina Ivantsova ... "Mlada garda" je roman o podvigu mladih, o njihovoj hrabroj smrti i besmrtnosti.

V. Panova "Sateliti" (1946).

Junaci ove priče susreću se oči u oči s ratom tijekom prvog leta sanitetskog vlaka prema prvoj crti bojišnice. Ovdje se provodi test duhovne snage osobe, njegove predanosti i odanosti stvari. Dramatične kušnje koje su zadesile junake priče u isto vrijeme pridonijele su identifikaciji i odobravanju onog glavnog, autentičnog u osobi. Svatko od njih mora nešto prevladati u sebi, nečega se odreći: dr. Belov da potisne ogromnu tugu (izgubio je ženu i kćer tijekom bombardiranja Lenjingrada), Lena Ogorodnikova da preživi krah ljubavi, Julija Dmitrijevna da prebrodi gubitak nade za zasnivanje obitelji. Ali ti gubici i samoodricanje nisu ih slomili. Suprugovljeva želja da sačuva svoj mali svijet pretvara se u tužan rezultat: gubitak osobnosti, iluzornost postojanja.

K. Simonov "Živi i mrtvi"

Iz poglavlja u poglavlje u Živima i mrtvima otvara se široka panorama prvoga razdoblja Domovinskog rata. Svi likovi u romanu (a ima ih oko sto dvadeset) stapaju se u monumentalnu zbirnu sliku - sliku naroda. Sama stvarnost: gubitak ogromnih teritorija, kolosalni ljudski gubici, strašne muke okruženosti i zatočeništva, poniženja sumnjom i mnogo toga što su junaci romana vidjeli i prošli, tjera ih da se zapitaju: zašto se dogodila ova tragedija? Tko je kriv? Simonovljeva kronika postala je povijest svijesti naroda. Ovaj roman uvjerava da, spojen u osjećaju vlastite povijesne odgovornosti, narod može pobijediti neprijatelja i spasiti svoju domovinu od propasti.

E. Kazakevich "Zvijezda"

"Zvijezda" je posvećena izviđačima koji su bliže od drugih smrti, "uvijek joj na vidiku". Izviđač ima slobodu nezamislivu u pješačkoj formaciji, njegov život ili smrt izravno ovisi o njegovoj inicijativi, samostalnosti i odgovornosti. Pritom se mora, takoreći, odreći sebe, biti spreman „nestati u svakom trenutku, rasplinuti se u tišini šuma, u neravninama tla, u treperavim sjenama sutona”... autor primjećuje da “u beživotnom svjetlu njemačkih projektila” obavještajci kao da “vide cijeli svijet”. Pozivni znaci izviđačkih grupa i divizija Zvezda i Zemlja dobivaju uvjetno poetsko, simbolično značenje. Razgovor Zvijezde sa Zemljom počinje se doživljavati kao "tajanstveni međuplanetarni razgovor", u kojem se ljudi osjećaju "kao izgubljeni u svjetskom prostoru". Na istom pjesničkom valu nastaje i slika igre (“drevna igra u kojoj postoje samo dvije osobe: čovjek i smrt”), premda iza nje stoji određeni smisao u krajnjem stupnju smrtnog rizika, previše pripada slučaju i ništa se ne može predvidjeti.

Recenzija uključuje više nego poznata književna djela o Velikom ratu, bit će nam drago ako ih netko poželi uzeti u ruke i prelistati poznate stranice ...

Knjižničarka KNKH M.V. Krivoščekova

Nakon revolucionarnog doba 1917.-1921. Veliki domovinski rat bio je najveći i najznačajniji povijesni događaj koji je ostavio najdublji, neizbrisiv trag u sjećanju i psihologiji naroda, u njegovoj književnosti.

Već u prvim danima rata pisci su se odazvali tragičnim događajima. U početku se rat odražavao u operativnim malim žanrovima - esej i priča, bilježene su pojedinačne činjenice, slučajevi, pojedini sudionici bitaka. Zatim je došlo dublje razumijevanje događaja i postalo ih je moguće potpunije prikazati. To je dovelo do nastanka priča.

Prve priče "Duga" V. Vasilevske, "Nepokoreni" B. Gorbatova izgrađene su na kontrastu: sovjetska domovina - fašistička Njemačka, pravedan, human sovjetski čovjek - ubojica, fašistički osvajač.

Dva su osjećaja zauzela pisce – ljubav i mržnja. Slika sovjetskog naroda pojavila se kao kolektiv, nediferenciran, u jedinstvu najboljih nacionalnih kvaliteta. Sovjetski čovjek, koji se bori za slobodu domovine, prikazan je u romantičnom svjetlu kao uzvišena herojska ličnost, bez poroka i nedostataka. Unatoč strašnoj ratnoj stvarnosti, već su prve priče bile ispunjene vjerom u pobjedu, optimizmom. Romantična linija prikaza podviga sovjetskog naroda kasnije je našla svoj nastavak u romanu A. Fadeeva "Mlada garda".

Postupno se produbljuje ideja o ratu, o njegovom načinu života, o ne uvijek herojskom ponašanju osobe u teškim vojnim uvjetima. Time je ratno vrijeme bilo moguće objektivnije i realnije prikazati. Jedno od najboljih djela koje objektivno i istinito rekreira surovu ratnu svakodnevicu bio je roman V. Nekrasova "U rovovima Staljingrada", napisan 1947. Rat se u njemu pojavljuje u svoj svojoj tragičnoj veličini i prljavo krvavoj svakodnevici. život. Po prvi put ona nije prikazana kao “osoba izvana”, već kroz percepciju izravne sudionice događaja, kojoj je odsutnost sapunice možda važnija od prisutnosti strateškog plana negdje tamo. zapovjedništvo. V. Nekrasov pokazuje osobu u svim njegovim manifestacijama - u veličini podviga i niskosti želja, u samopožrtvovnosti i kukavičkoj izdaji. Čovjek u ratu nije samo borbena jedinica, već uglavnom živo biće, sa slabostima i vrlinama, strastveno žedno života. V. Nekrasov je u romanu odražavao život rata, ponašanje predstavnika vojske na različitim razinama.

Šezdesetih godina 20. stoljeća u književnost dolaze pisci tzv. "poručničkog" poziva koji stvaraju veliki sloj vojne proze. U njihovim djelima rat je prikazan iznutra, viđen očima običnog ratnika. Trezveniji i objektivniji bio je pristup slikama sovjetskih ljudi. Pokazalo se da to uopće nije bila homogena masa, zahvaćena jednim impulsom, da se sovjetski ljudi ponašaju različito u istim okolnostima, da rat uopće nije uništio, nego samo prigušio prirodne želje, zamračio neke i oštro otkrio druge osobine karaktera . Proza o ratu 1960-ih i 1970-ih godina prvi put stavlja problem izbora u središte djela. Smještajući svog junaka u ekstremne okolnosti, pisci su ga prisilili na moralni izbor. Takve su priče Vrući snijeg”, “Obala”, “Izbor” Y. Bondareva, “Sotnikov”, “Idi i ne vraćaj se” V. Bykova, “Sashka” V. Kondratieva. Pisci su istraživali psihološku prirodu herojskog, usredotočujući se ne na društvene motive ponašanja, već na unutarnje, određene psihologijom zaraćene osobe.

NA najbolje pričeŠezdesete i sedamdesete godine prošlog stoljeća prikazuju ne velika, panoramska ratna zbivanja, već lokalne slučajeve koji, čini se, ne mogu radikalno utjecati na ishod rata. No, upravo iz takvih “posebnih” slučajeva ukupna slika ratno doba, upravo tragika pojedinih situacija daje predodžbu o nezamislivim iskušenjima koja su zadesila narod u cjelini.

Književnost 1960-ih i 1970-ih godina o ratu proširila je pojam herojskog. Podvig se mogao postići ne samo u borbi. V. Bykov u priči "Sotnikov" pokazao je junaštvo kao sposobnost da se odupre "strašnoj sili okolnosti", da sačuva ljudsko dostojanstvo pred smrću. Priča je izgrađena na kontrastu vanjskog i unutarnjeg, fizičkog izgleda i duhovnog svijeta. Glavni likovi djela su kontrastni, u kojima su dane dvije mogućnosti ponašanja u izvanrednim okolnostima.

Rybak je iskusan partizan, uvijek uspješan u borbi, fizički jak i izdržljiv. On posebno ne razmišlja o bilo kakvim moralnim načelima. Ono što se za njega podrazumijeva, za Sotnikova je potpuno nemoguće. Isprva se razlika u njihovom odnosu prema naizgled neprincipijelnim stvarima provlači u zasebnim potezima. U hladnoći, Sotnikov ide na misiju s kapom, a Rybak pita zašto nije uzeo šešir od nekog seljaka u selu. Sotnikov, s druge strane, smatra nemoralnim pljačkati ljude koje bi trebao štititi.

Nakon što su zarobljeni, oba partizana pokušavaju pronaći izlaz. Sotnikov se muči što je ostavio odred bez hrane; Ribar se brine samo za svoj život. Prava bit svakoga očituje se u izvanrednoj situaciji, pred prijetnjom smrti. Sotnikov ne čini nikakve ustupke neprijatelju. Njegova moralna načela ne dopuštaju mu da pred nacistima uzmakne ni koraka. I bez straha odlazi na strijeljanje, pateći samo zato što nije mogao izvršiti zadatak, što je uzrokovalo smrt drugih ljudi. Čak i na rubu smrti, savjest, odgovornost prema drugima ne napuštaju Sotnikova. V. Bykov stvara sliku herojske ličnosti koja ne postiže očigledan podvig. On pokazuje da je moralni maksimalizam, nespremnost na kompromitiranje svojih načela čak i pred prijetnjom smrću, ravan herojstvu.

Rybak se ponaša drugačije. Nije neprijatelj po uvjerenju, nije kukavica u borbi, ispada da je kukavica kad se suoči s neprijateljem. Odsutnost savjesti kao najvišeg mjerila djelovanja tjera ga na prvi korak prema izdaji. Sam ribar još ne shvaća da je put kojim je kročio nepovratan. Uvjerava sebe da će se, pobjegavši, pobjegavši ​​od nacista, ipak moći boriti protiv njih, osvetiti im se, da je njegova smrt neprikladna. Ali Bykov pokazuje da je to iluzija. Nakon što je napravio jedan korak na putu izdaje, Rybak je prisiljen ići dalje. Kada je Sotnikov pogubljen, Rybak u biti postaje njegov krvnik. Ry-baku nema oprosta. Čak i smrt, koje se prije toliko bojao i za kojom sada žudi da bi okajao svoj grijeh, odlazi od njega.

Pokazalo se da je fizički slabi Sotnikov duhovno superiorniji od snažnog Rybaka. U posljednjem trenutku prije smrti, oči heroja susreću se s očima dječaka u Budjonovki u gomili seljaka otjeranih na pogubljenje. A ovaj dječak je nastavak životnih načela, Sotnikovljeva beskompromisna pozicija, jamstvo pobjede.

U 1960-im i 1970-im godinama vojna se proza ​​razvija u nekoliko smjerova. Težnja prema velikom prikazu rata izražena je u trilogiji Živi i mrtvi K. Simonova. Obuhvaća vrijeme od prvih sati neprijateljstava do ljeta 1944. godine, razdoblja bjeloruske operacije. Glavni likovi - politički časnik Sin-tsov, zapovjednik pukovnije Serpilin, Tanya Ovsyannikova - prolaze kroz cijelu priču. U trilogiji K. Simonov prati kako sasvim civil Sintsov postaje vojnik, kako sazrijeva, kali se u ratu, kako se mijenja njegov duhovni svijet. Serpilin je prikazan kao moralno zrela, zrela osoba. Ovo je pametan, razmišljajući zapovjednik koji je prošao građanski rat, dobro, akademiju. On štiti ljude, ne želi ih baciti u besmislenu bitku samo radi javljanja zapovjedništvu o pravovremenom zauzimanju točke, odnosno prema planu Stožera. Njegova sudbina odražavala je tragičnu sudbinu cijele zemlje.

„Rovovski“ pogled na rat i njegova zbivanja proširen je i dopunjen pogledom vojskovođe, objektiviziranim autorovom analizom. Rat se u trilogiji pojavljuje kao epski suživot, povijesnog značenja i svenarodnog opsega otpora.

U vojnoj prozi 1970-ih produbljuje se psihološka analiza likova smještenih u ekstremne uvjete, zanimanje za moralna pitanja. Jačanje realističkih tendencija dopunjeno je oživljavanjem romantičarske patetike. Realizam i romantika usko su isprepleteni u priči "Ovdje su zore tihe..." B. Vasiljeva, "Pastir i pastirica" ​​V. Astafjeva. Visoki herojski patos prožima djelo B. Vasiljeva, strašno u svojoj goloj istini, “Nije ga bilo na popisima”. materijal sa stranice

Nikolaj Plužnikov stigao je u garnizon Brest večer uoči rata. Još nije bio upisan u popise osoblja, a kad je počeo rat, mogao je otići s izbjeglicama. Ali Plužnikov se bori čak i kad svi branitelji tvrđave poginu. Nekoliko mjeseci ovaj hrabri mladić nije dopuštao nacistima da žive u miru: dizao je u zrak, pucao, pojavljivao se na najneočekivanijim mjestima i ubijao neprijatelje. A kada je, lišen hrane, vode, municije, izašao iz podzemnih kazamata na svjetlo, pred neprijateljima se ukazao sijed, oslijepljen starac. I na današnji dan Kolja je napunio 20 godina. Čak su se i nacisti poklonili hrabrosti sovjetskog vojnika, odajući mu vojničku čast.

Nikolaj Plužnikov umro je nepobijeđen, smrt je prava smrt. B. Vasiliev se ne pita zašto je, znajući da se Nikolaj Plužnikov tako tvrdoglavo bori s neprijateljem, znajući da nije sam ratnik na bojnom polju, on još vrlo mlad čovjek koji nije imao vremena za život. On izvlači samu činjenicu herojskog ponašanja, ne videći joj alternativu. Svi braniči tvrđava Brest boriti se junački. B. Vasiljev nastavio je 1970-ih herojsko-romantičarski pravac nastao u vojnoj prozi prvih godina rata (Duga V. Vasilevskaje, Invictus B. Gorbatova).

Drugi trend u prikazivanju Velikog domovinskog rata povezan je s umjetničkom i dokumentarnom prozom, koja se temelji na magnetofonskim snimkama i iskazima očevidaca. Takva “snimljena” proza ​​nastala je u Bjelorusiji. Njezino prvo djelo bila je knjiga "Ja sam iz vatrenog sela" A. Adamovicha, I. Bryl, V. Kolesnikova, koja rekreira tragediju Khatyna. Strašne godine opsade Lenjingrada u svoj svojoj neskrivenoj okrutnosti i naturalizmu, omogućavajući razumijevanje kako je bilo, što je osjećao gladan čovjek, kada je još osjećao, stajale su na stranicama "Blokade" A. Adamoviča i D. Granina. Knjiga". Rat koji je prošao kroz sudbinu zemlje nije poštedio ni muškarce ni žene. O ženskim sudbinama - knjiga S. Aleksijevič "Rat nema žensko lice".

Proza o Velikom domovinskom ratu najsnažnija je i najveća tematska grana ruske i sovjetske književnosti. Iz vanjske slike rata shvatila je duboke unutarnje procese koji su se odvijali u svijesti i psihologiji osobe stavljene u ekstremne vojne okolnosti.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• privatna analiza ljutića
• Tema Drugog svjetskog rata na ruskom. Književnost (Bondarev Yu, V. Bykanov)
• slike rata u literaturi esej
• sat razred esej veliki domovinski rat u književnosti 20. stoljeća
• sažetak eseja o Velikom domovinskom ratu kroz oči pisaca 20. stoljeća

Mnogo nas godina dijeli od Velikog domovinskog rata (1941.-1945.). Ali vrijeme ne smanjuje interes za ovu temu, skrećući pozornost današnjeg naraštaja na daleke godine fronte, na podrijetlo podviga i hrabrosti sovjetskog vojnika - heroja, osloboditelja, humaniste. Da, piščevu riječ o ratu i o ratu teško je precijeniti; Dobro ciljana, upečatljiva, uzdižuća riječ, pjesma, pjesma, pjesma, svijetla herojska slika borca ​​ili zapovjednika - nadahnuli su vojnike na podvige, doveli do pobjede. Te su riječi i danas pune domoljubnog zvuka, poetiziraju služenje domovini, afirmiraju ljepotu i veličinu naših moralnih vrijednosti. Zato se uvijek iznova vraćamo djelima koja su činila zlatni fond literature o Velikom Domovinskom ratu.

Kao što u povijesti čovječanstva nije bilo ničega ravnog ovom ratu, tako ni u povijesti svjetske umjetnosti nije bilo toliko različitih djela kao o ovom tragičnom vremenu. Tema rata posebno je snažno zvučala u sovjetskoj književnosti. Od prvih dana grandiozne bitke naši pisci stajali su u redu sa svim borcima. Više od tisuću književnika sudjelovalo je u borbama na frontama Velikog domovinskog rata, braneći svoju domovinu "perom i mitraljezom". Od više od 1000 pisaca koji su otišli na frontu, više od 400 se nije vratilo iz rata, 21 je postao Heroj Sovjetskog Saveza.

Poznati majstori naše književnosti (M. Šolohov, L. Leonov, A. Tolstoj, A. Fadejev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Poor, V. Višnjevski, V. Vasilevski, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenyov, L. Sobolev i mnogi drugi) postali su dopisnici frontalnih i središnjih novina.

„Nema veće časti za sovjetskog pisca“, pisao je tih godina A. Fadejev, „i nema višeg zadatka za sovjetsku umjetnost od svakodnevnog i neumornog služenja umjetničke riječi svome narodu u strašnim časovima bitke. ”

Kad su topovi grmjeli, muze nisu šutjele. Cijelo vrijeme rata - iu teškim vremenima neuspjeha i povlačenja, iu danima pobjeda - naša je književnost nastojala što potpunije otkriti moralne kvalitete sovjetske osobe. Usađujući ljubav prema domovini, sovjetska književnost usađivala je i mržnju prema neprijatelju. Ljubav i mržnja, život i smrt - ovi suprotni pojmovi u to su vrijeme bili nerazdvojni. I upravo je taj kontrast, to proturječje, nosilo najvišu pravdu i vrhunski humanizam. Snaga književnosti ratnih godina, tajna njezina izvanrednog stvaralačkog uspjeha, leži u njezinoj neraskidivoj povezanosti s narodom koji se herojski borio protiv njemačkih osvajača. Ruska književnost, koja je odavno poznata po svojoj bliskosti s narodom, možda nikada nije bila tako tijesno povezana sa životom i nikada nije bila tako svrhovita kao 1941.-1945. U biti, to je postala književnost jedne tematike – teme rata, teme Domovine.

Pisci su disali jednim dahom s narodom koji se borio i osjećali se kao “rovovski pjesnici”, a sva je književnost u cjelini, kako je zgodno rekao A. Tvardovski, bila “glas herojske duše naroda” (Povijest ruske sovjetske književnosti). / Uredio P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-str.390).

Sovjetska ratna književnost bila je višestruka i žanrovska. Pjesme, eseji, publicistički članci, priče, drame, poeme, romani stvarali su književnici tijekom ratnih godina. Štoviše, ako su 1941. godine prevladavali mali - "operativni" žanrovi, s vremenom značajnu ulogu počinju imati djela većih. književne vrste(Kuzmičev I. Žanrovi ruske književnosti ratnih godina. - Gorki, 1962).

Značajna je uloga proznih djela u književnosti ratnih godina. Utemeljena na herojskim tradicijama ruske i sovjetske književnosti, proza ​​Velikog Domovinskog rata dosegla je velike stvaralačke visine. Zlatni fond sovjetske književnosti uključuje djela nastala tijekom ratnih godina kao što su "Ruski karakter" A. Tolstoja, "Znanost mržnje" i "Oni su se borili za domovinu" M. Šolohova, "Zarobljavanje Velikošumska" L. Leonova, “Mlada garda” A. Fadeeva, “Nepokoreni” B. Gorbatova, “Duga” V. Vasilevske i drugi, koji su postali primjer piscima poslijeratnih generacija.

Tradicije književnosti Velikog Domovinskog rata temelj su kreativne potrage za modernom sovjetskom prozom. Bez tih tradicija, koje su postale klasične, temeljene na jasnom razumijevanju odlučujuće uloge masa u ratu, njihovom herojstvu i nesebičnoj odanosti domovini, ne bi bilo onih izvanrednih uspjeha koje je postigla današnja sovjetska “vojna” proza. bili mogući.

Proza o Velikom domovinskom ratu dobila je daljnji razvoj u prvim poslijeratnim godinama. Napisao "Krijes" K. Fedin. M. Sholokhov nastavio je raditi na romanu "Oni su se borili za domovinu". U prvom poslijeratnom desetljeću javlja se niz djela koja se uzimaju kao izrazita težnja za sveobuhvatnim prikazom ratnih zbivanja nazvati „panoramskim“ romanima (sam termin pojavio se kasnije, kada su opća tipološka obilježja nastala kao „panoramski“ romani). tih romana su definirani). To su “Bijela breza” M. Bubjonova, “Nosioci barjaka” O. Gonchara, “Bitka za Berlin” Vs. Ivanov, “Proljeće na Odri” E. Kazakevicha, “Oluja” I. Ehrenburga, “Oluja” O. Latsisa, “Obitelj Rubanyuk” E. Popovkina, “Nezaboravni dani” Lynkova, “Za moć Sovjeta” V. Katajeva i dr.

Unatoč činjenici da su se mnogi od „panoramskih“ romana odlikovali značajnim nedostacima, kao što su izvjesno „lakiranje“ prikazanih događaja, slab psihologizam, ilustrativnost, pravocrtno suprotstavljanje pozitivnih i negativnih likova, izvjesna „romantizacija“ rata, ipak su se pojedini „panoramski“ romani odlikovali značajnim nedostacima, kao što su „lakiranje“ prikazanih događaja, slab psihologizam, ilustrativnost, pravocrtno suprotstavljanje pozitivnih i negativnih likova, izvjesna „romantizacija“ rata. ta su djela imala ulogu u razvoju vojne proze.

Velik doprinos razvoju sovjetske vojne proze dali su pisci takozvanog "drugog vala", pisci s prve crte koji su u veliku književnost ušli krajem 50-ih i početkom 60-ih godina prošlog stoljeća. Tako je Jurij Bondarev spalio Mansteinove tenkove kod Staljingrada. Topnici su bili i E. Nosov, G. Baklanov; pjesnik Aleksandar Jašin borio se u marincima kod Lenjingrada; pjesnik Sergej Orlov i pisac A. Ananiev - tankeri, spaljeni u spremniku. Pisac Nikolaj Gribačov bio je zapovjednik voda, a zatim zapovjednik saperskog bataljuna. Oles Gonchar borio se u minobacačkoj posadi; pješaci su bili V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratiev; minobacač - M. Aleksejev; kadet, a zatim partizan - K. Vorobjov; signalisti - V. Astafjev i Ju. Gončarov; samohodni topnik - V. Kurochkin; padobranac i izviđač - V. Bogomolov; partizani - D. Gusarov i A. Adamovich ...

Što je karakteristično za stvaralaštvo ovih umjetnika koji su u književnost došli u šinjelima namirisanim na barut s naredničkim i poručničkim naramenicama? Prije svega - nastavak klasičnih tradicija ruske sovjetske književnosti. Tradicije M. Šolohova, A. Tolstoja, A. Fadejeva, L. Leonova. Jer nemoguće je stvoriti nešto novo bez oslanjanja na ono najbolje što su postigli prethodnici.Istražujući klasične tradicije sovjetske književnosti, frontovci su ih ne samo mehanički asimilirali, nego su ih i kreativno razvijali. I to je prirodno, jer u srži književni postupak uvijek postoji složeni međusobni utjecaj tradicije i inovacije.

Iskustvo različitih pisaca s prve crte nije isto. Prozaisti starije generacije u 1941. ušli su, u pravilu, već afirmirani umjetnici riječi i otišli u rat pisati o ratu. Oni su, naravno, mogli šire sagledati događaje tih godina i dublje ih shvatiti od pisaca srednje generacije, koji su se borili neposredno na prvoj crti bojišnice i jedva da su tada mislili da će ikada uzeti pero u ruke. Krug vidokruga potonjeg bio je prilično uzak i često ograničen na granice voda, satnije ili bojne. Taj “uski pojas kroz cijeli rat”, po riječima frontovca A. Ananieva, prolazi i kroz mnoga, osobito rana, djela proznih pisaca srednje generacije, kao što je, primjerice, “Bataljoni traže vatru”. ” (1957.) i “Posljednji rafal” ( 1959.) Y. Bondareva, “Crane Cry” (1960.), “Treća raketa” (1961.) i sva kasnija djela V. Bykova, “Južno od glavnog udara” (1957.) i "Span of the earth" (1959.), "Mrtvi nisu sramota imut" (1961.) G. Baklanova, "Vrisak" (1961.) i "Ubijeni blizu Moskve" (1963.) K. Vorobjova, "Pastir i pastirica” (1971) V. Astafjeva i dr.

Ali, ustupajući piscima starije generacije u književnom iskustvu i "široko" poznavanju rata, pisci srednje generacije imali su svoju jasnu prednost. Sve četiri godine rata proveli su na čelu i bili ne samo očevici bitaka i bitaka, već i njihovi neposredni sudionici, koji su osobno iskusili sve nedaće rovovskog života. “To su bili ljudi koji su na svojim plećima iznijeli sve nedaće rata – od njegovog početka do kraja. Bili su to ljudi iz rovova, vojnici i časnici; sami su krenuli u napad, pucali na tenkove do bijesnog i bijesnog uzbuđenja, šutke pokopali svoje prijatelje, zauzeli nebodere koji su se činili neosvojivi, vlastitim rukama osjetili metalni drhtaj užarene mitraljeza, udisali miris češnjaka njemačkog tola i čuo kako oštro i prskajuće krhotine probijaju parapet od eksplozivnih mina ”(Bondarev Yu. Pogled u biografiju: Sabrani rad. - M., 1970. - T. 3. - S. 389-390.). Popuštanje u književnog iskustva, imali su određene prednosti, budući da su rat poznavali iz rovova (Književnost velikog podviga. - M., 1975. - Br. 2. - S. 253-254).

Ta prednost - neposredno poznavanje rata, fronte, rova, omogućila je piscima srednje generacije da daju izuzetno živu sliku rata, ističući najsitnije pojedinosti frontovskog života, precizno i ​​snažno prikazujući najintenzivnije minute - minute bitke - sve ono što su vidjeli svojim očima i što su sami doživjeli četiri godine rata. “Upravo duboki osobni potresi mogu objasniti pojavu gole istine o ratu u prvim knjigama pisaca s prve crte. Ove su knjige postale otkriće koje naša književnost o ratu još nije poznavala ”(Leonov B. Epos heroizma.-M., 1975.-S.139.).

Ali nisu same bitke bile ono što je zanimalo ove umjetnike. I oni su rat pisali ne radi rata samog. karakterističan trend književni razvoj 1950-60-ih, što se jasno očituje u njihovom stvaralaštvu, je povećanje pozornosti na sudbinu čovjeka u njegovom odnosu s poviješću, na unutarnji svijet pojedinca u njegovoj neraskidivosti s narodom. Pokazati osobu, njegov unutarnji, duhovni svijet, koji se najpotpunije otkriva u odlučujućem trenutku - to je glavna stvar za koju su ovi prozni pisci uzeli pero, koji, unatoč originalnosti svog individualnog stila, karakterizira jedno zajednička značajka- osjetljivost na istinu.

Još jedna zanimljiva značajka razlikovanja karakteristična je za rad pisaca s fronta. U njihovim djelima pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća, u usporedbi s knjigama prethodnog desetljeća, pojačan je tragični naglasak u prikazivanju rata. Te su knjige „nosile naboj okrutne drame, često bi se mogle definirati kao „optimistične tragedije“, njihovi glavni junaci bili su vojnici i časnici jednog voda, satnije, bataljuna, pukovnije, bez obzira na to sviđalo se to nezadovoljnoj kritici ili ne. , zahtijeva široku sliku velikih razmjera, globalni zvuk. Te su knjige bile daleko od bilo kakve smirene ilustracije, nedostajalo im je i najmanje didaktike, emocije, racionalnog usklađivanja, zamjene unutarnje istine vanjskom. Imali su oštru i herojsku vojničku istinu (Yu. Bondarev. Trend razvoja vojno-povijesnog romana. - Sobr. soch.-M., 1974.-T. 3.-S.436.).

Rat u liku frontovskih prozaika nije samo, pa čak ni toliko, spektakularna herojska djela, izvanredna djela, nego zamoran svakodnevni rad, naporan rad, krvav, ali vitalan, a iz toga kako će ga tko izvesti. na njihovom mjestu, U konačnici, pobjeda je ovisila. I upravo u tom svakodnevnom vojnom poslu pisci "drugog vala" vidjeli su junaštvo sovjetskog čovjeka. Osobno vojničko iskustvo pisaca “drugog vala” umnogome je odredilo i samu sliku rata u njihovim prvim djelima (lokalitet opisanih događaja, krajnje prostorno-vremenski zbijenost, vrlo mali broj junaka, ali i prostorno-vremensku prostorno-vremensku prostorno-kompresiranu prostornost). , itd.), i žanrovske forme, najrelevantnije za sadržaj ovih knjiga. Mali žanrovi (priča, novela) omogućili su ovim piscima da najsnažnije i najpreciznije prenesu sve ono što su osobno vidjeli i doživjeli, što je do vrha ispunilo njihove osjećaje i pamćenje.

Upravo sredinom 1950-ih i početkom 1960-ih pripovijetka i novela zauzimaju vodeće mjesto u literaturi o Velikom Domovinskom ratu, značajno istisnuvši roman koji je zauzeo dominantnu poziciju u prvom poslijeratnom desetljeću. Takva opipljiva golema kvantitativna superiornost djela napisanih u obliku malih žanrova navela je neke kritičare da brzopleto ustvrde da roman više ne može povratiti nekadašnji vodeći položaj u književnosti, da je on žanr prošlosti i da danas ne odgovara tempu vremena, ritmu života itd. .d.

Ali vrijeme i sam život pokazali su neutemeljenost i pretjeranu kategoričnost takvih izjava. Ako je kasnih 1950-ih - ranih 60-ih kvantitativna superiornost priče nad romanom bila ogromna, onda od sredine 60-ih roman postupno vraća svoje izgubljeno tlo. Štoviše, roman doživljava određene promjene. Više nego prije oslanja se na činjenice, na dokumente, na stvarne povijesne događaje, hrabro uvodi stvarne osobe u pripovijedanje, nastojeći sliku rata, s jedne strane, što šire i cjelovitije oslikati, a s druge , povijesno iznimno točan. Dokumenti i fikcija ovdje idu ruku pod ruku, kao dvije glavne komponente.

Na spoju dokumenta i fikcije izgrađena su takva djela, koja su postala ozbiljni fenomeni naše književnosti, kao što su "Živi i mrtvi" K. Simonova, "Podrijetlo" G. Konovalova, "Krštenje" I. Akulov, "Blokada", "Pobjeda" A. Čakovskog, "Rat" I. Stadnjuka, "Samo jedan život" S. Barzunova, "Kapetan" A. Krona, "Zapovjednik" V. Karpova, " srpnja 41" G. Baklanova, "Rekvijem za karavanu PQ-17 » V. Pikul i drugi. Njihovo pojavljivanje je uzrokovano povećanim zahtjevima javnog mnijenja da se objektivno, u potpunosti prikaže stupanj spremnosti naše zemlje za rat, razlozi i priroda ljetnog povlačenja u Moskvu, Staljinova uloga u vođenju pripreme i tijeka neprijateljstava 1941.-1945. i neki drugi društveno-povijesni "čvorovi" koji su privlačili veliki interes od sredine 1960-ih, a posebno u razdoblju perestrojke.

Godine Velikog domovinskog rata ... zemlja je proživjela dane i mjesece smrtne opasnosti, a samo je kolosalan napor domoljubnih snaga, mobilizacija svih rezervi duha, pomogao da se izbjegne strašna katastrofa. “Veliki domovinski rat,” napisao je G. K. Žukov, “bio je najveći vojni sukob. Bila je to svenacionalna bitka protiv opakog neprijatelja koji je posegao za najdragocjenijim što sovjetski narod ima.

Umjetnost i književnost došle su do vatrene linije. “Moralne kategorije”, pisao je Aleksej Tolstoj, “dobijaju odlučujuću ulogu u ovom ratu. Glagol više nije samo ugljen koji gori u srcu čovjeka, glagol ide u napad milijunima bajuneta, glagol dobiva snagu topničke paljbe.

Konstantin Simonov uočio je u predratnim godinama da se "pera žigosaju od istog čelika koji će se sutra koristiti za bajunete". A kad u rano lipanjsko jutro u rodni dom provalila je “smeđa kuga”, pisci su civilnu odjeću zamijenili tunikom, postali vojni dopisnici.

Aleksej Surkov ima pjesmu koja utjelovljuje raspoloženja i osjećaje sovjetskih pisaca koji su otišli na front. Bilo ih je preko tisuću... Više od četiri stotine nije se vratilo kući.

Hodao sam po ugljenisanoj bojnoj granici,
Doprijeti do srca vojnika.
Bio je svoj čovjek u svakoj zemunici,
Kod svake vatre na putu.

Pisci ratnih godina posjedovali su sve vrste književnog oružja: liriku i satiru, epiku i dramu.
Kao u godinama građanski rat, riječ pjesnika-liričara i književnika-publicista postala je najdjelotvornija.

Tematika stihova dramatično se promijenila od prvih dana rata. Odgovornost za sudbinu domovine, gorčina poraza, mržnja prema neprijatelju, postojanost, odanost domovini, vjera u pobjedu - to je ono što je, pod perom raznih umjetnika, pretočeno u jedinstvene pjesme, balade, poeme. , Pjesme.

Lajtmotiv poezije tih godina bio je redak iz pjesme Aleksandra Tvardovskog "Partizanima Smolenske oblasti": "Ustanite, cijela moja zemljo oskrnavljena, protiv neprijatelja!" „Sveti rat“, koji se obično pripisuje Vasiliju Lebedevu-Kumaču, prenio je generaliziranu sliku vremena, njegov opor i hrabar dah:

Svibanj plemeniti bijes
Raskini kao val -
Postoji narodni rat
Sveti rat!

Odični stihovi, izražavajući bijes i mržnju sovjetskog naroda, bili su zakletva vjernosti domovini, jamstvo pobjede, pogodili su neprijatelja izravnom vatrom. 23. lipnja 1941. pojavila se pjesma A. Surkova “Kunemo se pobjedom”:

Na vrata nam je pokucao nepozvani gost.
Dah grmljavinske oluje zahvatio je domovinu.
Čuj, domovino! U strašno ratno doba
Tvoji bojni sinovi kunu se u pobjedu.

Pjesnici su se okrenuli herojskoj prošlosti svoje domovine, povukli povijesne paralele: “Riječ o Rusiji” Mihaila Isakovskog, “Rus” Demjana Bednog, “Misao o Rusiji” Dmitrija Kedrina, “Polje ruske slave” Sergej Vasiljev.

Organska veza s ruskom klasičnom lirikom i narodna umjetnost pomogao pjesnicima u otkrivanju obilježja nacionalnog karaktera. Vsevolod Vishnevsky je u svom dnevniku ratnih godina zabilježio: "Povećava se uloga nacionalne ruske samosvijesti i ponosa." Pojmovi kao što su domovina, Rusija, Rusija, rusko srce, ruska duša, često se stavljaju u naslov umjetnička djela, stekao neviđenu povijesnu dubinu, poetski volumen. Tako, otkrivajući lik herojskog branitelja grada na Nevi, Lenjingrađanina tijekom opsade, Olga Berggolts piše:

Ti si Rus - dahom, krvlju, mišlju.
Jučer niste bili složni
Seljačko strpljenje Avvakum
I kraljevski bijes Petrov.

Niz pjesama prenosi osjećaj ljubavi vojnika prema „maloj domovini“, prema kući u kojoj je rođen. Na one "tri breze", gdje je ostavio dio svoje duše, svoje boli i radosti ("Majka domovina" K. Simonova).

Ženi-majci, jednostavnoj Ruskinji, koja je ispratila muža i sinove na front, koja je preživjela gorčinu nenadoknadivog gubitka, koja je na svojim plećima iznijela neljudske nevolje i nevolje, ali koja nije izgubila vjeru - dugi niz godina. ona će čekati iz rata one koji se nikada neće vratiti - pjesnici su posvetili prodorne retke:

Upamtio svaki trijem
Gdje si morao ići
Sjetio sam se svih žena u lice,
Kao vlastita majka.
Dijelili su kruh s nama -
Bilo pšenica, raž, -
Odveli su nas u stepu
Skriveni put.
Povrijedili su našu bol,
Tvoje nevolje se ne računaju.
(A. Tvardovski "Balada o drugu")

Pjesme M. Isakovskog "Ruskinji", stihovi iz pjesme K. Simonova "Sjećaš li se, Aljoša, cesta Smolenske oblasti..." zvuče u istom ključu:

Meci s tobom još nam se smiluju.
Ali, vjerujući tri puta da je život sve,
Još uvijek sam bila ponosna na najslađe,
Za rusku zemlju u kojoj sam rođen.
Za činjenicu da mi je oporučeno da umrem na njemu,
Da nas je ruska majka rodila,
To, ispraćajući nas u bitku, Ruskinja
Na ruskom me zagrlila tri puta.

Surova istina vremena, vjera u pobjedu sovjetskog naroda prožimaju pjesme A. Prokofjeva ("Druže, jeste li vidjeli ..."), A. Tvardovskog ("Balada o drugu") i mnogih drugih pjesnici.
Rad niza velikih pjesnika prolazi kroz ozbiljnu evoluciju. Dakle, muza Ane Akhmatove dobiva ton visokog građanstva, patriotskog zvuka. U pjesmi „Hrabrost“ pjesnikinja pronalazi riječi, slike koje utjelovljuju neodoljivu izdržljivost borbenog naroda, zvučeći snagom veličanstvenog korala:

Znamo što je sada na vagi
I što se sada događa.
Na našim satovima je kucnuo čas hrabrosti.
A hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik, -

I spasit ćemo te, ruski govor,
Velika ruska riječ.
Odvest ćemo vas slobodni i čisti.
I unucima ćemo dati, i spasit ćemo od sužanjstva
Zauvijek!

Borbenom narodu jednako su bili potrebni i ljuti stihovi mržnje i iskrene pjesme o ljubavi i vjernosti. Zato su pjesme K. Simonova “Ubij ga!”, “Čekaj me, i ja ću se vratiti ...”, ljutita pjesma A. Prokofjeva “Druže, vidio si ...”, njegova pjesma “Rusija”, ispunjen ljubavlju prema domovini, uživao je široku popularnost. Često se oba ova motiva spajaju, dobivajući veliku emocionalnu snagu.

Stihovi pjesnika upućeni jednoj osobi - vojniku, voljenoj osobi - istodobno su utjelovili misli i osjećaje mnogih. Riječ je o ovim, prodorno osobnim, a istovremeno bliskim cijelom vojnom naraštaju, riječima slavnog "Zemunika" A. Surkova:

Sad si daleko
Između nas snijeg i snijeg
Nije mi lako doći do tebe
A četiri su koraka do smrti.

Snažne osjećaje izazivaju pjesme mladih pjesnika kojima je rat bio prvi i posljednji životni ispit. Georgij Suvorov, Mihail Kulčitski i mnogi drugi talentirani mladići nisu se vratili s bojnog polja. U zimu 1942. politički instruktor mitraljeske čete, student Moskovskog sveučilišta Nikolaj Majorov poginuo je u smolenskim šumama. Stihovi iz pjesme „Mi“, koju je napisao davne 1940. godine i proročki ostavio u amanet onima koji su ga slijedili:

Bili smo visoki, svijetle kose.
Čitat ćeš u knjigama kao mit,
O ljudima koji su otišli bez ljubavi,
Ne popušivši posljednju cigaretu... -

One će zauvijek ostati pjesnički spomenik njegovoj generaciji.

Pjesme vojnog doba žanrovski su izrazito raznolike. Misli i osjećaji preneseni u uglazbljene stihove zvuče posebno jasno i dobivaju dodatnu emotivnu snagu. Tema svete borbe protiv fašističkih osvajača postaje glavna tema himničnih pjesama. Napisane svečano povišenim tonom, osmišljene da stvore opću simboličku sliku borbenog naroda, lišene svakodnevnih detalja i pojedinosti, te su pjesme zvučale strogo i svečano.

U teškim vremenima, osjećaj domovine se pogoršava u sovjetskoj osobi. Slika Rusije s njezinim prostranstvima, poljima i šumama bajne ljepote poprima u pjesmama na stihove A. Prokofjeva, E. Dolmatovskog, A. Žarova, A. Čurkina i mnogih drugih pjesnika bilo romantično uzvišeno, bilo lirsko-intimno zvučanje. Osobito su bile popularne lirske pjesme na riječi M. Isakovskog, A. Fatyanova, A. Surkova, K. Simonova i drugih pjesnika, posvećene prijateljstvu, ljubavi, vjernosti, razdvojenosti i sreći susreta - svemu što je uzbuđivalo i grijalo vojnika daleko od kuće (“Zemljanka” A. Surkova, “Iskra” M. Isakovskog, “Tamna noć” V. Agatova, “Večer na cesti” A. Čurkina); pjesme o vojnoj svakodnevici, komične, postavljene na melodije iskrenih ruskih pjesama, pjesmica, valcera. Djela kao što su “Ceste” L. Ošanina, “Evo vojnika dolaze” M. Lvovskog, “Slavuji” A. Fatjanova i druga stalno su se vrtjela na radiju, izvođena na koncertima na fronti i u pozadini.

Rastuća solidarnost naroda, povezanih jedinstvom društveno-povijesnog cilja, posljedica je jačanja međusobnog utjecaja i međusobnog obogaćivanja nacionalnih književnosti. U uvjetima bojišnice međunacionalna komunikacija postala je posebno bliska, a prijateljstvo naroda još čvršće. Pisci su otkrili one duhovne vrijednosti koje su rođene u zajedničkoj borbi protiv fašizma.

Tema nacionalnog podviga inspirirala je pjesnike starije generacije (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgij Leonidze i drugi) i vrlo mlade pjesnike, čiji su pjesnički glasovi ojačali u godinama iskušenja (Maxim Tank, Kaisyn). Kulijev, Arkadij Kulešov i drugi). Naslov knjige latvijskog pjesnika J. Sudrabkalnsa “U bratskoj obitelji” više je od oznake zbirke pjesama; odražava temeljne teme poezije ratnih godina - prijateljstvo naroda, internacionalističke, humanističke ideje. Na tom su tragu nastala djela različitih žanrova: lirika i junačko-romantičarska balada, pjesma-bajka i lirsko-novinarska pjesma.

Svijest o pravednosti borbe protiv fašizma cementira snage ljudi svih nacionalnosti. Estonski pjesnik Ralph Parve u pjesmi "Na raskrižju" (1945.) izrazio je ideju vojnog zajedništva na vatrenom raskrižju Velikog domovinskog rata:

Okupili smo se iz različitih odjela.
Evo Latvijca - branio je Moskvu,
Crn rodom iz Kutaisija,
Rus, koji me počastio seksom,
Bjelorusi i Ukrajinci rame uz rame
Sibirac koji je došao iz Staljingrada
A Estonac... Po to smo došli
Tako da se sreća smiješi svima!

Uzbekistanski pjesnik Hamid Alimdžan u svojoj pjesmi "Rusija" (1943.) je napisao:

O Rusija! Rusija! Tvoj sin, ne moj gost.
Ti si moj rodni kraj, očev zaklon.
Ja sam tvoj sin, meso od tvog mesa, kost od kosti, -
I spreman sam proliti svoju krv za tebe.

Ideje prijateljstva među narodima inspirirale su i tatarskog pjesnika Adela Kutuya:

Podupirao sam rusku prijestolnicu.
Živjeti tatarska prijestolnica.

Jedinstvo osjećaja i misli naroda zemlje svjedočilo je njihovo pažljiv stav kulturnim tradicijama, riznici duhovnih vrijednosti, sposobnosti poetskog sagledavanja prirode ne samo svoje, nego i tuđe zemlje. Zato, u visokoj i čistoj moralnoj atmosferi, čak i krhka grana jorgovana, kako je o njoj ispričao A. Kutuy u pjesmi “Jutarnje misli” (1942), izrasta u simbol nepobjedivosti:

Kako volim proljetni Lenjingrad,
Tvoje avenije ponosni sjaj,
Besmrtna ljepota tvojih trupova,
Osvani svoj miris!

Ovdje stojim, stišćem pištolj,
I kažem svojim neprijateljima u proljetni dan:
- Čujete li miris jorgovana?
Pobjeda u ovom mirisu jorgovana!

Pojačani osjećaj domovine hranio je plamen pravednog bijesa, nadahnjivao sovjetske ljude na podvige u borbi i radu. Otuda nepromjenjivi motiv srcu drag gruzijski pjesnici Kartli (drevno ime Gruzije), pjevanje Vladimira Sosyure o njegovoj voljenoj Ukrajini, nadahnulo je bjeloruske pjesnike slikama Polesya i Belovezhskaya Pushcha. Sve je to iznjedrilo, rječnikom Jakuba Kolasa, "suzvučje i harmoniju" male i velike domovine u svijesti lirskog junaka:

Samo je jedna domovina na svijetu. Znajte da ne postoje dva
Samo je jedno gdje ti je kolijevka visila.
Postoji samo jedan koji ti je dao vjeru i svrhu
Ona koja zvjezdanom slavom zasjenjuje tvoj teški put...
(Valdis Luks, “Odlazak danas u bitku”)

Godine 1944., kada je sovjetska armija, oslobodivši Poljsku i Bugarsku, već stigla do Elbe, pjesnik Sergej Narovčatov je napisao:

To nije riječ koja se lomi u riječ:
Od Urala do Balkana
Bratstvo postaje jače, opet strašno,
Mnogoslavno bratstvo Slavena.
(iz ciklusa "Poljske pjesme")

Kazahstanski pjesnik A. Sarsenbajev govorio je o humanoj misiji pobjedničkih sovjetskih vojnika:

Ovo je slava ruskih vojnika,
Ovo su pradjedovi naših logora ...
Kao što su bili prije mnogo godina
Prolazimo greben Balkana...
A put se kao zmija vijuga
Puzanje kroz opasna mjesta
Stari borbeni spomenik
Nagovještava pobjedu za nas.

Commonwealth u zajedničkoj borbi protiv fašizma, internacionalizma - ove su teme utjelovljene u djelima mnogih pjesnika.

Doba Velikog Domovinskog rata dalo je poeziju, izvanrednu po svojoj snazi ​​i iskrenosti, ljutitom novinarstvu, oštroj prozi i strastvenoj dramaturgiji.

optužujući satirična umjetnost tog vremena rođen je kao izraz humanizma i velikodušnosti sovjetskog čovjeka, koji je branio čovječanstvo od fašističkih hordi. Pjesme, poslovice, izreke, basne, satirične prepevke, epigrami - cijeli arsenal dosjetki uzet je u službu. Sarkastični natpis ili potpis ispod plakata TASS Windows, karikatura, bio je izuzetno efektan.

U žanru satirične minijature uspješno su nastupali D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofjev, A. Zharov i cijela galaksija frontalnih satiričara i komičara. Nijedan značajan događaj na fronti nije prošao bez traga za satiričare. Poraz fašista na Volgi i kod Lenjingrada, na Krimu i u Ukrajini, odvažni partizanski napadi na neprijateljske pozadine, zbrka i zbrka u taboru nacističke koalicije, odlučujući tjedni bitke za Berlin - sve je to bilo duhovito i precizno zabilježeno u satiričnim stihovima. Evo katrena "Na Krimu" karakterističnog za način satiričara D. Bednyja:

- Što je? - urlao je Hitler, očiju stisnutih od straha. -
Izgubljeni - Sivaš, i Perekop, i Kerč!
S Krima nam stiže oluja!
Nije oluja, podlo kopile, već tornado!

Korištena su sva sredstva komičnog zaoštravanja kako bi se konačno obračunali s neprijateljem. Tome su cilju služile ironične stilizacije u duhu starih romansi, madrigala, narodnih napjeva, vješto karikiranih scena i dijaloga. Nizom "Epitafa za buduću upotrebu" na stranicama "Krokodila" progovorio je pjesnik Argo. “Trbušasti Goering u plavoj uniformi”, čija je neto težina “sto dvadeset i četiri, s narudžbama sto dvadeset i pet kilograma”, Rommel koji bjesni pod afričkim nebom, kojeg, “da ne bi drapnuo od grob”, morao “zdrobiti grobnom pločom”, konačno, prvak u lažima Goebbels - to su predmeti pjesnikova satiričnog pera.

Nalazimo utjelovljenje temeljnih socio-moralnih, humanističkih ideala borbenog naroda sa stajališta dubinskog historicizma i nacionalnosti u tako velikom epski žanr poput pjesme. Godine Velikog Domovinskog rata postale su za pjesmu ne manje plodno razdoblje od doba 1920-ih. "Kirov s nama" (1941.) N. Tikhonova, "Zoya" (1942.) M. Aliger, "Sin" (1943.) P. Antakolsky, "Veljački dnevnik" (1942.) O. Bergholz, "Pulkovski meridijan" (1943.) V. Inber, "Vasilij Terkin" (1941.-1945.) A. Tvardovski - ovdje najbolji primjeri pjesnički ep ratnih godina.
U pjesmi, kao sintetičkom žanru, postoji i svakodnevni život i panoramska slika epohe, ocrtana svim specifičnim detaljima - od bora i planinskog pepela na licu osobe do poznatih prošivenih jakni i tepuški, individualnih ljudska sudbina i razmišljajući o velika priča, o sudbini zemlje i planeta sredinom dvadesetog stoljeća.

Indikativna je evolucija pjesnika P. Antakolskog i V. Inbera. Od prenatrpanosti asocijacijama i reminiscencijama na predratnu poeziju, P. Antakolsky hrabro prelazi na opor i jednostavan stih. Pjesma "Sine" plijeni spojem liričnosti s visokim patosom, srdačnom iskrenošću s građanskim početkom:

... Snijeg. snijeg. Hrpe snijega. brda.
Šikare u snježnim kapama do obrva.
Hladni dim nomada. Miris tuge.
Sve je bezgranična tuga, sve je mrtvo.
Prednji rub. Istočna fronta Europe -
Ovo je mjesto susreta naših sinova.

Visoki građanski patos, sociofilozofska promišljanja određuju zvuk vojne poezije V. Inbera. Već u prvom poglavlju "Pulkovskog meridijana" zaključuje se kredo cijelog djela:

Oslobodi svijet, planet od kuge -
To je humanizam! A mi smo humanisti.

U pjesničkom arsenalu N. Tihonova, barut doba građanskog rata nije prigušen. U protjeranim stihovima pjesme "Kirov je s nama", slika glave grada na Nevi uzdiže se kao simbol nepokolebljive hrabrosti herojskih Lenjingradaca:

Polomljene kuće i ograde
Srušeni svod zjapi,
U željeznim noćima Lenjingrada
Kirov šeće gradom.
"Neka nam juhe budu vodene,
Neka kruh postane zlata vrijedan, -
Stajat ćemo kao čelik.
Onda ćemo biti umorni.

Neprijatelj nas silom nije mogao svladati,
Želi nas gladovati,
Oduzeti Lenjingrad Rusiji
Pokupiti Lenjingrađane u potpunosti.
Ovo se nikada neće dogoditi
Na svetoj obali Nevskog,
Radni ruski narod
Ako poginu, neće se predati neprijatelju.

Pjesma ratnih godina odlikovala se raznolikim stilskim, zapletnim i kompozicijskim rješenjima. Pjesma N.Tihonova "Kirov s nama" obilježena je strogo održanom baladično-narativnom strukturom. „Rusija“ A. Prokofjeva nastala je sredstvima narodne poetike, milozvučnim i prostranim ruskim stihom:

Koliko je zvijezda plavih, toliko je plavih.
Koliko je pljuskova prošlo, koliko grmljavina.
Slavujevo grlo - Rusija,
Bijelonoge šume breza.

Da, široka ruska pjesma,
Odjednom s nekih staza i staza
Odmah pljusnuo u nebo,
Na domaći način, na ruski - uzbuđeno ...

Lirsko-novinarska pjesma sintetizira načela i tehnike pripovjednog i uzvišeno romantičnog stila. Pjesma M. Aligera "Zoya" obilježena je nevjerojatnom fuzijom autora s duhovnim svijetom junakinje. Nadahnuto i precizno utjelovljuje moralni maksimalizam i integritet, istinu i jednostavnost.

Moskovska učenica Zoya Kosmodemyanskaya, bez oklijevanja, dobrovoljno odabire oštru dionicu. Koje su podrijetla Zojinog podviga, njezine duhovne pobjede? A. Tvardovski, razmišljajući o tome što je oblikovalo stav ljudi 30-ih godina, primijetio je: “Ne taj rat. Što god je bilo ... rodilo te ljude, a to ... to je bilo prije rata. A rat je otkrio, iznio na vidjelo te osobine ljudi u živopisnom obliku ”(iz pjesnikova dnevnika iz 1940., koji je sadržavao izvornu ideju „Vasilija Terkina”).

Pjesma "Zoya" nije toliko životopis junakinje koliko lirska ispovijest u ime generacije čija se mladost poklopila s strašnim i tragičnim vremenom u povijesti naroda. Zato se u pjesmi tako često vodi intiman razgovor s mladom junakinjom:

Djevojko, što je sreća?
Jesmo li shvatili...

Istodobno, trodijelna konstrukcija pjesme prenosi glavne faze u formiranju duhovne slike junakinje. Na početku pjesme, laganim, ali preciznim potezima, ocrtava se samo pojava “dugonoge” djevojke. Postupno velika društvena tema ulazi u lijepi svijet njezine mladosti (“Živjeli smo u svijetu svijetlom i prostranom...”), osjetljivo srce upija tjeskobe i bol “šokiranog planeta”. Ovdje novinarski stihovi otvoreno zadiru u lirsku strukturu pjesme:

Nad nama se kovitla tjeskobno nebo.
Rat ti dolazi glave,
I ne moramo više plaćati članarinu u rubljama,
Može biti, vlastiti život i krvi.

Završni dio pjesme postaje apoteoza kratkog, ali lijepog života. O neljudskoj torturi kojoj je Zoja podvrgnuta u fašističkoj tamnici govori se šturo, ali snažno, novinarski britko. Ime i slika moskovske učenice, čiji je život završio tako tragično rano, postali su legenda:

I to gotovo preko snijega
Laganim tijelom hrli naprijed,
Posljednji koraci djevojke
Ide bos u besmrtnost.

Zato je u finalu pjesme tako prirodno poistovjetiti pojavu Zoye s drevnom božicom pobjede - krilatom Nike.

"Vasilij Terkin" A. Tvardovskog najveće je, najznačajnije pjesničko djelo ere Velikog Domovinskog rata. Ako A. Prokofjev u lirsko-epskoj pjesmi "Rusija" u prvom planu ima sliku domovine, njezine najpoetičnije krajolike, a likovi (braća Šumov minobacači) prikazani su simbolički generalizirano, onda je Tvardovski ostvario sintezu privatnog i općeg: individualna slika Vasilija Terkina i slika domovine različite su u umjetničkom konceptu pjesme. Ovo je višestruko pjesničko djelo koje pokriva ne samo sve aspekte frontovskog života, već i glavne faze Velikog Domovinskog rata.

U besmrtnoj slici Vasilija Terkina osobine ruskog nacionalnog karaktera tog doba bile su utjelovljene s posebnom snagom. Demokratičnost i moralna čistoća, veličina i jednostavnost junaka otkrivaju se pomoću narodnog pjesničkog stvaralaštva, struktura misli i osjećaja junaka povezana je sa svijetom slika ruskog folklora.

U doba Domovinskog rata 1812. godine, prema L. Tolstoju, mnogo je bilo određeno "skrivenom toplinom patriotizma". Masovno herojstvo, kakvo povijest čovječanstva još nije poznavala, duhovna snaga, snaga duha, hrabrost, neizmjerna ljubav naroda prema domovini, posebno su se puninom otkrili tijekom Velikog domovinskog rata. Zaoštreno domoljubno, socijalno i moralno načelo odredilo je strukturu misli i djelovanja vojnika sovjetske armije. O tome su pričali pisci i publicisti tih godina.

Najveći majstori riječi - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Šolohov - postali su i istaknuti publicisti. Svijetla, temperamentna riječ I. Ehrenburga uživala je popularnost na frontu i pozadi. Važan doprinos novinarstvu tih godina dali su A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

Novinarska je umjetnost u četiri godine prošla nekoliko velikih faza. Ako ju je u prvim mjesecima rata karakterizirao ogoljeno racionalistički, često apstraktno shematski način prikazivanja neprijatelja, početkom 1942. novinarstvo je obogaćeno elementima psihološka analiza. U vatrenoj riječi publicista i mitingaške note. I apel na duhovni svijet čovjeka.

Sljedeća etapa koincidira s prekretnicom u tijeku rata, s potrebom dubljeg društveno-političkog ispitivanja fašističke fronte i pozadine, utvrđivanjem temeljnih uzroka nadolazećeg poraza hitlerizma i neizbježnosti pravedne odmazde. . Ove okolnosti izazvale su privlačnost žanrovima kao što su pamflet i recenzija.
U završnoj fazi rata javlja se tendencija prema dokumentarizmu. Na primjer, u "Windows TASS", uz grafički dizajn plakata, naširoko je korištena metoda fotomontaže. Pisci i pjesnici unosili su u svoja djela dnevničke zapise, pisma, fotografije i druge dokumentarne dokaze.

Novinarstvo ratnih godina kvalitativno je drugačija etapa u razvoju ove borilačke i djelotvorne vještine u odnosu na prethodna razdoblja. Najdublji optimizam, nepokolebljiva vjera u pobjedu - to je ono što je nosilo publiciste iu najtežim vremenima. Posebnu snagu njihovim govorima davalo je pozivanje na povijest, na nacionalne izvore patriotizma. Važna značajka novinarstva tog vremena bila je raširena uporaba letaka, plakata i karikatura.

Tijekom četiri godine rata proza ​​je doživjela značajnu evoluciju. U početku se o ratu izvještavalo u skici, shematsko-fiktivnoj verziji. Takve su brojne priče i priče ljeta, jeseni i rane zime 1942. godine. Kasnije su frontovsku stvarnost pisci shvaćali u složenoj dijalektici herojskog i svakodnevnog.

Već u prve dvije godine rata objavljeno je više od dvije stotine priča. Od svih proznih žanrova samo su esej i kratka priča mogli konkurirati po popularnosti s kratkom pričom. Priča je neobičan žanr za zapadnoeuropske književnosti(Mnogi od njih ne znaju za sam izraz "priča". A ako se pojavljuje, kao npr. u poljskoj književnosti, znači "roman"), to je vrlo karakteristično za rusku nacionalnu tradiciju.

U 1920-im i 1930-im godinama dominiraju psihološko-domaći, pustolovni i satirično-humoristički žanrovski oblici. U godinama Velikog Domovinskog rata (kao iu godinama Građanskog rata) herojska, romantična priča došla je do izražaja.

Želja za razotkrivanjem surove i gorke istine prvih mjeseci rata, postignuća na polju stvaranja herojskih likova obilježavaju “Ruska priča” Petra Pavlenka (1942.) i priča Vasilija Grossmana “Narod je besmrtan”. Međutim, među tim djelima postoje razlike u načinu na koji se tema provodi. Kod P. Pavlenka u razotkrivanju psihologije rata dominira događajno-zapletni princip. U priči "Narod je besmrtan" slike običnih vojnika i časnika rekreirane su neusporedivo potpunije i dublje.

Peru Wanda Vasilevskaya posjeduje priču "Duga", "Jednostavna ljubav". „Duga“ prikazuje tragediju razorene i krvareće Ukrajine, svenarodnu mržnju prema osvajačima, sudbinu hrabre partizanke Olene Kostjuk, koja nije pognula glavu pred dželatima.

Karakterističan znak vojne proze 1942-1943 je pojava novela, ciklusa priča povezanih jedinstvom likova, imidžom pripovjedača ili lirskom tematikom. Upravo su tako izgrađene Priče Ivana Sudareva Alekseja Tolstoja, Duša mora L. Soboljeva i Ožujak-travanj V. Koževnikova. Dramatika u ovim djelima osjenčana je lirskim, a istodobno uzvišeno poetskim, romantična osobinašto pomaže otkrivanju duhovne ljepote junaka. Prodiranje u unutarnji svijet osobe se produbljuje. Uvjerljivije i umjetnički razotkrivaju se društveno-etička podrijetla domoljublja.

U vojničkom rovu, u morskoj kabini, rađao se poseban osjećaj solidarnosti – frontovskog bratstva. L. Sobolev u ciklusu priča "Morska duša" stvara niz portretnih skica junaka-mornara; svaki od njih je personifikacija hrabrosti i ustrajnosti. Nije slučajno što se jedan od junaka romana “Bojna četvorica” obraća borcima: “Jedan mornar je mornar, dva mornara su vod, tri mornara su satnija… Bojno, slušaj moju zapovijed…”

Domete ovih pisaca nastavio je i razvio K. Simonov u priči "Dani i noći" - prvom velikom djelu, posvećen bitki na Volgi. "Nepokoreni" B. Gorbatova na primjeru obitelji Tarasa Jacenka pokazuje kako se plamen otpora neprijatelju, čak i u njegovoj dubokoj pozadini, postupno razvija u požar svenarodne borbe. Sliku časnika legendarne Panfilovske divizije Baurdzhan Momysh-Ula - vještog i snažnog zapovjednika, strogog profesionalnog vojskovođe, pomalo racionalnog čovjeka, ali nesebično hrabrog u borbi - stvara A. Beck u priči " Volokolamska autocesta" (1944).

Produbljivanje historicizma, širenje vremenskih i prostornih horizonata nedvojbena je zasluga priče 1943.-1944. Istovremeno je došlo do uvećanja likova. U središtu priče A. Platonova "Obrana Semidvorja" (1943.) - mir i rat, život i smrt, dužnost i osjećaj. Žestoku bitku vodi četa starijeg poručnika Ageeva, napadajući selo koje je neprijatelj zauzeo u sedam dvorišta. Čini se malo uporište, ali iza njega je Rusija. Bitka je prikazana kao težak, težak, krvav rad. Agejev nadahnjuje svoje podređene da je “u ratu bitka kratka, ali duga i stalna. A najviše od svega, rat se sastoji od rada ... Vojnik sada nije samo ratnik, on je graditelj svojih tvrđava ... ". Osvrćući se na svoje mjesto u borbi, Agejev sebi, kao časniku, daje posebnu ulogu: "...teško je sada našim ljudima - oni nose cijeli svijet na svojim plećima, pa neka meni bude najteže."

Surova svakodnevica i drama ratnika, shvaćena na ljestvici velikih socio-moralnih i filozofskih kategorija, pojavljuje se na stranicama priče L. Leonova "Zarobljavanje Velikošumska". Misli zapovjednika tenkovskog korpusa generala Litovčenka, kao da nastavljaju nit misli junaka priče A. Platonova, prekinutu metkom, svojevrsna su etička dominanta knjige: prikladnost za njihove uzvišene svrhe …”

Priča L. Leonova "Zarobljavanje Velikošumska" napisana je u siječnju-lipnju 1944., kada se "očupani njemački orao", još uvijek snažno pucajući, ali već primjetno, vratio na svoje izvorne linije 41. To je odredilo posebno značenje i tonalitet knjige, dalo njezinoj drami svečanu i veličanstvenu boju. I premda je uloga borbenih scena, kakva bi trebala biti u djelu o ratu, prilično velika, ipak nisu oni, već misli, umjetnikova zapažanja organiziraju unutarnju strukturu knjige. Jer i u ratu "motora", kako je autor uvjeren, "smrtno ljudsko meso jače je od klasiranog čelika".

U središtu priče je sudbina posade tenka - legendarnog T-34. Pod svojim oklopom, "željezni stan" na broju 203 povezao je vrlo različite ljude. Ovdje su vrlo iskusni zapovjednik tenka poručnik Sobolkov, i mladi Litovchenko, na kojeg još nitko nije pucao, i tihi radiooperater Dybok, i pričljiv turret Obryadin, tekstopisac, ljubitelj oštrih riječi i jednostavnih zemaljskih udobnosti.

Kompozicija priče izgrađena je kao kombinacija dvaju planova vizije života: s osmatračnice tenka broj 203 i sa zapovjednog mjesta generala Litovčenka (imenjaka mehaničara), zapovjednika tenkovskog korpusa. Ali postoji još treća točka razumijevanja stvarnosti - s moralne i estetske visine umjetnika, gdje se spajaju oba plana.

Autor rekreira atmosferu tenkovske bitke u svim njezinim fazama: u trenutku početka napada, strašnu bitku i, na kraju, pobjedničko finale, pokazujući kakvu moralnu i fizičku napetost, taktičko umijeće i majstorstvo posjedovanja strojeva i oružja zahtijeva suvremena bitka. Čitatelj takoreći uranja u „vrući smrad strojne borbe“, doživljavajući sve što pada na sudbinu vojnika koji je za svoj moto odabrao: „Sudbina ne voli one koji žele živjeti. I oni koji žele pobjedu!” Podvig 203, koji je "naletom bodeža" razbio njemačku pozadinu, otvorio je put pobjedi tenkovskog korpusa i pomogao zauzimanje Velikošumska.

Slika bitke za Velikošumsk poprima obilježja sukoba dva svijeta, shvaća se kao bitka dviju polarnih civilizacija. S jedne strane, invazija monstruozne fašističke horde, opremljene preko svake mjere najsuvremenijom tehnologijom uništavanja, vozilima na kojima su „čavli – za udaranje beba za mete, živo vapno i metalne rukavice za mučenje zatvorenika...“. S druge strane, oličenje pravog humanizma su vojnici koji vrše povijesnu oslobodilačku misiju. Ovdje se ne sudaraju samo dvije osobe. društveni sustavi već prošlost i budućnost planeta.

Leonov se približio onoj uzbudljivoj temi, koju su istodobno s njim utjelovili u svojim djelima najveći umjetnici riječi A. Tolstoj, M. Šolohov, A. Tvardovski - izvorima naše pobjede, problemu nacionalnog karaktera. Nacionalni način razmišljanja i osjećaja heroja, povezanost generacija - to je ono što postaje predmet pisčeve bliske studije. “... Heroj koji ispunjava svoju dužnost ne boji se ničega na svijetu osim zaborava”, piše Leonov. - Ali on se ne boji, i to kad njegov podvig preraste veličinu duga. Tada on sam ulazi u srce i um naroda, rađa nasljedovanje tisuća i zajedno s njima, poput stijene, mijenja tok povijesne rijeke, postaje čestica nacionalnog karaktera.

U "Zarobljavanju Velikošumska", više nego u bilo kojem drugom umjetnikovom djelu, vidjela se veza Leonova s ​​ruskim folklorna tradicija. Ovdje nije samo česti apel junaka priče na raznih žanrova usmena umjetnost, ne samo posuđena iz narodne pjesničke tradicije, tehnike oblikovanja slika tankera - uza svu njihovu zemaljsku suštinu, doista epskih čudesnih heroja. Što je možda još važnije, upravo načela narodnog mišljenja, njegovi moralni i estetski temelji pokazali su se odlučujućim u rekreiranju unutarnjeg svijeta likova.

"Zarobljavanje Velikošumska" L. Leonova odmah nakon objavljivanja percipirano je kao umjetničko platno, koje je slično mali ep. Nije slučajno što je jedan od francuskih kritičara primijetio da u Leonovoj priči „postoji neka vrsta svečanosti, slična punoći rijeke; monumentalna je…” I to je istina, jer prošlost i budućnost svijeta, sadašnjost i povijesne daljine bile su jasno vidljive sa stranica priče.

Osim toga, Leonovljeva priča je knjiga širokog filozofskog zvuka. Na ljestvici takvih koncepata, razmišljanja vojnika ("Mi, kao pile, držimo u žuljevitim dlanovima") ili završna rečenica generala Litovčenka, koji je naredio da se herojski stroj broj 203 postavi na visoki pijedestal, učinili su to. nimalo ne djeluje pretjerano pretenciozno: “Neka vjekovi vide tko ih je branio od biča i ropstva...”

Do kraja rata opipljiva je sklonost proze širokom epskom shvaćanju stvarnosti. Dvojica umjetnika - M. Sholokhov i A. Fadeev - posebno osjetljivo hvataju trend književnosti. “Oni su se borili za domovinu” Šolohova i “Mlada garda” Fadejeva odlikuju se društvenim razmjerima, otvarajući nove puteve u tumačenju teme rata.

M. Šolohov, vjeran prirodi svog talenta, hrabro pokušava prikazati Veliki Domovinski rat kao istinski narodni ep. Sam izbor glavnih likova, običnih pješaka – žitara Zvjaginceva, rudara Lopahina, agronoma Streljcova – ukazuje na to da pisac nastoji prikazati različite slojeve društva, pratiti kako se narodno more uzburkalo i prijeteće hučalo u vrijeme teških iskušenja.

Duhovni i moralni svijet Šolohovljevih junaka bogat je i raznolik. Umjetnik slika široke slike tog doba: tužne epizode povlačenja, prizore nasilnih napada, odnos između vojnika i civila, kratke sate između bitaka. Pritom se prati cijela gama ljudskih iskustava - ljubavi i mržnje, strogosti i nježnosti, osmijeha i suza, tragičnog i komičnog.

U romanu A. Fadejeva "Mlada garda" malo je ostalo od nekadašnje analitičnosti, "tolstojevske manire" svojstvene autoru "Pobijede" i "Posljednjeg od Udegea". Fadeev odlazi od izmišljena pripovijest a temelji se na konkretnim činjenicama i dokumentima. Istodobno, svoj roman ispisuje bojama svojstvenim visokoj romantičarskoj tragediji, birajući kontrastne tonove. Dobro i zlo, svjetlo i tama, lijepo i ružno stoje na različitim polovima. Granice između antagonističkih pojmova nisu samo povučene, nego su, takoreći, presječene. Napet emocionalno ekspresivan stil u potpunosti odgovara ovoj maniri.

Fadejevljeva je knjiga romantična, a istovremeno puna britke publicističke misli sociologa i povjesničara. Izgrađen je na dokumentarnom materijalu, au isto vrijeme iznenađujuće poetičan.

Pisac postupno razvija radnju. U prvom poglavlju zvuči daleki odjek tjeskobe, u drugom se već prikazuje drama - ljudi napuštaju rodna mjesta, rudnici se dižu u zrak, osjećaj narodne tragedije prožima pripovijest. Dolazi do kristalizacije podzemlja, pojavljuju se i jačaju veze mladih boraca Krasnodona s podzemnim radnicima. Ideja o kontinuitetu generacija određuje osnovu strukture radnje knjige. Zato Fadejev tako značajno mjesto daje slici podzemlja - I. Protsenko, F. Ljutikov. Predstavnici starije generacije i komsomolci Mlade garde djeluju kao jedinstvena narodna snaga koja se suprotstavlja Hitlerovom "novom poretku".

U Mladoj gardi neobično je velika uloga poetike kontrasta. Pisac se izmjenjuje između ležerne i detaljne pripovijesti, gdje glavno mjesto zauzima analiza ljudskih karaktera, prikazujući dinamičnost i brzinu razvoja neprijateljstava na Donu iu samom podzemlju Krasnodona.

Strogi i opor realizam koegzistira s romantikom, objektivizirana naracija prošarana je uzburkanom lirikom autorovih digresija. U rekreaciji pojedinačnih slika vrlo je značajna i uloga poetike kontrasta (Ljutikovljev strogi pogled i iskrenost njegove naravi; naglašeno dječački izgled Olega Koševoja i nimalo djetinjasta mudrost njegovih odluka; drska nepažnja i drska hrabrost Ljubov Ševcove njezino djelovanje, nepobjediva volja). Ni u izgledu junaka Fadejev ne odstupa od svog omiljenog trika: Procenkove “jasne plave oči” i “demonske iskre” u njima; "strogo-nježan izraz" očiju Olega Koshevoya; Bijeli ljiljan u crnoj kosi Uljane Gromove; "plave dječje oči s tvrdom čeličnom nijansom" u Lyubov Shevtsova.

To je načelo najpotpunije utjelovljeno u općenitom opisu mladih ljudi čije se formiranje odvijalo u predratnim godinama: „Naizgled najnespojivije osobine su sanjarenje i učinkovitost, polet mašte i praktičnost, ljubav prema dobru i nemilosrdnost, širina duše i trezven proračun, strastvena ljubav prema zemaljskim užicima i samoobuzdavanje - te su naizgled nespojive osobine zajedno stvorile jedinstvenu sliku ove generacije.

Ako je poeziju, publicistiku i prozu prvih ratnih godina karakterizirao pojačan interes za daleko povijesno razdoblje, onda pozornost autora Mlade garde privlači teško, herojsko doba tridesetih godina 20. stoljeća kao duhovno i moralno tlo na kojem su dozrijevali tako nevjerojatni plodovi. Formiranje Mlade garde pada upravo u tridesete godine, a njihovo naglo sazrijevanje - u rane četrdesete. Najznačajnijom zaslugom pisca treba smatrati umjetnički prodornu sliku mlađe generacije. Prije svega, to je Oleg Koshevoy, građanski zreo, inteligentan, s prirodnim talentom organizatora, koji je izvan svojih godina. To su obični članovi podzemne organizacije, čiji su likovi maestralno individualizirani: poetska priroda sanjive, duhovno duboke i suptilne Ulyane Gromove, temperamentna i bezobzirno hrabra Lyubov Shevtsova, žedni podvig Sergeja Tjulenjina - dječaka "s orlom" srce."

Nacisti su Mladu gardu osudili na neljudske muke i pogubili. No, zlokobne boje rata ne mogu nadjačati svijetle, vesele tonove života. Tragedija ostaje, ali je otklonjena tragedija beznađa, prevladana žrtvom u ime naroda, u ime budućnosti čovječanstva.

DRAMATURGIJA

Tijekom ratnih godina nastalo je više od tri stotine predstava. Nisu svi vidjeli svjetlo rampe. Samo su rijetki imali sreću preživjeti svoje vrijeme. Među njima su “Front” A. Korneichuka, “Invazija” L. Leonova, “Ruski narod” K. Simonova, “Časnik mornarice” A. Krona, “Pjesma Crnog mora” B. Lavrenjeva. , “Staljingrađani” Y. Čepurina i neki drugi .

Predstave nastale na samom početku rata, nastale na valu predratnih osjećaja, pokazale su se daleko od tragične situacije prvih mjeseci teških borbi. Umjetnicima je trebalo vremena da shvate ono što se dogodilo, ispravno procijene i osvijetle na novi način. Prekretnica u dramaturgiji bila je 1942. godina.

Drama L.Leonova "Invazija" nastala je u najteže vrijeme. Mali grad u kojem se odvijaju radnje u predstavi simbol je svenarodne borbe protiv osvajača. Značaj autorove namjere je u tome što sukobe lokalnog plana shvaća u širokom socijalno-filozofskom ključu, otkriva izvore koji napajaju snagu otpora.

Radnja predstave odvija se u stanu dr. Talanova. Neočekivano za sve, Talanovljev sin Fjodor vraća se iz zatvora. Gotovo istovremeno Nijemci ulaze u grad. A s njima se pojavljuje bivši vlasnik kuće u kojoj žive Talanovi, trgovac Fayunin, koji je ubrzo postao gradonačelnik.

Intenzitet radnje raste iz scene u scenu. Pošteni ruski intelektualac, doktor Talanov, ne može zamisliti svoj život bez borbe. Pored njega je njegova supruga Anna Pavlovna i kći Olga. Za predsjednika gradskog vijeća Kolesnikova nema govora o potrebi borbe iza neprijateljskih linija: on je na čelu partizanskog odreda. To je jedan – središnji – sloj predstave. No, Leonov, majstor dubokih i složenih dramskih sudara, ne zadovoljava se samo takvim pristupom. Produbljujući psihološku crtu drame, uvodi još jednu osobu – sina Talanovih.

Fedorova sudbina pokazala se zbunjujućom, teškom. Razmažena u djetinjstvu, sebična, sebična. Vraća se u očevu kuću nakon trogodišnjeg zatvora, gdje je služio kaznu zbog pokušaja ubojstva svoje voljene žene. Fedor je sumoran, hladan, oprezan. Nije slučajno što njegova bivša dadilja Demidijevna ovako govori o njemu: “Ljudi ne štede život, bore se s neprijateljem. I nastaviš gledati u svoje bešćutno srce. Doista, riječi njegova oca izrečene na početku drame o svenarodnoj tuzi ne dotiču Fjodora: osobna nevolja zamagljuje sve ostalo. Muči ga izgubljeno povjerenje ljudi, zbog čega je Fedoru neugodno u svijetu. Majka i dadilja su umom i srcem razumjele da je Fjodor svoju bol, čežnju usamljene, nesretne osobe skrivao pod maskom šaljivdžije, ali ne mogu prihvatiti njegovu bivšu. Kolesnikovo odbijanje da uzme Fjodora u svoj odred još više otvrdne srce mladog Talanova.

Trebalo je vremena da ovaj čovjek koji je nekada živio samo za sebe postane narodni osvetnik. Zarobljen od strane nacista, Fjodor se pretvara da je zapovjednik partizanskog odreda kako bi umro za njega. Psihološki uvjerljiv Leonov crta Fedorov povratak ljudima. Predstava dosljedno razotkriva kako rat, opća tuga, patnja raspiruju u ljudima mržnju i žeđ za osvetom, spremnost da daju život za pobjedu. Ovako vidimo Fedora u finalu drame.

Za Leonova je prirodno zanimanje ne samo za junaka, nego za ljudski lik u svoj složenosti i nedosljednosti njegove naravi, koja se sastoji od socijalnog i nacionalnog, moralnog i psihološkog. Istodobno s utvrđivanjem obrazaca borbe na golemoj fronti bitaka, umjetnik-filozof, umjetnik-psiholog nije napustio zadatak prikazivanja borbi pojedinačnih strasti, osjećaja i ljudskih težnji.

Istu metodu nelinearnog prikazivanja dramaturg je koristio stvarajući slike negativnih likova: isprva neupadljivog, osvetoljubivog Fajunina, sramežljivo ponižnog Kokoriškina, koji mijenja krinku u trenu pri smjeni vlasti, cijele galerije fašističkih razbojnika. Odanost istini čini slike vitalnima čak i ako se pojavljuju u satiričnom, grotesknom svjetlu.

Scenska povijest Leonovljevih djela tijekom Velikog domovinskog rata (osim "Invazije", nadaleko je poznata bila i drama "Lenushka", 1943.), koja je zaobišla sva glavna kazališta u zemlji, još jednom potvrđuje nepravednost prijekora pojedini kritičari koji su pisali o nerazumljivosti, intimnosti Leonovljevih drama, o prekompleksnosti slika i jezika. U kazališnoj izvedbi Leonovljevih drama vodilo se računa o njihovoj posebnoj dramatičnosti. Tako je, postavljajući "Invaziju" u moskovskom Malom kazalištu (1942.), I. Sudakov prvo vidio Fjodora Talanova kao glavnu figuru, no tijekom proba naglasak se postupno pomicao i Fjodorova majka, njegova dadilja Demidijevna, postala je u središtu kao glumica. personifikacija ruske majke. U Kazalištu Mossovet redatelj Y. Zavadski interpretirao je predstavu kao psihološku dramu, dramu izuzetnog čovjeka Fjodora Talanova.

Ako L. Leonov otkriva temu herojskog podviga i nepobjedivosti patriotskog duha pomoću dubinske psihološke analize, onda K. Simonov u drami "Ruski ljudi" (1942), postavljajući iste probleme, koristi tehnike lirike. i publicistika otvorene pučke drame. Radnja u drami odvija se u jesen 1941. godine na južnom frontu. U središtu autorove pozornosti su kako događaji u Safonovljevom odredu, koji se nalazi nedaleko od grada, tako i stanje u samom gradu, gdje okupatori drže vlast.

Za razliku od prijeratne predstave "Dječak iz našeg grada", čiju je kompoziciju odredila sudbina jednog lika - Sergeja Lukonjina, sada Simonov stvara djelo s velikim brojem likova. Masovnost herojstva sugerirala je umjetniku drugačiji put – ne treba tražiti izuzetne heroje, mnogo ih je, oni su među nama. "Ruski narod" - predstava o hrabrosti i upornosti obični ljudi koji su prije rata imali vrlo mirna zanimanja: vozač Safonov, njegova majka Marfa Petrovna, devetnaestogodišnja Valja Anoščenko, koja je vozila predsjednika gradskog vijeća, i bolničar Globa. Gradili bi kuće, učili djecu, stvarali lijepe stvari, voljeli, ali surova riječ "rat" raspršila je sve nade. Ljudi uzimaju puške, oblače šinjele, idu u boj.

Obrana domovine. Što stoji iza ovoga? Prije svega, zemlja koja je u ljudskim srcima njegovala najhumanije osjećaje - ljubav i poštovanje prema ljudima različite nacionalnosti, ponos u ljudsko dostojanstvo. Ovo je i zavičajni kutak s kojim su povezani prvi dojmovi iz djetinjstva, ostajući u duši za cijeli život. Ovdje publicistička nota doseže posebnu visinu, organski srasla s formom lirske ispovijesti. Izviđač Valya kaže ono najdraže, odlazeći na opasnu misiju: ​​„Domovina, domovina ... vjerojatno, oni predstavljaju nešto veliko kada kažu. Ali ne ja. U Novo-Nikolajevsku imamo kolibu na rubu sela i blizu rijeke i dvije breze. Na njih sam objesio ljuljačke. Pričaju mi ​​o domovini, ali ja se sjećam sve ove dvije breze.

Dramatičar prikazuje rat u svom njegovom oštrom i strašnom ruhu, ne boji se prikazati najteža iskušenja, smrt branitelja domovine. Veliki uspjeh umjetnika je slika vojnog pomoćnika Globe. Iza vanjske grubosti, ruganja, ova se osoba sakrila velikodušnost, rusko junaštvo, drski prezir prema smrti.

Predstava "Ruski ljudi" u ljeto 1942., u najteže vrijeme rata, postavljena je u nizu kazališta. Engleski novinar A. Werth, koji je bio nazočan jednoj od predstava, posebno je istaknuo dojam koji je na publiku ostavila epizoda Globinog odlaska na misiju odakle se neće vratiti: “Sjećam se kakva je mrtva tišina, neprekinuta barem deset sekundi, zavladalo je u dvorani podružnice Moskovskog umjetničkog kazališta, kad je zastor pao na kraju 6. scene. Jer posljednje riječi u ovoj sceni bile su: "Jeste li čuli ili ne kako ruski ljudi idu u smrt?" Mnoge žene u dvorani su plakale..."

Uspjehu drame pridonijelo je i to što je dramatičar neprijatelja prikazao ne kao primitivnog fanatika i sadista, već kao sofisticiranog "osvajača" Europe i svijeta, uvjerenog u svoju nekažnjivost.

Tema niza zanimljivih dramskih djela bila je život i junaštvo naše flote. Među njima su psihološka drama A. Krona "Časnik flote" (1944), lirska komedija Vs. Azarov, Vs. Vishnevsky, A. Kron "Razlilo se more" (1942.), lirsko-patetični oratorij B. Lavrenjeva "Pjesma o Crnom moru" (1943.).

U drami B. Lavrenjeva sve je podređeno herojsko-romantičnoj patetici: i izbor scene (Sevastopolj, prekriven slavom legendarne hrabrosti), i posebni principi uvećanog prikaza ljudskih karaktera, kada se kombinira analiza pojedinačnih postupaka i scena. s utjelovljenjem visoke simbolike nacionalnog duha i, konačno, stalnim pozivanjem na herojsku prošlost grada-tvrđave. Besmrtna imena Nahimov i Kornilov pozivaju sadašnje mornare i časnike na podvige.

Radnja drame bila je jedna od epizoda obrane Sevastopolja. Cijela predstava prožeta je idejom - stajati do smrti, čak i više: "Moramo stajati na mjestu i nakon smrti." Drama završava smrću gardijske baterije koja, ispucavši sve granate, izaziva vatru na sebe.

Posebno mjesto u dramaturgiji ratnih godina pripada tako osebujnom žanru kao što je satirična igra. Značenje "Front! (1942.) A. Korneichuka, prvenstveno u tipičnim negativnim slikama, snagom kojom je dramatičar ismijavao rutinu, inertne metode ratovanja, zaostale, ali bahate vojskovođe.

Sam odabir imena likova diktira satirična nakana predstave. Ovdje je urednik frontovskih novina Quiet - kukavica, bez inicijative, plašljiv čovjek. Umjesto da podrži potrebne dobre pothvate, on, uplašen grubim povicima prednjeg zapovjednika Gorlova, brblja: “Žao mi je, druže zapovjedniče. Učimo, popravit ćemo, probat ćemo." Kako bi odgovarao tihom šefu obavještajne službe Nevjerojatan, drski dopisnik Krikun, neznalica i martinet Khripun, kao i ulizivanje pred zapovjednikom fronte, ali svakako nepristojan prema svojim podređenima. I onda već "dati sve snage na front." Oružje kojim je dramatičar razotkrio sve te oportuniste, kičme željne lagodnog života, nemilosrdni je, zlobni smijeh.

Slika Gorlova stvorena je pomoću stripa - od ironije do sarkazma. Iskorištavajući svoj položaj, uglavnom se smije drugima, iako se istovremeno, obojen bojama satiričnog pamfleta, i sam pojavljuje u tragičnoj formi. Tako je Gorlov kritičkim člankom postao svjestan govora generala Ognjeva u tisku. Slijedi ironična tirada na njegovu adresu: “Upisao se u naše klikere... Ušao među pisce!” Dovoljno je da Gaidar, član Vojnog vijeća, izrazi sumnju u točnost Gorlovljevih informacija o neprijateljskim tenkovima, kako zapovjednik samouvjereno prekida:
“Gluposti! Znamo sigurno. Da imaju pedeset tenkova na stanici...
(- A ako te ostave zbog rijeke?...)
“Što ako bude potres?... (smijeh).”

Gorlov se najčešće služi ironijom u borbi protiv onih koje smatra slabim vojskovođama. Intonacije Gogoljevog gradonačelnika, koji se ruga trgovcima u zenitu svog imaginarnog trijumfa, čujemo u Gorlovljevu glasu kada susreće Kolosa i Ognjeva nakon operacije koju je uspješno izveo. Ne primjećujući da je na pragu pada, Gorlov nastavlja: “Zašto si danas tako obučen? Mislite li da ćemo vam čestitati, prirediti banket? Ne, dragi moji, pogriješili su!

Do kraja predstave ništa ne može pokolebati Gorlovljevo samozadovoljstvo. Njegovo povjerenje u svoju nepogrešivost i nezamjenjivost nisu niti vojni neuspjesi, niti smrt njegova sina, niti bratov uporan savjet da dobrovoljno podnese ostavku na svoju dužnost.

Korneichuk iznutra, kroz pseudoznakovite aforizme i Gorlovljevu ironiju nad svima koji se suprotstavljaju zapovjedniku fronte, otkriva Gorlovljev konzervativizam, njegovu nespremnost da se snađe u situaciji, njegovu nesposobnost da vodi. Gorlovljevo ismijavanje drugih sredstvo je samorazotkrivanja lika. U Korneichukovoj drami smijeh nad Gorlovljevim smijehom je poseban satiričan način otkrivajući tipične karakterne osobine.

U predstavi "Front" I. Gorlov i njegov najuži krug suočeni su s Ognjevom, Mironom Gorlovim, Kolosom, Gajdarom i dr. Oni su ti koji razotkrivaju Gorlova. I ne samo i ne toliko na riječima, koliko u svim svojim aktivnostima.

Predstava "Front" izazvala je živ odjek u vojsci i pozadini. Spominju je i vojskovođe u svojim memoarima. Dakle, bivši šef operative generalštab S. M. Štemenko je napisao: „Iako se u našem Glavnom stožeru računala svaka minuta, drame su čitali i najugledniji. Svim srcem bili smo na strani Ognjeva i istupili protiv Gorlova.

Krajem 1942. premijera predstave "Front" održana je u mnogim kazalištima u zemlji. Unatoč razlikama u tumačenju predstave, redatelji i glumci bili su nepomirljivi prema Gorlovu kao specifičnoj osobi odgovornoj za mnoge vojne neuspjehe. Najbolju predstavu ostvario je redatelj R. Simonov, u kojoj je glumac A. Dikiy oštro i beskompromisno osudio Gorlova i Gorlovščinu kao sinonim za neznanje, zaostalost, bahatost, kao izvor mnogih katastrofa i poraza. početno stanje rat.

Tijekom ratnih godina nastajale su predstave o našoj herojskoj domovini, o besprimjernom radnom entuzijazmu milijuna bez kojega bi bile nezamislive pobjede na bojištima. Nažalost, ova djela većinom nisu dosegla onu estetsku razinu i snagu emotivnog djelovanja, koja je obilježavala predstave vojno-povijesnog plana.

U tom su razdoblju ostvarena određena postignuća povijesna drama. Takve povijesne drame napisane su kao dilogija A. Tolstoja "Ivan Grozni", tragedija V. Solovjova "Veliki vladar" itd.

Na području glazbe najznačajnije estetske visine postigle su misna pjesma i simfonija. Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča, nastala u Lenjingradu tijekom strašne opsade 1942., s pravom se smatra vrhuncem simfonijske umjetnosti. A. Tolstoj je na ovaj način izrazio svoj dojam o ovom djelu. Kao da kruniše napore sovjetskih umjetnika te tragične. Ali još uvijek živo uzbuđujući naše pore: “Hitler nije uspio zauzeti Lenjingrad i Moskvu... Nije uspio okrenuti ruski narod na oglodane kosti pećinskog života. Crvena armija stvorila je zastrašujuću simfoniju svjetske pobjede. Šostakovič je prislonio uho na srce svoje domovine i zasvirao pjesmu pobjede...
Na prijetnju fašizma – da dehumanizira čovjeka – odgovorio je simfonijom o pobjedničkom trijumfu svega visokoga i lijepoga što je stvorila humanitarna kultura...“