Dakle, postavila su se dva pitanja o kontrastu u glazbi. Prvi je njezin unutarnji karakter i stupanj suprotnosti, drugi je konstruktivno djelovanje u uvjetima jednostavnih, složenih sonatnih i cikličkih oblika. Složeni problem kontrasta nije ograničen na ove dvije značajke. Shvatiti njegovu bit, shvatiti smisao u glazbena kompozicija, potrebno je upoznati se s drugim, njemu suprotnim, najvažnijim principom glazbeni pokret- princip istovjetnosti, odnosno ponavljanja. Upravo ta dva principa – identitet i kontrast – u međusobnoj interakciji čine bit oblikovanja u glazbi. Oni stvaraju onaj sklad ravnoteže, postojanosti i unutarnje proporcionalnosti, koji posebno odlikuju klasične kompozicije.

Identitet u glazbenom obliku je prisutnost sličnosti, podudarnosti, ponavljanja između tema, dijelova, dionica, izražena u jednom ili drugom stupnju i ostvarena uz pomoć sličnih glazbena sredstva. Ako je kontrast u glazbi gomilanje i izoštravanje promjena, onda je ponavljanje odsutnost temeljnih promjena, minimum razlika. Kvantiteta i kvaliteta promjena ponavljanih elemenata (tema, dionica, dijelova forme) određuju gradacije identiteta. Najveći stupanj istovjetnosti je doslovno, točno ponavljanje, lišeno bilo kakvih promjena koje je skladatelj zabilježio u notnom tekstu. Najveći stupanj promjene u slučaju identiteta je raznoliko ponavljanje, koje također mora zadovoljiti iste zahtjeve prepoznatljivosti i nepromjenjivosti biti sadržaja izvornika. glazbeni materijal, kao u slučaju točnog ponavljanja.

Kao što je rečeno, načela istovjetnosti i kontrasta međusobno djeluju, ali u nekim glazbene strukture dominira identitet, dok u drugima kontrast. Puno jednostavnih oblika osobito u vokalnom i instrumentalnom folklorna glazba, izgrađeni su na dominaciji principa identiteta. to folk pjesme, plesovi, kola, kao i minijature iz klasičnog repertoara. Složeni i ciklički oblici u većini slučajeva koriste sintezu obaju principa s odlučujućom ulogom principa kontrasta.

Načela istovjetnosti i kontrasta univerzalna su pojava u glazbi, osnova njezina oblikovanja; oni se prirodno nadopunjuju i zamjenjuju, pružajući živahan proces glazbenog kretanja. Njihova uloga u otkrivanju figurativnog i likovnog sadržaja je golema, jer pridonose svjesnoj percepciji glazbe i aktivnom suosjećanju slušatelja.

Sinopsis glazbene lekcije u 6. razredu razvijen je na temelju glazbenog programa za 1.-7. razred, autor E.D. Kritskaya.

Tema:

Vrsta lekcije:

Formiranje novih znanja.

Svrha lekcije:

Značajke svjetonazora skladatelja S.V. Rakhmaninova, teme filozofskog zvuka u njegovom djelu.

Ciljevi lekcije:

Upoznavanje sa životom i radom skladatelja. Kratki osvrt povijesna pozadina. Značajke žanra "romansa" u djelu SV Rahmanjinova.

Prezentacija u prilogu.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Svijet slika vokalne i instrumentalne glazbe Slike romansi S.V. Rakhmaninova Rad je izveo učitelj glazbe MBOU "Srednja škola br. 1", Bologoye, Tverska oblast, Mincheva L.N.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov 1873. - 1943. ruski skladatelj, pijanist, dirigent.

S radom Sergeja Rahmanjinova, počeli smo se upoznavati s vama još u osnovna škola. Danas ćemo se pokušati sjetiti, sažeti sve što znamo o ovom velikom ruskom skladatelju. Dakle, počinje naše putovanje u "svijet Rahmanjinova" ...

"Ja sam ruski skladatelj, a moja domovina ostavila je traga na mom karakteru i mojim pogledima." S.V. Rahmanjinov je živio i radio dalje prijelom XIX- XX. stoljeća. Sudar novog sa starim u svim sferama života, pa tako i u umjetnosti. Vrijeme vezano uz Prvi svjetski rat i revolucije koje su zahvatile cijelu Rusiju.

Kao pijanist proputovao je cijeli svijet. I gdje god je nastupao, dobivao je buket bijelih jorgovana. Za skladatelja, jorgovan je bio simbol domovine.

Zadatak: Poslušajte romansu "Jorgovan" i recite mi koje je osjećaje, senzacije skladatelj unio u glazbu? Kako skladatelj izražava kontrast između uznemirenog osjećaja osobe i slike spokojne prirode?

Jutrom, u zoru, Na rosnu travu, Poći ću u svježe jutro da dišem. I u mirisnu sjenu, Gdje je jorgovan tijesan, Poći ću svoju sreću da tražim ... U životu je sreća jedna koju mi ​​je suđeno naći, A ta sreća živi u jorgovanu; Na zelenim granama, Na mirisnim kićankama Cvjeta moja jadna sreća... LJILJANI.

Priča "Jorgovan" ...Veročka je pažljivo razdvojila grane i na korak od sebe ugledala Serjožu Rahmanjinova, nećaka vlasnika imanja. Dlanovima je podigao četke jorgovana i uronio lice u njih... Svaki je imao svoj ukus. Bijelo je poput lizanja čepa s francuskog parfema moje majke; ljubičasta daje tintu; najukusniji - plavi jorgovan, slatkast, miriše na limunovu koru ...

Transkripcija S.V.Rakhmaninova

Zadatak: Koja je razlika između dva izvođača romanse „Jorgovan“? Kakvu sliku stvara svaki od izvođača? Pronađite suzvučja između glazbenih i vizualnih slika.

Zaključci: Osobnost izražava unutarnje stanje u glazbi Razni izvođači stvaraju vlastitu sliku vizualne slike poboljšati percepciju, učiniti glazbenu sliku raznolikijom, izražajnijom. Zaključci: Skladatelj, umjetnik, pisac, kao i izvođač, stvaraju vlastitu sliku, izražavajući svoje unutarnje stanje. Vizualne slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznolikijom. Domaća zadaća: Pročitajte priču Y. Nagibina "Lilac", koja će poboljšati dojam glazbe S. Rahmanjinova, pomoći zamisliti sliku skladatelja, ući u njegov svijet.

Pregled:

6. razred Glazbena lekcija na temu

Svijet slika vokalne i instrumentalne glazbe. Slike romansi S.V. Rakhmaninova.

Vrsta lekcije:

Formiranje novih znanja.

Svrha lekcije:

Značajke svjetonazora skladatelja S.V. Rakhmaninova, teme filozofskog zvuka u njegovom djelu.

Ciljevi lekcije:

Upoznavanje sa životom i radom skladatelja. Kratak pregled povijesne pozadine.

Značajke žanra "romansa" u djelu SV Rahmanjinova.

Njegovanje kulture slušanja.

Oprema za nastavu:

Tehnički raspon:računalo, projektor.

Vizualni red: prezentacija.

glazbena serija : S. Rakhmaninov, E. Beketova romansa "Jorgovan" - vokalna izvedba.

(Prilog 1)

S. Rahmanjinov transkripcija romance "Jorgovan" u autorskoj izvedbi(Prilog 2).

Književna serija: Yu. Nagibin priča "Jorgovan", fragment.

Didaktički materijali:tekst romanse "Jorgovan", op. E Beketova - prilog.

Tijekom nastave.

Slajd 2.

Učitelj, nastavnik, profesor: Kao epigraf teme današnje lekcije, želim pročitati posljednji redak pjesme “Večer” I. Bunina: “Vidim, čujem, sretan sam. Sve je u meni."

Kakvo raspoloženje izazivaju ove riječi? Koju misao sugeriraju?

studenti: Odgovori su različiti (učenici pretpostavljaju da se kreativnost budi kada je čovjek u jedinstvu s prirodom, otvoren prema svijetu, osjetljivo ga doživljava).

Učitelj, nastavnik, profesor: Jesmo li danas blizu prirodi? Pokušajte pogledati u sebe. Koliko često modernog čovjeka doživljava tako jednostavne, au isto vrijeme duboke, uzvišene osjećaje iz komunikacije s prirodom?

Učenici: (razmišljaju).

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas se ponovno okrećemo djelu ruskog skladatelja, pijanista, dirigenta S. V. Rahmanjinova. Skladatelju su zamjerili staromodnost, a on je rekao: “Ne želim, zarad onoga što smatram modom, mijenjati ton koji neprestano zvuči kroz koji čujem svijet oko sebe.”

Slajd 3.

Učitelj, nastavnik, profesor: Odrediti Rahmanjinovljev "zvučni ton"pokušajmo se prisjetiti, sažeti sve - što znamo o ovom velikom, ruskom skladatelju.

Dakle, počinje naše putovanje u "svijet Rahmanjinova" ...

Pozivam vas na putovanje u povijesnu prošlost...

slajd 4.

Učitelj, nastavnik, profesor: Na koje misli vas navode dijelovi filma koje ste gledali? studenti: Skladatelj je živio u teškoj povijesno vrijeme povezana s Prvim svjetskim ratom i revolucijama koje su zahvatile cijelu Rusiju. Sudar novog sa starim zahvatio je sve sfere života, pa tako i umjetnost.

Slajd 5.

Učitelj, nastavnik, profesor: A kako razumjeti riječi S. Rahmanjinova:“Ja sam ruski kompozitor i moja domovinaostavilo traga na moj karakter i moje poglede"?

studenti: S. Rahmanjinov ostao je vjeran tradicijama klasične umjetnosti.

slajd 6.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dakle, možemo zaključiti da je S.V. Rakhmaninovpokušao spasiti svoj unutarnji svijet,uspio obraniti svoje mišljenje.Iskreno, uzbuđeno je svojom glazbom govorio ošto ti je na umu.

Slajd 7.

Učitelj, nastavnik, profesor: Zvao se S. Rahmanjinov najveći skladatelj i pijanist svih vremena.Kao pijanist proputovao je cijeli svijet.I gdje god je nastupao, dobivao je buket bijelih jorgovana.Za skladatelja, jorgovan je bio simbol domovine. Zašto misliš?

učenicima O: Sjećanja na djetinjstvo, puno jorgovana gdje je rođen.

Učitelj, nastavnik, profesor: U pravu si. Rahmanjinovljevo rodno mjesto je Novgorodska oblast. Ovdje je bio ispunjen starim melodijama, zvonjavom, ovdje je probudio "bezgraničnu ljubav prema Rusiji i svemu ruskom". ljepota domaća priroda ispunjena snažan osjećaj kompozitorska glazba. Kao da je proziran vodene boje napisao svoju romansu "Jorgovan".

slajd 8.

Učitelj: Zadatak:

Poslušajte romansu "Jorgovan" i recite mi koje je osjećaje, senzacije skladatelj unio u glazbu?

Kako skladatelj izražava kontrast između uznemirenog osjećaja osobe i slike spokojne prirode?

Slajd 9, 10, 11, 12, 13. (Dodatak 1)

Učenici: (odgovori ). Romansa je o ljubavi i nježnosti. Glazba je ekspresivna, postoji element reprezentacije. U glazbi se osjeća prozirnost zraka, lagani dah grana jorgovana. Stvorene jasne, smirene slike, pune duševnog mira. Možda je skladatelj doživio sretni trenuci njegov život, što se ogleda u njegovoj glazbi.

Učitelj, nastavnik, profesor: U pravu ste, bilo je to najbolje vrijeme u skladateljevu životu. Svako proljeće i rano ljeto provodio je u Ivanovki. Naknadno je Rahmanjinov napisao: "Ovdje sam dobro radio."

Ovi memoari skladatelja bili su osnova priče "Jorgovan" Yu. Nagibina.

slajd 14.

“Jake grmljavinske oluje koje nisu bile dopuštene početkom lipnja ... pogoršale su zbrku u svemiru. I jorgovan je odjednom procvjetao, u jednoj noći proključao je i u dvorištu, i u drvoredima, i u parku...

A kad je Verochka Skalon istrčala u vrt... dahnuo je... zadivljen čudesnom raskoši ukrasa od jorgovana.

Veročka je pažljivo razmaknula grane i na korak od sebe ugledala Serjožu Rahmanjinova, nećaka vlasnika imanja. Dlanovima je podigao četke jorgovana i zaronio lice u njih. Kad je podigao glavu, čelo, nos, obrazi i brada bili su mu mokri, a latice i cjevčice cvijeća bile su mu zalijepljene za obrve tankim nizom brkova. Odabrao je četkicu srednje veličine i pažljivo je uzeo u usta, kao da će je pojesti, a onda je jednako pažljivo izvukao iz usta i nešto progutao. Veročka je slijedila njezin primjer, a usta su joj se napunila gorko hladnom vlagom. Napravila je grimasu, ali je ipak ponovila eksperiment. Kušao sam bijeli, pa plavi, pa ljubičasti jorgovan - svaki je imao svoj okus. Bijelo je poput lizanja čepa s francuskog parfema moje majke; ljubičasta daje tintu; najukusniji - plavi jorgovan, slatkast, miriše na limunovu koru ... "

Učitelj, nastavnik, profesor: Što mislite zašto je Serjoža Rahmanjinov pokušao kušati jorgovan?

učenicima : Pokušao je usporediti različite nijanse jorgovani.

Učitelj, nastavnik, profesor: Jeste li primijetili promjene u intonaciji u melodiji romanse? U kojem se dijelu romanse čuju intenzivnije intonacije? Što izražavaju - radost ili bol u srcu, snovi o sreći ili gorčini gubitka?

učenicima : Bilo je razvoja u melodiji. U drugom dijelu romanse zvuče intenzivnije intonacije. Izražavaju osjećaje uzbuđenja i snove o sreći.

Učitelj, nastavnik, profesor: Poslušajte transkripciju ove romanse u izvedbi samog skladatelja i odgovorite na sljedeća pitanja:

slajd 15.

Koja je razlika između dva izvođača romanse "Jorgovan"?

Kakvu sliku stvara svaki od izvođača?

Pronađite suzvučja između glazbenih i vizualnih slika

slajd 16.

učenicima : Romancu izvodi sam autor. Prenosi svoje osjećaje, doživljaje, uzbuđenja. Dakle, glazba crta sliku osobe. I to u prvom vokalna izvedba prenosi se spokoj prirode, slika prozirnosti, mir naglašen je visokim ženski glas- sopran.

U procesu analize studenti nude vlastite mogućnosti suglasja glazbenih i vizualnih slika.

slajd 17.

Učitelj, nastavnik, profesor: Rezimirajući našu lekciju, možemo izvući sljedeće zaključke:

Skladatelj, umjetnik, pisac, kao i izvođač, stvaraju vlastitu sliku, izražavajući svoje unutarnje stanje.

Vizualne slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznolikijom.

Domaća zadaća:Pročitajte priču Y. Nagibina "Lilac", koja će poboljšati dojam glazbe S. Rahmanjinova, pomoći zamisliti sliku skladatelja, ući u njegov svijet.

Uvod

Kompozicija u dizajnu povezana je s potrebom da se glavna ideja, ideja djela prenese najjasnije i uvjerljivije.

Kompozicija je izgrađena prema određenim zakonima. Njegova pravila i tehnike međusobno su povezani i djeluju u svim trenucima rada na skladbi. Sve je usmjereno ka postizanju izražajnosti i cjelovitosti umjetničkog djela.

Potraga za originalnim kompozicijskim rješenjem, korištenje sredstava likovna izražajnost, najprikladniji za realizaciju umjetnikove namjere, temelj su ekspresivnosti kompozicije.

moj cilj seminarski rad kontrast promatrati kao sredstvo postizanja kompozicijske ekspresivnosti. Na temelju zadanog cilja zadaci će biti: 1) proučiti teorijska literatura o ovom pitanju; 2) razmotriti korištenje kontrasta u praksi; 3) izraditi izgled na temelju proučavanog materijala.

Ova tema je vrlo zanimljiva jer je kontrast, kao opozicija, borba različitih principa u kompoziciji uvijek bio jedno od najraširenijih sredstava u dizajnu, arhitekturi i modelarstvu.

Tema mog seminarskog rada je relevantna za dizajnere utoliko što kontrast, poput opozicije u kompoziciji, čini formu uočljivom, razlikuje je od drugih. To vam omogućuje da privučete pozornost potrošača na dizajnerski proizvod. Dizajner mora biti sposoban koristiti kontrast, biti sposoban izazvati unutarnju borbu u kompoziciji, izoštriti je i pronaći sklad u jukstapoziciji suprotnosti.

Tijekom rada razmotrit ćemo glavne vrste kontrasta, praktičnu upotrebu kontrast i razviti raspored na temelju proučenog gradiva.

Kontrast je sredstvo za postizanje izražajnosti kompozicije

Kontrast je oštra razlika u predmetima prema određenim svojstvima (veličina, oblik, boja, svjetlo i sjena itd.), Izražena suprotnost: dugo - kratko, debelo - tanko, veliko - malo. Kontrast - suprotnost, borba različitih principa u kompoziciji - uvijek je bio jedno od najraširenijih sredstava u rukama slikara, kipara, arhitekta. Kroz stoljetnu povijest umjetnosti, tema kontrasta je varirala, dobivajući različite izraze ovisno o prirodi djela, stilu epohe i individualnosti autora. Nasuprot tome, razlika prevladava nad sličnošću. Bit kompozicije izgrađene na kontrastu je u aktivnosti njezina vizualnog utjecaja: nasuprot nijansiran kontrastni odnosi odmah se otkrivaju ako ih dizajner vješto koristi (vidi sl. 8).

U umjetničkom oblikovanju kontrast je jedno od glavnih sredstava kompozicije. Ako uzmemo bilo koju kompoziciju u kojoj postoji podređenost dijelova i identifikacija glavne stvari, tada će u velikoj većini slučajeva glavna stvar biti kontrastnija u odnosu na okolne elemente.

Nasuprot tome, možete povećati izražajnost proizvoda. To se postiže primjenom različitih materijala(npr. kod televizora - stakleni ekran, drvena kutija, gumbi i plastične rešetke, metalni rub), a zbog površinske obrade materijala - polirana metalna površina ili grubo hrapava tekstura, polirano drvo ili jednostavno lakiran. Uz vještu upotrebu, kontrast može igrati odlučujuću ulogu u kompoziciji. Podložno interesima kompozicije, aktivira formu. U nedostatku kontrasta, forma se ispostavlja neizražajnom i dosadnom.

Kontrastne usporedbe pridonose izoštravanju percepcije cjeline. Kontrast pojačava, ističe različitost u svojstvima oblika, čini njihovo jedinstvo intenzivnijim, dojmljivijim.

Ilustrativan primjer kontrasta je odnos geometrijski oblici kada se jedan od njih povećava u odnosu na druge kako bi odredio središte kompozicije. Budući da su u određenoj međusobnoj vezi, takve kompozicije predstavljaju primjer konstruktivne i kombinatorne povezanosti. Takve vježbe su posebno značenje a nužan su dodatak temeljima kompozicije.

Kada geometrijski elementi, spojeni jedni s drugima, tvore nešto cjelovito, skladno, a ta cjelina je određena koherentna kompozicija, onda to donekle rješava problem kombinatornih konstrukcija. Zajedničkost svih sudjelujućih elemenata sugerira da kombinacija tih elemenata stvara fenomen koji nazivamo kompozicija, konstrukcija.

Veza elemenata uvjetne kompozicije postaje organskija i jasnija ako postoji glavni element, oko kojih umjetnička osnova ostali su spojeni. Ovaj glavni element uvjetno se naziva središtem kompozicije. Podređenost detalja složenoj kompozicijski razvijenoj formi također može imati svoje središte, ali ono u ekspresivnom smislu treba biti manje značajno od općeg središta. Uvođenje glavnog kompozicijskog elementa i pravilna podređenost preostalih detalja pojačava unutarnju povezanost detalja jedni s drugima i povećava ukupnu izražajnost. Kompozicijski centar je od posebne važnosti u izgradnji uvjetnih kompozicija.

Ekspresivnost u kompoziciji usko je povezana sa skladom, čija je glavna zadaća stvoriti dojam ravnoteže, elegancije i točnosti slike oblika i likovne dosljednosti kombinatorike. Kontrast je jedno od glavnih sredstava kompozicije u tehnici. Ovdje je to zbog razlike u strukturama - složene, zasićene sjenama i vrlo jednostavne; ponekad obradom materijala, kada se npr. gruba tekstura sirovog odljevka suprotstavlja brušenim ili poliranim površinama, zatim kontrastom lagane, ažurne strukture s teškom monolitnom podlogom. Nisko je suprotstavljeno visokom, horizontalno vertikalnom, svijetlo tamnom, grubo glatkom, zasićeno chiaroscurom i plastično složeno mirnom i jednostavnom. Svi ti i mnogi drugi odnosi temeljeni na eksplicitnim razlikama su kontrastni. Suprotnost dvaju principa u kompoziciji sama po sebi čini formu uočljivom, izdvajajući je od ostalih. Koristiti kontrast znači izazvati unutarnju borbu u kompoziciji, izoštriti je i pronaći sklad u sučeljavanju suprotnosti. Kontrast u tehnologiji ima različite korijene. U nekim slučajevima to je određeno samim dizajnom, cjelokupnim izgledom proizvoda. Ovdje je zadatak dizajnera razviti objektivno kontrastno načelo i, ako je potrebno, izoštriti ga, koristeći ga kao figurativno sredstvo. U drugim slučajevima, osnova forme je takva da se u njoj ne pojavljuje kontrast, a ispada da je neizražajna, dosadna: kako kažu profesionalci, nema se čega držati na kompoziciji. U ovim slučajevima kompozicijska tehnika diktira potrebu uvođenja "umjetnog" kontrasta. Na primjer, geometrijski jednostavan volumen podijeljen je pomoću kontrastnih kombinacija boja i tonova, istaknuti su određeni funkcionalni elementi, stvoreni su umjetni kontrastni omjeri korištenjem preklapajućih profila koji dijele različite zone boja, itd. Ovoj potonjoj tehnici često se pribjegava, na primjer, kada se radi na kompoziciji vozila.

Korištenje kontrasta u tehnologiji također je povezano s potrebom stvaranja optimalnih uvjeta za radnika. Kontrast treba biti umjeren, jer će pretjerano oštri kontrasti pridonijeti preranom umoru, a potpuni nedostatak kontrasta će stvoriti monotoniju, uzrokovati otupljivanje pozornosti radnika. Kontrast boja (točka, pozadina) vrlo je raširen u sastavu industrijskih proizvoda. Kontrastni odnosi boja omogućuju vam da istaknete najkritičnija područja stroja, upravljačku ploču, usredotočite radnika kritični sustavi upravljanje. S obzirom na to, kada se radi na projektu za industrijski proizvod, kontrast, kao i mnoge druge kategorije, treba razmatrati ne samo u čisto kompozicijski plan, ali i s praktične strane, u vezi s određenim ljudskim aktivnostima.

U mnogim područjima dizajna, kontrast u kompoziciji ponekad je izuzetno suptilan, a ipak je to upravo kontrast. Vrlo jak kontrast, kombinacija velikih i malih volumena može vizualno uništiti kompozicijsku strukturu. Stoga je primijenjeni stupanj kontrasta ograničen zahtjevima očuvanja cjelovitosti dojma. Odabir stupnja kontrasta određuje se na temelju umjetničkog njuha i praktičnog iskustva dizajnera, a u većoj mjeri ovisi o namjeni i mjestu primjene industrijskog proizvoda.

Kontrast aktivira svaku formu, ali da bi se postigao sklad potrebno ga je nadopuniti potrebnim nijansiran odnosa, bez kojih može biti preoštra. Paradoksalno, slabost kontrasta leži u njegovoj snazi. Svako snažno sredstvo zahtijeva oprez - njegov višak je destruktivan. Takav je kontrast. Koristeći ga u sastavu određenog industrijskog proizvoda, treba paziti da ne ispadne pretjeran, odnosno da se uočava određeni stupanj, mjera kontrasta. Za kontrastne elemente može se konstruirati cijela linija od najmanjeg do najviše kontrast. Uzmimo, na primjer, kontrast spota i pozadine. Ako je pozadina apsolutno bijela, a mjesto apsolutno crno, kontrast je maksimalan. Ali omjer ne sasvim bijele, već pomalo tonirane površine i ne sasvim crnih, već tamno sivih (različite jačine tona) mrlja također će biti kontrastan.

Za izražajnost i cjelovitost određenog proizvoda, stupanj kontrasta je od velike važnosti. Na primjer, kada je mala tamna mrlja u kontrastu s velikom svijetlom pozadinom, stupanj kontrasta može biti izuzetno jak. To su mali crni gumbi i drugi tamni detalji na bijeloj ili prljavo bijeloj ploči. Ali ako se svi ti detalji jako povećaju, tako da se potpuna crna približi bijelom području, učinak kontrasta će oslabiti, kompozicija može postati mnogo manje izražajna i manje koherentna nego u prvom slučaju. To se objašnjava činjenicom da su mali tamni detalji u kontrastu s pozadinom ne samo u boji i tonu, već iu veličini - mali je suprotstavljen velikom. U drugom slučaju nestao je jedan od znakova kontrasta, a kvantitativna jednakost crnog i bijelog bitno je uklonila svu oštrinu suprotnosti.

Postoji nekoliko vrsta kontrasta, a bilo koja od njih može se koristiti za poboljšanje kompozicije. Glavne vrste kontrasta:

Kontrast statike i dinamike

Kontrast simetrije i asimetrije

Kontrast boja

Kontrast veličina (suprotnost veličina)

Tonski kontrast (kontrast svijetlog i tamnog)

Kontrast svjetline i bljedila

Kontrast tekstura i materijala

Tema lekcije:

"Odvedi moje srce u zvonku daljinu..."

Slike romansi S.V. Rahmanjinova

• Epigraf teme današnje lekcije je posljednji redak pjesme "Večer" I. Bunina:

“Vidim, čujem, sretan sam. Sve je u meni."

Kakvo raspoloženje izazivaju ove riječi?

Koju misao sugeriraju?

Jesmo li danas blizu prirodi? Pokušajte pogledati u sebe.

Koliko često moderna osoba doživljava tako jednostavne, a istodobno duboke, uzvišene osjećaje iz komunikacije s prirodom?

Danas ćemo se upoznati s radom ruskog skladatelja, pijanista, dirigenta S.V.Rahmaninova.

Skladatelju su zamjerili staromodnost, a on je rekao:

“Ne želim, zbog onoga što smatram modom, mijenjati ton koji neprestano zvuči kroz koji čujem svijet oko sebe.”

Put u Počinje svijet Rahmanjinova...

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

1873 - 1943

Ruski skladatelj, pijanist, dirigent.

“Ja sam ruski kompozitor i moja domovina

ostavilo je traga na moj karakter i moje poglede.

S.V. Rahmanjinov je živio i radio na prijelazu

XIX - XX stoljeća.

Sudar novog sa starim u svim sferama života,

uključujući i u umjetnosti.

Vrijeme povezano s Prvim svjetskim ratom

i revolucije koje su zahvatile cijelu Rusiju.

uspio obraniti svoje mišljenje.

Iskreno, uzbuđeno je svojom glazbom govorio o onome što mu je u duši.

Kao pijanist proputovao je cijeli svijet.

I gdje god je nastupao, dobivao je buket bijelih jorgovana.

Za skladatelja, jorgovan je bio simbol domovine.

Ujutro, u zoru,

Na rosnoj travi

Ujutro ću otići svjež da dišem.

I to u mirisnom hladu

Gdje se jorgovan gomila

Idem da tražim svoju sreću...

Samo je jedna sreća u životu

Suđeno mi je pronaći

I ta sreća živi u jorgovanima;

Na zelenim granama

Na mirisnim kistovima

Moja jadna sreca cvjeta...

• Poslušajte romansu "Jorgovan" i recite mi koje je osjećaje skladatelj unio u glazbu?
• Kako skladatelj izražava kontrast između uznemirenog osjećaja osobe i slike spokojne prirode?

Romansa je o ljubavi i nježnosti. Glazba je ekspresivna, postoji element reprezentacije. U glazbi se osjeća prozirnost zraka, lagani dah grana jorgovana. Stvorene jasne, smirene slike, pune duševnog mira. Možda je skladatelj doživio sretne trenutke svog života, što se odrazilo na njegovu glazbu.

Bilo je razvoja u melodiji. U drugom dijelu romanse zvuče intenzivnije intonacije. Izražavaju osjećaje uzbuđenja i snove o sreći.

Poslušajte transkripciju ove romanse u izvedbi samog skladatelja i odgovorite na sljedeća pitanja:

• Koja je razlika između dva izvođača romanse "Jorgovan"?
• Kakvu sliku stvara svaki od izvođača?
• Pronađite suzvučja između glazbenih i vizualnih slika

I u prvoj, vokalnoj izvedbi, dočarana je vedrina prirode, slika prozirnosti, mira naglašena je visokim ženskim glasom - sopranom.

“Jake grmljavinske oluje koje nisu bile dopuštene početkom lipnja ... pogoršale su zbrku u svemiru. I jorgovan je odjednom procvjetao, u jednoj noći proključao je i u dvorištu, i u drvoredima, i u parku...

A kad je Verochka Skalon istrčala u vrt... dahnuo je... zadivljen čudesnom raskoši ukrasa od jorgovana.

… Veročka je pažljivo rastavila grane i

Na korak od sebe ugledao sam Serjožu Rahmanjinova,

nećak vlasnika imanja. Podigao je

lila četke s dlanovima i uronjen u njih

lice ... Svaki je imao svoj ukus.

Bijelo je kao da ližeš čep od

majčin francuski parfem;

ljubičasta daje tintu;

najukusniji - plavi jorgovan, slatkast, miriše na limunovu koru ...

Priča "Jorgovan"

Zaključci:

• Skladatelj, umjetnik, pisac, kao i izvođač, stvaraju vlastitu sliku, izražavajući svoje unutarnje stanje.

• Vizualne slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznolikijom.

Domaća zadaća: Nacrtaj Jorgovan...

Glazba je nastala u drevna vremena. O tome svjedoče brojni pronađeni predmeti sa slikama. glazbeni instrumenti, izvođači, iako glazbena djela dalekih razdoblja nisu stigla do nas.

Od davnina je glazba prepoznata kao važno i nezaobilazno sredstvo oblikovanja osobne kvalitete osoba, njegova duhovni svijet. NA Drevna grčka postojala je čak i doktrina koja je potkrijepila učinak glazbe na ljudske emocije. Dokazano je da neke melodije jačaju hrabrost i izdržljivost, dok druge, naprotiv, maze.

U čemu je posebnost glazbe kao umjetnosti? Usporedite ga sa slikarstvom, kiparstvom, književnošću.

Glazba ne može dočarati ili opisati životne pojave s istim stupnjem konkretnosti kao ove vrste umjetnosti (iako ima neke mogućnosti prikazivanja).

Je li moguće prenijeti određeni sadržaj uz pomoć zvukova? Što nazivamo sadržajem glazbe?

Istaknuti psiholog B.M. Teplov je napisao: "U najizravnijem i najneposrednijem smislu, sadržaj glazbe su osjećaji, emocije, raspoloženja." (Psihologija glazbenih sposobnosti. - M .; L., 1947. - S. 7.)

Osobitost glazbe je u tome što može s velikom neposrednošću i snagom prenijeti emocionalno stanje osobe, svo bogatstvo osjećaja i nijansi koje postoje u stvarnom životu.

Budući da je glazba privremeni oblik umjetnosti (za razliku od slikarstva, kiparstva), ona ima sposobnost prenošenja promjena raspoloženja, doživljaja, dinamike emocionalnih i psihičkih stanja. Svako glazbeno djelo stoga ima određeni "osjetilni program" (izraz psihologa V. G. Ražnikova), koji se odvija u vremenu.

Glazba također može onomatopejom prikazati bilo koje specifične pojave stvarnosti - šum valova, zavijanje vjetra, pljuskanje potoka, pjev ptica.

Postoji takozvana programska glazba, u kojoj skladatelj ili označava naslov djela, tj. implicira prisutnost nekog općenitog programa, ili piše glazbu za određeni književni tekst. U programskoj glazbi češći su razni slikoviti momenti, ali važno je napomenuti da čak i svijetli slikovna djela uvijek imaju emocionalnu konotaciju: cvrkut ptice može biti prijateljski, veseo ili može biti uznemiren; šum valova — umiren ili prijeteći.

Stoga je ekspresivnost uvijek svojstvena glazbi, a reprezentativnost ima pomoćnu vrijednost. Figurativnost nije prisutna u svakom djelu, ali čak i svijetlo vizualna glazba uvijek izražava raspoloženja, emocionalna i psihička stanja.

Glazba, uključujući i glazbu koja nije povezana s riječju, izražava određene misli i pobuđuje generalizacije. Ali oni nastaju kroz emocionalnu percepciju zvukova, melodija, kada slušatelj prati razvoj, sukob likova, tema, uspoređuje razne slike u dijelovima djela.

Druga značajka glazbe u usporedbi sa slikarstvom, kiparstvom, jest potreba za posrednikom koji bi je reproducirao.

Istaknuti skladatelj muzikolog B.V. Asafiev je primijetio da glazba postoji u trojstvu procesa njezina stvaranja od strane skladatelja, reprodukcije od strane izvođača i percepcije od strane slušatelja.

Izvođač, kao posrednik skladatelja, mora oživjeti, zvučati glazbeno djelo, kreativno ga shvatiti i izraziti one misli i osjećaje koje je autor želio prenijeti.

općenito izražajne mogućnosti glazba dovoljno postojana. Tako, primjerice, žalobnu glazbu svi ljudi doživljavaju kao tugovanje, a nježnu glazbu doživljavaju kao nježnu. Slušanje glazbe je kreativni proces, budući da isti proizvod uzrokuje razliciti ljudi razne glazbene i neglazbene izvedbe ovisno o životno iskustvo, iskustvo percepcije glazbe.

Na čemu se temelji izražajnost glazbenog jezika? Koja su sredstva glazbena izražajnost?

To uključuje tempo, dinamiku, registar, boju, ritam, harmoniju, način, melodiju, intonaciju itd.

Glazbena slika nastaje određenom kombinacijom! glazbena izražajna sredstva. Na primjer, zastrašujući karakter može se prenijeti prilično glasnom dinamikom, niskim registrom, u kombinaciji sa suzdržanim tempom. Nježna priroda-mirni tempo, mekana dinamika i odmjeren ritam. Uloga pojedinih glazbenih sredstava u stvaranju slike; dogodi se da je neravnomjeran. U svakoj glazbena slika dominirao određena sredstva izražajnost.

Izražajnost glazbenog jezika u mnogočemu je slična izražajnosti govora. Postoji hipoteza o nastanku glazbe iz intonacija govora, koje su uvijek emocionalno obojene.

Mnogo je sličnosti između glazbe i govora. glazbeni zvukovi^ kao i govor, percipiraju se sluhom. Uz pomoć glasa prenose se emocionalna stanja osobe: smijeh, plač, tjeskoba, radost, nježnost itd. Intonacijska boja u govoru prenosi se bojom, visinom, jačinom glasa, tempom govora, naglascima, pauzama. Glazbena intonacija ima istu izražajnu snagu.

B. V. Asafiev znanstveno je potkrijepio stav o glazbena umjetnost kao intonacijska umjetnost, čija je specifičnost da utjelovljuje emocionalni i semantički sadržaj glazbe, kao što se unutarnje stanje čovjeka utjelovljuje u intonacijama govora. Govornom intonacijom izražavaju se, prije svega, osjećaji, raspoloženja, misli govornika, kao i glazbena intonacija. Dakle, uzbuđeni govor osobe odlikuje se brzim tempom, kontinuitetom ili prisutnošću malih pauza, povećanjem visine i prisutnošću naglasaka. Glazba koja prenosi zbunjenost obično ima iste osobine. Žalosni govor osobe, poput žalosne glazbe (tiho, sporo), prekidaju se stanke, uzvici. ja

BV Asafiev koristio je pojam intonacije u dva značenja. | Prva je najmanja ekspresivna i semantička čestica, "zrno-intonacija", "stanica" slike. Na primjer, intonacija dvaju silaznih zvukova s ​​naglaskom na prvom (interval male sekunde) obično izražava bol, uzdah, plač, a uzlazni skok u melodiji za četiri glasa (po četvrtini) s naglaskom na drugom glasu je aktivni princip.

Drugo značenje pojma koristi se u širem smislu: kao intonacija jednaka duljini glazbeni komad. U tom smislu glazba ne postoji izvan intonacije. Glazbeni oblik je proces mijenjanja intonacija.

Glazbena forma u širem smislu je ukupnost svih glazbenih sredstava kojima se izražava sadržaj. U užem smislu, struktura glazbenog djela, odnos njegovih pojedinih dijelova i dionica unutar dijela, odnosno struktura djela.

Vremenska priroda glazbe omogućuje prenošenje procesa razvoja, svih vrsta promjena. Da bismo razumjeli smisao djela, da bismo ga osjetili, potrebno je pratiti razvoj glazbenih slika.

U stvaranju forme važnost imaju tri principa: ponavljanje, kontrast, razvoj (varijacija).

Ponavljanje može varirati. Glazbena fraza ponovljena dva puta za redom zamjenjuje zaustavljanje, to pomaže da se dublje sluša, da se zapamti melodija. U drugom slučaju, kontrastna tema zvuči između ponavljanja. Uloga takvih ponavljanja vrlo je velika: ona čine osnovu glazbena dramaturgija, budući da dopuštaju odobravanje nadmoći slike.

Ako između ponovljenih dijelova postoji kontrastna epizoda, nastaje jednostavan trodijelni oblik. Shematski se može prikazati na sljedeći način: ABA.

Izražajna vrijednost ponavljanja teme raste ako se nakon pojave nove slike (B) ona sama promijeni. Konvencionalno, njezino „drugo pojavljivanje označeno je kao A1. U ovom slučaju, trodijelni oblik može se prikazati shemom ABA1.

Ponavljanje je povezano s drugim načelom - s kontrastima, što vam omogućuje da pokrenete ponavljanje. Kontrast pomaže izraziti promjenu raspoloženja u glazbi, može zvučati kao opozicija. Tako, na primjer, ako je prvi dio bio pun nepažnje, zabave, srednji dio uvodi kontrastnu sliku (tjeskoba, zlo, itd.). U trećem dijelu, ovisno o tome je li ponavljanje točno ili modificirano, može se pratiti razvoj slike, glazbene dramaturgije.

Kontrast je povezan s drugim principom oblikovanja - razvojem. Ako se sama tema sastoji od dva (ili više) kontrastna elementa ili dijela forme - iz više tema, to dovodi do sukoba, mogućnosti njihova sudara, razvoja. Ovo načelo ima varijetetno-varijacijski razvoj, koji potječe iz narodnih improvizacija.

Ova tri principa oblikovanja često se javljaju zajedno. Kompleksnije glazbeni oblici formiraju se uz pomoć tih istih principa.

Obilježimo neke vrste glazbe - glazbene žanrove.

Općenito, glazbu možemo podijeliti na vokalnu i instrumentalnu. vokalna glazba povezan s riječju pjesnički tekst. Njegove su varijante solo, ansambl i zborska glazba. NA instrumentalna glazba sadržaj se izražava općenitije. Njegove varijante uključuju solo, ansambl i orkestralnu glazbu.

Ali podjela glazbe samo na vokalnu i instrumentalnu vrlo je uvjetna. Postoji širok izbor žanrova narodne i klasične glazbe.