Sinopsis-jaslice na temu "žanrovi zborske glazbe". Odjeljak II Nakon ove škole Ljermontov je započeo službu u Carskom Selu, upisavši se u husarsku pukovniju.

Glavna pitanja

ja. Opći pojam stila u glazbi.

II. Opći pojam žanra u glazbi.

III. Glavni stilovi u vokalnoj i zborskoj glazbi.

1. renesanse.

2. Barokni.

3. Klasicizam.

4. Romantizam.

5. Impresionizam

6. Realizam.

7. Ekspresionizam.

IV. Glavni žanrovi zborske glazbe. Klasifikacija.

1. Čisto zborski.

2. sintetička.

3. Pomoćni.

Cilj: Teorijska obrada glavnih stilova i žanrova vokalno-zborske umjetnosti i žanrova zborske glazbe za njihovu daljnju praktičnu primjenu.

Stil u glazbi se naziva zajedništvo figurativnog sustava, sredstava glazbenog izražavanja i kreativnih tehnika skladateljskog pisanja. Riječ "stil" latinskog je porijekla i u prijevodu znači način prezentacije. Kao kategorija, stil je počeo postojati od 16. stoljeća. i izvorno je bila karakteristika žanra. Počevši od 17. stoljeća. najvažniji faktor u određivanju stila je nacionalna komponenta. Kasnije, u 18. stoljeću, pojam stila dobiva šire značenje i shvaća se kao karakteristična obilježja umjetnosti određenog povijesnog razdoblja. U 19. stoljeću semantički početak stila je individualni stil pisanja skladatelja. Isti trend, sa značajkama još veće diferencijacije, može se pratiti iu 20. stoljeću, kada se unutar djela jednoga skladatelja određuje stil različitih razdoblja stvaralaštva. Dakle, na temelju kratkog povijesnog pregleda oblikovanja stila, pod stilom treba podrazumijevati stabilno jedinstvo figurativnih načela umjetničkih pokreta različitih povijesnih epoha, karakteristične značajke i zasebnog djela i žanra u cjelini, kao i stvaralački način pojedinih skladatelja.

koncept žanr postoji u svim vrstama umjetnosti, ali u glazbi, zbog specifičnosti njezinih umjetničkih slika, ovaj pojam ima posebno značenje: stoji, takoreći, na granici između kategorija sadržaja i oblika i omogućuje nam prosuđivanje objektivni sadržaj djela kao sklop upotrijebljenih sredstava. Pojam "žanr" (franc. genre, od lat. genus - rod, vrsta) višeznačan je pojam koji obilježava povijesno utvrđene rodove i vrste umjetničkih djela u vezi s njihovim podrijetlom i životnom svrhom, načinom i uvjetima (mjestom) izvođenja. i percepcije, kao i sa specifičnim sadržajem i formom. Složenost klasifikacije žanrova usko je povezana s njihovom evolucijom. Na primjer, kao rezultat razvoja glazbenog jezika, mnogi stari žanrovi su modificirani, a novi su stvoreni na njihovoj osnovi. Žanrovi odražavaju pripadnost djela jednom ili drugom ideološkom i umjetničkom pravcu. Vokalni i zborski žanrovi nastaju zbog povezanosti s književnim i poetskim tekstom. Nastaju u većini slučajeva kao glazbeno-poetski žanrovi (u glazbi starih civilizacija, srednjeg vijeka, u narodnoj glazbi različitih zemalja), gdje su riječ i glazba nastajale istovremeno, imale zajedničku ritmičku organizaciju.

Vokalna djela dijelimo na solo (pjesma, romansa, arija) ansambl i zborski . Mogu biti čisti vokalni (solo ili zbor bez pratnje; sastav zbora a klapa posebno karakteristično za polifonu glazbu renesanse, kao i za rusku zborsku glazbu 17.-18. st.) i vokalno-instrumentalni (osobito od 17. stoljeća) - u pratnji jedan (obično klavijatura) ili više instrumenata ili orkestar. Vokalna djela uz pratnju jednog ili više instrumenata razvrstavaju se u komorne vokalne žanrove, uz pratnju orkestra - u velike vokalne i instrumentalne žanrove (oratorij, misa, rekvijem, pasije). Svi ovi žanrovi imaju složenu povijest zbog koje ih je teško klasificirati. Dakle, kantata može biti komorno solističko djelo, te veliko djelo za mješoviti sastav (zbor, solisti, orkestar). Za XX stoljeće. Sudjelovanje u vokalnim i instrumentalnim djelima čitača, glumaca, uključivanje pantomime, plesa, teatralizacija (primjerice, dramski oratoriji A. Honeggera, "scenske kantate" K. Orffa, približavanje vokalnih i instrumentalnih žanrova žanrovima dramskog kazališta) je karakterističan.

Čimbenik uvjeta izvedbe povezan je sa stupnjem aktivnosti slušatelja u percepciji glazbenih djela - do izravnog sudjelovanja u izvedbi. Dakle, na granici sa svakodnevnim žanrovima su masovni žanrovi, kao što je, na primjer, sovjetska masovna pjesma, žanr koji obuhvaća najrazličitija po slici i sadržaju vokalno-zborska djela - domoljubna, lirska, dječja itd., pisana za različiti sastavi izvođača.

Dakle, razlikujući stilove pojedinih umjetničkih pokreta i žanrovske razlike, bilježimo njihove najkarakterističnije značajke. Stilovi umjetničkih pokreta uključuju sljedeće: renesansa, barok, klasicizam, impresionizam, realizam i ekspresionizam.

Izrazite značajke renesanse , ili renesanse (Francuski renesanse, ital. Rinascimento, sredina 15. - 16. stoljeća, u Italiji od 14. stoljeća), bili su humanistički pogledi, apel na antiku, svjetovni karakter. Najizrazitija obilježja rane renesanse pronađena su u talijanskoj umjetnosti Ars Nova XIV stoljeće Tako je najveći skladatelj firentinske rane renesanse, F. Landino, autor dvoglasnih i troglasnih madrigala i balada – žanrova tipičnih za Ars Nova. U uvjetima razvijene urbane kulture novoga tipa, ovdje se prvi put razvila svjetovna profesionalna umjetnost humanističke naravi, utemeljena na narodnom pjesmotvorstvu. Negirajući katoličku skolastiku i asketizam, jednoglasno pjevanje zamjenjuje se višeglasnim pjevanjem, javljaju se dvostruki i trostruki sastavi zborova, višeglasno pisanje strogog stila doseže vrhunac, čvrsto se utvrđuje podjela zbora na 4 glavna zborska dijela - soprani, alti, tenori, basovi. Uz glazbu namijenjenu crkvenom pjevanju (misi) u svojim se pravima ističe zborska svjetovna glazba. (moteti, balade, madrigali, šansone). Pri oslanjanju na opće estetske obrasce javljaju se škole pojedinih gradova (rimska, mletačka i dr.), ali i nacionalne škole - nizozemska (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Despres), talijanska (J. Palestrina, L. Marenzio), francuski (K. Zhaneken), engleski (D. Dunstable, W. Bird) itd.

Umjetnički stil barokni (tal. barosso - hirovita, čudna) bila je dominantna u umjetnosti kasnog XVI - sredine XVIII stoljeća. U srcu baroknog stila su ideje o složenosti i varijabilnosti svijeta. Bilo je to vrijeme proturječja između znanosti u razvoju (otkrića Galilea, Descartesa, Newtona) i zastarjelih ideja o svemiru crkve, koja je oštro kažnjavala sve što je uzdrmalo temelje religije. Muzikologinja T. N. Livanova ovom je prigodom primijetila da je nad osjećajima i težnjama osobe u baroknoj epohi “preteglo nešto što on nije u potpunosti shvatio - nestvarno, religiozno, fantastično, mitsko, kobno. Svijet mu se sve više otvarao naporima naprednih umova, njegova su proturječja bila blještava, ali još uvijek nije bilo rješenja novonastalih misterija, jer još nije došlo do dosljednog društvenog i filozofskog razumijevanja stvarnosti. Otuda napetost, dinamičnost slika u umjetnosti kao cjelini, afektiranost, kontrast stanja, istovremena želja za veličinom i dekorativnošću.

U vokalnoj i zborskoj glazbi te se stilske značajke izražavaju suprotstavljanjem zbora i solista, kombinacijom krupnih oblika i hirovitosti ukrasa (melizama), istovremenom težnjom odvajanja glazbe od riječi (pojava instrumentalnih žanrova sonate, koncerta) i sklonosti umjetnosti sintezi (vodeće mjesto kantatnih žanrova, oratorija, opera). Istraživači zapadnoeuropske povijesti glazbe svu glazbenu umjetnost pripisuju jednom baroknom dobu, od G. Gabrielija (višezborna vokalna i instrumentalna polifona djela) do A. Vivaldija (oratorij Judita, Gloria, Magnificat, moteti, svjetovne kantate itd.). .), te .S. Bach (Misa u h-molu, Muka po Mateju i Ivanova pasija, Magnificat, božićni i uskrsni oratoriji, moteti, korali, duhovne i svjetovne kantate) i G. F. Handel (oratoriji, operni zborovi, himne, OniDeum).

Sljedeći veliki stil u umjetnosti XVII - XVIII stoljeća - klasicizam (lat. Classicus - uzoran). U središtu estetike klasicizma nalazi se antičko nasljeđe. Otuda uvjerenje u racionalnost bića, prisutnost univerzalnog reda i harmonije. Glavni kanoni kreativnosti bili su ravnoteža ljepote i istine, jasnoća logike, sklad arhitektonike žanra. U općem razvoju stila klasicizma izdvajaju se klasicizam 17. stoljeća, koji se formirao u interakciji s barokom, i prosvjetiteljski klasicizam 18. stoljeća, povezan s idejama predrevolucionarnog pokreta u Francuskoj. U oba slučaja klasicizam ne predstavlja izoliranu pojavu zbog doticaja s različitim stilskim pravcima - rokokoom, barokom. Istodobno, barokni monumentalizam zamjenjuje sentimentalna profinjenost, intimnost slika. Najistaknutiji predstavnici klasicizma u glazbi bili su J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri i dr., koji su značajno pridonijeli reformi opere (osobito K. V. Gluck) i promišljanju dramskoga značenja zbora u operi.

Tendencije klasicizma nalaze se među ruskim skladateljima 18. stoljeća. M. S. Berezovski, D. S. Bortnjanski, V. A. Paškevič, I. E. Khandoškin, E. I. Fomin.

Rokoko (Francuski rokoko, također rocaille - od naziva istoimenog ornamentalnog motiva; rocaille mjuzikli - glazbeni rocaille) - stilski pravac u europskoj umjetnosti prve polovice 18. stoljeća. Uzrokovan krizom apsolutizma, rokoko je bio izraz iluzornog povlačenja iz života u svijet fantazije, mitskih i pastoralnih tema. Otuda gracioznost, otkačenost, ukrasnost i elegancija malih formi svojstvena glazbenoj umjetnosti. Skladatelji L. K. Daken (kantate, mise), J. F. Rameau (komorne kantate, moteti), J. Pergolesi (kantate, oratoriji, Stabat mater) i tako dalje.

Najviši stupanj klasicizma bio je bečka klasična škola, izvanredna djela skladatelja koja su poslužila kao značajan doprinos svjetskoj zborskoj kulturi. Kao primjer navest ćemo neke skladbe, kao što su oratoriji "Stvaranje svijeta", "Četiri godišnja doba" I. Haydna, Requiem i mise W. Mozarta, mise i finale Devete simfonije L. Beethovena, kako bismo zamislili golemu ulogu koju su skladatelji posvetili zboru.

Romantizam (romantizam) - umjetnički pokret, izvorno formiran krajem XVIII - početkom XIX stoljeća. u književnosti. U budućnosti se romantika shvaćala prvenstveno kao glazbeno načelo, što je bilo zbog senzualne prirode glazbe. Značajke ovog pravca u glazbenoj umjetnosti su osobni stav, duhovno uzdizanje, narodni identitet, reljefna slika, fantastična vizija svijeta. Po navedenim svojstvima lirika ima iznimnu važnost u romantičarskoj umjetnosti. Lirski početak odredio je interes skladatelja za komorne forme.

Žeđ za usavršavanjem i obnovom romantičarske umjetnosti dovela je pak do povećanja modalno-harmonijskog sjaja usporedbom durskih i molskih sustava, kao i uporabom disonantnih akorada. Patos osobne i građanske neovisnosti objašnjava želju za "slobodnim" oblicima. Beskrajna suprotnost dojmova tjera romantičare da se okrenu cikličnosti. U umjetnosti romantizma od posebne je važnosti ideja sinteze umjetnosti, koja se, primjerice, očituje u principu programiranosti, kao i u vokalnoj melodiji, osjećajno prateći izražajnost pjesničke riječi. Predstavnici romantizma u glazbi bili su F. Schubert (mise, Stabat mater, kantata "Pobjednička pjesma Mirjamina", zborovi i vokalni ansambli za mješoviti sastav, ženski i muški glasovi), F. Mendelssohn (oratoriji "Pavao" i "Ilija", simfonija-kantata "Pjesma pohvala"), R. Schumann ( oratorij "Raj i Peri", Requiem za Mignon, glazba za prizore iz Goetheova Fausta, Byronova Manfreda, balade Pjevačeva kletva, muški i mješoviti zborovi a klapa), R. Wagner (operni zborovi), I. Brahms (njemački requiem, kantate, ženski i mješoviti zborovi sa i bez pratnje), F. Liszt (oratoriji "Legenda o sv. Elizabeti", "Krist", Velika misa, Mađarska krunidba misa, kantate, psalmi, Requiem za muški zbor i orgulje, zborovi za Herderova "Oslobođeni Prometej", muški zborovi "Četiri elementa", sudjelovanje ženskog zbora u simfoniji "Dante" i muškog zbora u "Faust simfoniji" ), itd.

Impresionizam (impresionizam) kao umjetnički pokret nastao je u zapadnoj Europi u posljednjoj četvrtini 19. - ranom 20. stoljeću. Ime impresionizam dolazi iz francuskog dojam - dojam. Karakteristična značajka stila impresionizma je želja za utjelovljenjem prolaznih dojmova, psiholoških nijansi, za stvaranje šarenih žanrovskih skica i glazbenih portreta. Uz dokaze inovativnog glazbenog jezika, impresionisti nastavljaju ideje romantizma. Među zajedničkim značajkama dvaju smjerova može se pripisati zanimanje za poetizaciju antike, u obliku minijatura, izvornost boja, improvizacijska sloboda skladateljeva pisma. Istodobno, impresionistički smjer ima niz stilskih razlika - suzdržanost emocija, prozirnost teksture, kaleidoskopske zvučne slike, mekoću akvarela, tajanstveno raspoloženje. Muzikolog V. G. Karatygin na sljedeći je način opisao značajke impresionizma u glazbi: „Slušajući skladatelje impresioniste, uglavnom se vrtite u krugu maglovitih, prelivajućih se zvukova, nježnih i krhkih do te mjere da se glazba iznenada dematerijalizira... samo u tvojoj duši dugo ostavlja odjeke i odbljeske opojnih eteričnih vizija. Sredstva izražaja impresionista bila su složenost živopisnih akordskih harmonija u kombinaciji s arhaičnim načinima, nedokučivost ritma, kratkoća fraza-simbola u melodiji i bogatstvo boja. Tok impresionizma u glazbi našao je svoj klasični izraz u djelu C. Debussyja (misterij "Mučeništvo sv. Sebastijana", kantate "Razlutni sin", poema "Odabranica", Tri pjesme Charlesa Orleanskog. za zbor bez pratnje) i M. Ravel (mješoviti zborovi a klapa, zbor iz opere Dijete i čarolija, zbor iz baleta Dafnis i Kloa).

Realizam - kreativna metoda u umjetnosti. Realis - riječ kasnog latinskog porijekla, prevedena - stvarno, stvarno. Najpotpunije razotkrivanje suštine realizma kao povijesno-tipološkog specifičnog oblika kreativnog mišljenja vidi se u umjetnosti 19. stoljeća. Vodeća načela realizma bila su: objektivnost prikaza bitnih aspekata života u sprezi s očitom autorskom pozicijom, tipizacija likova i okolnosti te zanimanje za problem vrijednosti pojedinca u društvu. U stvaralaštvu zapadnoeuropskih skladatelja druge polovice XIX. realizam se vidi u djelima J. Wiesea (operni zborovi, kantate, simfonija-kantata "Vasco da Gama"), G. Verdija (operni zborovi, Četiri duhovna djela - "Ave Maria" za mješoviti zbor a kapela, „Pohvala Djevici Mariji“ za ženski zbor a klapa, Stabat mater za mješoviti zbor s orkestrom, OniDeum za dvostruki zbor i orkestar; Rekvijem), itd.

Utemeljitelj realističke škole u ruskoj glazbi bio je M. I. Glinka (operni zborovi, mladenačka kantata "Prolog", poljski za mješoviti zbor i orkestar, Oproštajne pjesme učenika Katarininskog i Smolnog zavoda za soliste, ženski zbor i orkestar, "Tarantela" za čitača, balet, mješoviti zbor i orkestar, "Molitva" za mezzosopran, mješoviti zbor i orkestar, solo pjesme s zborom), čije su tradicije razvijene u djelu A. S. Dargomyzhsky (operni zborovi), A. P. Borodin (operni zborovi). ), M. P. Musorgski (operni zborovi, "Oedipus Rex" i "The Defeat of Sennacherib" za mješoviti zbor i orkestar, "Jesus Nun" za zbor uz klavirsku pratnju, obrade ruskih narodnih pjesama), N. A. Rimski-Korsakov (operni zborovi, kantate "Svitezjanka", "Pjesma proročkog Olega", preludij-kantata "Od Homera", "Pjesma o Alekseju", ženski i muški zbor a klapa), P. I. Čajkovskog (operni zborovi, kantate "Radosti", "Moskva" itd., zborovi iz glazbe za proljetnu bajku A. Ostrovskog "Snježna djevojka", zborovi a klapa), S. I. Taneeva (zborovi iz "Oresteje", zborovi na pjesme Polonskog i dr.), S. V. Rahmanjinov (operni zborovi, 6 ženskih zborova uz klavirsku pratnju, kantata "Proljeće" i poema "Zvona" za mješoviti zbor, soliste i orkestar, "Tri ruske pjesme" za nepotpuni zbor i orkestar) itd.

Zasebna stranica u ruskoj zborskoj kulturi XIX - XX stoljeća. - profesionalna sakralna glazba. Na temelju nacionalne duhovne i glazbene tradicije stvorene su mnoge skladbe za crkvene službe. Na primjer, stvoriti samo „Liturgiju sv. Ivan Zlatousti" obratio se u različitim vremenima N.A. Rimski-Korsakov, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, A.D. Kastalski, A.T. Grečaninov, P.G. Česnokov, A.A. Arhangelski, K.N. Švedov itd. Rad najvećih ruskih skladatelja u žanrovima duhovne glazbe poslužio je kao njegov aktivan razvoj, koji je prekinut 1920-ih. u vezi s društvenom obnovom u Rusiji.

U glazbi XX. stoljeća. realizam je poprimio složenije oblike, odražavajući značajne promjene u novom društvenom poretku. Nakon Oktobarske revolucije u umjetnosti se počinju javljati novi trendovi prema mjerilu oblika, politizaciji i ideologizaciji sadržaja djela, novom temeljnom shvaćanju realizma u smislu socijalistički realizam kao stilski pravac koji se temelji na pretjeranoj pozitivnosti slika. Mnogi sovjetski skladatelji bili su prisiljeni pridržavati se tog stava, što je dovelo do pojave "prosovjetskih", kako ih danas nazivamo, djela, poput kantata "Na 20. godišnjicu listopada", "Aleksandar Nevski", oratorija “Na straži svijeta” S. S. Prokofjeva, oratoriji “Pjesma šuma” i “Rodna domovina”, kantata “Sunce sja nad našom domovinom”, “Pjesma o domovini”, pjesma “Pogubljenje Stepana Razina”, 10 pjesama za mješoviti zbor a klapa na pjesme revolucionarnih pjesnika D. D. Šostakoviča, simfonijsku poemu "Oda radosti" A. I. Hačaturjana itd.

Od 1950-ih svijetla djela G. G. Galynina (oratorij "Djevojka i smrt"), G. V. Sviridova ("Patetični oratorij", "Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina", kantate "Kurske pjesme", "Drvena Rusija", "Snijeg pada ",“ Proljetna kantata ", itd., zborski koncert u spomen na A. Yurlova, koncert za zbor" Puškinov vijenac ", zborovi a klapa), R. K. Ščedrin (kantata "Birokratijada", "Strofe iz Evgenija Onjegina", zborovi a klapa) i tako dalje.

I na kraju, razmislite o trendu u europskoj umjetnosti na početku 20. stoljeća. - ekspresionizam (ekspresionizam), riječ latinskog porijekla, u prijevodu znači izraz. Pravac ekspresionizma temeljio se na tragičnom osjećaju čovječanstva uoči Prvog svjetskog rata, kao i tijekom samog rata iu poratnim godinama. Fokus umjetnosti, pa tako i glazbe, je osjećaj propasti, depresivno stanje duha, osjećaj svjetske katastrofe, “ekstremna bol” (G. Eisler). Predstavnik ekspresionističkog smjera u glazbi bio je A. Schoenberg (oratorij »Jakovljeve ljestve«, kantate »Pjesme Gurre«, »Preživjeli iz Varšave«, zborovi a klapa, tri njemačke narodne pjesme) i njegovi sljedbenici. Do kraja XX. stoljeća. znatno se povećao broj stilskih pravaca koji dolaze iz ekspresionizma. Mnogi suvremeni skladatelji rade u ekspresionističkom stilu, koristeći atonalnost, dodekafoniju, fragmentaciju melodije, disonancu, aleatoriku i širok izbor skladateljskih tehnika.

Žanrovi zborske glazbe

Poznato je da se prema općoj žanrovskoj klasifikaciji sva glazba dijeli na vokalni i instrumental. Vokalna glazba može biti solistička, ansamblska, zborska. Zauzvrat, zborska kreativnost ima svoje sorte, koje se nazivaju zborski žanrovi:

2) zborska minijatura;

3) veliki zbor;

4) oratorij-kantata (oratorij, kantata, suita, poema, rekvijem, misa i dr.);

5) operna i druga djela vezana uz scensko djelovanje (samostalna zborska točka i zborska pozornica);

6) obrada;

7) transkripcija.

1. zborna pjesma (narodne pjesme, pjesme za koncertnu izvedbu, zborske misne pjesme) - najdemokratskiji žanr, koji se odlikuje jednostavnim oblikom (uglavnom kuplet), jednostavnošću glazbenih i izražajnih sredstava. Primjeri:

M. Glinka "Domoljubna pjesma"

A. Dargomyzhsky "Gavran leti gavranu"

"Iz zemlje, zemlje daleke"

A. Alyabyev "Pjesma mladog kovača"

P. Čajkovski "Bez vremena, ali bez vremena"

P. Chesnokov "Nijedan cvijet ne vene u polju"

A. Davidenko "More je bijesno ječalo"

A. Novikov "Ceste"

G. Sviridov "Kako se rodila pjesma"

2. Zborska minijatura - najčešći žanr, koji se odlikuje bogatstvom i raznolikošću oblika i sredstava glazbenog izražavanja. Glavni sadržaj su tekstovi, prijenos osjećaja i raspoloženja, skice krajolika. Primjeri:

F. Mendelssohn "Šuma"

R. Schumann "Noćna tišina"

"Večernja zvijezda"

F. Schubert "Ljubav"

"Okrugli ples"

A. Dargomyzhsky "Dođi k meni"

P. Čajkovski "Ni kukavica"

S. Taneev, "Serenada"

"Venecija noću"

P. Chesnokov "Alpe"

"Kolovoz"

C. Cui "Sve je zaspalo"

"Svijetli u daljini"

V. Shebalin "Litica"

"Zimska cesta"

V. Salmanov "Kako živiš, možeš"

"Lav u željeznom kavezu"

F. Poulenc "Tuga"

O. Lasso "Volim te"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Zima"

R. Ščedrin "Tiha ukrajinska noć"

3. Kodai "Večernja pjesma"

Y. Falik "Stranac"

3. Zbor velikih formi - Za djela ovog žanra karakteristična je uporaba složenih oblika (troglasje, peteroglasje, rondo, sonata) i polifonija. Glavni sadržaj su dramatične kolizije, filozofska razmišljanja, lirsko-epske pripovijesti. Primjeri:

A. Lotti "Raspelo".

K. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski "Ne odbijaj me"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"Koncert zbora"

A. Dargomyzhsky "Oluja prekriva nebo maglom"

P. Čajkovski "Za budući san"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Na staroj gomili"

"Zvijezde koje blijede"

S. Rahmanjinov "Koncert za zbor"

S. Taneev "Na grobu"

"Prometej"

"Ruševina tornja"

“Dva tmurna oblaka nad planinama”

"Zvijezde"

"Salveta je utihnula" A.

Davidenko "Na desetoj versti"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Iz daleka"

C. Gounod "Noć"

M. Ravel "Tri ptice"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Pogrebna pjesma"

E. Kshenek "Jesen"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Kantata-oratorij (oratorij, kantata, suita, pjesma, rekvijem, misa itd.). Primjeri:

G. Handel oratoriji: "Samson",

"Mesija"

Oratorij I. Haydna "Godišnja doba"

B. Mozart "Requiem"

JE. Bachova kantata. Misa u h-molu

L. Beethoven "Svečana misa"

Oda "Radosti" u finalu 9. simfonije

I. Brahms "Njemački rekvijem"

G. Mahler 3 simfonija sa zborom

G. Verdi "Requiem"

Kantata P. Čajkovskog "Moskva"

Ivanova liturgija. Krizostom"

C. Taneyev Kantata "Ivan Damask"

Kantata "Nakon čitanja psalma"

S. Rahmanjinov kantata "Proljeće"

"Tri ruske pjesme"

Pjesma "Zvona"

"Cjelonoćno bdijenje"

S. Prokofjev Kantata "Aleksandar Nevski"

D. Šostakovič 13 simfonija (s bas zborom)

Oratorij "Pjesma šuma"

"Deset zborskih pjesama"

Pjesma "Pogubljenje Stepana Razina"

G. Sviridov "Patetični oratorij"

Pjesma "U sjećanje na S. Jesenjina"

Kantata "Kurske pjesme"

Kantata "Noćni oblaci"

V. Salmanov "Labud" (zborski koncert)

Oratorij-poema "Dvanaestorica"

V. Gavrilin "Zvončići" (zborski čin)

B. Briten "Ratni rekvijem",

K. Orff "Carmina Burana" (scenska kantata)

A. Onneger "Ivana Orleanska"

F. Poulenc kantata "Ljudsko lice"

I. Stravinski "Vjenčanje"

"Simfonija psalama"

"Sveti izvor"

5. Operno-zborski žanr. Primjeri:

X. Gluck "Orfej" ("O, kad bi u ovom gaju")

B. Mozart "Čarobna frula" ("Samo slava hrabrima")

G. Verdi "Aida" ("Tko je tamo s pobjedom do slave")

Nabukodonozor ("Lijepa si, domovino naša")

J. Bizet "Carmen" (finale I. čina)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Moja domovina", "Slava")

"Ruslan i Ljudmila ("Tajanstveni Lel")

A. Borodin "Princ Igor" ("Slava crvenom suncu")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (Scena sastanka Khovanskog)

"Boris Godunov" (Scena ispod Kromija)

P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (scena s balom)

"Mazepa" ("Svit ću vijenac")

Pikova dama (scena, u ljetnom vrtu)

N. Rimski - "Pskovit" (Scena veče)

Korsakov "Snježna djevojka" (Vidjeti mesopust)

"Sadko" ("Visina, nebeska visina")

"Carska nevjesta" ("Ljubavni napitak")

D. Šostakovič. "Katerina Izmailova" (Zbor osuđenika)

C. Prokofjev "Rat i mir" (Zbor milicija)

6. Zborska obrada (obrada narodne pjesme za zbor, koncertna izvedba)

A) Najjednostavniji tip obrade pjesme za zbor (stihovno-varijacijski oblik uz očuvanje melodije i žanra pjesme). Primjeri:

"Ščedrik" - ukrajinska narodna pjesma u obradi M. Leontovicha "Rekao mi je nešto" - ruska narodna pjesma u obradi A. Mikhailova "Doroženka" - ruska narodna pjesma u obradi A. Svešnjikova "Ah, Anna-Susanna" - njemačka narodna, pjesma u tijeku

O. Kolovski

"Stepa, da stepa naokolo" - ruska narodna pjesma u obradi

I. Poltavceva

B) Prošireni tip obrade - uz istovjetnu melodiju, izražen je autorski stil. Primjeri:

"Kako sam mlad, dušo" - ruska narodna pjesma u obradi

D. Šostakovič "Ciganin jeo slani sir" - obrada 3. Kodai

B) Slobodna vrsta obrade pjesme - promjena žanra, melodije i sl. Primjeri:

"Na gori, na gori" - ruska narodna pjesma u obradi

A. Kolovski

“Zvona su zvonila” - ruska narodna pjesma u obradi G. Sviridova “Isus” - ruska narodna pjesma u obrada A. Nikolskog "Lepa-mlada" - ruska narodna pjesma u obradi

Cijeli život ruskog naroda povezan je s pjesmom. Rad, odmor, radost, tuga, ratovi, pobjede - sve se ogleda u njemu. Pjesme su se prenosile od usta do usta, čuvale u sjećanju naroda i prenosile s koljena na koljeno.

Počevši od 18. godine, glazbenici amateri snimali su pjesme, bajke, epove u različitim dijelovima Rusije. Zahvaljujući prvim zbirkama (sastavili su ih Kirsha Danilov, Trutovsky, Prach) objavljenim krajem 18. stoljeća, do nas su došli najbolji primjeri narodnih pjesama. U 30-im godinama 19. stoljeća nastale su prve zbirke zborskih obrada R.N.P. Jedna od njih, zbirka I. Rupina (1792.-1850.), nazvana je “Narodni R.N.P. Priredio uz pratnju klavira i za zbor. Većina aranžmana rađena je za troglasne sastave različitog sastava (muški, mješoviti), sa samostalno razvijenom vokalnom linijom za svaki dio, ali na harmonijskoj osnovi.

Klasični skladatelji otvorili su novu stranicu u žanru zborskih obrada za nar. Pjesme. Za njih su pomno birali umjetnički i povijesno najvrijednije pjesme, vrlo pažljivo baratali melodijom, nastojali sačuvati specifičnosti višeglasnog pučkog pjevanja: dijatonsku osnovu vođenja glasa, prirodne moduse, plagalne fraze i suptilnost metroritamske strukture. . Većina aranžmana napravljena je za zborove bez pratnje.

U radu ruskih skladatelja razvili su se sljedeći tipovi zborskih aranžmana kreveta. pjesme: harmonizacija, u kojoj melodiju u gornjem glasu prate akordi koje sviraju drugi glasovi; polifoni tip obrade, koji podrazumijeva razvijeni podglas, imitacije, kontrastnu polifoniju u glasovnom vođenju; mješoviti tip, uključujući elemente harmonizacije i polifone obrade; slobodna obrada, koja se temelji na kombinaciji svih prethodno navedenih vrsta obrada i približavanju samostalnoj skladbi na temu narodne pjesme.

Ruske narodne pjesme imale su veliku ulogu u stvaralaštvu M. Musorgskog (1839. - 1881.). Uz njihovu široku primjenu u operama, skladatelj ih je obradio i za samostalnu zborsku izvedbu. Četiri ruske nar pjesme - "Ti ustani, ustani, sunce je crveno" i "Oh, ti si moja volja, volja", "Reci mi, draga djevojko", "Na vratima, očeva vrata" - obradio Musorgski za muški 4-glasni zbor bez pratnje .

Posebno mjesto zauzela je nar pjesma u djelu N. Rimskog - Korsakova (1844. - 1908.) zbor, u drugom - muški, u trećem - mješoviti. Pjesma kola „Pleti pleter“ obrađena je za mješoviti zbor tehnikama harmonizacije. Obrada Trojičke pjesme "A na brezi lišće gusto", minijatura za ženski zbor, rađena tehnikom imitacije. Primjer višeglasne obrade je pjesma „S korovom hodam“ – kanon za mješoviti zbor.

Predavanje br. 6. Operni zborovi klasičnih skladatelja

1. Operna i zborska djela M. Glinke.

2. Operno - zborno djelo A. Dargomyzhsky.

M. I. Glinka (1804. - 18570.) - briljantni ruski skladatelj, utemeljitelj ruske nacionalne klasične glazbe. Njegove opere Ivan Susanin i Ruslan i Ljudmila odražavale su junaštvo i liriku, stvarnost, magičnu fikciju, povijesni ep i svakodnevni život. Skladatelj je "Ivana Susanina" nazvao "herojsko-tragičnom operom zemlje". Radnja se temelji na podvigu kostromskog seljaka Ivana Susanina, herojstvu ruskog naroda u borbi protiv neprijatelja, nesebičnoj ljubavi prema domovini. Opera je uokvirena monumentalnim zborskim prizorima – uvodom i epilogom. U uvodu je zbor milicije predvođen ruskim vojnikom i zbor seljaka koji ih susreću u selu. U stilu Nar. pjesme koje je napisao zbor "Moja domovina". Melodija počinje pjevati (Ruski ratnik) Glavna tema zvuči široko, pjevno, preuzima je muški zbor. Crtajući slike seljaka, Glinka piše zborove u ruskom stilu. nar. Pjesme. Zbor veslača "Dobra je naša rijeka" i svatovski zbor "Rutali su se, razlivali" zorni su primjeri takve stilizacije.

“Imamo dobru rijeku” - zbor jedinstvenog sastava: T i A pjevaju unisono. Pjesma je ispunjena ljubavlju prema rodnom kraju. Melodija je bliska narodnoj pjesmi svojom glatkoćom, milozvučnošću, promjenjivošću načina, dijatoničnosti. Oblik zbora je parno-varijacijski, samo se mijenja orkestralna pratnja, a melodija ostaje nepromijenjena.

“Lutali su, prosipali” - svadbeni ritualni zbor iz trećeg čina opere. Nakon što Susanin odlazi s Poljacima, njezini prijatelji dolaze k Antonidi. Ne znajući ništa o tome što se dogodilo, djevojke pjevaju svatovsku pjesmu. Lagana, široka melodija teče s lakoćom. Glavna ideja opere - junaštvo i patriotizam ruskog naroda - najslikovitije je utjelovljena u zboru epiloga "Slava". Epilog se sastoji od međuprekida i tri dijela: prvi je trostruki kor; druga je scena iz trija (Vanja, Antonida i Sobinin) sa zborom, treća je finale zbora Slavsya s ansamblom svjetiljki).

Nakon scene i trija s zborom (zbor ratnika), kao repriza cijelog epiloga, u finalu ponovno zvuči “Slava”. Šesteroglasni mješoviti zbor naroda, ansambl svjetiljki, obojio je cjelokupni zvuk dirljivim melodijskim napjevima. Zbor ratnika je simfonija i limena glazba, zvona, timpani - sve se stapa u svečano likujući hvalospjev u slavu naroda - heroja.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (2. veljače 1813.- 5. siječnja 1869.) poznati je ruski skladatelj. Rođen u selu Dargomyzhe, okrug Belevsky, gubernija Tula. Obrazovanje Dargomyzhsky je dobio kod kuće, ali temeljito; poznavao je vrlo dobro francuski jezik i francusku književnost. Igrajući u lutkarskom kazalištu, dječak je za njega skladao male vodvilje, a sa šest godina počeo je učiti svirati klavir.

U glazbenom obrazovanju Dargomyzhskog nije bilo pravog sustava, a svoje je teoretsko znanje uglavnom zahvalio sebi.

Nakon što je stekao glazbeno obrazovanje kod kuće, Dargomyzhsky je već u mladosti počeo skladati romanse i instrumentalna djela.

Njegove najranije skladbe su rondo, varijacije za klavir, romanse na pjesme Žukovskog i Puškina.

Poznanstvo s Glinkom (1834.), koje je ubrzo preraslo u blisko prijateljstvo, dovelo je do ideje da se ozbiljno bavi glazbom: počeo je dublje proučavati teoriju kompozicije i instrumentaciju.

Godine 1844. Dargomyzhsky je putovao u Njemačku, Pariz, Bruxelles i Beč.

Osobno poznanstvo s Aubertom, Meyerbeerom i drugim europskim glazbenicima utjecalo je na njegov daljnji razvoj.

Društvena i glazbena djelatnost Dargomyzhsky započela je neposredno prije smrti: od 1860. bio je član povjerenstva za razmatranje skladbi pristiglih na natjecanja Carskog ruskog glazbenog društva, a od 1867. izabran je za direktora Petrogradske podružnice društvo.

Prvo veliko djelo Dargomyzhskog je opera « Esmeralda" (1839) (prema romanu Victora Hugoa "Katedrala Notre Dame"). Esmeralda je isporučena tek 1847. u Moskvi i 1851. u St.

U sljedećem djelu, operi-baletu "Trijumf Bakhusa" (1848.), okrenuo se Aleksandru Puškinu, uz čiju je poeziju uvelike vezan sav njegov kasniji rad.

Vrhunac skladateljeva stvaralaštva bila je opera Rusalka, dovršena 1855. godine.

Posljednje operno djelo Dargomyzhskog bilo je "Kameni gost" (na temelju istoimene "male tragedije" Puškina.

Važna razdoblja u povijesti poljske glazbe 19.-20. stoljeća. Životni i stvaralački put K. Prosnaka (1898.-1976.). Figurativni sadržaj zborske minijature "More". Analiza književnog teksta, glazbeno-teorijska, vokalno-zborska analiza, izvedbene poteškoće.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

obrazovna ustanova

Mogilevska državna gimnazija-koledž umjetnosti

Sažetak tečaja

Specijalnost: "Dirigiranje"

Na temu: “Zborska minijatura “More” (riječi K. Khrustelskaya, glazba K. Prosnak, ruski tekst N. Mickiewicz)”

Predavač: Galuzo V.V.

Mogilev, 2015

1. Najvažnije etape u povijesti poljske glazbe 19.-20.

2. Život i karijera K. Prosnaka (1898.-1976.)

3. Figurativni sadržaj zborske minijature "More"

4. Analiza književnog teksta

5. Glazbeno-teorijska analiza

6. Vokalno-zborna analiza, izvedbene poteškoće

7. Izvođenje zadataka

Zaključak

Bibliografija

1. Najvažnije etape u povijesti poljske glazbe 19.-20.

Etapas iz povijesti poljske glazbeXIX - XXstoljeća bili, da tako kažem, monolog. 20-40 godina devetnaestog stoljeća - Chopinova era. U svojoj domovini Chopin ni s kim nije mogao ravnopravno stvarati dijalog. Uz ime Moniuszka veže se 50-70 godina, dao je veliki doprinos opernoj i vokalnoj poljskoj glazbi. Na temelju umjetničke tradicije Chopina, kao i M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhsky, Moniuszko je konačno odobrio tip nacionalne poljske opere, razvijajući osebujne značajke narodnih pjesama i glazbe za ples.

U 1920-30-im godinama. djelovanje K. Shimanovskog bilo je od velike važnosti. Zahvaljujući Szymanowskom nastaje grupa mladih progresivnih glazbenika ujedinjenih pod imenom "Mlada Poljska". U njoj su bili G. Fitelberg, Ludomir Ruzhitsky, M. Karlovich i K. Shimanovsky. Rubinshtein i nekoliko drugih vrlo nadarenih umjetnika koji čine izvođački sastav Mlade Poljske gravitirali su prema njima.

"Mlada Poljska" proglasila je borbu za novu poljsku glazbu koja ne gubi svoje nacionalne tradicije, ali ne zaostaje za dostignućima europske glazbe. To je bio slogan i prava platforma.

Grupa je bila vrlo heterogena: Fitelberg je bio zaokupljen dirigentskim aktivnostima, pa se povremeno bavio i skladanjem glazbe; Ruzhitsky je više živio u Njemačkoj, nisu se razlikovali u dosljednosti estetskih pogleda i stremljenja, ali su zajedno, s tako snažnom figurom kao što je Szymanowski u središtu, činili impresivnu avangardu koja se borila za glazbeni napredak Poljske. Središte kulture tog vremena bio je Pariz. Mnogi mladi poljski glazbenici (Perkowski, Woitowicz, Maklyakevich, Wiechowicz, Sheligowski) nastoje otići u Pariz kako bi proučavali temelje neoklasicizma (u ovom je stilu upotreba izražajnih sredstava bila suzdržanija, za razliku od romantizma).

Drugi svjetski rat i šestogodišnja nacistička okupacija (1939.-1945.) gotovo su potpuno paralizirali glazbeni život zemlje, veliki broj nota i rukopisa djela suvremenih skladatelja nestao je tijekom Varšavskog ustanka (1944.). Nakon 1945. u Poljskoj je započela obnova glazbene kulture zahvaljujući djelovanju skladatelja (Perkowski, Lutoslawski, Vekhowicz, Mychelski), dirigenata (Skrovachevsky, Wislocki, Rowicki).

Opći uspon kulture odrazio se i na prirodu glazbene umjetnosti: mnogi skladatelji okrenuli su se korištenju poljskog glazbenog folklora i stvaranju masovnih zborskih i solo pjesama. U to su se vrijeme u Poljskoj čule pjesme kao što su: “Na desni most, na lijevi most” A. Gradshteina; "Crveni autobus", "Kiša" V. Shpilmana; "Marije-Marije" V. Rudzinskog.

Veliku popularnost među profesionalnim žanrovima stekli su kantata i oratorij. Žanru kantate okrenuli su se B. Wojtowicz ("Kantata u slavu rada"), J. Krenz ("Dva grada - Varšava - Moskva"), K. Vilkomirsky ("Wroclawska kantata").

U poratnim godinama počinju se oporavljati i glazbene institucije. Njihov broj se udvostručio. Stvoreno je 19 simfonijskih orkestara, 8 opernih kazališta, 16 operetnih kazališta, 7 konzervatorija, oko 120 srednjih i nižih glazbenih škola. Muze su dobile širok opseg. amaterska izvedba. Od kon. 1940-ih intenzivno razvija konc. život. Stvoreni su brojni vokalni ansambli stare glazbe: u Poznanu (zbor pod vodstvom Stuligrosha), u Krakovu (kapela Krakovense). F. Chopin, Violinsko natjecanje nazvano po G. Venyavskom.

Varšavska jesen postaje godišnji festival suvremene glazbe. Glavni cilj ovih događaja je upoznati poljsku publiku s glazbom 20. stoljeća. Svi R. 50-ih godina u radu poljskih skladatelja pojavili su se novi raznoliki trendovi, kao što su: dodekafonija (u prijevodu sa starogrčkog "dvanaest" ("dodeka") i "zvuk" ("telefon")), aleatorika (od latinskog Alea - kocka), sonoristika (od latinskog sono- zvuk). Dugogodišnji eksperimenti u muzikalizaciji intonacije govora, uvođenje šapta u glazbeno tkivo, oponašanje dijalekta gomile, siktanje, doveli su do zanimljivih djela Penderetskog, Tvardovskog, Serotskog, Byrda. Posebno važan događaj bila je izvedba Muke po Luki Pendereckog. Taj rad bio je veliki udarac nametanju "malih zadataka" glazbi, obesmišljavanju same biti glazbene umjetnosti. Unatoč brojnim razlikama u smjeru kreativnih traganja, modernoj poljskoj skladateljskoj školi zajednička je sklonost monumentalnim oblicima i oštra ekspresivnost. Trenutno djela gore navedenih poljskih skladatelja zauzimaju dostojno mjesto u repertoaru vodećih izvođača širom svijeta, sastavni su dio natjecateljskih programa međunarodnih natjecanja i festivala, predmet proučavanja muzikologa i imaju čitavu galaksiju gorljivih obožavatelja, kako u Poljskoj tako iu inozemstvu.

2. Život i karijera K. Prosnaka (1898-1976 )

Karol Prosnak poznatiji je u zemlji i inozemstvu kao voditelj zborova – mješovitog zbora. Moniuszko i muški zbor "Echo" - nego skladatelj. Među njegovim skladbama su opere za mladež, orkestralna djela, romanse, klavirske skladbe. Ali popularnost i priznanje u našoj zemlji stekao je upravo kao autor djela za zbor.

Prosnak je rođen 14. rujna 1898. u Pabianicama. Nakon završene srednje škole u Pabianicama, preselio se u Lodz, gdje je studirao glazbu na glazbenim tečajevima. Glazbeno obrazovanje završava u Varšavi. Već 20 godina Prosnak je profesor pjevanja u srednjim školama u Łódźu.

Prosnak se nije ograničio samo na nastavnu djelatnost. Dirigent je i voditelj mnogih zborova, dirigira Filharmonijskim orkestrom u Lodzu, a bavi se i skladateljstvom. Njegov je rad zasluženo zapažen. Tako je 1923. u Varšavi Prsnak dobio 1. nagradu za preludij za klavir, 1924. u Poznańu za pjesmu za osmeroglasni zbor a cappella "Buža morska", 1926. u Chicagu - 1. nagradu za djelo za mješoviti zbor a cappella "Povratak proljeća". Godine 1928. u Poznańu II nagrada za "Tri pjesme" za mješoviti zbor a cappella ("Uspavanka", "Snježna oluja", "Nokturno"). Godine 1965. Karol Prosnak je u SAD-u dobio "Zlatnu medalju" za stvaranje veličanstvenih djela za poljske zborove. Pored toga, a cappella zborsko stvaralaštvo zastupljeno je skladbama: "Dva miša", "Slavuj i ruža", "Sarađinska svadba". Prosnak je napisao dva ciklusa o moru. Prva je “Uspavanka”, “Snježna oluja”, “Nokturno”. Druga je "More", "Preludij", "Barcarolle". Kao i zborovi s orkestrom - "Molitva drveća", "Svadba", "Svečana poloneza".

Kod nas nije objavljeno mnogo djela K. Prosnaka, ali se i po njima može suditi o velikom talentu i umijeću skladatelja. Unatoč činjenici da je njegovo djelo malo proučavano, njegova su djela čvrsto ušla u izvođačke kadrove mnogih zborova i proučavaju se u razredu dirigiranja na višim i srednjim stručnim obrazovnim ustanovama.

poljska glazba prosnak zborski

3. Figurativni sadržaj zborske minijature "More"

Od pamtivijeka je more privlačilo čovjeka. Ljudi su se divili moru, slušali šum surfanja. More je bilo dio čovjekove egzistencije, plašilo je i privlačilo svojom ljepotom, snagom i nepredvidljivošću.Slika mora oduvijek je bila predmet pažnje umjetnika, skladatelja i pjesnika.

More je postalo glavna tema stvaralaštva Ivana Konstantinoviča Aivazovskog, marinista koji je ostavio veliku ostavštinu svog rada, kojoj je nemoguće ne diviti se. Naslikao je oko šest tisuća slika o moru.Slike “Deveti val”, “More. Koktebel", "Duga", "Crno more" - prikazuju more u različitim stanjima. More je zastupljeno i na slikama Claudea Moneta, Fjodora Aleksejeva, Van Gogha.

O moru su pisali Puškin, Žukovski, Tolstoj, Grin, Tolstoj, Cvetajeva. F. Tyutchev je pjevao morski element u svojim pjesmama:

„Kako si dobar, o noćnom moru, -

Ovdje je blistavo, tamo je mračno...

Na mjesečini, kao da je živ,

šetnje, i diše, i sija...”

Slika mora odražavala se iu glazbi.More je s posebnom izražajnošću prikazano u djelima N.A.Rimskog-Korsakova, C. Debussyja, B. Brittena, A. Borodina. Glazbena djela koja prikazuju more: uvod u operu "Sadko" ili prvi dio simfonijske suite "Šeherezada". "More i Sinbadova lađa" - N.A. Rimsky-Korsakov; simfonijska skica »More« C. Debussyja. Fragment "Bumbarov let" iz opere "Priča o caru Saltanu" N.A. Rimskog-Korsakova.

More je vrlo figurativno prikazano u zborskoj glazbi K. Prosnaka. More u svojim spisima prikazuje kao burno i mirno, bistro i mirno.Triptih Pjesme mora Prosnak je napisao 1938. godine. „Pjesme mora“ mala su djela koja od izvođača zahtijevaju visoku razinu izvedbenog umijeća.

Za izradu triptiha Prosnak je odabrao iskrene pjesme Christine Khrustelskaya.

4. Analiza književnog teksta

Analiza književnog teksta u općeprihvaćenom kontekstu u zborskoj minijaturi "More" ne može se provesti, jer je riječ o prijevodu N. Mickeviča, koji osim glazbenog teksta ne može biti predmetom književne analize. , budući da ne postoji poznati sustav versifikacije. Tekst je bliži prozi, rime praktički nema. Pjesma nema određenu književnu veličinu. Treba napomenuti da je prijevod napravljen dosta blizu izvornog teksta. Zahvaljujući dobrom prijevodu N. Mickiewicza, pjesma je zadržala zvučne efekte koji su korišteni u izvornom tekstu.

"More"

1. Bezgranično prostranstvo azurnih valova

Zavijat će divlji vjetar iza oblaka.

Zbor crnog ponora iznenada će zloslutno zagrmiti, limenka.

Zbunjenost u sivim valovima, strah…

Ali opet je svijet pun svjetla i sunca...

Oči će očarati, Oh, morske svjetlucave vode,

Tama voda, dubina voda i zora izlaska sunca.

Ali iako je more svijetlo azurno,

Opet se kotrlja grmljavina,

Zavijat će oluja.

2. Postoji put otvoren širokoj svjetlosti

More mami, zove nas u daljinu i privlači k sebi

Promjena boja, duboko, zatim olujno, zatim bistre vode,

Tama voda, dubina voda i zora izlaska sunca.

Ali iako je more svijetlo azurno,

Pjena iznenada vjetrovi oluje.

Opet se kotrlja grmljavina,

Zavijat će oluja.

5. Glazbeno-teorijska analiza

zborski rad "More" napisano za 6 golova. mješoviti zbor.

Žanr- zborska minijatura.

Oblik- kuplet-strofični.

Tekstura- pretežno homofono-harmonijski s elementima imitacije i subvokalnog višeglasja (1-3, 5-7, 21-23 takt)

Glavna veličina- 4/4. 3/4- u taktovima 13-25, u taktu 26 vraća se glavni takt.

Zborska minijatura "More" dio je drugog ciklusa pjesama o moru.

Dvostihovi su podijeljeni u dijelove A + B + C + D, gdje je dio A uvod, B i C razvojni dijelovi, D zaključak.

Odjeljak A počinje unisonim pjevanjem dionica basa i tenora u tonalitetu D-dur i tempu Largo, što pomaže uvesti slušatelja u "širenje beskrajnog mora". U drugom taktu muškom zboru koji svira forte pridružuje se ženski zbor koji svira klavir. Uvodna fraza zvuči vrlo ekspresivno (espressivo). Prvi dio završava polukadencom (T6 - D9-5 -D). Prvi dio je odvojen od drugog rita. a fermata preko barline.

Drugi dio (B) počinje u tempu - allegro agitato (brzo, tjeskobno), mijenjajući prirodu glazbe. Dolazi do prijelaza u tonalitet h-moll Ritmički se obrazac mijenja, postaje oštriji, javljaju se trostruki, ritam se naglašava naglascima. Na riječima "U sivim valovima zbrke, straha" dolazi do prve kulminacije dvostiha. Slika bijesne morske stihije prenosi se neovlaštenim akordima - II7, IV2. U ovoj dionici nema niti jednog razrješenja u T. Ova dionica završava pauzom, što je od velike važnosti, nakon svake dionice skladatelj stane kako bi pjevači lakše priješli na novu dionicu. Kraj ovog dijela su 3 takta koji prelaze na p in tempe adagio, tranquillo (prilično polako, smireno) Čuju se riječi: “Ali opet je svijet svjetla i sunca pun.” Ovdje postoji svijetli dinamički kontrast između dva dijela, r daje glazbi drugačiji karakter.

Treći dio (C) počinje otklonom u h-molu. U ovom dijelu veličina se mijenja s 4/4 na 3/4. Zvuči ostinato iz tenora "Eyes will enchant" na str., na basu se pojavljuje stalna nota. Uz riječi „More će očarati, o, more je svjetlucanje voda“ ulazi ženski zbor, a zahvaljujući neprekidnim zvukovima stvara se mistični ugođaj „tama voda, dubine voda“. .), i daje neku nadu.Izvedba završava akordom lokalne tonike.

Treći odjeljak (C) odvojen je od posljednjeg odjeljka (D) fermom postavljenom iznad crte prečke.

Vrhunac cijelog djela događa se u četvrtom dijelu (D). Vraća se veličina 4/4. Brz i nemiran tempo (allegro, adagio) pomaže slušatelju da zamisli novonastalu morsku oluju. Ritam postaje oštriji. Muški zbor koristi trostruki ritam, nadalje cijeli zbor zvuči na ff u prilično visokoj tesituri. Koristeći se vrlo sporim (molto ritenuto), ali i značajnim (molto) tempom, skladatelj je svojom glazbom vješto prikazao tekst “Opet će se otkotrljati grom”. Kraj radnje na ff “zavijat će oluja prijeteći” prerasta u krešendo.

6. Vokalno-zborska analiza, poteškoće u izvedbi

Vrsta i vrsta zbora. Djelo "More" napisano je za 6-glasni mješoviti zbor a sarrella.

Susreće divizije:

U dijelu S u t. 14-16, 30-32

· U dijelu T u stihovima 31-32, 34.

U dijelu B u t. 4, 12-13, 16-21

Opći raspon zbora:

· S- h-g 2

· A- ais-d 2

· T- H-g 1

· B- H 1-e 1

Tessitura. Ako govorimo o komponenti tesiture, onda je općenito ugodno. Pojava visokih zvukova u dijelovima zvuka f i ff, tako da ansambl ostaje prirodan.

Poteškoće u izvedbi:

Vokalno-intonacijski

Kreće se u širokim intervalima:

T v.6-7, 9-10, 23

U stihovima 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Dugo pjevanje na jedan zvuk:

T svezak 13-15, 30-31

Pjevanje dugotrajnih zvukova:

U stihovima 13-15, 16-17

Kromatizmi:

Svezak 3, 9, 20, 31

T svezak 4, 12, 26-28

U stihovima 10, 24, 26-29, 31

Tempo- pod zemljom- ritmički

U ovom djelu ritmička strana predstavlja određenu poteškoću. U 5.-7., 11., 26., 28. i 31. taktu dolazi do izmjene točkastog i trostrukog ritma u brzom ritmu (allegro agitato). Poteškoću predstavljaju uvodi stranaka nakon ulaska pojedinih partija na pozadini zvučne teksture, kao i ulazak zbora nakon pauza (7-10).Veliku poteškoću u ritamskom smislu predstavlja izvođenje kontrapunkta od tenori, protiv kojih zvuče ostali glasovi. (13-15) . Uz natpis "Oči će očarati" veličina se mijenja sa 4/4 na 3/4. Izvorna veličina vraća se u završnom dijelu.

Poteškoću predstavlja i česta promjena tempa. Redoslijed promjene tempa:

· Largo (1-3t.)

Ritenuto (4 t.)

Allegro agitato (26-29 tona)

Adagietto tranquillo (11-25 tona)

Allegro agitato (26-29 tona)

Notevole (30t.)

Molto ritenuto (31-35 tona)

dinamičan

Djelo koristi dinamiku kontrasta, što pomaže u prenošenju figurativnog sadržaja. Treba obratiti pozornost na sljedeće poteškoće:

1. Ekstremna područja nijansi:

u 9-10, 30-31, 34-35 ciklusa - ff

u 13-10, 20-25, 33 takta - str

2. Kontrastna dinamika – usporedbe f i str javlja se u taktovima 1-4.

Rječnik

Za uspješan nastup ovog zbora izvođači moraju imati dobru dikciju. Posebnu pozornost treba obratiti na sljedeće poteškoće:

Pjevanje malih trajanja brzim tempom (5, 7 tona)

veliki broj siktanja i zviždanja. U takvim riječima kao što su: zlokoban, moćan, oči će očarati, pjeniti, kotrljati, nalet, širok, lagan, privlači, lutajuće čarolije, sastanci, snovi, radosti, vratit će se

teško izgovorljive kombinacije slova: bezgranično, zavija vjetar, ponor, odjednom zagrmi, zapjeni se, zavija oluja

Fermata

Ovo djelo koristi parno-strofični oblik, pa postoji potreba za razlikovanjem dijelova. Pregrađivanje se vrši pomoću fermata. Oni pomažu pjevačima da se ponovno izgrade u novo emocionalno stanje. Fermati se koriste iznad zvuka: u 12t. - padajuće, kombinirano; u 33 sveska - padajuće, odvojivo; u 34 tone - krescendo, povučeno, konačno. Postoje i fermati iznad ostataka na 10, 32, 34 mjere i iznad barline na 4, 25 mjere.

7. Dirigentski zadaci

Djelo predstavlja dirigentski i izvedbeni izazov.

1. Pravilan izbor tempa ovisi o dirigentu.

2. Jasan afekt koji prethodi karakteru svakog odjeljka.

3. Točan prikaz uvoda i izlaza svake igre.

4. Dirigent mora biti sposoban pokazati sve vrste zvučnih znanosti: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Dirigent mora pokazati sve emocije i slike koje je skladatelj utjelovio u ovom djelu. U mirnim dijelovima gesta treba biti nježna, ali s osjećajem volje.

Zaključak

Karol Prosnak dao je značajan doprinos razvoju zborske izvedbene umjetnosti. S obzirom na to da je Prosnak bio dirigent mješovitog zbora. Moniuszka i muškog zbora „Eho“, u njegovoj stvaralačkoj baštini nalaze se zborovi napisani za razne vrste, tipove i sastave zborova.

K. Prosnak je lirik i romantičar u svom stvaralačkom stilu. Sadržaj njegovih djela pretežno je slikovne prirode. U svom radu skladatelj vješto koristi zborske tonove. Na temelju stečenog iskustva rada u zborovima, skladatelj u brojnim djelima vješto koristi zborski zvuk dijela ili cijeloga zbora za stvaranje umjetničke slike.

Zborska djela K. Prosnaka imaju značajno mjesto u repertoaru raznih zborova.

Bibliografija

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Glazbena enciklopedija

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Općenito o zborskoj minijaturi G. Svetlova "Snježna mećava bijeli put mete". Glazbeno-teorijska i vokalno-zborska analiza djela - karakteristike melodije, tempa, tonskog plana. Stupanj glasovnog opterećenja zbora, metode zborskog izvođenja.

sažetak, dodan 09.12.2014


Kreativni portret Mihaila Vasiljeviča Anceva - autora glazbenih i književnih tekstova. Analiza pjesničkog teksta, glazbeno-teorijska i vokalno-zborska analiza skladbi. Značajke rada s partiturom dirigenta ženskog zbora.

seminarski rad, dodan 06.04.2014


Kreativna biografija skladatelja R.K. Ščedrina. Glavne značajke stila pisanja glazbe. Glazbena i teorijska analiza djela "Ubijen sam kod Rževa". Vokalno-zborska analiza i karakteristike skladbe sa stajališta umjetničkog utjelovljenja.

kontrolni rad, dodano 01.03.2016


Glazbeno-teorijska, vokalno-zborska, izvedbena analiza djela za zborsku izvedbu "Legenda". Upoznavanje s poviješću života i djela autora glazbe Petra Iljiča Čajkovskog i autora teksta Alekseja Nikolajeviča Pleščejeva.

sažetak, dodan 13.01.2015


Odnos dikcije zbora i ortoepije pri prenošenju poetskog teksta publici. Specifičnosti zborne dikcije. Pravila i tehnike artikulacije u vokalno-horskoj dikciji. Uvjeti za stvaranje dikcijskog ansambla. Odnos riječi i glazbe.

izvješće, dodano 27.09.2011


Faze razvoja zborske glazbe. Opće karakteristike zbora: tipologija i kvantitativni sastav. Osnove vokalne i zborske tehnike, sredstva glazbenog izražavanja. Funkcije zborovođe. Zahtjevi za izbor repertoara u osnovnim razredima.

seminarski rad, dodan 08.02.2012


Kreativni portret skladatelja R.G. Boyko i pjesnik L.V. Vasiljeva. Povijest nastanka djela. Žanrovska pripadnost, harmonijska "napunjenost" zborske minijature. Vrsta i vrsta zbora. Party rasponi. Poteškoće u provođenju. Vokalne i zborne poteškoće.

sažetak, dodan 21.05.2016


Proučavanje biografije najvećeg ruskog skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog. Glazbeno-teorijska analiza djela. Vokalno-zborska analiza. Tekstura djela "Pikova dama", homofono-harmonijski sklad i detaljan tonski plan.

sažetak, dodan 14.06.2014


Životni put Nikolaja Semenoviča Golovanova - regenta i skladatelja puhačke glazbe; opis njegova duhovnog i zborskog stvaralaštva. Kratak opis svite "Radost svih žalosnih". Glazbeno-teorijska analiza zbora "Mercy doors".

seminarski rad, dodan 04.12.2011


Stvaralačka osobnost F. Poulenca. Kantata "Lice čovjeka". Umjetnički koncept kantate. Analiza poetskog teksta broja "Bojim se noći". Glazbeno-izražajna sredstva, vokalna i zborna analiza. Dionice za sopran, alt, tenor i bas.

Poznato je da se prema općoj žanrovskoj klasifikaciji sva glazba dijeli na vokalni i instrumental. Vokalna glazba može biti solistička, ansamblska, zborska. Zauzvrat, zborska kreativnost ima svoje sorte, koje se nazivaju zborski žanrovi:

2) zborska minijatura;

3) veliki zbor;

4) oratorij-kantata (oratorij, kantata, suita, poema, rekvijem, misa i dr.);

5) operna i druga djela vezana uz scensko djelovanje (samostalna zborska točka i zborska pozornica);

6) obrada;

7) transkripcija.

zborna pjesma (narodne pjesme, pjesme za koncertnu izvedbu, zborske misne pjesme) - najdemokratskiji žanr, koji se odlikuje jednostavnim oblikom (uglavnom kuplet), jednostavnošću glazbenih i izražajnih sredstava. Primjeri:

M. Glinka "Domoljubna pjesma"

A. Dargomyzhsky "Gavran leti gavranu"

"Iz zemlje, zemlje daleke"

A. Alyabyev "Pjesma mladog kovača"

P. Čajkovski "Bez vremena, ali bez vremena"

P. Chesnokov "Nijedan cvijet ne vene u polju"

A. Novikov "Ceste"

G. Sviridov "Kako se rodila pjesma"

Zborska minijatura - najčešći žanr koji se odlikuje bogatstvom i raznolikošću oblika i sredstava glazbenog izražavanja. Glavni sadržaj su tekstovi, prijenos osjećaja i raspoloženja, skice krajolika. Primjeri:

F. Mendelssohn "Šuma"

R. Schumann "Noćna tišina"

"Večernja zvijezda"

F. Schubert "Ljubav"

"Okrugli ples"

A. Dargomyzhsky "Dođi k meni"

P. Čajkovski "Ni kukavica"

S. Taneev, "Serenada"

"Venecija noću"

P. Chesnokov "Alpe"

"Kolovoz"

C. Cui "Sve je zaspalo"

"Svijetli u daljini"

V. Shebalin "Litica"

"Zimska cesta"

V. Salmanov "Kako živiš, možeš"

"Lav u željeznom kavezu"

F. Poulenc "Tuga"

O. Lasso "Volim te"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Zima"

Zbor velikih formi – Za djela ovog žanra karakteristična je uporaba složenih oblika (troglasje, peteroglasje, rondo, sonata) i polifonija. Glavni sadržaj su dramatične kolizije, filozofska razmišljanja, lirsko-epske pripovijesti. Primjeri:

A. Lotti "Raspelo".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski "Ne odbijaj me"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"Koncert zbora"

A. Dargomyzhsky "Oluja prekriva nebo maglom"

P. Čajkovski "Za budući san"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Na staroj gomili"

"Zvijezde koje blijede"

S. Rahmanjinov "Koncert za zbor"

S. Taneev "Na grobu"

"Prometej"

"Ruševina tornja"

“Dva tmurna oblaka nad planinama”

"Zvijezde"

"Salveta je utihnula"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Iz daleka"

C. Gounod "Noć"

M. Ravel "Tri ptice"

F. Poulenc "Marie"

Kantata-oratorij (oratorij, kantata, suita, pjesma, rekvijem, misa itd.). Primjeri:

G. Handel oratoriji: "Samson",

"Mesija"

Oratorij I. Haydna "Godišnja doba"

W. A. ​​​​Mozart "Requiem"

JE. Bachova kantata. Misa u h-molu

L. Beethoven "Svečana misa"

I. Brahms "Njemački rekvijem"

G. Mahler 3 simfonija sa zborom

G. Verdi "Requiem"

Kantata P. Čajkovskog "Moskva"

Ivanova liturgija. Krizostom"

S. Rahmanjinov kantata "Proljeće"

"Tri ruske pjesme"

Pjesma "Zvona"

"Cjelonoćno bdijenje"

S. Prokofjev Kantata "Aleksandar Nevski"

D. Šostakovič 13 simfonija (s bas zborom)

Oratorij "Pjesma šuma"

"Deset zborskih pjesama"

Pjesma "Pogubljenje Stepana Razina"

G. Sviridov "Patetični oratorij"

Pjesma "U sjećanje na S. Jesenjina"

Kantata "Kurske pjesme"

Kantata "Noćni oblaci"

V. Salmanov "Labud" (zborski koncert)

Oratorij-poema "Dvanaestorica"

V. Gavrilin "Zvončići" (zborska akcija)

B. Briten "Ratni rekvijem",

K. Orff "Carmina Burana" (scenska kantata)

A. Onneger "Ivana Orleanska"

F. Poulenc kantata "Ljudsko lice"

I. Stravinski "Vjenčanje"

"Simfonija psalama"

"Sveti izvor"

Operno-zborski žanr. Primjeri:

G. Verdi "Aida" ("Tko je tamo s pobjedom do slave")

Nabukodonozor ("Lijepa si, domovino naša")

J. Bizet "Carmen" (finale I. čina)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Moja domovina", "Slava")

"Ruslan i Ljudmila ("Tajanstveni Lel")

A. Borodin "Princ Igor" ("Slava crvenom suncu")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (Scena sastanka Khovanskog)

"Boris Godunov" (Scena ispod Kromija)

P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (balska scena)

"Mazepa" ("Svit ću vijenac")

Pikova dama (scena, u ljetnom vrtu)

N. Rimsky-Korsakov "Žena iz Pskova" (Scena veče)

"Snegurochka" (Vidjeti Shrovetide)

"Sadko" ("Visina, nebeska visina")

"Carska nevjesta" ("Ljubavni napitak")

D. Šostakovič. Katerina Izmailova (Zbor osuđenika)

Zborska obrada (obrada narodne pjesme za zbor, koncertna izvedba)

A) Najjednostavniji tip obrade pjesme za zbor (stihovno-varijacijski oblik uz očuvanje melodije i žanra pjesme). Primjeri:

"Ščedrik" - ukrajinska narodna pjesma u obradi M. Leontoviča "Reci mi nešto" - ruska narodna pjesma u obradi A. Mihajlova "Doroženka" - ruska narodna pjesma u obradi A. Svešnjikova "Ah, Anna-Susanna" - njemačka narodna, pjesma priredio O. Kolovsky

“Stepa, da stepa naokolo” - ruska narodna pjesma, obrada I. Poltavceva

B) Prošireni tip obrade - uz istovjetnu melodiju, izražen je autorski stil. Primjeri:

"Kako sam mlad, dušo" - ruska narodna pjesma u obradi

D. Šostakovič “Ciganin jeo slani sir” — obrada 3. Kodai

B) Slobodna vrsta obrade pjesme - promjena žanra, melodije i sl. Primjeri:

“Na gori, na gori” - ruska narodna pjesma, obrada A. Kolovskog

“Zvona su zvonila” - ruska narodna pjesma u obradi G. Sviridova “Šale” - ruska narodna pjesma u Obrada A. Nikolskog “Lijepa mlada” — ruska narodna pjesma, obrada A. Loginova

zborski aranžman

• transpozicija iz jednog zbora u drugi (iz mješovitog u ženski ili muški)

A. Lyadov Uspavanka — obrada M. Klimov

• obrada solo pjesme za zbor sa solistom

A. Gurilev Vjetrovi lastavice - obrada I. Poltavcev

• obrada instrumentalnog djela za zbor

R. Schumann Snovi - obrada za zbor M. Klimova

Poloneza M. Oginskog - obrada za zbor V. Sokolova

S. Rahmanjinova Talijanska polka — obrada za zbor M. Klimova

1

1 Savezna državna proračunska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja “Rostovski državni konzervatorij (akademija) nazvan S.V. Rahmanjinov" Ministarstva kulture Ruske Federacije

Članak je posvećen evolucijskim procesima u zborskoj minijaturi koji su bili rezultat preobrazbi svjetonazorskog, filozofskog, etičkog i sociokulturnog poretka prve polovice dvadesetog stoljeća. Panorama dubokih promjena u društvu nadopunjena je težnjom intenziviranja umjetničkog promišljanja dinamično razvijajuće slike svijeta. U ovom radu zadatak je u tom kontekstu razmotriti kako minijatura proširuje svoj glazbeno-asocijativni, značenjski volumen. U skladu s obuhvatom problema, uključuje se koncept evolucije u umjetnosti. Razotkrivajući njezinu bit i polazeći od nje, autor sagledava minijaturu sa stajališta evolucijskih procesa u umjetnosti. Autor bilježi značajne pravce u razvoju glazbene umjetnosti koji su utjecali na zborsku minijaturu, a to su: detaljniji i suptilniji prijenos emocionalnih i psiholoških stupnjevanja slike i raspoređivanje asocijativnih slojeva koji generaliziraju umjetnički kontekst djela. S obzirom na to, pozornost je usmjerena na širenje mogućnosti glazbenog jezika. U tom smislu ističu se različiti parametri evolucijske fleksibilnosti zbornog tkiva. Kao rezultat komparativne analize zborova, V.Ya. Shebalin i P.I. Čajkovski zaključuje: širok raspon inovacija, koji odražava povećanu izražajnost melodijsko-verbalnih struktura, pojavu kontrastne polifonije teksturnih planova, doveo je do nove razine informacija u zborskoj minijaturi.

evolucijski proces

razina sadržaja informacija

glazbeno-asocijativni sadržajni sloj

glazbeni jezik

strukturno-jezične semantičke tvorbe

glazbena strofa

melodijsko-verbalne strukture

1. Asafiev B.V. Glazbeni oblik kao proces. - 2. izd. - M .: Glazba, Lenjingradska podružnica, 1971. - 375 str., C. 198.

2. Batjuk I.V. O problemu izvedbe nove zborske glazbe 20. stoljeća: autor. dis. ... kand. tužba: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 str.

3. Belonenko A.S. Slike i značajke stila moderne ruske glazbe 60-70-ih za a capella zbor // Pitanja teorije i estetike glazbe. - Problem. 15. - L .: Glazba, 1997. - 189 str., S. 152.

5. Vidi opširnije: Mazel L. A. Questions of music analysis. Iskustvo konvergencije teorijske muzikologije i estetike. - M.: Sovjetski skladatelj, 1978. - 352 str.

6. Khakimova A.Kh. Zbor a capella (povijesna, estetska i teorijska pitanja žanra). - Taškent, Akademija znanosti "Fan" Republike Uzbekistan, 1992. - 157 str., str. 126.

7. Vidi više O. Cheglakov Evolutionary art [Elektronički izvor]. -- Način pristupa: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (pristupljeno 26.04.2014.).

8. Ščedrin R. Kreativnost // Bilten skladatelja. - Problem. 1. - M., 1973. - Str. 47.

Od druge polovice 20. stoljeća zborska umjetnost ulazi u novo razdoblje razvoja. Razlog tome su nova raspoloženja u društvu tijekom 60-ih godina i uočena potreba za povratkom izvornim oblicima glazbene kulture i duhovnosti. Intenzivan razvoj zborske izvedbe, profesionalne i amaterske, podizanje razine izvođačke kulture postalo je poticaj za stvaranje brojnih inovativnih djela. Stabilizacija žanra zborske minijature i njezinog umjetničkog potencijala zahtijevala je proširenje raspona izražajnih mogućnosti. Dokaz tome bilo je formiranje zborskih ciklusa. Procvat zborne minijature, formiranje načela jedinstva postalo je "posljedica opće intelektualizacije stvaralačkog mišljenja, osnažujući moment smisleno-racionalnog početka" .

U skladu s evolucijskim procesima, individualni stilovi karakterizirani su rastom integrativnih kvaliteta, imali su sposobnost "uključiti ogromna područja asocijativnih znanja i emocionalnih i psiholoških iskustava u kontekst umjetničke percepcije". A to je zauzvrat omogućilo stvaranje kvalitativno nove razine informativnosti zborskog djela. U tom smislu posebno vrijedi istaknuti riječi velikog suvremenog umjetnika Rodiona Ščedrina: „da bi prenijeli ovu ili onu informaciju, ljudi budućnosti snaći će se s mnogo manjim brojem riječi i znakova. Pa, ako to pretočimo u glazbu, onda će to, po svemu sudeći, dovesti do sažetosti, koncentracije misli, a posljedično i do koncentracije sredstava i nekog većeg bogatstva glazbenih informacija ... ".

Kriterij evolucije u umjetnosti nije samo “poziv na uzdizanje duha”, nego dakako i “umjetnička razina” koja osigurava povećanje preciznosti i filigranske tehnike čiji detalji tvore duboka višedimenzionalnost slike.

Promotrimo evolucijske procese a cappella zborske glazbe kroz prizmu ovih kriterija. Povijest razvoja glazbene umjetnosti svjedoči da procesi usmjereni na proširenje izražajnih mogućnosti jezika idu u dva smjera: „produbljivanje kontrasta i daljnja polarizacija postojanog i nestabilnog u svim izražajnim sustavima glazbe i povezani su s više i detaljnije i suptilnije gradiranje emocionalnih i psiholoških prijelaza s pola napetosti na opuštenost i obrnuto. Čovjekovi se osjećaji ne mijenjaju, ali se njegova iskustva obogaćuju, što znači da kada postane predmetom glazbenog utjelovljenja, “njegova slika zahtijeva sve šire opravdanje - društvenu pozadinu, povijesnu perspektivu, sižejno-svakodnevnu konkretnost, moralno-etičku generalizaciju. ”. U suštini, riječ je o raspoređivanju široke palete novih glazbeno-asocijativnih sadržajnih slojeva – nadopunjujući, sjenčajući, produbljujući, proširujući, uopćavajući umjetnički kontekst djela, čineći ga beskrajno prostranim, daleko nadilazeći “sižejnu figurativnost”.

Ti evolucijski procesi, usko povezani s glavnom značajkom minijature - njezinom sposobnošću korespondencije s vanjskim svijetom, s drugim sustavima, proizlaze iz unutarnjih struktura i elemenata koji tvore tkivo zborskog djela. Organski isprepleteni, imaju različitu sposobnost preobrazbe i refleksije izvanglazbene, odnosno mobilnosti, a time i evolucijske fleksibilnosti. Glasnoća zborskih partija i zbora u cjelini savršeno je stabilna. Relativno stabilne strukturno-jezične tvorevine nositelji su određene semantike i odgovarajućih asocijacija. I, konačno, glazbeni jezik ima mobilnost i sposobnost stvaranja beskrajno novih unutarnjih strukturnih veza.

Polifoni zborski sustav ima sintezu verbalnih i neverbalnih komponenti unutar glazbenog jezika. Upravo zbog njihovih specifičnih svojstava glazbeni jezik karakterizira unutarnja pokretljivost i otvara neograničene mogućnosti reorganizacije cjelokupnog sustava.

Osvrnimo se na izražajne govorne elemente glazbenog jezika. Na temelju koncepta B. Asafieva da je intonacija "razumijevanje zvuka", zaključujemo da se u njezinom okviru formira cijeli niz karakterističnih nijansi sadržaja. Dodajmo ovome da priroda zvuka koji čovjek reproducira ima jedinstvenu sposobnost integriranja izražajnih mogućnosti i kvaliteta različitih instrumenata. Zaključimo: pokretni elementi verbalne komponente višeglasnog zborskog sustava: emocionalna obojenost i stvaranje zvuka (artikulacija). To jest, u intonaciji ljudskog glasa fiksiramo emocionalnu i semantičku komponentu, au artikulacijskim značajkama stvorenog zvuka možemo uhvatiti dodatne duboke boje sadržaja, organski stopljene sa značenjem.

U interakciji riječi i glazbe u drugoj polovici XX. stoljeća. nastali su najsloženiji odnosi, karakterizirani sve većom pažnjom na izgovor verbalnog teksta zajedno s njegovom intonacijom. Priroda dikcije pjevanja počela se mijenjati sa specifičnostima zborskog pisma. Zvukotvorba, odnosno artikulacija, počela je obuhvaćati trojedinu zadaću prenošenja govornog značenja: jasan, točan prikaz riječi u potezu, proširivanje izgovorno-intonacijskih metoda i objedinjavanje govornih mikrostruktura u jedno jedinstvena semantička cjelina. “... Pjevač postaje “majstor umjetničke riječi”, sposoban da se služi “govorom tonova”, timbarsko-psihološkom bojom riječi” .

Razvoj sredstava personifikacije govora, u korak s razvojem izražajnih sredstava glazbe, postao je jedan od razloga za pojavu trenda prema kontrastnom slojevanju teksturiranih slojeva. Tome je osobito pridonijelo pozivanje na novu temu, na različite "povijesne stilove" glazbe, melodiku modernoga instrumentalizma, romanesknu liriku i tako dalje.

Planovi teksture osmišljeni su tako da otkriju koloristička svojstva vertikale kako bi se postigla tembralna specifičnost zvuka zbora. Bit ovih inovacija sastojala se u različitim kombinacijama metoda prezentiranja materijala, odražavajući želju za raznolikošću i sjajem. Raspon kreativnih eksperimenata u tom području bio je vrlo širok: od "oštrog kontrasta, sučeljavanja tipova zborskih tekstura" do "naglašeno asketske crno-bijele dvoglasne grafike".

Okrenimo se glazbenoj komponenti zborskog zvuka. Utvrdimo pokretljivost elemenata u glazbenoj komponenti polifonog tkiva. U razvoju temeljnog istraživanja “Problemi glazbene analize” L.A. Mazel kaže da izražajna sredstva, tvoreći kombinirane komplekse, imaju mogućnost "velike varijabilnosti emocionalnih i semantičkih značenja".

Napravimo zaključak. Jačanje procesa međusobnog utjecaja verbalno-govorne i glazbene komponente u svjetlu širenja tematike, obraćanje različitim glazbenim stilovima, najnovijim skladateljskim tehnikama, dovelo je do obnove glazbene semantike, aktiviranja interakcija između različitih strukturnih i semantičkih planova i bila je odlučujuća u akumulaciji informativnog sadržaja umjetničkog sadržaja, kapaciteta, umjetničke svestranosti zborskih minijatura.

U tom smislu, okrenimo se djelima ruskih zborskih skladatelja druge polovice 20. stoljeća, posebice djelima V.Ya. Šebalina (1902-1963). Skladatelj je pripadao onoj grani zborskih umjetnika koji su stvarali svoja djela u skladu s romantičarskim tradicijama, pažljivo čuvajući temelje ruske zborske škole. V.Ya. Šebalin je obogatio zborsku umjetnost temeljno novom vrstom višeglasja povezanog s izvođačkom tradicijom seljačke otegnute pjesme. Kako bismo jasnije ocrtali nove skladateljske tehnike i njihovo značenje za evolutivne procese općenito za zborsku minijaturu, napravit ćemo usporednu analitičku skicu zborskih partitura P.I. Čajkovskog i V.Ya. Shebalin, napisano na jednom tekstu - pjesma M.Yu. Lermontov "Litica".

Pođimo od utjelovljenja jednog verbalnog teksta. Cjelokupno djelo Čajkovskog napisano je strogom akordskom teksturom. Izražajnost pjesničkoga teksta skladatelj postiže jasnom podjelom glazbene strofe na mikrostrukture od kojih je u svakoj intonacijski izdvojen vrh (v. pr. 1). Značajne su riječi podcrtane (vidi 3. takt) zbog posebnog rasporeda akorda (sekstakord s udvostručenom kvintom u dionicama soprana i alta), intonacijskog skoka u gornjem vodećem glasu.

Primjer 1. P.I. Čajkovski "Prenoćio je zlatni oblak", strofa br

Mikro melodijsko-verbalni strukturni elementi u V.Ya. Shebalin organski su upisani u glazbenu i poetsku strofu (vidi pr. 2), koja predstavlja jedinstvenu sintaksu karakterističnu za rusku protegnutu pjesmu.

Primjer 2. V.Ya. Shebalin "Litica", strofa br

S obzirom na teksturno-funkcionalnu interakciju glasova, uočavamo sljedeće razlike. Kao što je gore navedeno, rad P.I. Čajkovski je napisan strogom akordskom polifonijom s jednorazinskim zvukom glasova. Ovo je homofono skladište kolorističkih sadržaja s vodećom sopranisticom. Općenito, semantička boja teksture povezana je s duhovnom glazbom ruskih kultnih napjeva (vidi pr. 1).

Žanrovsko-stilsko obojenje "Litice" V.Ya. Shebalina odražava posebnu tradiciju izvođenja ruskih narodnih pjesama, posebno naizmjeničnog ulaska glasova. Njihova teksturna interakcija nije jednako izražena u zvuku: pozornost se prebacuje s jednog glasa na drugi (vidi primjer 2). U zborskoj skladbi skladatelj koristi različite vrste teksturnog crteža, što nam omogućuje govoriti o šarenilu teksturiranih rješenja općenito. Navedimo primjere. Umjetnik započinje djelo aranžiranjem glazbenog tkiva u stilu subvokalne polifonije s karakterističnom melodijom, zatim se koristi homogenom akordskom teksturom (v. 11. r.), u posljednjoj fazi dramskog razvoja stvara kontrastne teksturalne slojeve, služeći se timbrom. bojanje različitih zborskih skupina. Slojevitost teksture nastaje zbog izolacije dionice viole, koja nosi glavno informacijsko opterećenje, i skupine dionica basa i tenora, koje čine pozadinski sloj. Umjetnički učinak voluminoznog emocionalnog sadržaja skladatelj postiže izdvajanjem različitih strukturnih i semantičkih zvučnih planova. To se u pozadinskom sloju postiže jedinstvenim ritmičkim i dinamičkim nijansiranjem, zgušnjavanjem zborskoga zvuka dijeljenjem dionica na divisi, pojavom ostinato tonike u drugom basovskom dijelu, koji ima nizak prizvuk, te uporabom tzv. sonorska zvučna tehnika. Ove karakteristike tvore tmurnu boju pozadine zvuka. U istom dijelu rada, kao element forsiranja izraza, promatramo i tehniku ​​imitativnog podizanja vodećeg glasa u sopranskom dijelu (16. sv.).

Dramaturgija pjesme M.Yu. Lermontov je izgrađen na antitezi dviju slika. Kako P.I. crta svoje likove? Čajkovski? Koristeći ekspresivnost koralno-akordske teksture, skladatelj, ističući ključne riječi, pojačava zvučnost svih glasova, "vodi" ih u visoku tesituru, a također koristi zaustavljanja na trajnim zvukovima kao metodu povećanja zvuka. energija kada se približava vrhunac. Nodalne semantičke trenutke, na primjer, gdje se informativni sadržaj preusmjerava sa slikovnog plana na plan unutarnjeg psihološkog stanja junaka, skladatelj ispisuje duge pauze između riječi, dajući im značajno semantičko opterećenje. Umjetnik ih ističe svijetlim harmonijskim pomacima, dinamičnim nijansama i posebnim tempom.

Na primjer, u poetskom retku "... ali bio je mokar trag u naboru stare litice" Čajkovski stvara sljedeću sintaktičku konstrukciju s naglaskom na referentne tonove intonacijskih ćelija.

Primjer 3. P.I. Čajkovski "Prenoćio je zlatni oblak", strofa br

U posljednju mikromelodijsko-verbalnu strukturu skladatelj unosi neočekivanu sinkopu koja naglašava osebujnost ključne riječi kao vrha glazbene fraze.

Imajući u svom arsenalu različite teksturne tipove, Shebalin “regulira” promjenjivost zvučnog sadržaja aktivirajući njegove vertikalne ili horizontalne koordinate. Skladatelj na drugačiji način gradi svoju glazbenu strofu. Započinje je karakterističnim žanrovsko-stilskim refrenom (uvođenje bas dionice, pa izbor viola), koji nosi impuls vodoravne melodijske energije, ali potom mijenja fakturalni položaj kako bi istaknuo riječ “u boru” . Polifonu strukturu autor gradi u akordsku vertikalu, au toj glazbenoj statičnosti “izbija” deklamatorska jasnoća i značajnost ključne riječi. U statici glazbenog razvoja javljaju se i druge boje riječi: artikulacijski prikaz, tembarsko-registarska podloga njezina zvuka, harmonijska boja. Dakle, promjenom teksturne perspektive, skladatelj “ističe” sitne detalje slike, zadržavajući cjelokupno kretanje zvuka.

Za razliku od P.I. Čajkovski, V.Ja. Shebalin koristi širok raspon tembarskih registara zborskih dionica, uključivanje i isključivanje različitih glasova, dramaturgiju boja zborskih skupina.

Primjer 4. V.Ya. Shebalin "Litica", strofa br. 3

Sažimamo: put od P.I. Čajkovskog V.Ya. Shebalin - to je način da se konkretizira riječ pomoću glazbe, pronalazeći sve suptilniji paritetni odnos i interakciju s glazbenom komponentom, izgrađenu na jedinstvu i ravnoteži. To je pronalaženje ravnoteže u polifonom zvukovnom kretanju između dinamičnog odvijanja događaja i statičnosti, ističući glavne prekretnice semantičkog konteksta. Ovo je stvaranje omotavajuće teksturalne pozadine koja stvara emocionalnu dubinu sadržaja koja slušatelju omogućuje da uoči ljepotu aspekata slike, gradaciju senzualne palete. Evolucijski procesi druge polovice 20. stoljeća sve su više afirmirali u zborskoj minijaturi njezinu glavnu korijensku, žanrovsku značajku - kolaps značenja u difuznoj interakciji glazbenog i poetskog teksta.

Recenzenti:

Krylova A.V., doktorica kulturologije, profesorica Rostovskog državnog konzervatorija. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu;

Taraeva G.R., doktorica povijesti umjetnosti, profesorica Rostovskog državnog konzervatorija. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu.

Rad je u uredništvo zaprimljen 23.07.2014.

Bibliografska poveznica

Grinchenko I.V. ZBORSKA MINIJATURA U RUSKOJ GLAZBI DRUGE POLOVICE XX. STOLJEĆA // Fundamentalna istraživanja. - 2014. - br. 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (datum pristupa: 28.10.2019.). Predstavljamo vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Academy of Natural History"