Razlike između akademskog i pop vokala. vokal

Pjevač(od latinskih riječi vox - "glas" i vocalis - "zvučno") - glazbena profesija, uloga u glazbenoj grupi, uključuje izvođenje različitih vokalnih dionica.

Sada se pojam pjevačica gotovo poklapa s pojmom pjevačica, ali se u modernoj pop glazbi tumači nešto šire, konkretno, podrazumijevajući mogućnost recitacije, recitativa i sl.

Pjevač je netko tko pjeva. Izvođač vokalne glazbe: pjesme, romanse, arije, zborovi, singlovi itd. Glazbenik koji izvodi glazbu na glazbenom instrumentu, a to je vlastiti glas. Pjevačica je najčešći tip pjevača.

Vodeći vokal - član glazbene skupine koji izvodi uglavnom glavne vokalne dionice.

Prateći vokal je član glazbenog sastava koji izvodi dodatne, harmonijske vokalne dionice (vrsta pratećih vokala).

glasovi pjevanja

Postoje različiti sustavi za klasifikaciju glasova (odnosno pjevača). Neki od njih uzimaju u obzir snagu glasa, odnosno koliko glasno pjevač može pjevati. Drugi - koliko je pokretan, virtuozan, izrazit pjevačev glas. Treće pak uključuju neglazbene karakteristike, poput izgleda, glumačke sposobnosti itd.

Najčešće se koristi klasifikacija koja uzima u obzir raspon glasa i spol pjevača. Čak i vođeni samo ova dva kriterija, dobivaju se mnoge sorte:

Ženski glasovi:

• sopran - visok ženski glas
• mezzosopran – srednji ženski glas
• kontraalt - niski ženski glas (u zborskoj glazbi je uobičajeno zvati ga jednostavno alto)

Muški glasovi:

• tenor - visoki muški glas
• bariton - srednji muški glas
• bas - niski muški glas

Ostale vokalne varijante su koloraturni sopran, dramski tenor, bas-bariton, bas profundo. Postoji čak i kategorija muških pjevača koji pjevaju u opsegu ženskog glasa. Ova vrsta glasa je rijetka, ali se i danas koristi, uglavnom u operi. U baroknoj glazbi mnoge su uloge napisane za kastrate, muške pjevače koji su bili kastrirani kao djeca kako bi se spriječila mutacija i održao visok, ženski glas. U suvremenoj vokalnoj izvedbi ove uloge može izvoditi pjevač koji posjeduje razvijenu tehniku ​​pjevanja falsetto. Pjevači ove vrste nazivaju se kontratenori (odnosno muški alt).

Gdje naučiti pjevati?

Pitanje je nedvojbeno prilično općenito: činjenica je da neke zanima, primjerice, jazz improvizacija, dok su drugi sasvim sigurni u karaoke itd.

Podjela vokala prema načinu izvođenja

Akademski vokal (klasični, operni)

Akademski vokal - stara klasična vokalna škola. Akademski pjevači pjevaju u operi, u akademskom zboru, kapeli, uz simfonijski orkestar, kao iu žanru komorne vokalne glazbe. Akademski vokal razlikuje se od pop, jazz i rock vokala svojom strogo klasičnom pozicijom. Akademski vokal ne uključuje pjevanje u mikrofon. U akademskom vokalu postoje određeni okviri razvijeni iskustvom i poviješću vokalne glazbe. Ta ograničenja, u pravilu, ne dopuštaju akademskom pjevaču da koristi svoj glas u drugim vokalnim pravcima. S iskustvom, akademski pjevač razvija određenu vokalnu poziciju, zahvaljujući kojoj glas postaje vrlo jak i dobiva veliku glasnoću. Međutim, u rijetkim slučajevima akademci mogu nastupiti u drugim vokalnim žanrovima ako mogu olakšati prezentaciju zvuka.

pop vokal

Pop vokal - pop pjevanje spaja mnoge pjesničke pravce, objedinjuje čitavu paletu vokalne umjetnosti. Pop vokal, prije svega, podrazumijeva pjevanje sa pozornice, ali se pojam pop vokala u pravilu veže uz laganu i razumljivu glazbu. U pop vokalu čuju se i narodni motivi i elementi jazza, a tu je i autorska pjesma te elementi rock glazbe. Pop vokal se od akademskog razlikuje po otvorenijem i prirodnijem zvuku. No, pjevačko umijeće, pravilna pozicija i zvučna podrška jednako su potrebni u pop vokalu kao iu akademskom.

jazz vokal

Jazz vokal - prije svega podrazumijeva idealan osjećaj za ritam i harmoniju, kao i pokretljivost glasa i sposobnost improvizacije. U jazz pjevanju potrebno je osjetiti formu djela, znati iznijeti svoje razumijevanje melodijske teme, modificirajući je, ali ne napuštajući potrebnu harmoniju. Jednako je važno i osjetljivo partnerstvo glazbenika, sposobnost improvizacije u hodu.

rock vokal

Rock vokali su obično pjevanje pjevača u rock bendu. Rock vokali se od jazz pjevanja razlikuju po emotivnijoj prezentaciji. Rock vokali sugeriraju više semantičkog opterećenja od vokala. Međutim, rock pjevač mora imati ozbiljan vokalni trening. Rock pjevač također mora imati hrabrosti i potpunu slobodu u emotivnom i glazbenom smislu.

Narodno pjevanje ili etno pjevanje

Narodno pjevanje, etno pjevanje, kako proizlazi iz samog pojma, je pjevanje koje postoji od pojave čovjeka, a odlikuje se obilježjima svojstvenim određenoj nacionalnosti, etničkoj skupini. Odjeci narodne tradicije nalaze se kako u akademskoj (klasičnoj) glazbenoj kulturi tako iu pop (urbanoj) glazbenoj kulturi. Općenito, narodno pjevanje karakterizira ravno nebo, pjevanje na ligamente.

Takozvano grleno pjevanje je vrsta narodnog pjevanja, u kojem se pjevač, pjevajući, ne služi samo ligamentima, već i samim grlom, rezonantnim šupljinama usne šupljine, grkljana, zbog čega se prizvuci glavnog tona stvaraju. postati čujan.

Pritom je temelj svega upravo akademska produkcija vokala: ona daje slobodu upravljanja glasom.

Istodobno, prijelaz tipa "jazz na akademski" može postati prava pauza za pjevača, zbog čega je preporučljivo odmah odlučiti što točno želite naučiti.

Važno je razumjeti da je nemoguće naučiti profesionalno pjevanje u 2-3 mjeseca, čak ni osobe s prirodnim glasom i savršenom visinom.

U slučaju akademskog vokala, prve godine morat ćete pjevati samo vježbe, vokalizacije (pjevanje bez riječi - u "oh-oh-oh" ili "ah-ah-ah") i jednostavne pjesme.

Zatim možete postupno prijeći na romanse i jednostavne arije. Nije da se znanost o pjevanju temelji na nekoj tehnici dostupnoj eliti. Zapravo, za pola sata možete reći kako se pravilno pjeva, sve ostalo je stvar treninga.

U tom smislu, pjevanje je kao sport. Ovisno o prirodnim sposobnostima, bit će to malo brže ili malo sporije, ali u svakom slučaju potreban je naporan trening. Satovi vokala već su nekoliko godina povijest.

Najčešći i najispravniji oblik vokalnog treninga je individualna nastava s učiteljem (ovdje se ne dotičemo ansamblsko-zborske škole - to je sasvim zaseban svijet).

Pronaći vlastitog učitelja prilično je teško, a čak ni preporuke ne jamče ništa: važno je i slagati se čisto ljudski, jer ćete morati provoditi puno vremena zajedno. Način podučavanja je čak i više od raznolikosti vokala, može se reći da svaki profesor ima svoj način.

Tu je stara akademska škola, tu su bivši rokeri itd. Naravno, jedno ih spaja: nema profesora pjevanja koji ne pjevaju

Bivši i/ili sadašnji uspjeh pjevača na pozornici nije jamstvo da će vas naučiti kako dobro pjevati.

Kvaliteta pjevanja samog učitelja ne utječe izravno na kvalitetu nastave - štoviše, ovdje ne funkcionira princip "radi kao ja", jer je glasovni aparat kod svakoga drugačiji (netko ima duži vrat, netko ima kraći).

Jedan će vam detaljno reći o strukturi grkljana (s crtežima i dijagramima) i kako se treba uspraviti da zvuk bude ispravan. Drugi će reći nešto o kupoli u ustima, a treći će jednostavno ponuditi da uzme krastavac u usta.

Postoje i originali koji vas tjeraju da pjevate razne opscene riječi: a to, pokazalo se, djeluje vrlo učinkovito.

Individualni sat glazbe za djecu školske dobi traje 60 minuta. Trajanje sata ovisi o psihofizičkom stanju djeteta u vrijeme održavanja sata. U pravilu se na našim satovima glazbe čak i djeca od 6-7 godina mogu koncentrirati sat vremena zbog česte izmjene glazbenih aktivnosti. Individualni glazbeni sat za djecu predškolske dobi traje 35-40 minuta za djecu od 3,5 do 5 godina i 45-55 minuta za djecu od 6 godina.

Edukativni glazbeni satovi za djecu

Razvijanje glazbene nastave za djecu je grupna nastava za predškolce od 3 do 7 godina. Na našim satovima glazbe naši profesori će Vaše dijete naučiti glazbenom opismenjavanju, razviti osjećaj za ritam, sluh za glazbu, naučiti Vas čistom pjevanju, improvizaciji itd. Također, dijete će razviti maštovito mišljenje, steći će vještine izražajnog čitanja, crtanja, brojanja, naučiti komunicirati s vršnjacima. Sat traje 60 minuta. Više o razvoju glazbene nastave za djecu pročitajte u članku Razvoj glazbene nastave za djecu, kao i na stranici Više o glazbenoj nastavi.

Priprema za prijemni

Naši studenti ulaze u najbolje glazbene obrazovne ustanove glavnog grada, strane glazbene institucije. Ako se pripremate za upis, za vas ćemo izraditi individualni studijski program koji odgovara obrazovnoj ustanovi po vašem izboru. Pripremit ćemo vas za upis solfeggia, harmonije, klavira, vokala, glazbene kompozicije i drugih glazbenih disciplina.

Glazbeni sat za odrasle

Sat glazbe za odrasle obično traje 60 minuta. U prvim satima već ćete moći svirati jednostavne glazbene skladbe. Budući da su odrasli već razvili glazbeni ukus, učitelj odabire repertoar na temelju preferencija učenika. Na našim satovima glazbe možete učiti djela klasičnih, pop ili jazz stilova. Za postizanje dobrog rezultata preporučujemo da vježbate barem 2 puta tjedno s učiteljem i barem 2 puta tjedno sami. Raspored glazbene nastave odabire se pojedinačno. Više o satovima glazbe za odrasle pročitajte ovdje.

Sat glazbe uz kućnu posjetu

Naši stručnjaci - učitelji i diplomanti Moskovskog državnog konzervatorija po imenu P. I. Čajkovski, Ruske glazbene akademije po imenu Gnesins, GITIS, College of Variety and Jazz Art - mogu doći k vama kako bi uštedjeli vaše slobodno vrijeme. Više o glazbenoj nastavi s kućnim posjetima pročitajte na stranici Više o glazbenoj nastavi.

Glazbena umjetnost popa zauzima posebno mjesto u modernoj kulturi. Pop glazba danas nije samo oblik umjetnosti, već i sociokulturni fenomen. Štovatelje privlači svojom ekspresivnošću, neposrednom povezanošću s pokretom i ritmom, sjajem scenskog utjelovljenja, sasvim jednostavnim u usporedbi s akademskim pjevanjem, sadržajnom i emocionalnom strukturom djela.

Pop vokali se po svom zvuku obično definiraju kao nešto između akademskog (ili klasičnog) vokala i folk vokala. Glavna razlika između pop vokala i akademskog i narodnog vokala leži u ciljevima i ciljevima pjevača. Činjenica je da akademski i pučki pjevači uvijek djeluju u okvirima određenog kanona ili reguliranog zvuka i nije običaj da odstupaju od norme. Zadatak pop pjevača je drugdje - u potrazi za svojim originalnim zvukom, svojim karakterističnim, lako prepoznatljivim načinom ponašanja, kao i svojim scenskim imidžom. Iz istog su razloga u pop pjesmama mnogo češće zastupljene fraze koje su teške za pjevušenje i zahtijevaju brzu promjenu daha, dok su u akademskim i narodnim pjesmama nerijetko stihovi prilagođeniji glazbi. Dakle, glavna specifičnost pop vokala je traženje i formiranje vlastitog jedinstvenog, jedinstvenog glasa pjevača.

Taj je proces umnogome sličan onome kako pop instrumentalisti traže "svoj zvuk". Naravno, da biste postigli ovaj cilj i pronašli svoj originalni stil pjevanja, morate svladati prilično širok spektar tehnika. Tako je, primjerice, u pop vokalu, za razliku od narodnog i klasičnog, bitna razumljiva dikcija, jer su riječi jedna od značajnih komponenti svake dobre pjesme.

Također, značajka pop pjevanja je da se u pop pjesmama često mogu naći teške za pjevanje fraze koje zahtijevaju brzu promjenu daha od izvođača.

Pop vokal spaja tehniku ​​akademskog vokala i narodnog pjevanja, kao i niz specifičnih tehnika svojstvenih pop glazbi. Ponekad mnogi koji tek počinju shvaćati osnove tehnike pjevanja, nehotice, a ponekad i svjesno, pokušavaju imitirati svoje omiljene pop izvođače, slijepo kopirajući njihov način pjevanja. Kao što pokazuje praksa, neće svi imati koristi od toga u budućnosti. Ovdje je sve individualno: za neke će rođenje lijepog pjevačkog glasa biti sretno iznenađenje, a za druge - rezultat dugog i mukotrpnog rada.

Svi koriste kolokvijalni stil pjevanja. Narodni stil pjevanja obično se naziva "bijeli zvuk", "otvoreno pjevanje", za razliku od zaokruženog prikrivenog zvuka glasa u akademskoj maniri. Pokrivanje zvuka koji osoba obično ne posjeduje po prirodi omogućuje pjevaču da dobije raspon od dvije oktave (ili više) miješanog zvuka koji je izravnan (u smislu boje i jačine zvuka) s glatkim prijelazom iz prsni dio raspona do glave. Tko zna pokriti, moći će i otvoriti. Ali onaj tko pjeva samo otvorenim zvukom, nikada ga neće moći pokriti.

Na suvremenoj pozornici uglavnom pjevaju pjevači i pjevačice poluprikrivenog vokalnog stila. Kod poluprikrivenog pjevanja, položaj usana blizak je razgovornom, ali s uzdignutim mekim nepcem. Takvim pjevanjem povećava se volumen orofaringealne šupljine i postiže se raspon glasa od jedne i pol oktave, ne više u čistom prsnom, već u miješanom zvuku. U isto vrijeme, amplituda vibrata pjevačeva glasa primjetno se povećava, glas prestaje biti izravan; boja postaje bogatija, šarenija i emotivnija. Ali u gornjem registru s bogatim zvukom pojavljuje se zveckanje, "janje" - signal napetosti glasnica. Pokrivanje prijelaznih zvukova i glavnog registra u akademskom postavu glasa dovodi do stvaranja zaštitnih mehanizama glasovnog aparata. Ignoriranje zatvorenog zvuka lišava gornje note njihove prekrasne zaokruženosti boje, a također može dovesti do preranog oštećenja glasa.

Često nesvjesno, a ponekad i svjesno, mnogi oponašaju svoje omiljene pop izvođače, slijepo kopirajući njihov način pjevanja. Nemaju svi koristi od ovoga. Rođenje prekrasnog pjevačkog glasa za neke je sretno iznenađenje, dok je za druge to dug i mukotrpan rad.

Riječ vokal dolazi od talijanskog "voche" - glas. Ali glas služi samo kao instrument, dok je sama umjetnost pjevanja mnogo kompliciranija od same znanosti o zvuku. Crta nam slike, odražava emocionalna stanja. Pjevanje ne uključuje samo zvuk, već i smislenu riječ. Vokal se smatra tehnološkim procesom umjetničkog pjevanja. Kao što je svaki stručnjak naoružan znanjem i određenim tehnikama, tako i pjevač mora vladati vokalnom tehnikom, odnosno slobodno vladati svojim glasom.

Prema definiciji međunarodne udruge, pop vokal (pop pjevanje) kao smjer nastao je pojavom urbane kulture. U srednjem vijeku to su bili moteti, kantate, kasnije - romanse. Odlikovali su se jednostavnim ponovljenim oblikom (često dvostih), svjetovnim sadržajem tekstova (ne duhovne tematike) i pristupačnim načinom izvedbe. Glavna razlika između pop glazbe do danas je jednostavnost forme i sadržaja, dostupnost razumijevanja masama.

Danas na pozornici koegzistira mnogo različitih glazbenih stilova i trendova: pop glazba, rock glazba, narodna glazba, rap, hip-hop, R "n" B (R&B), klasični jazz, soul i mnoge, mnoge njihove varijante i hibridi. Svaki stil ima svoj način izvođenja, svoje glasovne tehnike, svoju formu i figurativni sadržaj sadržaja, ali isti za sve disanje i glasovne postavke.

U nastavi pop-vokala neophodan je temeljit rad. Kada se radi s raznovrsnim vokalnim repertoarom, ne može se odmah raditi na dinamici, dramaturgiji, zvuku itd. Sve bi se trebalo odvijati u fazama. Ovaj pristup daje visokokvalitetne i brze rezultate. Prvo morate naučiti melodiju i vokalizirati je na bilo koji prikladan samoglasnik. Ne možete odmah zalijepiti melodiju uz riječi, jer možda nećete postići željeni rezultat. Uz rad na intonaciji potrebno je baviti se disanjem. Treba imati na umu da treba disati što je češće moguće, a ne zaboraviti na fraziranje kantilene. Pravilo kaže - disanje se mijenja u svakoj pauzi. Na samom početku pjesme, a također i nakon gubitka, morate aktivno udahnuti nosom. U ostalim slučajevima potreban je aktivni izdisaj s promjenom daha. U tekstu pjesme ili notnom zapisu vrlo je zgodno disanje označiti kvačicama.

U isto vrijeme možete početi raditi s tekstom. Morate ga pročitati nekoliko puta i utvrditi poteškoće u dikciji. Ovi odlomci moraju biti izolirani od cijelog teksta i naučeni napamet. Tempo izgovora može se dovesti do brzog. To će osigurati marginu sigurnosti.

Nakon tehničkog rada, možete se baviti kreativnim radom. Morate čitati cijeli tekst kao poeziju. Predložit će dramaturgiju pjesme. To će pjesmu obojiti živim emocijama. Nakon toga možete sve spojiti. Glavno je da se na kraju niti jedna komponenta ne ošteti. Ova faza je obično malo duža od svih prethodnih. Pjesmu je potrebno snimiti na magnetofon i objektivno ocijeniti.

Poglavlje 1 Zaključci

Prvo poglavlje posvećeno je problematici definiranja pojma glazbenih sposobnosti i njihovoj biti.

Glazbene sposobnosti shvaćene su kao kompleks individualnih psihičkih sposobnosti djeteta, kao što su osjećaj za ritam, modalni njuh, sluh za glazbu.

Primjećuje se da u procesu percepcije glazbe osoba čini primjetne ili neprimjetne pokrete koji odgovaraju ritmu, naglascima. Glazbeno-ritmička percepcija temelji se ne samo na motoričkim, već i na emocionalnim komponentama. Sadržaj glazbe je emotivan. Ritam se smatra jednim od sastavnih dijelova izražajnih sredstava glazbe, koji pomaže u percepciji sadržaja glazbe. Dakle, glazbeno-ritamsko opažanje ili, kako ga još nazivamo, osjetilo za ritam, uz modalni osjećaj, osnova je emocionalnog opažanja glazbe.

Također se napominje da je u nastavi pop-vokala neophodan temeljit rad. Kada se radi s raznovrsnim vokalnim repertoarom, ne može se odmah raditi na dinamici, dramaturgiji, zvuku itd. Sve bi se trebalo odvijati u fazama. Ovaj pristup daje visokokvalitetne i brze rezultate.

pop vokal

Pop vokal je dobro poznata vrsta pop pjevanja, koja uključuje veliki broj varijanti pjesama: narodno pjevanje, jazz, autorska pjesma, rock glazba. Ovaj smjer uključuje cijeli niz vokalnih vještina. Ova vrsta vokala, prije svega, namijenjena je pjevanju na pozornici, a naziv pop vokal često se veže uz javnu i laganu glazbu.

Pop vokali, u usporedbi s klasičnim vokalima, više su svojstveni takvim zvučnim kvalitetama kao što su prirodnost i pristupačnost.

Međutim, tako važne pjevačke vještine kao što su besprijekorna pozicija i zvučna potpora jednako su potrebne iu pop vokalu iu akademskom. Vokalni studio pomaže u svladavanju umjetnosti pjevanja, čiji će iskusni stručnjaci pomoći čak i apsolutnom početniku.

jazz vokal

Pred jazz pjevačem se postavljaju veliki zahtjevi - to je idealan osjećaj za mjeru i ritam, kao i izvrsna manevarska sposobnost vokalnog aparata i vještine trenutne improvizacije.

Jazz pjevanje je nemoguće bez prodiranja u formu i bit djela. Prilikom izvođenja potrebna vam je sposobnost prenošenja vaše percepcije teme i melodije, sposobnost da je promijenite, a da pritom ne oduzmete izvornu harmoniju. Ovdje je važno i zajedničko partnerstvo s glazbenicima.

rock vokal

Rock vokali su obično djelo pjevača u rock bendu. Rock vokali, za razliku od jazz pjevanja, imaju emotivniju poruku. Glavni zadatak izvođača je prilično semantičko opterećenje djela, a vokalno ide pomalo u pozadinu. Međutim, unatoč tome, rock pjevač mora imati dovoljno pjevačkih vještina. Zahtijeva dodatni emotivni entuzijazam, te apsolutnu slobodu s udjelom glazbenog razmetanja.

akademski vokal

Akademski vokal je ustaljeni tradicionalni vokalni stil. Akademci nastupaju u operi, uz sudjelovanje simfonijskog orkestra, i, naravno, u žanru komornog vokalnog smjera. Posebnost akademskog vokala u usporedbi s drugima je njegova zahtjevnost klasičnih pogleda. Akademski vokal ima svoje temelje i tradiciju, stečenu tijekom dugogodišnjeg iskustva i povijesti vokalne glazbe. Ti propisi obično ne dopuštaju akademskom izvođaču da pjeva u drugim vokalnim žanrovima. S iskustvom takav pjevač razvija specifičnu vokalnu poziciju, glas dobiva znatnu snagu i značajan volumen. Međutim, uz rijetke iznimke, akademski pjevači mogu pjevati iu drugim vokalnim žanrovima ako im olakšaju izvođenje.

Trening glasa je korištenje vokalne tehnike u praktičnom životu. Prva stvar s kojom počinje podešavanje glasa na vokalnim tečajevima http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html je podešavanje daha učenika. Savladavanje tehnike disanja neophodno je svakom pjevaču. Prije svega, važan je pravilan rad dijafragme, jer to utječe na pravilno glasovno disanje i isporuku zvuka. Zatim slijedi rad s rezonatorima. Pjevač mora biti svjestan koje upute treba slijediti kako bi postigao savršen zvuk. Pjevanje bi trebalo biti lagano.

Ljudi su davno naučili stvarati umjetničke slike, prenijeti oduševljenje, očaj, toplinu uz pomoć svog glasa, a pjevanje kao umjetnost je rođeno kada se pojavila želja da se osjećaji izraze u glazbenoj liniji. Nijedan instrument ne može prenijeti bogatstvo ljudskih emocija kao glas. Što je vokal i zašto u potrazi za idealom ljudi ponekad izgube ono najvažnije - slobodu, iskrenost, lakoću izvedbe - zanima mnoge naše suvremenike.

Vokalna izvedba jedan je od najstarijih načina prenošenja živopisnih slika narodne umjetnosti. U procesu razvoja fenomen pjevanja formirao je posebne glazbene pravce, kada je vladanje glasom rađalo idole na pozornici, u operi i folkloru.

Pjevač mora imati određene sposobnosti:

• ispravno rekreirati zvukove različitih visina;
• imati osjećaj za ritam;
• poznavati notni zapis, teorijske osnove;
• moći uskladiti slušni mehanizam s glasovnim aparatom.

Pjevači razvijaju neke vještine u procesu učenja, stječu znanja potrebna za profesionalnu primjenu u bilo kojem smjeru.

Klasična izvedba

Kako su se razvijali različiti stilovi, akademski vokal, čiji počeci sežu u 16. stoljeće, ostaje osnovni temelj svih izvođača. Da biste naučili dobro pjevati, nije dovoljno imati jak glas.

Što je akademski vokal? Profesionalci znaju da pola uspjeha ovisi o pravilnom disanju, a posao je u svakodnevnom treningu. Majstorski učitelji imaju puno trikova kojima postižu maksimalno otvaranje grkljana. Posebne tehnike pomažu u poboljšanju tehnike za duboko bogato pjevanje.

1. Vješto korištenje rezonatora pjevačkog aparata jedan je od najvažnijih aspekata vokala. Za većinu pjevača, vještina dolazi s iskustvom. Sposobnost usmjeravanja zvuka u pravom smjeru važan je uvjet za pjevača.
2. Posjed stožera. Akademski pjevač mora znati izvući zvukove donjeg i gornjeg položaja. Za to se koriste rezonatori za glavu i prsa.
3. Razvoj figurativnog mišljenja. Svi znaju da glas dolazi iz grkljana, ali umjetnik mora zamisliti da zvukovi nastaju u prsima i tek onda izbijaju. Pri izvođenju visokih nota učitelji postižu lakoću zvuka, osjećaj da zvuk, prodirući kroz meko nepce, izlazi iz tjemena.

Kada su ligamenti što otvoreniji, uz istu tesituru ona postaje mnogo izražajnija. Vlasnik jedinstvenog grkljana F.I. Chaliapin nije morao danima "zijevati", hodati sa žlicom u ustima kako bi otvorio ligamente.

Postoje mišljenja da Luciano Pavarotti nije koristio nikakve točke i pozicije, pjevao je s prirodnim položajem ligamenata, ali teško da će itko osporiti jedinstvenost njegova tona, njegov glas koji je zračio toplinom. Ali čak ni sustavna obuka ne pomaže svima da se približe idealima.

Značajke pop izvedbe

Popularna umjetnost razlikuje se u mnogočemu od klasičnog stila, ali ne može svatko s lijepim glasom pjevati moderni repertoar. Estradna škola temelji se na vlastitoj tehnici i osebujnom načinu izvedbe.

Na pitanje što je pop vokal, ljude zanima kakvo značenje ovaj izraz prenosi i koliko se popularna izvedba razlikuje od akademske kreativnosti. Vokalisti gotovo na isti način prolaze kroz faze osnovne obuke. Rade na disanju, razvoju raspona, sposobnosti kontrole vokalnog mehanizma.

Klasični stil obično percipiraju obučeni i glazbeno obrazovani ljudi. Pop vokali su otvoreni način izvlačenja i isporuke zvuka, razumljiv većini slušatelja. Svjetovni sadržaj, jednostavan oblik prezentacije također zahtijeva određene vještine od izvođača. Raznovrsni satovi, kao iu drugim područjima pjevačke umjetnosti, počinju određenim vježbama:

• učenje osnova pravilnog disanja;
• ekstrakcija zvuka rezonatora;
• svladavanje pjevačkih položaja.

Nakon pripremnih vježbi počinje rad na brojevima za nastupe. U početku izvođači imaju poteškoće - teško je spojiti sve trenutke. Ali redovita i dosljedna nastava omogućuje vam da u budućnosti ne razmišljate o akademskim temeljima - izvode se mehanički. Izvedba raznolikosti kombinira nekoliko područja:

• izražajni jazz;
• melodične i zapaljive narodne pjesme u modernim obradama;
• bardijske skladbe;
• rock glazba;
• pop Glazba.

To vam omogućuje da nadiđete kulturne, društvene i jezične tradicije. Razlike u vokalnim vještinama između akademskih izvođača i pop pjevača su zamagljene. U svakom slučaju, profesionalni umjetnik mora imati glavno bogatstvo - glas, jasnu dikciju, širok raspon.

Bruseći svoje vještine osnovnim vježbama, svakodnevnim probama, pjevači izlaze na pozornicu bez koncentracije na tehniku ​​izvedbe. Publika uživa u izvedbi i pljeskom pozdravlja pjevačicu. Slušatelji ne razmišljaju o tome koliko je akademskog ili pop izvođača koštao uspješan nastup.