Edvard Grieg - genij Skandinavije

Među piscima, umjetnicima i, naravno, skladateljima, postoje oni čija je sudbina usko isprepletena sa sudbinom njihovog naroda. Postaju pjevači bogate kulture zemlje koja im je dala život, otkrivaju u obliku glazbe, kasnije nazvane klasikom, ono što je pokopano na duge godine.

U notnoj glazbi i zvuku klavirskih tipki takvi skladatelji donose svijetu nešto davno zaboravljeno, ali ne i izgubljeno, lijepo, važno. Važno ne samo za zemlju koja je postala rodno mjesto skladatelja, već i za cijeli svijet. Takvi stvaraoci, koji su otkrili narodnu umjetnost, bili su za Rusiju, Chopin za Poljsku, a za Norvešku, pa i cijelu Skandinaviju, to je bio Edvard Grieg.

Za razliku od , koji je počeo skladati gotovo prije no što je progovorio, i Straussa, koji je stekao priznanje još prije prvog razreda škole, Edvard Grieg u početku nije bio siguran da je glazba njegova sudbina.

Rođen u velikoj norveškoj aristokratskoj obitelji u kojoj su svi morali igrati glazbeni instrument, do svoje dvanaeste godine Edward nije zamišljao da će ga glazba učiniti jednim od najvećih "potomaka Vikinga". No, mladić je zapeo za oko poznatom violinistu Olleu Bullu, koji je u Griegu uspio razaznati budućeg velikog glazbenika.

Tada se skladatelj sprijateljio s Hansom Christianom Andersenom i Henrikom Ibsenom, a oni su ga vidjeli kao pjevača narodna umjetnost, sposoban iz zaborava prizvati trolove i valkire, bogove i zlikovce skandinavskog epa, islandskih legendi, norveških saga.

Griegova je glazba snažna, nagla, poput valova koji udaraju o moćne stijene, poput grmljavine nad olujnim fjordovima. Upila je sve čime je tajanstvena Skandinavija bogata. Zrno talenta velikog skladatelja ležalo je na plodnom tlu skandinavske narodne umjetnosti, jedinstvene, originalne, ničemu sličnom.

Grieg je uspio proslaviti more i planine, snijeg i sol, mračne špilje i plavo nebo Norveške, Danske, Švedske za cijeli svijet. Govoreći u skladu s Andersenom, Ibsenom, folkloristom Lindemannom, Grieg je stvarao snažne, plahite, vedre i melodične drame, pjesme, romanse, koncerte.

Više od šest stotina radova neraskidivo ga povezuje s norveškom zemljom, stavljajući njegovo ime u rang najveći ljudi Skandinavija - kraljevi, izumitelji, ratnici, pjesnici i pripovjedači.

Edvard Grieg za djecu

Kao dječji skladatelj Grieg otkriva bogatstvo bajkovitog skandinavskog folklora, stvara nezaboravne melodije koje govore o trolovima, gnomovima, koboldima, o djelima i junacima, o prijevari koja se kažnjava i vrlini koja se nagrađuje.

Među naj popularna djela Grieg, napisano za djecu - " Povorka patuljaka" (ili " Marš patuljaka”), poznat gotovo svima po svojoj dinamičnoj, živahnoj melodiji koja se koristi u mnogim bajkama, crtićima i kazališnim predstavama.

Melodija ovog djela kao da sadrži zvuk podzemne kapi i tutnjavu užurbanih koraka po podzemnim hodnicima, osjećaj tjeskobe i bratstva, uzaludnu žurbu i čvrstu veličanstvenost ogromnih planina u kojima žive patuljci. U ovom djelu Grieg otkriva bajku koja živi uz bok svakom djetetu, u najbližoj šumi ili brdu.

Još jedno ne manje zanimljivo djelo, koje je, poput Marša patuljaka, sastavni dio programa obuke za mlade glazbenike koji ne samo da mogu čuti, već i oživjeti prstima stara bajka – « Kobold».

Priča govori o užurbanim i plašljivim planinskim koboldima. Brzo, ispunjeno izmjenom ritmova skakanja, kao da koboldi jure ispod svodova stijena ili između drveća u šumi, čini da osjetite sve ono što skandinavska kultura skriva između stranica drevnih legendi.

I na kraju, za one koji već znaju cijeniti ne samo bajkovito, nego i poučno - "Peer Gynt". Edvard Grieg pomogao je svom prijatelju, piscu Heinrichu Ibsenu, oživjeti njegovo panoramsko djelo Peer Gynt, pretvorivši ga u glazbenu suitu. U djelu u kojem bajkovito zamjenjuje obično, a melodije se mijenjaju od snažnih i teških do laganih i nježnih, hodajući za petama avanturistu i vlastitoj sudbini, protagonist mladića Peer Gynta, koji je uspio biti kralj beduina i car u ludnici.

Glazba nas dovodi do mekog, melodičnog, dramatičnog finala, pokazujući da je najvažnije u životu biti ono što jesi. Doista, kako glazba odzvanja riječima predstave, Peer Gynt je bio stvaran samo sa svojom voljenom Solveig u šumskoj kolibi, kamo se vraća na kraju svog života kako bi ponovno pronašao mir s onom koja ju je čekala bajkoviti junak dugi niz godina.

Takav je skladatelj Grieg - bistar i poučan, snažan i značajan, otkriva tajne Skandinavske legende u glazbi. U glazbi koja je zauvijek ostala u povijesti, sve dok će stajati norveške stijene morem oprane.

Slušati

Norveški skladatelj razdoblja romantizma, glazbenik, pijanist, dirigent. Griegovo stvaralaštvo nastalo je pod utjecajem norveške narodne kulture.

Među naj poznata djela Grieg - dvije suite iz glazbe za dramu Henrika Ibsena "Peer Gynt", koncert za glasovir i orkestar, sonate za violinu.

norveška fantazija

Rad Edvarda Griega apsorbirao je tipične osobine Norvežanina glazbeni folklor- epski i lirske pjesme skalde, melodije pastirskog alpskog roga, radne i svakodnevne pjesme. Ovaj se folklor formirao stoljećima, a njegove su značajke ukorijenjene XIV-XVI stoljeća. Značajnu ulogu u njima odigrala je reprodukcija slika prirode, norveških likova Narodne priče oko podzemlje- gnomovi, koboldi, trolovi, kolačići, morski ljudi (na primjer, "Povorka patuljaka" i "Kobold" iz "Lirskih komada", "U pećini planinskog kralja" iz "Peer Gynta").

Trollhaugen (brdo trolova)

Trollhaugen - (norveški Trollhaugen; Troll Hill) - kuća norveškog skladatelja Edvarda Griega, smještena u blizini njegove rodni grad, Bergen. Sam skladatelj nazvao je ovu kuću svojom najboljom kreacijom i aktivno je sudjelovao u njenom stvaranju.

Pepeo skladatelja i njegove supruge pokopan je u planinskom grobu u blizini kuće. Kuća, radna koliba, imanje i okolica - sada otvoreni muzej Grieg.

Edward Grieg. Glavna djela (9)

Najviše poznati spisi. Ako ga niste pronašli na popisu poznati sastav, navedite to u komentarima kako bismo mogli dodati rad na popis.

Radovi su poredani po popularnosti (prepoznatljivosti) - od najpopularnijih prema najmanje popularnim. U svrhu upoznavanja ponuđen je najpoznatiji ulomak svake melodije.

• № 1: Edvard Grieg "Peer Gynt. Anitrin ples"
  Klasična glazba

  Rich Per sanja o moći i slavi. Putujući kroz vruću arapsku pustinju, Peer Gynt dolazi do vođe beduinskog plemena. Poglavičina kći Anitra – pokušava šarmirati Pera svojom ljepotom.

• № 2: Edvard Grieg "Peer Gynt. U špilji planinskog kralja"
  Klasična glazba

  

  U špilji gorskog kralja (norveška I Dovregubbens Hall) - skladba iz suite norveškog skladatelja Edvarda Griega uz dramu Henrika Ibsena "Peer Gynt".

• № 4: Edvard Grieg "Peer Gynt. Solveigova pjesma"
  Klasična glazba

  

  Solveigova pjesma zvučala je nekoliko puta u izvedbi. Postala je simbol ljubavi i vjernosti. Tužna i nježna melodija pjesme jedna je od Griegovih najnadahnutijih kreacija.

• № 5: Edvard Grieg "Marš trolova (povorka patuljaka)"
  Klasična glazba

  

  March of the Trolls (u drugom prijevodu - "Povorka patuljaka") - esej iz petog ciklusa lirskih drama (op. 54). Tko zapravo maršira: trolovi ili gnomovi?

Uvod

1 Djelo Edvarda Griega

2 Značajke Griegove glazbe

Zaključak

Dakle, svrha ovog rada je razmotriti rad Edvarda Griega i identificirati ga kao utemeljitelja Norveški klasici. Da biste to učinili, potrebno je riješiti sljedeća pitanja:

1. Djelo Edvarda Griega

2. Značajke Griegove glazbe

3. Edvard Grieg kao začetnik norveške klasike.

1 Djelo Edvarda Griega

Edvard Hagerup Grieg rođen je u lipnju 1843. Njegovi preci bili su Škoti (po imenu Greig - ovoj obitelji pripadali su i slavni ruski admirali S.K. i A.S. Greigi). Obitelj je bila glazbena. Majka - dobra pijanistica - sama je učila djecu glazbi.

Bergen, gdje je Grieg rođen, bio je poznat po svojim nacionalne tradicije, osobito na području kazališta; Ovdje su svoje aktivnosti započeli Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjørsnon; Ovdje je rođen Ole Bull, koji je prvi skrenuo pozornost na darovitog dječaka (Grieg sklada s 12 godina) i savjetuje roditeljima da ga upišu na konzervatorij u Leipzigu.

Grieg se kasnije bez zadovoljstva prisjetio godina studija na konzervatoriju - konzervativizma svojih učitelja, njihove izolacije od života. No, boravak tamo dao mu je puno: razinu glazbeni život bila prilično visoka, a izvan konzervatorija Grieg se pridružio glazbi suvremeni skladatelji, posebno je volio Schumanna i Chopina.

Kreativno istraživanje Grieg je toplo podržavao Ole Bulla - tijekom zajedničkih putovanja u Norveškoj posvetio je svog mladog prijatelja tajnama narodna umjetnost. I ubrzo je postalo jasno osobine ličnosti Grieg stil. Nije ni čudo što kažu - ako se želite pridružiti folkloru Norveške - slušajte Griega.

Sve više i više usavršavao je svoj talent u Christianiji (danas Oslo). Ovdje piše veliki iznos njegova najpoznatija djela. Tu je rođena njegova poznata druga sonata za violinu, jedno od njegovih najdražih djela. Ali Griegov rad i njegov život u Christianiji bili su puni borbe za priznanje u glazbi narodne boje norveške umjetnosti, imao je mnogo neprijatelja, protivnika takvih inovacija u glazbi. Stoga se posebno sjećao prijateljske moći koju mu je iskazivao Liszt. U to vrijeme, nakon što je preuzeo čin opata, Liszt je živio u Rimu i nije osobno poznavao Griega. No, nakon što je čuo prvu sonatu za violinu, oduševio se svježinom i izvanrednom bojom glazbe, te je autoru poslao oduševljeno pismo. Rekao mu je: "Nastavi tako... - i ne daj se zastrašiti!..." Ovo pismo odigralo je veliku ulogu u Griegovoj biografiji: Lisztova moralna podrška ojačala je nacionalno načelo u Edwardovu glazbenom radu.

I ubrzo Grieg napušta Christianiju i nastanjuje se u rodnom Bergenu. Počinje sljedeće, posljednje, dugo razdoblje njegova života, obilježeno velikim stvaralačkim uspjesima, javno priznanje u zemlji i inozemstvu.

Ovo razdoblje njegova života započinje stvaranjem glazbe za Ibsenovu dramu "Peer Gynt". Upravo je ta glazba proslavila Griegovo ime u Europi. Cijeli je život Grieg sanjao o stvaranju nacionalne opere koja bi koristila slike folklora povijesne tradicije i herojstvo saga. U tome mu je pomogla komunikacija s Bierstonom, s njegovim radom (usput, mnoga Griegova djela napisana su na njegovim tekstovima).

Griegova glazba stječe veliku popularnost, prodirući na koncertnu pozornicu i u kućni život. Osjećaj duboke simpatije izaziva pojavu Edvarda Griega kao osobe i umjetnika. Odaziv i blag u ophođenju s ljudima, u svom radu odlikovao se poštenjem i čestitošću. Interesi domoroci bili su mu iznad svega. Zbog toga je Grieg postao jedan od najvećih realističkih umjetnika svoga vremena. Kao priznanje za njegove umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana niza akademija u Švedskoj, Nizozemskoj i drugim zemljama.

S vremenom Grieg sve više izbjegava bučni život glavnog grada. U vezi s turnejom mora posjetiti Berlin, Beč, Pariz, London, Prag, Varšavu, dok u Norveškoj živi povučeno, uglavnom izvan grada, prvo u Lufthusu, zatim u blizini Bergena na svom imanju, zvanom Troldhaugen, tj. je, "Hill Trolls", a najviše vremena posvećuje kreativnosti.

A opet ne odustaje od glazbeno – društvenog rada. U ljeto 1898. organizirao je prvu norvešku Muzički festival , gdje se okupljaju sve značajnije glazbene ličnosti tog vremena. Izvanredan uspjeh festivala u Bergenu skrenuo je pozornost svih na Griegovu domovinu. Norveška se sada može smatrati ravnopravnim sudionikom glazbenog života Europe!

15. lipnja 1903. Grieg je proslavio šezdeseti rođendan. Sa svih strana svijeta primio je oko pet stotina telegrama čestitki (!) Skladatelj je mogao biti ponosan: znači da njegov život nije bio uzaludan, znači da je svojim radom donosio radost ljudima.

2 Značajke Griegove glazbe

Griegova glazba odjekuje očaravajućom ljepotom norveške prirode, ponekad veličanstvene, ponekad skromne. Jednostavnost glazbenog izričaja i istovremeno njegova originalnost, nacionalni okus, originalnost slika osvajaju slušatelja. “Nije ni čudo”, napisao je P. I. Čajkovski, da svi vole Griega, da je posvuda popularan!..” Kao Glinka u Rusiji, Grieg je bio utemeljitelj norveškog glazbene klasike.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, s rastom njezine nacionalne samosvijesti, s procesom nacionalnog kompozitorska škola. U povijesti glazbene kulture sjeverne Europe, počelo je nešto kasnije. Grieg je svojim radom utjecao ne samo na skladatelje skandinavskih zemalja, nego i na europska glazba općenito.

Edvard Grieg rođen je 15. lipnja 1843. u gradu Bergenu, koji je dugo bio poznat po svojim nacionalnim umjetničkim tradicijama. Najveći norveški dramatičari, G. Ibsen i B. Bjornson, ovdje su stvorili svoje prekrasne kreacije, slavni violinist Ole Bull, prozvan "Paganini sa sjevera", koji je prvi vidio izvanredne Griegove glazbena sposobnost a kasnije, tijekom zajedničkih putovanja po Norveškoj, upoznao je mladića s bogatstvom narodne umjetnosti.

Griegova majka, dobra pijanistica, učila je svoju djecu glazbi od djetinjstva. I Edward i njegov stariji brat John diplomirali su na Leipziškom konzervatoriju. Potom usavršavajući svoje skladateljske vještine u glazbenom središtu Skandinavije - Kopenhagenu, Edvard Grieg se sprijateljio s mladim domoljubnim skladateljem Richardom Nurdrokom, autorom glazbe za himnu Norveške. Ovo prijateljstvo konačno je odredilo idejna i umjetnička stremljenja Edwarda, koji je odlučio dati sve svoje snage razvoju norveške glazbe.

Nakon povratka u domovinu, Grieg živi u glavnom gradu Norveške - Christianiji (danas Oslo). Na čelu je Filharmonijskog društva, nastupa kao pijanist i intenzivno sklada. Ovdje se pojavio poznati klavirski koncert op. 16, druga sonata za violinu op. 13, vokalne i klavirske minijature.

Poput mnogih romantičnih skladatelja, Grieg se cijeli život okretao klaviru, bilježeći dojmove iz osobnog života u klavirskim minijaturama, poput dnevnika. Grieg se smatrao pripadnikom Schumannove škole i, poput Schumanna, pojavljuje se u klavirska glazba romanopisac pripovjedač. Stvorio ih je oko 150 skladbe za klavir, od kojih je 70 sabrano u deset “Lirskih bilježnica”.

Dvije glavne figurativne sfere dominiraju Griegovom glazbom. Prvi nastavlja tradiciju “house glazbe”. To su uglavnom lirski iskazi. Druga sfera slika povezana je s narodnom pjesmom i plesom, uz žanrovsku specifičnost plesnih improvizacija narodnih guslara. Grieg je u svojoj glazbi odrazio žar brzog plesa u paru koji skače "springar", mladi duh muškog solo plesa "haling" (ples "mladosti"), karakter svečane plesne povorke "gangar", bez koje selo vjenčanja su neizostavna.

Na temelju karakteristika ovih i drugih narodni plesovi ritmičke intonacije Grieg je stvarao glazbene scene iz narodni život(predstava “Dan vjenčanja u Troll-haugenu”, op. 19). Čudovite slike norveške narodne fikcije; patuljci, trolovi itd. našli su izvorno utjelovljenje u poznatim klavirskim skladbama (“Procesija patuljaka”, “U dvorani gorskog kralja”, “Kobold” itd.). Romantične nacionalne slike i značajke norveške narodne melodije odredile su originalnost Griegovog glazbenog stila.

Godine 1874. Ibsen, jedan od najtalentiranijih pisaca u Norveškoj, pozvao je Griega da napiše glazbu za produkciju njegove drame Peer Gynt. Grieg se zainteresirao za rad i stvorio prekrasnu glazbu koja se osamostalila ilustracije(poput Bizetove "Arlesian" ili "Sleep in ivanjska noć” Mendelssohn). Produkcija drame bila je veliki uspjeh.

Ibsenovo djelo, prožeto socijalno-filozofskim generalizacijama, pridonijelo je stvaranju duboko smislene glazbe i glazbenom otkrivanju uzvišenog lirizma glavne slike u Griegovu djelu predano zaljubljene Solveig, koja se ne umara od dugogodišnjeg čekanja na njezin Peer Gynt, sanjar i sanjar koji se nije pronašao u životu. Nakon lutanja po stranim zemljama, potrošene duhovne snage, vraća se u Solveig kao starac.

Ibsen je najpoetičnije stranice svoje drame posvetio slici Solveig, predviđajući ulogu glazbe u stvaranju te slike. Grieg je s velikim umjetničkim njuhom prenio bit Solveigove slike - duhovnu čistoću i snagu duha. Njezina je pjesma satkana od najkarakterističnijih lirskih intonacija narodnog norveškog kantautorstva. Čudesna melodija klavirskog uvoda bliska je promišljenim melodijama roga i stvara sliku usamljene šumske kolibe u planinama, gdje Per Solveig strpljivo čeka.

Lagana melodija Solveigove pjesme skromna je i istovremeno veličanstvena. Lagani, nježni plesni zbor prenosi svjetlost mladosti sačuvanu u duši junakinje.

Grieg, osobnost glazbeni stil koji je općenito određen vezom s norveškim folklorna glazba, svojom glazbom približio je Ibsenovu dramu pučko-poetskom stilu. Skladateljeve riječi da je Ibsenov "Peer Gynt" "koliko nacionalan, toliko genijalan i dubok" mogu se primijeniti i na njegovu glazbu.

Nacionalni princip jasno se očitovao u njegovom izvrsni spisi vokalne lirike. Grieg je objavio stotinu dvadeset i pet pjesama i romansi. Griegova privlačnost vokalnoj lirici povezana je s procvatom skandinavske poezije, s radom Ibsena, Bjornsona, Andersena. Obraća se uglavnom pjesnicima Danske i Norveške. NA vokalna glazba Grieg je izvrsno predstavljen pjesničke slike priroda, slike "šumske romantike". Tematika njegovih pjesama je bogata, ali uz svu tematsku raznolikost, Griegova glazba zadržava jedinstveni ugođaj: srdačnost i neposrednost emotivnog izraza - važna imovina njegove vokalne kompozicije.

NA posljednjih godina skladateljeva života, njegova glazba stečena svjetska slava. Griegova djela objavljuju velike izdavačke kuće, izvode se na pozornici i kod kuće. Grieg je, kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, izabran za člana švedske, francuske akademije, akademije u Leidenu (u Nizozemskoj) i za doktora Sveučilišta u Oxfordu.

Griegova je glazba odmah prepoznatljiva. Njegova posebna izražajnost i pamtljivost povezana je sa vedrim pjesničkim bogatstvom Norveške, koje prije gotovo nikad nije bilo otkriveno. Iskreno, s velikom toplinom, Grieg je svijetu ispričao o svom vilinska zemlja. Ta dirljiva iskrenost i iskrenost oduševljava i čini njegovu glazbu svima bliskom i razumljivom.

3 Edvard Grieg kao začetnik norveške klasike

U drugoj polovici XIX stoljeća. realizam se ustalio u stranoj glazbenoj umjetnosti. Povećana želja za demokratizacijom glazbena umjetnost. Skladatelji su se sve hrabrije počeli okretati svakodnevnim prizorima i prizorima iz života radnog naroda.

Najbolje realne težnje francuska glazba odraženo francuski kompozitor Georges Wiese (1838. - 1875.). Wieseov kratki život (samo 37 godina) bio je ispunjen intenzivnim kreativni rad. U svijet glazbe ušao je od djetinjstva.

Vizeov talent očitovao se u različitim područjima glazbeno stvaralaštvo. Među njegovim skladbama - Simfonija, 3 operete, nekoliko kantata i uvertira, glasovirske skladbe, romanse, pjesme. Ipak, glavno mjesto u njegovoj ostavštini zauzimala je opera. Već u jednoj od naj značajna djela- opera "Tragači za biserima" - jasno su se ocrtale glavne značajke njegova opernog stila: vedra melodija, živopisni folklorni prizori, šareni orkestar.

Vizeov se izvorni talent osobito snažno iskazao u njegovoj briljantnoj operi Carmen (prema pripovijetki P. Mériméea). Gradeći na najboljim postignućima operna umjetnost, Vize je u Carmen stvorio žanr realistične glazbene drame. Glazba opere uvodi slušatelja u svijet snažni osjećaji i strasti, plijeni istinitošću prikaza likova i brz razvoj akcije. Osjetljivo odražava dinamiku i složenost odnosa između glavnih likova – svojeglave ciganke Carmen i Josea. Najveće postignuće u operi bila je slika Carmen. Opera 19. stoljeća poput ove heroine. još nisam znao. Ovu sliku stvorio je skladatelj na temelju španjolskih i romskih narodnih pjesama, zapaljivih ritmova karakterističnih za glazbu ovih naroda. Svijetlo i psihološki ispravno oslikavanje Carmenina lika ponekad doseže doista tragičnu veličinu. "

U Joseovom dijelu prevladava romaneskni napjev blizak talijanskom opernom stilu, a ništa manje živopisna nije ni slika toreadora Escamilla ocrtana u samo nekoliko poteza.

Drama junaka odvija se na pozadini raznih slika narodnog života. U zborskim prizorima opere Wiese odstupa od uobičajenog tumačenja naroda kao čvrste mase. Ovdje mjehuri stvaran život,„njegov sjaj i temperament.. Skladatelj vješto spaja narodne slike s osobnom dramom likova.

Ogromna popularnost opere ne može se zahvaliti samo briljantnoj glazbi, već i Wieseovom doista inovativnom pristupu prikazivanju na operna pozornica obični ljudi, svojim osjećajima, iskustvima, strastima.

Na praizvedbi 3. ožujka 1875. opera je doživjela neuspjeh, ali je nakon 10 mjeseci doživjela uspjeh. P.I. Čajkovski je, upoznavši Wieseovo remek-djelo 1876., proročanski zapisao: "Za 10 godina Carmen će biti najpopularnija opera na svijetu." Carmen se smatra vrhuncem francuske realističke opere, jednim od remek-djela svjetske operne klasike.

Izvrsni skladatelj, pijanist, dirigent Edvard Grieg (1843. - 1907.) smatra se utemeljiteljem norveške klasične glazbe. Sva njegova djela prožeta su nacionalnim norveškim intonacijama; odražavaju život domovina, njegovu prirodu i način života. Očaravajuća ljepota norveške prirode zvuči ili veličanstveno ili skromno.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, s rastom njezine nacionalne samosvijesti, s procesom formiranja nacionalne skladateljske škole. Grieg je stvorio oko 150 klavirskih djela. Svirao je klavir cijeli život.

Godine 1874. jedan od najtalentiranijih pisaca u Norveškoj, Ibsen, pozvao je Griega da napiše glazbu za produkciju njegove drame Peer Gynt. Grieg se zainteresirao za "posao i stvorio prekrasnu glazbu koja je postala samostalno umjetničko djelo. Glazba za dramu Peer Gynt donijela je svjetsko priznanje E. Grigou. Skladatelj je utjelovio likove u glazbi narodne legende i legende, kreativno promišljajući dramske slike djela Henrika Ibsena. S velikim umjetničkim njuhom prenio je bit Solveigove slike - duhovnu čistoću. Nacionalni princip jasno se očitovao u izvrsnim skladbama Griegove vokalne lirike.

U posljednjim godinama skladateljeva života njegova je glazba stekla svjetsku slavu. Griegova je glazba odmah prepoznatljiva. Njegova posebna izražajnost i pamtljivost povezani su sa svijetlim pjesničkim bogatstvom Norveške. Grieg je s velikom toplinom pričao svijetu o svojoj zemlji iz bajke.

Poput Glinke u Rusiji, Grieg je bio začetnik norveške klasične glazbe.

Zaključak

Dakle, ispitali smo rad norveškog skladatelja Edvarda Griega i identificirali ga kao utemeljitelja norveškog klasična glazba. Sada možemo izvući zaključke.

Djelo Griega, najistaknutijeg predstavnika norveške skladateljske škole, koja je upila utjecaj njemački romantizam, duboko nacionalno.

Pretežno minijaturist, Grieg se istaknuo kao majstor klavira (" Lirske igre»i drugi ciklusi) i komorna vokalna glazba. vedro individualni stil Grieg, suptilni kolorist, po mnogočemu je blizak glazbeni impresionizam. Interpretirajući sonatni oblik na nov način, kao “slikovnu izmjenu slika” (B.V. Asafjev) (gudači, kvartet, 3 sonate za violinu i glasovir, sonata za violončelo i glasovir, sonata za glasovir), Grieg je dramatizirao i simfonizirao oblik varijacija ("Staronordijska romanca s varijacijama" za orkestar, "Balada" za glasovir itd.). Niz djela utjelovilo je slike narodnih legendi i priča (dijelovi iz glazbe za predstavu Peer Gynta, glasovirske skladbe "Povorka patuljaka", "Kobold").

Obrađene norveške narodne melodije. Pod utjecajem norveškog folklora Griegova karakteristika stilska sredstva te značajke harmonije i ritma (široka uporaba lidijskih i dorskih modusa, orguljske točke, ritmovi narodnih plesova itd.).

Bibliografija

1. Asafiev B. Grig. M.: Glazba, 2006.- 88s.
2. Velika sovjetska enciklopedija (glavni urednik Prokhorov A.M.). - M: Sovjetska enciklopedija, 1977.
3. Grieg E. Djevojka s planine. Ciklus pjesama [note].- M.: Glazba, 1960.- 17s.
4. Grieg E. Zalazak sunca. Ciklus pjesama [note].- M.: Glazba, 1960.- 20-ih.
5. Grieg E. Odabrana lirska djela [note].- M.: Sov Composer, 2007.- 48s.
6. Grieg E. Koncert (a-mol) za klavir i orkestar - St. Petersburg: Skladatelj, 2006. - 51s.
7. Grieg E. List s albuma.- K .: Muz. Ukrajina, 1971.- 48s.
8. Grieg E. Norveški ples.- M.: Muzgiz, 1963.- 15p.
9. Grieg E. Peer Gynt Dvije sonate za glasovir.- St. Petersburg: Skladatelj, 2007.- 47str.
10. Gurevich E.L. Priča strane glazbe. Popularna predavanja. - M .: Izdavački centar "Akademija", 2004.- 320s.
11. Druskin M. Povijest strane glazbe: Tutorial- M.: Glazba, 2008.- 530s.

• Klavirska sonata u e-molu, op. 7 (1865)
• Sonata br. 1 za violinu i klavir u F-duru, op. 8 (1865)
• "U jesen" za glasovir četveroručno, op. 11, također za orkestar (1866.)
• Lirska djela, 10 zbirki, od 1866. (op. 12) do 1901. (op. 71).
• Sonata br. 2 za violinu i klavir u G-duru, op. 13 (1867)
• Koncert za klavir i orkestar, op. 16 (1868)
• Sigurd Križar, op. 22, glazba za predstavu Bjornstjernea Bjornsona (1872.)
• "Peer Gynt", op. 23, glazba za dramu Henrika Ibsena (1875.)
• Gudački kvartet g-mol, op. 27 (1877.-1878.)
• Norveški plesovi za glasovir četveroručno, op. 35, također za orkestar (1881.)
• Sonata za violončelo i klavir, op. 36 (1882)
• Sonata br. 3 za violinu i klavir u c-molu, op. 45 (1886.-1887.)
• Simfonijski plesovi, op. 64 (1898).

Griegova ostavština

Danas je rad Edvarda Griega vrlo cijenjen, posebno u Norveškoj. Leif Ove Andsnes, jedan od najpoznatijih modernih norveških glazbenika, aktivno izvodi svoje skladbe kao pijanist i dirigent. Griegove drame koriste se u umjetničkim i kulturna događanja. Uprizoruju se razni glazbeni nastupi, scenariji umjetničko klizanje i druge izvedbe.

"Trollhaugen", u kojem je skladatelj živio dio svog života, postala je kuća-muzej otvorena za javnost. Ovdje se posjetiteljima prikazuju rodni zidovi skladatelja, njegovo imanje i interijeri. Stvari koje su pripadale skladatelju - kaput, šešir i violina, još uvijek vise na zidu njegove radne kuće. U blizini imanja nalazi se kip Griega u prirodnoj veličini a njegova radna koliba vrijedi.

U modernoj kulturi

• Carl Stalling, skladatelj za Warner Bros., često je koristio melodiju iz predstave "Jutro" za ilustriranje jutarnjih scena u crtanim filmovima.
• glazbena izvedbaŠareni dimnjačar (1957.), nastao prema priči braće Grimm, koristio je isključivo Griegovu glazbu.
• Mjuzikl The Song of Norway (1970.) temelji se na događajima iz Griegova života i koristi njegovu glazbu.
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995.) je hard rock skladba temeljena na glazbi predstave "In Hall of the Mountain King" na tekst Candice Knight (supruge Ritchieja Blackmorea, benda gitarista). Pjesma Vikingtid ruskog pagan metal benda Butterfly Temple s albuma "Dreams of the North Sea" također sadrži fragmente ovog Griegovog djela.
• Prvi dio klavirski koncert korišten u filmu Adriana Lynea Lolita (1997).

Edvard Grieg veliki je norveški skladatelj, izvanredan pijanist i dirigent. Grieg je stvarao istinski besmrtna djela i proslavio norveški narod. Većina njegovih djela temelji se na norveškom folk pjesme i plesanje.

Edvard Grieg rođen je 1843. Glazbom se počeo baviti vrlo rano. Najprije je studirao klavir, zatim teoriju glazbe i kompoziciju. Godine 1858. upisao se na Leipziški konzervatorij, koji je uspješno diplomirao 1862. godine. Griegovi učitelji bili su I. Moscheles u klasi klavira i K. Reinecke u klasi kompozicije. Nakon završenog konzervatorija, Edward je nastavio studij kompozicije kod poznatog učitelja N. Gadea, preselivši se u Kopenhagen.

U Kopenhagenu je Grieg napisao svoja prva djela koja su mu donijela slavu. Ovdje Edward upoznaje skladatelja Nurdroka, koji je pružio ogroman utjecaj o oblikovanju stila Grigovljevih djela. Sredinom devetnaestog stoljeća Edvard Grieg je zajedno s R. Nurdrokom, E. Hornemanom i drugim skladateljima organizirao skandinavsku glazbenu zajednicu "Euterpe". Sedamdesetih godina Grieg živi u Oslu, gdje aktivno sudjeluje u kulturnom i kulturnom životu javni život zemlje u bliskom kontaktu s utjecajni ljudi Norveška.

O pjesmama norveškog dramatičara B. Bjornsona piše Grieg cijela linija djela, među kojima vrijedi istaknuti operu "Olaf Trygvason", glazbu za predstavu "Sigurd Yursalfar", skice za operu "Arnlüt Helline", melodramu za čitača i orkestar "Bergliot", kao i veliki broj Pjesme. Godine 1871. Grieg ponovno organizira glazbenu zajednicu koja postoji i danas - Filharmonijsko društvo.

Slava Eldvarda Griega dosegla je vrhunac krajem devetnaestog stoljeća. Osamdesetih i devedesetih godina ovog stoljeća skladatelj je puno gostovao, davao koncerte vlastite glazbe, djelovao kao izvođač i dirigent. Godine 1898. Edvard Grieg organizirao je prvi norveški glazbeni festival u povijesti. Ti se festivali održavaju i danas. Skladatelj je umro 1907.

Kratki popis djela Edvarda Griega

Za zbor, soliste i orkestar:

• Bergliot (1885.),
• Na vratima samostana (1870-71),
• Povratak kući (1881.),
• U zatočeništvu planina (1878.),

Za orkestar:

• Simfonija u c-molu, (1863.-64.),
• Koncertna uvertira "U jesen" (1866.),
• Peer Gynt (1888.)
• Sigurd Križar (1892.),
• Simfonijski plesovi na norveške teme (1898.),
• lirska suita,
• Zvonjava zvona (1904.),

Za gudački orkestar:

• 2 elegične melodije (1883.),
• Od vremena Holberga (1884-1885),
• 2 melodije (na teme vlastitih pjesama, 1890.)
• Norveške melodije na teme narodnih pjesama,

Koncerti s orkestrom