Skladateljski mjesec nad livadama. Sergej Sergejevič Prokofjev - najveći dječji skladatelj

MBOU DOD "GDD (U) T im. N. K. Krupskaja

MHS "VITA"

Metodički razvoj

Analiza klavirskih djela S. Prokofjeva

"Dječja glazba"

Izvodi Tikhonova I. M.,

učitelj klavira

2015

"Dječja glazba" S. Prokofjeva

Klavirska djela S. Prokofjev jedan je od naj zanimljive stranice njegovu kreativnost. Odlikuju ih svjetlost i veselje, mladenački zanos i energija te duboka lirska obilježja.

Ciklus Dječja glazba, opus 65, nastao 1935. godine, sastoji se od 12 laganih skladbi. “Dječja glazba” slike su prirode i dječje zabave, crtica ljetnog dana od jutra do večeri. Po uzoru na dječje drame R. Schumanna i P. Čajkovskog, sve imaju programske naslove koji pomažu boljem razumijevanju sadržaja djela. Glazba privlači novinom stila, osvaja intonacijskom strukturom melodija, harmonijskim bojama, modulacijama, karakterističnim zreli kompozitor. Sva su djela napisana u trodijelnom obliku s elementima sonatiniteta.

S. Prokofjev vrlo je inventivan u stvaranju klavirske prezentacije. Koristi skokove, križanja, klastere, orguljašku točku, ostinatne ritmičke figure.

Cijeli ciklus prožet je ruskom bojom pjesama, narodna intonacija se okreće.

Svjetska glasovirska dječja glazba ima bogatu dugogodišnju tradiciju pa su se Prokofjev suočavali sa zadacima velike umjetničke složenosti. Sjajno se nosio s njima. S. Prokofjev uspio je prenijeti svjetonazor samog djeteta, a ne stvarati glazbu o njemu ili za njega.

Broj 1. "Jutro".

Sliku dana ispunjenu šetnjama i igrama, pričama i pjesmama koje čine sadržaj ciklusa Dječje glazbe otvara predstava Jutro. S. Prokofjev stvara ekspresivnu glazbena slika kroz jasne harmonije i laganu melodiju. Tišina, mir, radost susreta s djetetom koje se probudilo iz sna u novi dan – sadržaj je ove prekrasne predstave.

Osjećaj zvučne perspektive ovdje se postiže korištenjem ekstremnih registara klavira. Važnu ulogu u tome ima desna pedala. Treba imati na umu da pedalu treba pritisnuti nakon što se čuje zvuk ili akord, a pedalu treba ukloniti točno zajedno s uklanjanjem zvuka ili akorda.

C-dur trozvuci u obje ruke trebaju zvučati tiho, ali duboko; u basu je naglašen donji zvuk, u desnom dijelu naglašen je gornji zvuk.

Ekspresivne opaske u drugoj polovici 1., 3., 5., 7. takta izvode se strogo legato.

Srednja epizoda podijeljena je u dva dijela. Prvi je izgrađen na kolorističkoj jukstapoziciji punozvučne, polagano tekuće gravemente melodije u basu i blago lelujajuće podloge nježnih osmina u srednjem i visokom registru. Ove osmine mogu se prikazati kao u zvuku violine. Lige od dvije note ne smiju prekidati kontinuiranu melodijsku nit pratnje: stvaranje valovitog i odmjerenog pokreta cilj je izvedbe.

Desna ruka u ovoj epizodi trebala bi se kretati glatko i fleksibilno. Chopin je u takvim slučajevima volio reći: "Kist mora disati." Prsti nježno dodiruju tipke bez dubokog kopanja po njima. Naprotiv, prsti lijeve ruke, vodeći glavnu melodiju, prodiru duboko u klavijaturu, pipajući dno tipke.

Potrebno je paziti da svaka duga nota ne bude naglašena, izvođač mora imati dovoljno "daha" za velike melodijske segmente (oni su označeni ligama).

U drugom dijelu sredine, desno i lijeva ruka mijenjati uloge. Unatoč niskom registru i stalnom pedaliranju, težak zvuk treba izbjegavati.

Broj 2. "Šetnja".

Kako je divno prošetati u toplo sunčano jutro! Stazama možete hodati dugo, dugo, vidjeti puno novih i zanimljivih stvari, možete se čak i malo izgubiti i izgubiti na nepoznatim mjestima, ali onda se sigurno vratiti kući i sa smijehom pričati o svojim avanturama.

Djelo je prožeto živahnim ritmom koji stvara osjećaj kretanja.

Sve četvrtinske note koje nisu u nizu pjevaju se non-legato, a trostruke osmine koje nisu nejasne ipak su legato.

Važan uvjet dobra izvedba ovo djelo je osjećaj dvotaktne prirode glazbenog materijala. Konkretno, to znači da je prvi takt u 1., 3., 5. i ostalim taktovima blago naglašen, dok se u 2., 4., 6. i sl. lako svira. Naglašene duge bilješke u desna ruka treba pjevati. Od 20. takta pojavljuje se dvoglas u desnoj ruci; prva izjava teme, glasovir koji zvuči, prekida se u 24. taktu uvođenjem glasa koji oponaša, zvuči mezzo forte. Oba glasa sviraju se krajnje legato uz točno poštivanje dinamičkih uputa.

Pozornost učenika treba skrenuti na činjenicu da epizoda a tempa (taktovi 32-33) zvuči istinski orkestralno, gdje meki znakovi violončela odgovaraju na melodične ekspresivne fraze viola.

Zvučnost dijela lijeve ruke u prvom dijelu djela je mekana, leteći, prsti izvođača lako sviraju po površini tipki. Za izvođenje melodijske linije u desnom dijelu treba razviti sasvim drugačiji osjećaj. Jastučići bi se trebali stopiti s tipkama i ne udarati, već tonuti zajedno s tipkama do najdubljeg pritiska.

Broj 3. "Bajka".

Jedan od mojih omiljenih hobija iz djetinjstva je slušanje priča. Kako je dobro sjesti kraj svoje bake i odnijeti se u snovima drugoj, Čarobni svijet, kao u stvarnosti, doživite nevjerojatne događaje, postanite jedan od junaka bajke!

“Bajka” od Prokofjeva doista je bajka u dječjem smislu. Ovdje dominiraju ruske melodije koje se odvijaju na pozadini jasno ritmičkog pokreta. Kako su škrti i lakonski potezi, i kako je ispravno u glazbi prikazana rastuća prijetnja koja prodire u svjetovnu pripovijest!

Prilikom rada na djelu potrebno je postići pravilno izvođenje ritmičke figure dvije šesnaestine i osmine. Trebao bi biti jasan u ritmu, ali mekan, nenametljiv. Svaku grupu treba odvojiti gotovo neprimjetnim povlačenjem ruke. U taktovima 9, 10, 14, 22, 26, 27, legato se primjenjuje na sve note. Ruka se nigdje ne da maknuti.

U 15. i 16. taktu sekunde u dionicama obje ruke sviraju se tiho i na pedalu. Note označene crticom zvuče posebno duboko i puno.

Posljednja dva akorda koji dovršavaju djelo sviraju se non legato i glasovir.

Broj 4. "Tarantella".

Poput P. Čajkovskog, koji je u svoj “ dječji album»plesovi i pjesme različitih naroda, S. Prokofjev u svojoj zbirci "Dječja glazba" mjesto posvećuje taranteli - napuljskom narodnom plesu.

Energična, sunčana, vesela priroda ovog broja dočarana je elastičnim ritmičkim pulsiranjem trojki u osminama i brzim tempom.

Naglasak svugdje pripada autoru; nepotrebno, treba izbjegavati dodatne naglaske. Nakon naglašenog zvuka, treba odmah smanjiti glasnoću zvuka i lagano izvoditi ostale zvukove. Akcenti se često ne poklapaju u dijelovima obje ruke, što izvođaču predstavlja poteškoću. Osmine, označene znakom staccato, uklanjaju se oštro, ali lako.

Znatnu poteškoću predstavljaju figure u lijevom dijelu, kada je u desnoj ruci kontinuirana trostruka figuracija (u 6., 18., 22., 26. taktu i dr.). Ova se mjesta moraju učiti odvojeno, slijedeći točno podudaranje osmina u obje ruke.

Srednji dio ni u kojem slučaju ne smije biti usporen, treba održavati jedan tempo kroz cijelo djelo.

Završni dio – svečana završnica Nacionalni praznik; veselo zvuče radosne fanfare.

broj 5. "Pokajanje".

“Pokajanje” je, možda, jedina predstava u ciklusu koja zadire u sferu ozbiljnih, tužnih, pa i tmurnih osjećaja. Ova minijatura suptilno i ekspresivno ocrtava psihološku dramu, težak trenutak u životu djeteta. On je posramljen i ogorčen zbog svog nedjela, ali iskreno kajanje donosi oproštenje i predstava završava mirno i nježno.

Pazite da ne idete presporo. Ekspresivna izvedba ovog djela, zagrijana toplim osjećajem, ne implicira sentimentalnost ili razvučen pokret. U taktu 9-12 melodija zvuči u oktavnom udvajanju na razmaku od dvije oktave. Ovu tehniku ​​volio je Schumann. U takvim slučajevima odabir nižeg glasa zvuči lijepo.

Repriza je donekle raznolika. Kroz osminski stavak treba se jasno pojaviti tema.

Posljednjih osam mjera izražava mir. Harfovski potezi u dijelu lijeve ruke izmjenjuju se s ekspresivnim replikama u dijelu desne ruke.

Broj 6. "Valcer".

Ovaj zadivljujući, lirski valcer sav je prožet neobičnom gracioznošću i slobodom. Ovo je visoka poezija. Nevjerojatna u svojoj ljepoti, melodija pogađa ogromnim rasponom. Srednji dio odlikuje se većom napetošću, uzbuđenjem, melodija u njemu postaje frakcijskija, u obliku sekvenci na pozadini aktivnih osmina pratnje.

Student dobiva ne samo zvučne, već i tehničke zadatke. Karakteristična formula pratnje valcera mora biti pažljivo razrađena: zvuk basa uvijek se uzima pokretom ruke odozgo prema dolje i takoreći drži se prstom, a akordi se uzimaju laganim pokretom ruke. od tipkovnice prema gore.

Osjećaj melodičnog fraziranja tjera nas da prvi glas šeste mjere smatramo završetkom prve fraze, a drugi zvuk dvanaeste mjere završetkom druge fraze. Zvukovi melodije, označeni crticom, trebaju biti posebno melodični i dugotrajni.

Veliku pozornost treba posvetiti cezurama. U središnjem dijelu poželjno je frazirati u velikim segmentima, osjećajući duljinu fraza od osam taktova.

br. 7. "Procesija skakavaca".

Skladatelj slika nevjerojatnu povorku skakavaca. Ekstremni dijelovi su poput brzog masovnog marša; u sredini se sveopće brzo kretanje pretvara u svečanu povorku.

Svjetlina, briljantnost, energija, humor - sve te kvalitete karakteristične za Prokofjeva ovdje su predstavljene u potpunosti.

Pri izvođenju prve teme potrebno je osjetiti privlačnost prema četvrtom taktu svake fraze i ne naglašavati prethodne jake taktove.

Pažnja učitelja također treba uključiti praćenje učenikovog preciznog prijenosa oštrog ritmičkog uzorka glazbenog tkiva; posebno je važno kratko odsvirati šesnaestinu u taktovima 1-2, 9-10 i drugim sličnim taktovima.

Za stvaranje jasnog i blaga narav u ekstremnim dijelovima potrebna je kratka, ravna pedala.

8. "Kiša i duga."

U ovoj glazbenoj slici nema ničega od tradicionalnih metoda prikazivanja u glazbi kiše; nema toka staccato osmina koje se izmjenjuju u obje ruke, nema burnih pasaža kroz klavijaturu i drugih jednostavnih atributa naturalističke škole. Ovdje autor radije prenosi duševno stanje djeteta po dosadnom, kišnom vremenu i radosni dječji osmijeh kojim dijete dočekuje pojavu prekrasne duge koja okružuje nebo.

Ovaj je komad vrlo idiosinkratičan sa svojim zvučnim efektima i hrabrim slojevitim točkama. Brojne slučajeve skladateljske uporabe disonantnih akorada i intervala treba shvatiti kao sredstvo kolorističkog utjecaja na slušatelja. Ove harmonije ne treba uzeti naglo, već u melodičnom dodiru.

Predstava izvođaču otkriva zanimljive kolorističke mogućnosti instrumenta.

broj 9. "Petnaest".

Petnaest je zabavna dječja igra. Puno radosti donosi djeci, svuda smijeh, taština, trčanje...

Ova je brojka u biti visokoumjetnička etida, u kojoj je skladatelj postavio niz specifičnih projektni zadatak. Mnogo je dodira Prokofjevljevog pijanizma u "Pyatnashki" s njegovim hrabrim skokovima i korištenjem različitih registara. Ovdje su u osnovi dva zadatka: svladavanje tehnike uvježbavanja u brzom kretanju izmjenom prstiju na jednoj tipki i svladavanje fakture tipa toccata s elementima skokova i križanja ruku. Komad je koristan za razvijanje tečnosti prstiju.

Za zadovoljavajuće rješenje oba problema preduvjet je ritmički izvadak. Tempo skladbe određuje se prema sposobnosti učenika da izvede skladbu, nakon što je svaki zvuk čuo sasvim jasno i jasno.

br. 10. "Ožujak".

"Ožujak" - remek-djelo jezgrovitosti i točnosti intonacije - pripada najbolje stranice kolekcija. Pun je živosti, jasnoće, nekakvog prokofjevljevskog humora.

Da bi se dočarao karakter ovog djela, potrebno je postići najveću točnost u izvedbi svih, čak i najbeznačajnijih detalja notnog teksta. Učenik treba razumjeti sve upute za prstopis, raspodjelu velikih i malih naglasaka i značajke dinamike.

Pokrete ruku izvođača treba podrediti zvučnoj slici ove epizode. Na primjer, u taktovima 7-8 izvode se odvojeni mali nizovi od dvije note (s naglaskom na prvoj) uranjanjem ruke u klavijaturu (na prvoj povezanoj noti) i uklanjanjem ruke (na drugoj).

Srednja epizoda podijeljena je u dvije fraze od po 4 takta. Poželjno je da podcrtane note ne budu pretjerano naglašene, već da čine melodijsku liniju.

Broj 11. "Večer".

Dva najnoviji brojevi zbirka "Dječja glazba" prenosi se u okvir večernjeg pejzaža. Predstava “Večer” je neobično dobra! S. Prokofjev je melodiju ove predstave učinio jednim od lajtmotiva svog baleta „Priča o kameni cvijet". Smireno milozvučna, jasna melodija, prošarana neočekivanim obratima, na prvi pogled komplicirajući tonalitet, au stvarnosti ga naglašavajući i pojačavajući.

Kako bi promišljena, nježna tema zvučala lijepo, morate se pobrinuti za drugi zvučni plan. Učenik će morati ozbiljno proučiti dio lijeve ruke, koji bi u prvih dvanaest taktova zvučnošću trebao podsjećati na zbor koji tiho pjeva iza pozornice.

Mali interludij s replikama koje oponašaju jedni druge (sljedećih osam taktova) priprema vedriju izvedbu glavne melodije, a lijevi dio je dan u nešto raznolikijem obliku.

Središnji dio izgrađen je na dugim orguljskim šiljcima, koji ne bi smjeli biti napadni, ali bi se istovremeno trebali stalno osjećati, stvarajući dojam širokog prostora i smirene kontemplacije.

br. 12. "Mjesec po livadama hoda."

Posljednje djelo u ciklusu Dječja glazba jedna je od Prokofjevljevih najpoetičnijih stranica. Dan je završio, noć je pala na zemlju, zvijezde su se pojavile na nebu, zvuci su se stišali, sve je zaspalo. Ova je predstava po karakteru slična prethodnoj. Njezina melodična melodija doživljava se kao prava narodna pjesma.

Ligatura ovdje nije izraz. Kraj uvrede ne znači uvijek kraj fraze i ne uključuje nužno skidanje ruke s tipkovnice. Učitelj mora pronaći granice fraza, vođen glazbenim njuhom; stoga se cezura prirodno osjeća na kraju 5., 9. i 13. takta. Dakle, morate "maknuti" ruku, "disati" prije nego započnete novu frazu.

Prvi takt djela je kratki uvod. Ovdje je dan početak odmjerenog, lelujavog pokreta, koji prelazi u dio lijeve ruke.

Sinkopirana izvedba teme u taktovima 22-15 od kraja vrlo je teška za izvođenje. Promatrajući maksimalni legato, treba paziti na glatkoću melodijske linije i izbjegavati trzaje na pojedinim akordima.

Rad na djelu "Mjesec po livadama hoda" bit će od velike koristi za razvoj učenikove muzikalnosti i njegovo vladanje zvukom.

Reference

1. Delson V. Yu. Klavirska kreativnost i pijanistiku Prokofjeva. M., 1973.

2. Nestijev I. V. Prokofjev. M., 1957.

3. Glazbeni enciklopedijski rječnik. M., 1990.

Dvanaest lakih komada za klavir

“U ljeto 1935., u isto vrijeme kada i Romeo i Julija, skladao sam lagane drame za djecu u kojima je moj stara ljubav do sonativnosti, koja je ovdje dopirala, kako mi se činilo, do potpune djetinjarije. Do jeseni ih je bilo cijeli tucet, koji su potom izašli u zbirci pod nazivom "Dječja glazba", op. 65. Posljednja drama, "Mjesec po livadama hoda", napisana je vlastitim, a ne narodna tema. Tada sam živio u Polenovu, u zasebnoj kolibi s balkonom na Oki, a navečer sam se divio kako mjesec šeta proplancima i livadama. Jasno se osjećala potreba za dječjom glazbom ... ", - piše skladatelj u" Autobiografiji ".

Dvanaest lakih komada, kako je Prokofjev nazvao svoju Dječju glazbu, programska je zbirka skečeva o dječjem ljetnom danu. Da je riječ o ljetnom danu ne pokazuju samo naslovi; orkestralnu transkripciju suite (točnije njenih sedam brojeva) skladatelj naziva: "Ljetni dan" (op. 65 bis, 1941.). Ovdje su, takoreći, "dvaput" sintetizirani kreativni laboratorij Prokofjevljevi konkretni dojmovi o “Polenovskom ljetu” i daleka sjećanja na ljeto u Sontsovki, s jedne strane, i svijet doživljaja i razmišljanja iz djetinjstva, dječje fantazije i “bili” općenito, s druge strane. Štoviše, za Prokofjeva je pojam "djetinjasto" neraskidivo povezan s pojmovima ljeta i sunca. Prokofjev je u pravu kada tvrdi da je u ovoj sviti postigao "potpunu djetinjariju". Dvanaest komada, op. 65 je važna prekretnica na kreativan način kompozitor. Otvaraju Cijeli svijet njegovo divno stvaralaštvo za djecu, svijet u kojem stvara remek-djela koja ne jenjavaju u svježini i neposrednosti, u sunčanoj radosti i iskrenoj iskrenosti.

Sve je to sasvim prirodno i duboko simptomatično. Prokofjev - čovjek i umjetnik - uvijek je strastveno težio dječji svijet, s ljubavlju i osjećajem osluškivao taj psihološki suptilan i osebujan svijet i, promatrajući, i sam podlijegao njegovom šarmu. U prirodi je skladatelj živio - nikada ne jenjavajući, već se, naprotiv, s godinama sve više afirmirajući - sklonost da okolinu sagledava s pozicija vedre mladosti, proljetno lake i pubertetski čiste i neposredne. Stoga je svijet Prokofjevljevih dječjih slika uvijek umjetnički prirodan, organski, potpuno lišen elemenata lažnog šuškanja ili sentimentalne ljupkosti nesvojstvene zdravoj dječjoj psihi. Ovo je jedna strana unutrašnji svijet sam skladatelj, koji drugačije vrijeme nalazio različite odraze u njegovom radu. Želja za čistoćom i svježinom djetetova svjetonazora moguća je, međutim, samo u donekle, kako bi objasnio Prokofjevljevu privlačnost prema sonatnom stilu.

Također je lako uspostaviti poznate paralele između svijeta dječjih slika i sfere šarmantno krhkih djevojačkih likova u njegovim glazbeno-scenskim djelima. Sedma simfonija i Deveta glasovirska sonata ispunjene su elegičnim sjećanjima na djetinjstvo, sažimajući skladateljev rad.

Prokofjevljev "sonatni stil" doživio je, međutim, značajnu transformaciju u njegovom ciklusu dječjih drama. Prije svega, on je potpuno oslobođen elemenata neoklasicizma. Umjesto grafike dolazi konkretan prikaz, realno programiranje. Neutralnost u smislu nacionalne boje ustupa mjesto ruskom melodizmu, suptilnoj upotrebi narodnih fraza. Prevladavanje trisonance utjelovljuje čistoću, spokoj, smirenost slika. Umjesto oplemenjivanja "igranjem" novom jednostavnošću, pojavljuje se kristalno jasan pogled na svijet širom otvorenih, upitno radoznalih očiju djeteta. Upravo sposobnost prenošenja svjetonazora samog djeteta, a ne stvaranje glazbe o njemu ili za njega, kako ističu mnogi muzikolozi, razlikuje ovaj ciklus od niza dječjih igrokaza, naizgled iste namjene. Nastavljajući u glavnom najbolje tradicije dječja glazba Schumanna, Musorgskog, Čajkovskog, Prokofjeva ne samo da ih prati, već ih kreativno razvija.

Prva predstava je Jutro". To je, takoreći, epigraf svite: jutro života. U usporedbi registarskog prostora, osjeća se zrak! Melodija je pomalo sanjiva i kristalno jasna. Rukopis je karakterističan prokofjevljevski: paralelni pokreti, skokovi, pokrivanje cijele klavijature, sviranje kroz ruku, jasnoća ritma i određenost dionica. Izvanredna jednostavnost, ali ne primitivna.

Druga igra - Hodati". Bebin radni dan je počeo. Hod mu je užurban, iako pomalo nespretan. Već u prvim taktovima prenosi se njezin početni ritam. Morate imati vremena da vidite sve, da ništa ne propustite, općenito, ima puno toga za učiniti ... Grafička kontura melodije i priroda kontinuiranog pokreta s tapkanjem četvrtina dizajnirani su za stvaranje boje djetinje naivnog koncentriranog "poslovnog". No, lakoća lagano valcerirajućeg ritma odmah prevodi tu "učinkovitost" u odgovarajuće okvire dječje "marljivosti". (Kontemplativna tema drugog dijela Četvrte simfonije bliska je glazbi "Jutra" i "Šetnje" i, po svemu sudeći, njihova je preteča.)

Treća igra - bajka"- svijet nekomplicirane dječje fikcije. Ovdje nema ničeg nevjerojatnog, strašnog, monstruoznog. Ovo je nježna, ljubazna bajka-priča u kojoj su stvarnost i san blisko isprepleteni. Može se pretpostaviti da ovdje slike nisu utjelovljene bajke ispričane djeci, već njihove vlastite ideje o fantastičnom, koje uvijek žive u glavama djece, vrlo bliske onome što su vidjeli i doživjeli. Zapravo, prava fantazija pojavljuje se samo u središnjem dijelu na sostenuto noti, au prvom i posljednjem dijelu prevladava sanjiva pripovijest s jednostavnom melodijom na pozadini neprestano ponavljajućih ritmičkih obrata. Ta ritmička ponavljanja takoreći “cementiraju” formu “Bajke”, sputavaju njezine narativne tendencije.

Slijedi " Tarantela“, žanrovski plesno, virtuozno djelo koje izražava živahni temperament djeteta zarobljenog glazbeno-plesnim elementom. Živahan i živahni ritam, elastični akcenti, živopisna polutonska tonska sučeljavanja, smjene jednotonskih tonaliteta - sve je to fascinantno, lako, radosno. A pritom djetinjasto jednostavan, bez specifične talijanske duhovitosti, nedvojbeno nerazumljiv ruskoj djeci.

Peti komad - " Pokajanje"- istinita i suptilna psihološka minijatura koju je skladatelj ranije nazvao "Osjećao sam se posramljeno". Kako izravno i dirljivo zvuči tužna melodija, kako se iskreno i "u prvom licu" prenose osjećaji i misli, obuhvaćajući dijete u trenucima takvih psihički teških iskustava! Prokofjev ovdje koristi tip "pjevno-govornih" (po definiciji L. Mazela, "sintetičkih") melodija, u kojima element recitativne izražajnosti nije inferioran ekspresivnosti kantilene.

Ali takvo je raspoloženje kod djece prolazno. Sasvim je prirodno zamijenjen kontrastom. Šesti komad - " Valcer”, a u takvim se obrascima osjeća ne samo logika suitnog šarenila, nego i logika Prokofjevljeva glazbeno-scenskoga promišljanja, kazališni zakoni kontrastni niz scena. Krhko, nježno, improvizacijski neposredno u A-duru „Valcer“ govori o vezama dječjih slika sa svijetom krhkog, čistog i šarmantnog. ženske slike kazališna glazba Prokofjev. Te dvije linije njegova stvaralaštva, odnosno dvije linije njegovih umjetničkih ideala međusobno se presijecaju i obogaćuju. U njegovim djevojačkim slikama postoji djetinjasta neposrednost. U njegovim dječjim slikama prisutna je ženska mekoća, dražesna ljubav prema svijetu i životu. Obje zadivljuju proljetnom svježinom, a skladatelj ih utjelovljuje s iznimnim uzbuđenjem i nadahnućem. Upravo je u ova dva područja dominacija lirski početak u svom radu. Iz naivno šarmantnog dječjeg "Valcera", op. 65 možete podvući crtu do Natašinog krhkog valcera iz opere "Rat i mir" - vrhunca lirskog valcera u Prokofjevljevoj glazbi. Ova linija prolazi kroz Es-dur epizodu "Velikog valcera" iz "Pepeljuge", čak intonacija podsjeća na dječji valcer. Također prolazi kroz "Puškinove valcere", op. 120 i "Valcer na ledu" iz " Zimska lomača", pa kroz "Priču o kamenom cvijetu", gdje je tema "Valcera", op.65, točno utjelovljena u sceni (br. bakrena planina. Naposljetku - ali već posredno - nastavlja se u valcerastom trećem stavku Šeste glasovirske sonate, te u valceru iz Sedme simfonije. Prokofjev ovdje razvija dubinsku lirsko-psihološku liniju ruskog valcera, koja se razlikuje, primjerice, od Straussa, briljantnija, ali i uža i vanjskija u svojoj pomalo jednostranoj radosnosti.

Unatoč obilježjima djetinjarije, kreativni stil Prokofjeva u ovom valceru osjeća se vrlo jasno. Tradicionalna struktura gracioznog nježnog valcera takoreći je obnovljena, intonacija i harmonska odstupanja daleko su od obrasca (primjerice, vrlo neobičan završetak razdoblja u subdominantnom ključu), tekstura je neobično prozirna. Ovaj je valcer brzo postao raširen u nastavna praksa te uspješno odolijeva konkurenciji "općepriznatih" djela za djecu.

Sedmi komad - " Povorka skakavaca". Ovo je brza i vesela predstava o radosnom cvrkutanju skakavaca koji svojim nevjerojatnim skokovima uvijek izazivaju interes djece. Fantastičnost slike ovdje ne nadilazi uobičajene dječje izmišljotine iu tom se pogledu znatno razlikuje od, recimo, tajanstvene fantazije Orašara Čajkovskog. U biti, ovo je šaljivi dječji galop u čijem se središnjem dijelu čak čuju i intonacije pionirskih pjesama.

Slijedi predstava Kiša i duga”, u kojoj skladatelj pokušava - i to vrlo uspješno - oslikati golem dojam koji svaka svijetla prirodna pojava ostavlja na djecu. Ovdje su "mrlje" odvažnog zvuka prirodnog zvuka (mjesta akorda od dvije susjedne sekunde) i, poput padajućih kapljica, spore probe na jednoj noti i samo "Tema iznenađenja" prije onoga što se događa (nježna i lijepa melodija koja se spušta s visine) .

Deveti komad - " Petnaest"- stilski je blizak "Tarantelle". Napisana je u karakteru brze skice. Dakle, možete zamisliti dečke kako entuzijastično sustižu jedni druge, atmosfera zabavne, mobilne dječje igre.

Deseta drama napisana je nadahnuto – “ ožujak". Za razliku od niza drugih svojih marševa, Prokofjev u ovom slučaju nije slijedio put groteske ili stilizacije. Ovdje nema elementa lutkarstva (kao, na primjer, u "Maršu drvenih vojnika") Čajkovskog, predstava sasvim realistično prikazuje momke u maršu. Dječji marš, op. 65 bio je široko korišten, postao je omiljeno djelo ruskog klavirskog repertoara za djecu.

Jedanaesti komad - " Večer”- svojom širokom ruskom pjesmom i blagim koloritom još jednom podsjeća na veliki lirski dar Prokofjeva, na tlo njegove melodije. Glazba ovog šarmantnog djela prožeta je istinskom ljudskošću, čistoćom i plemenitošću osjećaja. Kasnije ju je autor upotrijebio kao temu ljubavi između Katerine i Danila u baletu "Priča o kamenom cvijetu", čime je postao jedan od najvažnijih lajtema cijelog baleta.

Konačno, posljednja, dvanaesta predstava - " Mjesec hoda po livadama» - organski je povezan s narodnim intonacijama. Zato je autor smatrao potrebnim u Autobiografiji pojasniti da ona nije napisana na folkloru, već na vlastitu temu.

Metodički razvoj

"Dječja glazba"

Izvodi Tikhonova I. M.,

učitelj klavira

"Dječja glazba" S. Prokofjeva

Klavirska djela S. Prokofjeva jedna su od najzanimljivijih stranica njegova stvaralaštva. Odlikuju ih svjetlost i veselje, mladenački zanos i energija te duboka lirska obilježja.

Ciklus Dječja glazba, opus 65, nastao 1935. godine, sastoji se od 12 laganih skladbi. “Dječja glazba” slike su prirode i dječje zabave, crtica ljetnog dana od jutra do večeri. Po uzoru na dječje drame R. Schumanna i P. Čajkovskog, sve imaju programske naslove koji pomažu boljem razumijevanju sadržaja djela. Glazba privlači novinom stila, plijeni intonacijskim sklopom melodija, harmonijskim bojama i modulacijama svojstvenim zrelom skladatelju. Sva su djela napisana u trodijelnom obliku s elementima sonatiniteta.

S. Prokofjev vrlo je inventivan u stvaranju klavirske prezentacije. Koristi skokove, križanja, klastere, orguljašku točku, ostinatne ritmičke figure.

Cijeli ciklus prožet je ruskom bojom pjesama, narodna intonacija se okreće.

Svjetska glasovirska dječja glazba ima bogatu dugogodišnju tradiciju pa su se Prokofjev suočavali sa zadacima velike umjetničke složenosti. Sjajno se nosio s njima. S. Prokofjev uspio je prenijeti svjetonazor samog djeteta, a ne stvarati glazbu o njemu ili za njega.

Broj 1. "Jutro".

Sliku dana ispunjenu šetnjama i igrama, pričama i pjesmama koje čine sadržaj ciklusa Dječje glazbe otvara predstava Jutro. S. Prokofjev čistim harmonijama i laganom melodijom stvara izražajnu glazbenu sliku. Tišina, mir, radost susreta s djetetom koje se probudilo iz sna u novi dan – sadržaj je ove prekrasne predstave.

Osjećaj zvučne perspektive ovdje se postiže korištenjem ekstremnih registara klavira. Važnu ulogu u tome ima desna pedala. Treba imati na umu da pedalu treba pritisnuti nakon što se čuje zvuk ili akord, a pedalu treba ukloniti točno zajedno s uklanjanjem zvuka ili akorda.

C-dur trozvuci u obje ruke trebaju zvučati tiho, ali duboko; u basu je naglašen donji zvuk, u desnom dijelu naglašen je gornji zvuk.

Ekspresivne opaske u drugoj polovici 1., 3., 5., 7. takta izvode se strogo legato.

Srednja epizoda podijeljena je u dva dijela. Prvi je izgrađen na kolorističkoj jukstapoziciji punozvučne, polagano tekuće gravemente melodije u basu i blago lelujajuće podloge nježnih osmina u srednjem i visokom registru. Ove osmine mogu se prikazati kao u zvuku violine. Lige od dvije note ne smiju prekidati kontinuiranu melodijsku nit pratnje: stvaranje valovitog i odmjerenog pokreta cilj je izvedbe.

Desna ruka u ovoj epizodi trebala bi se kretati glatko i fleksibilno. Chopin je u takvim slučajevima volio reći: "Kist mora disati." Prsti nježno dodiruju tipke bez dubokog kopanja po njima. Naprotiv, prsti lijeve ruke, vodeći glavnu melodiju, prodiru duboko u klavijaturu, pipajući dno tipke.

Potrebno je paziti da svaka duga nota ne bude naglašena, izvođač mora imati dovoljno "daha" za velike melodijske segmente (oni su označeni ligama).

U drugom dijelu sredine desna i lijeva ruka mijenjaju uloge. Unatoč niskom registru i stalnom pedaliranju, težak zvuk treba izbjegavati.

Broj 2. "Šetnja".

Kako je divno prošetati u toplo sunčano jutro! Stazama možete hodati dugo, dugo, vidjeti puno novih i zanimljivih stvari, možete se čak i malo izgubiti i izgubiti na nepoznatim mjestima, ali onda se sigurno vratiti kući i sa smijehom pričati o svojim avanturama.

Djelo je prožeto živahnim ritmom koji stvara osjećaj kretanja.

Sve četvrtinske note koje nisu u nizu pjevaju se non-legato, a trostruke osmine koje nisu nejasne ipak su legato.

Važan uvjet za dobru izvedbu ovog djela je osjećaj za dvotaktnost glazbenog materijala. Konkretno, to znači da je prvi takt u 1., 3., 5. i ostalim taktovima blago naglašen, dok se u 2., 4., 6. i sl. lako svira. Treba pjevati podvučene duge note u desnoj ruci. Od 20. takta pojavljuje se dvoglas u desnoj ruci; prva izjava teme, glasovir koji zvuči, prekida se u 24. taktu uvođenjem glasa koji oponaša, zvuči mezzo forte. Oba glasa sviraju se krajnje legato uz točno poštivanje dinamičkih uputa.

Pozornost učenika treba skrenuti na činjenicu da epizoda a tempa (taktovi 32-33) zvuči istinski orkestralno, gdje meki znakovi violončela odgovaraju na melodične ekspresivne fraze viola.

Zvučnost dijela lijeve ruke u prvom dijelu djela je mekana, leteći, prsti izvođača lako sviraju po površini tipki. Za izvođenje melodijske linije u desnom dijelu treba razviti sasvim drugačiji osjećaj. Jastučići bi se trebali stopiti s tipkama i ne udarati, već tonuti zajedno s tipkama do najdubljeg pritiska.

Broj 3. "Bajka".

Jedan od mojih omiljenih hobija iz djetinjstva je slušanje priča. Kako je lijepo sjesti pokraj svoje bake i odnijeti se u snovima u drugi, čarobni svijet, kao u stvarnosti, doživljavajući nevjerojatne događaje, postajući jedan od junaka bajke!

“Bajka” od Prokofjeva doista je bajka u dječjem smislu. Ovdje dominiraju ruske melodije koje se odvijaju na pozadini jasno ritmičkog pokreta. Kako su škrti i lakonski potezi, i kako je ispravno u glazbi prikazana rastuća prijetnja koja prodire u svjetovnu pripovijest!

Prilikom rada na djelu potrebno je postići pravilno izvođenje ritmičke figure dvije šesnaestine i osmine. Trebao bi biti jasan u ritmu, ali mekan, nenametljiv. Svaku grupu treba odvojiti gotovo neprimjetnim povlačenjem ruke. U taktovima 9, 10, 14, 22, 26, 27, legato se primjenjuje na sve note. Ruka se nigdje ne da maknuti.

U 15. i 16. taktu sekunde u dionicama obje ruke sviraju se tiho i na pedalu. Note označene crticom zvuče posebno duboko i puno.

Posljednja dva akorda koji dovršavaju djelo sviraju se non legato i glasovir.

Broj 4. "Tarantella".

Poput P. Čajkovskog, koji je u svoj "Dječji album" uvrstio plesove i pjesme različitih naroda, S. Prokofjev u svojoj zbirci "Dječja glazba" posvećuje prostor taranteli, napuljskom narodnom plesu.

Energična, sunčana, vesela priroda ovog broja dočarana je elastičnim ritmičkim pulsiranjem trojki u osminama i brzim tempom.

Naglasak svugdje pripada autoru; nepotrebno, treba izbjegavati dodatne naglaske. Nakon naglašenog zvuka, treba odmah smanjiti glasnoću zvuka i lagano izvoditi ostale zvukove. Akcenti se često ne poklapaju u dijelovima obje ruke, što izvođaču predstavlja poteškoću. Osmine, označene znakom staccato, uklanjaju se oštro, ali lako.

Znatnu poteškoću predstavljaju figure u lijevom dijelu, kada je u desnoj ruci kontinuirana trostruka figuracija (u 6., 18., 22., 26. taktu i dr.). Ova se mjesta moraju učiti odvojeno, slijedeći točno podudaranje osmina u obje ruke.

Srednji dio ni u kojem slučaju ne smije biti usporen, treba održavati jedan tempo kroz cijelo djelo.

Završni dio je svečana završnica državnog praznika; veselo zvuče radosne fanfare.

broj 5. "Pokajanje".

“Pokajanje” je, možda, jedina predstava u ciklusu koja zadire u sferu ozbiljnih, tužnih, pa i tmurnih osjećaja. Ova minijatura suptilno i ekspresivno ocrtava psihološku dramu, težak trenutak u životu djeteta. On je posramljen i ogorčen zbog svog nedjela, ali iskreno kajanje donosi oproštenje i predstava završava mirno i nježno.

Pazite da ne idete presporo. Ekspresivna izvedba ovog djela, zagrijana toplim osjećajem, ne implicira sentimentalnost ili razvučen pokret. U taktu 9-12 melodija zvuči u oktavnom udvajanju na razmaku od dvije oktave. Ovu tehniku ​​volio je Schumann. U takvim slučajevima odabir nižeg glasa zvuči lijepo.

Repriza je donekle raznolika. Kroz osminski stavak treba se jasno pojaviti tema.

Posljednjih osam mjera izražava mir. Harfovski potezi u dijelu lijeve ruke izmjenjuju se s ekspresivnim replikama u dijelu desne ruke.

Broj 6. "Valcer".

Ovaj zadivljujući, lirski valcer sav je prožet neobičnom gracioznošću i slobodom. Ovo je visoka poezija. Nevjerojatna u svojoj ljepoti, melodija pogađa ogromnim rasponom. Srednji dio odlikuje se većom napetošću, uzbuđenjem, melodija u njemu postaje frakcijskija, u obliku sekvenci na pozadini aktivnih osmina pratnje.

Student dobiva ne samo zvučne, već i tehničke zadatke. Karakteristična formula pratnje valcera mora biti pažljivo razrađena: zvuk basa uvijek se uzima pokretom ruke odozgo prema dolje i takoreći drži se prstom, a akordi se uzimaju laganim pokretom ruke. od tipkovnice prema gore.

Osjećaj melodičnog fraziranja tjera nas da prvi glas šeste mjere smatramo završetkom prve fraze, a drugi zvuk dvanaeste mjere završetkom druge fraze. Zvukovi melodije, označeni crticom, trebaju biti posebno melodični i dugotrajni.

Veliku pozornost treba posvetiti cezurama. U središnjem dijelu poželjno je frazirati u velikim segmentima, osjećajući duljinu fraza od osam taktova.

br. 7. "Procesija skakavaca".

Skladatelj slika nevjerojatnu povorku skakavaca. Ekstremni dijelovi su poput brzog masovnog marša; u sredini se sveopće brzo kretanje pretvara u svečanu povorku.

Svjetlina, briljantnost, energija, humor - sve te kvalitete karakteristične za Prokofjeva ovdje su predstavljene u potpunosti.

Pri izvođenju prve teme potrebno je osjetiti privlačnost prema četvrtom taktu svake fraze i ne naglašavati prethodne jake taktove.

Pažnja učitelja također treba uključiti praćenje učenikovog preciznog prijenosa oštrog ritmičkog uzorka glazbenog tkiva; posebno je važno kratko odsvirati šesnaestinu u taktovima 1-2, 9-10 i drugim sličnim taktovima.

Za stvaranje jasnog i laganog karaktera u ekstremnim dijelovima potrebna je kratka, ravna pedala.

8. "Kiša i duga."

U ovoj glazbenoj slici nema ničega od tradicionalnih metoda prikazivanja u glazbi kiše; nema toka staccato osmina koje se izmjenjuju u obje ruke, nema burnih pasaža kroz klavijaturu i drugih jednostavnih atributa naturalističke škole. Ovdje autor radije prenosi duševno stanje djeteta po dosadnom, kišnom vremenu i radosni dječji osmijeh kojim dijete dočekuje pojavu prekrasne duge koja okružuje nebo.

Ovaj je komad vrlo idiosinkratičan sa svojim zvučnim efektima i hrabrim slojevitim točkama. Brojne slučajeve skladateljske uporabe disonantnih akorada i intervala treba shvatiti kao sredstvo kolorističkog utjecaja na slušatelja. Ove harmonije ne treba uzeti naglo, već u melodičnom dodiru.

Predstava izvođaču otkriva zanimljive kolorističke mogućnosti instrumenta.

broj 9. "Petnaest".

Petnaest je zabavna dječja igra. Puno radosti donosi djeci, svuda smijeh, taština, trčanje...

Ova je numera u biti visokoumjetnička etida, u kojoj je skladatelj pred izvođača postavio niz specifičnih tehničkih zadataka. Mnogo je dodira Prokofjevljevog pijanizma u "Pyatnashki" s njegovim hrabrim skokovima i korištenjem različitih registara. Ovdje su u osnovi dva zadatka: svladavanje tehnike uvježbavanja u brzom kretanju izmjenom prstiju na jednoj tipki i svladavanje fakture tipa toccata s elementima skokova i križanja ruku. Komad je koristan za razvijanje tečnosti prstiju.

Za zadovoljavajuće rješenje oba problema preduvjet je ritmička izdržljivost. Tempo skladbe određuje se prema sposobnosti učenika da izvede skladbu, nakon što je svaki zvuk čuo sasvim jasno i jasno.

br. 10. "Ožujak".

"Ožujak" - remek-djelo jezgrovitosti i točnosti intonacije - pripada najboljim stranicama zbirke. Pun je živosti, jasnoće, nekakvog prokofjevljevskog humora.

Da bi se dočarao karakter ovog djela, potrebno je postići najveću točnost u izvedbi svih, čak i najbeznačajnijih detalja notnog teksta. Učenik treba razumjeti sve upute za prstopis, raspodjelu velikih i malih naglasaka i značajke dinamike.

Pokrete ruku izvođača treba podrediti zvučnoj slici ove epizode. Na primjer, u taktovima 7-8 izvode se odvojeni mali nizovi od dvije note (s naglaskom na prvoj) uranjanjem ruke u klavijaturu (na prvoj povezanoj noti) i uklanjanjem ruke (na drugoj).

Srednja epizoda podijeljena je u dvije fraze od po 4 takta. Poželjno je da podcrtane note ne budu pretjerano naglašene, već da čine melodijsku liniju.

Broj 11. "Večer".

Posljednja dva broja zbirke “Dječja glazba” prebačena su u okvir večernjeg pejzaža. Predstava “Večer” je neobično dobra! S. Prokofjev je melodiju ove predstave učinio jednim od lajtmotiva svog baleta Priča o kamenom cvijetu. Smireno milozvučna, jasna melodija, prošarana neočekivanim obratima, na prvi pogled komplicirajući tonalitet, au stvarnosti ga naglašavajući i pojačavajući.

Kako bi promišljena, nježna tema zvučala lijepo, morate se pobrinuti za drugi zvučni plan. Učenik će morati ozbiljno proučiti dio lijeve ruke, koji bi u prvih dvanaest taktova zvučnošću trebao podsjećati na zbor koji tiho pjeva iza pozornice.

Mali interludij s replikama koje oponašaju jedni druge (sljedećih osam taktova) priprema vedriju izvedbu glavne melodije, a lijevi dio je dan u nešto raznolikijem obliku.

Središnji dio izgrađen je na dugim orguljskim šiljcima, koji ne bi smjeli biti napadni, ali bi se istovremeno trebali stalno osjećati, stvarajući dojam širokog prostora i smirene kontemplacije.

br. 12. "Mjesec po livadama hoda."

Posljednje djelo u ciklusu Dječja glazba jedna je od Prokofjevljevih najpoetičnijih stranica. Dan je završio, noć je pala na zemlju, zvijezde su se pojavile na nebu, zvuci su se stišali, sve je zaspalo. Ova je predstava po karakteru slična prethodnoj. Njezina melodična melodija doživljava se kao prava narodna pjesma.

Ligatura ovdje nije izraz. Kraj uvrede ne znači uvijek kraj fraze i ne uključuje nužno skidanje ruke s tipkovnice. Učitelj mora pronaći granice fraza, vođen glazbenim njuhom; stoga se cezura prirodno osjeća na kraju 5., 9. i 13. takta. Dakle, morate "maknuti" ruku, "disati" prije nego započnete novu frazu.

Prvi takt djela je kratki uvod. Ovdje je dan početak odmjerenog, lelujavog pokreta, koji prelazi u dio lijeve ruke.

Sinkopirana izvedba teme u taktovima 22-15 od kraja vrlo je teška za izvođenje. Promatrajući maksimalni legato, treba paziti na glatkoću melodijske linije i izbjegavati trzaje na pojedinim akordima.

Rad na djelu "Mjesec po livadama hoda" bit će od velike koristi za razvoj učenikove muzikalnosti i njegovo vladanje zvukom.

Reference

1. Klavirsko djelo Delsona V. Yu. Prokofjeva i klavirizam. M., 1973.

2. Nestijev I. V. Prokofjev. M., 1957.

3. Glazbeni enciklopedijski rječnik. M., 1990.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 26.08.2017

Zbirka od 12 priča za djecu pod nazivom “Dječja glazba”. (op.65) Zanimljivo je da svih dvanaest skladbi imaju jasno izraženu trodijelnu strukturu. Jasno je da trodijelna forma, koja spaja kontrast i ponavljanje u prezentaciji glavnih glazbenih ideja, doprinosi "pogodnosti" percepcije glazbe namijenjene mladim slušateljima i izvođačima. "Dječja glazba" može se smatrati glazbenim slikama dječjeg dana - od jutra do večeri. Sva djela koja se nalaze u zbirci imaju programske naslove. To su akvarelne pejzažne skice ("Jutro", "Večer", "Kiša i duga"), živi prizori dječjih igara ("Ožujak", "Petnaest"), plesne igre ("Valcer", "Tarantella"), suptilni psihološki minijature, prenoseći iskustva iz djetinjstva ("Bajka", "Pokajanje"). Bajka. Dirljivo jednostavna, tugaljiva melodija nalikuje ruskoj tugaljivoj melodiji, ekspresivno osjenčanoj "vokalnim" višeglasnim tkivom predstave. Tarantela. Glazba njegovih ekstremnih dionica obilježena je elastičnošću ritma i brzinom svojstvenom temperamentnom talijanskom plesu. Upečatljiv kontrast u glazbu ovog djela unosi šarmantna melodija srednje epizode, puna nježnog humora i osmijeha. U isto vrijeme, puls živahnog pokreta ostaje isti kontinuiran, neumorno energičan. ( Tarantela- talijanski je narodni ples uz pratnju gitare, tambure i kastanjeta (na Siciliji); glazbeni takt - 6/8, ³/8. Karakteristična značajka tarantele je ritmički uzorak zasićen tripletima. Ovaj siloviti ples izvodi jedan ili više parova, ponekad uz pratnju pjevanja). Pokajanje. Petom igrokazom dominira psihologizam glazbenog narativa, duboko razotkrivanje unutarnjeg svijeta, djeteta. Milozvučna melodija ove minijature nije lišena izražajne deklamacije. Sljedeće predstave - "Povorka skakavaca", "Kiša i duga" i "Petnaest" tvore svojevrsni mali trijad unutar “Dječje glazbe”. "Kiša i duga"- mali intermezzo, koji je zanimljiv primjer Prokofjevljevog kolorističkog zvučnog slikarstva. Petnaest. Petnaest je ruska narodna igra. Po prirodi glazbe i melodijskom obrascu, kao i po teksturi prezentacije, "Fifteen" kao da odjekuje s "Tarantellom". ožujak. "Luttkarski" ovdje nije dominantna izražajna kvaliteta glazbe. U "Maršu" se vješto spaja neki "igrački" kolorit (osobito u središnjem dijelu) sa suptilno prevedenim intonacijama odvažne vojničke pjesme. Ciklus zaokružuju dvije lagane melodiozne minijature. "Večer" podsjeća na mali poetski nokturno, karakteriziran nježnošću akvarelnih glazbenih boja. Kasnije je i ova predstava dobila novi zvuk u baletu "Priča o kamenom cvijetu", gdje je postala jedna od karakteristika junakinje - Katerine. Mjesec hoda po livadama.“Mjesec hoda po livadama”, pisao je Prokofjev, “napisan je sam za sebe, a ne na narodnu temu. Tada sam živio u Polenovu, u zasebnoj kolibi s balkonom na Oki, a navečer sam se divio kako mjesec šeta proplancima i livadama. Promatrajući svitu u cjelini, uočava se jedna zanimljiva pravilnost ovog ciklusa. Čini se da mnogi njegovi dijelovi imaju nešto zajedničko sa svojim figurativnim sadržajem. Tako je glazba "Večeri" svojim mekim "akvarelnim" koloritom donekle bliska "Jutru"; "Bajka" i "Mjesec po livadama šeta" suptilno i nenametljivo uvode malog slušatelja u čarobni svijet ruske bajke i pjesme. Ovo "prevrtanje" krajnjih dijelova ciklusa (dva početna i dva završna) tvori njegov izvorni "dvostruki" okvir.

Glazbeni jezik Prokofjevljevih djela za djecu nikako se ne može nazvati primitivnim ili pojednostavljenim. Ali u isto vrijeme, skladatelj "neće žrtvovati nijednu značajku svog stila. Naprotiv, značajke stila postaju oštrije, kao da se fokusiraju na mali prostor dječje igre.

PRIRODA I GLAZBA

Mjesec hoda po livadama

1. lekcija

Sadržaj programa. Recite djeci o skladatelju S. Prokofjevu. Izazvati emocionalnu osjetljivost na glazbu nježne, zamišljene, sanjarske prirode, odrediti njezin emocionalni i figurativni sadržaj, usporediti njezino raspoloženje s pjesmama.

Napredak lekcije:

Odgojitelj Djeco, danas ćete se upoznati s igrom prekrasnog skladatelja Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Istovremeno je bio i dirigent i pijanist, pisao je opere, balete, simfonije, koncerte, glazbu za filmove i kazališne predstave.

U njegovim djelima ima mnogo nježnih melodija. Tu je i glazba u kojoj veliku ulogu igra ritam – jasna, energična.

S. Prokofjev se rano počeo baviti glazbom. Sa 6 godina, koliko vi sada imate, komponirao je svoju prvu dramu - "Indijanski galop", a sa 9 godina - već operu "Div". Njegova glazba za djecu je raznolika: pjesme, glasovirske skladbe, glazbene priče (« Ružna patka“, „Petar i vuk”).

U bajci "Petar i vuk" S. Prokofjev upoznaje djecu s alatima Simfonijski orkestar. Svaki lik karakterizira jedan glazbeni instrument. Ptica je prikazana nježnom flautom, nespretna patka - oboom, vuk - s nekoliko rogova koji zvuče tvrdo, bezbrižna Petya - gudački instrumenti(violina, violončelo).

Klavirska zbirka “Dječja glazba” započinje igrokazom “Jutro”, a završava djelima “Večer” i “Mjesec po livadama hoda”.

Glazba prenosi, takoreći, događaje jednog dana koji je proživjelo dijete, s njegovim radostima, tugama, igrama, šetnjama u prirodi. Poslušajte igrokaz "Mjesec po livadama šeta." Kakva se raspoloženja, osjećaji prenose u ovoj glazbi, prikazujući sliku noćne prirode? (Izvodi predstavu.)

djeca. Glazba je nježna, mirna, nježna.

Učitelj Da, glazba je mirna, snena, zamišljena, bajna, čarobna, nježna. Poslušajte pjesmu ruskog pjesnika Sergeja Aleksandroviča Jesenjina „Noć“. Kakvo se raspoloženje u njemu prenosi?

Noć. Tišina okolo.
Potok samo žubori.
Svojim sjajem mjesec
Sve okolo je srebrno.
Srebrna rijeka.
Srebrni potok.
srebrna trava
Navodnjavane stepe.
Noć. Tišina okolo.
Sve u prirodi spava.
Svojim sjajem mjesec
Sve okolo je srebrno.

djeca. Mirno, nježno.

P e da g o g. U pjesmi čarobna slika noćna priroda obasjana srebrnastom svjetlošću mjeseca. Glazba S. Prokofjeva također je vrlo svijetla, čarobna, bez žurbe, smirena, sanjiva, opčinjena (izvodi predstavu).

Sada poslušajte ulomak iz druge pjesme - A. Puškin:

Kroz valovite magle
Mjesec se šulja
Na tužne proplanke
Ona sipa tužno svjetlo.

Istodobno je vedar i tužan, au skladu je s prirodom glazbe S. Prokofjeva.

2. lekcija

Sadržaj programa. Naučiti razlikovati promjenu u prirodi glazbe, figurativnost, sredstva glazbena izražajnost koji prenose sliku.

Napredak lekcije:

Odgajatelj Djeca, poslušajte ulomak iz djela, zapamtite njegov naziv i autora (izvodi ulomak).

Odgajatelj Kakva je ovo glazba po karakteru?

djeca. Mirno, nježno, promišljeno, bajno, čarobno.

P e da g o g. Tako je. Mijenja li se priroda glazbe? (Izvodi cijelu skladbu.)

djeca. U početku je glazba nježna, lagana, a zatim sve tužnija, tužnija, ozbiljnija, zvuči tiho.

Odgojitelj: Tako je, drugi dio počinje u niskom registru, tajanstveno, pomalo tužno, oprezno (izvodi fragment). Vjerojatno se mjesec sakrio u maglu ili oblake, ostao je samo njegov odraz, a glazba je postala tužnija, namrštena, potamnjela (ponovno izvodi ulomak).

Ali onda se glazba nakratko razvedrila, zazvučala visoko, tiho, prozirno, kao da je mjesečina opet obasjala prirodu ili da su zvijezde zaiskrile na nebu (izvodi ulomak). I opet zvuči niže, tajanstvenije, bajkovitije (izvodi kraj drame).

Na prošlom satu slušali ste dvije pjesme: S. Jesenjin i A. Puškin. Obje su u skladu s ovom predstavom. Ali priroda glazbe se mijenja. Ponovno poslušajte pjesme i recite koja je prikladnija za karakter ovog dijela igrokaza (izvodi obje pjesme i ulomak drugog dijela igrokaza).

djeca. Druga pjesma. Tužnije je, tužnije (“Na tužne proplanke ona tužno svjetlo sipa”).

Učitelj Da, pjesma je, kao i glazba drugog dijela predstave, tužna, tužna.

3. lekcija

Sadržaj programa. Konsolidirati kod djece sposobnost razlikovanja sredstava glazbenog izražavanja koja stvaraju sliku, figurativnost glazbe. U crtežima prenijeti različitu prirodu dijelova predstave.

Napredak lekcije:

Učitelj (čita pjesmu A. Puškina i izvodi drugi dio igrokaza). Djeco, ulomak iz čega glazbeni komad jesam li te igrao?

djeca. “Mjesec hoda po livadama” S. Prokofjeva.

P e d a g o g. A čije ste pjesme čuli?

djeca. Puškina.

Odgajatelj: Koji sam dio predstave igrao i kakva je priroda glazbe?

djeca. Ovo je drugi dio. Glazba tajanstvena, tužna.

Odgajatelj: Zašto ste na ovaj način definirali prirodu glazbe?

djeca. Zvuči tiho, glasnije nego na početku.

P e d a g o g. A kakve je naravi prvi dio? (Izvodi.)

djeca. Nježan, promišljen, nježan, vedar, čaroban, uspavljujući, mekan, melodičan.

Odgajatelj Zašto ste na ovaj način definirali prirodu ovog dijela?

djeca. Je li glazba glatka, bez žurbe, smirena? melodija zvuči visoko, tiho, lagano, melodično.

P e d a g o g. Tako je, melodija milozvučna, podsjeća na rusku. narodna pjesma, zvuči ležerno, umiljato, sanjivo (izvodi jednu melodiju). Tako je široka, beskrajna, poput prostranstava ruskih polja, livada (ponovno izvodi fragment).

Pratnja je također glatka, ali pokretljivija (izvodi ulomak pratnje). Ova glatkoća i pokretljivost pratnje, u kombinaciji s mekom, pjevnom, tekućom melodijom, stvara osjećaj da mjesec lebdi nebom preko prostranstava ruskih livada i osvjetljava, srebri sve oko sebe (izvodi prvi dio skladbe) .

Možete li nacrtati tako lijepu nevjerojatna slika priroda? Probajte kod kuće. Svatko tko želi može naslikati sliku koja prikazuje drugi dio predstave, tmurniji, tajanstveniji: mjesec se sakrio iza oblaka, nestao u magli, a samo njegov odraz pada na livade i proplanke (izvodi fragment). Sada poslušajte cijeli igrokaz i pokušajte zamisliti sliku koju ćete nacrtati (izvodi igrokaz).

4. lekcija

Sadržaj programa. Pronađite slične i različite slike raspoloženja u različiti tipovi umjetnost. Prepoznajte izražajne glasove glazbeni instrumenti prenošenje karaktera dijelova drame.

Napredak lekcije:

Odgojiteljica Djeco, pogledajmo slike. Koliko su različite - i svijetle livade, obasjane mjesecom, i one tamnije, nad kojima se ocrtava nebo prekriveno oblacima. Odsvirat ću vam igrokaz S. Prokofjeva “Mjesec po livadama hoda”, a vi odaberite crteže koji najbolje odgovaraju njegovim dijelovima (izvodi igrokaz, djeca biraju crteže).

Slušali ste pjesme A. Puškina i S. Jesenjina o prirodi noći, usporedili ih po karakteru, raspoloženju s dijelovima drame. Kojim slikama odgovaraju ovi stihovi? (Čita pjesmu S. Jesenjina, djeca biraju crteže.)

A koji je dio predstave po raspoloženju bliži ovim pjesmama i crtežima? (Izvodi predstavu.)

djeca. Prvi dio. Glazba je lagana, srebrnasta, čarobna, ljubazna, poput mirne, nježne pjesme.

Odgajatelj: A kojim slikama odgovaraju ovi stihovi? (Čita pjesmu A. Puškina, djeca biraju crteže.) Koji dio drame S. Prokofjeva oni ponavljaju?

djeca. Od druge, glazba je tužna, tajanstvena, tužna, mjesec se probija kroz maglu, oblake.

Učitelj: Točno (izvodi fragment drugog dijela). Razmislite koji tonovi instrumenata mogu naglasiti magičan, lagan, srebrnast zvuk djela.

djeca. Možete igrati na trokutu.

Odgajatelj: Tako je, ima vrlo zvučan, razvučen, čaroban zvuk. Na početku drugog stavka morate svirati tiše kako biste naglasili tajanstvenu prirodu glazbe. (Daje jednom od djece trokut, izvodi s njim igrokaz.)

Mjesec hoda po livadama
Preporuke za provedbu. Igrokaz "Mjesec dana po livadama hoda" može se koristiti u nastavi u ulomku (prva dva razdoblja). Prvo razdoblje sastoji se od dvije rečenice koje su jedna cjelina. Stvorio je sliku blisku ruskim narodnim dugotrajnim pjesmama, postoji lagana, nevjerojatna, čarobna boja. Sanjiva, promišljena priroda glazbe stvorena je melodičnom, glatkom melodijom, mekom, fluidnom pratnjom. U melodiji je potrebno izbjegavati naglaske, postići jedinstvenu frazu od osam taktova. Da biste to učinili, počeci i završeci liga izvode se tiho.
Drugo razdoblje sastoji se od dvije suprotne rečenice. U prvoj rečenici melodija prelazi u niži registar, zvuči sumorno, tužno. Drugi počinje lagano, nesigurno, prozirno, ali postupno se melodija opet spušta, zvuči tajanstveno.

Jutro
Preporuke za provedbu. Predstava je vrlo poetična, puna šarenih harmoničnih spojeva. Teško ga je izvesti jer zahtijeva pronalaženje suptilnih kolorističkih zvukova. U njemu je važno osjetiti, čuti, prenijeti šarm polutonskih boja tembra. Važno je odsvirati početne akorde (koji se ponavljaju nekoliko puta u komadu) dok slušate ekstremne zvukove, odnosno oslanjajući se na 5. prste, što stvara svojevrsni “zvučni luk” velikog raspona. Potrebno je pronaći izražajne boje (tmurne, tajanstvene i lagane, jasne).
Važno je odsvirati naknadnu melodijsku intonaciju (1., 3. takt, itd.) s pomicanjem fraze prema sredini fraze, mekim završetkom liga i istaknuti gornji glas.
U središnjem dijelu skladbe, koji kao da prikazuje rasipanje tame i izlazak sunca, pratnja se sastoji od malih liga i izvodi se vrlo tiho, poput izmaglice. Uzlazna melodija u basu (10-15. takt) zvuči tajanstveno, sumorno, s pokretom u visinu. I melodija u gornjem glasu (18-23 takt) je jasan, pun, sunčan zvuk.

Večer
Preporuke za provedbu. Igra je smirena i nježna. Melodija nalikuje ruskoj dugotrajnoj pjesmi. Na početku djela važno je čuti male lige u pratnji, naglasiti njihove meke završetke. U melodiji je potrebno slušati duge zvukove i pažljivo svirati njezin nastavak.
U taktovima 12-20 (sredina ulomka) melodija nestaje, pojavljuju se razložene harmonije koje se izvode tiho, lako, naglašavajući lagane gornje zvukove. U trećem dijelu ulomka (21.-28. takt) melodija se ponovno ponavlja i isprepliće s pratnjom iz sredine ulomka.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Prokofjev. Jutro, mp3;
Prokofjev. Večer, mp3;
Prokofjev. Mjesec hoda po livadama, mp3;
3. Popratni članak - sažetak nastave, docx;
4. Note za samostalnu izvedbu nastavnika (klavir), jpg.