Edvard Grieg je pjevač skandinavskih legendi. Edvard Grieg: biografija, video, zanimljive činjenice, kreativnost Najpoznatija djela Edvarda Griega

Za zbor, soliste i orkestar:

• Bergliot (Bergliot, sa l. B. Bjornson a, op. 42. 1871.; 2. izdanje, 1885.),
• Na vratima samostana (Foran Sydens Kloster , iz pjesme Björnsoye, op. dvadeset, 1870-71 ),
• Povratak kući ( Zemljište Kjennmg, sl. Bjorn sona, op. 31, 1872.; 2. izdanje, 1881),
• U zatočeništvu planina (Usamljena, DenBcrgtekne, op. 32, 1878).

Za orkestar:

simfonija u c-molu, (1863.-64.),

na onts Mrtva uvertira - U jesen ( Domaćin, op. osamnaest, № 4, 1866 (slušati); reorkestriran 1888, aranžirao za klavir u 4 ruke)

Peer Gynt (1. svita iz glazbe za dramu G . Ibsen, op. 4 li, 1888: Jutro, Oseina smrt, Anitrin ples, U planini Ko's Cave uloga; 2. svita, op. 55, 1896: otmica nevjeste – ŽalbaIngrid, Arapski ples, Olujna večer na obali, Pjesma Solvagati; obje su suite aranžirane za klavir u 2 i 4 ruke),

Sigurd Križar ( Sigurd Yorsalfar, svita za dramu Björnsoa na , op. 56, 1892: U kraljevom dvorcu, Worghildin san, svečani marš; pomaknut za klavir u 2 i 4 ruke),

Simfonijski plesovi na norveške teme ( op . 04, 1898, prerađeno za klavir u 4 ruke)

Lirska suita,

zvonjava(Klokkeklang, transkripcija skladbe za klavir, op. 54, 1904).

Za gudački orkestar:

2 elegične melodije (na teme pjesama na sl. O. Vigne, op. 33, op. 34, 1883),

Iz vremena Holberga ( Fra Holbergs Tid, obrađeno isto ime. suite za klavir, op. 40, 1884- 1885),

2 melodije (na teme vlastitih pjesama, op. 53, 1890 )

2 rupe Vezhsky melodije (na teme narodnih. Pjesme od subote, op. 17, op. 63, 1894-95, obrada za klavir 4 ruke),

2 komada (Večer u planine, uspavanka, op . 68, 1898, priredio skladbe za klavir#4 i #5od 9. bilježnice Lirske igre, op. 68).

Koncerti s orkestrom:

za klavir (a-moll, op . 16, 1868 (poslušajte "Allergo molto moderato", slušati"Adagio - attacca", slušati" Allegro moderato molto e marcato"); h-mol, 1882. sačuvana skica 1. dijela)

Komorni instrumentalni sastavi :

Andante con moto za violinu, violončelo i glasovir (1878.),

žice n. kvarteti ( d-mol, 1861., nije sačuvan; g-mol, op. 27, 1877-78; F - dur, bez op., 1891., nedovršeno),

klavirski kvintet(1836., skice)

D za klavir u 2 ruke:

varijacije na njemu. melodija(1854., rukopis nije sačuvan),

23 mala komada (1859),

9 dječjih predstava (premasvećenik fraulein L. Reiss, 1859),

3 komada ( pos in . Teresa Berg, 186 0 ),

4 drame (op. 1, 1861-62),

6 pjesničkih muza. Slike(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863.),

4 humoreske (op. 6, 1865), sonata (op. 7, 1865),

Pogrebni marš u spomen na Rikarda Nurdroka (bez op., 1861 ), postoji aranžman za vojsku. orc.),

25 BR. pjesme i plesovi (Norske Folkeviser og Dandse , na melodije od sub. L. M.pdemana, op. 17, 1870),

Iz narodni život ( Folkelivsbilleder, op. 19, 1872),

Balada u obliku varijacija na norveški nar. melodije (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875.),

6 norveških planinskih melodija ( Sex norske field - melodičar, bez op., ca. 1875),

4 lista iz albuma ( op. 28, br. 1, 1864.; broj 2, 1874.; broj 3, 1876.; broj 4 (slušati), 1878),

Improvizacija na normuVezhsky Nar. Pjesme ( improvisata preko norske folkeviser, op. 29, 1878),

Iz vremena Holberga ( Fra HolbergS Tid, op. 40, 1884.; aranžman za gudače, ork., 1885.),

prijepis vlastitog Pjesme(op. 41, 1885. i op. 52, 1891.)

19 dosad neop ubl. norveški narodni pjesme obrađene za klavir, op. .6(5.1896), Slotty.

17 Norveški seljaci nebo pleše za violinu solo, izvode se na nar. instrument "fele", snimka I.O. Halvorsen,

arr. za klavir ( Slat ter. 17 norske Bondedanse for Violinsolo slik som de spilles pa Fele, op. 72, 1901-02),

Raspoloženja (Stemninger, 7 komada, op. 73, 1905.),

3 komada (bez op.: B ples, Dansen gar i Ples patuljaka, Tusseslat , 1898.; Bijeli oblaci - Hvide skyer, br op.; 1891; objav. 1908)

Lirske igre:

(Lyriske Stykker, 10 bilježnica, 66 komada:

ja - op. 12 (slušati"Ples vilenjaka"" , br.4), 1867;

II - Op. 38 (slušati" Berceuse " , br.1 , slušati"Narodna pjesma", br.2,slušati"Proljetni ples", br.5) , 1883;

III - op. 43(slušati " papilloni", br.1, slušaj "Mala ptica", br.4), 1886.;

IV - op. 47 (slušati " Proljetni ples") , 1887;

V - op. 54 (slušati "Pastir", br.1 ) , 1891, № 3 - Povorka patuljaka(slušati), Troldtog, br. 4 - Nokturno;

VI - op. 57, 1893.;

VII-op. B 2, 1894-95;

VIII - op. 65, 1896, br. 6 - Dan vjenčanja u Trollhaugenu, Bryllupsdag pa Troldhaugen,

IX-op. 68-( slušati"Pjesma kolijevke"), br.5, 1895.;

X-op.71,1901).

Za glasovir četveroručno:

2 simf. igra (uređenje 2 stavka simfonija u c-molu, op. 14, 1864),

Norveški plesovi(op. 35, 1881; prir za klavir dvoručno, 1881.),

Caprice Waltzes (op. 37, 1883; obrada za klavir dvoručno, 1883).

Za 2 klavira :

Staronordijska romansa s varijacijama ( Garameinorsk melodic med variasjoner, op . 51, 1891., obrađeno za ork., 1904.),

2. klavirski dio 4 sonate V. A. Mozart, bez opere, 1876. - 79.).

Za violinu i klavir :

3 sonate (F-dur, op. 8, 1865; G-dur, op. 13, 1867; c-moll, op. 45, 1886-87)

Halo (1867)

D la u violončelo i klavir:

sonata (a-moll, op. 36, 1882.-1883.)

Za acappela zbor :

4 pjesme, od iz v. Student. zbor. o-vu u Kopenhagenu (1863., neobjavljeno)

večernje raspoloženje(posvećeno Norvežaninu student . zbor. o-wu i njegove ruke. J. D. Beren su, sl. Yu My, 1867)

Mornarska pjesma (Norveški mornar, op. Viernson, bez op., 1868.)

Na lijesu Velhavena (stihovi Yu. Moj, bez op., 1873)

Kantata za otvaranje spomenika x. Hjerulf u Christiania (stihovi A. Muncha, 1874.)

Pjesma sjevernih boraca za sloboda (stihovi Bjornsona, 1874., neobjavljeno)

Dvije pjesme po op. W. Lufthus (bez op., 1881)

Pozdrav pjevačima pas sa l. skav lanna (za praznik pjesme u Trondheimu, bez op., 1883.)

Kantata za otkrivanje spomenika x. Holberg u Bergenu ( sa l. Rolfsen, bez op., 1884.)

Pjesma našeg barjaka (od L. Bjornsona, 1893)

dvije pjesme ( sa l. J. Dahl, 1896.)

Pozdrav pjevačima Christianije(stihovi I. Lee, br. op., 1896.), Ave Maria Stella (br. op., 1898.)

Ole Bullu ( sa l. J. S. Velhaven, 1901)

Blizu 150 pjesama, romansi i pjesama ciklusa po s norveškog, danskog i njemački pjesnici, uključujući od ribolova x. K. Andersena- 15 (op. 5, 1864.; bez op., 1865.; op. 15, 1870.; op. 18, 1865-69),

I. Paupsena- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, ciklus Norveška - Norveška ; op. 59, 1893-94),

O. Bigne- 15 (op. 33, 1873-80; bez op., 1880),

B. Bjornson - 10 (bez op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; op. 39, 1869-84),

G . Ibsen- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187J),

x. Drahman- 12 (ciklus "Na stijenama i fjordovima" - Fra Field og Fjord, op. 44, 1886.; op. 49, 1886-89),

O. Benzona- 10 ( op. 69, op. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (ciklus Djevojka s planine - Haug-tussa, op. 67, 1896-98),

G . Heine- 7 ( op. 2, 1861.; op. 4, 1863-64; op. 39, 1869-84; op. 48, 1889),

V. Kraga- 5 (op. 60, 1894.),

P. Chamisso- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K. Zima - 4 ( op. 10, prije 1862),

n a s ribolovom izknjige za čitanje N. Rolfsen-7 dječjih pjesama (op. 61, 1894);

na sa l. J. W. Goethe, I. L. Ulanda, K. Rnkardta, F. M. Bo deishtedt i tako dalje.

Glazba za dramske kazališne predstave:

Sigurd Križar ( Sigurd Jorsalfar za Bjornovu dramu sona, 5 brojeva, op. 22, 1872),

Olaf Trygvasop (3 scene iznedovršen opere na tekst Bjornson, op. 50, 1873; 2. izd. 1883; konc. španjolski pod ex. G riga,1889., Christiania; španjolski brzo. 1908 Nacionalni tr, Kpnstiania),

Peer Gynt ( glazba za pjesmu G. Ibsena, ili. 23 broj, 1874-75, uređen kao 2 suite zasimp. orc., kao i za glasovir u 2 i 4 ruke).

Književni spisi i slova:

Odabrani članci i pisma,

Kad klavir pjeva zagonetnog Griega,
Ne samo glazba, nego i tajni zvuk svjetla
Rođena pokretom osjetljivih ruku
U pokušaju da zadržim posebnost trenutka.
Ovdje je ljepota u skladu s jednostavnošću,
I iskrenost - sa tajanstvenom tišinom,
Ozbiljnost sjevera - s plamenim snom,
I vječna strast nježnog zvuka.
Snovi, sjećanja, stvarnost i san,
I tračak ljubavi - Ninin kristalni glas, *)
Plačuća Ingrid, vjerni Solveig tihi jauk,
slike snježne Norveške...
I čini se - cijelo čudo života:
Harmonija i drevni kaos osjećaja,
Neizmjernost postojanja i prolaznost "ja"
Sadržavao je genij norveške umjetnosti.

(Dželal Kuznjecov)

Edward Grieg. Norveška idila

Grad Bergen nalazi se u zapadnom dijelu Norveške, na prekrasnom fjordu s pogledom na Sjeverno more. Krovovi kuća razasutih po okolnim brdima tjednima i mjesecima zvone pod udarcima dugih prstiju kiše. U lučkim krčmama stari ribari s bradama vlažnim od magle mirnim i strogim glasom pričaju priče o vilama i trolovima, svjetskim čudovištima i strašnim olujama. I tek kasno u noć, kad vjetar legne na pragove, začuju se i zamru njihovi koraci na ulicama vlažnim od kiše i utonulim u maglu.

U ovom je gradu 15. lipnja 1843. rođen Edvard Grieg - najistaknutiji skladatelj ne samo svoje domovine, već i cijele Skandinavije. Prije njegove pojave narodi sjeverne Europe nisu cijenili narodnu glazbu, nisu znali što od nje može napraviti skladatelj.

Smatrali su da su pjesme i plesovi seljaka lišeni prave vrijednosti i nisu shvaćali da zvuče stoljećima sjećanja. Toliko radosti i tuge, toliko nezaboravnih praznika! Grieg je otkrio njihovu ljepotu već u djetinjstvu: njegova majka, koja mu je dala prve glazbene poduke, često je puštala pjesme i plesove koji su se čuli od seljaka. Monotono i snažno kolebanje njihovih ritmova rađalo je melodije, čas vedre, čas tužne. Noću, prije spavanja, dijete ih se sjetilo; ustao bi iz kreveta, teturajući se u mraku, tiho se spustio niz stepenice i počeo improvizirati na klaviru, jedva dodirujući tipke, da ga ne odnese.

U školi je Grieg morao doživjeti mnogo tuge zbog aritmetike. Kako bi je se riješio, često je bježao s nastave. Najčešće je dječak lutao po kiši, sve dok potoci vode nisu počeli stenjati iz njegove odjeće. Vidjevši to, učiteljica ga je poslala kući da se presvuče, a dok se on vratio u suhoj odjeći, sat aritmetike je bio gotov.

Grieg je imao dvanaest godina kada je svojim kolegama iz razreda pokazao svoju prvu glazbenu skladbu, “Varijacije za klavir na njemačku temu”, opus 1. Ali učitelj, primijetivši što on radi, nagnuo se nad mladog glazbenika i opalio mu dobar šamar. lice:

Bolje zapamtite ime kralja s kojim je Olaf Geraldssen pregovarao o neovisnosti Norveške! dodao je ljutito.

Edward je studirao u gimnaziji kada je slavni norveški violinist Ole Bull, bivši Paganinijev učenik, posjetio njihovu kuću. Vjerojatno ni grom koji je neočekivano pao u sobu ne bi jače pogodio mladog Griega.

Ovaj snažan, okruglih ramena, glave uvijek pognute prema lijevom ramenu, govorio je o prekrasnim stvarima. Edward je satima slušao te priče, gutajući riječi i gledajući u svoje ruke. Morao je razmišljati kako s njima svira violinu, jer je violinist stigao bez instrumenta. Ali želio je slušati Edwarda kako svira klavir i, čuvši, predvidio mu je sjajnu budućnost. Ole Bull uspio je nagovoriti svoje roditelje da pošalju dječaka u Leipzig, na konzervatorij, poznat na cijelom kontinentu.

Edward je s dubokim žaljenjem napustio domovinu, no ubrzo se navikao na novu sredinu i studentski život.

U Leipzigu su posvuda živjela sjećanja na Johanna Sebastiana Bacha i Felixa Mendelssohn-Bartholdyja, a mladi Norvežanin s dubokim emocijama otkrivao je mjesta na kojima su ovi veliki glazbenici održavali svoje koncerte, gdje im se pljeskalo i gdje su podučavali svoje učenike.

Vrativši se u Bergen, Grieg je bio zadivljen ljepotom svoje zemlje, koju je sada vidio očima zrele osobe.

U daljini se pružalo more, meko, zeleno, sjajno.

Plavičasta izmaglica uzdizala se, blago kolebajući, nad fjordom okupanim suncem. Crveni i žuti cvjetovi sakrili su se u travi, savijajući se pod teretom rose.

Iznad, u planinama, snijeg je ležao čak i ljeti, spuštajući do fjorda s čipkastim obalama, svježim dašcima vjetra.

Šumne rijeke tekle su kamenitim dolinama do mora, presijecale su neumitno bučne šume, guste šikare kupine i čistine prekrivene mirisnim biljem koje je čovjeku sezalo do struka.

U blizini mora, s boka planine stršile su crvene granitne stijene najbizarnijih oblika. Nježno svjetlo ležalo je na svemu poput sjajnog peluda, a tihe ptice lovile su se u njegovim zrakama.

Grieg je volio biti među seljacima, upoznavati njihove običaje, pjesme i plesove. Na kraju gotovo svakog tjedna odlazio je od kuće i putovao po zemlji. Čuo je mnoge melodije, mnoge priče o patuljcima i vilenjacima, upoznao život i običaje obični ljudi. Ubrzo je napisao ples trolova: Norvežani misle da su to sićušni duhovi koji se skrivaju u pećinama i pretvaraju u kamen čim ih dotakne prva zraka sunca. Stoga lutaju šumom samo noću i nestaju čim prve zrake oboje vrhove jele.

Skladatelj je bio fasciniran pjesničkom maštom svoga naroda, pjesmama i šarenom odjećom seljaka. Sve je to nastojao što dublje naučiti i izraziti u svojoj glazbi. Održao je svoj prvi koncert u Bergenu, uključujući nekoliko svojih skladbi. Njegovo iskreno uzbuđenje zadivilo je slušatelje, jer Grieg je imao dar da izrazi svoje osjećaje u živom i slobodnom obliku, prenoseći u njih svoje dojmove o prirodi svoje domovine, o ljudima koje je susretao. Kad god je skladao glazbu, vidio ih je tako jasno pred svojim očima, kao da je slikao njihove portrete uz pomoć notnih zapisa.

“Kao što nema naroda bez umjetnosti, tako ni umjetnost ne može postojati bez ljudi”, volio je ponavljati skladatelj.

Neumorno usavršavajući svoje vještine, mladi umjetnik nikada nije bio zadovoljan onim što je znao; svijet glazbe, sa svojim neiscrpnim misterijama, činio mu se prevelikim da bi se smatrao njegovim gospodarom. To je natjeralo Griega da ponovno ode na studij, ovaj put u Kopenhagen, gdje je podučavao Nilsa Gadea, koji se smatra utemeljiteljem skandinavske glazbene škole. Tamo je upoznao pijanisticu i pjevačicu Ninu Hagerup, s kojom se kasnije oženio, te skladao poznatu Ljubavnu pjesmu na riječi Hansa Christiana Andersena koju je posvetio svojoj voljenoj.

Tijekom godina provedenih u Kopenhagenu Grieg se sprijateljio sa skladateljem Richardom Nurdrokom, autorom norveške himne. Za kreaciju su se glazbenici odlučili boriti rame uz rame nacionalna umjetnost, stran stranim utjecajima. Obojica su se divili narodnoj glazbi i poeziji, obojica su bili ponosni na njihovu izvornost. Na inicijativu ovih entuzijastičnih skladatelja stvoreno je društvo Euterpe, koje je kao cilj postavilo borbu za razvoj skandinavske umjetnosti.

Ohrabren ovim golom, Grieg je krenuo u gol koncertna djelatnost. Koncert u glavnom gradu Norveške, Oslu, doživio je neviđen uspjeh i doveo je do imenovanja skladatelja na mjesto dirigenta orkestra Filharmonijskog društva. U tom je svojstvu napisao jednu od svojih najljepših poznati spisi, koncert u a-molu za klavir i orkestar, a danas se nalazi na repertoaru svih najvećih svjetskih pijanista. Prvi put izvedena u Leipzigu, publika je pozdravila gromoglasnim pljeskom. Kritičari su, međutim, bili drugačijeg mišljenja i, kao što se više puta dogodilo, prevarili su se u ocjeni. Pisali su o Griegovom "bijednom, beznačajnom komadu", ne shvaćajući vrijednost i bogatstvo njegove svijetle, originalne melodije. Međutim, ne samo kritičari, već i mnogi Griegovi sunarodnjaci pokazali su potpunu nepažnju prema njegovom djelu.

Nedostatak prihoda bio je vrlo neugodan za skladatelja, pogotovo jer je, budući da nije imao sredstava za uzdržavanje orkestra, bio prisiljen raspustiti ga na duže vrijeme. Bilo je to u tom razdoblju, kada je toliko poteškoća i tuge palo na njega, skladatelj je izgubio svoje prvo i jedino dijete. Situacija se činila potpuno bezizlaznom kada je iz Rima stiglo oduševljeno pismo Franza Liszta. Veliki mađarski pijanist i skladatelj od srca mu je čestitao na Sonati za klavir, opus 8, a pismo je zaključio riječima: “Nadam se da u svojoj domovini uživate uspjeh i podršku koju zaslužujete!” Nakon što je ovo pismo pokazao norveškim vlastima, skladatelj je konačno dobio skromnu subvenciju i za taj iznos otišao u Rim. Tamo je osobno upoznao Liszta, koji je revno ispitivao skladatelja o Norveškoj, njezinoj umjetnosti i narodnoj glazbi. Ali čak i vrjednije od Griegovih priča za njega su bili njegovi spisi. Oni su se Lisztu činili riznicom osjećaja, karakterističnih za zemlju iz koje je njihov tvorac došao; te su melodije zvučale izljevi junaštva, sjaj sunca i zveckanje čaša, prolijetali su naleti vjetra, nazirali su se prekrasni krajolici.

Vaša glazba odiše divljim i opojnim duhom sjevernih šuma, rekao je Liszt Griegu kada mu je svirao Klavirski koncert, briljantno reproducirajući sve njegove nijanse.

Zatim je uhvatio ruku nižeg Norvežanina i čvrsto je stisnuo. Radost mu je sjala na licu, neprestano je govorio, diveći se iskrenosti i novosti istinskog narodna umjetnost Edward Grieg.

Lisztova podrška bila je najviše važan događaj u Griegovu životu. Pun novog nadahnuća i strasti za stvaralaštvo vratio se u domovinu. Tamo je počeo tražiti miran osamljeni kutak gdje bi se mogao skrasiti i pisati glazbu, a da ga nitko ne ometa. Lutao je od sela do sela, od jednog fjorda do drugog, ali se nigdje nije zaustavljao, ne nalazeći samoću i mir nužne za stvaralaštvo.

Nakon mnogih neuspjeli pokušaji skladatelj, financijska situacija koja se u međuvremenu zahvaljujući koncertima i tantijemama znatno popravila, napokon je kupila kuću u divljini, nedaleko od Bergena. Bila je to kamena zgrada s malim tornjićem na krovu i vitrajima, okružena borovima i šikarama jasmina; skladatelj ga je nazvao Trollhaugen, odnosno "Brdo trolova".

Bilo je prijatelja skladatelja, jednostavnih, nepoznati ljudi i slavne osobe poput pisca Bjornstjernea Bjornsona, njemački kompozitor Franz Bauer, dramatičar Heinrich Ibsen. Kad je Ibsen preradio svoju pjesmu "Peer Gynt" za kazalište, zamolio je Griega da napiše glazbu za nju. Tu je rođena istoimena suita koja je stekla slavu kakvu rijetko postižu skladbe ove vrste. Skladatelju je donijela bogatstvo i slavu uvjerivši norvešku vladu da mu da godišnji džeparac.

Nikada opijen uspjehom, neumorno proučavajući umjetnost svoga naroda, Edvard Grieg bio je jedan od onih nacionalnih umjetnika koji su sposobni razlikovati i reproducirati najsuptilnije nijanse. narodna misao i osjećaje. Njegova romantična glazba sadrži melodije i ritmove norveškog folklora, starih pjesama i plesova iz zemlje starih Vikinga.

Prije posljednjih dana sačuvavši mladu dušu života, Grieg je neumorno pisao djela za glas i klavir, za solo instrumente, komorna glazba i komadi za orkestar. Posebno je volio pjesmu u kojoj je zvučala poezija njegovog naroda. Njegovo velikodušno srce bilo je spremno s ljubavlju primiti sve lijepo. Vjerovao je da su njegova djela iskre koje frcaju iz duše naroda.

Kad je skladatelj umro, pedeset tisuća Norvežana pratilo ga je posljednji put. Pepeo mu je pokopan ispod kamenog nasipa, na visokom kamenitom rtu, nedostupnom posjetiteljima. Tamo, nikome neometana, autorica Solveigove pjesme i Anitrina plesa mirno sluša šum Sjevernog mora i tutnjavu polarnog vjetra u zimzelenim šumama Norveške.

Zvukovi glazbe

Griegovo djelo je opsežno i raznoliko. Raznovrsna je i žanrovski i tematski. U njegovim spisima nalazimo i slike iz narodnog života, domaća priroda, i slike narodne fantastike, i ljudski život u svoj njegovoj punini. Najpoznatije su njegove suite iz glazbe za Ibsenovu dramu Peer Gynt.

Na području od klavirska glazba Grieg je odigrao vrlo važnu ulogu. Ali prije svega treba istaknuti jednu od karakterističnih značajki njegova talenta - bez obzira o čemu skladatelj piše, bez obzira kojem se žanru okreće, sva su njegova djela prožeta lirizmom, živahnošću i stav pun ljubavi. Nije ni čudo što je P. I. Čajkovski napisao: “Slušajući Griega, instinktivno shvaćamo da je ovu glazbu napisao čovjek vođen neodoljivom privlačnošću kroz zvukove da izlije priljev senzacija i raspoloženja duboko poetične prirode.”

Prožet duhom norveškog narodnog melosa, stavio ga je u temelj gotovo svih svojih djela. Posebno svijetle karakterne osobine kreativnost se očitovala u klavirska djela Grieg.

Edvard Grieg se cijeli život bavio klavirom. Njegove klavirske minijature bile su za njega svojevrsni "dnevnik" u koji je skladatelj zapisivao osobne dojmove i zapažanja, misli i osjećaje. U tim minijaturama Grieg se pojavljuje kao pravi pisac, slikovito i figurativno opisuje slike života.

Skladatelj je ostavio oko sto pedeset klavirskih djela. Sedamdeset ih je objavljeno u deset bilježnica pod nazivom "Lirski komadi". Po mnogočemu su bliske Schubertovim “Glazbenim trenucima” i “Impromptu”, Mendelssohnovim “Pjesmama bez riječi”.

Iz Griegovih "Lirskih komada" vidi se koliko je misli i osjećaja skladatelj poklonio svojoj domovini. Ta se tema očitovala u različitim predstavama – u veličanstvenim glazbeni krajolici, u žanr scenama, u slikama narodne fantastike.

Na primjer, "Norwegian Melody" (slušanje) crta cijelu plesnu scenu. Vidljivo možemo vidjeti figure plesača, različite “pa” plesa - kovitlajući proljetni ples. Karakter je naglašen i osebujnom pratnjom, oponašajući zvuk narodnih instrumenata.

"Gangar" ("Seljački marš") (sluh) je popularna plesna povorka u Norveškoj (gang - korak). To je berba ples u paru miran i veličanstveno-svečani karakter. Dok slušamo ovu predstavu, možemo zamisliti povorku plesača. Čini se da nam se prvo približavaju, a zatim se udaljavaju.

Jedan od najupečatljivijih primjera Griegove glazbene fantazije je njegova drama "Povorka patuljaka" (slušanje). Glazba nas privlači hirovitima vilinski svijet, podzemlje trolovi i gnomovi, ti strašni i zli patuljci. Srednji dio predstave prikazuje očaravajuću ljepotu i bistrinu prirode.

Jedno od Griegovih najradosnijih i najslavnijih djela je "Dan vjenčanja u Trollhaugenu" (saslušanje) (Trollhaugen je mjesto u Norveškoj gdje se nalazila Griegova vila. Ovdje je skladatelj proveo posljednjih godina vlastiti život. Unatoč činjenici da su većina lirskih djela minijature komornog karaktera, ovo se djelo među njima ističe svojom svjetlinom, razmjerom i virtuoznim sjajem. privlačan glazbene slike ova se skladba približava tipu koncertnog djela.

Svadbene koračnice uzeti odlično mjesto u norveškom folkloru. I ova Griegova povorka zvuči samouvjereno, ponosno. Ali istovremeno, karakterističan "pipe" bas daje jednostavnost i šarm ruralne scene. Djelo postoji iu orkestralnoj verziji. Grieg je ovo djelo poklonio svojoj supruzi Nini 11. lipnja za godišnjicu braka.

Među "Lirskim komadima" susrećemo svijetle, poetične slike prirode: "Leptir", "Ptica", "Proljeće". U tim se djelima očitovao skladateljev rijedak dar da s nekoliko poteza stvori precizan i delikatan crtež.

Živopisan primjer za to je djelo "Ptica" (slušanje), kao satkano od kratkih lepršavih trilova i skakutavog ritma.

Predstava „U proljeće“ (slušanje) apoteoza je buđenja prirode. Jedinstveni šarm zvučnih slika podsjeća na patetično nesigurnu pojavu snjegulja. U pismu izdavaču Grieg je ovu zbirku drama nazvao "proljetnim pjesmama".

Tanke stranice lirskih izjava su takvi ciklusi kao što su "Waltz-Impromptu", "Elegy" (slušanje).

Jedna od najlirskijih epizoda Griegovog stvaralaštva je igra koja otvara ciklus - "Arietta" (slušanje). Izuzetan je po svojoj nevjerojatnoj čistoći, naivnosti, spontanosti, duševni mir. Skladatelj se u zaključku poslužio vrlo suptilnom tehnikom: takvom vrstom elipse. Pjesma se prekida na podu fraze, kao da je pjevačeva misao otišla negdje daleko.

U prezentaciji su korištene reprodukcije slika umjetnika: Hansa Andreasa Dahla, Adolfa Tiedemanna i Hansa Gudea; fotografije znamenitosti Norveške.

Edvard Grieg rođen je u Bergenu 1843. u imućnoj obitelji. Griegovi preci preselili su se u Norvešku još 1770. i od tada su svi stariji muškarci u obitelji služili kao britanski vicekonzuli. Skladateljev djed i otac, kao i majka, bili su vrsni glazbenici; Sam Grieg prvi put je bio zatvoren zbog instrumenta u dobi od 4 godine. U dobi od 12 godina, budući "genij norveške romantike" napisao je svoje prvo djelo, a nakon završetka studija ušao je u Leipzig konzervatorij, koji je osnovao sam Mendelssohn. Tu je studirao od 1858. do 1862. godine.

U Leipzigu, gdje je u to vrijeme živio R. Shumen, a ranije J. Bach proveo svoje posljednje godine, Grieg se upoznao s radom tako briljantnih skladatelja kao što su Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, no ipak je najviše istaknuo R. Schumanna. od svih . U njegovim ranim djelima osjeća se utjecaj ovog skladatelja.

Početak kreativnog puta

Godine 1863. Grieg se vratio u svoj rodni grad, ali je bilo teško razviti uspjeh i talent u malom Bergenu, te je otišao živjeti i raditi u Kopenhagen. Tamo je Grieg počeo razmišljati o oživljavanju nacionalne skandinavske kulture. Godine 1864., zajedno sa svojim istomišljenicima, osnovao je društvo Euterpe, čiji je glavni cilj bio upoznavanje Norvežana s djelima skandinavskih skladatelja.

U to je vrijeme glazbenik aktivno radio i objavio mnogo različitih glazbena djela, uključujući zaplete bajki G. H. Andersena, An. Munch i drugi.

Brak

Grieg je bio oženjen (od 1867) svojom rođak po majci Nini Hagerup, koja je i sama bila poznati pjevač, koja je imala klasičan i vrlo melodičan sopran.

Poslovi u Oslu

Godine 1866. zbog obiteljski problemi(rodbina nije prihvaćala brak mladih; takva se obiteljska zajednica u Norveškoj nije smatrala tradicionalnom) Grieg i njegova nevjesta preselili su se u Oslo (tada Christiania). U to je vrijeme skladatelj naporno i plodno radio, stvarajući svoja najbolja remek-djela.

Godine 1868. Franz Liszt čuo je djela za violinu mladog autora. Iznimno su mu se svidjeli, o čemu je pisao u pismu Griegu. Lisztovo pismo imalo je vrlo snažan utjecaj na skladatelja, shvatio je da se kreće u dobrom smjeru i da treba nastaviti s glazbenim eksperimentima.

Godine 1871. utemeljio je Filharmonijsku udrugu u Oslu, koja postoji i danas. U dvorani Društva mogla se čuti glazba Liszta, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnera, Beethovena, Schumanna. Mnoga djela norveška je publika tamo prvi put čula.

niz prepoznavanja

Godine 1874. skladatelj je dobio doživotnu stipendiju vlasti u Oslu, a 1876. svjetsko priznanje.

Nakon nekoliko glazbenih sezona, Grieg si je mogao priuštiti odlazak velegradski život i povratak u Bergen.

posljednje godine života

Godine 1883. Griegu je dijagnosticirana tuberkuloza zbog vlažne i hladne klime Bergena. Iste godine skladatelja je napustila supruga (odnosi između njih su se zakomplicirali nakon smrti njihove jedine kćeri od meningitisa). Grieg je neko vrijeme živio sam, ali je onda smogao snage pomiriti se sa suprugom i preseliti živjeti u vilu Trollhaugen, izgrađenu po njegovoj narudžbi i projektu.

Godine 1898. organizirao je Norveški glazbeni festival u Bergenu koji se održava i danas.

Skladatelj je umro 1907. u rodnom Bergenu od tuberkuloze. Smrt je bila neočekivana, žalost je proglašena u cijeloj Norveškoj. Grieg je pokopan na obali fjorda, nedaleko od svoje vile, u krilu voljene norveške prirode.

Ostale mogućnosti biografije

• Sudeći po kratka biografija Edvard Grieg, bio je i akademik Švicarske kraljevske akademije i akademik Francuske akademije likovne umjetnosti, te počasni profesor na nekoliko sveučilišta, uključujući Cambridge.
• Grieg je jako volio pecati i često je odlazio na selo u ribolov s prijateljima. Među njegovim prijateljima, ljubiteljima ribolova, bio je i slavni dirigent Franz Bayer.

Postoje ljudi čija imena uvijek izazivaju asocijacije na njihovu kulturu i originalnost. domovina, ljudi čiji je rad prožet duhom nacionalnog identiteta. Kada razmišljamo o Norveškoj, vjerojatno će takva osoba biti Edvard Grieg, slavni norveški skladatelj koji je u svoju jedinstvenu glazbu unio svu ljubav i zanos rodnog kraja.

Edvard Grieg rođen je 15. lipnja 1843. u Bergenu, drugom po veličini gradu u Norveškoj. Ljubav prema glazbi budućeg skladatelja probudila se u vrlo mlada dob- s 4 godine Grieg je već znao svirati klavir, s 12 je pokušao skladati vlastitu glazbu.

Koliko često se to događa briljantni ljudi, Grieg nije bio posebno marljiv u učenju, svakodnevnim aktivnostima u školi (pa čak i satovima glazbe!) Bio je vrlo naporan, pa je dječak morao pokazati domišljatost i smišljati svakakve izgovore, samo da ne ide tamo. Ta je njegova želja sasvim razumljiva, ako se uzme u obzir činjenica da je školski učitelj na paramparčad kritizirao prve skladateljske eksperimente 12-godišnjeg Edvarda Griega pod naslovom Varijacije na njemačku temu Edvarda Griega, op. br. 1". Učitelj, gledajući ih, dao je budućem skladatelju sljedeće upute: “Sljedeći put ponesite njemački rječnik, ali ostavite ove gluposti kod kuće!”. Jasno je da nakon takve “želje” Grieg nije povećao želju za školovanjem.

Pa, obiteljski prijatelj, norveški skladatelj Ole Bull, pomogao je mladom glazbeniku da potpuno vrati svoje glazbeno samopouzdanje. “Norveški Paganini”, kako su zvali Bulla, odigrao je veliku ulogu u Griegovu stvaralačkom samoodređenju, budući da mu je upravo on, nakon što je poslušao dječakove glasovirske improvizacije, snažno savjetovao da ode studirati glazbu u Leipzig. Tako je Grieg učinio 1858.

Godine studija na Konzervatoriju u Leipzigu bile su općenito sretno vrijeme za Norvežanina, iako ga je isprva i ovdje mučila rutina i neka skolastika obrazovanja. Ali sama atmosfera Leipziga - grada velikih glazbenika, buran koncertni život natjerali su Griega da zaboravi na sve osim glazbe, i sve više usavršava svoj talent.

Grieg je diplomirao na konzervatoriju s izvrsnim ocjenama i vratio se u Bergen, odakle je ubrzo otišao u Kopenhagen (unatoč svoj žarkoj ljubavi prema rodna zemlja, skladatelj nije vidio široko polje za razvoj svoje djelatnosti u prilično provincijskom Bergenu).

Bilo je to "dansko" razdoblje Griegova života (1863.-1866.) koje je obilježeno skladateljevim buđenjem jaka ljubav norveškom nacionalni ep i folklora. Naknadno će ta želja da se unese djelić norveškog identiteta, skandinavske romantike u gotovo svako glazbeno djelo obilježje glazba Griega, posjetnica»njegovih djela. Evo što je tada rekao sam skladatelj: “Definitivno su mi se otvorile oči! Odjednom sam shvatio svu dubinu, svu širinu i snagu tih dalekih vidika o kojima prije nisam imao pojma; tada sam tek shvatio veličinu Norvežanina narodna umjetnost i moj vlastiti poziv i priroda" .

Zapravo, ta je ljubav rezultirala stvaranjem Griega zajedno s još jednim mladim norveškim skladateljem Rikardom Nurdrokom glazbeno društvo"Euterpa" (u starogrčke mitologije muza je lirike i glazbe). Svrha „Euterpe“ bila je promocija i „promicanje“ glazbenih djela skandinavskih skladatelja.

Tijekom tih godina Grieg je napisao Humoreske, Poetske slike, sonatu za klavir i prvu sonatu za violinu. Gotovo sva ova djela prožeta su norveškim narodnim duhom.

Isto se može reći i za skladbu "Marš trolova". Unatoč nazivu, koji kao da nagovještava sudar s nečim ne baš ugodnim i lijepim, melodija zvuči iznenađujuće lagano i čak radosno. Iako, kao što to često biva kod Griega, ima i nota neke skrivene melankolije, koja osvetnički “izbija” u središtu lirska tema kompozicije.

Godine 1867. Grieg se ženi Ninom Hagerup. Ubrzo je mladi par zajedno otišao na turneju po Europi (Nina je izvodila romanse svog supruga), ali, nažalost, pravo svjetsko priznanje za sada je zaobišlo Griega.

Poznati klavirski koncert A-mol, koji se smatra jednim od najznačajnijih i najbriljantnijih glazbenih djela ovog žanra, pobudio je još veći interes za glazbu Norvežanina, a potom mu donio i svjetsku slavu. Poznato je i da je koncert visoko cijenio Franz Liszt.

Godine 1872. Grieg je napisao svoju glavnu dramu u to vrijeme, Sigurd Križar. Slava se iznenada sručila na glazbenika, za čiji dolazak nije bio baš spreman, pa se Grieg odmah odlučuje sakriti u Bergenu - daleko od prijestolničke vreve i nepotrebnih razgovora.

U Bergenu, u svojoj duhovnoj domovini, Edvard Grieg piše, možda, glavno djelo svog glazbeni život Suita za Ibsenovog Peer Gynta. Grieg je mjesto svoje samoće nazvao "Trollhaugen" ("brdo trolova"). Očito je strast prema norveškom folkloru prodrla u samu podsvijest briljantnog Norvežanina! Ali mjesto je zaista bilo vrlo slikovito: kuća se nalazila u planinama, au blizini su se vijorili poznati norveški fjordovi! Grieg ne samo da je volio prirodu, u njoj je pronalazio životvorne snage za stvaralaštvo, sam s njom obnavljao je svoj duh i oživio kao osoba i kao stvaralac. U njegovim bilješkama, pismima, nalazimo mnoge reference na ljepotu okolnog područja, pisac se iskreno divio norveškim planinama, gdje dolaze "liječenje i nova vitalnost". Zbog toga je osama u Trollhaugenu bila tako važna za oporavak. kreativne snage briljantan glazbenik.

Od 1878. Grieg izlazi iz povučenosti i aktivno putuje, s koncertima obilazeći Francusku, Njemačku, Englesku, Austriju i druge europske zemlje. Tijekom tih godina skladatelj je nastavio pisati ciklus "Lirskih komada", kao i "Norveške narodne melodije" - 19 žanrovskih skica, poetskih slika prirode i lirskih izjava prožetih domoljubnim duhom. Posljednje Griegovo glazbeno djelo "Simfonijski plesovi" također ne prekida ovu dobru tradiciju obraćanja norveškoj temi.

Posljednjih godina života Grieg je održavao kontakt s poznatih skladatelja tog vremena (među njima je bio i Pjotr ​​Iljič Čajkovski), ali unatoč tome, napustio je svoj Trollhaugen samo radi turneje - svjetovne konvencije opteretile su skladatelja, ništa se ne može!

Nažalost, vlažna klima Bergena nije mogla utjecati na zdravlje glazbenika, čija su slaba točka od studija na konzervatoriju bila pluća. Godine 1907. doživio je pogoršanje bolesti. 4. rujna iste godine veliki skladatelj je umro.

Vjerojatno nitko neće poreći da je glazba "najemotivnija" umjetnost. Glazba se gradi na prijelazima iz jednog stanja duha u drugo, poigrava se našim osjećajima, a ne mislima, a njezin je jezik internacionalan, odnosno svima razumljiv. Ali kada slušate Griega, shvatite da je glazbenik maestralno uspio spojiti ekspresiju glazbeni jezik s nekim epskim, umjetničkim poimanjem stvarnosti. Njegove su kompozicije (osobito suita Peer Gynt, o kojoj će biti riječi kasnije) poput malih platna, mini-pejzaža - uvijek slikovite, uvijek figurativne i gotovo uvijek "norveške". Slušajući njegova djela, čovjek im poželi pisati mala priča, mala ilustracija, gdje će glavni lik vjerojatno biti prekrasna i tajanstvena sjeverna priroda. Jedan od najjasnijih primjera ove vrste glazbe je slavni "Norveški ples", ali to se u većoj mjeri odnosi na najpoznatije djelo briljantnog Norvežanina - svitu "Peer Gynt", napisanu posebno na zahtjev Heinricha Ibsena - autorica istoimene drame.

Grieg piše glazbu za Peer Gynta tijekom 1874. Prva izvedba je u Oslu 1876. godine, kada je Grieg već postao vrlo popularan u Europi. Svita je podijeljena u nekoliko činova, koji se sastoje od zasebnih skladbi, koje se mogu smatrati neovisnim djelima, jer ovdje ne promatramo krutu strukturnu povezanost dijelova.

Točan Griegov stav prema drami nije do kraja poznat: V. Admoni, istražujući Ibsenovo djelo, ustvrdio je da je “E. Grieg je krajnje nevoljko – zapravo samo zbog honorara – pristao napisati glazbu za predstavu i niz je godina odgađao ispunjenje svog obećanja”, drugi izvori tvrde drugačije. Bilo kako bilo, ova dva djela s istim naslovom i radnjom apsolutno se razlikuju jedno od drugog.

"Peer Gynt" je priča o pustolovinama nemirnog Norvežanina koji putuje bez određenog cilja i na svom putu nailazi na razne prepreke koje ga stavljaju na kušnju prilično nestabilnog moralni stav ljubazan. Cijela ova priča od početka do kraja "začinjena" je mitološkim norveškim okusom - trolovi, nepoznati duhovi, planinski kraljevi itd. itd. Sve to na prvi pogled može djelovati romantično, ali paradoks je da sam Ibsen uopće nije težio tom cilju: svojim je neobičnim djelom, naprotiv, želio raskinuti sve veze s romantizmom. I doista, likovi norveškog folklora kod Ibsena ne samo da nisu "romantizirani", nego su i svirepi, strašni, au nekim scenama jednostavno ružni! Osim toga, drama sadrži i izrazito satirične scene koje su imale izravnu povijesnu pozadinu, pa Ibsenova drama, naravno, nije romantizam.

Ali Griegov "Peer Gynt" već s pravom može ponijeti tu titulu, jer su sve skladbe za suitu djela izuzetne liričnosti, apsolutno lišena satirične pozadine (osim što se to teško može pripisati kompoziciji četvrtog čina " arapski ples” (Arapski ples), ali s prilično velikom nategom!), a ni Ibsenovi trolovi nisu strašni, nego tajanstveni.

Gotovo svaka skladba suite Peer Gynt vjerojatno je poznata svim zaljubljenicima klasična glazba pa čak i oni koji se takvima ne smatraju. Često se te melodije čuju u odjavnim špicama filmova, na natjecanjima u umjetničko klizanje pa čak i u reklame. Vrijedno je spomenuti samo najpoznatiju melodiju "U špilji planinskog kralja" - melodiju u kojoj je Grieg sjajno dočarao skriveni misticizam nordijske mitologije. Draž ovoj skladbi daje neobičan tempo: započinjući isprva lagano, melodija prelazi u prestissimo (najbrži tempo u glazbi). U ovom malom remek-djelu Grieg je "uzdigao" čak i odvratna (u Ibsena) stvorenja, obdarivši ih nekom vrstom olujne moći i veličine. Ova se melodija zasluženo smatra jednom od Griegovih najpopularnijih. Koristi se ne samo kao soundtrack za filmove (a ima najmanje devet takvih filmova), već i kao čuvar zaslona u televizijskim programima i računalne igrice. Ova burna i emotivna melodija modernom "ne da mira". glazbene skupine: poznato je više od 5 “cover verzija” “The Mountain King”, a 1994. britanski hard rock sastav “Rainbow” čak je osmislio tekst za ovu melodiju i nazvao je “In the hall of mountain hall”. Uz dužno poštovanje prema glazbenicima benda, ne može se reći da su si postavili zadatak usporediv s Griegovim. Na samom početku pjesme, misteriozni stih pjevača “Rainbow” koji preuzima ulogu planinskog kralja ne odgovara u potpunosti glazbeni materijal: nakon svega, čini se da je prilično "visoko raspoloženje" u prvom dijelu pjesme u sukobu sa zlokobnim riječima "kralja" - "Misterije vjekova ispričane, priče sada će se razotkriti, priče o mističnim danima davnih su skrivene u this walls” (“Tajne vjekova su ispričane, priče će biti otkrivene, legende davnih mističnih dana skrivene su unutar ovih zidova. I to je Griegova glazba (iako je vrijedno napomenuti, naravno, izražajan glas Dougie Wide) stvara mističnu atmosferu u pjesmi. Također je zanimljivo da je u ovoj skladbi korišten i ulomak iz "Jutra" - još jedne poznate i lijepe Griegove melodije.

Tako melodija "U dvorani gorskog kralja" odavno "živi vlastitim životom", te se može percipirati odvojeno od cijele suite "Peer Gynt".

Pažljivo slušajući Griega, počinjete shvaćati da njegova glazba ne sadrži niti jedno cjelovito raspoloženje - u gotovo svakoj melodiji iza radosti se krije tuga, a iza tuge svijetla nada za srećom.

U Solveigovoj pjesmi i Solveigovoj uspavanki (završni akord Peer Gynta) tuga i radost se divno isprepliću, a apsolutno je nemoguće reći koji osjećaj prevladava. Grieg svojim glazbenim jezikom maestralno uspijeva izgraditi ovo složeno raspoloženje.

Kompozicije “Ingridina tužaljka” i “Smrt Ose” upečatljive su svojom dramatikom i oštrim psihologizmom - najiskrenije epizode Ibsenove drame, jer ovdje “nema uvjetne nacionalno-romantičke šljokice i čisto ljudsko načelo se pokazuje kao odlučujući – najdublji osjećaji ljudska duša u korelaciji s općom pozadinom drame kao upečatljivim kontrastom s njom” (unatoč činjenici da ta “nacionalno-romantičarska šljokica” u Ibsenovu komadu ponekad možda nije posve jasna, za Griegovu suitu ona je ipak glavni materijal i izvor glazbenog inspiracija).

Završio bih priču o Griegovu stvaralaštvu još jednim spomenom jednog od najromantičnijih skladateljevih glazbenih djela. Čuveno "Jutro" iz "Peer Gynta" s pravom se može nazvati najlirskijim i najuzvišenijim trenutkom suite. Čak je i kod Ibsena ovaj opis jutra iznenađujuće romantičan, što se upečatljivo razlikuje od svih prethodnih i sljedećih scena drame. Evo kako to prikazuje slavni dramatičar.

Peer Gynt
(pojavljuje se, reže fif)

Kakva doista divna zora!
Ptica žuri da pročisti grlo,
Puž izlazi iz kućice bez straha.
Jutro! Nema boljeg vremena!
Sva snaga koja se u njoj našla,
Priroda je uložila u jutarnji sat.
Takvo pouzdanje raste u srcu,
Kao da ću sada nadvladati bika.
Kako tiho! Seoska nadmoć
Prije nisam razumio.
Neka se gomilaju gradovi od davnina,
Svaka rulja u njima uvijek je puna.
Gle, evo guštera koji gmiže
Znati ne znati naše brige.
Uistinu, svaka zvijer je nevina!
On utjelovljuje Božju providnost,
Odnosno, živi, ​​za razliku od drugih,
Odnosno, ostaje sama, sama,
Bilo da je uvrijeđen ili mu je sudbina naklonjena.
(Gleda lornjet.)
krastača. Zakopao sam se u pijesak
Tako da ga s mukom nalazimo,
I također gleda na svijet Gospodnji,
Uživanje u sebi. Pričekaj malo!
(razmišlja.)
Uživanje? Sam? Čije su ovo riječi?
A gdje sam ih tijekom toga čitao?
Jesu li iz molitvi? Iz Salomonovih parabola?
Proklet! Glava mi slabi
I jedva se sjećam prošlosti.
(Sjeda u hlad.)
Ovdje, na hladnoći, bit će mi ugodno.
Ti korijeni su jestivi.
(Jelo.)
Hrana je prikladnija za stoku,
"Umirite tijelo!" - kažu s razlogom.
Također se kaže: „Ubijte svoj ponos!
Tko je sada ponižen, bit će uzvišen."
(Uzbunjeno.)
Preuzvišeni! Ovo je moj put.
A je li doista moglo biti drugačije?
Sudbina me vraća u očevu kuću,
Neka sve ispadne kako treba.
Prvo suđenje, a onda oslobođenje.
Kad bi samo Gospodin dao zdravlja i strpljenja!
(Odjurivši mračne misli, zapali cigaru, legne i gleda u daljinu.)