Strani skladatelji 20. i 21. stoljeća. Povijest Rusije od Rurika do Putina!Voljeti svoju domovinu znači poznavati je! Suvremeni skladatelji za djecu

Slajd 8

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

D. Šostakovič je patio od svojevrsne bolesti - odumiranja mišića. Na sinovu vjenčanju 20. listopada 1960. izašao je na odmorište i iznenada pao: otkazale su mu noge. Pri padu je slomio nogu, pa su odmah s godišnjeg morali pozvati hitnu pomoć i odvesti ga u bolnicu. No ni tu Šostakovič nije prestao raditi: pisao je po sjećanju, bez glasovira. Osmi kvartet, posvećen sjećanju na žrtve fašizma, Šostakovič je napisao vrlo brzo, u tri dana, odražavajući u njemu sve najvažnije događaje iz svog života. U radu je koristio glazbu Prve simfonije, opere Lady Macbeth Mcenskog okruga, Drugog trija u spomen na I. Sollertinskog, kao i glazbu Desete simfonije, napisanu neposredno nakon Staljinove smrti 1953. i Prvi koncert za violončelo 1959. posvećen M. Rostropoviču. D. Šostakovič je u kvartetu pribjegao melodiji svog glazbenog monograma D - S - C - H, što znači note "re - mi-flat - do - si", kao poveznica između fragmenata kvarteta, koji su bili citati. iz njegovih ranih radova

Suvremeni skladatelji. Pogledajte imenik suvremenih skladatelja na musikaneo.com Klasična je glazba izdržala test vremena i slažemo se da ako je djelo mlađe od 100 godina, ono ne može biti klasična glazba. Ali što rade diplomanti konzervatorija, gdje su njihovi radovi i kako se mogu povezati s klasičnom glazbom?

Klasična glazba. U užem smislu, pojam se odnosi na razdoblje klasicizma koje je dominiralo od 1750. do 1830. godine. U širem smislu, klasika je svaka ozbiljna glazba koja vas tjera na razmišljanje, podrazumijeva prisutnost pažnje za slušanje i neki emocionalni napor.

glazbena razdoblja. Glazbena razdoblja i autori koji su stvarali glazbu u različitim razdobljima lijepo su predstavljeni na stranici musikaneo.com

Veliki ruski skladatelji 20. stoljeća. Sve ove ličnosti najsjajniji su predstavnici svog stoljeća, sa sigurnošću se mogu nazvati velikim modernim skladateljima 20. stoljeća. Navedeni nisu samo skladatelji rođeni na prijelazu u 20. stoljeće. Njihovi su radovi u tom razdoblju već bili poznati, ili je njihov vrhunac kreativnosti pao na 20. stoljeće.

• Pakhmutova Aleksandra Nikolajevna Prokofjev Sergej Sergejevič. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič. Sviridov Georgij Vasiljevič. Skrjabin Aleksandar Nikolajevič. Slonimsky Sergej Mihajlovič. Stravinski Igor Fjodorovič.

• Khachaturian Aram Ilyich. Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič. Schnittke Alfred Garrievich. Ščedrin Rodion Konstantinovič.

Strani skladatelji 20. stoljeća.

• Alban Breg. Anton Webern. Arnold Schönberg. Bela Bartok. Villa Lobos Heitor. Vitold Lutoslavski. György Ligeti. John Cage. George Gershwin.

• Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

• Paul Hindemith. Charles Ives. Edward Benjamin Britten. Edgar Varese. Janis Xenakis.

Ruski skladatelji 21. stoljeća Nemoguće je neke glazbene stvaraoce pripisati određenom stoljeću. Uostalom, mnoga djela suvremenih skladatelja objavljena su i zavrijeđuju pozornost kako u 20. stoljeću tako iu 21. To se posebno odnosi na živuće skladatelje koji su se u prošlom stoljeću uspjeli proslaviti svojim visokoumjetničkim stvaralaštvom i nastaviti skladati glazbu u sadašnji. Riječ je o Rodionu Konstantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgatovnoj Gubajdulini i drugima.

Međutim, postoje i malo poznati ruski skladatelji 21. stoljeća koji su stvorili prekrasne skladbe, ali njihova imena nisu imala vremena postati popularna.

• Batagov Anton. Bakši Aleksandar. Ekimovskiy Victor. Karmanov Pavel. Korovicin Vladimir. Markelov Pavel. Martinov Vladimir. Pavlova Alla. Baker Mark. Savalov Jurij. Saveljev Jurij. Sergejeva Tatjana.

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Pritom se promijenio koncept pristupa “nacionalnoj” pripadnosti ove ili one glazbe, praktički nema izravnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala ruska intonacijska osnova, ruska duša.

(1872 — 1915)

- ruski skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorno i duboko poetsko djelo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.

Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgojili teta i djed, od djetinjstva je pokazivao glazbene sposobnosti. Isprva je studirao u kadetskom zboru, uzimao privatne satove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu upisao se na Moskovski konzervatorij, njegov razredni kolega bio je S. V. Rakhmaninov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj obišao je Europu i Rusiju, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.

Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog stvaralaštva bile su godine 1903.-1908., kada su nastali Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" klavirske poeme, 4. i 5. sonata i druga djela. pušten na slobodu.

"Pjesma ekstaze" , koji se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirao je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek-djelo. Skladno je spojio skladateljevu ljubav prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna životna energija, vatrena strast, snažna voljna snaga utjelovljena u "Pjesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava snagu svog utjecaja.

Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej"(“Pjesma o vatri”), u kojoj je autor potpuno aktualizirao svoj harmonijski jezik, odstupivši od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo djelo je trebala biti popraćena glazbom u boji, ali praizvedba, za teh. razloga, održana je bez svjetlosnih efekata.

Zadnji nedovršeni "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, apelirati na cijelo čovječanstvo i nadahnuti ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami mogu stvoriti... Reći ću im da nema zbog čega tugovati, da nema gubitka. Tako da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga.

Citat o A. N. Skrjabinu: “Skrjabinovo djelo bilo je njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kada ono privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno. G. V. PLEKHANOV

(1873 — 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Stvaralačka slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbenih tradicija moskovske i peterburške skladateljske škole te u stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se izolirano ističe u svjetskoj glazbenoj kulturi.

Rođen u Novgorodskoj pokrajini, od svoje četvrte godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist, skladajući glazbu.

Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu skladateljsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji je kombinirao rusko crkveno pjesmotvorstvo, europski romantizam u opadanju, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićeno složena simbolika. U tom stvaralačkom razdoblju rođena su njegova najbolja djela, uključujući 2 i 3 klavirska koncerta, Drugu simfoniju i najdraže djelo - poemu "Zvona" za zbor, soliste i orkestar.

Godine 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa skladao, ali je bio na velikim turnejama po Americi i Europi i bio je priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent.

Uz sve burne aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i usamljenosti, izbjegavajući nametljivu pozornost javnosti. Iskreno je volio i žudio za domovinom, pitajući se nije li pogriješio što ju je napustio. Stalno se zanimao za sve događaje koji su se odvijali u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao financijski. Njegove posljednje skladbe - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve ono najbolje od njegova jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nepopravljivog gubitka i čežnje za domom.

Citati S.V. Rahmanjinova:

“Osjećam se poput duha koji sam luta svijetom koji mu je stran.”

"Najveća kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost."

“Veliki skladatelji uvijek su i prije svega obraćali pozornost na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe… Melodijska domišljatost, u najvišem smislu riječi, glavni je životni cilj skladatelja…. Iz tog su razloga veliki skladatelji prošlosti pokazivali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja.”

Citat o S.V. Rahmanjinovu:

“Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: Čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu misliti na njega a da ne zaplačem. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, nego sam volio čovjeka u njemu. I. Hoffman

“Glazba Rahmanjinova je Ocean. Njegovi valovi - glazbeni - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu vas tako visoko i spuštaju tako polako ... da osjećate tu Snagu i Dah. A. Končalovskog

Zanimljiva činjenica: Tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, od kojih je prikupljeni novac poslao u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič Stravinski

(1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinski jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, predvodnik neoklasicizma.

Stravinski je postao "ogledalo" glazbene ere, njegovo djelo odražava mnogostrukost stilova koji se neprestano križaju i teško ih je klasificirati. Slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz višestoljetne glazbene povijesti i podređujući vlastitim pravilima.

Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao glazbene discipline, uzimao privatne sate kod N. A. Rimskog-Korsakova, bila je to jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskom tehnikom. Profesionalno se počeo baviti skladanjem relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1913.) odmah ga je dovela u red skladatelja prve veličine.

Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se pokazalo gotovo zauvijek (1962. godine bile su turneje u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit koji je bio prisiljen promijeniti nekoliko država - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a završio je i u SAD-u.

Njegov rad podijeljen je u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američka "serijska proizvodnja", razdoblja su podijeljena ne po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".

Stravinski je bio vrlo obrazovana, društvena osoba s prekrasnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su glazbenici, pjesnici, umjetnici, znanstvenici, poslovni ljudi, državnici.

Posljednje najviše dostignuće Stravinskog - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966.) upilo je i spojilo prethodno skladateljevo umjetničko iskustvo, postavši pravom apoteozom majstorova djela.

U djelu Stravinskog ističe se jedna jedinstvena značajka - "unikatnost", nije uzalud nazvan "skladateljem tisuću i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao konstrukcijama u kojima se vidi rusko podrijetlo, čuju ruski korijeni.

Citat I. F. Stravinskog: “Cijeli život govorim ruski, imam ruski slog. Možda se u mojoj glazbi to ne vidi odmah, ali je inherentno njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi.

Citat o I. F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski skladatelj... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog istinski velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i životno povezanog s njom..." D. Šostakovič

Zanimljivost (bicikl): Jednom u New Yorku, Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kada je pročitao svoje ime na znaku.
— Jeste li skladateljev rođak? upitao je vozača.
Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? iznenadio se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ...

9. Sergej Petrovič Prokofjev

(1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev jedan je od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist i dirigent.

Rođen u Donjeckoj regiji, od djetinjstva se pridružio glazbi. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim "wunderkindom", od svoje 5. godine bavio se skladanjem, s 9 je napisao dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među učiteljima mu je bio N.A. Rimski-Korsakov.

Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegova osobnog temeljno antiromantičarskog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i kasnije postala obuzdavajuća sila modernističkog sveporicajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere Prokofjev je puno nastupao i išao na turneje. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući i posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno popustiti pred realnošću novih zahtjeva. Prokofjevljev talent procvjetao je novom snagom - on piše opere, balete, glazbu za filmove - oštra, snažna, izuzetno točna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi.

1948. dogodila su se tri tragična događaja gotovo istodobno: pod sumnjom za špijunažu uhićena je i prognana u logore njegova prva supruga Španjolka; izdana je Uredba Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za “formalizam” i opasnosti njihove glazbe; došlo je do naglog pogoršanja zdravlja skladatelja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio skladati.

Neka od najsjajnijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti Romeo i Julija i Pepeljuga, koji su postali novi standard u svjetskoj baletnoj glazbi; oratorij "Na straži svijeta"; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; rad na klaviru.

Djelo Prokofjeva upečatljivo je svojom svestranošću i širinom tema, originalnošću njegova glazbenog razmišljanja, svježinom i originalnošću koje su činile cijelu eru svjetske glazbene kulture 20. stoljeća i imale snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva: „Može li se umjetnik odvojiti od života?.. Uvjeren sam da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu... On, prije svega, mora biti građanin. u svojoj umjetnosti opjeva ljudski život i vodi čovjeka u svjetliju budućnost...

“Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom”

Citat o S. S. Prokofjevu: “…svi aspekti njegove glazbe su prekrasni. Ali ima tu jedna sasvim neobična stvar. Čini se da svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako ne sviram i ne slušam Prokofjeva, nego samo razmišljam o njemu, dobijem nevjerojatan poticaj energije, osjetim veliku želju za životom, za glumom” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i postignućima, među kojima je izum "devetke" - ploče veličine 24x24 s devet kompleta figura.

(1906 — 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih svjetskih skladatelja, njegov utjecaj na suvremenu klasičnu glazbu je nemjerljiv. Njegovo stvaralaštvo istinski je izraz unutarnje ljudske drame i kronika teških događaja 20. stoljeća, gdje se ono duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom rodne zemlje.

Rođen u Sankt Peterburgu, prve glazbene pouke dobio je od majke, diplomirao je na Sanktpeterburškom konzervatoriju, pri ulasku na koji ga je njegov rektor Aleksandar Glazunov usporedio s Mozartom - pa je zadivio izvrsnom glazbenom memorijom, istančanim sluhom i skladateljskim dar. Već početkom 1920-ih, po završetku konzervatorija, Šostakovič je imao gomilu vlastitih djela i postao jedan od najboljih skladatelja u zemlji. Svjetsku slavu Šostakovič je stekao nakon pobjede na 1. međunarodnom Chopinovom natjecanju 1927. godine.

Do određenog razdoblja, naime prije produkcije opere Lady Macbeth Mcenskog okruga, Šostakovič je djelovao kao slobodni umjetnik - "avangarda", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Oštro osuđivanje ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj kasnijoj stalnoj unutarnjoj borbi Šostakoviča za željom da izrazi svoje stavove vlastitim sredstvima u suočavanju s državnim nametanjem trendova u umjetnosti.

U njegovom su životu politika i stvaralaštvo vrlo tijesno isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan, obnašao je visoke položaje i s njih bivao smjenjivan, nagrađivan i bio na rubu uhićenja i on i njegova rodbina.

Meka, inteligentna, delikatna osoba, svoj oblik izražavanja stvaralačkih principa našao je u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije reći istinu o vremenu. Od svih golemih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. U komornoj glazbi otvara se sasvim drugačiji Šostakovič.

Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio "domaći" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova se glazba, humanistička u biti i istinski umjetnička po obliku, brzo i široko proširila svijetom, u izvedbi najboljih dirigenata. Veličine Šostakovičevog talenta toliko su goleme da potpuno shvaćanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti tek dolazi.

Citat D. D. Šostakoviča:"Prava glazba je sposobna izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."

20. stoljeće bilo je dosta plodno za glazbu. Glazba je prolazila kroz razne promjene i na nju su utjecali mnogi događaji koji su se zbili u to vrijeme. Ratovi i revolucije imali su prilično opipljiv učinak na glazbena djela. Osim toga, još jedan važan čimbenik bila je pojava kinematografije. U tom su se smislu mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća bavili pisanjem glazbe za razne filmove i na tom području postigli izvrsne rezultate. Mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća postali su pravi profesionalci u području pisanja glazbe za filmove. Istina, još uvijek nisu prošli, uglavnom, dovoljan test vremena da bi bili klasificirani kao "klasična glazba". U to je vrijeme djelovao sovjetski skladatelj M. Tariverdiev. Skladatelj je napisao glazbenu pratnju za filmove kao što su, na primjer, "Kralj jelena", "Ljubav", "Ironija sudbine". Onda je radila Doga. E.D. Doga je moldavski sovjetski skladatelj koji je napisao glazbu za mnoge poznate filmove. Među njima: "Tabor ide u nebo", "Bulevarski roman" i dr. No, skladatelji 20. stoljeća nipošto nisu samo skladatelji poznati po filmskoj glazbi. Imena skladatelja kao što su Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninoff poznata su mnogim poznavateljima dobre glazbe.

Ovako bogat repertoar postoji samo u kazalištu Moskovskog vijeća, iako su i druga kazališta u redu.

Rahmanjinov talent se očitovao rano i jarko. Do završetka konzervatorija već je bio autor nekoliko skladbi, među kojima su glasoviti Preludij u c-molu, Prvi klavirski koncert i opera Aleko. Fantastične skladbe koje su ih slijedile, Suita za dva klavira, "Glazbeni trenuci", romanse - potvrdile su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Odlučan i moćan u izvedbi i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba, često sumnjičavi u sebe. Teški šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije 1897. doveo je do kreativne krize. Nekoliko godina Rahmanjinov nije ništa skladao, ali je njegova izvođačka aktivnost kao pijanista postala aktivnija, a debitirao je i kao dirigent. Tek početkom 1900-ih Rahmanjinov se vratio kreativnosti. Novo stoljeće počelo je briljantnim Drugim klavirskim koncertom. Suvremenici su u njemu čuli glas vremena s njegovom napetošću, eksplozivnošću i osjećajem nadolazećih promjena. Počinje nova faza u životu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva pijanistička i dirigentska djelatnost opće su priznate u Rusiji i inozemstvu; 1909. skladao je svoj briljantni Treći klavirski koncert. Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napuštaju Rusiju, kako se pokazalo, zauvijek. U SAD-u je živio više od četvrt stoljeća, a to je razdoblje uglavnom bilo ispunjeno iscrpljujućom koncertnom aktivnošću, podvrgnutom okrutnim zakonima glazbenog biznisa. Prvih godina boravka u inozemstvu Rahmanjinova nije napuštala misao o gubitku kreativnog nadahnuća: "Napustivši Rusiju, izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe." Samo 8 godina nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov se vraća kreativnosti, stvara Četvrti klavirski koncert, Treću simfoniju, "Simfonijske plesove". Ova su djela posljednji, najviši uspon Rahmanjinova. Žalosni osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom rađaju umjetnost goleme tragične snage koja svoj vrhunac doživljava u "Simfonijskim plesovima". Dakle, kroz sva djela Rahmanjinova on nosi nepovredivost svojih etičkih načela, visoke duhovnosti, vjernosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čije je oličenje bila njegova umjetnost.

Za razliku od mnogih svojih prethodnika i suvremenika, Chopin je skladao gotovo isključivo za glasovir. Nije ostavio ni operu, ni simfoniju ni uvertiru. Tim je više upečatljiv talent skladatelja, koji je uspio stvoriti toliko svijetlih, novih stvari na području klavirske glazbe.

Pojam "skladatelj" prvi put se pojavio u 16. stoljeću u Italiji, a od tada se koristi za označavanje osobe koja sklada glazbu.

Skladatelji 19. stoljeća

U 19. stoljeću bečku glazbenu školu predstavljao je tako izvanredan skladatelj kao što je Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na cijelu generaciju skladatelja. Schubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, dižući žanr na novu razinu.

Franz Peter Schubert

Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se svojim operetama i lakim glazbenim oblicima plesnog karaktera. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi kasnog 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagneru se može suprotstaviti veličanstveni lik talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran opernoj tradiciji i talijanskoj operi dao novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji spaja europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinim ruskim naslijeđem.

Skladatelji 20. stoljeća

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih skladatelja kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Njegov glazbeni stil temeljio se na tradicijama romantizma i postojao je paralelno s avangardnim pokretima. Kritičari širom svijeta visoko su cijenili njegov rad zbog njegove individualnosti i odsutnosti analoga.

Igor Fjodorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća je Igor Fedorovič Stravinski. Podrijetlom Rus, emigrirao je u Francusku, a zatim u SAD, gdje je svoj talent pokazao punim plućima. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu može se pratiti utjecaj ruske tradicije, elementi raznih avangardnih pokreta i jedinstven individualni stil, zbog čega ga nazivaju "Picassom u glazbi".