Jazz: što je (definicija), povijest pojave, rodno mjesto jazza. Poznati predstavnici glazbenog pravca

Duša, ljuljačka?

Vjerojatno svi znaju kako zvuči skladba u ovom stilu. Ovaj žanr nastao je početkom dvadesetog stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama i svojevrsna je kombinacija afričkog i europske kulture s. Nevjerojatna glazba gotovo je odmah privukla pažnju, pronašla svoje obožavatelje i brzo se proširila svijetom.

Prilično je teško prenijeti jazz glazbeni koktel, jer kombinira:

• svijetla i živa glazba;
• jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
• crkvene pjesme baptista ili protestanata.

Što je jazz u glazbi? Vrlo je teško dati definiciju ovom konceptu, jer na prvi pogled u njemu zvuče nespojive motive, koji, međusobno djelujući, daju svijetu jedinstvenu glazbu.

Osobitosti

Koje su karakteristike jazza? Što je jazz ritam? A koje su karakteristike ove glazbe? Izrazite značajke stil su:

• određeni poliritam;
• stalno mreškanje bitova;
• set ritmova;
• improvizacija.

Glazbeni raspon ovog stila je šaren, svijetao i skladan. Jasno pokazuje nekoliko zasebnih boja koje se spajaju. Stil se temelji na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije s unaprijed smišljenom melodijom. Improvizaciju može izvoditi jedan solist ili više glazbenika u ansamblu. Glavno je da je ukupni zvuk čist i ritmičan.

Povijest jazza

Ovaj se glazbeni pravac razvijao i formirao tijekom jednog stoljeća. Jazz je nastao iz samih dubina afričke kulture, jer su crni robovi, dovedeni iz Afrike u Ameriku kako bi se međusobno razumjeli, naučili biti jedno. I, kao rezultat, stvorili su singl glazbena umjetnost.

Izvedbu afričkih melodija karakteriziraju plesni pokreti i uporaba složenih ritmova. Svi oni, zajedno s uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno nove glazbene umjetnosti.

Cijeli proces spajanja afričke i europske kulture u jazz umjetnosti započeo je s krajem XVIII st., nastavio se kroz cijelo 19. stoljeće i tek krajem 20. stoljeća doveo do pojave sasvim novog pravca u glazbi.

Kada se pojavio jazz? Što je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj smjer pojavio se na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka jazz glazbe karakterizira svojevrsna improvizacija i rad na istoj glazbenoj kompoziciji. Svirao ju je glavni solist na sviračima trube, trombona i klarineta u kombinaciji s udaraljkama na pozadini koračnice.

Osnovni stilovi

Povijest jazza započela je dosta davno, a kao rezultat razvoja ove glazbeni smjer pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:

• arhaični jazz;
• blues;
• duša;
• soul jazz;
• izmet;
• stil jazza iz New Orleansa;
• zvuk;
• zamahnuti.

Rodno mjesto jazza ostavilo je veliki trag na stil ovog glazbenog pravca. Prva i tradicionalna vrsta koju je stvorio mali ansambl bio je arhaični jazz. Glazba nastaje u obliku improvizacije na teme bluesa, ali i europskih pjesama i plesova.

Dovoljno karakterističan smjer može se smatrati bluesom, čija se melodija temelji na jasnom ritmu. Ovu žanrovsku varijantu karakterizira suosjećajan stav i veličanje izgubljene ljubavi. Istodobno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz glazba podrazumijeva neku vrstu instrumentalnog plesnog djela.

Tradicionalna crnačka glazba je smjer soula, izravno povezan s tradicijom bluesa. Vrlo zanimljivo zvuči jazz iz New Orleansa, koji se odlikuje vrlo točnim ritmom od dva takta, kao i prisutnošću nekoliko zasebnih melodija. Ovaj smjer karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u raznim varijacijama.

U Rusiji

Jazz je kod nas bio vrlo popularan tridesetih godina prošlog stoljeća. Što je blues i soul sovjetski glazbenici upleten u tridesetima. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je vrlo negativan. U početku, jazz izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je prilično oštrih kritika ovog glazbenog pravca kao sastavnice cjelokupne zapadne kulture.

Krajem 1940-ih jazz bendovi su bili progonjeni. S vremenom je represija nad glazbenicima prestala, ali se kritika nastavila.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mjesto jazza je Amerika, gdje su razni glazbeni stilovi. Po prvi put se ova glazba pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afričkog naroda, koji su nasilno odvedeni iz svoje domovine. Tijekom rijetkih sati odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, prateći se pljeskom rukama, jer nisu imali glazbeni instrumenti.

Na samom početku bila je to prava afrička glazba. No, s vremenom se mijenjao, pa su se u njemu pojavili motivi vjerskih kršćanskih himni. Krajem 19. stoljeća pojavile su se i druge pjesme u kojima je bilo negodovanja i prigovaranja nad njihovim životom. Takve pjesme su se počele nazivati ​​blues.

Glavna značajka jazza je slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Jazz glazbenici morali su biti sposobni individualno ili kolektivno improvizirati.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i u cijelom svijetu.

Vrhunski jazz umjetnici

Jazz - posebna glazba ispunjen neobičnom domišljatošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati jazz izvođači sposobni su doslovno udahnuti život glazbi i ispuniti je energijom.

Najpoznatiji jazz izvođač smatra Louis Armstrong, koji je cijenjen zbog svog živahnog stila, virtuoznosti, domišljatosti. Armstrongov utjecaj na jazz glazbu neprocjenjiv je, kao i on sam najveći glazbenik svih vremena.

Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, jer je koristio svoj Glazbeni bend kao glazbeni laboratorij za eksperimente. Za sve godine njegove kreativna aktivnost napisao je mnoge originalne i jedinstvene skladbe.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis postao je pravo otkriće, jer je više volio svirati akustični jazz, što je izazvalo senzaciju i novo zanimanje za tu glazbu.

Sažetak na temu
"Jazz je fenomen crnačke glazbe u kulturi SAD-a i Europe u prvoj polovici 20. stoljeća"

Izvedena:
Provjereno:

Sevastopolj 2012

Uvod…………………………………………………………………………...3

Porijeklo jazza…………………………………………………………..4
Utjecaj jazza na kulturu SAD-a i Europe……………………...7
Jazz stilovi prve polovice 20. stoljeća………………………………11

Zaključak…………………………………………………………………………….14
Reference……………………………………………………………………15

Uvod
Jazz je kralj improvizacije u svijetu glazbenih stilova. Folklor također pripada metodama improvizacije, ali ga njegova zatvorenost i usmjerenost na očuvanje tradicije ograničava u glazbenim sredstvima. Jazz je hvalospjev kreativnosti, au kombinaciji sa smjelim improvizacijama postaje ishodištem za formiranje velikog broja izdanaka. Glazba tamnoputih robova dovedenih u Ameriku započela je svoj trijumfalni pohod Europom i podarila svijetu mnoga složena djela za orkestar u bluesu, boogie-woogieju, ragtimeu i drugim stilovima. Utjecaj jazza proteže se na gotovo sve vrste suvremena glazba od akademskog do pučkog. Mnogi skladatelji i izvođači različitih stilova i pravaca crpe inspiraciju u jazzu koji je praktički neiscrpan za nove ideje.

Poglavlje 1. Razvoj jazza u prvoj polovici 20. stoljeća

Porijeklo jazza

Kreativni uzlet u mnogim umjetnostima "pozdravio" je približavanje 20. stoljeća. Instrumentalni jazz nastao je u dubinama crnačkog kantautorstva, no već je kraj odlazećeg 19. stoljeća obilježen simbiozom zapaljivog, vibrantnog cake walk dancea i njemu neobično prikladne glazbe - prvih ragtimeova. U međuvremenu se i u slikarstvu iu klasičnoj glazbi, koja ima dužu povijest i iskustvo, sve razvijalo neočekivano i revolucionarno. Sve vrste umjetnosti počinju se oslobađati klasičnih kanona koji su ih sputavali.
Godine 1874. skupina mladih inovativnih umjetnika organizirala je izložbu u Parizu. U izloženim radovima korištena je posebna tehnika zasebnih poteza, polutonova, obojenih sjena, prenoseći nepostojanost, prolaznost dojmova. Novi pravac u umjetnosti nazvan je "impresionizam", a njegovi najistaknutiji predstavnici - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley i Paul Cezanne - "impresionisti". Djela Nizozemca Vincenta van Gogha, Oskara Kokoschke (Austrija), Edvarda Muncha (Norveška) utrla su put "ekspresionizmu". Ubrzo su se počeli javljati novi trendovi u kiparstvu, književnosti, arhitekturi i glazbi. Ali bilo je i povratnih informacija. Odmak od klasičnih zakona harmonije vezan je uz ime francuskog skladatelja Claudea Debussyja o kojemu je glazbeni svijet pričao 90-ih godina. XIX godina stoljeća. Djela Claudea Debussyja i Mauricea Ravela prenijela su suptilna, prozračna, lišena specifičnih osjećaja, nosila su estetiku impresionizma. Drugi su skladatelji razvijali ovaj smjer i eksperimentirali s ritmom - Arnold Schoenberg, Igor Stravinski, Bela Bartok. Kipari su u svojim djelima s početka 20. stoljeća, kao i slikari, težili odmaku od konkretnog prema apstraktnom (Constantine Brancusi, Henry Moore). Estetika modernističke arhitekture, koju je Frank Lloyd Wright (1869.-1959.) implementirao u svoje građevine, temeljila se na stilu "organske arhitekture", potpunog jedinstva s okolnim krajolikom.
Kao i sve novo, jazz je tijekom svog razvoja bio pokretan i kontaktan, utječući na druge vrste umjetnosti i upijajući sve kreativne impulse. Mnoga su umjetnička djela s početka 20. stoljeća prožeta jazzom. Možemo osjetiti ta "jazzy" raspoloženja u slikarstvu - linije, konture, igra boja (na primjer, rad P. Picassa ogleda se u skladbama D. Ellingtona; kubizam i apstrakcionizam su "suglasni" s djelima T. Monk, C. Mingus, O. Colman); u književnosti - ritam fraza E. Hemingwaya "gura" na razumijevanje be-bop stila, raskoš i bogatstvo fraza F. S. Fitzgeralda jedno je s glazbom "zlatnog doba" jazza - swing. Pojavila se čitava kohorta europskih i američkih skladatelja, suvremenika formiranja jazza, sklonih traženju novog jezika i tehnike. Jazz neizravno utječe na akademsku glazbu (npr. C. Debussy) i klasični balet. Skrivena povezanost ovih umjetnosti "gura" na nastanak nove plastike, pokreta (u djelu Vaslava Nijinskog - "Poslijepodne jednog fauna"). Jazz motivi pojavljuju se iu kostimografiji Leva Baksta - u linijama, kombinacijama boja; u prvim jazz plakatima, reklami i dizajnu glazbenih noviteta. Nadrealizam S. Dalija, R. Magrittea i X. Mirroa, kao i tromi zvukovi i tekstovi bluesa, implicirani su u podsvjesnu seksualnu motivaciju, koju je u svojim studijama početkom 20. stoljeća obznanio cijelom svijetu. st. psihoanalitičar, znanstvenik 3. Freud. Pojava jazza i formiranje "frojdizma" vremenski se iznenađujuće podudaraju.
Prve korake jazza karakterizirala je ekscentričnost, frivolnost, plesni karakter. Jazz glazba brzo se proširila u različitim zemljama i bila je masovnog karaktera. Tako je jazz prvih desetljeća postao proizvod široke potrošnje. I pokazalo se da je jazz fenomen koji je toliko nedostajao za puninu života.
Tijekom 20-30-ih godina 20. stoljeća jazz postaje svjetski miljenik, "dijete", manifestacija masovne kulture. Zaljubljenici u jazz glazbu bili su predstavnici svih društvenih slojeva, što nam omogućuje da jazz smatramo fenomenom s obilježjima univerzalnosti. Ova glazba postaje sastavni dio umjetnički život društvu u rangu s akademskom, komornom, narodnom glazbom, baletom.
Ukusi masa dalje su diktirali specifičnosti (masovnost, karakter plesa, vanjski rekviziti, stil ponašanja) razvoja i širenja jazz repertoara. Tako su 30-ih godina bili popularni brzi plesovi, a orkestri su se natjecali u zapaljivim izvedbama istih melodija. Ili druga krajnost - umorni plesači trebali su odsvirati nešto mirnije, u ovom slučaju na repertoar big banda uvrštene su balade - spore skladbe, u kojima je pjevač najčešće solirao. Bilo je i mnogo orkestara koji su svirali salonski slatku glazbu - "sweet-bands". Ogroman broj tih bendova je potonuo u zaborav. Bio je to pravi fenomen masovne kulture 30-ih i 40-ih godina.
Tajna uspjeha jazza je u njegovom izvanrednom pulsu, svjetlini zvuka, sastavu instrumenata, promjeni uloge svakog od njih, u novoj maniri vođenja vokala. Učinak velikog orkestra na gledatelja upečatljiv je ne samo kvalitetom glazbenog materijala, već i neobičnim rasporedom glazbenika na pozornici. Najčešće je to polukrug i gledatelj se osjeća u epicentru pažnje i zvučne napetosti, gdje svi umjetnici jazz orkestra rade za publiku. To je olakšano posebnim pozama umjetnika. Na pozornici su uprizoreni “nacrtani” pokreti zvona puhačkih instrumenata - krila trombona njišu se u ritmu s jedne na drugu stranu, trubači dižu svoje instrumente prema nebu, saksofonisti kombiniraju razne okrete i “pa”, pijanist gestikulira i smješka se, kontrabasist je namjerno demonstrativan, a bubnjar koji sjedi "iznad svih" orkestra izvodi čuda ritma, a ponekad i žongliranja.
Prevladavajući masovni, plesni karakter jazz glazbe gurnuo je poslovne ljude iz posla zabave na stvaranje čitave jazz industrije. Prema uspjelim i provjerenim uzorcima (hitovima) nastali su i replicirani njihovi “blizanci”: melodije, pjesme, napjevi, složeni u ritmičke obrasce. Bio je to klišej jazz repertoara. Razdoblje od kraja 20-ih do početka 40-ih godina prošlog stoljeća svojevrstan je rekord po trajanju zanimanja za jazz glazbu, ne samo za Ameriku, već i za europske zemlje. Tome je pridonijela uspješna kombinacija sljedećih čimbenika, prisutnost svojevrsnog "lanca": orkestri (koji izvode "vezu") - plesači (aktivna "veza" potrošača) - gramofonske ploče ("veza" višestruko povećava broj obožavatelja - ogroman broj prodavaonica prodavao je ploče diljem svijeta) - radio emisije ("link" širenje jazz glazbe trenutno i na bilo koju udaljenost, proširio je publiku slušatelja kao tehničko poboljšanje) - oglašavanje (ova "link" široko se koristi i uključuje talentirani dizajneri u umjetnosti stvaranja plakata, plakata). Ovaj rekord u trajanju interesa oborit će tek rock glazba iz 60-ih i 90-ih.
U razdoblju 1930-ih i 1940-ih među stotinama orkestara isticali su se voditelji i aranžeri big bandova koji su tražili svoj put, nastojeći se osloboditi komercijalne propasti repertoara. Ti su orkestri ispali s popisa dance big bandova (npr. D. Ellington). Čak je i “kralj” swinga s kraja 30-ih B. Goodman u svojim memoarima zabilježio da muziciranje u velikom orkestru nije donosilo kreativno zadovoljstvo koje se postiglo u muziciranju malog sastava. Svirati s velikim orkestrom značilo je "svirati za ples". Razmatrajući djelovanje velikih orkestara tijekom 30-ih i 40-ih godina, potrebno je uočiti njegove glavne smjerove: sviranje u velikim plesne dvorane; nastupi u velikim klubovima s pozornicom i odgovarajućom opremom i scenografijom; rad u malim kafićima i restoranima, gdje se orkestar jedva mogao smjestiti; koncerti u prestižnim dvoranama, filharmonijama; turneja po Americi i odlazak na turneju po europskim zemljama.
Zanimanje za jazz javilo se u Europi kao rezultat prvih posjeta američkih jazzista Starom svijetu. Impresivni su bili nastupi u Parizu ansambla Louisa Mitchella "Jazz Kings" (1917. - 1925.) (pod njegovim je utjecajem bio Valentin Parnakh, koji je organizirao prvi jazz koncert u Moskvi 1922.). Godine 1919. Southern Syncopated Orchestra Willa Marion Cooka doveo je klarinetistu Sidneyja Becheta u Europu. U 1920-im i 1930-im godinama brojni orkestri i ansambli bili su na turneji po Europi. I sami Europljani marljivo su pokušavali kopirati svoje idole iz SAD-a, u početku su se fokusirali na bijele ansamble, a kasnije na crnačke izvođače. Od velike važnosti bilo je otvaranje u Parizu 1932. "Hot Club de France" - središta jazza, na čijem je čelu bio Južni Panasier. U ovom klubu nastao je poznati kvintet u kojem su sudjelovali francuski violinist Stephane Grappelli i ciganski gitarist Django Reinhardt. Valja napomenuti da je Reinhardt bio praktički prvi jazz Europljanin viđen u domovini jazza: Django je pozvan da nastupi zajedno s orkestrom Dukea Ellingtona. Zanimljivo je da je violina igrala važnu ulogu u jazz-europskom kontekstu. Tako je u Danskoj violinist Svend Asmussen postao vodeći jazz glazbenik.
U Rusiji se razvio i žanr orkestra i malih ansambala, pojavila su se imena Aleksandra Tsfasmana, Aleksandra Varlamova, Leonida Utesova.
Tijekom rata prekinuta je mogućnost razvoja pravca jazza u Europi.

Jazz stilovi prve polovice 20. stoljeća

Istraživači se još uvijek spore o točnom vremenu nastanka i prve izvedbe jazza. Jedna je hipoteza da je jazz nastao iz emotivne duhovne glazbe "spirituals", koja je bila karakteristična za novoobraćenike na protestantsku vjeru crnaca na sjeveru SAD-a. Druga hipoteza tvrdi da jazz svoje rođenje duguje izvornoj kulturi afroameričkog juga, koja je ostala gotovo netaknuta zbog konzervativnih katoličkih pogleda Europljana koji su ovdje živjeli, a koji su prezirali njima strane crnačke običaje. Jednom riječju, postoji dovoljno teorija, ali sve se slažu da se rođenje jazza dogodilo u SAD-u, a New Orleans, naseljen slobodnomislećim avanturistima, dobio je titulu središta jazz glazbe. Upravo je u New Orleansu objavljena prva jazz fonografska ploča - snimka nastala u studiju Victor glazbene grupe Original Dixieland Jazz bend» 26. veljače 1917. god.
Potvrdivši svoje pozicije i pravo na postojanje, jazz se počeo granati u najrazličitije struje. Trenutno postoji više od trideset takvih "podžanrovskih" pravaca. Jedan od najpopularnijih je blues. Ime dolazi od riječi "plava" - čežnja, melankolija. Ova riječ vrlo jasno ilustrira prirodu glazbenog stila. Osim toga, ime je povezano s engleskim idiomom "blue devils" - "đavolja čežnja", kada mačke grebu srce. Blues je bez žurbe i bez žurbe, karakterizira ga glatkoća i improvizacija. Tekstovi blues pjesama su dvosmisleni, gotovo uvijek u njima ima neizrečenih misli. Trenutno blues pjesme nisu široko rasprostranjene, uglavnom se koriste instrumentalna djela, obično u jazz improvizacijama. Najpoznatiji blues umjetnici - Louis Armstrong i Duke Ellington - imali su golem utjecaj ne samo na američku glazbenu kulturu, već i na svjetsku glazbu općenito. Do suvremeni predstavnici blues se može pripisati, na primjer, grupi "Hot Rod Band" Ragtime je još jedan specifičan smjer jazza. Pojavio se krajem 19. stoljeća, a naziv mu se prevodi kao "rastrgano vrijeme". Riječ "krpa" znači praznine u otkucajima. Ragtime je postao jedan od modernih europskih glazbenih hobija, u koji su Afroamerikanci pretvorili novi put. U to vrijeme romantična ljubav bila je posebno popularna. škola klavira, na čijem su repertoaru bila djela Chopina, Schuberta i Liszta. Njihove skladbe već su izvođene u Sjedinjenim Američkim Državama, ali su u interpretaciji Afroamerikanaca poprimile druge kvalitete - poseban ritam i dinamičnost. Nakon toga, ragtime se počeo bilježiti u notnom zapisu, osim toga, činjenica da je pokazatelj visokog obiteljskog statusa u to vrijeme bila prisutnost klavira u kući, posebno mehaničkog, na kojem se svirala složena ragtime melodija. prikladnije, bilo mu je u korist. Gradovi Kansas City, St. Louis i Sedalia (Missouri), kao i država Texas, postali su najpopularniji u pogledu distribucije ragtimea. Scott Joplin - jedan od najpoznatijih skladatelja i ragtime izvođača - dolazi iz Teksasa. Njegovi nastupi u klubu Maple Leaf imali su veliki uspjeh. Joseph Lamb i James Scott također su postali izuzetni autori i izvođači ovog stila.
Ekonomska kriza ranih 1930-ih u Sjedinjenim Državama dovela je do raspada većine ansambala, pa tako i jazz. U redovima su ostali samo orkestri koji sviraju pseudojazz glazbu plesnog karaktera. Nova faza u razvoju jazz smjera bio je swing - uglađeni, uglađeni, uglađeni glazbeni i plesni žanr (na engleskom riječ "swing" znači "ljuljačka"). Riječ "jazz" u to se vrijeme smatrala žargonom, pa se umjesto nje u svakodnevni život pokušavao uvesti novi pojam - "swing". Glavna značajka swinga je svijetla solo improvizacija i složena pratnja.
Svi izvođači swinga morali su se odlikovati nenadmašnom tehnikom, harmonijom i poznavanjem glazbenih organizacijskih principa. Za takvu izvedbu uglavnom su odgovarali big bandovi ili orkestri koji su postali popularni u drugoj polovici 30-ih. Postupno, standardni obrazac za orkestralni sastav- 10-20 ljudi.
Još jedan specifičan izdanak jazza koji je zaživio u doba širenja swinga je klavirski oblik izvedbe bluesa, kasnije nazvan "boogie-woogie". Ovaj smjer se prvi put pojavio u Kansas Cityju, proširio se kroz St. Louis i stigao do Chicaga. Boogie-woogie je zapravo bila izvedba glazbenih djela za bendžo i gitaru u transkripciji pijanista. Upravo je klavirski boogie-woogie doveo do pojave "hodajućeg" basa, koji se izvodi lijevom rukom, dok desna ruka data je blues improvizacija. Posebnu ulogu u popularizaciji stila odigrao je pijanist Jimmy Yancy. No, boogie-woogie je bio na vrhuncu uspjeha nakon što su se Lewis, Johnson i Ammons pojavili pred širom publikom. Zahvaljujući njima, boogie-woogie je od plesne glazbe postao koncertna glazba. Kasnije su motive boogie-woogieja aktivno koristili swing orkestri, kao i autori i izvođači u žanru ritma i bluesa. Tečaj je imao značajan utjecaj na rađanje rock and rolla.

Zaključak

Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom nove umjetničke stvarnosti u kulturi. Jazz, jedan od najznačajnijih i najupečatljivijih fenomena cijelog 20. stoljeća, utjecao je ne samo na razvoj umjetničke kulture, raznih vrsta umjetnosti, već i na svakodnevni život društva. Kao rezultat istraživanja dolazimo do zaključka da se jazz u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva smjera. Prvi se razvio u skladu s industrijom komercijalne zabave, unutar koje danas postoji jazz; drugi smjer - kao samostalna umjetnost, neovisna o komercijalnoj popularnoj glazbi. Ova dva smjera omogućila su određivanje puta razvoja jazza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
Jazz glazba, prevladavši sve rasne i socijalne barijere, krajem 1920-ih poprima masovnost, postajući sastavni dio urbane kulture. U razdoblju 1930-ih i 1940-ih godina, razvojem novih stilova i pravaca, jazz se razvija i dobiva značajke elitne umjetnosti, što se praktički nastavlja kroz cijelo 20. stoljeće.
Danas žive sve jazz struje i stilovi: tradicionalni jazz, veliki orkestri, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), fantasy, latin, jazz-rock. Međutim, temelji ovih struja postavljeni su početkom 20. stoljeća.
itd.................

Jazz je oblik glazbene umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom se raširio.

Jazz je nevjerojatna glazba, živa, stalno se razvija, upija ritmički genij Afrike, blago tisućljetne umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih napjeva. Dodajte zborsko i solo pjevanje baptističkih, protestantskih crkava - suprotne stvari spojene zajedno, dajući svijetu nevjerojatna umjetnost! Povijest jazza je neobična, dinamična, puna nevjerojatnih događaja koji su utjecali na svjetski glazbeni proces.

Što je Jazz?

Karakterne osobine:

• poliritam koji se temelji na sinkopiranim ritmovima,
• malo - pravilno pulsiranje,
• swing - odstupanje od takta, skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
• improvizacija,
• šarene harmonijske i timbre serije.

Ova grana glazbe nastala je početkom dvadesetog stoljeća kao sinteza afričke i europske kulture kao umjetnost temeljena na improvizaciji u kombinaciji s unaprijed smišljenim, ali ne nužno i napisanim oblikom skladbe. Nekoliko izvođača može improvizirati u isto vrijeme, čak i ako se solo glas jasno čuje u ansamblu. Gotovo umjetnička slika rad ovisi o interakciji članova ansambla međusobno i s publikom.

Daljnji razvoj novog glazbenog pravca bio je rezultat razvoja novih ritmičkih, harmonijskih modela od strane skladatelja.

Uz posebnu izražajnu ulogu ritma, naslijeđene su i druge značajke afričke glazbe – interpretacija svih instrumenata kao udaračkih, ritmičnih; prevlast kolokvijalnih intonacija u pjevanju, imitacija kolokvijalnog govora pri sviranju gitare, klavira, udaraljki.

Povijest jazza

Porijeklo jazza leži u tradiciji afričke glazbe. Njegovim utemeljiteljima mogu se smatrati narodi afričkog kontinenta. Doveden do Novi svijet robovi iz Afrike nisu dolazili iz istog klana, često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja zajednička kultura, uključujući glazbu. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi s tapkanjem, pljeskom. Zajedno s blues motivima dali su novi glazbeni smjer.

Afrički procesi miješanja glazbena kultura i europski, koji je doživio velike promjene, dogodile su se od osamnaestog stoljeća, au devetnaestom su dovele do pojave novog glazbenog pravca. Zato Svjetska povijest jazz je neodvojiv od povijesti američkog jazza.

Povijest razvoja jazza

Povijest jazza počinje u New Orleansu, na američki jug. Ovu etapu karakterizira kolektivna improvizacija više varijanti iste melodije od strane trubača (glavni glas), klarinetista i trombonista uz koračnu pratnju limenog basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. veljače 1917. - tada je u njujorškom studiju tvrtke Victor pet bijelih glazbenika iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ove ploče jazz je ostao marginalna pojava, glazbeni folklor, a nakon - u nekoliko tjedana, zaprepastio je, potresao cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu". Tako je američki jazz započeo svoj ponosni pohod svijetom.

U 1920-ima pronađene su glavne značajke budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i bubnjeva, što je pridonijelo swingu, virtuozno soliranje, način vokalne improvizacije bez riječi s odvojenim slogovima ("skat"). značajno mjesto preuzeo blues. Kasnije se obje pozornice - New Orleans, Chicago - objedinjuju pojmom "Dixieland".

U američkom jazzu 20-ih godina nastao je harmonijski sustav nazvan "swing". Swing karakterizira pojava nove vrste orkestra – big banda. Povećanjem orkestra bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju i prijeći na izvođenje obrada zapisanih na notnim zapisima. Obrada je bila jedna od prvih manifestacija skladateljeva početka.

Big band se sastoji od tri skupine instrumenata - dionica, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: dionice saksofona (kasnije s klarinetima), "limena" dionica (crule i tromboni), ritam sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi) .

Bila je tu solo improvizacija bazirana na "kvadratu" ("refrenu"). "Kvadrat" je jedna varijacija, po trajanju (broju taktova) jednaka temi, a izvodi se na pozadini iste akordske pratnje kao glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske tokove.

U 1930-ima je američki blues postao popularan, a pjesma od 32 takta postala je raširena. U swingu se počeo naširoko koristiti "riff" - ritmički fleksibilan znak od dva do četiri takta. Izvodi je orkestar dok solist improvizira.

Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su vodili poznati jazz glazbenici - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Potonji se već četrdesetih godina okrenuo velikim cikličkim formama temeljenim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.

Američki jazz 1930-ih bio je komercijaliziran. Stoga se među ljubiteljima i poznavateljima povijesti nastanka jazza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, izvornih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 1940-ih, koji su odbacili sve sračunato na vanjski učinak: estradnost, ples, pjesmu. Tema je svirana unisono i gotovo da nije zvučala izvorni oblik, pratnja više nije zahtijevala pravilnost plesa.

Ovaj stil, koji je otvorio moderno doba, nazvan je "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentiranih američkih glazbenika i jazz izvođača - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi - zapravo su postavili temelje za razvoj samostalne vrste umjetnost, samo izvana povezana s pop i dance žanrom.

Od kasnih 1940-ih do sredine 1960-ih razvoj se odvijao u dva smjera. Prvi je uključivao stilove "cool" - "cool" i "west coast" - “ Zapadna obala". Karakterizira ih široko korištenje iskustava klasične i moderne ozbiljne glazbe - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi smjer uključivao je stilove "hardbop" - "vrući", "energični" i njemu bliski "soul-jazz" (u prijevodu s engleskog "soul" - "duša"), kombinirajući načela starog bebopa s tradicijama crnačkog folklora, temperamentnih ritmova i duhovnih intonacija.

Oba ova pravca imaju mnogo zajedničkog u želji da se oslobode podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i da zamahnu valcerom i složenijim metrima.

Pokušavalo se stvarati djela velike forme - simfojazz. Na primjer, "Rhapsody in Blues" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinskog. Od sredine 50-ih. eksperimenti kombiniranja načela jazza i moderne glazbe ponovno su postali rašireni, već pod nazivom "treći trend", također među ruskim izvođačima ("Koncert za orkestar" A.Ya. Eshpaya, djela M.M. Kazhlaeva, 2. klavirski koncert s orkestar R. K. Ščedrina, 1. simfonija A. G. Schnittkea). Općenito, povijest pojave jazza bogata je eksperimentima, usko isprepletena s razvojem klasične glazbe i njezinim inovativnim trendovima.

Od početka 60-ih. aktivni eksperimenti započinju spontanom improvizacijom, koja nije ograničena niti na specifičnost glazbena tema- freejazz. Međutim, modalno načelo još je važnije: svaki put kada se niz zvukova ponovno odabire - priječnica, a ne jasno razlučivi kvadrati. U potrazi za takvim modusima glazbenici se okreću kulturama Azije, Afrike, Europe itd. U 70-ima. dolaze električni instrumenti i ritmovi rock glazbe mladih, temeljeni na finijem nego prije, drobljivom ritmu. Taj se stil najprije naziva „fuzijom“, tj. "legura".

Ukratko, povijest jazza je priča o potrazi, jedinstvu, hrabrim eksperimentima, strastvenoj ljubavi prema glazbi.

Ruske glazbenike i ljubitelje glazbe svakako zanima povijest nastanka jazza u Sovjetskom Savezu.

U predratnom razdoblju jazz se kod nas razvijao u okviru estradnih orkestara. 1929. organizirao je Leonid Utyosov estradni orkestar a svoj tim nazvao "Tea-Jazz". Dixieland i swing stil prakticirao se u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju se razvijati male amaterske grupe ("Osmica Središnjeg doma umjetnosti", "Lenjingradski diksilend"). Mnogi su istaknuti izvođači u njima dobili životni start.

U 70-ima je započela obuka na pop odjelima glazbene škole, objavljuju se vodiči za učenje, bilješke, zapisi.

Od 1973. pijanist L.A. Chizhik je počeo nastupati s "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod vodstvom I. Brila, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Lenjingrad), momčadi V. Ganelin i V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkestar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Suvremeni").

Jazz u modernom svijetu

Današnji svijet glazbe je raznolik, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste njime slobodno upravljali, razumjeli procese koji se odvijaju, morate poznavati barem kratku povijest jazza! Danas vidimo mješavinu svega više svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što u biti već postaje "world music" (muzika svijeta). Današnji jazz uključuje zvukove i tradiciju iz gotovo svakog kuta. globus. Uključujući ponovno promišljanje afričke kulture s kojom je sve počelo. Europski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom nastavlja utjecati na glazbu mladih pionira poput Kena Vandermarka, avangardnog saksofonista poznatog po radu s poznatim suvremenicima poput saksofonista Matsa Gustafssona, Evana Parkera i Petera Brotzmanna. Ostali tradicionalniji mladi glazbenici koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet uključuju pijaniste Jackieja Terrassona, Bennyja Greena i Braida Meldou, saksofoniste Joshuu Redmana i Davida Sancheza te bubnjare Jeffa Wattsa i Billyja Stewarta. stara tradicija zvuk se nastavlja i aktivno ga podržavaju umjetnici poput trubača Wyntona Marsalisa, koji radi s cijeli tim asistenti, svira u svojim malim bendovima i vodi orkestar Lincoln Centra. Pod njegovim su pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonist Stefan Harris izrasli u velike majstore.

Basist Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.

Ostali veliki mentori mladim talentima uključuju legendarnog pijanista Chicka Coreu i pokojnog bubnjara Elvina Jonesa te pjevačicu Betty Carter. Potencijal za daljnji razvoj ove glazbe trenutno je velik i raznolik. Na primjer, saksofonist Chris Potter vlastito ime objavljuje mainstream izdanje i istovremeno snima s još jednim velikim avangardnim bubnjarom, Paulom Motianom.

Tek trebamo uživati ​​u stotinama prekrasnih koncerata i hrabrih eksperimenata, svjedočiti pojavi novih trendova i stilova - ova priča još nije završena!

Nudimo obuku u našoj glazbenoj školi:

• satovi klavira - niz skladbi od klasike do moderna pop glazba, vidljivost. Dostupno svima!
• gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive aktivnosti!

Jazz jedinstvena je pojava u svjetskoj glazbenoj kulturi. Ova višestruka umjetnička forma nastala je na prijelazu stoljeća (XIX. i XX.) u Sjedinjenim Državama. Jazz glazba postala je zamisao kultura Europe i Afrike, neka vrsta spoja trendova i oblika iz dviju regija svijeta. Nakon toga, jazz je otišao izvan Sjedinjenih Država i postao popularan gotovo posvuda. Ova glazba ima svoju osnovu u Africi folk pjesme, ritmovima i stilovima. U povijesti razvoja ovaj smjer jazz poznaje mnoge oblike i vrste koji su se javljali svladavanjem novih modela ritmova i harmonika.

Karakteristike jazza

Sinteza dviju glazbenih kultura učinila je jazz radikalno novom pojavom u svjetskoj umjetnosti. Specifične značajke ove nove glazbe bile su:

• Sinkopirani ritmovi koji stvaraju poliritmije.
• Ritmičko pulsiranje glazbe – takt.
• Beat devijacija kompleks - zamah.
• Stalna improvizacija u skladbama.
• Bogatstvo harmonika, ritmova i boja.

Osnova jazza, osobito u ranim fazama razvoja, bila je improvizacija u kombinaciji s dobro promišljenom formom (pritom forma skladbe nije nužno bila negdje fiksirana). A od afričke glazbe ovaj je novi stil preuzeo sljedeće karakteristične značajke:

• Shvaćanje svakog instrumenta kao udaraljke.
• Popularne kolokvijalne intonacije u izvođenju skladbi.
• Slična imitacija razgovora pri sviranju instrumenata.

Općenito, sva područja jazza odlikuju se svojim lokalnim obilježjima, pa ih je logično razmatrati u kontekstu povijesnog razvoja.

Pojava jazza, ragtimea (1880-1910-ih)

Vjeruje se da je jazz nastao među crnim robovima dovedenim iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u 18. stoljeću. Budući da zarobljeni Afrikanci nisu bili predstavljeni niti jednim plemenom, morali su tražiti uzajamni jezik kod rodbine u Novom svijetu. Ta je konsolidacija dovela do pojave jedinstvene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i glazbenu kulturu. Tek 1880-ih i 1890-ih godina prvi jazz glazba. Ovaj je stil potaknut svjetskom potražnjom za popularnom dance glazbom. Budući da je afrička glazbena umjetnost bila prepuna takvih ritmičkih plesova, na njezinoj je osnovi nastao novi smjer. Tisuće Amerikanaca srednje klase koji nisu imali priliku svladati aristokratsku klasični plesovi, počeo je plesati uz klavir u stilu ragtimea. Ragtime je donio nekoliko budućih osnova jazza u glazbu. Tako, glavni predstavnik ovog stila, Scott Joplin, autor je elementa "3 protiv 4" (ukršteno zvučanje ritmičkih uzoraka s 3, odnosno 4 jedinice).

New Orleans (1910.-1920.)

Klasični jazz pojavio se početkom 20. stoljeća u južnim državama Amerike, točnije u New Orleansu (što je i logično, jer je na jugu bila raširena trgovina robljem).

Ovdje su svirali afrički i kreolski orkestri stvarajući svoju glazbu pod utjecajem ragtimea, bluesa i pjesama crnih radnika. Nakon što su se u gradu pojavili mnogi glazbeni instrumenti vojnih orkestara, amaterske grupe. Legendarni glazbenik iz New Orleansa i osnivač vlastitog orkestra, King Oliver, također je bio samouk. Važan datum u povijesti jazza bio je 26. veljače 1917. godine kada je Original Dixieland Jazz Band objavio svoju prvu vlastitu gramofonsku ploču. Glavne značajke stila također su postavljene u New Orleansu: ritam udaraljki, majstorski solo, vokalna improvizacija sa slogovima - scat.

Chicago (1910.-1920.)

U 1920-ima, koje su klasičari nazivali "vrućim dvadesetima", jazz glazba postupno ulazi u popularna kultura, izgubivši titule "sramotno" i "nepristojno". Orkestri počinju nastupati u restoranima, sele se iz južnih država u druge dijelove Sjedinjenih Država. Chicago postaje središte jazza na sjeveru zemlje, gdje sve više dobivaju na popularnosti besplatni noćni nastupi glazbenika (na takvim nastupima česte su bile improvizacije i solisti trećih strana). U stilu glazbe pojavljuju se složeniji aranžmani. Ikona jazza tog vremena bio je Louis Armstrong, koji se u Chicago preselio iz New Orleansa. Nakon toga, stilovi dvaju gradova počeli su se kombinirati u jedan žanr jazz glazbe - Dixieland. Glavna značajka ovog stila bila je kolektivna masovna improvizacija, koja je glavnu ideju jazza uzdigla do apsoluta.

Swing i big bendovi (1930-1940-e)

Daljnji porast popularnosti jazza stvorio je potražnju za velikim orkestrima koji bi svirali plesne melodije. Tako se pojavio swing koji predstavlja karakteristična odstupanja u oba smjera od ritma. Swing je postao glavni stilski pravac tog vremena, manifestirajući se u radu orkestara. Izvedba vitkih plesne kompozicije zahtijevao usklađenije sviranje orkestra. Jazz glazbenici su morali ravnomjerno sudjelovati, bez puno improvizacije (osim solista), pa je kolektivna improvizacija Dixielanda stvar prošlosti. Tridesetih godina 20. stoljeća dolazi do procvata takvih grupa koje se zovu big bandovi. karakteristična značajka orkestara toga vremena je natjecanje grupa instrumenata, dionica. Tradicionalno ih je bilo tri: saksofon, truba, bubanj. Najpoznatiji jazz glazbenici i njihovi orkestri: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Potonji je glazbenik poznat po svojoj privrženosti crnačkom folkloru.

Bebop (1940-e)

Swingov odmak od tradicije ranog jazza i, posebice, klasičnih afričkih melodija i stilova, izazvao je nezadovoljstvo među ljubiteljima povijesti. Big bandovima i swing izvođačima, koji su sve više radili za javnost, počela se suprotstavljati jazz glazba malih ansambala crnačkih glazbenika. Eksperimentatori su uveli ultrabrze melodije, vratili dugu improvizaciju, složene ritmove i majstorstvo solo instrumenta. Novi stil, pozicionirajući se kao ekskluzivan, počeo se zvati bebop. Nečuveni jazz glazbenici kao što su Charlie Parker i Dizzy Gillespie postali su ikone tog razdoblja. Pobuna crnih Amerikanaca protiv komercijalizacije jazza, želja da se ovoj glazbi vrate intimnost i jedinstvenost postala je ključna točka. Od ovog trenutka i od ovog stila počinje odbrojavanje povijesti suvremeni jazz. U isto vrijeme u male orkestre dolaze voditelji velikih bendova koji žele odmoriti se od velikih dvorana. U ansamblima koji su se zvali kombo, takvi su se glazbenici pridržavali stila swinga, ali su im davali slobodu improvizacije.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz funk (1940-1960-e)

U 1950-ima, glazbeni žanr poput jazza počeo se razvijati u dva suprotna smjera. Pobornici klasične glazbe "ohladili" su bebop, vraćajući u modu akademsku glazbu, polifoniju i aranžman. Cool jazz postao je poznat po svojoj suzdržanosti, suhoći i melankoliji. Glavni predstavnici ovog pravca jazza bili su: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo je razvijati ideje bebopa. Hard bop stil propovijedao je ideju o povratku na porijeklo crnačke glazbe. U modu su se vratile tradicionalne folklorne melodije, vedri i agresivni ritmovi, eksplozivna soliranja i improvizacija. U stilu hard bopa poznati su: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ovaj stil organski razvio zajedno sa soul jazzom i jazz funkom. Ovi su se stilovi približili bluesu, čineći ritmiku ključnim aspektom svoje izvedbe. Osobito su jazz funk predstavili Richard Holmes i Shirley Scott.

Jazz najviše dira različite strane ljudski život: od dubokih emocionalnih osjećaja pojedinog slušatelja do kulture mišljenja na širokoj razini. Kao jedan od najsvjetlijih pravaca u umjetnosti, jazz glazba već desetljećima inspirira ljude na brojna povijesna glazbena proučavanja, na progresivne metode u skladanju jazz improvizacija, na obrazovne aktivnosti, i tu leži veliki utjecaj jazza.

S obzirom na to da je, prema najčešćem opisu pojma “kultura mišljenja”, riječ o svojevrsnoj sintezi stečenih i poboljšanih osobina osobe, izdvojit ćemo najvažnije od njih i pratiti odnos između utjecaja jazza na njihov razvoj.

Znanstveni utjecaj jazza

Prema riječima liječnika Robert J. Zatorre s Montrealskog neurološkog instituta, jazz je prirodan i ugodan dio svakodnevice ljudska aktivnost, ali ujedno i jedan od najsloženijih i najzahtjevnijih duboka analiza glazba za mozak.

Drugim riječima, zahvaljujući složenim pokretima u jazzu, posebice kao što su avangarda, mainstream, bebop, hard bop, naš mozak radi nekoliko puta aktivnije kako bi razumio promjene u glazbena harmonija, instrumentalne solističke improvizacije. Uz navedene, ove jazz stilova zahtijevaju izvrsnu brzinu reakcije i stalnu kontrolu performansi, a kao rezultat toga poboljšavaju se neuronske veze mozga, što se istražuje u njihovim znanstvenih radova dr. Robert Zatorr:

Razmatramo utjecaj glazbe na kognitivna svojstva mozga i slušnih područja, s posebnim osvrtom na proučavanje interakcija između tih sustava u glazbenom kontekstu.

Kandidat kulturoloških znanosti Konstantin Ušakov stvorio je cijelu disertaciju, u kojoj je značajan dio posvećen izravnom utjecaju i evoluciji samog jazza i, sukladno tome, promjeni kulturnog mišljenja ljudi.

Znanstvenica detaljno opisuje i govori o jazzu od njegova nastanka do današnjeg stanja, ujedno analizirajući svaku prekretnicu. povijesni trenutak. Jazz u svom utjecaju može kombinirati nekoliko naglasaka odjednom, poboljšavajući se mentalna sposobnost ljudski: sposobnost učenja, brzina reakcije, inovativan pristup i razvoj logičkog mišljenja.

Metodološka osnova istraživanja je problemsko-logička metoda. To nam je omogućilo da razmotrimo značajke jazza kao kulturnog fenomena, da identificiramo elemente koji ga karakteriziraju. glazbeni jezik i estetike, istražiti obrasce, mehanizme dinamike jazza i smjer njegove evolucije, odrediti značajke transformacije jazza u Rusiji i istražiti mogućnost ažuriranja nacionalne glazbene kulture kroz jazz inovacije.

Možda je jedno od velikih "dostignuća" jazza njegova moćna duhovna moć! Jazz je revolucionarizirao rasnu segregaciju, pomirujući ljude različitih rasa i boja i ujedinjujući ih bez omalovažavanja zasluga obiju strana. Ukorijenjena u svojim počecima, jazz glazba duguje svoje postojanje crncima, čiji su talenti pomogli u stvaranju ovog pravca, i kreativna snaga uspio prevladati većinu ljudske slabosti i strasti.

Dakle, shvaćamo da uz sve ostalo, jazz pomaže ljudima da se oslobode svojih moralnih nedostataka, što opet vodi do sljedećeg koraka. osobni razvoj- smirenost. Mnogo toga se može podrazumijevati pod ovim pojmom, ali vrijedi istaknuti čimbenike kao što su moralna stabilnost i pretežno pozitivan stav.

Naravno, nisu svi ljudi koji slušaju jazz glazbu mirni i uravnoteženi. Međutim, mentalna izdržljivost takvih pojedinaca mnogo je veća od onih koji preferiraju, primjerice, tešku glazbu.

To objašnjava veliki dio ljudi koji slušaju jazz složenih zanimanja koja zahtijevaju povećanu koncentraciju: kirurzi, direktori velikih korporacija i poduzeća, istraživači. Zaključno, želio bih napomenuti da jazz glazba općenito ima pozitivan učinak na mnoge čimbenike ljudske psihe i kulture mišljenja, ali s umjetničke točke gledišta, ovaj smjer nadahnjuje većinu slušatelja da prošire svoje sklonosti, što također vodi za razvoj dobrog ukusa.