Analiza nastavnog sata u dječjoj glazbenoj školi. Metodika izvođenja nastave glasovira

Otvorena lekcija učitelja Dječje umjetničke škole nazvana. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Datum: 18.11.2012

Predstaviti: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Tema lekcije: Razvoj tehničkih vještina u početnom razdoblju obuke na primjeru ljestvice i drugih elemenata tehnike.

Metodička podrška nastavi:

G.M. Tsypin, Učenje sviranja klavira, M., Obrazovanje, 1984

S.E. Feinberg, Pijanizam kao umjetnost, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lekcije iz Schnabela. M, Klasici - XXI. 2006

I. Hoffman, Sviranje glasovira. Odgovori na pitanja o sviranju klavira, M., Klasici-XXI. 2002. godine

S.V. Grohotov. Kako naučiti svirati klavir. Prvi koraci, M.. Classic - XXI,

2005

Svrha lekcije: Stvaranje uvjeta za uspješno razvijanje ljestvica i drugih elemenata tehnike.

Zadaci:

Osigurajte psihološku dobrobit učenika tijekom nastave, što pridonosi boljem opažanju gradiva.

Koristite razne vježbe za svladavanje ljestvica, akorda i arpeggia.

Ostvariti kvalitetnu izvedbu mjerila i ostalih tehničkih elemenata.

Potaknite učenika na refleksiju, samokontrolu i introspekciju.

Plan učenja

Metodička poruka

Rad na C-dur ljestvici . akordi i arpeggia.

Rad na vagi

Svladavanje legato vježbi.

Svladavanje vježbi za postavljanje prvog prsta

Sviranje ljestvica zasebno svakom rukom i objema rukama u divergentnom pokretu iz jednog zvuka.

Rad na akordima

Svladavanje vježbi podrške prstima.

Sviranje akorada zasebno svakom rukom u dvije oktave.

.

Svladavanje vježbi legata s tri note.

Svladavanje četveroglasnih legato vježbi.

Sviranje arpeggia od tri glasa zasebno svakom rukom za dvije oktave.

Sviranje arpeggia od četiri zvuka odvojeno svakom rukom za dvije oktave.

Rad na dugim arpeggiima.

Svladavanje vježbe postavljanja prvog prsta.

Svladavanje vježbi pozicijske igre.

Sviranje arpeggia odvojeno svakom rukom po dvije oktave.

III Rezultat cjelokupnog rada: Svirajte C-dur ljestvicu dvije oktave zasebno svakom rukom, s obje ruke u divergentnom pokretu iz jednog zvuka, akorde dvije oktave zasebno svakom rukom; kratki arpeggi od dvije oktave posebno svakom rukom; dugi arpeggi od dvije oktave posebno svakom rukom.

Naše ruke nisu građene paralelno, već simetrično, pa je čak i naprednom pijanistu teško svirati istu stvar desnom i lijevom rukom svake oktave ili dvije - stoga nije preporučljivo započeti sviranje ljestvice u ravnom stavku. Kada naučimo ljestvicu, trebamo igrati svakom rukom posebno, počevši desnom rukom odozdo prema gore, a lijevom rukom odozgo prema dolje. Kada igrate s dvije ruke, trebate početi u suprotnom pokretu ranije nego u izravnom. Ovo učeniku neće predstavljati veliku poteškoću, budući da je ljestvicu počeo svirati kad je ranije naučio zvukove od kojih se ona sastoji.

Ljestvicu treba svirati umjerenim tempom jer je samo tada moguća kontrola legata. Uvijek pripremljeni prsti, jasan izgovor i pravilan položaj prvog prsta. Za pouzdano izvođenje skale treba obratiti pažnju na to da četvrti prst uvijek ima svoje mjesto. Svaki put, postavljajući ljestvicu, učitelj određuje položaj četvrtog prsta na desnoj i lijevoj ruci. Pažljiva pažnja prstima potiče točnost i preciznost u izvedbi.

Dok radite na durskoj ljestvici, u isto vrijeme počnite svladavati akorde i arpeggio. To su nužni elementi tehnike koji razvijaju stabilnost, dobar oslonac u prstima, pozicijsku igru, položaj prstiju u toničkom trozvuku i njegove inverzije. Učenik počinje čuti prvo dvoglasje (terce toničkog trozvuka s 1-3 prsta, 3-5 prsta), potom troglasje (akorde toničkog trozvuka s 1-3-5 prsta). Gornji glas je često teško čuti u akordima. Da biste to učinili, težina ruke mora biti usmjerena prema 5 i., Naginjući ruku prema njoj. Nakon svladavanja akorada toničkog trozvuka uključiti u rad i njegove obrate. Zatim svirajte kratke i duge arpeggie.

Pri početku rada na ljestvicama i drugim elementima tehnike učenik se suočava s poteškoćama postavljanja prvog prsta. Često učenik napreže prvi prst ili se neuspješno prilagođava njegovom položaju. Prekasno ili prejako pritiskanje tipke rezultirat će neujednačenim sviranjem ljestvica. Također je teško svirati legato, u ljestvicama i arpeggiima, usklađivanje glasova akorda, sviranje uz podršku, održavanje melodijske linije.

Stoga je potrebno razviti vježbe koje će pomoći učeniku. ,

Vježba mora odgovarati zadatku. Potrebno je prevladati nastalu poteškoću.

Vježba bi trebala biti lakša i jednostavnija od poteškoće koju treba savladati.

Preporučljivo je da vježba bude što kraća.

Pravilno organizirana tjelovježba daje rezultate u kratkom vremenu.

U vježbi biste trebali olakšati poteškoću koju svladavate. Cilj bi trebao biti

lako ostvarivo. Morate razviti vježbe koje rade besprijekorno.

Sadržaj lekcije

II Rad na ljestvicama, akordima i arpeggiima s učenicom prvog razreda Katjom Ščukinom.

1. Rad na vagi

Iz raditi lopov je legao A tov vježba eni ja:

a) Svirajte i pjevajte riječima u sekvencama od dva glasa, tri glasa i

pet prstiju, desna, pa lijeva ruka.

b) Otežajte vježbe s pet prstiju.

Iz djelo str odk prvi trzaj prsta:

a) Na poklopcu instrumenta: stavite ruku i prvo "unesite" slobodni

prst na drugi, treći, četvrti i peti prst desne i lijeve ruke.

b) Na tipkovnici: Oslonite se na peti prst, a zaobljenim prvim prstom slobodno “šetajte” po tipkama. Sa fleksibilnim kistom, vrlo lagane osmine koje zvuče u pozadini dugog zvuka (vidi Dodatak)

c) Vježba “Kapljice”: Oslonite se na treći prst na notu C, zatim F, a prvim prstom lako je odsvirati svaku osminu u stakato maniri, izmjenjujući zvukove niže i više. (vidi privitak)

d) Vježba slaganja crnih tipki: Prvo svirajte grupu od dvije, zatim tri crne tipke. Ponovite svaki link nekoliko puta u različitim oktavama desnom i lijevom rukom. Stavite prvi prst ispod dlana na vrijeme, pomažući da se ruka pomakne u pravom smjeru. Poslušajte ujednačenost melodijske linije, (vidi Dodatak)

e) Vježba za postavljanje na bijele tipke: sa svakog stupnja ljestvice odsvirajte pet nota redom s desnom rukom gore, a lijevom rukom dolje, stavljajući prvi prst iza trećeg. Pratite jasnoću izgovora i ravnomjernost melodijske linije (vidi Dodatak)

Svirajte C-dur ljestvicu desnom rukom jednu oktavu, zatim dvije oktave. Isto s lijevom rukom. U divergentnom pokretu od jednog zvuka "do" do jedne, pa dvije oktave. Kontrolirajte ujednačenost zvuka pri postavljanju prvog prsta, razvoj melodijske linije i vezu zvukova u legatu.

Rad na akordima

Odradi opo ru prijatelj ljudi u vježbe.

a) Odsvirati terce toničkog trozvuka prvom - tercom prstima, tercom - kvintom u različitim oktavama desnom, zatim lijevom rukom.

b) Svirajte kvinte prvim - kvintnim prstima u različitim oktavama desnom rukom, zatim lijevom rukom.

P spreman udari akord, slušaj na glasovi u vježbama

a) Da učenik svira terce toničkog trozvuka prvim i trećim prstom te trećim i petim prstom.

b) Svirajte kvinte s prvim do petim prstima u različitim oktavama zasebno sa svakom rukom. Slušajte i pjevajte glasove.

c) Odsvirajte akord. Učitelj je donji i srednji glas, učenik je gornji i obrnuto.

d) Svirajte tonički trozvuk naizmjenično prvim, trećim i petim prstom, držeći svaki zvuk. Slušajte zvuk glasova. Svirajte akorde u različitim oktavama. Zatim svladajte inverzije toničkog trozvuka, zapamtite prstohvat.

Svirati akorde: tonički trozvuk s obratima svakom rukom zasebno za dvije oktave. Upravljajte zvukom svih glasova akorda.

Rad na kratkim arpeggiima

Otrab O naučite legato u vježbama:

a) Svirajte arpeggio od tri zvuka. Ruka "diše" nakon svake veze

b) Odsvirajte arpeggio od tri zvuka jedinstvenim pokretom ruke od prvog do petog prsta. Vodite melodijsku liniju gore, zatim dolje. (Vidi privitak)

c) Svirajte arpeggio od četiri zvuka, maknuvši ruku nakon svake veze.

d) Svirajte arpeggio s laganim naglascima od tri zvuka kako biste uklonili naglasak s prvog prsta. (Vidi privitak)

Svirajte kratke arpeggie od četiri zvuka odvojeno svakom rukom za dvije oktave. Kontrolirajte ujednačenost zvuka, legato spoj.

I. Tehnika je opći pojam koji uključuje ljestvice, arpeggie, akorde, duple note, oktave, sve vrste dodira, legato, staccato, kao i dinamičke nijanse. Sve je to potrebno za formiranje cjelovite tehnike.

Cjelokupna tehnika klasike, pa i romantike, prožeta je ljestvičnim sekvencama ili njihovim pojedinim vrstama, kao i arpeggima. Za to morate biti spremni unaprijed. Učenici koji nisu završili školu vaga osjetno će zaostajati u tehničkom razvoju. Bez svjesnog i svrhovitog razvoja tehnike nemoguće je postići bilo kakve rezultate u umjetnosti sviranja klavira. Stoga se formiranje tehničkih vještina kod studenata pijanista treba baviti već u početnoj fazi školovanja.

Jedna od najvažnijih zadaća je razvijanje kod učenika prostorne točnosti prstnog aparata, odnosno sposobnosti da prstima točno, točno i precizno pogodi željene tipke. Često promatramo slučajeve neuredne, kako kažu, "prljave igre". Stoga učitelj mora, prije svega, ne dopustiti nikakve netočnosti u igri učenika.

Rad na tehnologiji treba provoditi sustavno. Već u početnom razdoblju obuke učenik se upoznaje s različitim vrstama vježbi koje postupno razvijaju njegove raznolike tehničke vještine.

Prvo, ovo je serija non legato vježbi. Ovdje se razvija dobar osjećaj za tipkovnicu, uče se pravilni pokreti i stabilnost prstiju, a što je najvažnije, učenik se postupno navikava kontrolirati zvuk svake tipke pritisnute uhom.

Postupno se zadaci usložnjavaju i non legato vježbe zamjenjuju legato vježbe. Glavni zadatak u ovoj fazi je sposobnost glatkog povezivanja zvukova i postizanja zvučnog legata.

Trebali biste početi spajanjem dva glasa 2-3 str.. 3-4 str.. 1-2 str., 4-5 str. zatim tri zvuka 2-3-4 str., 1-2-3 str., 3 - 4-5 str.

Moji učenici sviraju i pjevaju s ovakvim riječima.

Završna legato vježba su sekvence s pet prstiju. Oni su osnova za početak učenja ljestvica. Savladavši vježbe s pet prstiju, učenik će naučiti točno postaviti prste na tipke, povezati zvukove legato i voditi melodijsku liniju.

Vage su sljedeća faza rada na vježbama. Ovdje se učvršćuju i razvijaju vještine sviranja legata, razvija se glatkoća i ujednačenost melodijske linije, razvija tečnost prstiju, učenik se postupno počinje upoznavati s osnovnim uzorcima prstiju, tehničkim formulama itd.

Ljestvice treba početi svirati tek kad ih učenik već savršeno poznaje, tako da može pjevati svojim glasom. Bez razmišljanja može jednim prstom od svake note sagraditi bilo koju ljestvicu na klavijaturi. Tek kada poznaje ljestvice, može ih početi svirati.

Obično počinju s ljestvicom C-dur, zatim sviraju ljestvicu G-dur i nastave ovako. dodajući jedan po jedan znak. S pijanističke točke gledišta, učeniku je mnogo lakše svirati ljestvicu s crnim tipkama, jer to promiče udoban položaj na tipkovnici ("dugi" prsti na crnim tipkama). U ovom slučaju, ruka leži prirodno.

Ali često ljudi počinju učiti ljestvice u redoslijedu kruga petina. C-dur ljestvicu je lakše naučiti nego ljestvicu s mnogo oštrih. Ljestvicu je bolje započeti prvim i drugim ili prvim i trećim prstom, držeći ruku blizu crnih tipki kako učenik ne bi morao petljati rukom. Kada može svirati bilo koju od velikih ljestvica prilično slobodno u umjerenom tempu s dva prsta, možete početi postupno primjenjivati ​​uobičajeno složenije prste. Nakon što ste savladali dursku ljestvicu, svakom rukom zasebno, počnite svirati objema rukama.

Rad na dugim arpeggiima

Vježbati podk ladyvani e prvi prst.

a) Svirajte legato naizmjenično zvukove toničkog trozvuka u prvoj i drugoj oktavi s prvim i trećim prstima (C-G-C), stavljajući prvi prst pod dlan zasebno sa svakom rukom.

b) Svirajte na legatu naizmjenično zvukove toničkog kvart akorda u prvoj i drugoj oktavi s prvim do četvrtim prstima, stavljajući prvi prst pod dlan zasebno sa svakom rukom

Otrabo izvoditi pozicijsku igru ​​u vježbi n iyah:

a) Igrajte držeći zvuk "do" prvim prstom. Precizno pogodite sljedeći "do" zvuk svojim prvim prstom. Brzo približite ruku tipkovnici.

b) Pomičite ruke iz položaja u položaj, podvlačeći prvi prst ispod dlana, prvo na treći, zatim na četvrti prst.

c) Pokazati tehniku ​​“klizanja” iz pozicije u poziciju bez promatranja legata u trenutku prijelaza s trećeg ili četvrtog prsta na prvi (pozicijska igra).

Svirajte duge arpeggie zasebno sa svakom rukom po dvije oktave. Kontrolirajte ujednačenost zvuka pri postavljanju prvog prsta, razvoj melodijske linije i vezu zvukova u legatu.

Rezultat svega rada : Svirajte C-dur ljestvicu dvije oktave zasebno svakom rukom, dvije ruke u divergentnom pokretu od jednog zvuka, akorde dvije oktave zasebno svakom rukom; kratki arpeggi od dvije oktave posebno svakom rukom; dugi arpeggi od dvije oktave posebno svakom rukom.

Povratne informacije o otvorenoj lekciji
učiteljica Dječje umjetničke škole Shvetsova M.N.

Datum predavanja: 18.11.2009

Lekcija je održana s učenicom prvog razreda Katjom Shchukinom.

Sat, koji je vodila učiteljica M. N. Shvetsova, bio je prilično dobro organiziran i isplaniran. Učiteljica se strogo pridržavala planiranog plana nastave; jasno formulirana svrha lekcije, zadaci; dobro vlada nastavnim gradivom, što potvrđuje i metodička poruka.

Za pokrivanje teme lekcije, učitelj je odabrao potreban materijal. Učiteljica je jasno objasnila potrebu svakog zadatka. Za pripremu za izvođenje ljestvica odabrane su razne vježbe.

M. N. Shvetsova stimulira učenika u lekciji, umjereno potiče i ohrabruje, koristi metodu osobne demonstracije, pomaže, predlaže kako se nositi s nastalim poteškoćama.

Razvojem tehničkih vještina, tijekom razdoblja inicijalne obuke, kod učenika se razvija upornost, marljivost, odlučnost i želja za postizanjem svojih ciljeva.

Ivanova I. A.

POVRATNE INFORMACIJE O LEKCIJI

Tema lekcije "Razvoj tehničkih vještina u početnom razdoblju obuke na primjeru ljestvica i drugih elemenata tehnike" prilično je pokrivena. Ciljevi i zadaci sata ostvaruju se promjenom vrsta aktivnosti i promjenom zadataka.

U radu s učenikom učitelj koristi mnogo pripremnih igrovnih vježbi i kreativno pristupa zadacima. Tijekom sata čula se opširna metodička poruka, te je prikazan postupni rad s polaznicom pripremnog razreda na C-dur ljestvici, akordima, dugim i kratkim arpeggiima. Korišteno je mnogo vizualnog materijala. Ton nastavnika je prijateljski i smiren, što potiče aktivno sudjelovanje učenika u procesu učenja.

Učiteljica je ispunila nastavne, razvojne i odgojne ciljeve postavljene za ovaj sat.

Učitelj, nastavnik, profesor

Specijalna lekcija u glazbenoj školi je posebna vrsta aktivnosti, koja nije slična nastavi u općoj školi, jer Ovo je individualna lekcija između učitelja i učenika, čiji je cilj ovladati sviranjem glazbenog instrumenta, usaditi ljubav prema glazbi, otkriti kreativne sposobnosti, proširiti horizonte i, kao rezultat toga, povećati inteligenciju.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje djece

Dječja glazbena škola br. 3 Volžskog

Metodološko izvješće

« »

pripremljeni

učitelj, nastavnik, profesor

Bliznjuk Elena Vladimirovna

Volžski

2015

METODIKA IZVOĐENJA SATA KLAVIRA

Različiti oblici izvođenja nastave. Redoslijed rada s učenikom.

Sat je glavni oblik organizacije odgojno-obrazovnog rada i vremenski je ograničen, organiziran sustav poučavanja, obrazovne interakcije između učitelja i učenika, uslijed čega djeca stječu znanja, razvijaju vještine i sposobnosti, razvijaju svoje sposobnosti i poboljšati iskustvo nastavnika.

Specijalna lekcija u glazbenoj školi je posebna vrsta aktivnosti, koja nije slična nastavi u općoj školi, jer Ovo je individualna lekcija između učitelja i učenika, čiji je cilj ovladati sviranjem glazbenog instrumenta, usaditi ljubav prema glazbi, otkriti kreativne sposobnosti, proširiti horizonte i, kao rezultat toga, povećati inteligenciju.

Oblici nastave izuzetno su raznoliki. Na mnogo načina, oni su određeni individualnošću nastavnika - njegovim metodološkim pogledima, ukusima i navikama.

Vrste lekcija. U školama se koriste sljedeće vrste nastave: teorijski sat, praktični sat, samostalni rad, predavanje, razgovor, seminar, ekskurzija, koncert, filmski sat, konferencija, skupna analiza, kontrolni sat. Što više opcija iz ove raznolikosti učitelj-glazbenik koristi u specijalnim satovima, dulje će se održati interes učenika za instrument.

Vrste lekcija. Svaka lekcija treba biti posvećena izvršavanju zadatka. Ovisno o postavljanju ovih zadataka, lekcije se mogu podijeliti u sljedeće vrste:

Lekcija posvećena učenju novog gradiva,

lekcija - ispravljanje grešaka,

lekcija - konsolidacija naučenog,

kombinirani sat.

Posljednji tip je najprikladniji za glazbenu školu.

Čime je prikladnije započeti nastavu - vježbama, skicama ili umjetničkim repertoarom, a ako djelima, kojim žanrom? Obično je korisno prvo poraditi na onome što je posebno važno u ovoj fazi i za što može biti potrebno relativno više vremena. Ako treba obraditi veliki repertoar, preporučljivo je dio djela detaljno proučiti u jednom satu, a ostatak u sljedećem. Bolje je posvetiti vrijeme čitanju nota i sviranju ljestvica negdje na sredini lekcije kako biste osvježili pozornost učenika.

Izvođenje lekcije

Struktura lekcije.Struktura sata (organizacija odgojno-obrazovnog rada) od temeljne je važnosti, jer uvelike određuje učinkovitost obuke i njezinu učinkovitost.

Naravno, ovdje nema i ne može biti jedinstvenog recepta. Sadržaj lekcije i njezina struktura ovise o mnogim čimbenicima. Iz svrhe klavirske izobrazbe – profesionalno usmjerene ili se provode u sklopu općeg glazbenog obrazovanja. Ovisi o tome je li klavir poseban ili dodatni instrument.

Sadržaj sata, njegov oblik i tijek također su određeni individualnim načinom učitelja. Štoviše, potonji se ne bavi samo različitim studentima na različite načine. Tehnike i metode rada, sredstva didaktičkog utjecaja ne ostaju nepromijenjeni tijekom nastave s istim učenikom. Ovdje je važna dob učenika, stupanj njegove pripremljenosti, njegove osobne kvalitete - je li talentiran ili nesposoban, marljiv ili lijen.

Organizacija sata također ovisi o mnogim čimbenicima: kome se daje - poznatom studentu ili početniku, kada se održava - na početku semestra ili, recimo, bliže izvješćivanju, kakav je repertoar na kojima se radi.

I uza sve te razlike, živu, ponekad nepredvidivu, slobodno satkanu materiju lekcije doista je nemoguće svesti na neku matricu. Pa ipak, svaka lekcija ima stabilne komponente, koriste se provjerene tehnike koje su testirane u aktivnostima mnogih generacija učitelja pijanista.

Tipična struktura lekcije:

Provjera domaće zadaće (uočavanje nedostataka, rezimiranje prethodnog rada),

Nastavak rada (otklanjanje nedostataka već poznatim ili novim tehnikama ili pristupima),

Sumiranje rada (procjena učenikove spremnosti za nastavu i njegove aktivnosti na satu), bilježenje domaće zadaće.

Provjera zadatka.

Kako treba provjeriti domaću zadaću?

U literaturi je više puta i s pravom osuđivana metoda tzv. “usputnih ispravaka”, u kojoj nastavnik, slušajući učenika, počinje da ga prekida i daje upute. U pravilu, trebate saslušati do kraja sve što je učenik donio na nastavu. Učenik, psihološki prilagođen činjenici da je potrebno igrati bez prestanka, navikava se koncentrirati svu svoju snagu na ovaj zadatak i time razvija važne izvedbene kvalitete. Dok slušate učenika, morate dobro zapamtiti sve značajke njegove igre i istaknuti njezine prednosti i nedostatke. Sposobnost slušanja nužna je komponenta tehnike poučavanja, znak kako pedagoške nadarenosti tako i vještine. Pažljivo slušajući učenika, učitelj brzo analizira njegovu igru. Uspoređujući to s onim što je pokazao u prethodnim lekcijama, nastavnik utvrđuje koliko je učenik napredovao u svladavanju rada, kakvi su izgledi za "sazrijevanje" stvari. Tijekom slušanja potrebno je imati vremena uočiti, sažeti i sistematizirati nedostatke, utvrditi uzrok neuspjeha, razmisliti kako pomoći učeniku, te po potrebi još jednom prilagoditi planirani plan djelovanja.

Pri ocjenjivanju uspjeha učenika ne smije se pretvarati u zapisničara nedostataka, bilježeći samo pogreške i greške. Mora se znati čuti vrijednost studentove izvedbe, shvatiti vlastitu ideju u još nesavršenom prikazu i pomoći je u realizaciji.

Ne biste trebali preopteretiti pozornost učenika s mnogo komentara. Iskusan učitelj, prije svega, skreće pozornost učenika na ono najvažnije - na opću prirodu izvedbe, na najvažnije detalje, na grube pogreške. Tijekom nastave koriste se različite metode koje pomažu učeniku da razumije prirodu glazbe koja se izvodi i postigne željene rezultate. Najčešće nastavnik pušta cijeli esej ili ulomke i daje usmena objašnjenja.

Učiteljeva izvedba rada.

Sviranje djela je važno jer se sadržaj bilo kojeg djela, pa i onog najjednostavnijeg, ne može do kraja dočarati riječima ili na bilo koji drugi način. Potrebno je, međutim, odmah napomenuti da učiteljeva izvedba proučavanih skladbi na nastavi nipošto nije uvijek korisna. Prečesto izvođenje ili sviranje svakog novog djela može spriječiti razvoj učenikove inicijative. Na pitanje kako se igrati u učionici može se odgovoriti općenito - možda bolje. Dobar nastup obogatit će učenika živim umjetničkim dojmovima i poslužiti mu kao poticaj za daljnji samostalan rad. Puno češće učiteljeva izvedba nije na dovoljno visokoj razini. Neki nastavnici dopuštaju sebi da se ne pripremaju za nastavu, očito vjerujući da im njihov autoritet daje pravo da pokažu "općenito", s velikim brojem pogrešaka, ili da se ograniče na izvođenje pojedinačnih jednostavnih odlomaka. Čudno, neki učitelji smatraju mogućim, sjedeći pored učenika, "pokazati" mu određene fraze u potpuno drugom registru, i što je najvažnije, ne obraćajući pozornost na kvalitetu zvuka. U nekim slučajevima nastavnici namjerno pokazuju određena mjesta, namjerno preuveličavajući nedostatke u uspjehu učenika kako bi ih više istaknuli. Ovaj način rada može donijeti određene dobrobiti, ali ga ne treba često koristiti. Korisno je izvoditi cijele skladbe u početnoj fazi proučavanja kako bi zainteresirali učenika. Izvođenje djela prije početka rada odvija se uglavnom u dječjim školama i, štoviše, u nižim razredima. To je često od velike koristi, jer je djetetu ponekad teško samo razumjeti neke eseje. Već od prvih koraka učenja potrebno je učenicima davati sustavne zadatke da se samostalno upoznaju s radom kako bi razvili svoju inicijativu.

Usmena objašnjenja i drugi oblici rada s učenikom.

Drugi način otkrivanja sadržaja je usmeno objašnjenje. Učitelj mora biti u stanju govoriti o glazbi, i to možda na figurativniji, poetičniji i uzbudljiviji način. Verbalna objašnjenja i figurativne usporedbe postižu svoj cilj samo kada su učeniku bliske i razumljive. U radu s naprednim učenicima obično je preporučljivije koristiti se pojedinačnim figurativnim usporedbama koje se odnose na prirodu zvuka, razne detalje ili pojam cjeline. U radu s učenicima važno je pozabaviti se pitanjima skladateljeva stila. Napredne učenike treba upoznati s materijalima koji otkrivaju umjetničke poglede autora i doba u kojem je djelo nastalo. Otkrivajući najbitnije značajke skladateljeva djela tijekom rada na djelu, nastavnik pomaže učeniku naknadno rješavati slične probleme u drugim djelima istoga autora.

Moramo zapamtiti da lekcija nije monolog učitelja. Čak i da je Krizostom tri puta, mogao govoriti uvjerljivo, razumljivo i vedro, njegovi govori neće donijeti željenu korist ako je odgovor šutnja učenika. Morate razgovarati sa učenikom ne samo radi povratne informacije. Lekcija bi trebala biti dijalog. Naravno, dijalog između učitelja i učenika neprestano se vodi jezikom glazbe, ali nije dovoljan „razgovor“ između dva klavira, već i razmjena misli, osjećaja i razmišljanja o i u vezi s djelima koja se uče. potrebno.

Sposobnost razgovora o glazbi pomaže razumjeti njen težak jezik. Nathan Perelman primjećuje: “Samo jedna točno pronađena riječ-isječak može, nakon rastvaranja, dati željeni karakter onome što se izvodi, na primjer: tjeskoban, likujući, tužan, trijumfalan, sramežljiv, ponosan, itd.” Anton Rubinstein, prema memoarima I. Hoffmanna, volio je od svojih učenika zahtijevati da znaju naznačiti karakter drame, i to ne jednom ili dvije, nego cijelim nizom verbalnih definicija.

Prikladna riječ može izraziti bit tehničke tehnike, prenijeti prirodu pokreta i ukazati na potrebne mišićne senzacije. Prisjetimo se izraza "prst raste kroz ključ", "sviraj kao po testu", "probuši ključ prstom" itd. Poruka koja dolazi iz uspješno pronađenog izraza ponekad daje više od pokazivanja instrumenta.

Uz izvedbu, neki učitelji pribjegavaju i drugim načinima otkrivanja sadržaja djela, na primjer, emocionalnim utjecajem na učenika kroz “dirigiranje”. Značaj ove metode rada je u tome što omogućuje nastavniku da izravno utječe na učenika tijekom izvođenja.

Zadatak i ocjena.

Posljednja komponenta sata je formuliranje novog zadatka, osiguravanje domaće zadaće učenika, samostalan rad. Ovo je možda najvažniji dio lekcije, u kojem se spajaju niti svega što je ispunilo lekciju. Ako je učitelj pozorno slušao igru ​​učenika kada mu je pokazivao rezultat svoga truda, ako je znao odrediti glavni smjer u radu na programu i vješto uvoditi novo gradivo, neće mu biti teško objasniti što treba urađeno kod kuće. Zadatak treba biti izvediv, razumljiv i učeniku zanimljiv.

Moramo biti sigurni da učenik jasno razumije ne samo opseg gradiva koje mora naučiti, već i prirodu rada na njemu. U tu svrhu, kao i da bi se u djetetovom sjećanju učvrstilo najvažnije od onoga što mu je rečeno, korisno je postaviti relevantna pitanja na kraju lekcije. Istoj svrsi služe i dnevnički zapisi. Neki učitelji u radu s djecom pišu velikim tiskanim slovima kako bi dijete moglo samo pročitati zadatak; Ovo uči učenike da budu neovisniji od prvih koraka i pomaže poboljšati kvalitetu domaće zadaće.

S obzirom na veliki odgojni značaj ocjena, nastavnik mora biti sasvim siguran da učenik razumije zašto je dobio određenu ocjenu.

Bibliografija

1. Alekseev A.D. Metode učenja sviranja klavira. ur. 2., dodatni, M.: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Optimizacija obrazovnog procesa. M.: Obrazovanje, 1982.
3. Barenboim L.A. Put do stvaranja glazbe. ur. 2., dodatni, L.: Sov. skladatelj, 1979.
4. Bunin V.V. Pedagogija S.E. Feinberg. M.: Glazba, 2000.
5. Galperin P.Ya. Aktualni problemi razvojne psihologije. M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1978.
6. Ginzburg L.S. O radu na glazbenom djelu. – 4. izd., dodatno, M.: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Sviranje glasovira. Pitanja i odgovori. M., Umjetnost, 1938.
8. Kogan G.M. Na vratima majstorstva: Psihološki preduvjeti uspjeha u pijanističkom radu. M.: Sov. skladatelj, 1961.
9. Kryukova V.V. Glazbena pedagogija, Rostov na Donu, 2002.
10. Liberman E.Ya. Kreativni rad pijanista s izvornim tekstom. M.: Glazba, 1988.
11. Milich B.E. Obrazovanje studenta pijanista. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. O umijeću sviranja klavira. ur. 2., – M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. U klasi klavira. Kratke misli. – M.: Classics-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Obrazovanje pijanista. ur. 2. M.: Sov. skladatelj, 1989.
15. Ščapov A.P. Sat klavira u glazbenoj školi i na fakultetu. – M.: Classics-XXI, 2009.

I sam sam završio glazbenu školu (a zatim fakultet i konzervatorij). Sada, kao odrasli profesionalni glazbenik, iskreno ne razumijem zašto su Bachova djela uključena u obvezni školski program? Posebno HTK, preludiji i fuge. Stvari koje je djetetu teško razumjeti nisu zanimljive za učenje i izvođenje, pogotovo u nižim razredima.
Što se tiče preferencija samog djeteta, bolje ih je poslušati. Moji su roditelji, na primjer, iz nekog razloga odlučili da imam sposobnost pisanja, pa su me poslali na dodatnu nastavu kompozicije. Mrzila sam te lekcije svim srcem, učiteljica je bila jako oduševljena, puno je pričala i bila spremna učiti danima, ali nije znala kako očarati djecu. Pohađao sam cijeli školski tečaj kompozicije, jer... Bio sam vrlo poslušno dijete, ali se i danas s užasom sjećam tih lekcija, a nikad nisam naučio skladati, niti imam želju za skladanjem (i nikad je nisam imao). Znam improvizirati, ali to radim samo kad je prijeko potrebno, kad nemam potrebne bilješke na poslu.

Komentirajte članak "Vaše dijete je učenik glazbene škole. 1. dio"

Ali ako dijete uči klavir u regionalnoj glazbenoj školi. Hvala svima puno na raspravi i savjetima! Puno su mi pomogli i proširili sliku svijeta. I tamo idu nakon područne glazbene škole? A tamo možete doći za godinu dana...

Rasprava

Autorice pitanja, želite biti 100 posto sigurni da će vaša kći napraviti pravi izbor i živjeti ugodno. Ne ovo! I sam radim na ovom području. Cijeli život na novčićima. Ali posla je uvijek bilo. Radila je sa strašću. Osim toga, opterećenje nije za cijeli dan. Ono što je važno za ženu. Ali teško je preživjeti sam. Treba mi muž da ga nosi. Ali s druge strane, moja prijateljica je ekonomistica i također se jedva vuče) ali tko zna hoće li postati super ili ne? Možda će pobijediti ruku? Samo se ne trebate odlučiti umjesto svoje kćeri, već jasno dati do znanja da to nije izbor i da se svašta može dogoditi. I još ovako. Za čim ćeš žaliti a da ne učiniš do kraja života? I što vam je važnije raditi ono što volite ili tražiti novac. Iako je i ovo drugo dvojbeno.

Završio sam Merzlyakovku u klasi violine, upisao konzervatorij, ali sam tada ostao bez ruke i morao sam odustati od glazbe. To se događa... Tako sam nakon fakulteta radio u različitim timovima za mizernu plaću. To je bilo 90-ih. Plaća orkestarskog umjetnika bila je jednaka prijevoznoj karti.
Nakon problema s rukom, pripremao sam se 2 mjeseca s učiteljem i upisao dobro tehničko sveučilište.