Oratoriji Georgea Friderica Handela i dr.). Počevši od 17. stoljeća, komorni orkestri često su se nalazili na dvorovima kneževa i drugih plemića koji su si mogli priuštiti održavanje malog orkestra. Na primjer, Johann Sebastian Bach bio je violinist u komornom orkestru vojvode Johanna Ernsta III od 1703. godine.
Djela za komorni orkestar u 20. stoljeću napisali su Arnold Schoenberg (Komorna simfonija br. 1), Alan Hovaness (Anachide, fantazija za komorni orkestar, Simfonija br. 6 za komorni orkestar), Alfred Schnittke (Koncert br. 3 za violinu i orkestar) itd.
Među glasovitim komornim orkestrima 20. stoljeća su Academy of St. Martin in the Fields (najpoznatiji od voditelja je Neville Marriner), Litavski komorni orkestar (među voditeljima je Saulius Sondeckis), Moskovski virtuozi (dirigirao Vladimir Spivakov), Kazanski državni komorni orkestar La Primavera (dirigirao Rustam Abyazov)
vidi također
Kazališna umjetnost
Kazalište
Čim je Pierre položio glavu na jastuk, osjetio je da tone u san; ali iznenada, s jasnoćom gotovo stvarnosti, začu se pucnjava, bum, bum pucnjava, jauci, krici, pljuštanje granata, miris krvi i baruta i osjećaj užasa, straha od smrti, obuzeo ga. Od straha je otvorio oči i podigao glavu ispod kaputa. U dvorištu je sve bilo tiho. Samo je na kapiji, razgovarajući s domarom i prskajući po blatu, šetao neki uredan. Iznad Pierreove glave, ispod tamne donje strane krova od dasaka, golubovi su lepršali od pokreta koji je napravio dok je ustao. Po cijelom dvorištu osjećao se miran, za Pierrea u tom trenutku radostan, jak miris gostionice, miris sijena, gnoja i katrana. Između dvije crne krošnje vidjelo se vedro zvjezdano nebo. "Hvala Bogu da se to više ne događa", pomislio je Pierre, ponovno pokrivajući glavu. - Oh, kako je strašan strah i kako sam mu se sramno predao! A oni... bili su čvrsti i smireni cijelo vrijeme, do kraja... - razmišljao je. U Pierreovom konceptu, to su bili vojnici - oni koji su bili na bateriji, i oni koji su ga hranili, i oni koji su se molili ikoni. Oni – ti čudni, njemu dosad nepoznati, bili su u njegovim mislima jasno i oštro odvojeni od svih drugih ljudi. “Biti vojnik, samo vojnik! - pomisli Pierre tonući u san. – Uđite u taj zajednički život cijelim svojim bićem, prožeti onim što ih čini takvima. Ali kako zbaciti sav taj nepotrebni, đavolski, sav teret ovog vanjskog čovjeka? Jednom sam mogao biti ovo. Mogla sam bježati od oca koliko god sam htjela. Čak i nakon dvoboja s Dolokhovim mogao sam biti poslan kao vojnik.” A u Pierreovoj mašti bljesnula je večera u klubu, na kojoj je nazvao Dolokhova i dobročinitelja u Torzhoku. A sada je Pierreu predstavljena svečana blagovaonica. Ova loža održava se u engleskom klubu. A netko poznat, blizak, drag, sjedi na kraju stola. Da je! Ovo je dobročinitelj. “Ali on je umro? - pomisli Pierre. - Da, umro je; ali nisam znala da je živ. I kako mi je žao što je umro, i kako mi je drago što je opet živ!” S jedne strane stola sjedili su Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov i njemu slični (kategorija tih ljudi bila je jasno definirana u Pierreovoj duši u snu kao kategorija onih ljudi koje je on nazvao), a ti ljudi, Anatole, Dolokhov su vikali i glasno pjevali; ali iza njihova povika mogao se čuti glas dobročinitelja, koji je neprestano govorio, a zvuk njegovih riječi bio je značajan i neprekidan kao huk na bojnom polju, ali je bio ugodan i utješan. Pierre nije razumio što dobročinitelj govori, ali je znao (kategorija misli bila je jednako jasna u snu) da dobročinitelj govori o dobroti, o mogućnosti da budu ono što jesu. I okružiše dobročinitelja sa svih strana, svojim jednostavnim, ljubaznim, čvrstim licima. Ali iako su bili ljubazni, nisu gledali Pierrea, nisu ga poznavali. Pierre je htio privući njihovu pozornost i reći. Ustao je, ali u istom trenutku noge su mu postale hladne i otkrivene.
Komorna glazba je instrumentalna odn vokalna glazba za manji broj izvođača: solo djela, razne vrste ansambala (duet, trio i dr.), romanse i pjesme. Usporedo s orkestralnom razvijala se komorna glazba XVI stoljeće i više je gravitirao instrumentalnoj nego vokalnoj glazbi.
U svom izvornom značenju, komorna glazba bila je namijenjena za izvođenje u relativno malim (uglavnom domaćim) prostorima - za razliku od glazbe namijenjene za izvođenje u crkvi, kazalištu ili velikim Koncertna dvorana zašto je broj izvođača vrlo ograničen, odabrani instrumenti nisu posebno jaki u zvuku, na primjer gudački (kvarteti, kvinteti, seksteti, okteti), mnogo rjeđe puhački instrumenti (Mozartov kvintet za klarinet s gudačima, Beethovenov kvintet za klavir, obou , klarinet, fagot, rogovi, njegov septet u es-duru za klavir, violinu ili violu, violončelo, kontrabas, klarinet, fagot, rog).
Konstantno izvođenje komorne glazbe na javnim koncertima promijenilo je značenje pojma. Od kraja 18. stoljeća izraz "komorna glazba" primjenjuje se na djela pisana za izvođenje ansambla, u kojima je svaki dio namijenjen jednom izvođaču (a ne skupinama, kao u zborovima i orkestrima) i svi su dijelovi više ili manje ravnopravan (za razliku od djela za soliste).glas ili instrument s pratnjom).
Tri su razdoblja u povijesti komorne glazbe:
Razdoblje od 1450. do 1650., koje karakterizira razvoj tehnike sviranja viola i instrumenata drugih obitelji, postupno odvajanje čisto instrumentalna glazba uz kontinuiranu dominaciju vokalni stil. Među sačuvanim djelima ovog razdoblja, napisanim posebno za instrumentalne skladbe bez glasova, su fantazije Orlanda Gibbonsa te kancone i sonate Giovannija Gabrielija.
Simfonijska glazba
Simfonijska glazba je glazbeno djelo namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema. Simfonijski orkestar, velika skupina glazbenika, uključuje tri skupine instrumenata: puhače, udaraljke i gudače.
Klasični (parni ili dvostruki) sastav malog simfonijskog orkestra oblikovan je u djelu J. Haydna (upareni limeni puhači, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.
U velikom Simfonijski orkestar(od početka 19. st.) proširene su skupine puhača i udaraljki, uvode se harfe, katkad i klavir; brojčano je povećana skupina gudačkih gudača. Naziv simfonijskog orkestra određuje se prema broju instrumenata u pojedinoj obitelji puhača (par, trostruk itd.).
Simfonija (od grčkog symphonia - suzvučje) je glazbeno djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličkom obliku, najvišem obliku instrumentalne glazbe. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije su se razvile krajem 18. - početkom 19. stoljeća. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). Romantičarski skladatelji veliki značaj stečene lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije(G. Berlioz, F. Liszt).
Značajan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoeuropski skladatelji 19. i 20. st.: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i drugi. Značajno mjesto okupirati simfonije u Ruska glazba: A.P.Borodin, P.I.Čajkovski, A.K.Glazunov, A.N.Skrjabin, S.V.Rahmanjinov, N.Ja.Mjaskovski, S.S.Prokofjev, D.D.Šostakovič, A.I.Hačaturjan i drugi.
Ciklični oblici instrumentalne glazbe, - glazbeni oblici, koji se sastoji od nekoliko relativno neovisnih dijelova, koji zajedno otkrivaju jedno umjetničko oblikovanje. Sonatni ciklički oblik sastoji se, u pravilu, od četiri dijela - brzog 1. u sonatnom obliku, sporog lirskog 2., brzog 3. (scherzo ili menuet) i brzog 4. (finale). Ovaj oblik tipičan je za simfoniju, ponekad sonatu ili komorni ansambl, a skraćeni ciklički oblik (bez scherza ili menueta) tipičan je za koncert ili sonatu. Drugu vrstu cikličkog oblika čini suita, ponekad varijacije (orkestralna, klavirska), u kojima broj i priroda dijelova mogu biti različiti. Upoznajte i vokalne petlje(nizovi pjesama, romansi, ansambli ili zborovi), objedinjeni radnjom, riječima jednog autora i sl.
Suita (franc. suite, dosl. - niz, slijed), instrumentalno cikličko glazbeno djelo od nekoliko kontrastnih dijelova. Od sonate i simfonije suita se razlikuje po odsutnosti stroge regulacije broja, prirode i reda dijelova te po tijesnoj povezanosti s pjesmom i plesom. Svita 17-18 stoljeća. sastojao se od allemande, zvona, sarabande, gigue i drugih plesova. U 19.-20.st. nastajale su orkestralne neplesne suite (P. I. Čajkovski), ponekad i programske (»Šeherezada« N. A. Rimskog-Korsakova). Tu su i svite sastavljene od glazbe iz opera, baleta, kao i glazbe za kazališne predstave.
Uvertira (franc. ouverture, od lat. apertura - početak, početak), orkestralni uvod u operu, balet, dramska izvedba itd. (često u sonatnom obliku), kao i samostalno orkestralno djelo, obično programske naravi.
Simfonijska poema je žanr simfonijske programske glazbe. Jednodijelni orkestralni rad, u skladu s romantičarskom idejom sinteze umjetnosti, dopuštajući raznovrsnost izvora programa (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest). Tvorac žanra je F. Liszt.
Programska glazba su glazbena djela koja je skladatelj opskrbio verbalnim programom koji konkretizira percepciju. Mnogi programski eseji povezani su sa zapletima i slikama izvanrednih književnih djela.
Komorni orkestar
Mali orkestar čiju jezgru čini ansambl gudača. instrumenti (6-8 violina, 2-3 viole, 2-3 violončela, kontrabas). U do. Često se uključuje i čembalo, koje uz violončela, kontrabase, a često i fagote, sudjeluje u izvedbi generalnog basa. Ponekad u K. o. duh je uključen. alata. U 17.-18.st. takvi su orkestri (za razliku od crkvenih ili opernih) služili za izvođenje concerti grossi, koncerata sa solističkim instrumentima, konc. simfonije, ork. suite, serenade, divertissementi itd. Tada nisu nosile naziv “K. o.” Ovaj izraz ušao je u upotrebu tek u 20. stoljeću. K. o. je, baš kao i veliko i malo, neovisno. vrsta orkestra. Oživljavanje K. o. ponajviše zbog sve većeg zanimanja za pretklasičnu. i ranog klasičnog glazbe, posebice djela J. S. Bacha, a sa željom da se reproducira njezin autentičan zvuk. Osnova repertoara većine K. o. čine proizvodnju A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart i dr. Važnu ulogu imao je i interes za CO. moderna skladatelji, vođeni željom da pronađu primjerena sredstva za utjelovljenje muz. ideje “malog plana”, reakcija na “super orkestar” koji je početkom 20. stoljeća narastao do gigantskih razmjera. (R. Strauss, G. Mahler, I. F. Stravinski) i želja za spašavanjem glazbe. znači oživljavanje polifonije. K. o. 20. stoljeće karakteristična sredstva. sloboda, nepravilnost, kao slučajnost kompozicije, svaki put određena jednom ili drugom umjetnošću. po dizajnu. Pod modernim K. o. često podrazumijevaju sastav, u kojem, kao u komornom ansamblu, svaki instrument. stranka je predstavljena preem. jedan solist. Ponekad K. o. ograničen samo nizovima. instrumente (J.P. Rääts, Koncert za komorni orkestar, op. 16, 1964). U onim slučajevima kada uključuje duh. instrumenata, njegov sastav može varirati od nekoliko. solisti (P. Hindemith, "Komorna glazba" br. 3, op. 36, za violončelo obligato i 10 solo instrumenata, 1925.) do 20-30 izvođača (A. G. Schnittke, 2. koncert za violinu i komorni orkestar, 1970.; D. D. Šostakovič , 14. simfonija za sopran, bas i komorni orkestar, op. 135, 1971.), međutim, ne dosegnuvši cjelovitu kompoziciju male simfonije. orkestar. Granice između kozmonauta i komornog ansambla dosta su nejasni. U 20. stoljeću za K. o. pisati eseje u većini raznih žanrova. Među modernim zarub. orkestri: K. o. pod kontrolom W. Stross (Njemačka, organiziran 1942.), Stuttgart Co. pod kontrolom K. Munchinger (Njemačka, 1946.), Beč komorni ansamblrana glazba"Musica anticua" pod kontrolom. B. Klebel (Austrija), “Virtuosi of Rome” pod ravnanjem. R. Fasano (1947), komorni orkestar Radiotelevizije Zagreb (1954), komorni orkestar "Clarion Concerts" (SAD, 1957), komorni orkestar pod ravnanjem v. A. Brotta (Kanada) i drugi K. o. dostupan u množini veći gradovi SSSR-a: Moskva K. o. pod kontrolom R. B. Barshaya (1956.), K. o. Moskovski konzervatorij pod vodstvom M. H. Tariana (1961.), Leningradsky K. o. pod kontrolom L. M. Gozman (1961.), Kijev K. o. pod kontrolom I. I. Blažkova (1961.), K. o. Litvanska država Filharmonija pod ravnanjem S. Sondetsky (Kaunas, 1960) itd. Književnost: Ginzburg L., Rabey V., Moskovski komorni orkestar, u: The Mastery of a Performing Musician, sv. 1, M., 1972; Raaben L., Komorni orkestri Lenjingrada, u knjizi: Glazba i život. Glazba i glazbenici Lenjingrada, L., 1972; Quittard H., L'orchestre des concerts de chambre au XVII-e siècle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l'écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" année musicale", I, 1911.; zasebno izdanje, R., 1912.; Cucue1 G., Etudes sur un orchestra au XVIII-e siècle, P., 1913.; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orkestar u XVIII. stoljeću, Camb., 1940., 1950.; Rincherle M., L'orchestre de chambre, P., 1949.; Paumgartner V., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966. I. A. Barsova.
Pogledajte što je "Komorni orkestar" u drugim rječnicima:
Mali orkestar, čija je osnova gudačka grupa, dopunjena čembalom, duhovnim instrumentima, a sada i udaraljkama. Na repertoaru je uglavnom glazba 17. i 18. stoljeća. (koncerti sa solo instrumentima, concerto grosso, suite itd.), kao i... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Komorni orkestar je mala grupa (obično 4-12 ljudi) koja nastupa komorna glazba. Prije pojave simfonijskih orkestara (u 19. stoljeću), oni su bili gotovo jedina vrsta orkestralne skupine (s iznimkom nekih ... ... Wikipedia
Mali orkestar, čija je osnova gudačka grupa, dopunjena čembalom, puhačkim instrumentima, a sada i udaraljkama. Na repertoaru je uglavnom glazba 17. i 18. stoljeća. (koncerti sa solo instrumentima, concerti grossi, suite i dr.), kao i... enciklopedijski rječnik
Mali orkestar, često s jednim izvođačem za svaki dio; vidi orkestar... Velika sovjetska enciklopedija
Komorni orkestar- (od kasnolat. i tal. camera room, chamber) skraćeno simf. orkestar koji se sastoji od 15-30 izvođača. Vrlo su različiti sastavi K.O. U središtu K.O.-a nije velika grupagudački instrumenti, puhači se dodaju na prsten (do 8... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik
- (češki: Sukův komorní orchestr) češki je komorni orkestar koji je 1974. godine osnovao violinist Josef Suk i nazvan po svom djedu, skladatelju Josefu Suku. Orkestar nastupa bez dirigenta; Suk Jr. je ostao njegova umjetnička... ... Wikipedia
- (eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) akademik Glazbeni bend, osnovana 1981. godine sa sjedištem u Londonu. Među 50 glazbenika orkestra, predstavnici 15 evropske zemlje. U drugačije vrijeme izvedbe i snimke orkestra... ... Wikipedia
orkestar polja morije Orkestar Glenna Millera Orkestar(od grč. ορχήστρα) - velika skupina instrumentalnih glazbenika. Za razliku od komornih ansambala, u orkestru neki od njegovih glazbenika čine grupe koje sviraju unisono.
Sama ideja o simultanom sviranju glazbe od strane grupe instrumentalnih izvođača seže do ekstremna starina: također u Drevni Egipt male skupine glazbenika svirale su zajedno na raznim praznicima i sprovodima. Rani primjer orkestracije je partitura Monteverdijeva Orfeja, napisana za četrdeset instrumenata: toliko je glazbenika služilo na dvoru vojvode od Mantove. Tijekom 17. stoljeća ansambli su se u pravilu sastojali od srodnih instrumenata, a samo u iznimnim slučajevima prakticirala se kombinacija različitih instrumenata. DO početkom XVIII st. formiran je orkestar koji se temelji na gudačkim instrumentima: prva i druga violina, viola, violončelo i kontrabas. Ovakav sastav žica omogućio je korištenje punoglasne četveroglasne harmonije s oktavnim udvostručenjem basa. Vođa orkestra istovremeno je izvodio dionicu general basa na čembalu (u svjetovnom muziciranju) ili na orguljama (u crkvena glazba). Kasnije su u orkestar uključene oboe, flaute i fagoti, a često su isti izvođači svirali flaute i oboe, a ti instrumenti nisu mogli zvučati u isto vrijeme. U drugoj polovici 18. stoljeća orkestru se pridružuju klarineti, trube i udaraljke (bubnjevi ili timpani).
Riječ "orkestar" ("orkestar") dolazi od naziva okrugle platforme ispred pozornice u starogrčkom kazalištu, na kojoj se nalazio starogrčki zbor, sudionik bilo koje tragedije ili komedije. renesanse i dalje u 17. st. orkestar se transformirao u orkestarska jama te je u skladu s tim dao ime skupini glazbenika koji su u njemu bili smješteni.
Simfonijski orkestar
Simfonijski orkestar i zbor Glavni članak: Simfonijski orkestar
Simfonijski orkestar je orkestar koji se sastoji od nekoliko različitih skupina instrumenata - obitelji gudača, puhača i udaraljki. Načelo takvog ujedinjenja razvilo se u Europi u 18. stoljeću. U početku je simfonijski orkestar uključivao grupe gudalački instrumenti, drvenih i limenih instrumenata, uz pratnju nekoliko udaraljki. Kasnije se sastav svake od ovih grupa proširio i diverzificirao. Trenutno je među brojnim vrstama simfonijskih orkestara uobičajeno razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasičnog sastava (svira glazbu s kraja 18. početkom XIX stoljeća, odnosno moderna stilizacija). sastoji se od 2 flaute (rjeđe male flaute), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) roga, ponekad 2 trube i timpana, gudačke skupine od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine). , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje trombone i tube u skupini puhača i može imati bilo koji sastav. Broj drvenih puhačkih instrumenata (flaute, oboe, klarineti i fagoti) može doseći do 5 instrumenata svake obitelji (ponekad ima više klarineta) i uključuje njihove varijante (male i altovske flaute, oboa d'amour i engleski rog, mali, alt i bas klarineti, kontrafagot). Grupa limenih puhača može uključivati do 8 rogova (uključujući wagnerijanske (rog) tube), 5 truba (uključujući zamku, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i bas) i tubu. Ponekad koriste se saksofoni (sve 4 vrste, vidi jazz orkestar). Skupina gudača doseže 60 ili više instrumenata. Moguća velika raznolikost udaraljke(jezgru grupe udaraljki čine timpani, zamka i veliki bubanj s, tanjuri, trokut, tom-tom i zvona). Često se koriste harfa, klavir, čembalo i orgulje.
Limena glazba
Glavni članak: Limena glazba
Limena glazba je orkestar koji se sastoji isključivo od puhačkih i udaračkih instrumenata. Jezgru limene glazbe čine limena glazba puhački instrumenti, vodeću ulogu u limenoj glazbi od limenih puhačkih instrumenata imaju limena puhača široke cijevi grupe fligelhorni - soprano-fligelhorne, korneti, altorogovi, tenorrogovi, bariton eufoniji, bas i kontrabas tube (napomena: u simfonijskom orkestru koristi se samo jedna tuba za kontrabas). Dijelovi limenih limenih instrumenata uskog otvora truba, rogova i trombona nadređeni su na njihovoj osnovi. Drvena puhačka glazbala koriste se i u limenim glazbama: flaute, klarineti, saksofoni, a u većim sastavima - oboe i fagoti. velike limene glazbe drveni alati višestruko se udvostručuju (poput gudača u simfonijskom orkestru), koriste se varijeteti (osobito male flaute i klarineti, engleska oboa, viola i bas klarinet, ponekad kontrabas klarinet i kontrafagot, alt flauta i amourgoboe rabe se dosta rijetko). Drvena skupina dijeli se na dvije podskupine, slične dvjema podskupinama limenih puhača: klarinet-saksofon (glasba s jednom jezičkom jarkog zvuka – ima ih malo više) i skupina flauta, oboa i fagota (slabija u zvuk od klarineta, dvostrukih jezičaka i zviždaljki) . Grupa rogova, truba i trombona često se dijeli na ansamble; koriste se trube (male trube, rjeđe alt i bas) i tromboni (bas). Takvi orkestri imaju veliku grupu udaraljki, čija je osnova isti timpani i "janjičarska grupa": mali, cilindrični i veliki bubnjevi, činele, trokut, kao i tambura, kastanjete i tom-tomi. moguće instrumenti s tipkama- klavir, čembalo, sintisajzer (ili orgulje) i harfa. Veliki limeni orkestar može svirati ne samo koračnice i valcere, već i uvertire, koncerte, operne arije pa čak i simfonije. Ogromna polubraća limene glazbe u paradama se zapravo temelje na udvajanju svih instrumenata i njihov je sastav vrlo loš. To su samo višestruko uvećane male limene glazbe bez oboa, fagota i s malim brojem saksofona. Limena glazba odlikuje se snažnom, svijetlom zvučnošću i stoga se često koristi ne u zatvorenim prostorima, već na otvorenom (na primjer, u pratnji procesije). Za limenu glazbu karakteristično je izvođenje vojne glazbe, kao i popularnih plesova europskog podrijetla (tzv. vrtna glazba) - valceri, polke, mazurke. U zadnje vrijeme limene glazbe vrtne glazbe mijenjaju svoj sastav stapajući se s orkestrima drugih žanrova. Dakle, pri izvođenju kreolskih plesova - tanga, fokstrota, blues jivea, rumbe, salse, koriste se elementi jazza: umjesto janjičarske bubnjarske grupe, jazz bubnjar (1 izvođač) i niz afro-kreolskih instrumenata (vidi jazz orkestar). U takvim se slučajevima sve češće koriste instrumenti s tipkama (klavir, orgulje) i harfa.
Gudački orkestar
Gudački orkestar je u biti skupina gudačkih instrumenata s gudalom u simfonijskom orkestru. gudački orkestar uključuje dvije skupine violina (prve violine i druge violine), te viole, violončela i kontrabase. Ova vrsta orkestra poznata je od 16. do 17. stoljeća.
Orkestar narodnih instrumenata
U raznim zemljamaŠiroko su se raširili orkestri sastavljeni od narodnih instrumenata koji su izvodili i transkripcije djela napisanih za druge ansamble i originalne skladbe. Kao primjer možemo navesti orkestar ruskih narodnih instrumenata, koji uključuje instrumente obitelji domre i balalajke, kao i gusle, harmoniku, zhaleiku, zvečke, zviždaljke i druge instrumente. Ideja o stvaranju takvog orkestra predložena je u potkraj XIX st. svirač balalajke Vasilij Andrejev. U nizu slučajeva takav orkestar uključuje i instrumente koji zapravo nisu narodni instrumenti: flaute, oboe, razna zvona i mnoge udaraljke.
Estradni orkestar
Pop orkestar je skupina glazbenika koji izvode pop i jazz glazba. Estradni orkestar sastoji se od gudača, puhača (uključujući saksofone, koji obično nisu zastupljeni u puhačkim skupinama simfonijskih orkestara), klavijatura, bubnjeva i električnih glazbeni instrumenti.
Estradni simfonijski orkestar - veliki instrumentalni sastav sposoban ujediniti izvedbena načela različite vrsteglazbena umjetnost. Estradni dio je u takvim skladbama predstavljen ritam grupom ( komplet bubnjeva, udaraljke, klavir, sintesajzer, gitara, bas gitara) i full big band (grupe truba, trombona i saksofona); simfonijski - velika grupažičana gudala, skupina puhača, timpani, harfa i dr.
Prethodnik pop simfonijskog orkestra bio je simfonijski jazz, koji je nastao u SAD-u 20-ih godina. te stvorio koncertni stil popularno-zabavne i plesno-jazz glazbe. Uz simfonijski jazz nastupali su domaći orkestri L. Teplitskog (Concert Jazz Band, 1927.) i Državni jazz orkestar pod vodstvom V. Knushevitskog (1937.). Izraz "Estradni simfonijski orkestar" pojavio se 1954. To je postao naziv za Estradni orkestar Svesavezne radiotelevizije pod vodstvom Y. Silantyeva, stvoren 1945. 1983., nakon smrti Silantyeva, vodio ga je A. Petukhov, zatim M. Kazhlaev. Raznovrsni i simfonijski orkestri također su uključivali orkestre Moskovskog kazališta Ermitaž, Moskovskog i Lenjingradskog estradnog kazališta, Orkestar Plavog ekrana (ravnatelj B. Karamyshev), Lenjingradski koncertni orkestar (ravnatelj A. Badkhen), Državni pop orkestar Latvijska SSR pod ravnanjem Raymonda Paulsa, Državni estradni i simfonijski orkestar Ukrajine, Predsjednički orkestar Ukrajine itd.
Najčešće se pop simfonijski orkestri koriste tijekom gala nastupa, televizijskih natjecanja, a rjeđe za izvođenje instrumentalne glazbe. Studijski rad (snimanje glazbe za radio i kino, na nosače zvuka, izrada fonograma) prevladava nad koncertnim radom. Pop simfonijski orkestri postali su svojevrsni laboratoriji za rusku, laku i jazz glazbu.
Jazz orkestar
Jazz orkestar jedan je od najzanimljivijih i najjedinstvenijih fenomena moderna glazba. Pojavivši se kasnije od svih drugih orkestara, počeo je utjecati i na druge oblike glazbe - komornu, simfonijsku i limenu glazbu. Jazz koristi mnoge instrumente simfonijskog orkestra, ali ima kvalitetu koja se radikalno razlikuje od svih drugih oblika orkestralne glazbe.
Glavna kvaliteta koja razlikuje jazz od europska glazba- to je veća uloga ritma (puno veća nego u vojnoj koračnici ili valceru). postoje veze s tim u svakom jazz orkestru posebna skupina instrumenti – ritam sekcija. Jazz orkestar ima još jednu značajku - dominantna uloga jazz improvizacije dovodi do primjetne varijabilnosti u njegovom sastavu. Međutim, postoji nekoliko vrsta jazz orkestara (oko 7-8): komorni combo (iako je to područje ansambla, mora se naznačiti, jer je to bit ritam sekcije), dixieland komorni ansambl, mali jazz orkestar - mali big band , veliki jazz orkestar bez gudača - big band, veliki jazz orkestar s gudačima (ne simfonijskog tipa) - prošireni big band, simfonijski jazz orkestar.
Ritam sekcija svih vrsta jazz orkestara obično uključuje bubnjeve, trzalačke žice i klavijature. Ovo je komplet jazz bubnjeva (1 svirač) koji se sastoji od nekoliko činela za ritam, nekoliko činela za naglasak, nekoliko tom-tomova (bilo kineskih ili afričkih), činela s pedalom, malog bubnja i posebne vrste bas bubnja afričkog podrijetla - " Etiopski (Kenijski) bubanj "(zvuk mu je mnogo mekši od turskog bas bubnja). U mnogim stilovima južnog jazza i latinoameričke glazbe (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha itd.) koriste se dodatni bubnjevi: set kongo-bongo bubnjeva, maraka (chocalos, cabasas), zvona , drvene kutije, senegalska zvona (agogo), clave itd. Ostali instrumenti ritam sekcije koji već drže melodijsko-harmonijski puls: glasovir, gitara ili bendžo ( posebna vrsta sjevernoafrička gitara), akustična bas gitara ili kontrabas (svira se samo trzanjem). u velikim orkestrima ponekad postoji nekoliko gitara, gitara uz bendžo, obje vrste basa. Rijetko korištena tuba je puhački bas instrument ritam sekcije. veliki orkestri (big bendovi sva 3 tipa i simfonijski jazz) često koriste vibrafon, marimbu, flexatone, ukulele, blues gitaru (oba potonja su malo elektrificirana, zajedno s basom), ali ti instrumenti više nisu dio ritam sekcije .
Ostale skupine jazz orkestra ovise o njegovoj vrsti. kombinacija je obično 1-2 solista (saksofon, truba ili gudalo: violina ili viola). Primjeri: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Dixieland ima 1-2 trube, 1 trombon, klarinet ili sopran saksofon, ponekad alt ili tenor saksofon, 1-2 violine. Dixieland ritam sekcija češće koristi bendžo nego gitaru. Primjeri: Armstrong ansambl (SAD), Tsfasman ansambl (SSSR).
Mali big band može imati 3 trube, 1-2 trombona, 3-4 saksofona (sopran = tenor, alt, bariton, svi sviraju i klarinet), 3-4 violine, ponekad i violončelo. Primjeri: Ellington's First Orchestra '29-35 (SAD), Bratislava Hot Serenaders (Slovačka).
U velikom big bandu obično su 4 trube (1-2 sviraju visoke sopranske dionice na razini malih s posebnim usnicima), 3-4 trombona (4 trombona tenor-kontrabas ili tenor bas, ponekad 3), 5 saksofona (2 alta, 2 tenora = sopran, bariton).
Prošireni big band može imati do 5 truba (sa pojedinačnim trubama), do 5 trombona, dodatne saksofone i klarinete (5-7 općih saksofona i klarineta), gudače (ne više od 4 - 6 violina, 2 viole, 3 violončela), ponekad rog, flauta, mala flauta (samo u SSSR-u). Slične eksperimente u jazzu provodili su u SAD-u Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, na Kubi - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, u SSSR-u - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.
Simfonijski jazz orkestar uključuje veliku skupina nizova(40-60 izvođača), a mogući su i gudali kontrabasi (u big bandu mogu biti samo gudala violončela, kontrabas je član ritam sekcije). Ali glavno je korištenje flauta, rijetkih za jazz (u svim vrstama od male do basa), oboa (sve 3-4 vrste), roga i fagota (i kontrafagota), koji nisu nimalo tipični za jazz. Klarinete dopunjuju bas, viola i mali klarinet. Takav orkestar može izvoditi simfonije i koncerte posebno napisane za njega te sudjelovati u operama (Gershwin). Njegova posebnost je izražen ritmički puls, koji se ne nalazi u redovnom simfonijskom orkestru. Ono što treba razlikovati od simfonijskog jazz orkestra je njegova potpuna estetska suprotnost - pop orkestar, baziran ne na jazzu, već na beat glazbi.
Posebne vrste jazz orkestara su brass jazz band (limena glazba s jazz ritam sekcijom, uključujući grupu gitara i sa smanjenom ulogom flugelhorni), crkveni jazz sastav ( postoji sada samo u zemljama Latinska Amerika, uključuje orgulje, zbor, crkvena zvona, cijela ritam sekcija, bubnjevi bez zvona i agoga, saksofoni, klarineti, trube, tromboni, gudače), jazz-rock ansambl (grupa Miles Davis, iz Sovjeta - "Arsenal" itd.).
Vojni orkestar
Glavni članak: Vojni orkestar
Vojni orkestar– posebna vojna postrojba s punim radnim vremenom namijenjena za izvođenje vojne glazbe, tj. glazbena djela tijekom vježbanja trupa, tijekom vojnih rituala, ceremonije, kao i za koncertnu djelatnost.
Središnji orkestar češke vojske
Postoje jednoobrazni vojni sastavi, koji se sastoje od limenih i udaračkih instrumenata, te mješoviti, koji uključuju i skupinu drvenih puhačkih instrumenata. Vođenje vojnog orkestra obavlja vojni dirigent. Korištenje glazbenih instrumenata (puhačkih i udaraljki) u ratu bilo je poznato već starim narodima. Korištenje instrumenata u ruskim trupama naznačeno je već u kronikama 14. stoljeća: "i mnogi glasovi vojnih truba zatrubiše, i židovske harfe teput (zvuk), i ratnici urlahu bez vuka."
Neki su knezovi imali 140 truba i tamburu s trideset barjaka ili pukova. Stari ruski vojni instrumenti uključuju timpane, koji su se koristili za vrijeme cara Alekseja Mihajloviča u reitarskim konjičkim pukovnijama, i nakrise, koji su danas poznati kao tamburine. U davna vremena tambure su bile male bakrene zdjelice s gornje strane presvučene kožom po kojima se udaralo štapićima. Bili su vezani ispred jahača na sedlu. Ponekad su tambure dosezale izvanredne veličine; Nosilo ih je nekoliko konja, a udarilo ih je osam ljudi. Te iste tambure naši su preci poznavali kao timpane.
U XIV stoljeću. Zvona za uzbunu, odnosno bubnjevi, već su poznati. U stara vremena koristila se i surna, odnosno antimon.
Na Zapadu osnivanje više ili manje organiziranih vojnih sastava seže u 17. stoljeće. Na Luj XIV orkestar se sastojao od cijevi, oboa, fagota, truba, timpana i bubnjeva. Svi ovi instrumenti podijeljeni su u tri skupine, rijetko kombinirani
U 18. stoljeću klarinet se uvodi u vojni orkestar, a vojna glazba dobiva melodijsko značenje. Sve do početka 19. stoljeća vojni sastavi u Francuskoj i Njemačkoj uključivali su, uz gore navedene instrumente, rogove, zmije, trombone i tursku glazbu, odnosno bas bubanj, činele, triangl. Izum klipova za limeni instrumenti(1816) ima veliki utjecaj na razvoj vojnog orkestra: pojavljuju se trube, korneti, bugelhorne, ofikleidi s klipovima, tube, saksofoni. Također je vrijedno spomenuti orkestar, koji se sastoji samo od limenih instrumenata (fanfare). Takav orkestar koristi se u konjičkim pukovnijama. Nova organizacija vojni orkestar selio sa Zapada u Rusiju.
U prvom planu vidljiv je orkestar Čehoslovačkog korpusa, 1918.
Povijest vojne glazbe
Vojni orkestar na paradi u Pereslavl-Zalessky
Petru I. stalo je do poboljšanja vojne glazbe; otpušteni su iz Njemačke upućeni ljudi trenirati vojnike koji su igrali od 11 do 12 sati na Admiralskom tornju. Za vrijeme vladavine Anne Ioannovne i kasnije na opernim dvorskim predstavama, orkestar je ojačao najbolji glazbenici iz gardijskih pukovnija.
DO vojne glazbe Treba ubrojiti i zborove pukovnijskih pjesmarica.
Prilikom pisanja ovog članka, materijal iz Enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron (1890.-1907.)
Školski orkestar
Grupa glazbenika koja se sastoji od učenika škole, a vodi ih, u pravilu, učitelj razredne nastave glazbeno obrazovanje. Za glazbenike je to često početna točka njihove buduće glazbene karijere.
Bilješke
Kendall
ESTRATNI ORKESTAR
Orkestar Glenna Millera, orkestar Jamesa Lasta, orkestar Kovel, orkestar Kurmangazy, orkestar Paula Moriaha, orkestar Silantiev, orkestar Smig, orkestar Wikipedije, orkestar Eddieja Rosnera, orkestar Yani
