ریتم تمپو دینامیک ریتم چیست؟ عناصر اساسی زبان موسیقی

ریتم در موسیقی چیست مطالعه و استاد ریتم

ریتم یک عنصر اساسی در اجرای یک قطعه موسیقی است. در عین حال می توان از استقلال ریتم از ملودی صحبت کرد. بنابراین هر فرد می تواند هزاران نمونه از وجود جداگانه را در اطراف خود مشاهده کند، از ضربان قلب گرفته تا سازهای کوبه ای که دارای ضریب گام نیستند. ملودی بدون ریتم تقریبا غیر ممکن است.

صرف نظر از درجه حرفه ای بودن، هر نوازنده باید اصول اولیه ریتم را در نظر بگیرد، اصطلاحات خاصی را بداند و همچنین بتواند یک قطعه یا قطعه را بازتولید کند. قطعه موسیقیدر ریتم پیشنهادی این صفحه مفاهیم اولیه و اصطلاحات مورد نیاز برای تمرین را توضیح می دهد.

ریتم، مدت زمان و مکث

بیایید به آنچه هست نگاه کنیم ریتم. اصطلاح موسیقیسازماندهی واضح موسیقی در فضای زمانی است. یک ساختار از دنباله ای از مدت ها و مکث ها شکل می گیرد. جدول مدت زمان و همچنین تعیین آنها را نشان می دهد.

نام مدت	تعیین هنگام نوشتن		تعداد حساب هابرای یک مدت
	روی تخته	خارج از کارکنان
کل			1 و 2 و 3 و 4 و
نیم			1 و 2 و
ربع			1 و
هشتم		یا
شانزدهم		یا	نصف هشتم

یک جدول ویژه وجود دارد که نسبت مدت زمان را به یکدیگر نشان می دهد.

ارزش درک چنین مفهومی را دارد مکث V ریتم موسیقی. مکث یک فاصله زمانی در موسیقی است که با سکوت پر شده است. اندازه های مکث زیر وجود دارد:

1. یک مکث کامل مدت زمان برابر با یک نت کامل است. با یک مستطیل سیاه و پر شده در بالای خط سوم ستون نشان داده شده است.
2. نیم مکث برابر با نیم نت. با یک مستطیل سیاه رنگ که در خط سوم ستون قرار دارد نشان داده می شود.
3. یک ربع مکث برابر با یک ربع است. تقریباً در کل گروه موسیقی به صورت مجازی نشان داده شده است.
4. مکث هشتم از نظر مدت مشابه مکث هشتم است. نامگذاری یادآور آن است حرف بزرگ"h".
5. استراحت شانزدهم برابر با نت مربوطه است. روی حرف مشابه مدت قبل است، تفاوت آن دو برابر شدن دم است.

لازم به ذکر است که برخی از نوازندگان مکث ها را به عنوان توقف درک می کنند که در نتیجه از بوم کلی ریتمیک دور می شوند. مکث نشانه سکوت است که نقش زیادی در کار دارد. اکیداً توصیه نمی شود که مکث ها را به قیمت نت قبلی دیگر صرف کنید و مدت آن را طولانی تر کنید. در غیر این صورت، فکر موسیقی از بین می رود. توجه به این اصل در هنگام نواختن در ارکستر، گروه یا گروه بسیار مهم است. از این گذشته ، اگر مکث ها در نظر گرفته نشود ، صداها با یکدیگر همپوشانی پیدا می کنند و ناهماهنگی ایجاد می کنند.

اصطلاحات پایه

ریتم در موسیقی حرفه اینمی توان بدون مفاهیمی مانند اندازه گیری، متر، سرعت و امضای زمان انجام داد.

• مترنشان دهنده تناوب یکنواخت لهجه ها در یک قطعه موسیقی است.
• تدبیریک واحد متر است که به صورت نت یا استراحت اندازه گیری می شود. در زمان چهار ربع، اولین نت در نوار، دان‌بیت، دومین نت پایین، سوم نسبتاً قوی، و نت چهارم پایین است. بین خود، اقدامات با یک خط تقسیم می شوند. کار با یک خط دوگانه بسته می شود.

• اندازه- دو عدد که یکی بالای دیگری قرار دارند و در ابتدای ستون ایستاده اند. عدد بالا تعداد مدت زمان را در یک اندازه گیری نشان می دهد و عدد پایین نشان می دهد که کدام مدت غالب است. نام گذاری بعد از کلید و کاراکترهای کلیدی قرار دارد. قابل ذکر است که اندیکاتور در ابتدای کار فقط یک بار کپی می شود، در خطوط زیر نیازی به نشان دادن مجدد اندازه نیست. استثنا تغییر به یک جدید است.

تصویر اندازه 4/4 (چهار چهارم) را نشان می دهد.

مشخص کردن یادداشت های سه ماهه به این معنی نیست که فقط از داده های مدت زمان در یک اندازه گیری استفاده می شود. می توان از مدت زمان اندازه های مختلف استفاده کرد، اما مجموع آنها نباید بیشتر از اندازه باشد. مثال های صحیح و نادرست را در نظر بگیرید.

شایان ذکر است که اندازه ها ساده، پیچیده، مختلط و متغیر هستند.

گروه ساده اول عمدتاً شامل اندازه های دو یا سه قسمتی است که در آنها فقط یک تأکید بر سهم قوی وجود دارد. رایج ترین اندازه ها دو چهارم، دو و نیم، دو هشتم، سه چهارم، سه هشتم و سه نیم هستند.

مترهای پیچیده زمانی ظاهر می شوند که دو متر ساده با هم ادغام شوند، معمولاً آنها علاوه بر تأکید اصلی بر پایین بودن، یک نسبی اضافی نیز دارند. که در این گروهشامل: چهار ربع، شش هشتم، دوازده هشتم، شش ربع و غیره است.

ترکیبات ترکیبی دسته بندی خاصی را تشکیل می دهند. آنها از اتصال چندین اندازه ساده نابرابر به یکدیگر تشکیل می شوند. این گروه شامل واحدهایی مانند پنج چهارم، پنج هشتم و همچنین هفت چهارم و هفت هشتم است.

امضای زمان متغیر در درجه اول برای موسیقی محلی، به ویژه برای روسی مشخص است آهنگ محلی. یک مثال بارزآهنگ "وانیا سات" است.

اندازه محبوب چهار چهارم به تصویر کشیده شده است حرف بزرگج، پس از این نامگذاری نترسید.

• سرعت- این ویژگی موسیقیایی، که سرعت آلت موسیقی را تعیین می کند. معمولا تمپو در ابتدای قطعه بالا قرار می گیرد چوبه زدن، و به زبان ایتالیایی نوشته شده است. سه گروه از تعیین سرعت آهسته، متوسط ​​و سریع وجود دارد. بسته به مقدار تنظیم شده، قطعه ممکن است متفاوت به نظر برسد. معمولاً سرعت روی دستگاه خاصی به نام مترونوم تنظیم می شود. هر چه مقدار بزرگتر باشد، سرعت سرعت بیشتر خواهد بود.

علائم اضافی

نشانه هایی از نشانه گذاری وجود دارد که به طور فعال در شکل گیری ریتم نقش دارند. اگر دو نت که در یک سطح هستند با هم گره بخورند، به این معنی است که صدای اول باید کل زمان را نگه دارد. این معمولا برای حفظ گروه بندی در ابعاد پیچیده مورد نیاز است.

به عنوان مثال، اندازه چهار چهارم را در نظر بگیرید. پیچیده است و یک لهجه قوی در ضرب اول و یک لهجه نسبتاً قوی در ضرب سوم دارد. بنابراین، باید یادداشت هایی در ضرب اول و سوم نوار وجود داشته باشد. برای ضبط ریتم یک ربع، نیم و یک چهارم باید قوانین اولیه گروه بندی را رعایت کنید.

بنابراین اگر یک نقطه بعد از نت وجود داشته باشد، این صدای آن را دقیقاً به نصف افزایش می دهد. به عنوان مثال، یک چهارم با یک نقطه برابر است با صدای یک چهارم با یک هشتم.

اغلب مدت زمان با یک نقطه در کنار مفهومی مانند ریتم نقطه چین قرار می گیرد. این اصطلاح به یک شکل ریتمیک متشکل از یک مدت زمان با یک نقطه و تکمیل منطقی آن اشاره می کند. بنابراین رایج ترین گزینه ها یک چهارم با یک نقطه و یک هشتم، یک هشتم با یک نقطه و یک شانزدهم است. بیایید یک مثال موسیقی بیاوریم.

همانطور که از تصویر می بینید، ریتم نقطه چین عمدتاً در ضربات قوی یا نسبتاً قوی اندازه گیری استفاده می شود.

یکی دیگر از علائم اضافی را می توان نام برد فرماتا.

این علامت موسیقایی به این معنی است که نوازنده می تواند نت مشخص شده فرماتا را برای مدت نامحدودی نگه دارد.

موسیقی به عنوان نتیجه نهایی اختلاط صداها و سکوت در زمان، فضای احساسی، احساسات لطیف شخصی که آن را نوشته است را منتقل می کند.

با توجه به آثار برخی از دانشمندان، موسیقی این توانایی را دارد که هم بر وضعیت روانی و هم بر وضعیت جسمانی افراد تأثیر بگذارد. طبیعتاً چنین قطعه ای از موسیقی شخصیت خاص خود را دارد که توسط سازنده به صورت هدفمند یا ناخودآگاه تعیین شده است.

تعیین ماهیت موسیقی با تمپو و صدا.

از آثار V. I. Petrushin ، نوازنده روسیو یک معلم-روانشناس می توانیم مبانی زیر را تشخیص دهیم طبیعت موسیقیاییدر کار:

1. صدا و سرعت کند احساس غم را منتقل می کند. چنین قطعه موسیقی را می توان به عنوان غمگین، انتقال غم و اندوه و پشیمانی از گذشته روشن غیر قابل بازگشت توصیف کرد.
2. صدا و سرعت آهسته حالت آرامش و رضایت را به همراه دارند. ماهیت اثر موسیقی در این مورد شامل آرامش، تفکر و تعادل است.
3. کلید فرعی و سرعت سریع نشان دهنده احساس خشم است. ماهیت موسیقی را می توان پرشور، آشفته، به شدت دراماتیک توصیف کرد.
4. رنگ‌آمیزی اصلی و سرعت سریع بدون شک احساسات شادی را منتقل می‌کند که با شخصیتی خوش‌بین و تأییدکننده زندگی، شاد و شادمان نشان می‌دهد.

لازم به تأکید است که عناصر بیانگر در موسیقی مانند پویایی، تن و ابزار هارمونی برای انعکاس هر یک از احساسات بسیار مهم هستند، روشنایی انتقال ویژگی های موسیقی در یک اثر به آنها بستگی دارد. اگر آزمایشی انجام دهید و همان ملودی را با صدای ماژور یا فرعی، سرعت تند یا آهسته پخش کنید، آنگاه ملودی احساس کاملا متفاوتی را منتقل می کند و بر این اساس، شخصیت کلیقطعه موسیقی تغییر خواهد کرد

رابطه بین ماهیت یک قطعه موسیقی و خلق و خوی شنونده.

اگر اپوزها را با هم مقایسه کنیم آهنگسازان کلاسیکبا آثار استادان معاصر، سپس می توان روند خاصی را در توسعه رنگ آمیزی موسیقی دنبال کرد. بیشتر و بیشتر پیچیده و چندوجهی می شود، اما پس زمینه عاطفی، شخصیت، به طور قابل توجهی تغییر نمی کند. بنابراین، شخصیت یک قطعه موسیقی ثابت است که در طول زمان تغییر نمی کند. آثاری که 2-3 قرن پیش نوشته شده اند همان تأثیری را بر شنونده دارند که در دوران محبوبیت در بین معاصران داشتند.

مشخص شد که شخص موسیقی را برای گوش دادن نه تنها بر اساس خلق و خوی خود، بلکه ناخودآگاه با در نظر گرفتن خلق و خوی خود انتخاب می کند.

1. مالیخولیایی - کند موسیقی جزئی، عاطفه - اندوه.
2. وبا - موسیقی جزئی، سریع - احساس - عصبانیت.
3. بلغمی - موسیقی آهسته ماژور - احساس - آرامش.
4. سانگوئن - موسیقی اصلی، سریع - احساس - شادی.

مطلقاً همه آثار موسیقایی منش و خلق و خوی خاص خود را دارند. آنها در اصل توسط نویسنده و هدایت احساسات و عواطف در زمان خلقت تنظیم شدند. با این حال، همیشه برای شنونده امکان رمزگشایی دقیقاً آنچه که نویسنده می‌خواسته منتقل کند، وجود ندارد، زیرا ادراک ذهنی است و بر اساس خلق و خوی شخصی او از منشور احساسات و عواطف شنونده عبور می‌کند.

هر هنری تکنیک ها و مکانیسم های خاص خود را برای انتقال احساسات دارد، بنابراین موسیقی زبان خاص خود را دارد. ابزارهای بیان موسیقی به وسیله تن، تمپو، حالت، ریتم، اندازه، ثبات، پویایی و ملودی نشان داده می شود. علاوه بر این، هنگام تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، لهجه و مکث، لحن یا هارمونی در نظر گرفته می شود.

ملودی

ملودی روح آهنگسازی است، به شما امکان می دهد حال و هوای کار را درک کنید و احساسات غمگین یا سرگرم کننده را منتقل کنید، ملودی می تواند ناگهانی، روان یا تند باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند.

سرعت

سرعت عملکرد را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط ​​بیان می شود. برای تعیین آنها از اصطلاحاتی استفاده می شود که از آن به ما رسیده است ایتالیایی. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط ​​- andante. علاوه بر این، سرعت می تواند تند، آرام و غیره باشد.

امضای ریتم و زمان

ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، تند، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. اندازه برای نوازندگانی است که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.

پسر

حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر جزئی باشد، پس غمگین، مالیخولیایی یا رویایی متفکرانه، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. این حالت همچنین می تواند زمانی که یک مینور با یک ماژور جایگزین می شود متغیر باشد و بالعکس.

تایمبر

تمبر موسیقی را رنگ می‌کند، بنابراین موسیقی را می‌توان به‌عنوان صدادار، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد ساز موسیقیتایم خاص خود را دارد و همچنین صدای یک شخص خاص.

ثبت نام

ثبت موسیقی به دو دسته کم، متوسط ​​و زیاد تقسیم می شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می کنند یا کارشناسانی که کار را تجزیه و تحلیل می کنند مهم است.

ابزارهایی مانند لحن، لهجه و مکث درک واضح آنچه که آهنگساز می خواهد بگوید را ممکن می سازد.

ابزارهای بیان موسیقی در ویدیو

فرم موسیقی:

تحلیل و بررسی آثار موسیقی:

انگیزه، عبارت و جمله در موسیقی:

ملودی روح آهنگسازی است، به شما امکان می دهد حال و هوای کار را درک کنید و احساسات غمگین یا سرگرم کننده را منتقل کنید، ملودی می تواند ناگهانی، روان یا تند باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند. سرعت

سرعت عملکرد را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط ​​بیان می شود. برای نامگذاری آنها از اصطلاحاتی استفاده می شود که از زبان ایتالیایی به ما رسیده است. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط ​​- andante. علاوه بر این، سرعت می تواند تند، آرام و غیره باشد.

ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، تند، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. اندازه برای نوازندگانی است که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.

حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر جزئی باشد، پس غمگین، مالیخولیایی یا رویایی متفکرانه، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. هنگامی که مینور جایگزین می شود، فرت می تواند متغیر باشد

تمبر موسیقی را رنگ می کند، بنابراین موسیقی را می توان به عنوان آواز، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد.

ثبت موسیقی به دو دسته کم، متوسط ​​و زیاد تقسیم می‌شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می‌کنند یا برای کارشناسانی که کار را تجزیه و تحلیل می‌کنند مهم است.ابزارهایی مانند لحن، لهجه و مکث این امکان را فراهم می‌کنند که به وضوح بفهمیم چه چیزی چیست. آهنگساز می خواهد بگوید

ویژگی های ابزار بیان موسیقی،

نقش آنها در ایجاد تصویر هنری از یک اثر موسیقی.

موسیقی شکل خاصی از بازتاب هنری واقعیت در یک تصویر موسیقایی است. این فرضیه وجود دارد که موسیقی از گفتار رسا انسان سرچشمه گرفته است. تصویر موسیقی با استفاده از ابزار بیان موسیقی ایجاد می شود:

TEMP - سرعت موسیقی.

تمر رنگ صدا است. هنگام تعیین تایم، کلمات به معنای تداعی غالب است (موسیقی شفاف، شیشه ای، آبدار، مخملی).

INTONATION - حامل اصلی ترین هسته معنایی در موسیقی است، بنابراین مهم ترین است. لحن در معنای وسیع عبارت است از به کارگیری کل اثر موسیقایی از ابتدا تا انتها، آهنگسازی یک اثر موسیقایی. آهنگ دوم جهت قطعه موسیقی را تعیین می کند.

ریتم دنباله ای از صداهای با طول های مختلف است.

LAD - رنگ آمیزی احساسی صداها، ترکیبی از صداها در ارتفاع (ماژور، فرعی)

ثبت - بالا، متوسط، کم.

ژانر - نوع خلاقیت هنریمرتبط با واقعیت تاریخی که باعث بوجود آمدن آن شد، زندگی و شیوه زندگی مردم (آهنگ، رقص، راهپیمایی - "3 نهنگ" - کوبالفسکی).

موسیقی به ماهیت عاطفی کودک نزدیک است. تحت تأثیر موسیقی رشد می کند ادراک هنریتجربیات غنی تر می شوند

موسیقی بزرگترین منبع لذت زیبایی شناختی و معنوی است. این فرد را در طول زندگی خود همراهی می کند، باعث واکنش عاطفی، هیجان، میل به عمل می شود. این می تواند به شخص الهام بخشد، شعله ور کند، روح نشاط و انرژی را در او القا کند، اما همچنین می تواند منجر به حالت مالیخولیا، اندوه یا اندوه آرام شود.

با توجه به تأثیر بسیار زیاد موسیقی بر احساسات و تمایل کودک به درک و احساس محتوای آن، استفاده از آثار موسیقایی که به طور خاص هنرمندانه واقعیت نزدیک و در دسترس او را منعکس می کند، اهمیت ویژه ای دارد. مشخص است که یکی از منابع ظهور تصاویر موسیقی صداهای واقعی طبیعت و گفتار انسان است - همه چیزهایی که گوش انسان در دنیای اطراف درک می کند.

موسیقی که در فرآیند ارتباطات صوتی توسعه یافت، در ابتدا از گفتار و رقص جدا نشدنی بود. با ریتم جنبش های کارگری سازگار شد، آنها را تسهیل کرد، مردم را با یک میل مشترک متحد کرد. همانطور که یک نقاش فرم ها و رنگ های طبیعت را تقلید می کند، یک موسیقیدان نیز صدا را تقلید می کند - لحن ها، صداها، مدولاسیون های صدا. با این حال، جوهر موسیقی در لحظه‌های تصویری و تصویری نیست. تصویر موسیقایی عاری از دید مستقیم و ملموس است، اما ماهیتی پویا دارد و به شیوه ای تعمیم یافته، فرآیندهای اساسی زندگی را از طریق ابزار صوتی بیان می کند. "تجربه عاطفی و ایده ای رنگ آمیزی شده با احساس، بیان شده از طریق صداهایی از نوع خاص، که مبتنی بر آهنگ گفتار انسان است - این طبیعت تصویر موسیقی است." (Boreev Yu.B.)

موسیقی با تأثیرگذاری بر احساسات و افکار مردم به شناخت عاطفی واقعیت اطراف کمک می کند و به دگرگونی و تغییر آن کمک می کند. موسیقی به کمک زبان عاطفی خود بر احساسات، تفکر تأثیر می گذارد، بر جهان بینی انسان تأثیر می گذارد، آن را جهت می دهد و تغییر می دهد.

یکی از ابزارهای اصلی ایجاد یک تصویر موسیقایی، ملودی است که به صورت ریتمیک، غنی شده با پویایی، تند و غیره، همراه با صداهای همراه است.

تصاویر موزیکالبا کمک مجموعه ای از ابزارهای بیان موسیقی ایجاد می شوند و بازتابی احساسی از تصاویر دنیای واقعی هستند.

ویژگی موسیقی، قدرت عاطفی آن در توانایی نشان دادن دنیای غنی احساسات انسانی است که تحت تأثیر زندگی اطراف به وجود آمده است. "موسیقی از طریق افشای تجربیات بشری، زندگی ای را منعکس می کند که آنها را به دنیا آورده است." (Vanslov V.V.)

ماهیت تاثیر آهنگسازی موسیقیبستگی به این دارد که محتوا چقدر خاص باشد. از این منظر بین موسیقی متن کلامی، برنامه ای و غیربرنامه ای کاملاً تمایز وجود دارد. موسیقی بدون کلام(موسیقی برنامه با یک برنامه کلامی ارائه می شود که محتوای آن را آشکار می کند).

موسیقی غیر برنامه ای فقط محتوای احساسی را بیان می کند. اما محتوا وجود دارد. آنها توانایی های شناختی خاصی را تعریف می کنند هنر موسیقی.

موسیقی دانش واقعی جدیدی ارائه نمی‌کند، اما می‌تواند با اشباع عاطفی آن‌ها را عمیق‌تر کند.

3. مفهوم

دوبیتی (فر. دوبیتی) بخشی از ترانه است که شامل یک بیت متن و یک ملودی (ملودی) است.

این بیت در طول آهنگ با بندهای جدید تکرار می شود متن شاعرانه، در حالی که ملودی ممکن است بدون تغییر باقی بماند یا کمی متفاوت باشد. در نتیجه فرم به اصطلاح دوبیتی شکل می گیرد که زیربنای ساختار اکثر آثار موسیقایی ژانر ترانه است.

1) آغاز آواز; آواز خواندن

2) شروع یک آواز کرال یا هر یک از بیت های آن که توسط تک نواز اجرا می شود.

3) آغاز حماسه که معمولاً با محتوای اصلی آن ارتباطی ندارد، برای جلب توجه شنوندگان ضروری است. شروع کنید.

بخشی از یک آهنگ بیت، اجرا شده در پایان بیت، در آهنگ کرال- در گروه کر پس از انفرادی zapev. برخلاف تک نوازی که متن آن در هر بیت به روز می شود، معمولاً ص به همان متن خوانده می شود. P. با سادگی ملودی و وضوح ریتمیک مشخص می شود. اغلب متن P. بیانگر عبارت است ایده مشترک، شعار، جذابیت (به ویژه در آهنگ های انقلابی و توده ای). در بسیاری از موارد P. هر بار دو بار انجام می شود که وزن خاصی به آن می دهد. نسبت "کر - کر" به موسیقی دستگاهی نیز منتقل می شود - یک فرم دو قسمتی بوجود می آید که قسمت دوم آن اغلب نیز تکرار می شود، فرم Rondo یا Rondo مانند (به فرم موسیقی مراجعه کنید).

شماره 4. مفهوم فرهنگ موسیقایی نانوشته و مکتوب. ویژگی های هنر موسیقی فولکلور به عنوان یک پدیده، ویژگی های آن به عنوان یک لایه خاص از فرهنگ موسیقی: شفاهی، گونه ای و متفاوت، وجود آهنگ های معمولی، تلفیق و غیره.

ماهیت و ویژگی فولکلور به عنوان یک پدیده، ویژگی های زبان موسیقی مشکل شکل گیری هویت ملی به عنوان مبنایی برای حفظ هویت ملیفرهنگ در شرایط مدرنجهانی شدن جهانی بدون شک در مرحله اولیه درک بشر از فرهنگ - در دوره دوران کودکی پیش دبستانی. و فولکلور حکمت عامیانهو آثار هنری نویسنده ابزاری ضروری برای تأثیرگذاری بر احساسات و آگاهی یک کودک پیش دبستانی است، بنابراین، هر حوزه آموزشی، از جمله آموزش موسیقی و زیبایی شناسی، شامل استفاده از نمونه است. فرهنگ ملیو بالاتر از همه، فولکلور موسیقی. فولکلور موسیقی ترکیبی از آهنگ، رقص، خلاقیت ابزاریمردم. فولکلور لایه ای قدیمی تر از فرهنگ موسیقی است تا موسیقی آهنگساز. نانوشته است فرهنگ موسیقی، که تفاوت قابل توجهی با نوشته شده دارد. فولکلور دارای تعدادی ویژگی است که در نظر گرفتن آنها امکان استفاده مؤثر از آن را فراهم می کند توسعه موسیقیفرزندان سن پیش دبستانی. 1. برای سنت فولکلوربا انتقال شفاهی از فردی به فرد دیگر، از نسلی به نسل دیگر مشخص می شود. به دلیل ماهیت شفاهی در آثار فولکلور، از تکرارهای مکرر استفاده می شود. چرخش های ملودیکو متون (با در نظر گرفتن امکانات محدود حافظه انسان)، مختصر فرم موسیقی. این ویژگی ها می سازند فولکلور موسیقیقابل دسترس برای کودکان پیش دبستانی 2. در نتیجه شفاهی، ویژگی هایی مانند تغییرپذیری و واریانس در فرهنگ عامه پدید آمده است. واریانس به معنای وجود بسیاری از انواع مشابه از یک نمونه در فضا است ( مناطق مختلف) و در زمان. تغییرپذیری - تغییر نمونه در طول اجرای آن (بسته به توانایی های مجری). این ویژگی های فولکلور باعث می شود که از آثار او به عنوان ماده ای ارزشمند برای توسعه موسیقی استفاده شود خلاقیتپیش دبستانی ها نمونه فولکلور مورد مطالعه با کودکان پیش دبستانی مدلی است که بر اساس آن کودک می تواند بداهه بنویسد، نسخه های خود را ایجاد کند، بدون اینکه با ماهیت فولکلور در تضاد باشد. 3. در نتیجه استفاده شفاهی در فولکلور، ملودی‌ها، ریتم‌ها، متن‌هایی که از نمونه‌ای از فولکلور به نمونه‌ای دیگر منتقل می‌شوند، اغلب نشانه‌های این ژانر هستند (ترت فرت در لالایی‌ها، هجای پنجم در عبارات سرود، متن از "شچودرا وچار، دوبری وچار"، "کالیادا"، "آگو، ویاسنا!" و غیره استفاده می کند). کودکان پیش دبستانی، با آشنایی با تعدادی از آهنگ های سنتی، "واژگان" و "گرامر" زبان موسیقی ملی (و همچنین کلامی) را یاد می گیرند. در این فرآیند، واژگان لحن موسیقی کودک غنی می شود و فولکلور برای او قابل تشخیص (در نتیجه تکرار مکرر) و پدیده ای نزدیک می شود. 4. فولکلور (به ویژه لایه اولیه) با سنکریتیسم مشخص می شود - آمیختگی همه عناصر آن (آواز، حرکت، استفاده از سازها، شروع نواختن). جهان بینی کودک نیز ترکیبی است، انواع فعالیت موسیقیکودکان پیش دبستانی ارتباط نزدیکی دارند. بنابراین، رپرتوار فولکلور با قابلیت های سنی و نیازهای یک کودک پیش دبستانی مطابقت دارد.

4. مفهوم

موسیقی دستگاهی موسیقی است که بر روی سازها بدون مشارکت صدای انسان نواخته می شود. موسیقی تکنوازی، گروهی و ارکسترال وجود دارد. گسترده در موسیقی کلاسیک، جاز، موسیقی الکترونیکی، عصر جدید ، پست راک و غیره

تعریف کلاسیک این است که تمپو در موسیقی سرعت حرکت است. اما منظور از این چیست؟ واقعیت این است که موسیقی واحد اندازه گیری زمان خود را دارد. اینها مانند فیزیک ثانیه نیستند و ساعت و دقیقه نیستند که در زندگی به آن عادت کرده ایم.

زمان موسیقی بیشتر از همه شبیه ضربان قلب انسان است، ضربان نبض اندازه گیری شده. این ضربه ها زمان را اندازه گیری می کنند. و فقط از آنچه هستند - سریع یا آهسته، سرعت بستگی دارد، یعنی سرعت کلیجنبش.

وقتی به موسیقی گوش می دهیم، این ضربان را نمی شنویم، مگر اینکه به طور خاص توسط سازهای کوبه ای نشان داده شده باشد. اما هر نوازنده ای پنهانی، در درون خود، لزوماً این نبض ها را احساس می کند، آنها به نواختن یا آواز خواندن به صورت ریتمیک، بدون انحراف از تمپوی اصلی کمک می کنند.

در اینجا یک مثال برای شما آورده شده است. همه ملودی آهنگ سال نو "درخت کریسمس در جنگل متولد شد" را می دانند. در این ملودی حرکت عمدتاً در نت های هشتم است (گاهی نت های دیگر). در همان زمان، نبض می تپد، فقط این است که شما نمی توانید آن را بشنوید، اما ما به طور خاص آن را با کمک صدا می کنیم ساز کوبه ای. گوش بده مثال داده شدهو نبض را در این آهنگ احساس خواهید کرد:

تمپوها در موسیقی چیست؟

تمام تمپوهای موجود در موسیقی را می توان به سه گروه اصلی آهسته، متوسط ​​(یعنی متوسط) و تند تقسیم کرد. در نت موسیقی، تمپو معمولاً با عبارات خاصی نشان داده می شود. بیشترکه کلماتی با اصل ایتالیایی هستند.

بنابراین سرعت های آهسته شامل لارگو و لنتو و همچنین Adagio و Grave می شود.

تمپوهای متوسط ​​شامل Andante و مشتق آن Andantino و همچنین Moderato، Sostenuto و Allegretto هستند.

در نهایت، بیایید سرعت‌های سریع را فهرست کنیم، اینها عبارتند از: آلگروی شاد، Vivo و Vivace "زنده"، و همچنین Presto سریع و سریع‌ترین Prestissimo.

چگونه سرعت دقیق را تنظیم کنیم؟

آیا می توان سرعت موسیقی را در چند ثانیه اندازه گیری کرد؟ معلوم می شود می توانید. برای این، از یک دستگاه ویژه - مترونوم استفاده می شود. مخترع مترونوم مکانیکی فیزیکدان و موسیقیدان آلمانی یوهان مولزل است. امروزه، نوازندگان در تمرینات روزانه خود از مترونوم های مکانیکی و آنالوگ های الکترونیکی استفاده می کنند - در قالب یک دستگاه جداگانه یا یک برنامه کاربردی روی تلفن.

اصل مترونوم چیست؟ این دستگاه پس از تنظیمات خاص (حرکت وزنه بر روی ترازو) ضربان نبض را با سرعت معینی می زند (مثلاً 80 ضربه در دقیقه یا 120 ضربه در دقیقه و ...).

کلیک های مترونوم مانند صدای تیک تاک ساعت است. این یا آن فرکانس ضرب از این ضربه ها با یکی از تمپوهای موسیقی مطابقت دارد. به عنوان مثال، برای یک تمپوی سریع آلگرو، فرکانس حدود 120-132 ضربه در دقیقه و برای یک تمپو آداجیو آهسته، حدود 60 ضربه در دقیقه خواهد بود.

در اینجا نکات اصلی در رابطه با تمپوی موسیقیمی خواستیم به شما برسانیم اگر هنوز سوالی دارید، لطفا آنها را در نظرات بنویسید. دوباره می بینمت.