گروه موسیقی سازی به عنوان روشی برای رشد همه جانبه دانش آموزان. نقش موسیقی گروهی در توسعه و آموزش موسیقی دانش آموزان مدرسه موسیقی

مؤسسه آموزشی خودمختار شهرداری آموزش تکمیلی برای کودکان

"مرکز خلاقیت کودکان"

گروه موسیقی در کلاس پیانو

انجام:

معلم آموزش تکمیلی

کومیساروا لاریسا آناتولیونا

نیژنوارتوفسک، 2013

مقدمه

ساخت موسیقی دسته جمعی یکی از در دسترس ترین اشکال آشنایی دانش آموزان با دنیای موسیقی است. فضای خلاقانه این کلاس ها شامل مشارکت فعال کودکان در فرآیند یادگیری است. لذت و لذت ساختن موسیقی در کنار هم از همان روزهای اول آموزش، ضامن علاقه به این نوع هنر - موسیقی است. در همان زمان، هر کودک بدون در نظر گرفتن سطح توانایی ها، عضو فعال گروه می شود. این لحظه، که به سستی روانی، آزادی، فضای دوستانه در کلاس کمک می کند. ساخت موسیقی مشترک به توسعه ویژگی هایی مانند توجه، مسئولیت پذیری، نظم و هدفمندی کمک می کند. هنرجویان با نمونه های برجسته ادبیات موسیقایی آشنا می شوند که در کنار درس ادبیات موسیقی به شکل گیری افق های موسیقایی آنها کمک می کند.

هدف، واقعگرایانه - تعمیم دستورالعمل هابا هدف بهبود کار آموزشی و آموزشی در کلاس گروه پیانو.

وظایف:

1. ردیابی تاریخچه شکل گیری موسیقی گروهی به عنوان یک ژانر.

2. لحظات خاص ایجاد یک دوئت پیانو را نشان دهید.

3. روش هایی را برای غلبه بر وظایف فنی و هنری اجرای مشترک در نظر بگیرید.

4. توسعه مهارت‌های حرفه‌ای درس‌های موسیقی گروهی را تشکیل می‌دهد.

تاریخچه دوئت پیانو.

دوئت چهار دست تنها نوع گروهی است که دو نفر یک قطعه موسیقی را بر روی یک ساز اجرا می کنند. ویژگی های نوازندگی در 4 دست در مقایسه با بازی پیانیست ها در دو ساز بهتر آشکار می شود. تفاوت بین این گروه ها بسیار زیاد است. دو ساز به نوازندگان آزادی، استقلال بسیار بیشتری در استفاده از رجیسترها، پدال‌ها و غیره می‌دهند، در حالی که نزدیکی پیانیست‌ها به یک کیبورد به وحدت درونی و همدلی آنها کمک می‌کند.

تفاوت در ماهیت گروه ها نیز در موسیقی ایجاد شده برای آنها منعکس شد: آثار برای دو پیانو به سمت فضیلت گرایش دارند، کنسرتو. آثار دونوازی چهار دست به سبک موسیقی مجلسی.

دوئت پیانو روی یک پیانو به عنوان یک ژانر در قرن 19 شکل گرفت و دلایل عینی زیادی برای این وجود داشت.

سازهای کیبورد گذشته، مانند هارپسیکورد و کلاویکورد، کیبوردهای بسیار کوچکی داشتند که به راحتی دو نوازنده را در خود جای نمی داد. صدای آنها روشن نبود و نمی توانست به تعداد نت های پخش شده بستگی داشته باشد. علاوه بر این، سبک کنتراپونتال ظریف آثار شانزدهم نیمه هجدهمقرن ها نیازی به بیش از یک مجری نداشت.

هنگامی که پیانوی اکشن چکشی با برد گسترده با قابلیت افزایش یا کاهش تدریجی صدا، با یک تشدید کننده پدال اضافی، تصویر دیگری به وجود آمد. این ساز هنگام نواختن دو پیانیست امکانات ویژه ای را در خود پنهان می کرد. کامل بودن و قدرت صدای آن به سرعت افزایش یافت، رنگ‌های ناشناخته تامبر آشکار شد و سبک جدید موسیقی همفونیک واقعاً به این نیاز داشت.

توسعه یک گروه جوان (دوئت پیانو) با گام های سریعی پیش رفت. در آغاز قرن نوزدهم، این مجموعه دارای رپرتوار وسیعی بود و خود را به عنوان یک شکل مستقل از ساخت موسیقی تثبیت کرد. دلیل چنین گسترش سریع و محبوبیت زیاد دوئت پیانو، ماهیت دموکراتیک آن بود.

چهار پا کار می کند اواخر هجدهم- اوایل قرن نوزدهم، که اغلب برای سطح متوسط ​​پیانیست طراحی شده بود، در دسترس بسیاری از آماتورها بود، با موفقیت در تمرینات آموزشی استفاده شد.

ویژگی جدیدی از دوئت پیانو کشف شد که باعث محبوبیت بیشتر آن شد: بافت چهار دست ثابت کرد که قادر به بازتولید جلوه های ارکستر است. وجود چهار دست این امکان را به پیانو می دهد که هم اشباع توتی با صدای کامل و هم انواع تکنیک های استخراج صدا، ضربات (به عنوان مثال، صدای همزمان صداهای پایدار، صداهای متحرک در حال نواختن لگاتو، استاکاتو) را به پیانو منتقل کند. و برخی از کیفیت های تام گروه های ارکسترال.

برای مدت طولانی، نسخه های چهار دست سمفونی، گروه های مجلسی، اپرا، باله اغلب تنها منبع آشنایی با آنها بود. این به کسب عملکرد بسیار مهم دوئت پیانو کمک کرد: آوازی و آموزشی. این گونه بود که توده های آماتور و همچنین حرفه ای ها در قرن گذشته با آثاری در ژانرهای مختلف آشنا شدند. تنظیم سمفونی ها و گروه های مجلسی – ساز.

هایدن، موتسارت، بتهوون، مندلسون، شومان، لیست، اپراهای واگنر و وردی اغلب تنها منابع آشنایی با آنها بودند.

این عملکرد دوئت پیانو اهمیت خود را حفظ کرد، که تا قرن بیستم نمی توان آن را دست بالا گرفت.

در کارهای هنری قرن بیستم، پس از جنگ جهانی اول، گرایش های عاشقانه. اکنون علایق نوازندگان با جست و جوی زنگ ها و ترکیب های جدید مرتبط است. نوشتن آثار در ژانر دوئت پیانو تقریباً آهنگسازان برجسته قرن بیستم را جذب نکرد. گسترش رسانه های جمعی همچنین عملکرد شناختی دوئت مرتبط با بازی رونویسی سمفونی ها، ادبیات اپرا و گروه را کنار زد. کتابخانه های موسیقی خانگی جای سنت موسیقی مجلسی را گرفته اند.

پس از جنگ جهانی دوم، علاقه به هنر دوران بوروک افزایش یافت. احیای موسیقی قرن هفدهم تا هجدهم با احیای سازهای آن زمان، اجرای سنت ها و شرایط زندگی همراه است.

گروه های مجلسی جدید زیادی وجود دارد - ارکسترها، گروه های کر، گروه ها.

زندگی کنسرتی به سمت اشکال جلسات موسیقی که در موزه‌ها و گالری‌های هنری برگزار می‌شد، گرایش پیدا کرد. جشنواره های موسیقی مجلسی در همه جا پخش شد. بنابراین، پیش نیازهای احیای این ژانر ظاهر شد که می توان آن را نماد موسیقی مجلسی - دوئت پیانو در نظر گرفت.

در یک سوم پایانی قرن بیستم در اروپا و ایالات متحده آمریکا، احیای فعال علاقه پیانیست ها - نوازندگان به بازی در 4 دست وجود داشته است و این امر تا به امروز ادامه دارد. ادبیات چهار دستی شامل ترکیباتی با درجات مختلف پیچیدگی است که برای ساخت موسیقی خانگی و کارهای آموزشی و اجرای روی صحنه کنسرت در نظر گرفته شده است.

در ژانر دوئت پیانو، گنجینه های هنری وجود دارد که هنوز توسط نوازندگان، معلمان و شنوندگان کشف نشده است.

مبانی تکنیک گروه

برخلاف دیگر انواع نوازندگی مشترک، یک دوئت پیانو نوازندگانی با همان "تخصص" را گرد هم می آورد که درک یکدیگر را برای آنها آسان تر می کند. راهنمایی آموزشی ماهرانه، یک روش منطقی برای کار بر روی یک گروه مستلزم دانش روشن از ویژگی های گروه نوازی است. خود کلمه "Ans" در فرانسه به معنای "وحدت" است.

تفاوت بازی مشترک با بازی انفرادی این است که هم نقشه کلی و هم تمام جزئیات تفسیر ثمره تأمل و تخیل خلاق نه یک، بلکه دو اجرا کننده است.

کلاس های گروه با یک دوئت شروع می شود. شرکا می توانند:

معلم-دانشجو. معلم در درس با دانش آموز بازی می کند. در قطعات برای مبتدیان، قسمت اول مونوفونیک است و قسمت دوم باس که برای معلم در نظر گرفته شده است، شامل اضافه یا همراهی هارمونیک است.

دو دانش آموز کودکان هم سن و هم سطح آموزش را متحد کنید. از آنجایی که هر یک از آنها نمی خواهند خود را در مقابل دیگری به خطر بیندازند، چیزی شبیه به رقابت ضمنی به وجود می آید که انگیزه ای برای یک بازی دقیق تر است.

عملکرد گروه با صلاحیت فنی، اول از همه به این معناست:

همزمانی هنگام گرفتن و حذف صدا؛

تعادل صدا در دو برابر شدن و تقسیم آکورد بین شرکا.

هماهنگی تکنیک های استخراج صدا؛

تناسب در ترکیب چندین صدا که توسط شرکای مختلف اجرا می شود.

رعایت کلیت نبض ریتمیک؛

وحدت پویایی، عبارت.

پیچیدگی وظایف هنری، وظایف فنی بازی مشترک را گسترش می دهد.

فرود با نواختن چهار دست با یک ساز بدتر از این است که هر پیانیست فقط نیمی از کیبورد را در اختیار دارد.

شرکا باید بتوانند صفحه کلید را به اشتراک بگذارند و آرنج خود را به گونه ای نگه دارند که با یکدیگر تداخل نداشته باشند، به خصوص در هنگام همگرایی یا عبور از صدای پیشرو.

نوازنده قسمت Secondo پدال می‌زند، زیرا به عنوان پایه (بم، هارمونی) ملودی عمل می‌کند و اغلب در رجیسترهای بالایی عبور می‌کند.

باید مراقب اتفاقاتی که در حزب همسایه می گذرد بود، به صحبت های یک رفیق گوش داد و "علائق" اجرای او را در نظر گرفت. توانایی گوش دادن نه تنها به خود، بلکه در همان زمان به آنچه که شریک در حال پخش است، صدای کلی هر دو طرف که در یک کل واحد ادغام می شوند. تذکر معلم - "شما به شریک زندگی خود گوش نمی دهید" را باید این گونه فهمید: - "شما به آنچه با هم جمع می کنید گوش نمی دهید."

شما باید نه به خودتان، نه به او، بلکه فقط به صدای کلی گروه (نه "من"، نه "او"، بلکه "ما") گوش دهید.

ناتوانی در گوش دادن به صدای کلی بر موقعیت پیانیست تأثیر می گذارد: "ترکیدن" به صفحه کلید ، او فقط حرکت انگشتان خود را دنبال می کند ، در مکان های آهنگین سر خود را می چرخاند ، به صدای ملودی گوش می دهد. در چنین "موقعیتی" می توانید تصوری تحریف شده از عملکرد خود به دست آورید، نه اینکه به صدای هر دو قسمت اشاره کنیم. پیشنهاد این که دانش آموزی که در حال بازی در قسمت Secondo است، کاری جز پدال زدن انجام نمی دهد، در حالی که دیگری قسمت Primo را بازی می کند، مفید است.

بلافاصله مشخص می شود که این چقدر غیرعادی است و نیاز به توجه و مهارت خاصی دارد. شما می توانید شرکای خود را مبادله کنید، روشن کنید که این به مهارت خاصی نیاز دارد.

نوازندگان پیانو مهارت شمردن مکث های طولانی را ندارند که برای نوازندگان ارکستر شناخته شده است. ساده ترین و روش موثربرای غلبه بر تنش در مکث ها، ترس از دست دادن لحظه معرفی - از دست دادن موسیقی شریک. پس از آن مکث از انتظار خسته کننده نخواهد بود و با یک احساس موسیقی زنده پر می شود.

شروع به نواختن با هم، گرفتن دو صدا به صورت همزمان چندان آسان نیست، نیاز به آموزش زیاد و درک متقابل دارد. لازم است برای هنرجویان توضیح داده شود که چه چیزی از نظر فنی میزان استقبال از تاب رهبر ارکستر، آوفتکت و نحوه استفاده از آن توسط پیانیست ها را تعیین می کند. هنگام اجرا با یک ساز یا موازی، هنگامی که دست هر یک برای دیگری قابل مشاهده است - با حرکت خفیف دست (از نقطه بالایی مشخص شده)، تکان دادن سر، یا با کمک علامتی با چشم اگر دست قابل مشاهده نباشد. همزمان با این ژست برای هر دو پیانیست نفس کشیدن (نفس گرفتن) مفید است. این شروع را طبیعی، ارگانیک می کند، تنش غل و زنجیر را از بین می برد. لازم است در صورت تصادف ناقص صداها به کوچکترین عدم دقت بسیار جدی توجه شود. پایان همزمان، "حذف" صدا کم اهمیت نیست. باید گفت مکث معنای بیانی بسیار خوبی دارد. همزمانی صداهای فردی کار فنی را خسته نمی کند، شرکا باید به تعادل صدای خود دست یابند. تعادل صحیح را باید نه در یک آکورد، بلکه در صداهای موازی به دست آورد. از همان اقدامات اولیه، اجرا در یک گروه مستلزم توافق کامل شرکا در مورد روش‌های استخراج صدا (سکته‌ها) است. انسجام بازی مشترک در یک تکنیک جداگانه و در پلان کلی، حوزه کاری ویژه است. مشکلات فنی نه تنها از نظر مالی برای هر بخش، بلکه در هماهنگی عملکرد شرکت کنندگان دوتایی نیز ایجاد می شود. مشکل خاصی پیش می‌آید: آن‌چه می‌تواند بدون مشکل توسط یک پیانیست نواخته شود، اگر با دو دست توسط دو نوازنده نواخته شود، از نظر فنی پیچیده می‌شود. هر یک از آنها در عین حال احساس ناهنجاری غیرعادی می کنند.

توجه زیادی به کار دقیق روی سکته مغزی لازم است، که در طی آن اندیشه موسیقی پالایش می شود و موفق ترین شکل بیان آن را پیدا می کند. انتخاب ضربه ها توسط مجری هر قسمت به طور جداگانه قابل انجام نیست، زیرا ضربات در گروه به هم پیوسته هستند /. تنها با صدای کلی هر دو قسمت می توان مصلحت و اقناع هنری حل هر سوال سکته ای را مشخص کرد.

جستجوی مشترک برای رساترین تلفظ هر عبارت منجر به انتخاب طبیعی ترین ضربه ها برای تصویر موسیقی می شود. تلفظ همزمان یا متوالی یک عبارت موسیقی از نوازندگان گروه مستلزم ضرباتی است که نتیجه ای مشابه صدا را از نظر کاراکتر می دهد.

پیانیست‌ها باید بتوانند قطعات، ملودی‌ها، همراهی‌ها، عبارات ناتمام را «از دست به دست» به یکدیگر منتقل کنند، بدون اینکه تار و پود موسیقی را پاره کنند.

پویایی اجرا در اجرای گروه از اهمیت بالایی برخوردار است. رایج ترین اشکال یکنواختی پویا است: همه چیز mf و f پخش می شود، به ندرت p.

محدوده دینامیکی یک گروه چهار دست نباید باریکتر، بلکه گسترده تر از یک نوازندگی انفرادی باشد، زیرا. حضور دو پیانیست به شما امکان می دهد تا از صفحه کلید به طور کامل تر استفاده کنید، آکوردهای حجیم تر، متراکم تر و سنگین تر بسازید و قدرت دو نفر را یکنواخت کنید. دستیابی به درک روشنی از درجه بندی فورته و فورتیسیمو مهم است. طرح کلی پویایی کار را تعیین کنید، نقطه اوج را تعیین کنید و به فورتیسیمو توصیه کنید که "با حاشیه" بازی کند. در مورد پیانیسیمو، برای تکنوازی هر شریک کاملاً امکان پذیر است که درجه بندی های بیشتری قبل از ریزه کاری mf وجود داشته باشد: mp، p، pp.

پویایی اجرای یک قسمت جداگانه به همان اندازه به این بستگی دارد که عضو دوم گروه در آن لحظه چه می نوازد، ویژگی های ارائه هر دو قسمت چیست. باید به نقش سازماندهی حزب Secondo به عنوان پایه و اساس کل گروه در تغییرات و رشد پویا اشاره کرد.

بخش اصلی قسمت اصلی، شدیدتر از همراهی ها. با بافت شفاف، فورته متفاوت از بافت متراکم است. کار بر روی صدا زمینه کار عالی است. قبل از شروع اجرای مشترک، باید در مورد اینکه مقدمه چه چیزی را نشان می دهد، ماهیت صدا و چه تکنیکی و با چه نیرویی شروع خواهد شد، توافق کرد.

باید تعریف شودسرعت . درک مشترک و احساس تمپو یکی از وظایف اصلی گروه است. شرکا باید همین سرعت را احساس کنند. هنگام یادگیری، می توانید «اندازه خالی» را با سرعت مناسب محاسبه کنید.

جایگاه ویژه ای در اجرای مشترک توسطریتم. ایرادات ریتمیک در گروه، که به ندرت در نوازندگی انفرادی قابل توجه است، می تواند یکپارچگی را بشکند، شرکا را منحرف کند و باعث "حوادث" در حین اجرا شود.

این گروه از شرکت کنندگان یک ریتم مطمئن و بی عیب و نقص می خواهد. ریتم کیفیت خاصی دارد: جمعی بودن. هر نوازنده حس ریتم خاص خود را دارد و در گروه باید به درک متقابل و توافق دست یابید.

شایع ترین عیب دانش آموزان عدم وضوح ریتم و ثبات آن است. تحریف الگوی ریتمیک رخ می دهد: در ریتم نقطه چین، زمانی که شانزدهم با سی و یک ثانیه جایگزین می شود و با سه گانه ترکیب می شود، در چند ریتم، زمانی که سرعت تغییر می کند.

شتاب سرعت با افزایش قدرت صدا امکان پذیر است - برانگیختگی عاطفی نبض ریتمیک را تسریع می کند. در معابر سریع؛ و همچنین در مکان هایی که اجرای آنها دشوار است. مشکلات فنی باعث تمایل به "پرش" اقدامات خطرناک در اسرع وقت می شود. و در تغییر کلی تدریجی در سرعت قطعه (که با مقایسه اجرای کدا با شروع به راحتی می توان به آن پی برد).

وظیفه ویژه گروه آموزش ریتم جمعی، کیفیت لازم اجرای گروه هنری است. با مطالعه از طریق مطالعه آثار متنوع و ایجاد ارتباط همه جانبه شرکا در فرآیند اجرا می توان آن را حل کرد. ریتم باید پر جنب و جوش، انعطاف پذیر، رسا باشد.

هنگام شروع کار بر روی یک اثر، باید با دانش آموزان در مورد شخصیت، محتوای موسیقی صحبت کنید. برای آشنایی با نویسنده، عصر، سبک، شکل، معنای هر حزب را مشخص کنید. مهم است که به هر دانش آموز قسمت خود را آموزش دهید، که به شما امکان می دهد با دقت بیشتری با جمله بندی، ریتم، ضربه ها برخورد کنید، سپس تمرینات مشترک را انجام دهید. هدف نهایی ایجاد تفسیری متفکرانه از تصویر هنری اثر و اجرای درخشان و متقاعد کننده آن است.

نتیجه

ساخت موسیقی گروه پتانسیل بزرگی در توسعه برای طیف وسیعی از توانایی های دانش آموزان دارد: گوش موزیکال، حافظه، احساس ریتمیک، مهارت های حرکتی; افق های موسیقی را گسترش می دهد. ذوق هنری، درک سبک، فرم کار مطرح و شکل می گیرد.

ویژگی های روانشناختی حرفه ای توسعه می یابد: مشاهده، انتقاد، تلاش برای بهبود صدای خود، کنترل شنوایی، منطقی کردن حرکات بازی حرفه ای.

منابع بسیج می شوند، معنای کلاس ها ظاهر می شود، کودک احساس موفقیت می کند - تنها منبع قدرت درونی.

ساخت موسیقی گروه به طور قابل توجهی پیشرفت می کند. جشنواره ها و مسابقات منطقه ای، همه روسی و بین المللی گروه های پیانو برای کودکان سالانه برگزار می شود. اجرای کنسرت گروه های کودک با موفقیت همراه است. این اجراها به کسب اعتماد به نفس، حس آزادی صحنه، القای ذوق و علاقه به اجرای کنسرت کمک می کند. همه اینها حکایت از نیاز به ساخت موسیقی گروهی دارد.

منابع:

1. A. Gottlieb اولین درس های گروه پیانو M. Muzyka -1971
2. T. Samoylovich برخی از مسائل روش شناختی کار در کلاس گروه پیانو. در مهارت نوازنده گروه. M. Music 1988
3. A. Stupel در دنیای موسیقی مجلسی L. Music -1970
4. E. Sorokina پیانو دوئت. تاریخچه ژانر M. Music 1988

نیکیفورووا تاتیانا ونیامینونا معلم MAOU DOD DSHI MO "منطقه باریشسکی" منطقه اولیانوفسک
گروه موسیقی به عنوان یک روش

رشد همه جانبه یک دانش آموز - یک پیانیست

نواختن پیانو با چهار دست نوعی موسیقی سازی مشترک است که همواره در هر سطحی از مهارت در ساز اجرا می شده است. ارزش آموزشی این نوع موسیقی مشترک به خوبی شناخته نشده است، و بنابراین اغلب در تدریس استفاده نمی شود، اگرچه مزایای گروه نوازی برای رشد همه جانبه موسیقی دانش آموز مدت هاست که شناخته شده است.

گروه نوازی شکلی از فعالیت است که مساعدترین فرصت ها را برای آشنایی همه جانبه و گسترده با آثار موسیقایی باز می کند. چنین آشنایی ایده ای از انواع مختلف به دست می دهد سبک های هنریمختلف دوران تاریخیزیرا در کنار رپرتوار واقعی پیانو، تنظیم قطعات اپرا، آهنگسازی سمفونیک، مجلسی-ساز و آوازی مورد مطالعه قرار می گیرد. گروه نوازی یک تغییر مداوم در برداشت ها و برداشت ها، یک جریان بزرگ از تنوع است اطلاعات موسیقی. اهمیت گروه نوازی در این واقعیت نهفته است که با گسترش افق آموخته های هنرجویان در موسیقی، پر کردن سرمایه برداشت های شنیداری خود، غنی سازی تجربه حرفه ای، افزایش توشه اطلاعات خاص و غیره، می تواند یک نقش فعال در شکل گیری و توسعه آگاهی موسیقی.

موسیقی گروهی مساعدترین شرایط را برای ارتقای کیفیت موسیقایی و فکری هنرجو ایجاد می کند، در درجه اول به این دلیل که نوازندگی در یک گروه شکلی از کار است که همیشه منجر به اجرای کنسرت نمی شود، اما عرضه مستمر و تازه و متنوع را فراهم می کند. برداشت ها و تجربیات، ساخت گروه موسیقی به توسعه پاسخ عاطفی به موسیقی کمک می کند. انباشته شدن مجموعه ای از بازنمایی های شنوایی متعدد روشن، شکل گیری یک گوش موسیقی و تخیل هنری را تحریک می کند. در اوج موج عاطفی، رونق کلی کنش های موسیقایی و فکری وجود دارد. از این رو نتیجه می شود که درس های گروه نوازی نه تنها به عنوان راهی برای گسترش افق رپرتوار یا انباشت اطلاعات موسیقی-نظری و موسیقی-تاریخی مهم هستند، این درس ها به بهبود کیفی فرآیندها کمک می کنند. تفکر موسیقی.

بنابراین، چهار دست نوازی یکی از کوتاه ترین راه های امیدوارکننده برای رشد عمومی موسیقی دانش آموزان است، زیرا در فرآیند گروه نوازی است که اصول آموزشی اصلی آموزش رشد به طور کامل و مشخص آشکار می شود:

• 
  افزایش حجم مطالب موسیقایی مطالعه شده و اجرا شده،
• 
  تسریع در سرعت عبور آن.

بنابراین، یک بازی گروهی چیزی نیست جز جذب حداکثری اطلاعات در حداقل زمان.

توسعه هوش موسیقی حرفه ای دریافت می کند توسعه کاملتنها در صورتی که مبتنی بر توانایی یادگیری فعال، کسب مستقل دانش لازم، توانایی جهت یابی بدون کمک خارجی در همه انواع پدیده های هنر موسیقی باشد. در فرآیندهای شکل گیری تفکر موسیقایی، نه تنها آنچه توسط هنرجو-نوازنده در جریان نواختن ساز به دست می آید، نقش دارد، بلکه چگونگی این اکتساب ها، از چه راه هایی به نتایج رسیده است.

تأثیر توسعه‌یافته موسیقی‌سازی گروهی تنها زمانی آشکار می‌شود که بر مبنای روش‌شناختی عقلانی باشد. این شامل مؤلفه رپرتوار و سازماندهی مناسب کار روی کار و روش های متفکرانه راهنمایی آموزشی است. به عنوان مثال، بیایید انتخاب رپرتوار را به عنوان مثال در نظر بگیریم. تصمیم آنها سازماندهی مجموعه را در فرآیند یادگیری تعیین می کند. از آنجایی که کار روی یک اثر نوع اصلی فعالیت آموزشی در کلاس های رشته های موسیقی و نمایش است. پتانسیل توسعه آن افزایش می یابد اگر انتخاب رپرتوار گروه بر اساس شباهت آثار در تعدادی از ویژگی های مهم (سبک، ابزارهای فردی بیان موسیقی، نوع بافت پیانو، روش های فنی) در بلوک های اصلی انجام شود. حضور در کار همان نوع پدیده های موسیقی، حقایق، مهارت ها شرایطی را برای درک و تعمیم فعال آنها ایجاد می کند که به توسعه هوش موسیقی کمک می کند. این روند به ویژه زمانی مشهود است که هنرجویان به سبک موسیقی تسلط پیدا کنند. اکثر اساتید برجسته موسیقی (G.G. Neugauz، N.N. Shumnov و ...) نیاز به آشنایی گسترده با آثار نویسنده اثر مورد مطالعه را نشان می دهند. این الزام با اصل تکیه بر محتوای نظری موضوع مورد مطالعه مطابقت دارد و آموزش پیانو را با گذراندن دوره ای از رشته های نظری موسیقی مرتبط می کند.

چنین سازماندهی "بلوک" مواد موسیقی می تواند برای جذب اشکال و ژانرهای خاصی از آثار موسیقی، ابزارهای اجرای بیان نیز استفاده شود. در این مورد، شکل گروهی نوازندگی برای کار بر روی موادی که دانش آموز برای توسعه کامل موسیقی به آن نیاز دارد، مناسب ترین است. یکی از شروط رشد پاسخگویی عاطفی به موسیقی، تکیه بر علایق موسیقایی هنرجو است. این ایده خوبی است که دانش آموز را با در نظر گرفتن علایق هنری فردی در فرآیند انتخاب رپرتوار مشارکت دهید. وجود انرژی خلاق هنرجو به مقابله با بسیاری از مشکلات رشد پیانیست کمک می کند. انتخاب آثار هم منوط به چشم انداز رشد دانش آموز و هم به وظایف فوری تدریس است. در عین حال، معلم میزان پیشرفت موسیقی و پیانیست هنرجو، دستاوردها و کاستی های او را در آثار آموخته شده در نظر می گیرد. با توجه به دشواری، هر کار باید مطابقت داشته باشد پیشرفتهای بعدیمهارت های موسیقی و پیانیست او با در نظر گرفتن تطبیق پذیری اجباری آنها. بنابراین، فرم گروه مطالعه رپرتوار تعدادی از اصول آموزش همکاری - پیش بینی، تعیین هدف، انتخاب آزادانه یادگیری بدون اجبار را اجرا می کند. این فرم حاکی از سیاست کارنامه انعطاف پذیرتر و جسورانه تر با هدف توسعه هماهنگ همه جانبه دانش آموز است.

همکاری بین یک معلم و یک دانش آموز در آموزش موسیقی به عنوان ایجاد مشترک درک می شود. در فرآیند کار بر روی یک قطعه موسیقی، شرایط برای اجرای ایده های اصلی آموزش همکاری ایجاد می شود: اصول آموزش خلاق، تعیین اهداف و مقاصد، تغییر رابطه بین معلم و دانش آموز. برای برقراری ارتباط خلاقانه متقابل بین معلم و دانش آموز، نواختن موسیقی گروهی مشترک وسیله ای ایده آل است. از همان ابتدای آموزش نواختن ساز به کودک، تعدادی کار ظاهر می شود که قبل از هر چیز باید حل شود: فرود، موقعیت دست ها، مطالعه صفحه کلید، روش های تولید صدا، نت ها، مکث ها، شمارش، کلیدهااما در میان وفور کارهایی که باید حل شوند، مهم است که اصلی را از دست ندهید - نه تنها عشق به موسیقی را حفظ کنید، بلکه علاقه به آن را نیز ایجاد کنید. دروس موسیقی. این بستگی به شرایط بسیاری دارد که در میان آنها شخصیت معلم و ارتباطات خلاقانه او با دانش آموز نقش مهمی ایفا می کند، زیرا معلم برای مدت معینی به شخصیت یک موسیقیدان و یک فرد تبدیل می شود. با اجرای ساده ترین ملودی، معلم از حال و هوای آن الهام می گیرد و انتقال چنین حالتی به شاگرد برای او آسانتر است. این تجربه مشترک موسیقی مهمترین تماس خلاقانه است که اغلب برای موفقیت دانش آموز تعیین کننده است و مهمتر از همه، چنین تماسی به ابتکار بیشتر هنرجو کمک می کند و تأثیرات موسیقی زنده ای را برای کار بر روی یک تصویر هنری ایجاد می کند. میل به اجرا اولین موفقیت در کار تربیتی و ملاک اصلی برخورد صحیح با دانش آموز است. بنابراین، بازی هنرجو در یک گروه با معلم، امکان انتقال تجربیات موسیقایی و زندگی، اجرا و دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی معلم را مستقیماً در فرآیند اجرای موسیقی به هنرجو می‌دهد. شکل موسیقی گروهی حوزه بصری ترین و فعال ترین عمل اصول آموزش همکاری و در عین حال نمونه ای از انکسار خلاق آنها مطابق با وظایف و ویژگی های آموزش موسیقی است. گروه نوازی زمینی است مساعد برای تولد نتایج خلاقانه در فضای همکاری و جبران برخی کاستی ها. آموزش فردی. گروه نوازی در مرحله اولیه یادگیری ساز نقش ویژه ای دارد: این است بهترین درمانعلاقه مند کردن کودک، کمک به رنگ آمیزی عاطفی مرحله اولیه یادگیری. یادگیری اولیه پیانو حوزه ای از کار با هنرجو است که ویژگی های خاص خود را دارد. اصل در نظر گرفتن ویژگی های سنی دانش آموز به وضوح برجسته است. اساساً این انتقال از بازی به فعالیت های آموزشی و شناختی و همچنین فرآیند تسلط بر دانش و مهارت های مقدماتی است. در چنین لحظه ای، مهم است که گذار از بازی به تمرینات و فعالیت های تدارکاتی بدون دردسر و بدون دردسر انجام شود. در این شرایط، شکل ایده‌آل کار با هنرجو، ساخت موسیقی مشترک خواهد بود که در آن نواختن با معلم باعث شادی می‌شود. بنابراین باید از اولین مراحل آموزش، گروه نوازی را نوعی آفرینش در عرصه موسیقی، ادراک مستقیم، هرچند ابتدایی، اما هنری دانست.

گروه نوازی را باید بلافاصله به عنوان شکلی از ساخت موسیقی خلاق در نظر گرفت. می‌توان موسیقی‌سازی گروهی را با انواع دیگر فعالیت‌های نمایشی دسته‌جمعی مقایسه کرد. گروه کر، گروه های آوازی و فولکلور، گروه های ساز). نواختن در یک گروه از همان ابتدا دانش آموزان را در فعالیت های موسیقایی فعال شامل می شود: قبلاً در ماه های اول کلاس ها می توانید با قطعات کوچک پیانو یا ملودی آهنگ ها با "همراهی" معلم یا دانش آموز بزرگتر در کلاس اجرا کنید. بنابراین، یکی از وظایف اصلی آموزش اولیه حل می شود - از طریق اجرای مشترک، جذب دانش آموزان برای نواختن ساز و آشنا کردن آنها با روشنایی و تصویرسازی صدای ساز.

به این ترتیب، گروه پیانو شکل جمعی آموزش حرفه ای یک نوازنده بر اساس روش تدریس فردی-گروهی با توسعه همزمان حس جمع گرایی است.در بازی گروهی است که فرصت های مطلوبی برای توسعه توانایی های خلاقانه وجود دارد. اجرای گروه نقش مهمی در دستیابی به وظایف آموزشی و خلاقانه زیر دارد:

• 
  شکل گیری نمایش های زیر و بمی در رشد شنوایی دانش آموز،
• 
  توسعه گوش هارمونیک (انتخاب همراهی هارمونیک برای ملودی های مختلف)،
• 
  آموزش شنوایی چند صدایی (تعریف شنیداری چند خط صوتی ترکیب شده با یکدیگر در توسعه همزمان)،
• 
  توسعه شنوایی داینامیک تامبر (جستجوی خلاقانه مشترک برای رنگ های مختلف تن، تفاوت های ظریف پویا، جلوه های ضربه ای)،
• 
  ایجاد حس ریتم.

پس بیایید آنچه را که گفته شد خلاصه کنیم:

• 
  ساخت موسیقی گروهی به توسعه فشرده انواع گوش های موسیقی (بلند، هارمونیک، پلی فونیک، داینامیک داینامیک) کمک می کند.
• 
  بازی در یک گروه به شما امکان می دهد با موفقیت روی توسعه احساس ریتمیک کار کنید و به پایه ریزی پایه های اولیه ریتم و تسلط بر مقوله های مترو ریتمیک پیچیده تر کمک می کند.
• 
  ساخت گروه موسیقی به توسعه حافظه تحلیلی، منطقی و منطقی کمک می کند.
• 
  کار بر روی گروه پیانو به شدت تفکر تخیلی دانش آموزان را توسعه می دهد و مفاهیم عمومی موسیقی را شکل می دهد.
• 
  گروه بازی تأثیر مثبتی بر رشد توانایی های نوازندگی دارد،
• 
  بازی گروهی را می توان در فعالیت های مختلف دانش آموزان گنجاند کلاس پیانو(بداهه خوانی، بینایی خوانی، انتخاب با گوش)،
• 
  گروه موسیقی سازی شکلی از همکاری بین دانش آموز و معلم است که اجازه می دهد تا سن و ویژگی های فردی دانش آموزان را در نظر بگیریم و به عنوان یک فعالیت جمعی عمل کنیم.

1.1. گروه به عنوان یکی از اشکال موثر آموزش موسیقیدانش آموزان………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. بخش اصلی…………………………………………………………

2.1. سازماندهی آموزشی فرآیند کار با گروه مدرسه…………………………………………………………

2.2. شکل جمعی کار………………………………….5

2.3. انضباط بیرونی و خلاق در گروه …………7

2.4. روش شناسی کلاس های گروهی……………………………….8

الف) انتخاب رپرتوار……………………………………………………………………………

ب) کار بر روی سکته مغزی……………………………………..9

ج) کار بر روی دینامیک……………………………………….9

د) یادگیری خواندن موسیقی از روی برگه……………………………………….10

ه) کار روی کار…………………………………….10

3. نتیجه گیری………………………………………………………………………………………………………………….

4. فهرست مراجع……………………………………………………………………………………………………………

1. مقدمه

بر کسی پوشیده نیست که اکثر دانش آموزان آموزشگاه های موسیقی موسیقی را نه برای انتخاب حرفه یک نوازنده، بلکه برای پیشرفت و افق های عمومی موسیقی مطالعه می کنند. وظیفه آموزشگاه های موسیقی نه تنها آماده سازی هنرجویان برای ورود به موسسات حرفه ای موسیقی، بلکه آموزش مروجین فعال دانش موسیقی و زیبایی شناسی - شرکت کنندگان در اجراهای آماتور، افزایش ارتش دوستداران موسیقی، شنوندگان باسواد مخاطبان کنسرت ما است. افرادی را تشکیل دهید که زندگی آنها غنی خواهد شد هدیه بزرگ - توانایی گوش دادن و درک موسیقی.

اکنون دشوار است که یک کودک مدرن را با چیزی غافلگیر کنید، دامنه علایق آنها بسیار چند وجهی و گسترده است، زیرا علاوه بر مدرسه موسیقی، دانش آموزان در حلقه یا بخش دیگری نیز شرکت می کنند، بنابراین وظیفه مدرسه موسیقی (یا مدرسه هنر) ) معلم نه تنها برای علاقه و آموزش نواختن ساز بلکه نگه داشتن آن است. هر کودک باید رویکرد جداگانه خود را بیابد، هر کدام باید به روش خود رفتار شود. یکی از جالب و فعالیت های هیجان انگیزبا دانش آموز بازی در گروه است.

گروه به عنوان یکی از اشکال موثر موسیقی

آموزش دانش آموزان

آنسامبل نوعی موسیقی سازی مشترک است که در هر زمان و در هر فرصتی و در هر سطحی از مهارت در ساز اجرا شده است. تقریباً همه آهنگسازان برجسته در این ژانر نوشتند.

کلاس های گروه یکی از اشکال موثر آموزش موسیقی و رشد هنرجو است. اجراهای جمعی با نواختن در یک گروه، تأثیرات موسیقایی واضحی را به نوازنده حرفه ای و شرکت کننده آماتور آینده می بخشد: این گروه با امکانات غیرمنتظره، ترکیب های نوین نوین، پویایی روشن، و مشترکات را مجذوب خود می کند. کار خلاقانهاحساسات موسیقایی را متحد و هدایت می کند.

کلاس های کلاس گروه نیز به تثبیت مهارت های کسب شده در درس های یک کلاس ویژه کمک می کند. لازم است که کلاس های گروهی علاقه دانش آموز را به ساز، در درس های تخصصی تحریک کند و عشق به خلاقیت جمعی را القا کند. احساس مسئولیت نسبت به یک شریک، تیم برای نتیجه کار مشترک، کیفیت سخنرانی عمومی باید به طور طبیعی در کلاس گروه ایجاد شود. درک کار در حال اجرا، "عاشق شدن" به آن فضایی از شور و شوق خلاق جمعی ایجاد می کند که برای کلاس های موثر با کودکان ضروری است. معلم با افشای "رازهای" گروه نوازی و هدایت صحیح شور و شوق کودکان ، نظم و انضباط خلاقانه و نمایشی جمعی را در آنها پرورش می دهد.

توانایی پخش موسیقی با چندین شریک یا به عنوان بخشی از یک تیم بزرگ در آینده هم برای شرکت در گروه های آماتور و هم برای کلاس های موفق در کلاس های گروهی و ارکستر ضروری است. آموزشگاه های موسیقیاوه

آنسامبل، به عنوان یک رشته دانشگاهی، همیشه مورد توجه قرار نمی گیرد. اغلب، ساعاتی که برای ساخت موسیقی در نظر گرفته شده است توسط معلمان برای دروس فردی استفاده می شود. یکی دیگر از مشکلات معلمان آموزشگاه های موسیقی، یافتن رپرتوار مناسب است. فقدان ادبیات مرتبط برای گروه های بیان (آکاردئونیست) آموزشگاه موسیقی، روند یادگیری و فرصت خودنمایی در صحنه کنسرت را کند می کند. بسیاری از معلمان خود نسخه‌برداری، تنظیم نمایشنامه‌هایی را که دوست دارند انجام می‌دهند. من می خواهم به اهمیت کار گروهی از همان اولین درس ها روی ساز اشاره کنم. هر چه دانش آموز زودتر نواختن را در یک گروه شروع کند، مهارت، فنی و نوازنده بیشتری از او خارج می شود.

بسیاری از معلمان یک گروه ساز ویژه در کلاس تمرین می کنند. این می تواند هر دو گروه همگن و مخلوط باشد. شروع کن کار بهتردر یک گروه با دانش آموزان هم کلاس.

2.1. سازمان آموزشی فرآیند کار با گروه مدرسه

اجرای حتی ساده ترین نقاشی چالش های جدی برای دانش آموز ایجاد می کند. حتی هنگام نواختن یک نت، هنرجو با نام کلیدها، با دامنه ساز آشنا می شود، به الگوهای ریتمیک، دینامیک ابتدایی و همچنین حرکات اولیه نواختن تسلط پیدا می کند. هنگام نواختن در یک گروه، هنرجو احساس می کند که یک شرکت کننده در ساخت موسیقی تمام عیار است که به بیدار شدن عشق او به موسیقی کمک می کند.

پرورش علاقه به موسیقی به عنوان زبان احساسات، لحظه بسیار مهمی در آموزش ابتدایی است، زیرا در این دوره است که پایه های رشد توانایی های خلاق دانش آموز گذاشته می شود.

هنگامی که دانش آموز به طور مشترک با یک معلم اجرا می شود، به خوبی نادرستی ریتم و سرعت را به تصویر می کشد. دانش آموز خود را متقاعد می کند که حتی کوچکترین انحراف از سرعت، کوچکترین نقض ریتم، گریزان در اجرای انفرادی، بلافاصله هنگام بازی در یک گروه قابل توجه می شود.

بنابراین، از اولین درس ها در کلاس گروه، همزمان با یادگیری نقش خود، دانش آموز یک ایده واقعی از یکی از مهمترین شرایط برای گروه نوازی - همزمانی اجرا، وحدت نبض ریتمیک، سرعت دریافت می کند.

با همین مثال‌های ساده، نقش و معنای مکث در یک متن موسیقی شبیه‌سازی می‌شود. معمولاً مکث یا "بلعیده" می شود یا به طور رسمی و بی معنی حفظ می شود. همین امر اغلب با اجرای نت های بلند اتفاق می افتد. نواختن در یک گروه، مدیریت دقیق مدت‌ها و مکث‌های طولانی را آموزش می‌دهد. نقش آنها در زمینه موسیقی، همانطور که بود، واضح تر و سریعتر توسط دانش آموز درک می شود. به طور متناوب با معلم، اجرای یک نت طولانی مدت یا مکثی که همراه با یک عبارت موسیقی است، آموزش به لزوم گوش دادن به انتهای عبارت بدون «پا گذاشتن» متقاعد می شود و منتظر نوبت برای اجرای این عبارت است.

یک نت یا مکث طولانی که همراه با یک عبارت، یک انگیزه است که در صدایی دیگر شنیده می شود، به طور طبیعی درک می شود. بسیار مهم است که اندیشه موسیقی در مکث ها و نت های طولانی قطع نشود تا این لحظات به عنوان توقف در موسیقی تلقی نشود.

پس القای مهارت گروه نوازی مستلزم کار منظم، گام به گام (از ساده تا پیچیده) و هدفمند برای مدت طولانی است.

همانطور که در بالا ذکر شد، یادگیری مهارت های ابتدایی نوازندگی در گروه در صورتی موثرتر است که معلم شریک اول شاگرد در گروه باشد. کلاس‌های کلاس گروه، درک روشنی از قابلیت‌های صدایی پیانو، بیان و آکاردئون ارائه می‌دهند.

2.2. شکل جمعی کار

دانش آموزان دبستانی که اولین بار خود را در یک گروه شروع می کنند، بیشتر از نواختن دوئت بهره می برند. انتخاب یک رپرتوار جالب، کمک به تسلط درس های فردیمشکلات بازی با شریک، معلم می تواند دانش آموز را با این شکل از گروه مجذوب کند. دوئت ها پله ای عالی برای همصدایی ها و سایر گروه ها برای دو یا چند صدا هستند.

یکی از وظایف مهم انتخاب اعضای گروه است که در آنها برابر است آموزش موسیقیو تسلط بر ساز لازم است روابط بین فردی اعضای گروه در نظر گرفته شود. اگر تیم متشکل از افرادی باشد که به یکدیگر احترام می گذارند و برای یکدیگر ارزش قائل هستند، کلاس ها موثرتر هستند، بچه ها بیشتر ملاقات می کنند، با شدت بیشتری تمرین می کنند. جو اخلاقی و روانی مطلوب در گروه، کلید موفقیت در کار است.

دانش آموز زمانی که احساس ناتوانی خود را نمی کند، اما از نتایج کار خود لذت می برد، علاقه بیشتری به کلاس ها نشان می دهد.

تفاوت بازی مشترک با بازی انفرادی در درجه اول از این جهت است که هم طرح کلی و هم تمام جزئیات تفسیر ثمره تأمل و تخیل خلاق نه یک، بلکه چندین اجرا کننده است و با تلاش مشترک آنها محقق می شود. همزمانی صداگذاری گروه به عنوان همزمانی با حداکثر دقت کمترین مدت زمان (صداها یا مکث ها) برای همه اجراکنندگان درک می شود. همزمانی نتیجه مهم ترین ویژگی های گروه است - درک مشترک و احساس ضربان ریتمیک توسط شرکا.

در زمینه تمپو و ریتم، فردیت مجریان بسیار برجسته است. یک تغییر جزئی در سرعت که در اجرای انفرادی نامحسوس است یا یک انحراف جزئی از ریتم هنگام بازی با هم می تواند به شدت هماهنگی را مختل کند. نوازنده گروه در چنین مواردی شریک را، جلوتر یا پشت سر او "ترک" می کند. کوچکترین نقض همزمانی هنگام بازی با هم توسط شنونده ضبط می شود. تار و پود موسیقی پاره شده، صدای پیشروی هارمونی مخدوش شده است.

نوازندگی در یک گروه به یک نوازنده کمک می کند بر کاستی های ذاتی خود غلبه کند: ناتوانی در حفظ سرعت، ریتم کند یا بیش از حد سخت، کمک می کند تا اجرای او مطمئن تر، درخشان تر و متنوع تر شود.

اگر با مهارت رپرتوار را انتخاب کنید، بچه ها به توانایی های خود اعتماد می کنند، علاقه فعال می شود. سازماندهی یک گروه با خواننده بسیار مفید است. آر. شومان همچنین توصیه کرد که بیشتر خوانندگان را همراهی کنند تا پیانیست ها بتوانند نفس یک عبارت موسیقی را با ظرافت بیشتری احساس کنند، در مواجهه با نوع کاملاً متفاوت (در مقایسه با پیانو) علم صدا - آواز طولانی، طول صدای یک صدا. عبارت و انعطاف پذیری فوق العاده آن.

دروس همراهی نیز برای گسترش دامنه دینامیکی پیانیست، بیانیست، آکاردئونیست مهم است. به هر حال، هر همراهی باید متفاوت، با قدرت صدا، عبارت، تراکم، تاکید بر رجیسترهای کم یا زیاد ساز، نواخته شود.

انتخاب یک سکته مغزی یا دیگری کاملاً به این بستگی دارد محتوای موسیقی، و تفسیر آن توسط مجریان. کار بر روی سکته مغزی، پالایش اندیشه موسیقی است، یافتن موفق ترین شکل بیان آن. ضربات در گروه به ضربات تک تک قطعات بستگی دارد. تنها با یک صدای کلی می توان مصلحت و اقناع هنری حل هر سؤال خط خورده ای را مشخص کرد. سکته ها در برخی از متن ها با کمک لیگ ها، نقطه ها، خط تیره ها، لهجه ها، نشانه های کلامی نشان داده می شوند.

در پایان، من می خواهم توجه داشته باشم که نکته اصلی برای همه اشکال کار این است که ابتکار خلاقانه در اختیار دانش آموز باشد. وظیفه معلم رشد و فعال کردن آغاز خلاق شخصیت کودک است.

2.3. نظم بیرونی و خلاقانه در گروه

کنسرت، اجرا - نتیجه خلاقانه هر تیم است. موضوع توجه رهبر باید آماده سازی گروه برای اجرا، رفتار روی صحنه، توسعه توجه پایدار، وضوح و اندیشیدن اقدامات باشد. شرکت کنندگان باید به وضوح بدانند که چه کسی از کدام طرف و پشت سر چه کسی روی صحنه می آید. لازم است اطمینان حاصل شود که همه با وضعیت صحیح بدن به طور فعال به بیرون بروند، فاصله حرکت را رعایت کنند، با سرعت یکنواخت خاصی راه بروند، جای خود را روی صحنه بشناسند، به زیبایی بایستند یا بنشینند و هنگام خروج، ساز را به زیبایی در دست بگیرند. لحظه سازمانی کمتر دشوار - ترک صحنه. به همان اندازه مهم نیاز است ظاهرگوینده. توصیه می شود که به طور جمعی درباره عملکرد اعضای گروه بحث شود تا فرصتی برای بیان برداشت خود از بازی خود فراهم شود. نوازندگی در یک گروه این فرصت را برای نوازنده جوان فراهم می کند تا به طور خلاقانه با توده های گسترده شنوندگان ارتباط برقرار کند. گروه نوازی نه تنها یکی از اشکال مهم توسعه مهارت های حرفه ای در بین نوازندگان است. همچنین شخصیت را شکل می دهد، حس جمع گرایی، رفاقت، مشارکت در یک هدف بزرگ، ترویج فرهنگ موسیقی را در کودکان القا می کند. وظیفه مدرسه موسیقی و معلمان محبوبیت گسترده آهنگسازان جدید، آموزش آثار کلاسیک، مطالعه آثار در سبک ها و ژانرهای مختلف است. بسیار مهم است که خود معلمان در کنسرت ها بنوازند و برای بچه ها الگو باشند.

توسعه اجرای گروه به رشد بیشتر محبوبیت آکاردئون دکمه ای و آکاردئون - سازهای مورد علاقه مردم روسیه کمک می کند. آموزش تیم گروه یکی از مهمترین وظایف معلم-رهبر است.

2.4. روش شناسی کلاس های گروهی

کلاس های گروه در یک مدرسه موسیقی را نمی توان به جلسات عمومی دانش آموزان با یک معلم برای یادگیری مشترک و اجرای قطعات تقلیل داد. واضح است که بدون آزادی فنی لازم، بدون تسلط مطمئن بر متن، جلسات مشترک اعضای گروه به طور کلی بی معنی است. اما اجرای مکرر مشترک یک قطعه، حتی با قطعات کاملاً آماده، هنوز به حل مشکلات گروه خاصی منجر نمی شود. بازتولید دقیق متن، اجرای تمام تفاوت های ظریف، سکته مغزی، تغییرات در سرعت نشان داده شده توسط نویسنده یا معلم باید با احساس مشترک برای همه شرکت کنندگان ترکیب شود. نفس عملکردبه همین دلیل است که نوازندگی در یک گروه باید به طور خاص به عنوان یکی از انواع هنر موسیقی آموزش داده شود.

در درس های گروه، کودکان یاد می گیرند که خود، شرکای خود و در عین حال صدای گروه را به عنوان یک کل بشنوند. آنها یاد می گیرند که چگونه خود را در صدای کلی آنسامبل "قرار دهند"، گاهی در آن "حل می شوند"، گاهی به میدان می آیند و از تفسیر هنری و منطق قطعه پیروی می کنند. یکی از ویژگی های گروه نوازی این است که چندین نفر با سطوح مختلف پیشرفت موسیقی و آموزش اجرا در یک ارگانیسم مجری ترکیب می شوند.

روش شناسی کلاس های گروهی یکی از موضوعات مبرم آموزش موسیقی است.

الف) انتخاب رپرتوار

هنگام کار با اعضای گروه مدرسه، باید توجه زیادی به تدوین رپرتوار شود. رپرتوار باید نه تنها با در نظر گرفتن توانایی های فنی دانش آموزان، بلکه خلق و خوی آنها و "مقاومت پاپ" و سن آنها تهیه شود. در گروه های کوچک (دوئت ها، سه نفره) منطقی است که دانش آموزان با توانایی های تقریباً برابر را متحد کنید. در گروه‌های بزرگ، می‌توان بچه‌های کمتر پیشرفته‌تر را با بچه‌های قوی‌تر که مهارت‌های لحن پایدار، مهار ریتمیک و تجربه در اجرای متنوع را دارند، در هم آمیخت. در نتیجه، شرکای متقابل یکدیگر را غنی می کنند: دانش آموز ضعیف تر، گویی به یک دانش آموز قوی تکیه می کند، به تدریج اعتماد به نفس پیدا می کند، به او "دسترسی می کند". هر چه قوی تر به نوبه خود رهبری را بیاموزد ، تسلیم اشتباهات یک شریک نشود ، مهارت یک همراه را به دست می آورد. قطعاتی که از نظر شخصیتی متنوع هستند (متحرک و کنتیلنا) با علاقه زیاد توسط کودکان پذیرفته می شوند و به معلم این فرصت را می دهند که توجه دانش آموزان را بر جنبه های مختلف تکنیک گروه - ملودیک و ریتمیک متمرکز کند.

ب) روی سکته مغزی کار کنید

نواختن در یک گروه نیاز به توجه ویژه به اجرای دقیق ضربات دارد. هر انحراف از ضربات کلی یکپارچگی ادراک بصری گروه را نقض می کند و البته با شرکا تداخل می کند و از همه مهمتر به بیان اجرا آسیب می رساند، زیرا ضربه ها بار دینامیکی و معنایی زیادی را به همراه دارند. به طور طبیعی، استفاده از این یا آن ضربه کاملاً به محتوای کار، تفاوت های ظریف، تمپو، الگوی ریتمیک بستگی دارد.

کار روی سکته مغزی پالایش اندیشه موسیقی است و موفق ترین شکل بیان آن را پیدا می کند. همزمانی اول است نیاز فنیبازی ها. باید با هم صدا را بگیریم و حذف کنیم، با هم مکث کنیم، با هم به سراغ صدای بعدی برویم.

البته باید سطح پیشرفت دانش‌آموزان و همچنین تعداد شرکت‌کنندگان در گروه را در نظر گرفت، زیرا هر چه ترکیب گروه بزرگ‌تر باشد، اجرای ضربات پیچیده همزمان دشوارتر است.

ج) روی دینامیک کار کنید

دینامیک یکی از موثرترین آنهاست وسیله بیان. استفاده ماهرانه از دینامیک به آشکار شدن کمک می کند شخصیت کلیموسیقی، محتوای عاطفی آن و نشان دادن ویژگی های طراحی فرم اثر. پویایی در زمینه عبارت پردازی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. لهجه های منطقی متفاوت به طور اساسی معنای یک قطعه موسیقی را تغییر می دهند. به عنوان مثال، در طول کلاس ها، می توانید از کودکان دعوت کنید تا گزیده ای از کار مورد مطالعه را اجرا کنند و تمام پویایی آن را تغییر دهید. نتایج چنین اعدامی "برعکس" برای دانش آموزان بسیار قانع کننده است.

اهمیت رعایت دقیق الزامات پویا توسط هر یک از اعضای گروه باید توسط دانش آموزان از همان اولین دروس درک شود. علاوه بر این، ما نباید اجازه دهیم هویت رسمی اجرای دستورالعمل های پویا وجود داشته باشد. معلم توانایی انجام صحیح یک یا آن تفاوت جزئی کلی را آموزش می دهد صداهای مختلفبسته به بار معنایی آنها، درک نسبیت صدای همان تفاوت ظریف (پیانوی ملودی روشن تر از پیانوی شکل همراه است). تفاوت های ظریف اغلب باعث تغییرات در سرعت (فورته - سریعتر، پیانو - آهسته تر، کرشندو - افزایش سرعت ...). از همان درس اول، معلم باید به این موضوع توجه داشته باشد.

د) یادگیری نت خوانی

با گروه، بینایی خوانی واجب است. لازم است کارهای سبکتر انتخاب شود تا مشکلات فنی دانش آموز را از کارهای اصلی منحرف نکند. هر دانش آموز اولین مهارت های بازی را از یک برگه در کلاس درس در تخصص دریافت می کند. اما در درس های گروه نت خوانی تاثیر بیشتری دارد و باعث علاقه بیشتر بچه ها می شود. نیاز آشکار به اطاعت از نبض عمومی به یادگیری سریع قوانین برای خواندن یادداشت ها از یک برگه کمک می کند. تماس با شرکا پشتیبانی را فراهم می کند، در حالی که مسئولیت هر یک را برای متن افزایش می دهد. توانایی به دست آمده، اشتباه کردن، ماندن در گروه، بدون دخالت شرکا، دانش آموز به ارزش انگشت گذاری شایسته و راحت متقاعد شده است که به "درک" سریع متن کمک می کند.

خواندن نت موسیقی در یک گروه، همانطور که بود، عدم پذیرش هرگونه اصلاح، توقف، غفلت از مکث ها، تفاوت های ظریف را به دانش آموز نشان می دهد. بچه‌ها یاد می‌گیرند که به خاطر رسیدن به موقع و دقیق به خط میله، نت‌های «خوانده نشده» را نادیده بگیرند، در مکث «بیرون نپرند»، فوراً علامت‌گذاری تفاوت‌های ظریف را همراه با نت‌ها بخوانند، به ویژه به پیانو واکنش نشان دهند، و به سرعت در مواد موسیقی حرکت کنید. تمرین نشان می دهد که توانایی خواندن خوب از یک برگه جزء ضروری فعالیت خلاق برای یک شرکت کننده حرفه ای و آماتور است. موفقیت آموزش بستگی به این دارد که چنین کلاس هایی از همان مراحل اولیه آموزش موسیقی چقدر جدی و منظم برگزار شود. درس خواندن بینایی در پرورش اعتماد به نفس در صحنه، اجرای "سرسختی" - ویژگی های لازم برای سخنرانی در جمع، سود زیادی دارد.

ه) روی کار کار کنید

با کار کردن با هنرجو بر روی متن موسیقایی بخش خود، معلم به عنوان اولین شریک دانش آموز به لحن ملودیک و هارمونیک ناب دست می یابد. روش تجسم نیز در کار در قسمت ریتمیک کار، تفاوت های ظریف، سکته مغزی قانع کننده است. دانش‌آموز متوجه می‌شود که نواختن در یک گروه، خواسته‌های ویژه‌ای را نسبت به این عناصر ایجاد می‌کند، بیشتر از زمانی که تک‌نوازی می‌کند.

قبل از ملاقات با شرکا، دانش آموز باید متن قسمت خود را با تمام علامت های سکته مغزی و تفاوت های ظریف بداند. سپس او با دریافت ایده ای از کار در حال مطالعه در یک گروه با یک معلم، آماده کلاس های جمعی است.

در اولین درس دسته جمعی، معلم نقش هر قسمت، الگوی موسیقی آن، ارتباط صداها، توزیع کارکردهای آنها را به قسمت اصلی، فرعی، همراه و غیره به وضوح برای دانش آموزان توضیح می دهد. گروه، باید تلاش کرد تا آگاهی مسئولیت مساوی برای اجرای هر بخش را در دانش آموز القا کند، هر صدا توانایی تابع کردن صدای خود را به وظایف مشترک. این کار، درک هر قسمت در زمینه.

روند کار گروه روی یک قطعه را می توان به طور مشروط به سه مرحله تقسیم کرد که در عمل با یکدیگر مرتبط هستند:

آشنایی گروه با کار به عنوان یک کل؛

توسعه فنی وسایل بیانی؛

روی تجسم تصویر هنری کار کنید.

وظیفه مرحله اول ایجاد یک برداشت مشترک فکری و عاطفی از کار به عنوان یک کل در بین نوازندگان گروه است.

در مرحله دوم کار روی کار، وظیفه اصلی غلبه بر مشکلات فنی توسط گروه است.

یکی از وظایف معلم مرحله نهاییدستیابی به حداکثر نتایج با صرف حداقل انرژی و زمان بازیکنان گروه است.

نتیجه

شرکت گروه ها در کنسرت ها از اهمیت آموزشی بالایی برخوردار است. تمرین کلاس‌ها مثال‌های زیادی از تأثیر مفید بازی در یک گروه بر کودکان ارائه کرده است. با برانگیختن علاقه به موسیقی، درس های گروه حتی دانش آموزان سهل انگار را تشویق می کند تا کلاس های آموزشگاه موسیقی را جدی تر بگذرانند.

گروه‌سازی موسیقی نه تنها گوش موسیقی را توسعه می‌دهد، بلکه به توسعه تفکر چندصدایی کمک می‌کند، شنیدن و درک محتوای موسیقی را آموزش می‌دهد.

بیشتر دنیا میراث موسیقیبرای آثاری که برای ارکستر نوشته شده اند، به سراغ تکنوازانی که با ارکسترها همراهی می کنند، برای اپراها، گروه های کر، و برای انواع مختلف گروه ها بروید. فرهنگ موسیقایی شنونده ای که از کودکی مهارت های نوازندگی گروهی را کسب کرده است بالاتر است، پالت درک او از موسیقی غنی تر است.

معلم آموزشگاه موسیقی کودکان مسئول تشکیل است سلیقه های موسیقیمردمک های آنها صرف نظر از اینکه با چه کسی در حال تحصیل است، با یک حرفه ای آینده یا فقط یک عاشق موسیقی، معلم باید معنای اصلی کار خود را به خاطر بسپارد - لذت برقراری ارتباط با موسیقی را برای کودکان به ارمغان بیاورد.

کتابشناسی - فهرست کتب

Barenboim L. راه ساخت موسیقی. L .: "آهنگساز شوروی"، 1980. - 351 ص.

بریزگالین V.S. موسیقی شاد. گلچین گروه موسیقی در چهار جلد. - چلیابینسک، 2007.

N. Berger ریتم اول. کمک آموزشیبرای آموزش عمومی و مدارس موسیقی، مدارس هنر، بخش های تمرین آموزشی مدارس موسیقی و هنرستان ها. انتشارات "آهنگساز"، سن پترزبورگ، 2004 - 70 ص: یادداشت ها.

سوالات آموزش موسیقی. موضوع. 2: شنبه مقالات اد. - مقایسه رودنکو وی، آی. - M .: موسیقی، 1990، - 160 ص.

زیمینا ع.ن. مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان سن کمتر. Proc. برای گل میخ بالاتر کتاب درسی موسسات - م.: انسانی. ویرایش مرکز VLADOS، 2000. - 304 p.

کریوکووا V.V. آموزش موسیقی. - روستوف n / a: "ققنوس"، 2002. - 288 ص.

Laptev I.G. ارکستر کودکان در دبستان: کتاب. برای معلم - م.: انسانی. ویرایش مرکز VLADOS، 2001. - 176 ص: یادداشت ها.

وی.اوشنین. آموزشگاه گروه موسیقی بایانیست ها (آکاردئونیست ها) - قسمت 2 کلاس 4-6. روستوف-آن-دون. Phoenix.2011

بیایید با هم بازی کنیم: مجموعه ای از گروه های آکاردئون دکمه ای (آکاردئون). روستوف-آن-دون. Phoenix.2011

«یک مجموعه واقعی نزدیکی در همه چیز است: نزدیکی افراد، نگرش های اخلاقی، سطوح فکری. این وحدت معنوی، خویشاوندی عاطفی، نزدیکی روش ها، اشکال، جهت ها در کار مشترک است. N.Luzum

قرن بیست و یکم، قرن شخصیت ها، افراد است، زیرا ما قبلاً از میان جمعیت های بی چهره یا مردمی "ساکت" عبور کرده ایم. هنر و اوج آن - موسیقی نابغه - بزرگترین نوشدارویی در برابر بردگی معنوی. تنها با درک عمیق هنر، شما شروع به درک می کنید: ارزش یک شخص چیست، اهمیت زندگی بشر چقدر است، چه سرنوشتی شایسته بشر است، که نه تنها باعث جنگ، تمامیت خواهی، همسطح کردن فرد شد. ، تخریب، بلکه خلاقیت بزرگ است. ایجاد، به انسان این حق را می دهد که خود را هومو ساپینس بنامد و با سر بالا به جهان سفر کند. (میخائیل کازینیک).و وظیفه ما به عنوان معلم که با کودکان کار می کنیم این است که سعی کنیم همه چیز را انجام دهیم تا هر کودک انسانی بتواند نیاز درونی برقراری ارتباط با هنر را در خود پرورش دهد تا بدون آن زندگی کامل را غیرممکن احساس کند.

آشنایی کودکان با هنر موسیقی به طور طبیعی در این کشور اتفاق می افتد فرم های فعالموسیقی مشترک، به ویژه در گروه نوازندگی پیانو، که پایه و اساس آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی، ابتدایی و متوسطه است. این رویکرد در سراسر جهان گسترده شده است.

ما می دانیم که پرورش و آموزش موسیقی انبوه در روسیه عمدتاً از طریق کار آموزشی در سیستم ویژه انجام می شود موسسات موسیقی: مدارس هنر کودکان (DSHI)، مدارس موسیقی کودکان (DMSH)، لیسیوم های موسیقی و غیره. اما تمرین گروهی مخصوصاً برای کودکانی با داده های متوسط ​​و به نوعی محدود است که از رقابت در موسسات آموزشی تخصصی عبور نمی کنند و نمی توانند زمان زیادی را به کار روی پیانو اختصاص دهند. در حالی که در سالن بدنسازی ما یک بخش آموزش اضافی برای کودکان وجود دارد که شامل یک جهت هنری و زیبایی شناسی است، که در آن معلمان آموزش تکمیلی به کودکان آموزش می دهند تا پیانو را تحت برنامه ساخت موسیقی گروه موسیقی بنوازند. بنابراین، تعدادی از سؤالات پیش روی ما ایجاد شد: نحوه اتصال "Solfeggio"، " سواد موسیقی»، «ادبیات موسیقی»، «اجرای تک‌نوازی پیانو»، «پیانو یا گروه مختلط» و «همنوازی» در یک فضای آموزشی واحد، و چگونه به کودکان در یک گروه بدون آموزش انفرادی در گروه‌های 10 تا 15 نفره آموزش دهیم؟

برخلاف موسسات تخصصی موسیقی، ما کودکانی با توانایی های مختلف موسیقی داریم که تمایل خود را برای مطالعه موسیقی ابراز کرده اند. دانش آموزان ما رقابتی نیستند. گروه ها از کودکان در هر سنی تشکیل شده اند. نقش مهمی در تصمیم گیری برای آموزش نواختن گروهی به کودکان متعلق به معلمان آموزش تکمیلی است که از آنها خواسته می شود شرایطی را برای رشد هر یک از کودکان موجود در گروه فراهم کنند. در این راستا، مشکل یک رپرتوار درست انتخاب شده برای موسیقی گروهی به وجود آمد که در آن صلاحیت های هنری و عملی کودکان در زمینه ساخت موسیقی جمعی شکل می گیرد و رشد همه جانبه موسیقایی کودکان از طریق هنری و زیبایی شناختی تضمین می شود. وسایل، فعالیت اجتماعی، استقلال و ارتباطات آنها.

شرایط انتخاب رپرتوار چیست؟ اول از همه، اصول آموزشی اصلی تدریس:

اصل تدریجی - از ساده به پیچیده.

رویکرد متمایز به داده‌های کودک، بر اساس توانایی‌ها و ویژگی‌های روانی-عاطفی دانش‌آموز (با در نظر گرفتن اشتغال کودک).

پذیرش توافقی رپرتوار برنامه توسط همه اعضای گروه موسیقی، زیرا گروه ممکن است شامل 10-15 نفر باشد.

جذب انواع فن آوری های آموزشی مدرن آموزشی.

البته می‌توانیم این واقعیت را بیان کنیم که فرزندان ما نمی‌توانند (و نمی‌خواهند) بر تمام تکنیک‌های فنی معمول برای اجرای پیانو مسلط شوند. اما ما توجه آنها را متمرکز می کنیم در تجسم تصویر موسیقیاز طریق دانش جامع و گسترده ادبیات موسیقی، از طریق توزیع وظایف بین تمام اعضای گروه.

به عنوان مثال، بیایید انتخاب رپرتوار را به عنوان مثال در نظر بگیریم. رپرتوار باید شامل آثاری با ماهیت، سبک، جهت گیری فنی، فرم و ژانر متفاوت باشد، از ملودی های محبوب از کارتون، تنظیم آهنگ ها و ملودی های محلی و پایان دادن به آثار آهنگسازان مدرن. پتانسیل توسعه فعالیت آموزشی در کلاس رشد می کند اگر انتخاب رپرتوار گروه بر اساس شباهت آثار از نظر تعدادی از مهمترین ویژگی های سبک، ابزار بیان، نوع بافت پیانو، تکنیک ها و غیره باشد.

من سال تحصیلی- اینها تنظیم های سبک آهنگ های کودکان، آهنگ هایی از کارتون های آنها، فیلم های کودکان است. وجود همان نوع پدیده های موسیقی، مهارت ها در کار، شرایطی را برای درک و تعمیم فعال آنها ایجاد می کند و به رشد هوش موسیقیایی کودک کمک می کند. تجربه آموزشی نشان می دهد که دوره دونوت ارتباط تنگاتنگی با ساخت گروه موسیقی در یک دوئت دارد: معلم - دانش آموز یا نقش معلم توسط کودک سال های II-III تحصیل انجام می شود. این به کودکان امکان می دهد از همان اولین درس ها در اجرای موسیقی چندصدایی شرکت کنند. توسعه شنوایی هارمونیک و پلی فونیک به موازات ملودیک پیش می رود. برای رهایی از تنش بیش از حد در لحظه شروع اجرای اثر یا وقفه های طولانی در این مرحله، آموزش شروع همزمان اجرای اثر و تکنیک هایی مانند "آفتک رهبر ارکستر" به نوازندگان جوان ضروری است. یعنی تکان دادن سر و همچنین نفس کشیدن همزمان کمک می کند.

سال دوم تحصیل- درک مفهوم سبک موسیقی توسط کودکان. برای انجام این کار، ما از سازماندهی "بلوک" مواد موسیقی استفاده می کنیم که به جذب اشکال و ژانرهای خاصی از آثار موسیقی، ابزاری برای اجرای بیان کمک می کند.

سال سوم تحصیل -جنبه فرهنگی مطالعه هنر موسیقی با دخالت فناوری اطلاعات مدرن. سخنرانی‌ها، کنسرت‌ها، صحبت‌های زیادی درباره هنر وجود دارد. در طول سال، دانش آموزان 1 اثر از یک آهنگساز روسی، 1 اثر از یک آهنگساز مدرن، 1 اثر از یک آهنگساز خارجی، یا تنظیم ملودی های محلی، 1-2 رونویسی مستقل ساخته شده به سبک هر جهت در موسیقی را پاس می کنند. ارائه ها، فیلم ها، نوشتن مقاله، اجرای پروژه ها در مسابقات. در عین حال، بسیاری از کار فردیکودکان به تنهایی این کار را انجام می دهند.

فرم گروه مطالعه رپرتوار اصول همکاری - انتخاب آزاد، یادگیری بدون اجبار را اجرا می کند. همکاری بین معلم و هنرجو در آموزش موسیقی به این صورت درک می شود هم آفرینی. و ساخت گروه موسیقی فرصتی عالی برای یادگیری متقابل و آموزش متقابل فراهم می کند و زمینه مناسبی برای تولد یک صدای موسیقی جدید در فضای همکاری است.

بنابراین، یک رپرتوار به درستی انتخاب شده از گروه موسیقی سازی افق آنچه کودکان در موسیقی می دانند را گسترش می دهد، تأثیرات شنیداری آنها را پر می کند و نقش فعالی در شکل گیری و رشد آگاهی، تفکر و عقل موسیقایی کودک ایفا می کند. دانش، اکتشافات و دانش به دست آمده از جهان از طریق هنر موسیقی به فرزندان ما این امکان را می دهد که در آینده جای خود را در جامعه مدرن بگیرند.

ادبیات

1. Artobolevskaya، A. D. اولین ملاقات با موسیقی: کتاب درسی / A. D. Artobolevskaya. M.: Sov. آهنگساز، 1992. - 101 ص.

2. آلکسیف A.D. روش تدریس پیانو م: 1978. - 286 ص.

3. Barenboim L.A. مسیر رسیدن به موسیقی L .: آهنگساز شوروی، 1979. - 352 ص.

4. ویگوتسکی ال.اس. روانشناسی هنر. / L.S. Vygotsky / ژنرال. ویرایش V.V. ایوانووا.

م.: هنر، 1986. - 573 ص.
5. Grohotov S. نحوه آموزش نواختن پیانو. اولین قدم ها M.: Classics-XXI، 2006. - 220s.

6. Kirillova T.D. تئوری و عمل درس در شرایط تربیت رشدی.

M: روشنگری، 1980. - 150s.

7. Kremenstein B. آموزش استقلال دانش آموز در کلاس ویژه پیانو. M.: Classics-XXI, 2009. - 132p.

8. سوروکینا ای.جی.دوئت پیانو. تاریخچه ژانر. M: 1988.- 319s.

9. Tsypin G.M. رشد یک نوازنده دانشجو در فرآیند یادگیری نواختن پیانو. M: روشنگری، 1984 - 76s.

10. یودوینا-گالپرینا تی.بی. در پیانو بدون اشک، یا من معلم کودکان. سن پترزبورگ: "اتحادیه هنرمندان"، 2002. - 112p.

11. روانشناسی فعالیت موسیقی: تئوری و عمل: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانش آموزان موسیقی جعلی بالاتر Ped کتاب درسی موسسات / D. K. Kirnarskaya، N. I. Kiyashchenko، K. V. Tarasova و دیگران؛ زیر. ویرایش G. M. Tsypina. - م.: فرهنگستان، 2003. - 368 ص.

مقدمه 3

فصل 1. مسئله توسعه آموزش موسیقی در پرتو تعلیم و تربیت مدرن و روانشناسی 5

§ 1. مشکل رابطه بین آموزش و توسعه در علم تربیتی 5

§ 2. آموزش همکاری در پرتو مشکل یادگیری و توسعه 8

§ 3. اصول تربیت رشدی در آموزش موسیقی 10

فصل 2

§ 1. موسیقی گروهی به عنوان روشی برای رشد همه جانبه دانش آموزان 15

§ 2. گروه موسیقی سازی به عنوان شکل جمعی از اجرا و فعالیت خلاقانه دانش آموزان 22

§ 3. نقش گروه موسیقایی در شکل گیری توانایی های موسیقایی دانش آموزان در مرحله ابتدایی آموزش 25

§ 1. ویژگی های انتخاب رپرتوار و اصول تنظیم 38

§ 2. مبانی تکنیک گروه 39

§ 3. کار تجربی و تجزیه و تحلیل نتایج آن 42

§ 4. طبقه بندی آموزشی ادبیات گروهی برای مبتدیان 45

مراجع 58

مقدمه

آموزش موسیقی جهانی در انجام وظایف آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان از اهمیت بالایی برخوردار است که الزامات مدرن را بر کیفیت آموزش و شخصیت معلم تحمیل می کند. هدف و ویژگی آموزش کودکان در آموزش انبوه موسیقی، آموزش دوستداران موسیقی باسواد، گسترش افق دید آنها، شکل گیری توانایی های خلاقانه ذوق موسیقی و هنری و در دروس انفرادی، کسب مهارت های صرفا حرفه ای، احیاء است. از اشکال ساخت موسیقی: نواختن در یک گروه، انتخاب با گوش، خواندن از روی صفحه، جابجایی یک مقاله.

کودکان می توانند آموزش های حرفه ای بیشتری را برای مدارس موسیقی کودکان دریافت کنند و برای آموزش موسیقی - محافل، استودیوها، مدارس هنری، آزمایشگاه های موسیقی و غیره، در دسترس تر باشند. ویژگی کار با گروهی از چنین مؤسسات آموزشی و موسیقی این است که باید رویکرد خلاقانه تری پیدا کرد. برخلاف آموزشگاه های موسیقی، در این گونه موسسات آموزشی و موسیقی، کودکانی با توانایی های موسیقایی بسیار متنوعی که تمایل به تحصیل ابراز کرده اند، می توانند تحصیل کنند. اساساً، آنها از طریق یک انتخاب رقابتی سخت گیر نیستند.

آموزش پیانو قدرتمندترین ابزار آموزش موسیقی است. بنابراین، باید در حال توسعه باشد، یعنی به طور خاص بر رشد همه جانبه دانش آموزان متمرکز شود. یافتن راه حل بهینه برای مشکل آموزش رشدی در کلاس پیانو به معنای کمک به حل این مشکل در مقیاس کل تمرین موسیقی و آموزشی است.

آموزش در حال توسعه اخیراً جایگاهی در آموزش پیانو به دست آورده است. کارهای آموزشی جدیدی وجود دارد. اما هنوز نمی توان آن را محکم ریشه دار دانست، زیرا سنت گرایی هنوز حفظ شده است (هیچ جست و جو برای توقف جدیدی در اشکال و روش های قدیمی کار وجود ندارد). در فرم‌ها و روش‌های سنتی، کار بر روی یک قطعه موسیقی که 000 درصد زمان مطالعه را جذب می‌کند و فرم‌های مؤثرتر را از نظر یادگیری رشدی جابجا می‌کند، اصلی‌ترین کار است.

در میان افرادی که به ناحق توهین شده اند - گروهی که موسیقی می نوازند. معمولا از این شکل کار استفاده می شود اما فضای زیادی را اشغال نمی کند. به عنوان مثال، کودکانی که در تمرین روزمره اجرای موسیقی را مطالعه می کنند با تعداد محدودی کار سر و کار دارند، درس اغلب به آموزش کیفیت های حرفه ای بازی تبدیل می شود؛ دانش آموزان فعالیت مستقل و ابتکار خلاقانه را توسعه نمی دهند.

ارزش آموزشی موسیقی گروهی به خوبی شناخته نشده است. این نوع کار در ادبیات روش شناختی پوشش عملی نداشته است. هیچ روشی برای نوازندگی گروهی به عنوان یک کار آموزشی در مرحله اولیه آموزش موسیقی دانش آموزان وجود ندارد.

در عین حال، ساخت موسیقی گروهی توانایی های زیادی دارد که در نظر گرفتن آنها به ما اجازه داد تا فرضیه زیر را مطرح کنیم - ساخت موسیقی گروهی می تواند تأثیر توسعه ای آموزش پیانو را افزایش دهد و به ما امکان می دهد ایده های آموزشی همکاری را اجرا کنیم.

هدف از کار این است که گروه نوازی را به عنوان شکلی از آموزش رشدی در کلاس پیانو در نظر بگیریم. برای دستیابی به آن، نیاز به حل وظایف زیر بود:

0. توسعه آموزش موسیقی را در پرتو آموزش و روانشناسی مدرن در نظر بگیرید.

0. بررسی نقش گروه سازی در اجرای اصول توسعه آموزش موسیقی.

0. آشکار ساختن نقش گروه نوازی در شکل گیری توانایی های موسیقایی دانش آموزان (ریتم، شنوایی، حافظه، تسلط بر دانش نظری توانایی های نوازندگی)

مطابق با وظایف، کار شامل موارد زیر بود:

0) مطالعه ادبیات؛

0) تجزیه و تحلیل تجربه معلمان - پیانیست.

0) کار تجربی و عملی خود را.

ساختار مطالعه با وظایف تعیین شده در بالا تعیین می شود. شامل سه بخش مقدمه و خاتمه کتابشناسی است که شامل 00 مرجع است.

فصل 0

§ 0. مشکل رابطه بین آموزش و رشد در علوم تربیتی

توسعه آموزش - آموزشی که با فراهم آوردن جذب کامل دانش، فعالیت های آموزشی را شکل می دهد و در نتیجه مستقیماً بر رشد ذهنی تأثیر می گذارد. این چنین آموزشی است که در آن جذب دانش به عنوان فرآیندی از کار مستقل فعال دانش آموز عمل می کند. بنابراین، فردی شدن یادگیری هم پیامد چنین یادگیری و هم محتوای اصلی آن است.

اصول آموزش رشدی آگاهی از یادگیری، فعالیت دانش آموزان، امکان کار مستقل آنها و غیره را تضمین می کند. ایجاد چنین شرایط یادگیری ضروری است که تعامل دو طرف فعالیت یادگیری - تفکر و فرآیندهای مشاهده را تضمین کند. وظیفه توسعه آموزش حداکثر رشد ممکن تمام ویژگی های روانی و شخصی یک فرد است: توانایی ها، علایق، تمایلات، فرآیندهای شناختی، کیفیت های ارادی و غیره. به عبارت دیگر، رشد فشرده و همه جانبه توانایی های دانش آموزان در دوره آموزشی.

فعالیت های آموزشی با در نظر گرفتن ویژگی های سنی و تفاوت های فردی دانش آموزان توسط آموزش توسعه ای سازماندهی می شود. در زمینه یادگیری توسعه‌ای، دانش‌آموزان در کنار سایر اهداف یادگیری، هدف خود را تسلط بر سیستم تکنیک‌هایی قرار می‌دهند که هم برای یادگیری بیشتر و هم برای فعالیت‌های فوق‌درسی مستقل به آن نیاز دارند.

یکی دیگر از مؤلفه های فعالیت آموزشی باید در شرایط توسعه آموزش مشخص شود: تسلط بر سیستم های روش های تعمیم یافته مدیریت فعالیت آموزشی خود (روش های برنامه ریزی خودکنترلی ، سازماندهی خود علایق شناختیو توجه). روش های کار آموزشی ارتباط تنگاتنگی با روش های مدیریت فعالیت های آموزشی دارد و روش های کار آموزشی ارتباط تنگاتنگی با دانش دارد. در شرایط آموزش رشدی، روش های کار آموزشی و مدیریت آن مبنایی است که دانش آموزان بر اساس آن مهارت ها و توانایی های مربوطه را کسب می کنند. همه اینها مستلزم تجدید ساختار از نظر خاصی در همه پیوندهای آموزش و پرورش است. «برای اینکه فرآیند یادگیری فرآیندی برای شکل‌گیری شخصیت دانش‌آموزان باشد، لازم است از همان ابتدا از شناخت هر دانش‌آموز به عنوان یک شخصیت منحصربه‌فرد و نه صرفاً موضوع تأثیرات آموزشی و تربیتی معلم گام برد. 00 p. 00) برای شکل‌گیری هر دانش‌آموز به‌عنوان شخصیتی خلاقانه فعال و بالغ اجتماعی، لازم است فرآیند آموزشی بر اساس اصول مربوطه سازماندهی و انجام شود.

رشد همه جانبه از دیدگاه روانشناختی به معنای رشد حداکثری ممکن تمام خصوصیات ذهنی و شخصی یک فرد است. چنین رشدی باید به عنوان یکسانی فرصت ها و شرایط برای رشد ویژگی های فردی هر فرد در نظر گرفته شود تا توانایی های این فرد را شناسایی و توسعه دهد که او تمایل دارد. یک دریا. آنوفریف "مهمترین چیز در رشد همه جانبه فرد ایجاد شرایط واقعی نه تنها برای توسعه، بلکه برای تحقق همه قابلیت های بالقوه هر فرد است (000 p.)"

فرآیند آموزشی، سازماندهی و رفتار آن باید به گونه ای باشد که به هر طریق ممکن در شناسایی و تحقق فردیت هر دانش آموز کمک کند. رشد همه جانبه شخصیت بر اساس تعهد به یک نوع فعالیت به یک نوع سرگرمی شکل می گیرد. فقط مهم است که تعهد گزینشی فرد به یک طرفه بودن آن تبدیل نشود، بلکه این اشتیاق به یک موضوع به عنوان اهرم و انگیزه ای برای تسلط بر همه غنای علم فرهنگ هنر برای توسعه هنر باشد. فردی به عنوان یک کل

مشکل رابطه بین آموزش و توسعه یکی از فوری ترین مسائل است. جستجو برای راه حل بهینه آن در حال حاضر ادامه دارد.

آموزش و توسعه مقوله های مختلفی هستند. اثربخشی یادگیری با کمیت و کیفیت دانش کسب شده سنجیده می شود و اثربخشی توسعه با سطحی که توانایی های دانش آموزان به آن می رسد سنجیده می شود. بیشتر K.D. اوشینسکی از این که آموزش توسعه ای باشد حمایت می کرد. اما در آن روزگار مشکل آموزش تکوینی قابل حل نبود زیرا طبقات حاکم علاقه ای به رشد ذهنی جمعیت نداشتند و نفوذ دانش علمی به برنامه های آموزشی محدود بود. به همین دلیل است که در آن روزها تمایل به رشد ذهن کودک نه بر اساس جذب دانش علمی، بلکه بر اساس تمرینات منطقی خاص وجود داشت.

در آثار روانشناسان داخلی: L.S. ویگوتسکی بی.جی. آنانیوا A.N. لئونتیوا L.V. زانکوف - از لحاظ نظری نیاز به سازماندهی آموزش برای توسعه پیشرفته و همچنین ارائه دو منطقه توسعه به هم پیوسته - فعلی و فوری را اثبات کرد. اگر آموزش از سطح فعلی جلوتر باشد و باعث شود نیروهایی که در ناحیه رشد نزدیک هستند فعال شوند، نیاز کودک به دانش را برآورده می کند، به او شادی می بخشد، به عنوان یک فعالیت هیجان انگیز تجربه می شود. در عین حال، جهت گیری دانش آموزان به فردا، نیاز به اتکا به کمک همکاری معلم را مشخص می کند. "لحظه مرکزی برای همه روانشناسی امکان ارتقاء همکاری به بالاترین سطح فکری است، امکان انتقال از آنچه کودک می تواند به آنچه که نمی تواند (0 ص 000).

پرداختن صحیح به مسئله رابطه بین توسعه و یادگیری از اهمیت اساسی برخوردار است. هر مفهوم یادگیری محوری است. هر مفهوم یادگیری شامل مفهوم خاصی از رشد است و بالعکس. کودک از طریق آموزش و یادگیری رشد می کند. این بدان معنی است که تربیت و آموزش در فرآیند رشد کودک گنجانده شده است و بر روی آن ساخته نمی شود. وظیفه آموزش و پرورش شکل دادن به توسعه است.

اگر دانش آموز اساس آن عملیاتی را که در اختیار دارد درک کند ، مطالعه آنها سهم خاصی را در صندوق توسعه او ایجاد می کند. اگر کودک از طریق تمرینات مکرر انجام عملیات خاصی را بدون درک منطق آنها بیاموزد، این باعث پیشرفت او در رشد عمومی نمی شود.

روانشناسی مدرن معتقد است که یادگیری و رشد فرآیندهای کافی نیستند. در عین حال، این فرآیندها از نزدیک به هم مرتبط هستند و نشان دهنده یک وحدت هستند. توسعه زمانی در آموزش انجام می شود که دانش آموزان مقدار معینی از دانش را کسب می کنند. با پیشرفت توسعه، عملکردهای ذهنی در جهت پیچیدگی بازسازی می شوند، کیفیت عملیات ذهنی تغییر می کند. یادگیری به نوبه خود مبتنی بر فرآیندهای توسعه است. ویژگی های فکری رشد آگاهی دانش آموز تأثیر مستقیمی بر دوره خواندن دارد - محتوا، ساختار، شاخص های کیفیت، نتایج نهایی.

از اینجا می توان نتیجه گرفت که توسعه به روش طبیعی در دوره آموزش انجام می شود. اما تأثیر رشد یادگیری همیشه یکسان نیست. چه عواملی بر عملکرد رشدی یادگیری تأثیر می گذارد؟ تعیین کننده است: ساخت فرآیند آموزشی، محتوای فرم و روش های تدریس.

§ 0. آموزش همکاری در پرتو مشکل یادگیری و توسعه

توسعه آموزش بدون آموزش مشارکتی غیرممکن است. آموزش همکاری به طور ناگسستنی با جهت گیری های اصلی بازسازی جامعه ما - دموکراتیزه کردن و انسان سازی آن - مرتبط است. وظیفه مدرسه امروزی فعال کردن ابتکار و خلاقیت کودکان، آشکار ساختن پتانسیل شخصی هر جوان است. به بیان تصویری، آموزش همکاری، مسیر شخصیت دانش آموز است.

تمایل به قرار دادن چنین مسیری برای ایجاد شرایط برای آموزش "غیر مزاحم" در زمان های مختلف در کشورهای مختلف به وجود آمد. کافی است کارهای J. Comenius I. Pestalozzi K. Ushinsky V. Sukhommensky را کامل کنید. این باتوم توسط معلمان مدرن - مبتکران: Sh. Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova و دیگران انتخاب شد. ایده ها و تجربه این معلمان اکنون به طور گسترده ای شناخته شده است.

ایده اصلی آموزش همکاری تغییر ماهیت روابط بین فردی معلم و دانش آموز است. برای او، یک نگرش معمولی باز کردن ارتباط محرمانه با دانش آموزان، پذیرش هر یک از آنها همانطور که هستند، درک و همدردی است. "فعالیت آموزشی دانش آموز نه تنها با مواد آموزشی جالب و روش های مختلف آموزش آن، بلکه با ماهیت رابطه ای که معلم در فرآیند یادگیری تأیید می کند، تحریک می شود. در فضایی سرشار از محبت، خیرخواهی، اعتماد، همدلی، احترام، دانش آموز به راحتی و با کمال میل تکلیف آموزشی و شناختی را می پذیرد (000/0).

روابط بر حسب نوع همکاری فرصت هایی را برای ظهور تماس روانی بین معلم و دانش آموز ایجاد می کند. دموکراتیزه کردن ارتباطات بین فردی محیطی حاصلخیز برای رشد ویژگی های اساسی روانشناختی دانش آموز است. معلمان - مبتکران به دنبال دور شدن از روش های آموزشی سنتی آموزنده به منظور تحریک فعالیت های شناختی دانش آموزان هستند. مهم "تدریس" نیست، بلکه ایجاد فضایی است که در آن خود دانش آموز و با لذت در غلبه بر مشکلات فکری در حال ظهور بپیوندد.

تقویت فعالیت شناختی دانش آموزان، ایجاد شرایط برای تجلی استقلال و ابتکار آنها به مفهوم آموزش فعالیت خلاق منجر می شود. ارتباط درسی در ایجاد مشترک تفکر مشارکتی است. درس آزادی که در آن همه باید خود را بیان کنند. معلمان - مبتکران اشکالی از فعالیت خلاق جمعی را با هدف ایجاد دانش آموزان برای ایجاد یک محصول اصلی (طرح یک شعر، آهنگ) ارائه می دهند.

سازماندهی فعالیت های ارزشیابی دانش آموزان در آموزش همکاری اهمیت زیادی پیدا می کند. ارزیابی هر نوع فعالیت به عنوان ارزیابی شخصیت او تلقی می شود. اگر این ارزیابی منفی باشد می تواند باعث ایجاد عزت نفس پایین شود که عقده حقارت را تشکیل می دهد و در درک متقابل معلم و دانش آموز تنش ایجاد می کند. بنابراین پیشنهاد می‌شود ماهیت و شکل‌های ارزشیابی را به نفع تقویت محتوای آن، ایجاد احساس امنیت و اعتماد به موفقیت در دانش‌آموزان، شکل‌گیری خودارزیابی کافی بر اساس مهارت‌های درون‌نگری تغییر داد.

ایده کمک به دانش آموز ماهیتی عمیقاً انسانی دارد و پایه و اساس آموزش مشارکتی را تشکیل می دهد. اجزای اساسی آن را می توان به عنوان یک سیستم اصول خلاصه کرد. با این حال، باید تأکید کرد که تسلط بر یافته‌های فردی معلمان مبتکر بدون تغییر موقعیت شخصی خود توسط معلم در جذب یک فلسفه آموزشی جدید نمی‌تواند تضمینی برای اثربخشی فرآیند آموزشی باشد. وظیفه معلم استفاده از ایده و اصول آموزش همکاری برای یافتن راه های خود در جستجوی وسایل کمک آموزشی بهینه است.

بنابراین، ارتباط بین مشکلات توسعه آموزش و روابط همکاری نزدیکترین است. اجرای اصول تربیتی تعاون را می توان یکی از مهم ترین شرایط دستیابی به اثر رشدی در آموزش و پرورش دانست. از سوی دیگر، فضای معاشرت بین معلم و دانش آموز تنها زمانی ایجاد می شود که توسعه دومی به عنوان هدف ویژه فعالیت آموزشی مطرح شود. طبیعی است که فرض کنیم اشکال و روش های کار آموزشی. آن‌هایی که به وضوح ایده‌های آموزش توسعه‌ای را تجسم می‌دهند، از نظر اجرای عملی اصول همکاری نیز امیدوارکننده هستند. به همین دلیل است که در کلاس پیانو به شکل گروهی موسیقی سازی روی آوردیم.

ما در کار خود سعی خواهیم کرد ثابت کنیم که ساخت موسیقی گروهی بهترین شکل همکاری بین معلم و هنرجو است که تأثیری در حال توسعه خواهد داد. اما قبل از پرداختن به مطالعه این شکل از کار آموزشی، لازم است اصول تربیت رشدی در آموزش موسیقی مورد توجه قرار گیرد.

§ 0. اصول تربیت رشدی در آموزش موسیقی

تجدید ساختار در جبهه آموزشی نمی تواند معلمان و موسیقیدانان را بی تفاوت بگذارد. هنر موسیقی که مستقیماً بر حوزه عاطفی و اخلاقی تأثیر می گذارد، نقش بزرگی در شکل گیری شخصیتی خلاقانه و غنی از نظر معنوی دارد. خود محتوای هنر مستلزم ارتباط ویژه معلم و دانش آموز مبتنی بر درک همدلانه (همدلانه) است. "مهم ترین روند آموزش موسیقی پیشرفته در زمان ما تا حد زیادی روش های آن را تعیین می کند. را می توان به عنوان میل به دستیابی - همراه با آموزش عمومی- رشد هماهنگ شخصیت انسان با دستیابی به تعادل عقل و روح (0 p.0).

اما از پدیده های منفی مشاهده شده در نظام آموزش عمومی نیز عبور نکرده است آموزش موسیقی. بسیاری از معلمان-موسیقیدان وظیفه خود را در ایجاد صندوق محدودی از دانش و مهارت های اجرایی در دانش آموزان می دانند. سبک آموزش مستبدانه رشد حواس عقل و علایق شناختی دانش آموزان را تحریک نمی کند. بر کسی پوشیده نیست که اکثر دانش آموزان مؤسسات آموزشی و موسیقی کودکان بلافاصله پس از فارغ التحصیلی، درس موسیقی را ترک می کنند. آنها روش های موسیقی سازی مستقل را نمی دانند و عشق خود را به هنر موسیقی از دست می دهند.

در کنار این، آموزش و پرورش غنی ترین تجربه معلمان برجسته موسیقی را جمع آوری کرده است. ایده هایی که در دو دهه گذشته در روش شناسی یادگیری ابزاری ایجاد شده است، در اصل، تجسم عملی مفهوم آموزشی همکاری است. نمونه های درخشان توسعه آموزش آثار استادان مکاتب پیانو روسیه و شوروی است: A.G. و N.G. روبینشتاینوف V.I. سافونوا A.N. Esipova N.S. زوروا F.M. بلومنفلد K.N. ایگومنی جی.جی. Neuhausa L.V. نیکولایوا A.B. گوندلوایزر و دیگران.

ایده آموزش رشدی در رابطه با تئوری و عملی آموزش نوازندگی پیانو چگونه شکسته می شود؟ تسیپین معتقد است که اولاً روش ها و روش های تدریس در سیستم پرورش و آموزش موسیقی انبوه باید مستقیماً با تسلط هنرجو بر کارهای محوله در ارتباط باشد و ثانیاً لازم است که همان روش ها و روش های آموزشی باشد. فعالیت به رشد کلی موسیقی دانش آموزان کمک می کند.

مشکل رابطه بین آموزش و توسعه نیز در آموزش موسیقی مرتبط است. متأسفانه، حتی امروزه بسیاری از تمرین‌کنندگان متقاعد شده‌اند که آموزش و پیشرفت در اجرای موسیقی مفاهیمی مترادف هستند. از این رو عدم تناسب بین آموزش و توسعه است. یادگیری به جای مطابق با مفهوم آموزشی L.S. "دویدن جلوتر از توسعه" ویگوتسکی به مراتب از آن "فرار" می کند و سپس شکل گیری مهارت ها و توانایی های بازی حرفه ای تقریباً به طور کامل محتوای فرآیند آموزشی را خسته می کند. وظیفه معلمی که در سیستم آموزش موسیقی انبوه کار می کند دستیابی به بالاترین اثر رشدی ممکن است. رابطه بین جذب دانش موسیقایی و مهارت های اجرا از یک سو و رشد موسیقی از سوی دیگر ... اصلاً آنطور که گاهی برای برخی از معلمان به نظر می رسد ساده و ساده نیست. آموزش پیانو انبوه اغلب «ممکن است با توسعه مماس باشد و تأثیر قابل توجهی بر آن نداشته باشد. آموزش جزمی که منجر به جذب و به خاطر سپردن برخی از الگوهای موسیقی می شود می تواند رشد را کند کند و تفکر دانش آموز را مخدوش کند (000 p.0).

فقیر بودن و دامنه محدود رپرتوار موسیقی مورد مطالعه، تمرکز محدود دروس انفرادی در کلاس پیانو، سبک آموزش مستبدانه - همه اینها جلوه ای از مفهومی است که بر اساس آن رشد دانش آموزان نتیجه اجتناب ناپذیر است. آموزش به کسانی که نیاز به مراقبت خاصی ندارند.

کار بر روی یک قطعه موسیقی به خودی خود به هدفی تبدیل می شود که میل به کسب نمره بالا برای اجرا دیکته می شود. از این رو - "آموزش" زمانی که دانش آموز دستورات متعدد معلم را به دقت انجام می دهد و خطوط صوتی خارجی ترکیب را صیقل می دهد. در اصل معلم کار را با دست دانش آموز انجام می دهد.

پرداخت چند روزه آثار به شدت دامنه کارهای مورد مطالعه را محدود می کند. در همین حال، این تجربه موسیقایی انباشته شده در کار بر روی انواع مواد موسیقی است که اساس رشد فشرده هنرجو است. یادگیری که باعث پیشرفت توسعه و در نتیجه برانگیختن نیاز به همکاری می شود، نیازمند سرعت سریع یادگیری مطالب با سطح دشواری بالایی است. پایه و اساس آموزش رشدی در کلاس های موسیقی و اجرا با سیستمی از اصول تشکیل می شود که افزایش حجم و شتاب سرعت عبور مطالب موسیقایی و آموزشی، رد تفسیر صرفاً عمل گرایانه از دروس و انتقال را اعلام می کند. از تدریس مستبدانه تا حداکثر استقلال و ابتکار خلاقانه دانش آموز.

آموزش در اجرای کلاس ها معمولاً منجر به شکل گیری مهارت ها و توانایی های محلی بسیار پیشرفته اما در عین حال محدود می شود. در این صورت منافع رشد هنرجو-نوازنده زیر پا گذاشته می شود. توسعه عمومی موسیقی یک فرآیند چند وجهی است. یکی از جنبه های مهم آن با توسعه مجموعه ای از توانایی های خاص (گوش موسیقی، حس ریتم موسیقی، حافظه موسیقی) مرتبط است. همچنین از نظر رشد عمومی موسیقی، تغییرات درونی است که در زمینه تفکر حرفه ای آگاهی هنری هنرجو بهبود می یابد.

شکل گیری و توسعه هوش موسیقی در دوره غنی سازی تجربه شخصی فرد انجام شد. در فرآیند یادگیری نواختن پیانو، شرایط بهینه برای تکمیل دانش هنرجو ایجاد می شود. از این نظر امکانات آموزشی پیانو عالی است که به هنرجویان اجازه می‌دهد با مجموعه‌ای غنی و همه‌کاره ارتباط برقرار کنند. این جایی است که ارزش بالقوه جنبه شناختی نهفته است. درس پیانو: دانش آموز می تواند بر روی آن با تعداد زیاد و تنوع پدیده های صوتی نسبت به یک درس در هر کلاس اجرا دیگری ملاقات کند.

یادگیری نواختن پیانو یکی از برجسته ترین مکان ها را در آموزش و پرورش گسترده موسیقی به خود اختصاص می دهد. در مرکز محافل و استودیوهای آموزشگاه موسیقی کودکان و VMSh آزمایشگاه های موسیقی و غیره قرار دارد. پیانو ابزاری با گسترده ترین طیف عمل است که نقش بسیار مهمی در آموزش و آموزش موسیقی انبوه ایفا می کند، هیچ کس که کاری با یادگیری موسیقی داشته باشد نمی تواند از ملاقات با آن اجتناب کند. یافتن راه حل بهینه برای مشکل آموزش رشدی در کلاس پیانو به معنای کمک به حل این مشکل در مقیاس کل تمرین موسیقی و آموزشی است.

این اجرای پیانو است که پتانسیل بالایی در رابطه با رشد موسیقی هنرجو دارد. منابع آموزشی موسیقی پیانو تنها به کار بر روی رپرتوار پیانیست محدود نمی شود. با کمک پیانو ، هر موسیقی در تمرین آموزشی - اپرا - سمفونیک مجلسی - ساز آواز - گروه کر و غیره شناخته می شود و تسلط پیدا می کند. ادبیات پیانو خود امکانات توسعه گسترده ای دارد که تسلط سیستماتیک آن نمایشی از انبوهی از متنوع ترین پدیده های هنری و سبکی است.

رشد عمومی موسیقی دانش آموزان در فرآیند یادگیری بهبود می یابد. در موسیقی، مانند جاهای دیگر، اصولاً توسعه خارج از آموزش امکان پذیر نیست. راه‌های حل مشکل رشد عمومی موسیقی دانش‌آموزان را باید در فرآیند یادگیری در چنین سازمانی جستجو کرد که نتایج بالایی را در توسعه تضمین کند.

مسئله اصول موسیقایی و آموزشی با هدف دستیابی به حداکثر تأثیر رشدی در تدریس، در اصل، نقطه اوج اصلی در موضوعات مورد بررسی است. چهار اصل اصلی موسیقایی و آموزشی وجود دارد که در کنار هم می‌توانند پایه نسبتاً محکمی برای توسعه آموزش در کلاس‌های اجرا تشکیل دهند.

افزایش حجم مطالب مورد استفاده در کارهای آموزشی و آموزشی؛ گسترش چارچوب رپرتوار به دلیل جذابیت برای تعداد بیشتری از آثار موسیقی. این اصل برای رشد عمومی موسیقایی دانش آموز اهمیت زیادی دارد و آگاهی حرفه ای او را با تجربه موسیقایی و فکری غنی می کند.

تسریع در گذراندن بخش خاصی از مطالب آموزشی؛ رد کار طولانی مدت روی آثار موسیقی؛ نصب بر تسلط بر تمرینات و مهارت های اجرایی لازم در مدت زمان کوتاه. این اصل هجوم مداوم و سریع اطلاعات مختلف را به فرآیند موسیقی و آموزشی فراهم می کند و به گسترش افق های حرفه ای کمک می کند.

افزایش ظرفیت نظری دروس اجرای موسیقی، استفاده از طیف وسیع تری از اطلاعات با ماهیت موسیقی و تاریخی در طول درس. این اصل آگاهی را با سیستم های مستقر غنی می کند.

نیاز به کار با مطالبی که در آن استقلال ابتکار خلاق هنرجو- مجری با حداکثر کامل ظاهر شود.

اینها اصول اصلی هستند که بر اساس آنها آموزش موسیقی برای اجرای موسیقی می تواند در طبیعت واقعاً توسعه یابد. اجرای آنها در عمل بر محتوای آموزش تأثیر می گذارد ، انواع و اشکال خاصی از کار را در فرآیند آموزشی به منصه ظهور می رساند ، روش های تدریس را کنار نمی گذارد. «... از معلم خواسته می شود که نه تنها با روزگار همگام باشد، بلکه از آن پیشی بگیرد. او باید یک مبلغ پرشور و یک خبره عمیق از علمی باشد که اساس آن را آموزش می دهد و به خوبی از آخرین داده های موجود در آن آگاه است. او باید پدیده ها و فرآیندهای زندگی اجتماعی را به درستی درک کند و در کار خود به آن توجه کند. او موظف است به طور مداوم مهارت های آموزشی خود را بررسی کند که تا چه حد در معرض حل مشکلات حرفه ای است. راه های بهتربه ذهن و قلب بچه ها» (00 p.00).

این که چگونه زمینه اجرای موسیقی - نوازندگی گروهی به اجرای اصول آموزش رشد کمک می کند، بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

پس بیایید آنچه گفته شد را خلاصه کنیم:

0. توسعه در دوره آموزش انجام می شود. عملکرد رشدی یادگیری تحت تأثیر ساختار فرآیند آموزشی، محتوای فرم و روش های تدریس است.

0. اجرای اصول تربیتی تعاون مهمترین شرط دستیابی به اثر رشدی در آموزش و پرورش است.

0. موسیقی گروهی بهترین شکل همکاری بین معلمان و هنرجویان است که اثر توسعه ای می دهد.

فصل 0

§ 0. گروه موسیقی به عنوان روشی برای رشد همه جانبه دانش آموزان

نواختن پیانو در چهار دست نوعی نواختن موسیقی مشترک است که در هر لحظه و در هر فرصتی تمرین شده است و در هر سطحی از مهارت در ساز همچنان ادامه دارد. ارزش آموزشی این نوع موسیقی سازی مشترک به اندازه کافی شناخته نشده است و به همین دلیل به ندرت در تدریس استفاده می شود. اگرچه فواید گروه نوازی برای رشد دانش آموزان مدت هاست که شناخته شده است.

افزایش علاقه به گروه‌های مجلسی مختلف، وظیفه آموزش نوازندگان گروه را به ویژه مهم کرد. این تکلیف که حل آن در تمامی مقاطع تحصیلی از ابتدایی ترین مراحل آموزشی ضروری است، باعث می شود نگاهی تازه به امکان ساخت موسیقی دو نفره بیندازیم.

مزیت ساخت موسیقی گروهی چیست؟ به چه دلایلی می تواند رشد عمومی موسیقی دانش آموزان را تحریک کند؟

گروه نوازی نوعی فعالیت است که مساعدترین فرصت ها را برای آشنایی همه جانبه و گسترده با ادبیات موسیقی می گشاید. قبل از نوازنده آثاری از سبک های مختلف هنری دوران تاریخی است. لازم به ذکر است که نوازنده گروه در عین حال در شرایط بسیار مطلوبی قرار دارد - در کنار رپرتوار خطاب به پیانو مناسب، او همچنین می تواند از کلاویه های اپرا، تنظیم قطعات سمفونیک مجلسی-ساز و آواز استفاده کند. به عبارت دیگر، گروه نوازی تغییر مداوم و سریع برداشت های جدید از برداشت های "اکتشافات" است، هجوم شدید اطلاعات موسیقایی غنی و متنوع. اهمیت گروه نوازی: گسترش افق آنچه دانش آموزان در موسیقی می دانند، پر کردن سرمایه برداشت های شنیداری او، غنی سازی تجربه حرفه ای، افزایش توشه اطلاعات خاص و غیره. می تواند نقش فعالی در شکل گیری و توسعه آگاهی موسیقی ایفا کند.

گروه موسیقی سازی مساعدترین شرایط را برای تبلور ویژگی های موسیقایی و فکری هنرجو ایجاد می کند. چرا، در چه شرایطی؟ اولاً چون گروه بازی یک کار درون کلاسی است، اساساً به صحنه نمی آید. دانش آموز با مطالب به قول V.A. سوخوملینسکی "نه برای حفظ کردن، نه برای حفظ کردن، اما مرا ببخش به دلیل نیاز به فکر کردن، یادگیری، باز کردن، درک کردن، در نهایت شگفت زده شدن" (00 p.00). به همین دلیل است که نگرش روانشناختی خاصی در کلاس ها در گروه وجود دارد. تفکر موسیقی به طور قابل توجهی ادراک را بهبود می بخشد، روشن تر، سرزنده تر، سرسخت تر می شود.

با حصول اطمینان از جریان مداوم برداشت های تازه و متنوع از تجربیات، ساخت گروه موسیقی به توسعه "مرکز موسیقیایی" - پاسخ عاطفی به موسیقی کمک می کند. انباشت مجموعه ای از بازنمایی های شنوایی پرشمار درخشان، شکل گیری یک گوش موسیقیایی تخیل هنری را تحریک می کند. با گسترش حجم موسیقی درک شده و تحلیل شده، امکانات تفکر موسیقایی نیز افزایش می یابد (تعمیم ویژگی های اساسی تعداد زیادی از حقایق موسیقایی، شکل گیری سیستمی از مفاهیم را تحریک می کند).

در تاج یک موج عاطفی، یک خیز عمومی در کنش های موسیقایی و فکری وجود دارد. از اینجا نتیجه می گیرد که درس های گروه نوازی نه تنها به عنوان راهی برای گسترش افق رپرتوار یا انباشت اطلاعات موسیقی-نظری و موسیقی-تاریخی مهم هستند - این درس ها به بهبود کیفی در فرآیندهای تفکر موسیقی کمک می کند. . بنابراین نواختن چهار دست یکی از کوتاه ترین و امیدوارکننده ترین راه های رشد عمومی موسیقی دانش آموزان است. در فرآیند گروه نوازی است که اصول آموزشی اساسی آموزش رشدی که قبلاً ذکر شد به طور کامل و مشخص آشکار می شود: الف) افزایش حجم مطالب موسیقایی اجرا شده در آموزش و ب) تسریع در سرعت اجرای آن. گذر بنابراین، یک بازی گروهی چیزی نیست جز جذب حداکثری اطلاعات در حداقل زمان.

رشد عقل حرفه‌ای موسیقی تنها در صورتی دید کاملی را دریافت می‌کند که مبتنی بر توانایی یادگیری فعالانه به طور مستقل برای به دست آوردن دانش و مهارت‌های لازم بدون کمک بیرونی برای هدایت انواع پدیده‌های هنر موسیقی باشد. در فرآیندهای شکل گیری تفکر موسیقایی، نه تنها آنچه و چه مقدار توسط هنرجویان-نوازنده در طول درس های ساز به دست آمده است، نقش دارد، بلکه چگونه این اکتساب ها انجام شده و از چه راه هایی به نتایج رسیده است. لازمه ابتکار و استقلال کنش های ذهنی دانش آموز بیانگر چهارمین اصول تربیت رشدی به طور کلی است.

مشکل شکل گیری فعالیت و استقلال تفکر دانش آموز در روزگار ما صدایی ویژه پیدا کرده است. ارتباط آن با وظیفه تشدید یادگیری و تقویت اثر رشدی آن ارتباط نزدیکی دارد. استقلال عملیات ذهنی عاملی است که رشد پایدار عقل دانش آموز را تضمین می کند. فعالیت فکری مبتنی بر رویکرد مستقل یک هدف مهم برای معلم در هر تخصص است. هرچه اقدامات آموزشی حیوان خانگی کلاس اجرا به اقدامات عملی مترجم-نوازنده نزدیکتر شود، شرایط برای شکل گیری استقلال خلاقیت هنری دانش آموز مساعدتر است. تفسیر موسیقی، درک و اجرای نمایش محتوای تصویری و شعری آن، راه مؤثری برای تبدیل شدن به عقل حرفه ای یک نوازنده است.

تأثیر توسعه‌یافته موسیقی‌سازی گروهی تنها زمانی آشکار می‌شود که بر مبنای روش‌شناختی عقلانی باشد. این شامل خط مشی رپرتوار و سازماندهی مناسب کار بر روی کار و روش های متفکرانه راهنمایی آموزشی است. بیایید "فناوری" توسعه یافته ساخت موسیقی گروهی و یافته های روش شناختی معلمان مبتکر را که در سیستم آموزش عمومی آموزشی دانش آموزان کار می کنند، جمع آوری کنیم. به عنوان مثال، بیایید انتخاب رپرتوار را به عنوان مثال در نظر بگیریم. تصمیم آنها سازماندهی رپرتوار فرآیند یادگیری را تعیین می کند. کار روی یک اثر نوع اصلی فعالیت آموزشی در کلاس های رشته های موسیقی و نمایش است. پتانسیل توسعه آن افزایش می یابد اگر انتخاب رپرتوار گروه بر اساس شباهت آثار در تعدادی از ویژگی های مهم (سبک ابزار فردی بیان موسیقی، نوع بافت پیانو و تکنیک) در بلوک های اصلی انجام شود. حضور همان نوع پدیده های موسیقایی از حقایق مهارت ها شرایطی را برای درک و تعمیم فعال آنها ایجاد می کند که به توسعه هوش موسیقی کمک می کند. این روند به ویژه زمانی مشهود است که هنرجویان به سبک موسیقی تسلط پیدا کنند. اکثر اساتید برجسته موسیقی مانند G.G. Neugauz N.N. شومنوف به لزوم آشنایی گسترده با آثار نویسنده اثر مورد مطالعه اشاره می کند. این الزام با اصل تکیه بر محتوای نظری موضوع مورد مطالعه مطابقت دارد و آموزش پیانو را با منشا دوره رشته های نظری موسیقی مرتبط می کند.

سازمان "بلوک" مواد موسیقی نیز برای تسلط بر اشکال و ژانرهای خاصی از آثار موسیقی، ابزاری برای اجرای بیان استفاده می شود. این اصل را می توان معادل اصول اجرای بلوک های بزرگ توسط نمایندگان آموزش همکاری در نظر گرفت. فرم گروه برای کار بر روی مطالبی که دانش آموز برای توسعه کامل موسیقی به آن نیاز دارد مناسب ترین است. یکی از شروط رشد پاسخگویی عاطفی به موسیقی، تکیه بر علایق موسیقیایی هنرجو است. فعال ترین مشارکت دانش آموز در انتخاب رپرتوار با در نظر گرفتن سلیقه هنری فردی او مطلوب است. افزایش انرژی خلاق هنرجو به مقابله با بسیاری از مشکلات رشد پیانیست کمک می کند. رپرتوار برای ساخت گروه موسیقی ممکن است شامل تنظیم پیانو و رونویسی از موسیقی مجلسی و اپرا-سمفونی و همچنین آهنگ‌هایی باشد که بین مخاطبان آماتور محبوب است. انتخاب آثار هم منوط به دیدگاه رشدی دانش آموز و هم به اهداف یادگیری است. معلم میزان پیشرفت موسیقی و پیانیست دانش آموز، دستاوردهای او و کاستی های رپرتوار را در نظر می گیرد. از نظر دشواری، هر اثر باید با در نظر گرفتن تطبیق پذیری اجباری آنها، با پیشرفت بیشتر مهارت های موسیقی و پیانیست او مطابقت داشته باشد. بنابراین، فرم مجموعه مطالعه رپرتوار تعدادی از اصول آموزشی همکاری را پیش از تعیین هدف انتخاب آزاد آموزش بدون اجبار اجرا می کند. این شکل از کار شامل یک سیاست کارنامه انعطاف‌پذیرتر و جسورانه‌تر با هدف توسعه هماهنگ همه جانبه دانش‌آموز است.

همکاری بین یک معلم و یک دانش آموز در آموزش موسیقی به عنوان ایجاد مشترک درک می شود. در فرآیند خلاقانه کار بر روی یک اثر هنری، شرایط برای اجرای ایده های اصلی آموزش همکاری ایجاد می شود: تغییر رابطه بین معلم و دانش آموز، اصول تعیین هدف و آموزش خلاق. برای برقراری ارتباط خلاقانه متقابل بین معلم و دانش آموز، نواختن موسیقی گروهی مشترک وسیله ای ایده آل است. از همان ابتدای آموزش نواختن یک ساز به کودک، وظایف زیادی ظاهر می شود: فرود آمدن، دست گذاشتن، مطالعه صفحه کلید، روش های صداگذاری، مکث های شمارش، کلیدها و غیره. اما در میان وفور کارهایی که باید حل شوند، مهم است که اصلی را از دست ندهید - در این دوره حساس، نه تنها عشق به موسیقی را حفظ کنید، بلکه علاقه به فعالیت های موسیقی را نیز ایجاد کنید. این به شرایط زیادی بستگی دارد که در میان آنها شخصیت معلم و ارتباط او با دانش آموز نقش مهمی دارد. از این گذشته ، برای مدتی معلم به شخصیت موسیقیدان و شخص ایده آل تبدیل می شود. معلم با اجرای ساده ترین آهنگ، از حال و هوای او الهام می گیرد و راحت تر می تواند این حال و هوا و الهام را به دانش آموز منتقل کند. این تجربه مشترک موسیقی مهمترین تماسی است که اغلب برای موفقیت هنرجو تعیین کننده است. به این ترتیب. معلم شرایطی را برای ایجاد برداشت های موسیقی زنده برای کار روی یک تصویر هنری ایجاد می کند. و مهمتر از همه، این تماس موسیقایی معمولاً به ظهور ابتکار عمل بیشتر در هنرجو کمک می کند. این بیداری ابتکار تلاش فعال برای تحقق اولین موفقیت در کار آموزشی و معیار اصلی برخورد صحیح با دانش آموز است. Neuhaus G.G اشاره می کند: «در گروه معلم و دانش آموز، وحدت نه تنها بین هر دوی آنها برقرار می شود، بلکه مهمتر از آن، یک اثر هارمونیک بین دانش آموز و آهنگساز از طریق معلم است». بازی یک هنرجو در یک گروه با یک معلم شامل امکان انتقال تجربه موسیقایی و زندگی اعتقادنامه اجرا و دیدگاه های زیبایی شناختی معلم به هنرجو به طور مستقیم در روند اجرای یک قطعه موسیقی است.

همچنین باید به اصالت پژواک با یافته های روش شناختی آموزش همکاری اشاره کرد. داده های تحلیل نظری اثر (مقایسه ویژگی های پلان آهنگی زبان هماهنگ بافت ملودی کنش) سیگنال های مرجع واقعی هستند. تحلیل عاطفی و زیبایی‌شناختی آثار در تثبیت کلامی یا گرافیکی یک برنامه عاطفی ذهنی منعکس می‌شود - زنجیره‌ای از حالات تجربه‌شده توسط مجری (V. Medushevsky، V. Ratnikov، K. Tsaturyan، Ts. Nasyrova). بنابراین، اصول سیگنال های مرجع راه حل های روش شناختی متنوعی در آموزش پیانو پیدا کردند.

با این شکل کار، اصل ارزیابی فعالیت دانش آموز تغییر می کند. خطر ارزیابی منفی عملکرد حذف شده و امکان سایر اشکال ارزیابی با هدف ایجاد حس اطمینان امنیتی به وجود می آید. شکل ساخت موسیقی گروه به شما امکان می دهد بهینه ترین شخصیت و شکل ارزیابی را پیدا کنید. قاعدتاً این نوع کارها مشمول معاینه نمی شوند و مشمول معیارهای دقیق ارزیابی نمی شوند. و بنابراین، کودکانی که این نوع کارها را در کلاس انجام می دهند و در کنسرت ها اجرا می کنند، از نواختن موسیقی با هم بار احساسی مثبت دریافت می کنند. ساخت موسیقی گروهی همچنین شامل اشکال کنترلی مانند «مکالمه در پیانو»، جلسات جمعی در مورد یک موضوع از پیش تعیین شده است. آخرین گزینه تجسم ایده آموزش همکاری در مورد خلاقیت جمعی دانش آموزان است. آموزش پیانو در این منطقه سنت های خاص خود را دارد که از A.G. و N.G. روبنشتاینوف V.N. سافونوا N.K. مدتنر جی.جی. نوهاوس. شکل موسیقی گروهی حوزه بصری ترین و فعال ترین عمل اصول آموزش همکاری و در عین حال نمونه ای از انکسار خلاق آنها مطابق با وظایف و ویژگی های آموزش موسیقی است. گروه‌بازی، زمینه‌ی حاصلخیز برای تولد یک محصول جمعی در فضای همکاری است. کمبود آموزش انفرادی را جبران می‌کند و موسیقی‌سازی گروهی که در طی آن خلق تصویر مشترک صورت می‌گیرد، راه حل این مشکل است.

نقش گروه نوازی در مرحله اولیه یادگیری نواختن پیانو بسیار ارزشمند است. این بهترین راه برای علاقه مند کردن کودک است، به رنگ آمیزی احساسی مرحله اولیه معمولاً غیر جالب یادگیری کمک می کند. یادگیری ابتدایی نواختن پیانو - حوزه ای از کار با دانش آموز که ویژگی های خاص خود را دارد. اصول در نظر گرفتن ویژگی های رو به رشد دانش آموز به وضوح نمایان می شود. آشنایی کودکان با موسیقی و ساز از 0 تا 0 سالگی آغاز می شود. این انتقال از فعالیت بازی به آموزشی و شناختی است. دانش آموز پس از دریافت تعدادی دانش و مهارت های مقدماتی، شروع به تسلط بر اصول اولیه نوازندگی پیانو می کند. و بلافاصله بسیاری از وظایف جدید ظاهر می شوند: فرود تنظیم دست ها، شمارش یادداشت ها و غیره. اغلب این باعث ترس کودک از فعالیت های بعدی می شود. مهم این است که گذار از بازی به فعالیت های آموزشی و تدارکاتی به آرامی و بدون دردسر بگذرد. و در این شرایط، موسیقی گروهی شکل ایده آل کار با هنرجو خواهد بود. هنرجو از همان درس اول درگیر موسیقی فعال می شود. او به همراه معلم قطعات ساده اما از قبل هنرمندانه را می نوازد. کودکان بلافاصله لذت درک مستقیم حتی ذره ای از هنر را احساس می کنند. "اجرای مشترک معلم و دانش آموز، شنوایی کودکان را به آنچه بوسونی "نور ماه بر فراز منظره می ریزد" متصل می کند. منظورم پدال پیانو است. صدای بازتولید شده با پدال غنی تر می شود و به توسعه فشرده تر تصویر صوتی کمک می کند. (00 s.000)

§ 0. گروه موسیقی سازی به عنوان شکل جمعی از اجرا و فعالیت خلاقانه دانش آموزان

از همان گام‌های اولیه باید گروه‌نوازی را نوعی موسیقی‌سازی خلاقانه، نوعی آفرینش در عرصه موسیقی دانست.

K. Orff اظهار می کند: "اگر کودک مراحل رشد را رد کند، موسیقی ننوازد، بلکه فقط "تفسیر" کند ... نمی توان پایه و اساس موسیقی را در توده وسیعی از کودکان گذاشت." موسیقی‌سازی گروهی را می‌توان با دیگر انواع فعالیت‌های نمایشی جمعی (گروه‌های نمایشی و کر، گروه‌های آوازی-کر و فولکلور، گروه‌های آلات موسیقی کودکان) مقایسه کرد، که در این میان «Schulwerk» معروف K. Orff در اولین مورد خودنمایی می‌کند. محل.

روش شناسی آموزش موسیقی کودکان و نوجوانان توسعه یافته توسط K. Orff بر اساس توسعه گسترده ابتکار خلاق دانش آموزان "Schulwerk" حاوی موادی برای ساخت موسیقی عملی است. این نوع مدرسه ابتدایی عمومی موسیقی قبل از آموزش ویژه موسیقی برای همه کودکان اجباری است. به گفته اورفاک، وظیفه آموزش موسیقی، تحریک و هدایت تخیل خلاق، توانایی بداهه نوازی و آهنگسازی در فرآیند ساخت موسیقی فردی و جمعی است. K. Orff توصیه می کند که آموزش موسیقی را حتی در سنین پیش دبستانی با نواختن موسیقی جمعی بر روی سازهایی که تقریباً به آموزش خاصی نیاز ندارند، شروع کنید. این یک عامل مهم در تربیت ذائقه زیبایی شناختی کودکان است.

گروه پیانو - را می توان یک فرم انتقالی از نوع سادهارکستر کودکان K. Orff به صورت انفرادی از نوازنده در پیانو. این به شما امکان می دهد با انواع ساده تکنیک پیانو کنار بیایید و توجه معلم را بر تسلط بر اصول اولیه موسیقی متمرکز کنید.

K. Orff معتقد است که اگر کودک یک نوازنده نشود، ابتکار خلاقانه ای که در درس های موسیقی گذاشته شده است بر همه چیزهایی که او در زندگی بعدی انجام خواهد داد تأثیر می گذارد. اصل زیربنای کار در "Schulwerk" توسعه استقلال دانش آموزان در هر مرحله است، آنها را به جستجوهای خلاقانه سوق می دهد.

"Schulwerk" نوشته K. Orff به عنوان کتابچه راهنمای کودکان پیش دبستانی در نظر گرفته می شود. در واقع مجموعه های او برای کودکان 0 تا 00 سال در نظر گرفته شده است. ارف معتقد بود که ساخت موسیقی ابتدایی در هر سنی ممکن و ضروری است. بنابراین، قیاس با مصلحت اشکال جمعی موسیقی سازی بین روش های آموزش موسیقی و آموزش پیانو در رابطه با هنرجویان محافل پیانو نیز معتبر است.

گروه، به عنوان شکلی از ساخت موسیقی خلاقانه، با استفاده از بداهه نوازی مشترک، انتخاب با گوش، آهنگسازی، حتی به سایر فرم های جمعی نزدیک تر است. این اشکال غالب است. آنها با ویژگی های روانشناختی سن دبستان مطابقت دارند. ویژگی رشد عاطفی به ویژه در تمایل به ارتباط در تمایل به نزدیک شدن به زندگی معنوی همسالان به طور فعال بیان می شود. نیاز کودکان به ارتباط دادن تجربیات خود با افراد دیگر افزایش می یابد. فرم های جمعی کلاس ها نیازهای دانش آموزان جوان تر، نیاز آنها به بیان هنری را برآورده می کند، عنصری بازیگوش را به درس وارد می کند، به ایجاد فضایی از اشتیاق برای درس های موسیقی کمک می کند.

بررسی نظریه آموزش موسیقی در سنین دبستان معتقد است که رایج‌ترین شکل موسیقی‌سازی کودکان، اقدام گروه کوچکی از دانش‌آموزان است. اگر معلم با کودکانی که به اندازه کافی ایده های موسیقایی و شنیداری توسعه نیافته اند، با کودکان خجالتی که می توانند خلاق باشند اما از انجام گروه های بزرگ همسالان می ترسند و یا از خود گوشه نشینی و گوشه نشینی نشان می دهند، برخورد کند، آموزش های موسیقی با یک گروه کوچک مزایای زیادی دارد. خصوصی با معلم (در دروس انفرادی).

بنابراین، ساخت گروه موسیقی، همراه با سایر اشکال دسته جمعی دروس موسیقی، این امکان را فراهم می کند که به طور کامل به چگونگی ویژگی های سنیگروه قابل توجهی از دانش آموزان و ویژگی های ذهنی فردی تک تک کودکان. بنابراین در کار با یک دانش آموز Katya K. ما با فعالیت زیادی، انزوا و سکوت دختری مواجه شدیم که حتی پس از چندین کلاس "از هم جدا نشد". اما هنگامی که دانش آموز در یک دوئت پیانو با یک همسال با سطح پیشرفته تر و شخصیت فعال قرار گرفت، تصویر تغییر کرد. کاتیا احساس آرامش بیشتری کرد.

ساخت موسیقی گروهی به شما این امکان را می دهد که از اولین گام های آموزشی، دانش آموزان مدرسه را در یک محیط موسیقی فعال قرار دهید. آنها این فرصت را پیدا می کنند که قطعات کوچک گروه پیانو را در اولین ماه های کلاس در مقابل همتایان خود اجرا کنند. علاوه بر این، یک شکل جالب از درس های موسیقی را فراموش نکنیم - چهار جریانی نوازندگی معرفی شده توسط D.B. کابالسکی. وظیفه چنین کلاس هایی این است که دانش آموزان را به همراه معلم به اجرای آثار فیگوراتیو نه پیچیده و کم حجم اما روشن جذب کنند و همچنین آنها را با غنی ترین ساز جهانی - پیانو - آشنا کنند.

از اینجا می توان نتیجه گرفت که گروه پیانو شکل جمعی آموزش حرفه ای یک نوازنده بر اساس روش تدریس فردی-گروهی است. در کودک احساس اجتماع ایجاد می شود. بازتولید خلاقانه فردی هر بخش جداگانه در یک کل واحد ترکیب می شود. فرصت گوش دادن مداوم به یکدیگر، ادغام صدای قسمت خود با دیگری، فرصتی برای متحد کردن نیروها برای رسیدن به یک هدف مشترک و همچنین فضای کلاس های گروهی فرصت های مطلوبی را برای رشد توانایی ها ایجاد می کند.

§ 0. نقش گروه سازي در شكل گيري توانايي هاي موسيقي دانش آموزان در مرحله اوليه آموزش

در مجموعه توانایی های خاص یک هنرجو-نوازنده، موارد اولیه برجسته می شوند: گوش برای موسیقی، احساس ریتمیک، حافظه، توانایی های حرکتی-حرکتی ("فنی")، تفکر موسیقی. توسعه توانایی های موسیقی می تواند در انواع مختلفی از فعالیت های موسیقی - گوش دادن به موسیقی، مطالعه رشته های موسیقی و نظری اتفاق بیفتد. اما فرآیندهای رشد یک هنرجو-نوازنده به ویژه زمانی مؤثر است که او با دست خود با مواد کار کند. این فرصت است که اجرای موسیقی را به او می دهد. "بهترین راه برای تسلط بر یک پدیده، بازآفرینی و بازتولید آن است" (S.I. Savshinsky). مطابق با وظیفه، بیایید در نظر بگیریم که چگونه نوازندگی گروهی به رشد سریع توانایی های موسیقی دانش آموز کمک می کند.

0. شکل گیری بازنمایی های صوتی-پیچ اولین مرحله در آموزش شنیداری دانش آموز است. یادگیری نواختن پیانو با دوره اهدایی شروع می شود. هدف آن توسعه شنوایی زیر گوش دانش آموز از نوع اصلی گوش موسیقی است. برای این منظور، اغلب معلمان دوره اهدا را با انتخاب ملودی ها آغاز می کنند. این روند باید به سمت مواد ترانه های کودکانه و فولکلور حرکت کند که باید به ترتیب پیچیدگی افزایش یابد. آنها توسط کودک به یاد می آیند و با گوش از کلیدهای مختلف انتخاب می شوند. ملودی ها برای انتخاب بهتر است با آنها استفاده شود متن شاعرانهکه به درک اثر اجرا شده کمک می کند و احساس مترو ریتم و ساختار ملودی را تسهیل می کند. در فرآیند انتخاب، کودک مجبور می شود در ورودی موسیقی سازی به دنبال لحن مناسبی باشد که در کوتاه ترین راه او را به تندترین حس زیر و بم می رساند.

برخی از ملودی های آهنگ بهتر است در یک گروه با یک معلم اجرا شوند. به دلیل همراهی سرشار از رنگ‌های ملودیک و هارمونیک، اجرا پر رنگ‌تر و زنده‌تر می‌شود. همانطور که تمرین نشان می دهد، کودکان با لذت و شادی در این شکل از آموزش شرکت می کنند. «قبل از شروع یادگیری هر ساز. دانش آموز باید قبلاً از نظر روحی به نوعی موسیقی تسلط یابد: به اصطلاح ، آن را در ذهن خود نگه دارید ، آن را در روح خود بپوشید و آن را با گوش خود بشنود "(00 p.00).

0. شنیدن هارمونیک اغلب از ملودیک عقب است. دانش آموز می تواند آزادانه با یکصدا برخورد کند اما در عین حال مشکلاتی را در جهت گیری شنیداری در چند صدایی انبار هارمونیک تجربه کند. بازتولید آکورد چند صدایی عمودی - به ویژه شرایط مطلوب برای توسعه گوش هارمونیک. L.A. Barenboim باید به طور مداوم و مداوم یک حس کل نگر از عمودی موسیقی را از دوران کودکی ایجاد کند.

موثرترین وسیله برای توسعه شنوایی هارمونیک، انتخاب همراهی هارمونیک برای ملودی های مختلف است که می تواند به عنوان یک تکنیک آموزشی ویژه شنوایی در بیشتر مراحل آموزش پیانیست انجام شود. اما به عنوان یک قاعده، یک دوره طولانی همراه با قرار دادن دست ها و اجرای ملودی های عمدتاً مونوفونیک به کودک اجازه نمی دهد بلافاصله قطعات را با همراهی هارمونیک اجرا کند. در این مورد، توصیه می شود قطعاتی را در یک گروه اجرا کنید که در آن همراهی هارمونیک توسط معلم یا دانش آموز دیگری اجرا شود. این به هنرجو اجازه می دهد تا از همان اولین درس ها در اجرای موسیقی چندصدایی شرکت کند. توسعه گوش هارمونیک به موازات گوش ملودیک پیش خواهد رفت. کودک کاملا عمودی را درک خواهد کرد.

اخیراً گروه های زیادی ظاهر شده اند که بلافاصله گوش دانش آموز کوچک را به هارمونی های نسبتاً پیچیده عادت می دهند.

V. Agafonnikov "وقت خواب است خرس"

حتی با انتخاب گوش، بعید است که کودک بتواند هارمونی پیچیده و غنی از محتوای هارمونیک را بیاموزد. او قادر خواهد بود فقط بر هارمونی های ساده - TSD - مسلط شود. معلم باید تلاش کند تا اطمینان حاصل کند که گوش هارمونیک کودک با آکورد ابتدایی پرورش داده نمی شود. مخصوصاً اگر خودش تنظیم کار را به عهده بگیرد باید این را در نظر بگیرد. موسیقی گروهی همیشه شامل آشنایی با هارمونی است. و بدین ترتیب اجرای قسمت دوم تسلط بر مهارت های آنالیز هارمونیک را ممکن می سازد: ارائه پلان آهنگی اثر، آشنایی با هارمونی های آکوردی غیرمعمول، احساس تونیک، آشنایی با ساده ترین دوران هارمونیک (TST TSDKT) .

0. آموزش شنوایی چند صدایی یا به عبارتی توانایی درک و بازتولید در یک اکشن اجرای موسیقی چندین خط صوتی که در توسعه همزمان با یکدیگر در نظر گرفته می شوند یکی از مهم ترین و دشوارترین بخش های آموزش موسیقی است. . تفسیر موسیقی چند صدایی روی پیانو تا حد زیادی به مشکل نگه داشتن چندین خط صوتی در حال پخش همزمان در مرکز آگاهی صدا (یعنی به مشکل توزیع پذیری) کاهش می یابد.

در مرحله اولیه یادگیری نواختن پیانو، کودک مهارت کافی برای اجرای آثار پلی فونیک را ندارد، توانایی کافی برای شنیدن چندین خط ملودیک و اجرای یک پارچه پلی فونیک پیچیده را ندارد. بنابراین، آموزش پیانو تعداد قابل توجهی از روش های روش شناختی ماهیت آموزشی را جمع آوری کرده است که می توانند این روند را در جریان کار بر روی موسیقی چندصدایی تسریع کنند.

موثرترین تکنیکی که می توان در تمرین گروهی به کار برد، نواختن مشترک یک اثر چندصدایی بر روی یک یا دو ساز به وسیله صدا اما به وسیله جفت صدا است. بنابراین، گروه نوازی توانایی شنیدن چند صدایی را توسعه می دهد. اجرای یک خط روشمند بازتولید چند صدایی را تسهیل می کند و امکان گوش دادن به تمام عناصر تشکیل دهنده آن را فراهم می کند. نواختن در یک گروه کمک می‌کند تا عناصر تکی ساختارهای صوتی را بیشتر برجسته کنید. نواختن متمایز در یک گروه اجازه انتخاب تنها یک (به عنوان یک قاعده) صدای بالایی را نمی دهد، اجازه نمی دهد تا نخ هایی که پارچه موسیقی از آن بافته شده است "به هم بچسبند"، "درهم بپیچند". در حال حاضر اولین گروه برای مبتدیان شامل انواع مختلفی از چند صدایی است: کانن، زیر آواز، کنتراست و غیره.

I. Berkovich "داستان"

آهنگ انقلابی "رفقای جسورانه در قدم"

0. شنوایی دینامیک تایمبر.

پیانو ابزاری با غنی ترین پتانسیل های داینامیک صدا است. منابع عظیم دینامیک پر سر و صدا و دامنه عظیم پدال به شما امکان می دهد انواع مختلفی از جلوه های کالری زیبا ایجاد کنید - همه اینها دلیلی برای صحبت در مورد صدای کالیدوسکوپیک پیانو مدرن می دهد. اف. بوسونی تاکید کرد که پیانو "بازیگر باشکوهی" است؛ به او این فرصت داده شد که صدای هر ساز موسیقی را تقلید کند، هر صدایی را تقلید کند.

گوش موسیقایی در تجلی خود در ارتباط با تن و پویایی را گوش پویا صدا می نامند. شنوایی دینامیک تامبر در همه انواع تمرینات موسیقایی مهم است، اما نقش آن در اجرای موسیقی بسیار زیاد و پر مسئولیت است. او با دریافت انگیزه هایی از تخیل تصویری و فانتزی نوازنده، از طریق میل به زنده کردن ایده ها و ایده های هنری و بصری خاصی متبلور می شود و بهبود می یابد. "به افتخار پیانو - ابزاری برای هماهنگی صدای کامل و چند صدایی طیف گسترده ای از رنگ های ارکسترال آواز و گفتار، گرافیک سیاه و سفید از رنگ های زیبا و چشم انداز هوایی - آهنگسازان - از موتزارت و بتهوون تا پروکوفیف و شوستاکوویچ. !" (00 s.00)

نوازندگی گروهی به دلیل غنی‌تر شدن بافت، بیشترین زمینه را برای توسعه گوش دینامیک تامبر فراهم می‌کند، که به شما امکان می‌دهد صدای ارکستری خیالی را بشنوید. همراه با معلم، جستجوی خلاقانه برای رنگ های مختلف تایم، تفاوت های ظریف پویا از اثرات ضربه و غیره. به توسعه شنوایی پویا-تیمبر دانش آموز کمک می کند.

با شروع از آموزش ابتدایی باید قوه تخیل کودک را حتی با استفاده از نمونه کارهای ساده موسیقایی پرورش داد تا در ساده ترین ترکیب های صوتی به دنبال رنگ های متنوع بگردد. نوازندگان مبتدی می توانند به راحتی صداهای ساعت برج، تماس های فاخته، افکت های اکو و غیره را تقلید کنند. در این قطعات هنرجو مهارت "ارکستراسیون" روی کیبورد را کسب می کند.

بافت چهار دستی قابلیت بازتولید افکت های ارکسترال را دارد. وجود چهار دست این امکان را به پیانو می‌دهد که هم غنای توتی با صدای کامل و هم انواع روش‌های استخراج صدای ضربه‌ها و برخی ابزارهای تام گروه‌های ارکستر منفرد را به پیانو منتقل کند.

T. Chudov "Snare drum flute and bass drum"

در این مثال، کودک نه تنها باید صدای ساز ارکستر را تصور کند، بلکه باید آنها را به تصویر بکشد. وظیفه تقلید از صداهای مشخصه است. این مارش همانطور که گفته شد توسط سه ساز از نظر قد و صدای متضاد اجرا می شود: فلوت (صدای بلند، سبک، نافذ)، تله درام (نواختن موزون ثانیه ها توسط دانش آموز) و طبل باس (صداهای باس بومی). ).

گروه بازی تاثیر مثبتی در تربیت تفکر مجازی دانش آموز دارد. در دسترس ترین برای درک، وارد کردن عناصر بصری برنامه ای به بافت موسیقی است: در قسمت معلم، می توان صدای وزوز یک سوسک و سیگنال های شاخ تریل بلبل و دیگر آئوماتوپه ها را شنید. انجمن های غیرموسیقی نیز نقش خاصی را ایفا می کنند - صدایی دور و نزدیک، سنگین و سبک و غیره. کمک بزرگی در ایجاد این یا آن تصویر هنری توسط یک متن شفاهی ارائه می شود که کارکرد آموزشی نیز دارد.

V. Ignatiev "آهنگ کوچک در مورد باران"

0. ریتم یکی از عناصر اصلی موسیقی است. شکل گیری حس ریتم وظیفه مهمی در آموزش موسیقی است. ریتم در موسیقی نه تنها مقوله ای از زمان است - اندازه گیری، بلکه از نظر احساسی بیانگر، به صورت مجازی شاعرانه، هنری و معنایی است.

تعدادی از محققین معتبر به سه عنصر ساختاری اصلی که حس ریتم را شکل می دهند اشاره می کنند: 0) مضامین 0) تاکید 0) نسبت مدت زمان در زمان. همه اینها به یک توانایی موزیکال-ریتمیک اضافه می شود.

در اینجا چند راه برای تشکیل آن وجود دارد که مستقیماً با نوازندگی گروهی ارتباط برقرار می کند:

0) در حال حاضر اولین گام های یک پیانیست مبتدی، زمانی که او ساده ترین گروه ها را اجرا می کند، با توسعه تعدادی از تکنیک ها و مهارت های نوازندگی همراه است که به روند توسعه حس ریتم مربوط می شود و به عنوان "پشتیبان" او عمل می کند. . مهمترین این مهارت ها بازتولید یک توالی یکسان از مدت زمان های یکسان است. "احساس ... یکنواختی حرکت با هر بازی مشترک به دست می آید ..." - نوشت N.A. ریمسکی-کورساکوف در کار خود "درباره آموزش موسیقی" با اشاره به تأثیر منظم و آزادانه اصلاح کننده موسیقی گروه بر روی هر یک از شرکا.

انتخاب ماهرانه مواد بسیار مهم است. در ابتدا قسمت هنرجو باید فوق العاده ساده (هم از نظر ملودیک و هم ریتمیک) باشد و در موقعیتی راحت قرار گیرد. خوب است اگر قسمت معلم یک ضربان یکنواخت را نشان دهد و نمره را جایگزین دانش آموز کند.

ای. تیماکین

دانش آموز با بازی با معلم در یک چارچوب مترو ریتمیک خاص قرار می گیرد. نیاز به "حفظ" ریتم باعث می شود که همسان سازی فیگورهای ریتمیک مختلف ارگانیک تر شود. چنین ریتمی با یادگیری مثال هایی با متن نیز تسهیل می شود.

L. Heresco "Ice Mountain"

مهارت آموزش و بازتولید ضربان اندازه‌گیری شده، که دانش‌آموز کاملاً بر آن مسلط است، پایه‌ای «مادی» برای ایجاد حس سرعت ایجاد می‌کند. بر کسی پوشیده نیست که گاهی اوقات دانش آموزان قطعات را با سرعت آهسته اجرا می کنند که می تواند حس صحیح تمپو را مخدوش کند. گروه نوازی نه تنها به معلم این فرصت را می دهد که در هر مورد سرعت صحیح را دیکته کند، بلکه درک درستی از تمپو را در دانش آموز شکل می دهد.

0) اجرای هر موسیقی در طول بازی با لهجه "وزن" همراه است. نواختن پیانو، آغشته به تأکیدهای متنوع و امدادی، تأثیری بر جنبه لهجه مجموعه موزیکال-ریتمیک دارد، احساس ضربان متریک، تأکید بر ضربات اولیه اندازه در اجرای گروه به ویژه برجسته است.

در اینجا چند مشکل پیچیده تر ریتم اجرای موسیقی وجود دارد.

در گروه نوازی، شرکا باید قبل از شروع اجرای خود، سرعت را تعیین کنند. در یک گروه، ریتم تمپو باید جمعی باشد. با تمام شدت باید طبیعی و ارگانیک باشد. عدم ثبات ریتمیک اغلب با تمایل پیانیست های تازه کار به سرعت دادن همراه است. این معمولاً با افزایش قدرت صدا اتفاق می افتد - برانگیختگی عاطفی نبض ریتمیک را تسریع می کند. یا - در گذرهای تند، وقتی برای یک پیانیست بی تجربه به نظر می رسد که در امتداد یک هواپیمای شیبدار می لغزد. و همچنین در مکان هایی که اجرای آنها دشوار است. مشکلات فنی باعث می شود میل به "پرش" از مسیر خطرناک در اسرع وقت.

هنگامی که دو پیانیست که از چنین کمبودی رنج می برند در یک دوئت با هم متحد می شوند، شتابی که به وجود می آید با اجتناب ناپذیری یک واکنش زنجیره ای ایجاد می شود و شریک زندگی را به سمت یک فاجعه اجتناب ناپذیر می کشاند. اگر این کاستی فقط برای یکی از شرکت کنندگان ذاتی باشد، آنگاه معلوم می شود که دومی یک دستیار وفادار است.

بنابراین، در شرایط کلاس های مشترک، فرصت های مطلوبی برای اصلاح خطاهای عملکرد فردی وجود دارد.

0) آزادی موزیکال-ریتمیک (روباتو آگوگیکا). بازی روباتو را نمی توان به صورت مکانیکی پذیرفت؛ این بازی در تجربه هنری شخصی آموخته می شود. مهمترین چیز در اتحادیه معلم و دانش آموز نفوذ شهودی است. با مثال معلمی که مستقیماً شتاب و سرعت حرکت موسیقی را در بر می گیرد، بر بسیاری از مشکلات پویا و آگوژیک غلبه می شود.

0) مکث کنید. سیستم آموزش موسیقی و ریتمیک باید آن لحظات خاص را که با عملکرد بیانی و معنایی یک مکث در هنر موسیقی همراه است "جذب" کند. باید دقت ویژه‌ای داشت تا اطمینان حاصل شود که مکث‌ها توسط دانش‌آموزان به‌عنوان یک جزء طبیعی ساختار موسیقی درک می‌شود و نه به‌عنوان توقف مکانیکی یا ناگهانی.

در اجرای گروه، مواجهه با لحظاتی از شمارش مکث های طولانی غیرمعمول نیست و نوازندگان تازه کار همیشه مهارت شمردن آن ها را ندارند. یک راه ساده و موثر برای انجام این کار پخش موسیقی است که شریک زندگی شما در حال پخش آن است.

اجرای گروه ویژگی های خاص خود را در حفظ یک اثر از روی قلب دارد. اگر در موسیقی انفرادی، هنگام یادگیری از روی قلب، غالباً یادگیری مکانیکی غالب است که از عادت به تمرین مکانیکی ناشی می شود، کمی به معنای آنچه در حال حفظ است نفوذ می کند، به طور سطحی در محتوای آن جهت گیری می کند، در این صورت نواختن در یک گروه کاری نمی کند. اجازه این را بده حافظه نوازنده گروه با شدت بیشتری شکل می گیرد.

درک عمیق یک اثر موسیقی از ماهیت فیگوراتیو و شاعرانه آن، ویژگی های ساختار شکل دهی آن و غیره. - شرط اصلی برای حفظ موفق هنری تمام عیار موسیقی. درک فرآیندها به عنوان تکنیک های حفظ عمل می کند. عملکرد گروه به حفظ مکانیکی کمک نمی کند، اما راه را برای توسعه حافظه منطقی تحلیلی منطقی (بر اساس تجزیه و تحلیل واقعی) باز می کند. قبل از رفتن به حفظ صمیمانه گروه، شرکا باید فرم موسیقی را به عنوان یک کل درک کنند، آن را به عنوان نوعی وحدت ساختاری بشناسند، سپس به جذب متمایز اجزای تشکیل دهنده آن، کار بر روی جمله بندی، طرح های پویا و غیره ادامه دهند. دانستن این امر مخصوصاً برای اجراکننده قسمت دوم ضروری است، زیرا معمولاً یا با بافت آکورد یا بسط یافته (آرپژ) نمایش داده می شود و ایده ای در مورد قسمت اول ندارد، هر دانش آموزی قادر به ساخت اثری ساختاری برای آن نخواهد بود. خودش

M. Glinka "Lark"

مجری قسمت دوم نیز باید بر تحلیل هارمونیک تمرکز کند و بر اساس هارمونی باید یاد بگیرد که تمام بافت موسیقایی قطعه را به صورت ذهنی بشنود. روش حفظ «نظری»، بدون تکیه بر صدای واقعی، صرفاً مبتنی بر بازنمایی های درون شنیداری است.

0) نواختن در یک گروه به شما امکان می دهد دامنه دانش و مفاهیم موسیقی را گسترش دهید و روند جذب آنها را تشدید کنید. " بهترین راهآموزش موسیقی - N. Sherman نوشت - روشی است که در آن هنرجو تمام دانش را در حین پخش دریافت می کند ... با پخش آهنگ و تماشای ضبط آن، باید به یاد داشته باشید که هر صدای آهنگ چگونه ضبط می شود، خیلی سریع یاد خواهید گرفت. الفبای موسیقی. به هیچ وجه الفبای موسیقی را بدون پخش آهنگ یاد نگیرید. خسته کننده خواهد بود و جالب نیست."

اگر معلم از نمونه های گروهی برای این کار استفاده کند، این روند یادگیری الفبای موسیقی را می توان حتی بیشتر توصیف کرد. کودک فوراً درخشندگی و تنوع صدای پیانو را خواهد شنید.

اجازه دهید روند جذب دانش موسیقی را به عنوان مثال تسلط بر ژانرهای موسیقی نشان دهیم. با توجه به تنوع رپرتوار موسیقایی رونوشت‌های گروهی، دانش‌آموزان در زمینه ژانرها از ساده‌ترین آنها دانش کسب می‌کنند: آهنگ‌های رقص (والس پولکا گالوپ) (آریا لالایی عاشقانه) تا تماس با ژانرهای اصلی موسیقی مانند باله اپرای سمفونیک. در آینده، توسعه و آگاهی از ویژگی های ژانر موسیقی - ترانه سرایی وجود دارد. رقص راهپیمایی (به دلیل برجسته شدن آنها در قسمت معلم). شناسایی آگاهانه این ویژگی‌ها هنگام اجرای نمایشنامه توسط دانش‌آموز به افشای کامل‌تر تصویر هنری کمک می‌کند.

چقدر پیانیست ها می خواهند قطعه ای را که برای ارکستر نوشته شده اجرا کنند. پخش گزیده هایی از سمفونی های اپراهای باله در چهار تنظیم دستی برای پیانو می تواند تا حدودی عطش اجرا را برطرف کند. در عین حال، مجری می تواند لذت زیبایی شناختی زیادی را تجربه کند. این امر همچنین به گسترش افق های موسیقایی در حوزه اپرای مجلسی و ادبیات سمفونی، آشنایی با شاهکارهای کلاسیک موسیقی کمک می کند. به نوبه خود، آشنایی با آثار ژانر اصلی (سمفونی اپرا) مستلزم جذب دانش در زمینه شکل دهی است. هنگام اجرای ژانرهای رقص، لازم است توجه دانش آموز به ویژگی های ریتمیک و الگوهای ذاتی یک ژانر خاص متمرکز شود. هرچه دامنه مطالب مورد مطالعه گسترده تر باشد، روند انباشت دانش مختلف سریعتر انجام می شود. و بنابراین در شکل گیری تفکر موسیقایی تاثیر مثبت خواهد داشت.

0.توانایی بازی

ما تأثیر موسیقی گروهی را بر رشد توانایی های موسیقی کودک در مرحله اولیه شکل گیری (شنیدن ریتم حافظه) در نظر خواهیم گرفت. و اکنون بیایید روی تأثیر مثبت گروه نوازی در روند توسعه توانایی های نوازندگی تمرکز کنیم.

به لطف علاقه ای که در مرحله اولیه به گروه نشان داده شده است که سازماندهی دستگاه بازی کودک به راحتی و بدون دردسر و با تأثیر بسیار زیاد انجام می شود، او بر تکنیک های اولیه تولید صدا تسلط دارد و با انواع بافت ها آشنا می شود.

در نگاه اول، مهارت های حرکتی هنگام نواختن در یک گروه کاملاً سنتی رشد می کند: همان در آغوش گرفتن تدریجی مقیاس، معرفی بیشتر و بیشتر ریتم های جدید و غیره. اما فقط در نگاه اول. تمرین نشان داده است که مهارت‌های حرکتی در حین نوازندگی گروهی با شدت بیشتری رشد می‌کنند و محکم‌تر ثابت می‌شوند، زیرا از حمایت قدرتمندی از شنوایی دانش‌آموز برخوردار می‌شوند.

بسیاری از مربیان به دلایل فنی مخالف بازی با چهار دست هستند. اعتقاد بر این است که موقعیت تا حدودی تنگ نوازندگان می تواند بر تناسب بازیکن تأثیر منفی بگذارد. اما این معایب در مقایسه با مزایا آنقدر ناچیز است که اصلا ارزش دوری از بازی چهار دستی را ندارد.

گرایش کودکان به تقلید را همه می دانند. این تمایل می تواند هم برای دانش آموز و هم برای معلم در برقراری حرکات نوازندگی راحت لازم، در ایجاد تناسب صحیح برای ساز، در توانایی رسیدن به خوش آهنگی صدا، و خیلی بیشتر، یعنی در شکل گیری، مفید باشد. مجموعه ای کامل از دانش مهارت ها و توانایی های نوازنده آینده.

V. Belyaev "لالایی"

این مثال نمونه ای از این است که چگونه حرکات گرد و صاف دست های معلم و لمس نرم نوک انگشتان باتوم مستقیم برای کپی کردن این تکنیک ها توسط دانش آموز است.

آی. هایدن "معلم و دانش آموز"

این مجموعه یک فراخوان بین بخش های معلم و دانش آموز است، نمایشنامه حتی "معلم و دانش آموز" نامیده می شود. دانش آموز در طول مکث های خود روش های استخراج صدا و حرکات دست معلم را دنبال می کند و بلافاصله از او تقلید می کند. در موسیقی گروهی، هنرجو با تسلط بر انواع بافت ها، تجربه پیانیستی خود را غنی می کند (این امر به ویژه برای اجرای قسمت همراهی صدق می کند).

گروه نوازی زمینه زیادی برای تسلط بر تکنیک های مختلف بیان با رنگ های صدا می دهد. قسمت دوم (همراه)، که در آن همراهی متفاوت است، دارای یک کاراکتر اتود است - همان فرمول برای مدت طولانی در کلیدهای مختلف تکرار می شود، که به شکل گیری یک مهارت پیانیستی قوی کمک می کند.

0. خواندن از روی یک برگه

یکی از مؤثرترین شکل‌های توسعه طیف وسیعی از توانایی‌های موسیقی، نواختن با چشم است. معلمان باتجربه می دانند که دستگاه منعطف خوانندگان با بینایی خوب این است که نواختن گروهی یکی از اشکال توسعه این مهارت است. با توجه به اینکه چگونه می توان فرآیند کار را پر معنا کرد و تمرکز طولانی مدت کودک را توسعه داد، یکی از شرایط اصلی باید در نظر گرفته شود. این شامل آموزش نحوه جدا کردن موسیقی و آموزش نحوه یادگیری آن است. خیلی مهم است که اولین آشنایی با کار علاقه را برانگیزد و آن را خاموش نکند. آوردن معنا به فرآیند یادگیری برای کاهش زمان و افزایش علاقه یک طرف کار است. به موازات آن، باید مهارت های خواندن مداوم یادداشت های توجه مداوم را توسعه داد. دستیابی به تمرکز طولانی مدت و تداوم یکنواخت فکر کردن کمی جلوتر از حرکات دست ها ضروری است و در نتیجه یکپارچگی را تضمین می کند. گیم پلی. برای این منظور، از قبل در دوره ابتدایی (به محض تسلط دانش آموز بر نت ها و تقسیم بندی های ساده ریتمیک)، توصیه می شود به طور سیستماتیک قطعات سبک را در چهار دست (با معلم یا دانش آموز دیگر) پخش کنید. حرکت به سمت قطعات دشوارتر نباید زودتر از تعیین سطح دشواری قبلی باشد. پیچیدگی کارها باید تدریجی باشد و برای دانش آموز تقریباً نامحسوس باشد. در صورت امکان، شرکا هنگام خواندن از یک ورق در چهار دست توسط کودکان همسن و همان سطح آموزش انتخاب می شوند. و از آنجایی که هر یک از آنها نمی خواهند خود را در مقابل دیگران به خطر بیندازند، چیزی شبیه به یک رقابت ناگفته به وجود می آید که انگیزه ای برای یک بازی دقیق تر و دقیق تر است. باید هدف اجراکنندگان این باشد که ترکیب را به طور کلی پوشش دهند، یعنی به ضروری ترین آنها توجه کنند. هنگام خواندن یک گروه از یک ورق، نباید بهتر شد، در مکان های دشوار توقف کرد، زیرا این منجر به نقض تماس با شرکا می شود. توقف های بسیار مکرر لذت نوازندگی بینایی را از بین می برد و بنابراین لازم است مواد موسیقی را برای این کار انتخاب کنید که بسیار سبک تر باشد. مطلوب است که یکی از بازیکنان بازی را متوقف نکند زمانی که دیگری متوقف شود. این به دومین اجراکننده آموزش می‌دهد تا سریعاً حرکت کند و دوباره وارد بازی شود.

پس بیایید آنچه گفته شد را خلاصه کنیم:

0. ساخت موسیقی گروهی به توسعه فشرده همه انواع گوش موسیقی کمک می کند.

0. بازی در یک گروه به شما امکان می دهد با موفقیت روی توسعه احساس ریتمیک کار کنید. این به پی ریزی پایه های اولیه ریتم و همچنین تسلط بر مقوله های مترو ریتمیک پیچیده تر (مکث اوگوگیگا و غیره) کمک می کند.

0. ساخت گروه موسیقی به توسعه حافظه منطقی منطقی تحلیلی کمک می کند.

0. کار بر روی گروه پیانو به شدت تفکر مجازی دانش آموزان و شکل گیری مفاهیم موسیقی تعمیم یافته را توسعه می دهد.

0. گروه بازی تاثیر مثبتی در رشد توانایی های نوازندگی دارد.

0. گروه نوازی را می توان در فعالیت های مختلف هنرجویان در کلاس پیانو (بداهه خوانی، بینایی خوانی، انتخاب با گوش) گنجاند.

0. گروه موسیقی سازی نوعی همکاری بین شاگرد و معلم است. به شما امکان می دهد سن و ویژگی های فردی دانش آموزان را در نظر بگیرید. به عنوان یک فعالیت جمعی عمل می کند.

§ 0. ویژگی های انتخاب رپرتوار و اصول تنظیم

در بسیاری از مجموعه ها، با حجم قابل توجهی از مجموعه مجموعه ای از انواع راه حل های بافتی، تمرکز روشمند وجود ندارد، به دور از همه امکانات کار آموزشی با دانش آموزان آشکار می شود. معیارهای انتخاب مواد موسیقی این امکان را فراهم می کند که شاخص های مرتبط نزدیک زیر را مشخص کنیم: زیبایی شناسی - آثاری با اهمیت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مدرن؛ ژانرها و سبک های مختلفی که در فرهنگ موسیقی ایجاد شده است. آثار هنری کامل و در دسترس; روان‌شناختی - آثاری که محتوای آنها با زندگی و تجربه موسیقی دانش‌آموزان همخوانی دارد در مقایسه با سطح قبلی پیچیده‌تر است؛ آثاری که در ارتباط با زندگی و تجربه موسیقایی دانش‌آموزان پشت سر هم هستند؛ آثاری که فراتر از تجربه موسیقی زندگی هستند. دانش آموزان مدرسه و تعیین چشم انداز توسعه موسیقی آنها. موسیقی و آموزشی - آثار مربوط به محتوای تئاتری برنامه؛ آثاری در مورد موضوعات کودکان؛ نوشته هایی خطاب به فرزندان تمام زمین؛ آثار موجود برای عملکرد کودکان (با در نظر گرفتن ویژگی های دستگاه بازی)؛ آثار نوشته شده و تنظیم شده نه تنها با در نظر گرفتن شایستگی های ایدئولوژیک و هنری ویژگی های مربوط به سن در درک موسیقی، بلکه همچنین شکل گیری بازنمایی های موسیقی و شنیداری.

شاخص های ذکر شده، هنگامی که به هم متصل می شوند، محتوای خاصی دارند. زیبایی شناختی - نشان دهنده بازتاب اصول فرهنگ موسیقی جامعه است. روانشناختی - ارتباط مواد را با الگوهای توسعه مشخص می کند. آموزشی موسیقی - مستلزم مطابقت مواد موسیقی با وظایف رشد دانش آموزان است.

§ 0. مبانی تکنیک گروه

اگرچه دوره گروه پیانو مدت هاست در برنامه های درسی اجباری آموزش موسیقی گنجانده شده است، اما متاسفانه هنوز هیچ وسیله کمک آموزشی برای کمک به معلم تمرین کننده وجود ندارد.

کلاس های گروه با یک دوئت شروع می شود. شرکا می توانند یک معلم دانش آموز یکی از اعضای خانواده - یک دانش آموز دو دانش آموز از همان کلاس.

الف) در درس معمولا معلم با دانش آموز بازی می کند. به عنوان یک قاعده، در قطعات برای مبتدیان، قسمت اول مونوفونیک است و قسمت دوم باس برای معلم در نظر گرفته شده است - شامل یک اضافه یا همراهی هارمونیک است.

ب) و زیباترین چیز این است که یکی از اعضای خانواده مرتباً با کودک موسیقی بنوازد. این شادی زیادی را برای کودک به ارمغان می آورد. او نقش خود را با اطمینان ریتمیک و به وضوح ایفا می کند و به غلبه بر "مشکلات" کوچک عادت می کند. و خوب است که بزرگسالانی که با آنها در خانه بازی می کنید نیز می توانند اشتباه کنند: در اینجا لازم است بسیار مراقب و آگاه تر از آنها باشید.

ج) این عامل روانی نیز نقش مهمی در بازی مشترک دو دانش آموز دارد. در این صورت در صورت امکان کودکان هم سن و هم سطح آموزش به عنوان شریک انتخاب می شوند. از آنجایی که هر یک از آنها نمی خواهند خود را در مقابل دیگران به خطر بیندازند، پس چیزی شبیه یک رقابت ناگفته به وجود می آید که انگیزه ای برای یک بازی دقیق تر است.

در مورد ویژگی های تحلیل کار گروه باید گفت. ابتدا باید سرعت آهسته را انتخاب کنید، می توانید از این گزینه استفاده کنید: هر یک از شرکا فقط با یک دست یا هر دو صدای اصلی یا صدای افراطی یا تمپو در صداهای مختلف یا یک ملودی جداگانه پخش می کند و غیره.

راهنمایی آموزشی ماهرانه و یک روش منطقی برای کار بر روی یک گروه مستلزم دانش روشن از ویژگی های گروه نوازی است.

اولین گام های "تکنیک گروه" آموزش ابتدایی عبارتند از: ویژگی های فرود پدال سازی؛ راه های دستیابی به همزمانی هنگام گرفتن و حذف صدا. تعادل صدا در دو برابر کردن و آکوردهای تقسیم شده بین شرکا؛ هماهنگی تکنیک های استخراج صدا. انتقال صدا از شریک به شریک. تناسب در ترکیب چند صدا.

با پیچیدگی کارهای هنری، وظایف فنی نوازندگی مشترک نیز گسترش می یابد: غلبه بر دشواری های چند ریتم، استفاده از امکانات ویژه اهنگ دوئت پیانو، رکاب زدن و غیره.

با نواختن چهار دست با یک ساز، تفاوت با اجرای انفرادی با خود فرود شروع می شود، زیرا همه فقط نیمی از کیبورد را در اختیار دارند. شرکا باید آن را "تقسیم" کنند تا با یکدیگر تداخل نداشته باشند.

اجرا کننده قسمت Secondo پدال می زند، زیرا به عنوان پایه عمل می کند. او باید با دقت به صحبت های دوستش گوش کند. این می تواند مفید باشد که دانش آموزی که قسمت Secondo را می نوازد چیزی جز پدال زدن در حالی که پیانیست دیگری قسمت Primo را می نوازد، نمی نوازد.

غالباً تداوم اجرای چهار دست به دلیل فقدان ساده ترین مهارت های پیانیست ها در ورق زدن و شمردن مکث های طولانی از بین می رود. دانش آموزان باید تعیین کنند که کدام یک از شرکا، بسته به شغل دستشان، برای ورق زدن راحت تر است. این را باید بدون غفلت از آموزش خاص آموخت.

آموزش عالی و درک متقابل مستلزم همزمانی شروع بازی است. لازم است در این مورد استفاده از تاب کنداکتور auftact برای دانشجویان توضیح داده شود. با این ژست، توصیه به مجریان این است که همزمان نفس بکشند. به همان اندازه مهم است که پایان همزمان "حذف صدا" است. برای رسیدن به تعادل در صدای تک تک صداها، لازم است اعضای گروه در مورد روش های استخراج صدا به توافق برسند.

نمونه های دیگر از تکنیک ابتدایی گروه، انتقال قطعات ملودی های همراهی کنترپوان "از دست به دست" توسط شرکا به یکدیگر و غیره است. پیانیست ها باید بیاموزند که یک عبارت ناتمام را "بردارند" و بدون پاره کردن تار و پود موسیقی آن را به شریک خود منتقل کنند.

رایج ترین اشکال عملکرد دانش آموزان یکنواختی پویا است. محدوده دینامیکی اجرای چهار دست باید بیشتر از نوازندگی انفرادی باشد، زیرا وجود دو پیانیست امکان استفاده کاملتر از کیبورد را فراهم می کند. با گفتن از طرح کلی پویایی کار، باید نقطه اوج آن را مشخص کرد و به فورتیسیمو توصیه کرد که «با حاشیه» بازی کند و نه در حد. لازم به یادآوری است که قبل از تفاوت ظریف هنوز درجه بندی زیادی وجود دارد.

بنابراین، قبل از شروع یک اجرای مشترک، شرکا در مورد اینکه چه کسی مقدمه را نشان می دهد، ماهیت صدا و چه تکنیک و با چه نیرویی شروع خواهد شد توافق می کنند. همچنین سرعت باید از قبل تعیین شود. شرکا قبل از شروع بازی باید همین احساس را داشته باشند.

جایگاه ویژه ای در اجرای مشترک توسط مسائل مربوط به ریتم اشغال شده است. این موضوع در فصل 0 به تفصیل در نظر گرفته شد. اجازه دهید فقط به پیچیدگی های الگوی ریتمیک بپردازیم که معلمان باید هنگام کار با نوازندگان گروه به آن توجه ویژه ای داشته باشند.

اعوجاج الگوی ریتمیک اغلب در ریتم نقطه‌دار دیده می‌شود، زمانی که شانزدهم‌ها با سی و چند ثانیه جایگزین می‌شوند و در شرایط چند ریتم با سه‌گانه‌ها ترکیب می‌شوند، زمانی که ریتم در ریتم پنج تا هفت ضربی و غیره تغییر می‌کند. وظیفه خاص کلاسهای گروهی آموزش یک ریتم جمعی است. این را می توان تنها از طریق مطالعه مداوم آثار متنوع و توسعه سیستماتیک تماس همه جانبه شرکا در فرآیند اجرا حل کرد.

در گروه نوازی، انتخاب مناسب انگشت برای کمک به غلبه بر مشکلات پیانیستی اهمیت ویژه ای پیدا می کند. ساخت‌های متوالی که در بیشتر موارد در بخش‌های انفرادی با یک انگشت در گروه اجرا می‌شوند، همیشه امکان‌پذیر نیست. موارد تلاقی انگشتان 0 بعد از 0 بعد از 0 در تمرین گروهی بیشتر از اجرای انفرادی است.

افشای ایدئولوژیک تصویر هنری، غنای عاطفی، فانتزی شاعرانه، توانایی تجربه اجرای موسیقی، نفوذ منعطف به محتوای اثر، نیازمند وحدت اندیشه خلاق همه نوازندگان در گروه پیانو است. تفاهم و توافق متقابل زمینه ساز ایجاد یک طرح تفسیر واحد است. هنگام تجسم یک تفسیر خلق شده جمعی، باید از «همدلی خلاقانه اجراکنندگان» صحبت کرد. توانایی "ارتباط" با یک شریک یک عنصر اساسی از گروه است. در گفتگوی موسیقی، "تلفظ" کپی ها توسط شرکا به هم مرتبط است. آگاهی از یک عبارت موسیقایی که از نوازنده دیگری شنیده می شود و لحن پاسخ فرد به آن به عنوان توافق، شک، انکار و غیره. - و یک فرآیند ارتباط وجود دارد. ارتباط موسیقایی اراده خلاق مجری را فعال می کند و مرزهای تخیل او را گسترش می دهد.

§ 0. کار تجربی و تجزیه و تحلیل نتایج آن

کار آزمایشی طی شش ترم (0000-0000 0000-0000 0000-0000 ac. p.) بر اساس آزمایشگاه موسیقی USPI دانشکده موسیقی و آموزشی و مدرسه کر کودکان شماره 0 در یکاترینبورگ انجام شد.

هدف اصلی رهبران کلاس های پیانو در چنین موسسات آموزشی و موسیقی کودکان، تعمیق درک و علاقه موسیقی به موسیقی، گسترش افق دانش آموزان، القای مهارت های نواختن یک آلت موسیقی با نت و گوش است.

ویژگی کار در لابراتوار موسیقی این است که سعی می کنیم رویکرد خلاقانه تری پیدا کنیم. برخلاف آموزشگاه های موسیقی، کودکانی که توانایی های موسیقی بسیار متنوعی دارند می توانند با ما درس بخوانند. ضمناً تمامی کودکانی که ابراز تمایل کرده اند می توانند بدون انتخاب رقابتی اولیه و بدون محدودیت سنی با ما تحصیل کنند. اساساً گروه دانش‌آموزان عمدتاً کودکانی با تمایلات موسیقی متوسط ​​هستند، بنابراین روش‌های آموزشی در اینجا نقش ویژه‌ای دارند.

روش کار آزمایشی شامل: 0) مشاهده هدفمند و گفتگو با دانش آموزان در طول کلاس. 0) انتخاب رپرتوار و برگزاری کلاس های سیستماتیک فردی با دانش آموزان مطابق با مقررات روش شناختی توسعه یافته. 0) مشاهده دروس سایر معلمان که با گروه مشابهی از دانش آموزان کار می کنند.

در کار با کودکان در آزمایشگاه موسیقی، ما خودمان را هدف قرار نمی دهیم - آموزش یک هنر حرفه ای که گاهی اوقات کودک را از تماس واقعی با موسیقی دور می کند، متاسفانه گاهی اوقات برای همیشه. وظیفه ما: اول از همه، آموزش درک موسیقی، توسعه داده های خلاقانه کودک، تسلط بر سواد موسیقی، که با کمک آن او قادر خواهد بود به طور مستقل نه تنها با آهنگ های محبوب، بلکه با شاهکارهای کلاسیک آشنا شود. موسیقی

جایگاه ویژه ای در کلاس های ما با کودکان به توسعه اشکال کار داده می شود: انتخاب ملودی های عامیانه و مردمی با هماهنگی ساده و انواع مختلف همراهی؛ شکل گیری مهارت در خواندن نت موسیقی؛ بازی در یک گروه؛ توسعه مهارت های همراهی ساده؛ بداهه ابتدایی با ضبط ملودی؛ . همچنین کلاس ها شامل: گوش دادن به موسیقی آثار اجرا شده توسط استاد (در ترکیب با مکالمه و تکرار قسمت های فردی) بود. آهنگ ملایمدانش آموزان را برای درک آثار جدی موسیقی آماده می کند).

در هر کاری با کودکان توجه به ویژگی های سنی آنها بسیار مهم است. اگر محتوای آثار مورد مطالعه با علایق دانش‌آموز مطابقت داشته باشد، فرآیند یادگیری فعال‌تر پیش می‌رود. در انتخاب رپرتوار در کارمان با مشکلاتی مواجه بودیم. اساساً تمام مجموعه های پیانو برای مبتدیان برای کودکان 0 تا 0 سال طراحی شده است و کودکانی که در لابراتوار موسیقی ما فعالیت می کنند قبلاً این سن را ترک کرده اند. ما با دقت به موضوع انتخاب رپرتوار پرداختیم و از تمهیدات خودمان نیز استفاده کردیم.

سطح رشد موسیقی دانش آموزان بر اساس نتایج اجرای کنترل جمعی و باز کودکان ارزیابی شد. یک دفتر خاطرات آموزشی نگهداری می شد که در آن بخش های دوره ای از دانش کودکان ثبت می شد؛ تجزیه و تحلیل مقایسه ای از ویژگی ها برای کودکان در پایان هر فصل جمع آوری می شد. مطالب پوشش داده شده، ماهیت و محتوای وظایف آموزشی در درس، نتیجه اجرای آنها توسط کودکان و نظرات معلم ثبت شد.

تجزیه و تحلیل داده های مواد کار آزمایشی ارزیابی خاطرات آموزشی توسط کمیسیون کیفیت اجرای کودکان کنسرت بازبه ما این امکان را داد که نتیجه گیری های زیر را انجام دهیم: کودکان با موفقیت مهارت های پیانیستی را توسعه دادند و بر آن مسلط شدند. تا پایان سال، برنامه های زیر نشان داده شد - آهنگ قدیمی فرانسوی Rebikov V. "دهقان" وات "سه خوک کوچک" - ans. (مارینا پی.) Krieger I. Menurt رقص باستانی Cotrdance Gretri A. Song - ans. (Irina P.) توسط کمیسیون برای ارزیابی مثبت ارزیابی شد. افق های موسیقی دانش آموزان به طور قابل توجهی در پرسشنامه ها گسترش یافت، از جمله آثار مورد علاقه باخ بتهوون شومان شوپن و دیگران بود. تاب بالدار» روسی ها آهنگ های محلی"Kalinka" "Apple" "Lady" Lebedev "Song of the Midshipmen" و سایر موسیقی های محبوب.

در درس کنترل در مورد بررسی مهارت های خواندن از یک برگه، بچه ها به خوبی با وظایف کنار آمدند. پس از کمی آماده سازی، در یک گروه با یک معلم، بچه ها اجرا کردند - N. Sokolov "پاییز" (Marina P.) N. Sokolov "روز جدید" (Irina P.).

با افزایش چشمگیر علاقه به درس های موسیقی، هیچ یک از دانش آموزان با وجود داشتن توانایی های ضعیف موسیقی، آزمایشگاه موسیقی را ترک نکردند.

در درس های پایانی، بچه ها احساس راحتی می کردند، در کلاس درس آرامش داشتند، فضای خلاقانه ای حاکم بود؛ بچه ها به شدت به کار همسالان خود علاقه مند بودند.

در نتیجه این کار تجربی، ما توصیه‌های روش‌شناختی خاصی را ایجاد کرده‌ایم که برای همه کسانی که با یادگیری اولیه نواختن پیانو در تماس هستند (مدیران استودیوهای محافل پیانو در مدارس متوسطه هنرستان‌ها و سایر موسسات آموزشی موسیقی) به آن نیاز دارند. ).

در کارهای آزمایشی در حال انجام، جایگاه ویژه ای به گروه موسیقی سازی داده شد. تمامی فرم ها و روش های فوق در کار مشترک دو دانش آموز استفاده شد. با جمع بندی نتایج کار می توان نتیجه گرفت که این شکل از کار در سیستم آموزش موسیقی انبوه برای پیشرفت بیشتر دانش آموزان بسیار امیدوار کننده است.

تکنیک ساخت گروه موسیقی در بالا توسط ما پوشش داده شد. ما ایجاد سیستمی از انواع گروه های پیانو برای مبتدیان را ضروری دانستیم که وظایف و مراحل مهم آموزش اولیه پیانو را منعکس می کند.

§ 0. طبقه بندی آموزشی ادبیات گروهی برای مبتدیان

گروه های مرحله مقدماتی دروس موسیقی.

قطعات گروهی که قبل از آشنایی با نت موسیقی نواخته می شوند و با گوش از نمایش معلم آموخته می شوند شامل "کلمات" کوتاه موسیقایی هستند که هدفشان مشخص بودن و بیان است. آنها همچنین می توانند گزیده هایی از علائم تماس ایستگاه های رادیویی و تلویزیونی، یک سوم نزولی مرتبط با فاخته شدن فاخته، سیگنال های شیپور، گریه های تنظیم شده در موسیقی، صدای ندای یک سوال، یک تعجب از شکایت و غیره باشند. تلفظ و نواختن با ساز قافیه شمارش کودکان، جوک های تمسخر آمیز.

O. Feltsman "صبح بخیر"

قبلاً در این مثال ساده، هماهنگی ابتدایی هر دو دست برقرار خواهد شد.

Sat به ویژه در نمونه هایی از این نوع غنی است. "پیانیست مدرن". برای معلمی که از آن در کار خود استفاده می کند آسان خواهد بود که از همان ابتدا به بازی علاقه مند شود. در اینجا معلم دانش آموز را با مهارت استخراج یک، دو، سه صدا و در نهایت با اجرای ساده ترین ملودی ها (همراه با قسمت معلم) آشنا می کند. این نوع تمرین دانش آموزان را با صفحه کلید آشنا می کند.

خانه گربه

گروه های اولین درس به شرح زیر است: معلم یک آواز آشنا یا آهنگ ساده را اجرا می کند و دانش آموز "همراهی" را روی یک یا چند کلید در رجیستر بالایی یا پایینی پیانو می نوازد. اگر بخش معلم به اندازه کافی شفاف و ساده باشد و بخشی از دانش آموز هر چند ابتدایی اما درک شده باشد، این نوع بازی مشترک پایه و اساس رشد توجه شنیداری و نظم ریتمیک را ایجاد می کند. علاوه بر این، می توان از قسمت هنرجو برای شکل گیری اولین مهارت های تولید صدا استفاده کرد.

دی. شوستاکوویچ "مارس"

این گروه در مراحل بعدی آموزش توسط هنرجویان اجرا می شود. تنظیم او بسیار جالب است. هنرجو با اجرای این گروه به طور غیرارادی بر هر دو فرم و ژانر آن تسلط پیدا می کند. و به صورت زیر ساخته می شود: دانش آموز قسمت های افراطی را انجام می دهد و معلم قسمت میانی را انجام می دهد.

در دوره اولیه کار با کودکان، لازم است از انواع ملودی های روشن و ریتم های موسیقی محلی استفاده شود که بتواند تخیل کودک را بیدار کند، درک و تجربه موسیقی با ماهیت متفاوت را به او بیاموزد.

گروه برای دو دانش آموز

در صورت امکان، کودکان هم سن و هم سطح آموزش به عنوان شریک در گروه پیانو انتخاب می شوند. چیزی شبیه یک رقابت ناگفته وجود دارد که انگیزه ای برای یک بازی دقیق تر و دقیق تر است. در این صورت رپرتوار مشکل دارد. متاسفانه برای آموزش اولیه ادبیات خیلی کمی برای آسان کردن بازی دوم وجود دارد.

وی. آگافونیکوف "لالایی"

طرف دوم ساده است و بنابراین ممکن است توسط دانش آموز دیگری انجام شود (قابلیت های فیزیکی دست کودک در نظر گرفته می شود).

در اینجا یک مثال مشابه دیگر وجود دارد:

آهنگ محلی بلاروس "پشه ای روی درخت بلوط نشست"

حتی با علاقه زیاد، وقتی سه دانش آموز در گروه شرکت می کنند، بچه ها در کار گنجانده می شوند.

وی. آگافونیکوف "خورشید"

در روز شنبه آگافونیکوف "بازی های موسیقی" قطعات گروه را برای جوان ترین اجراکنندگان جمع آوری کرد. آنها سرگرم کننده و آموزشی هستند.

مشکل رپرتوار را می توان با استفاده از چیدمان های مستقل آثار کلاسیک، ساده سازی قسمت های دانش آموزان تا حد امکان، اما در عین حال حفظ صدای کلی برطرف کرد.

الف. آهنگ گرتری

گروه های بینایی خوانی

مجموعه سوکولوف "کودکی در پیانو" پر از گروه های مشابه است. هر نمایشنامه در این مجموعه با کلمات ارائه شده است. این خیلی نکته مهمبه منظور علاقه مند کردن کودک به کار آینده. در دوره ابتدایی، برای خواندن چهار دست بینایی، استفاده از کتابچه‌های راهنما مانند «گام‌های اول» مای‌کاپار و همچنین قطعاتی از مجموعه‌های بسیاری برای آموزش ابتدایی که در آن مطالب گروه به طور گسترده ارائه شده است، توصیه می‌کنیم.

سادگی فوق العاده قطعه، راحتی و طبیعی بودن تماس هنرجو با ساز را تضمین می کند. توزیع ملودی بین دو دست که هر صدای بر تنها یک صدای آن تنش را از بین می برد، به استفاده از همه دست ها برای رسیدن به استحکام و عمق صدا کمک می کند.

گروه های بینایی خوانی باید تنوع ساده ای داشته باشند.

مجموعه هایی با در نظر گرفتن توانایی های فیزیکی دست کودک

هنگام تنظیم آثار برای پیانوی یک گروه، باید مقادیر زیر را در نظر گرفت: 0) ارزش بازوی کششی؛ امکان اجرای آکوردهای اکتاو؛ 0) میزان مهارت های پیانیستی تسلط یافته: انواع تکنیک های ظریف، آرپژهای کوتاه و بلند. 0) هماهنگی دست؛ 0) قدرت صدا (تعادل بین اجزای معلم و شاگرد).

P. Tchaikovsky Fragment از اولین کنسرت 0 ساعت

استفاده از تمهیدات ماهرانه به شما این امکان را می دهد که در ابتدای یادگیری نواختن پیانو با چنین شاهکارهایی در تماس باشید. قسمت دوم این مجموعه نیز با در نظر گرفتن توانایی های فیزیکی دست کودک ارائه شده است که امکان اجرای این موسیقی را به دو هنرجو می دهد.

مجموعه هایی از تنظیم آثار موسیقی کلاسیک

کلاسیک یکی از مهمترین جنبه های کارنامه موسیقی و آموزشی بوده و همچنان ادامه دارد.

اتود شماره 0 اف. شوپن (گزیده)

همانطور که از مثال مشخص است، مهمانی دانش آموز بسیار ساده و قابل دسترس برای درک کودکان است. با استفاده از مشارکت متناوب دست ها در بازی بسیار راحت ارائه می شود.

برای آشنایی کودکان با میراث کلاسیک، Sat را توصیه می کنیم. "سلام عزیزم!" این شامل تنظیم های سبک موسیقی غیر پیانو است که به ویژه معلمان جوان در کار خود در زمینه آموزش زیبایی شناختی کودکان کمک می کند. توصیه می کنیم همزمان با گذراندن گزیده هایی از آثار اصلی پیانو، اجازه دهید کودک به طور کامل به آن ها روی صفحه گوش دهد (این امر در مورد گزیده هایی از آثار مجلسی و سمفونیک نیز صدق می کند).

در تنظیم آثار کلاسیک خود، باید تجربه شنیداری کودکان و تمایل آنها به پرداختن به موسیقی با رتبه بالا را در نظر بگیرید. اینها ممکن است سونات مهتاب بتهوون، پولوناز شوپن، قو سن سان و غیره باشند.

مثال دیگری برای آشنایی با میراث کلاسیک.

گروه کر M. Glinka "Glory!"

مجموعه برای انتخاب توسط گوش

انتخاب از طریق گوش باید بر روی مواد آهنگ های کودکانه و محلی انجام شود که باید به ترتیب افزایش پیچیدگی تنظیم شوند. آنها توسط کودک به یاد می آیند و با گوش از کلیدهای مختلف انتخاب می شوند. ملودی برای انتخاب بهتر است با یک متن شاعرانه استفاده شود که به درک اثر اجرا شده کمک می کند و احساس ریتم مترو و ساختار ملودی را تسهیل می کند. در ابتدا لازم است با در نظر گرفتن مشکلات مترو ریتمیک و ویژگی های فردی دانش آموزان، دامنه تونالیته محدود شود.

D. Watt "سه خوک کوچک"

این آهنگ را همه بچه ها می شناسند، انتخاب آن روی ساز کار چندان سختی نخواهد بود. همراهی از نظر بافت ساده است. می توان آن را با توجه به طرح هارمونیک ارائه شده توسط معلم انجام داد.

بر اساس تجربه ما، توصیه می کنیم از مجموعه های سولفژ (Terentyeva Basvoy-Zibryak Davydova Kotlyarevskaya-Kraft) استفاده کنید که در آن ملودی های تک صدایی متعددی با در نظر گرفتن میراث کلاسیک و فولکلور جمع آوری شده است. این ملودی ها هستند که می توانند برای انتخاب با گوش استفاده شوند.

گروه های همراهی

متأسفانه برای آموزش ابتدایی ادبیات بسیار کمی وجود دارد که قسمت پایین آن به قدری آسان باشد که بتواند توسط دانش آموز اجرا شود. بنابراین، باید از هر فرصتی برای تغییر نقش استفاده کنید. با پخش قسمت دوم، کودک همراهی و تمرین را با صدای خفه و اجرای بیس ملایم یاد می گیرد. خواندن کلید باس نیز در ابتدا دشواری قابل توجهی را به همراه دارد.

در اینجا چند نوع همراهی برای مبتدیان آورده شده است:

K. Longchamp - دروشکویچ پولکا

در این مثال باید دانش آموز را به گونه ای نشانه گرفت که در حین نواختن همنوازی به قسمت موسیقایی شریک زندگی خود نگاه کند. خواندن فوراً قسمت خود و شریک زندگی دشوار خواهد بود، اما باید حداقل جهت ملودی و الگوی ریتمیک قسمت دیگر را دنبال کنید.

گروه هایی برای بهبود توانایی های نوازندگی

اولین مراحل در سازماندهی یک ماشین بازی را می توان در یک بازی گروهی حل کرد. اینها شامل همان مجموعه هایی است که در دوره دونوت توصیه کردیم. مرحله بعدی ممکن است قطعاتی باشد که با گوش یا از نمایش معلم اجرا می شود.

A. Artobolevskaya "Wals of the Dogs"

این مثال از ابتدا نمونه ای از سادگی و راحتی برای دست گذاشتن است، دقت ریتمیک را به کودک می آموزد، کودک این فرصت را پیدا می کند که آزادانه از هر دو دست استفاده کند، غوطه وری آزاد وزن دست در کلید توسعه می یابد، با تکیه روی انگشت سوم این نمایش برای درک کودکان قابل دسترس است، کودکان از همان دقیقه اول به آن علاقه مند می شوند.

گروه نوازی همچنین به جذب مهارت های پیچیده تر پیانیستی کمک می کند.

V. Rebikov "قایق روی دریا شناور است (بخش دوم)"

به عنوان یک قاعده، بخش II (همراه) یک فرمول پلانیستی است که دارای یک ویژگی اتودال است و برای مدت طولانی در کلیدهای مختلف تکرار می شود. این به شکل گیری یک مهارت برنامه ریزی قوی کمک می کند.

"آهنگ - یک شوخی" arr. من. هانوشا

در این مثال، معلم و دانش آموز از یک تکنیک پلانیستیک استفاده می کنند. این به کودک کمک می کند تا با کپی کردن از معلم، به سرعت بر آن مسلط شود. ویژگی های دوران کودکی شامل این واقعیت است که کودک قادر به درک تحلیلی هر حرکت بازی نیست، او آنها را به صورت مصنوعی درک می کند. او با موفقیت های فراوان موفق به تقلید از معلم می شود. یک پذیرش طبیعی از تجربه پیانیستی وجود دارد.

"آهنگ - رقص" توسط P. Eden

این نمونه گروه، یک صدای یکسان به نوبه خود در قسمت های مختلف است. دانش آموز با تقلید از معلم با موفقیت از عهده وظیفه خود بر می آید.

گروه هایی برای آشنایی با زبان مدرن موسیقی

گروه پیانو فرصتی برای آشنایی فراهم می کند موسیقی معاصرو از طریق اجرای مستقیم، زبان موسیقی مدرن را عمیق تر مطالعه کنیم. اصل اجرای مدرن مدرن است زبان موسیقیباید در تنظیم های مستقل ملودی های محلی و کلاسیک در نظر گرفته شود. معلم باید تلاش کند تا اطمینان حاصل کند که گوش هارمونیک کودک با آکورد ابتدایی پرورش داده نمی شود.

N. Sokolov "در جنگل سرد است"

مجموعه های زیر با مواد این نوع گروه ها اشباع شده است: N. Sokolova "یک کودک در پیانو" V. Agafonnikov "بازی های موسیقی" "پیانیست مدرن". توصیه می کنیم از آنها برای مبتدیان استفاده کنید.

گروه های بداهه نوازی

اعضای گروه باید مهارت های بداهه نوازی را نیز داشته باشند. از آنجایی که هر یک از اعضای گروه نه تنها باید بر کل چیزی که بخشی از آن است تمرکز کند، بلکه در صورت بروز اشتباه احتمالی دائماً هوشیار باشد که اصلاح ماهرانه آن مستلزم آن است که بتواند به سرعت پاسخ دهد و بداهه بنویسد.

در اینجا چند تکنیک روش شناختی وجود دارد که به شکل گیری مهارت های بداهه در بین بازیکنان گروه کمک می کند.

برای این فعالیت به نقاط شروع نیاز است. آنها می توانند: الف) ملودی آشنا باشند

ب) دنباله هارمونیک

الف) ملودی داده شده است

یک آهنگ آشنا با گوش در هر کلیدی اجرا می شود. ملودی توسط دانش آموز پخش می شود و معلم آن را همراهی می کند. سپس نقش ها را عوض می کنند و دانش آموز یا صدای دوم یا همراهی آکورد را بداهه می نویسد.

ب) دنباله هارمونیک داده می شود

یک آهنگ TSDT ساده می تواند به عنوان یک جهت گیری هارمونیک برای بداهه سازی مشترک استفاده شود. آکوردها در یک سکانس خاص دفاع می شوند و توسط نوازنده قسمت دوم در هر اجرای پیانو اجرا می شوند. سپس اولین اجرا کننده باید ملودی را بداهه بنویسد. در ابتدا ملودی باید فقط از صداهای هارمونی تشکیل شده باشد.

با انباشته شدن تجربه، ملودی بداهه آزادتر می شود. تن های اضافی (0 0 0 و غیره) را نیز می توان به خود همراهی آکورد وارد کرد که به دلیل آن شدت هارمونیک آنها تا حدودی ملایم و نقض می شود.

ج) ریتم داده شده است

بر اساس ریتم تعیین شده، می توانید خیلی راحت بداهه بداهه کنید. ریتم توسط هنرجو ابداع شده و در قسمت دوم به صورت باس اوستیناتو اجرا می شود. در اینجا می توانید با انتخاب نت های دوبل با انتخاب هر بازه ای از نواختن دو نت استفاده کنید. ریتم به طور مداوم تکرار می شود در حالی که فواصل زمانی قابل جابجایی یا تغییر است.

برای این کار، معلم ملودی را با الگوی ریتمیک مخالف (مکمل) بداهه می‌نویسد.

و یک توصیه روشمند کوچک دیگر. برای دانش‌آموزانی که از قبل مهارت‌های گروه‌نوازی را دارند، مناسب‌ترین چیدمان مهمانی‌ها یکی زیر دیگری در پارتیتور است که به اعضای گروه اجازه می‌دهد کل بافت کار را ببینند. اما همانطور که تجربه در مرحله اولیه دروس گروه نشان می دهد، زمانی که اولین آثار گروهی تعدادی از وظایف خاص جدید را برای دانش آموزان ایجاد می کند، ارائه نمره مطالب می تواند توجه دانش آموز را از کنترل شنیداری و بصری بر قسمت او منحرف کند.

نتیجه

بنابراین، تحقیقات انجام شده به ما اجازه داد تا به نتایج زیر دست یابیم:

0. مشکل آموزش و توسعه در آموزش پیانو همچنان مرتبط باقی می ماند و نیاز به اجرای خاص در روش شناسی درس پیانو در سیاست رپرتوار در جستجوی روش های جدید کار با هنرجو دارد. ایجاد رابطه همکاری بین معلم و دانش آموز از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

0. نوازندگی گروهی نقش مهمی در اجرای اصول تربیت رشدی دارد. این به شما امکان می دهد تا طیف وسیعی از توانایی های دانش آموز (ریتم، شنوایی، حافظه، توانایی های بازی) را توسعه دهید.

0. موسیقایی گروهی کاملاً مطابق با مشخصات مرحله اولیه تحصیل دانش آموزان است. به ویژه در شرایط آموزش موسیقی انبوه (استودیوهای محافل مدارس هنرهای آزمایشگاه های موسیقی) مصلحت است. گروه‌سازی این امکان را فراهم می‌آورد که بر تعدادی از مشکلات مربوط به سن و روان‌شناختی غلبه کرده و هنرجویان را از همان گام‌های اولیه وارد محیط موسیقی کنند.

0. استفاده گسترده از گروه پیانو به اصل آموزش مشارکتی کمک می کند. هدف آن آشکار کردن پتانسیل خلاقانه هر کودک، توسعه توانایی های خود بیانی، توسعه میراث فرهنگی است.

0. موسیقی‌سازی به‌عنوان شکلی از کار آموزشی نیازمند راهنمایی‌های آموزشی ماهرانه و روش‌شناسی منطقی اندیشیده شده است. بنابراین، مرحله اولیه آموزش پیانو، به دلیل وظیفه و ویژگی آن، نیازمند یک خط مشی رپرتوار منعطف بر اساس طبقه بندی آموزشی ادبیات گروه است.

امیدواریم کار ما در فعالیت حرفه ای مستقل ادامه یابد.

Agafonnikov V. وقت خواب است خورشید خرس. لالایی از چرخه "بازی های موسیقی".

الکساندروف آ. ویولت.

Arensky A. شش نمایشنامه، op. 00.

Balakirev M. 00 آهنگ های محلی روسی.

رقص کانتری بتهوون ال.

Beethoven L. گزیده ای از سمفونی شماره 0.

Borodin A. Cui Ts. Lyadov A. Rimsky-Korsakov N. Paraphrases. 00 تنوع و 00 قطعه در یک موضوع شناخته شده بدون تغییر.

برامس I. لالایی.

برامس I. آهنگ محلی.

بروکنر A. سه نمایشنامه کوچک.

واینر A. سه نمایشنامه کوچک.

وانخال یا. سونات بسیار سبک C dur op. 00; سونات فا ماژور op. 00.

وکرلن جی.بی. زود بیا بهار

Vitlin V. بابا نوئل.

Wolf E.V. سوناتا سی ماژور.

آیا من به رودخانه می روم؟ آهنگ فولکلور روسی.

هایدن جی. معلم و شاگرد.

گلینکا ام لارک.

راهپیمایی گلینکا ام. چرنومور از اپرای "روسلان و لیودمیلا".

گلینکا ام. کر "شکوه"! از اپرای "ایوان سوزانین" (گزیده).

Glière R. 00 plays op. 00; 00 قطعه op.00.

Grechaninov A. صبح بهاری.

Grechaninov A. در یک چمنزار سبز 00 قطعه نور op. 00.

گورنیک I. والتز.

دسته گل دانیل لسیور از بئاتریس №0 0.

Dvorak A. رقص اسلاوی gmoll.

Delvencourt K. تصاویری از افسانه های گذشته.

Diabelli A. شش سوناتینا op. 000 00 تمرین ملودیک op. 000 والتز op. 000.

Dubuk A. باغ گل موزیکال کودکان 00 نمایشنامه.

Dutis O. پنج قطعه صفحه کلید.

اسب های ایگناتیف V. نوکا.

Kozhelukh L. Sonata C dur op. 00 #0.

کوخان جی 00 نمایشنامه کوچک.

Krzyska J. 0 لالایی.

Cui I. 00 قطعه صفحه کلید op. 00.

Lazukhin N. رپرتوار کودکان 0 نمایشنامه.

لوینا ز اسپارو.

لی ای. آلیس در سرزمین عجایب 00 دوئت.

لونگشان دروشکویچوا. پولکا.

اسب من. آهنگ فولکلوریک چک.

موتزارت W.A. آهنگ بهار.

Mussorgsky M. Gopak از اپرای "Sorochinsky Fair".

Nekaza J. در پیانو در 0 دست 0 قطعه.

Nife K.G. قطعه ای کوتاه بر اساس مضامین اپرای فلوت جادویی موتزارت.

باگاتل Auric J. 0.

آهنگ شوخی آر. من هانوشا هستم.

پروکوفیف اس. چترباکس.

پروکوفیف اس. والتز از اپرای "جنگ و صلح".

پروکوفیف اس. گربه. پتیا. از افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ".

راول ام. پاوان زیبای خفته از داستان های مادر غاز.

Rebikov V. یک قایق روی دریا شناور است.

Rebikov V. Little Suite op. 00 №0 رقص فراموشکاران №0 رقص شرقی.

Reinecke K. 00 فانتزی های کوچک در مورد مضامین آهنگ های آلمانی، op. 000 00 قطعه op. 000.

Rowley A. 0 قطعه پنج کلیدی Side by side 0th series 0 dance.

اسکات اس. قافیه مهد کودک 0 قطعه.

Sokolov N. BabaYaga. آدم برفی. خانه گربه را خواهم کشید. خیلی کسل کننده. مامان اجاق گاز را روشن کرد. باران تابستانی.

Stravinsky I. پنج قطعه آسان برای چهار دست №0 Andante; شماره 0 گالوپ.

Stravinsky I. Tilibom. آهنگ کودکانه

ترک تی.جی. Monst?ckl 000 قطعه.

والتون دبلیو دوئت برای کودکان دو نوت بوک.

وات دی. سه خوک کوچک.

Fibich Z. بازی و مطالعات کوچک برای کودکان شماره 0000.

مرغ فیلیپنکو آ.

Khachaturian A. رقص دختران از باله "فایان" (گزیده).

Khrennikov T. Toccatina.

چایکوفسکی P. 000 آهنگ فولکلور روسی.

چایکوفسکی پی. لالایی در طوفان.

چایکوفسکی پی. گروه کر دختران از اپرای "یوجین اونگین".

چایکوفسکی پی. والس گلها از باله فندق شکن (گزیده).

Tchaikovsky P. Fragment از اولین کنسرت من بخش.

شستک ز. کتابی برای دانش آموزان.

اشمیت اف. در پنج یادداشت. سوئیت کوچک عملیات 00. 0 قطعه op. 00 مارس عهد چهارگانه. Little Elf Week 0 قطعه op. 00.

شوپن اف. اتود شماره 0 (گزیده).

شوستاکوویچ مارس.

شوبرت اف. چهار زمین نشین.

شوبرت F. بداهه (گزیده).

کتابشناسی - فهرست کتب

آلکسیف ن. روش های آموزش نوازندگی پیانو. M. 0000.

آموناشویلی ش.الف. کارکرد تربیتی و آموزشی ارزشیابی دانش‌آموزان. M. 0000.

Anufriev E.A. نقش اجتماعیو فعالیت فرد M. 0000.

Barenboim L. مسائل مربوط به اجرای پیانو و آموزش. L. 0000.

Barenboim L. راه ساخت موسیقی. M. 0000.

فرصت های مرتبط با سن برای جذب دانش.// ویرایش. الکونینا دی.بی. و داویدووا V.V. M. 0000.

Volkov I.P. ما خلاقیت را آموزش می دهیم // جستجوی آموزشی. مسکو: Pedagogy 0000.

سوالات آموزش پیانو ج. III. M. 0000.

ویگوتسکی ال.اس. آثار گردآوری شده در 0 جلد T 0. M. 0000.

Gottlieb A. مبانی تکنیک گروه. M. 0000.

داویدوف V.V. مشکلات توسعه آموزش M. 0000.

Kabanova-Meller E.N. فعالیت های آموزشی و آموزش توسعه ای. M. 0000.

Kalmykova Z.I. اصول روانشناسییادگیری رشدی M. 0000.

کیریلووا T.D. تئوری و عمل درس در شرایط تربیت رشدی. M. 0000.

Lyubomudrova N. روش های آموزش نوازندگی پیانو. M. 0000.

ماکارنکو A.S. کتاب برای والدین M. 0000.

مطالب نشست بین منطقه ای در زمینه رشته های موسیقی. M. 0000.

Menchinskaya N.A. مسائل روانیآموزش توسعه ای و برنامه های جدید. M. 0000.

Neuhaus G.G. در مورد هنر پیانو نوازی M. 0000.

Neuhaus G.G. کودک در پیانو. M. 0000.

آموزش و توسعه // ویرایش. Zankova L.V. M. 0000.

جهت گیری های اصلی اصلاح آموزش عمومی و هنرستان فنی حرفه ای. M. 0000.

جستجوی آموزشی // comp. باژنوا I.N. M. 0000.

کودک در پیانو // comp. جان دوستال. M. 0000.

سوروکینا ای. دوئت پیانو. تاریخچه ژانر. M. 0000.

ساختارهای فعالیت شناختی. ولادیمیر 0000.

سوخوملینسکی V.A. درباره آموزش و پرورش M. 0000.

تیماکین ای.ام. تحصیلات یک پیانیست. M. 0000.

فریدمن ال.ام. تجربه آموزشی از نگاه یک روانشناس. M. 0000.

فریدمن ال.ام. کولاگینا I.Yu. کتاب راهنمای روانشناسی معلم. M. 0000.

فریدمن ال.ام. پوشکینا T.A. کاپلونوویچ آی.یا. بررسی شخصیت دانش آموزان و گروه های دانشجویی. M. 0000.

Tsypin G.M. آموزش نواختن پیانو. M. 0000.

Tsypin G.M. رشد یک نوازنده دانشجو در فرآیند یادگیری نواختن پیانو. M. 0000.

الکونین D.B. روانشناسی آموزش دانش آموزان جوان. M. 0000.

Yakimanskaya I.S. آموزش رشدی. M. 0000.