آثار معروف از انواع مختلف هنر. انواع هنر چیست؟ هنرهای فضایی-زمانی

مقدمه

یکی از وظایف اصلی جامعه ما در برابر نظام آموزش مدرن، شکل گیری فرهنگ شخصیت است. ارتباط این وظیفه با تجدید نظر در نظام زندگی و ارزش های هنری و زیبایی شناختی مرتبط است. شکل‌گیری فرهنگ نسل جوان بدون رجوع به ارزش‌های هنری انباشته شده توسط جامعه در طول حیات خود غیرممکن است. بنابراین ضرورت مطالعه مبانی تاریخ هنر آشکار می شود.

برای درک کامل هنر یک دوره خاص، لازم است در اصطلاحات تاریخ هنر پیمایش کنید. جوهر هر یک از هنرها را بشناسید و درک کنید. تنها در صورت برخورداری از یک نظام مقوله ای- مفهومی، فرد قادر خواهد بود به ارزش زیبایی شناختی بناهای هنری به طور کامل پی ببرد.

طبقه بندی هنرها

هنر (انعکاس خلاقانه، بازتولید واقعیت در تصاویر هنری.) به عنوان سیستمی از انواع مرتبط وجود دارد و توسعه می یابد، که تنوع آن به دلیل تطبیق پذیری خود (دنیای واقعی، نمایش داده شده در فرآیند خلاقیت هنری) است.

فرم‌های هنری، شکل‌های تثبیت‌شده‌ای از فعالیت خلاقانه هستند که توانایی تحقق هنری محتوای زندگی را دارند و در شیوه‌های تجسم مادی آن (کلمه در ادبیات، صدا در موسیقی، مواد پلاستیکی و رنگی در هنرهای زیبا و غیره) متفاوت هستند.

در ادبیات تاریخ هنر مدرن، طرح و سیستم خاصی از طبقه بندی هنرها ایجاد شده است، اگرچه هنوز یکی وجود ندارد و همه آنها نسبی هستند. رایج ترین طرح تقسیم آن به سه گروه است.

اولین مورد شامل هنرهای فضایی یا پلاستیکی است. برای این گروه از هنرها، ساخت فضایی در آشکار ساختن تصویر هنری ضروری است - هنرهای زیبا، هنرهای تزئینی و کاربردی، معماری، عکاسی.

گروه دوم شامل هنرهای موقت یا پویا می شود. در آنها، ترکیبی که در زمان آشکار می شود - موسیقی، ادبیات - اهمیت کلیدی پیدا می کند.
دسته سوم انواع مکانی-زمانی هستند که به آنها هنرهای مصنوعی یا تماشایی نیز می گویند - رقص، ادبیات، هنرهای تئاتر، سینماتوگرافی.

وجود انواع هنرها به این دلیل است که هیچ کدام به وسیله خود نمی توانند تصویری جامع هنری از جهان ارائه دهند. چنین تصویری فقط می تواند توسط کل فرهنگ هنری بشر به عنوان یک کل ایجاد شود که از انواع مختلف هنر تشکیل شده است.

ویژگی های هنر

معماری

معماری (به یونانی "architecton" - "استاد، سازنده") یک شکل هنری به یاد ماندنی است که هدف آن ایجاد سازه ها و ساختمان های ضروری برای زندگی و فعالیت های بشر است که به نیازهای مفید و معنوی مردم پاسخ می دهد.

اشکال سازه های معماری به شرایط جغرافیایی و اقلیمی، به ماهیت منظر، شدت نور خورشید، ایمنی لرزه ای و غیره بستگی دارد.

معماری بیش از سایر هنرها با توسعه نیروهای مولد و با توسعه فناوری مرتبط است. معماری می تواند با نقاشی یادبود، مجسمه سازی، تزئینی و هنرهای دیگر ترکیب شود. اساس ترکیب معماری ساختار سه بعدی، پیوند ارگانیک عناصر یک ساختمان یا مجموعه ای از ساختمان ها است. مقیاس ساختار تا حد زیادی ماهیت تصویر هنری، یادبودی یا صمیمیت آن را تعیین می کند.

معماری به طور مستقیم واقعیت را بازتولید نمی کند؛ تصویری نیست، بلکه بیانگر است.

هنر

هنرهای زیبا گروهی از انواع خلاقیت هنری است که واقعیت درک شده بصری را بازتولید می کند. آثار هنری شکلی عینی دارند که در زمان و مکان تغییر نمی کنند. هنرهای زیبا عبارتند از: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی.

هنرهای گرافیکی

گرافیک (ترجمه شده از یونانی - "من می نویسم، طراحی می کنم") اول از همه، طراحی و آثار هنری چاپی (حکاکی، لیتوگرافی) است. این بر اساس امکانات ایجاد یک فرم هنری رسا با استفاده از خطوط، ضربه ها و لکه های رنگ های مختلف اعمال شده بر روی سطح ورق است.

گرافیک مقدم بر نقاشی است. در ابتدا، فرد یاد گرفت که خطوط و اشکال پلاستیکی اشیاء را به تصویر بکشد، سپس رنگ ها و سایه های آنها را متمایز و بازتولید کند. تسلط بر رنگ یک فرآیند تاریخی بود: همه رنگ ها به یکباره تسلط نداشتند.

ویژگی های گرافیک روابط خطی هستند. با بازتولید اشکال اشیا، روشنایی آنها، نسبت نور و سایه و غیره را منتقل می کند. نقاشی همبستگی های واقعی رنگ های جهان را به تصویر می کشد، در رنگ و از طریق رنگ، ماهیت اشیا، ارزش زیبایی شناختی آنها را بیان می کند، کالیبره می کند. هدف اجتماعی آنها، مطابقت یا تضاد آنها با محیط.

در روند توسعه تاریخی، رنگ شروع به نفوذ به طراحی و گرافیک های چاپی کرد و اکنون طراحی با مداد رنگی - پاستل و حکاکی رنگی و نقاشی با رنگ های آب - آبرنگ و گواش قبلاً در گرافیک گنجانده شده است. در ادبیات مختلف تاریخ هنر، دیدگاه‌های متفاوتی درباره گرافیک وجود دارد. در برخی منابع، گرافیک نوعی نقاشی است، در حالی که در برخی دیگر زیرگونه جداگانه ای از هنرهای زیبا است.

رنگ آمیزی

نقاشی یک هنر بصری مسطح است که ویژگی آن در بازنمایی با کمک رنگ های اعمال شده بر روی سطح تصویر دنیای واقعی است که توسط تخیل خلاق هنرمند دگرگون شده است.

نقاشی به دو دسته تقسیم می شود:

یادبود - نقاشی دیواری (از ایتالیایی Fresco) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب و موزاییک (از mosaiqe فرانسوی) تصویری از سنگ های رنگی، اسمالت (Smalt - شیشه شفاف رنگی.)، کاشی های سرامیکی.

Easel (از کلمه "ماشین") - بوم که بر روی سه پایه ایجاد می شود.

نقاشی با انواع ژانرها نشان داده می شود (ژانر (ژانر فرانسوی، از جنس لاتین، جنس ژنیس - جنس، گونه) یک تقسیم بندی داخلی هنری و تاریخی در همه انواع هنر است.):

پرتره وظیفه اصلی انتقال یک ایده از ظاهر بیرونی یک فرد، آشکار کردن دنیای درونی فرد، تاکید بر فردیت، تصویر روانی و عاطفی او است.

چشم انداز - جهان اطراف را در انواع مختلف آن بازتولید می کند. تصویر مناظر دریایی با اصطلاح مارینیسم تعریف می شود.

طبیعت بی جان - تصویر وسایل خانگی، ابزار، گل ها، میوه ها. به درک جهان بینی و روش یک دوره خاص کمک می کند.

ژانر تاریخی - در مورد لحظات مهم تاریخی در زندگی جامعه می گوید.

ژانر خانگی - منعکس کننده زندگی روزمره مردم، خلق و خو، آداب و رسوم، سنت های یک گروه قومی خاص است.

نقاشی آیکون (از یونانی به عنوان "تصویر دعا" ترجمه شده است) هدف اصلی هدایت فرد در مسیر تحول است.

حیوان گرایی به تصویر کشیدن یک حیوان به عنوان قهرمان یک اثر هنری است.

در قرن XX. ماهیت نقاشی تحت تأثیر پیشرفت تکنولوژی (ظاهر تجهیزات عکس و فیلم) در حال تغییر است که منجر به ظهور اشکال جدیدی از هنر - هنر چند رسانه ای می شود.

مجسمه سازی

مجسمه سازی یک هنر فضایی و بصری است که جهان را در تصاویر پلاستیکی کاوش می کند.

مواد اصلی مورد استفاده در مجسمه سازی سنگ، برنز، مرمر، چوب است. در مرحله فعلی توسعه جامعه، پیشرفت تکنولوژی، تعداد مواد مورد استفاده برای ایجاد مجسمه ها گسترش یافته است: فولاد، پلاستیک، بتن و غیره.

دو نوع مجسمه اصلی وجود دارد: حجمی سه بعدی (دایره ای) و برجسته:

تسکین بالا - تسکین بالا،

نقش برجسته - نقش برجسته کم،

ضد امداد - امداد مورتیس.

بنا به تعریف، مجسمه سازی یادبود، تزئینی، سه پایه است.

یادبود - برای تزئین خیابان ها و میادین شهر، تعیین مکان های مهم تاریخی، رویدادها و غیره استفاده می شود. مجسمه های یادبود شامل:

بناهای تاریخی،

بناهای تاریخی،

یادبودها

Easel - برای بازرسی از فاصله نزدیک طراحی شده و برای تزئین داخلی طراحی شده است.

تزئینی - برای تزئین زندگی روزمره (اقلام پلاستیکی کوچک) استفاده می شود.

هنرهای تزئینی و کاربردی.

هنر تزیینی و کاربردی نوعی فعالیت خلاقانه در خلق وسایل منزل است که برای رفع نیازهای مفید و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است.

هنرهای تزیینی و کاربردی شامل محصولاتی است که از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف ساخته شده اند. مواد برای موضوع DPI می تواند فلز، چوب، خاک رس، سنگ، استخوان باشد. روش های فنی و هنری ساخت محصولات بسیار متنوع است: کنده کاری، گلدوزی، نقاشی، تعقیب و غیره. ویژگی اصلی شی DPI تزئینی بودن است که شامل تصویرسازی و میل به تزئین، بهتر و زیباتر کردن آن است.

هنر تزیینی و کاربردی دارای ویژگی ملی است. از آنجایی که از آداب و رسوم، عادات، اعتقادات یک قوم خاص سرچشمه می گیرد، به سبک زندگی نزدیک است.

یکی از اجزای مهم هنرهای تزئینی و کاربردی صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه یک سنت فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی.

ایده خلاقانه کلیدی صنایع دستی سنتی، تاکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی است.

صنایع دستی عامیانه اصلی روسیه عبارتند از:

منبت کاری - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya.

نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanskaya، Mezenskaya.

تزئین محصولات از پوست درخت غان - نقش برجسته روی پوست درخت غان، نقاشی؛

پردازش هنری سنگ - پردازش سنگ سخت و نرم;

کنده کاری استخوان - Kholmogory، Tobolsk. خوتکوفسایا

نقاشی مینیاتور روی پاپیه ماشه - مینیاتور Fedoskino، مینیاتور Palekh، مینیاتور Msterskaya، مینیاتور Kholuy

پردازش هنری فلز - نقره سیاه ولیکی اوستیوگ، مینای دندان روستوف، نقاشی ژوستوو روی فلز.

سرامیک عامیانه - سرامیک Gzhel، سرامیک Skopinsky، اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Kargopol.

ساخت توری - توری Vologda، توری Mikhailovsky،

نقاشی روی پارچه - شال و شال پاولوفسکی

گلدوزی - ولادیمیرسکایا، رنگ آمیزی، گلدوزی طلا.

ادبیات

ادبیات نوعی هنری است که در آن حامل مادی تصویرسازی کلمه است.

دامنه ادبیات شامل پدیده های طبیعی و اجتماعی، فجایع مختلف اجتماعی، زندگی معنوی فرد، احساسات او می شود. ادبیات در ژانرهای مختلف خود، این ماده را یا از طریق بازتولید دراماتیک یک کنش، یا از طریق روایت حماسی از رویدادها، یا از طریق خودافشایی غنایی از دنیای درونی یک فرد، در بر می گیرد.

ادبیات به شرح زیر تقسیم می شود:

هنری

آموزشی

تاریخی

علمی

ارجاع

ژانرهای اصلی ادبیات عبارتند از:

- متن ترانه- یکی از سه ژانر اصلی داستان، زندگی را با به تصویر کشیدن انواع تجربیات انسانی منعکس می کند، یکی از ویژگی های غزل، فرم شاعرانه است.

- نمایش- یکی از سه ژانر اصلی داستان، یک اثر داستانی که به صورت محاوره ای و بدون گفتار نویسنده نوشته شده است.

- حماسه- ادبیات روایی، یکی از سه ژانر اصلی داستان، شامل:

- حماسه- یک اثر عمده از ژانر حماسی.

- رمان- نثر روایی (بسیار کمتر - شاعرانه) ژانر ادبیات که نمایانگر یک شکل روایی کوچک است.

- قصه(داستان) - یک ژانر ادبی که با حجم کمتر، ارقام کمتر، محتوای زندگی و وسعت متمایز می شود.

- داستان- اثری حماسی در ابعاد کوچک که با داستان کوتاه در رواج بیشتر و دلبخواهی در ترکیب بندی متفاوت است.

- رمان- یک اثر روایی بزرگ به نثر، گاهی به صورت منظوم.

- تصنیف- یک اثر منظوم غنایی - حماسی که در بند نوشته شده است.

- شعر- یک اثر ادبی طرح با ماهیت غنایی - حماسی در شعر.

ویژگی ادبیات یک پدیده تاریخی است، همه عناصر و اجزای یک اثر ادبی و روند ادبی، همه ویژگی های ادبیات در حال تغییر است. ادبیات یک نظام ایدئولوژیک و هنری زنده و متحرک است که به تغییرات زندگی حساس است. سلف ادبیات هنر عامیانه شفاهی است.

هنر موسیقی

موسیقی - (از یونانی musike - lit. - هنر موزها)، نوعی هنری که در آن صداهای موسیقی سازماندهی شده به روش خاصی به عنوان وسیله ای برای تجسم تصاویر هنری عمل می کنند. عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی عبارتند از: حالت، ریتم، متر، تمپو، پویایی بلند، صدا، ملودی، هارمونی، چند صدایی، ساز. موسیقی در نت موسیقی ضبط می شود و در فرآیند اجرا تحقق می یابد.

تقسیم موسیقی به سکولار و معنوی پذیرفته شده است. حوزه اصلی موسیقی مقدس فرقه است. توسعه تئوری موسیقی اروپایی نت نویسی و آموزش موسیقی با موسیقی فرقه اروپایی (معمولاً موسیقی کلیسا نامیده می شود) مرتبط است. با وسایل اجرا، موسیقی به آواز (آواز)، ساز و آواز-ساز تقسیم می شود. موسیقی اغلب با رقص، هنر تئاتر و سینما ترکیب می شود. موسیقی مونوفونیک (مونودی) و چندصدایی (هموفونی، چندصدایی) را تشخیص دهید. موسیقی به دو دسته تقسیم می شود:

برای جنس ها و انواع - تئاتر (اپرا و غیره)، سمفونیک، مجلسی و غیره.

ژانرها - آهنگ، کرال، رقص، راهپیمایی، سمفونی، سوئیت، سونات و غیره.

آثار موسیقی با ساختارهای معمولی مشخص و نسبتاً پایدار مشخص می شوند. موسیقی به عنوان وسیله ای برای تجسم واقعیت و احساسات انسانی از تصاویر صوتی استفاده می کند.

موسیقی در تصاویر صوتی به طور کلی فرآیندهای اساسی زندگی را بیان می کند. یک تجربه عاطفی و یک ایده رنگ آمیزی شده با احساس، که از طریق صداهایی از نوع خاص بیان می شود، که بر اساس آهنگ گفتار انسان است - طبیعت یک تصویر موسیقایی چنین است.

رقص

رقص (gr. Choreia - رقص + grapho - من می نویسم) نوعی هنری است که ماده آن حرکات و حالات بدن انسان است، از نظر شاعرانه معنادار، سازمان یافته در زمان و مکان، تشکیل دهنده یک نظام هنری.

رقص با موسیقی در تعامل است، همراه با آن یک تصویر موسیقی و رقص را تشکیل می دهد. در این اتحاد، هر جزء به دیگری وابسته است: موسیقی قوانین خود را به رقص دیکته می کند و در عین حال تحت تأثیر رقص قرار می گیرد. در برخی موارد، رقص را می توان بدون موسیقی اجرا کرد - همراه با کف زدن، ضربه زدن با پاشنه و غیره.

منشأ رقص عبارت بود از: تقلید از فرآیندهای کار. جشن ها و مراسم آیینی که جنبه پلاستیکی آن نظم و معنای خاصی داشت; رقص خود به خود که در حرکات اوج حالت عاطفی فرد را بیان می کند.

رقص همیشه و در همه زمان ها با زندگی و شیوه زندگی مردم همراه بوده است. بنابراین، هر رقص با شخصیت، روح مردمی که از آنها سرچشمه گرفته است، مطابقت دارد.

تئاتر

تئاتر یک هنر است که از طریق یک کنش نمایشی که توسط یک تیم خلاق انجام می شود، به طور هنرمندانه بر جهان تسلط پیدا می کند.

اساس تئاتر دراماتورژی است. هنر تئاتر مصنوعی ماهیت جمعی آن را تعیین می کند: نمایشنامه تلاش های خلاقانه نمایشنامه نویس، کارگردان، هنرمند، آهنگساز، طراح رقص، بازیگر را ترکیب می کند.

اجراهای تئاتری به ژانرهای زیر تقسیم می شوند:

- نمایش؛

- تراژدی

- کمدی؛

- موزیکال و غیره

هنر تئاتر ریشه در دوران باستان دارد. مهم ترین عناصر آن قبلاً در آیین های بدوی، در رقص های توتمی، در کپی کردن عادات حیوانات و غیره وجود داشت.

هنر عکس.

عکاسی (گروه فوس (عکس) نور + گرافو می نویسم) هنری است که در یک صفحه، به وسیله خطوط و سایه ها، به بهترین شکل و بدون امکان خطا، خطوط و شکل جسم منتقل شده را بازتولید می کند. توسط آن

ویژگی خاص عکاسی، تعامل ارگانیک فرآیندهای خلاقانه و تکنولوژیکی در آن است. هنر عکس در پایان قرن 19-20 در نتیجه تعامل اندیشه هنری و پیشرفت علم و فناوری عکاسی توسعه یافت. ظهور آن از نظر تاریخی با توسعه نقاشی آماده شد که به سمت تصویر آینه ای از جهان مرئی جهت گیری می کرد و از اکتشافات اپتیک هندسی (پرسپکتیو) و ابزارهای نوری (camera obscura) برای رسیدن به این هدف استفاده می کرد.

ویژگی هنر عکاسی در این واقعیت نهفته است که تصویری تصویری از ارزشی مستند به دست می دهد.

یک عکس تصویری هنرمندانه گویا می دهد و لحظه ای اساسی از واقعیت را با قطعیت در یک تصویر منجمد ثبت می کند.

حقایق زندگی در عکاسی تقریباً بدون پردازش اضافی از قلمرو واقعیت به قلمرو هنر منتقل می شوند.

سینما

سینما هنر بازتولید تصاویر متحرک بر روی صفحه نمایش است که روی فیلم گرفته شده اند و تصوری از واقعیت زنده ایجاد می کنند. سینما اختراع قرن بیستم است. ظاهر آن با دستاوردهای علم و فناوری در زمینه اپتیک، مهندسی برق و عکاسی، شیمی و غیره تعیین می شود.

سینما پویایی دوران را منتقل می کند. سینما با استفاده از زمان به عنوان وسیله ای برای بیان، می تواند تغییر وقایع مختلف را در منطق درونی خود منتقل کند.

سینما یک هنر ترکیبی است، شامل عناصر ارگانیک مانند ادبیات (فیلمنامه، آهنگ)، نقاشی (کارتون، منظره در یک فیلم بلند)، هنر تئاتر (بازیگری)، موسیقی است که به عنوان وسیله ای برای تکمیل تصویر بصری عمل می کند.

سینما را می توان به طور مشروط به علمی- مستند و داستانی تقسیم کرد.

ژانرهای فیلم نیز تعریف شده است:

تراژدی،

داستان،

کمدی،

تاریخی و غیره

نتیجه

فرهنگ نقش ویژه ای در ارتقای شخصیت، در شکل گیری تصویر فردی آن از جهان ایفا می کند، زیرا تمام تجربیات عاطفی، اخلاقی و ارزشی بشر را در خود انباشته می کند.

مسئله آموزش هنری و زیبایی‌شناختی در شکل‌گیری جهت‌گیری‌های ارزشی نسل جوان مورد توجه جامعه‌شناسان، فیلسوفان، نظریه‌پردازان فرهنگی و مورخان هنر قرار گرفته است. این کتابچه راهنمای آموزشی و مرجع افزوده کوچکی به لایه عظیمی از مطالب آموزشی مرتبط با رشته هنر است. نویسنده ابراز امیدواری می کند که کمک خوبی برای دانشجویان، دانش آموزان و همه کسانی باشد که نسبت به هنر بی تفاوت نیستند.

کارشناسان تعاریف مختلفی را برای اصطلاح "هنر" ارائه می دهند، زیرا نمی توان همه معنای عظیمی را که این کلمه دارد در یک مفهوم، یک عبارت جا داد. این کارکردهای مفید زیادی را برای بشر انجام می دهد. هنر ارزش های معنوی را شکل می دهد و درک زیبایی را بالا می برد.

هنر چیست

باز هم تعاریف متعددی از مفهوم «هنر» ارائه شده است. اول از همه، این سطح بالایی از مهارت انسانی در هر زمینه ای از فعالیت است. اگر با جزئیات بیشتر توضیح داده شود، می توان آن را توانایی بازتولید خلاقانه واقعیت با کمک تصاویر، اشیاء و کنش های هنری زیبایی شناختی نامید. انواع اصلی هنر، فرهنگ معنوی جامعه است.

موضوع هنر مجموعه ای از روابط بین جهان و انسان است. صورت هستی یک اثر هنری است که وسیله تجلی آن می تواند کلمه، صدا، رنگ، حجم باشد. هدف اصلی هنر، بیان خود خالق با کمک کار او است که برای برانگیختن احساسات، تجربیات، لذت زیبایی شناختی در متفکر ایجاد می شود.

انواع مختلف هنر که جدول طبقه بندی آنها تقسیم بندی آنها را به انواع نشان می دهد، به جای مفاهیم دقیق و بدون ابهام از تخیل و توهم استفاده می کنند. در زندگی انسان به عنوان یک وسیله ارتباطی، غنی سازی با دانش، آموزش ارزش ها و همچنین منبع شادی های زیبایی شناختی عمل می کند.

کارکردهای اصلی هنر

انواع هنر (جدول آنها در زیر ارائه شده است) در جهان برای انجام برخی کارکردهای اجتماعی وجود دارد:

1. زیبایی شناسی. بازتولید واقعیت بر اساس قوانین زیبایی. تأثیر بر شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی، توانایی زندگی و احساس احساسات. توانایی تشخیص عالی و استاندارد، زیبا و زشت.
2. اجتماعی. تأثیر ایدئولوژیک بر جامعه، دگرگونی واقعیت اجتماعی.
3. جبرانی. حل مشکلات روانی، بازگرداندن آرامش و تعادل. جدا شدن از واقعیت خاکستری و زندگی روزمره با جبران کمبود هارمونی و زیبایی.
4. لذت گرا. توانایی آوردن احساسات مثبت از طریق تفکر در زیبایی.
5. شناختی. مطالعه و شناخت واقعیت که به کمک آن منابع اطلاعاتی در مورد فرآیندهای عمومی است.
6. پیش آگهی. توانایی پیش بینی و پیش بینی آینده.
7. آموزشی. تأثیر بر شکل گیری شخصیت و رشد اخلاقی یک فرد.

طبقه بندی اشکال هنری

هنر شکل واحدی از تجسم ندارد. در این راستا، بر اساس معیارهای مختلف به ژانرها، جنس ها، گونه ها، زیرگونه ها طبقه بندی می شود. هیچ سیستم پذیرفته شده ای وجود ندارد، بنابراین هنر با توجه به عوامل خاصی به گروه هایی تقسیم می شود.

دینامیک یکی از معیارهایی است که اشکال هنری بر اساس آن طبقه بندی می شوند. جدول ارسال شده در این مقاله نشان می دهد که چگونه انواع خلاقیت بر اساس این طرح تقسیم می شوند. بنابراین، با توجه به پویایی، هنر به موارد زیر تقسیم می شود:

موقت (پویا)؛

فضایی (پلاستیکی)؛

فضا-زمان (مصنوعی).

مطابق با احساسات ابراز شده و احساسات برانگیخته به ژانرهای کمدی، تراژدی، درام و غیره تقسیم می شود.

انواع هنر نیز با مواد مورد استفاده تعیین می شود:

سنتی - رنگ، خاک رس، فلز، گچ، چوب، گرانیت، بوم؛

مدرن - مهندسی برق، کامپیوتر؛

سیستم طبقه بندی اصلی 5 نوع اصلی هنر را متمایز می کند که هر کدام علاوه بر این دارای چندین زیرگونه هستند:

کاربردی (کار)؛

خوب؛

دیدنی (بازی);

صدا؛

کلامی.

برای یک مثال گویا، جدول خلاصه ای برای توجه شما ارائه شده است که شامل تمام انواع اصلی هنر است.

موقت	صدا
	کلامی	ادبیات
مکانی-زمانی	دیدنی و جذاب - تماشایی
		رقص
		تلویزیون
	کاربردی	تزئینی و کاربردی
		معماری
فضایی	خوب	عکس
		رنگ آمیزی
		مجسمه سازی

ادبیات

حامل مادی شکل هنر ادبی کلمه است که به کمک آن تصاویر هنری و متون نوشتاری خلق می شود. این می تواند روایت حماسی از وقایع خاص، مکاشفه غنایی دنیای درون و تجربه نویسنده، بازتولید دراماتیک اعمالی را که اتفاق افتاده است منعکس کند.

ادبیات به شرح زیر تقسیم می شود:

تاریخی؛

علمی؛

آموزشی;

هنری.

ارجاع.

ژانرهای آثار بر اساس نوع، فرم، محتوا تعیین می شود.

موسیقی

همچنین هنری وجود دارد که می تواند احساسات را به شکلی شنیدنی منتقل کند - موسیقی. این تجسم تصاویر هنری، ایده ها، تجربیات احساسی با کمک سکوت و صدا است که به شیوه ای خاص سازماندهی شده است. این هنری است که با بازتولید و نت موسیقی ثابت می شود. موسیقی، بسته به عملکرد، به مذهبی، نظامی، رقص، تئاتر تقسیم می شود. با توجه به اجرا می تواند: ساز، الکترونیک، آواز، کرال، مجلسی باشد. ژانرها و مسیرهای اصلی موسیقی به شرح زیر است:

تنوع؛

جایگزین؛

غیر اروپایی؛

قومی

محبوب؛

کلاسیک؛

آوانگارد.

هنرهای کاربردی (کار).

هنرهای کاربردی (جدول آنها را فضایی نیز می نامد) شامل معماری و

معماری به شکل دادن به محیط فضایی کمک می کند. با کمک آن، طراحی و ساخت سازه های مختلف انجام می شود. این کمک می کند تا ساختمان های مورد نیاز مردم با نیازهای معنوی آنها مطابقت داشته باشد.

معماری ارتباط تنگاتنگی با توسعه مهندسی و فناوری دارد، بنابراین می توان از آن برای قضاوت دستاوردهای علمی و ویژگی های هنری دوران های مختلف استفاده کرد. از معروف ترین سبک های تاریخی ساختمان ها می توان به سبک باروک، مدرن، کلاسیک، رنسانس، گوتیک اشاره کرد. بسته به هدف سازه ها، معماری به دو دسته عمومی، صنعتی، مسکونی، باغبانی منظر و غیره تقسیم می شود.

هنر تزیینی و کاربردی فعالیتی خلاقانه است که هدف آن خلق اشیایی است که به طور همزمان نیازهای هنری، زیبایی شناختی و روزمره افراد را برآورده کند. هنر تزیینی و کاربردی تا حدودی دارای ویژگی ملی و قومیتی است. از انواع عمده آن می توان به: بافندگی، گلدوزی، توری، پیروگرافی، اوریگامی، کویلینگ، سرامیک، قالی بافی، نقاشی هنری و فرآوری مواد مختلف و غیره اشاره کرد. محصولات با استفاده از مواد و فناوری های مختلف ساخته می شوند.

هنرهای زیبا

عكاسي، مجسمه سازي، نقاشي، گرافيك به عنوان يك شكل هنري كه از يك تصوير استفاده مي كند، به وضوح واقعيت را در قالب هاي ملموس هنري نشان مي دهد.

نقاشی بازتاب رنگی واقعیت در هواپیما است. این یکی از قدیمی ترین اشکال هنری است. بسته به موضوع تصویر، موارد تاریخی، نبرد، اساطیری، حیوانی، طبیعت بی جان، منظره، پرتره، خانگی وجود دارد.

گرافیک به عنوان یک هنر، ایجاد یک نقاشی با یک خط بر روی یک ورق یا با کاتر بر روی یک ماده سخت و به دنبال آن یک نقش بر روی کاغذ است. این نوع خلاقیت، بسته به روش به کارگیری نقاشی، به زیرگونه‌های حکاکی، صفحه کتاب، پوستر، حکاکی روی چوب، لیتوگرافی، لینوکات، حکاکی، چاپگری تقسیم می‌شود. کتاب گرافیک صنعتی و کامپیوتری نیز وجود دارد.

عکاسی هنر ثبت یک تصویر بصری است که با کمک ابزار فنی انجام می شود. تقریباً همان ژانرهای نقاشی را دارد.

مجسمه سازی - ایجاد سه بعدی سه بعدی با کمک این هنر تصاویر برجسته و گرد ایجاد می شود. از نظر اندازه به سه دسته ، بنای یادبود ، تزئینی تقسیم می شود.

هنرهای دیدنی (بازی کردن).

هنرهای دیدنی نه تنها در جهت سرگرمی مردم است. فقط یک شخص شی اصلی است که از طریق آن هنر تماشایی به بیننده منتقل می شود. چندین جهت دارد.

رقص هنر رقص است. ساختن تصاویر با کمک حرکات پلاستیکی است. رقص ها به سالن رقص، آیینی، عامیانه، مدرن تقسیم می شوند. هنر رقص باله بر روی تصاویر موسیقی و رقص ساخته شده است که بر اساس طرح خاصی ساخته شده است.

سینما ترکیبی از انواع خاصی از هنرها - تئاتر، رقص، ادبیات است و دارای ژانرهای زیادی (کمدی، درام، هیجان انگیز، فیلم اکشن، ملودرام) و زیرگونه ها (مستند، داستانی، سریال) است.

سیرک - نمایشی از اجراهای سرگرم کننده. شامل دلقک، آکروبات، تکرار، پانتومیم، ترفندهای جادویی و غیره است.

تئاتر، مانند سینما، شامل ترکیب چندین نوع خلاقیت - موسیقی، ادبیات، آواز، هنرهای زیبا، رقص است. این می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی، باله باشد.

استرادا هنر شکل های کوچک است که جهت گیری مردمی و سرگرم کننده دارد. شامل رقص، آواز، ژانر مکالمه و غیره است.

قرن هاست که بشر در حال خلق و مطالعه هنر بوده است. این بزرگترین سرمایه معنوی و فرهنگی جامعه است که در توسعه و بهبود آن نقش بسزایی دارد.

هنر تقریباً بلافاصله پس از ظهور بشر ظاهر شد و در طول قرن ها بسیاری از بزرگترین آثار در نقاشی، مجسمه سازی و سایر زمینه های هنری خلق شده اند. اینکه کدام یک از آنها بهترین در نظر گرفته می شود، موضوع بسیار بحث برانگیزی است، زیرا حتی کارشناسان نیز در این مورد اختلاف نظر دارند. امروز سعی خواهیم کرد فهرستی از ده اثر هنری معروف تمام دوران را گردآوری کنیم.

10 عکس

1. شب پر ستاره، ون گوگ.

نقاشی نقاشی شده توسط هنرمند هلندی ونسان ون گوگ در سال 1889. الهام بخش این اثر هنری آسمان شب بود که او از پنجره اتاقش در یتیم خانه سنت پل آن را مشاهده کرد.

2. نقاشی در غار شووه.

حکاکی‌های سنگی ماقبل تاریخ از حیوانات تقریباً 30000 سال پیش ایجاد شده است. غار شووه در جنوب فرانسه قرار دارد.

3. مجسمه های موآی.

مجسمه های یکپارچه سنگی واقع در جزیره ایستر در اقیانوس آرام. اعتقاد بر این است که مجسمه ها توسط بومیان جزیره بین سال های 1250 تا 1500 پس از میلاد ساخته شده اند.

4. «متفکر»، رودن.

معروف ترین اثر مجسمه ساز فرانسوی آگوست رودن که در سال 1880 خلق شد.

5. «شام آخر»، داوینچی.

این نقاشی که توسط لئوناردو داوینچی بین سال‌های 1494 و 1498 کشیده شده است، صحنه آخرین غذای عیسی با شاگردانش است که در انجیل یوحنا توضیح داده شده است.

6. خلقت آدم توسط میکل آنژ.

یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ در کلیسای سیستین کاخ حواری در واتیکان است. نقاشی دیواری داستان خلقت آدم را از کتاب مقدس پیدایش به تصویر می کشد.

7. «ناهید میلو» نویسنده نامشخص است.

یکی از مشهورترین آثار مجسمه‌سازی یونان باستان که بین سال‌های 130 تا 100 قبل از میلاد خلق شده است. مجسمه مرمری در سال 1820 در جزیره میلوس کشف شد.

8. تولد زهره اثر بوتیچلی.

این نقاشی که توسط هنرمند ایتالیایی ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، صحنه ظهور الهه ناهید را از دریا به تصویر می کشد. این نقاشی در گالری اوفیزی در فلورانس ایتالیا است. 10. «مونالیزا»، داوینچی.

شاهکاری از لئوناردو داوینچی که تقریباً بین سالهای 1503 و 1506 خلق شده است. این نقاشی در موزه لوور پاریس است.

آیا می توان این یا آن اثر را یک اثر هنری دانست؟ بسیاری از مردم این سوال را می پرسند، نه تنها با دیدن، بلکه به آثار هنرمندان مشهور قرن گذشته نیز نگاه می کنند. حتی هنرمندان سرشناس گاهی آثار هنری را با وسایل داخلی اشتباه می گیرند. ما پنج کتاب جالب را انتخاب کرده‌ایم که هنر معاصر را به روشی قابل دسترس توضیح می‌دهند و کنجکاوترین نقل قول‌ها را از آنها درباره آثار معروف قرن بیستم نوشته‌ایم.

پابلو پیکاسو

"دختران آوینیون"، 1907

مواد:بوم، روغن

جهت:کوبیسم

نقاشی "دختران آوینیون" اولین اثر کوبیست پیکاسو است - او فاحشه های بارسلونا را نه به طور واقع گرایانه به تصویر می کشد، بلکه بدن و صورت آنها را به اشکال هندسی "تجزیه" می کند.

«گیوم آپولینر» شاعر می‌گوید: «پیکاسو یک شی را به همان شکلی که جراح جسد را تشریح می‌کند، بررسی می‌کند. این جوهر کوبیسم است: هنرمند موضوع تصویر را انتخاب می کند، آن را تحلیل و ساختارشکنی می کند. چرا پیکاسو تصمیم گرفت آثار فیگوراتیو ظریف و جوی را که بسیار مورد علاقه مجموعه داران و منتقدان بود خلق نکند؟ او از خطر حرفه ای که ماتیس برای او به نمایش می گذاشت آگاه بود. زیرا پس از نقاشی "خوشبختی وجود" ارائه شده در سال 1906، ماتیس به عنوان جالب ترین هنرمند جوان آن زمان در نظر گرفته شد. نمایشگاه سزان در سال 1907 الهام بخش پیکاسو شد و او تصمیم گرفت آنچه را که این هنرمند مشهور آغاز کرده بود توسعه دهد. نقاشی "دختران آوینیون" بر اساس ایده های سزان ساخته شد و شروع یک جهت هنری جدید شد.

- به چی نگاه میکنی؟ تاریخ شگفت انگیز، تکان دهنده و گاه عجیب هنر معاصر بیش از 150 سال

کازیمیر مالویچ

"مربع سیاه"،
1915

مواد:بوم، روغن

جهت:برتری طلبی

یکی از مهمترین آثار قرن بیستم، مربع سیاه مالویچ است که در سال 1915 نوشته شده است. علیرغم اینکه این هنرمند در مانیفست «از کوبیسم و ​​آینده‌گرایی تا سوپرماتیسم» توجیهی نظری برای نقاشی خود ارائه کرد، بسیاری از بینندگان هنوز ارزش آن را زیر سوال می‌برند و خاطرنشان می‌کنند که برای کشیدن مربع نیازی به هنرمند بودن نیست.

مالویچ امیدوار بود با تبدیل همه عناصر بصری به اشکال هندسی و استفاده از رنگ‌های باز، به اوج بیان و نقاشی آزاد از هر گونه معانی سیاسی و اجتماعی برسد. سوپرماتیست‌ها واقعیت اطراف را به تصویر نمی‌کشیدند و سعی می‌کردند از هرگونه نماد و روایت اجتناب کنند و از عناصر یک فرم ساده استفاده کردند - اینگونه بود که آنها یک واقعیت خلاقانه جدید ایجاد کردند.

- 50 ایده هنری که باید در مورد آنها بدانید

مارسل دوشان

"چشمه"، 1917

مواد:ادراری

جهت:مفهوم گرایی،
دادائیسم، سوررئالیسم

یکی دیگر از مهمترین کارهای قرن بیستم "فواره" اثر مارسل دوشان است که اولین کسی بود که ایده تبدیل یک کالای خانگی به یک اثر هنری را داشت - مفهوم آماده به این شکل ظاهر شد.

او مطمئن بود که نوع جدیدی از مجسمه سازی را اختراع کرده است: اکنون هنرمند می تواند هر شیئی را که تولید انبوه است و ارزش زیبایی شناختی شناخته شده ای داشته باشد انتخاب کند و آن را از یک هدف کاربردی رها کند (به عبارت دیگر، آن را بی فایده کند). ، نام گذاری و قرار دادن آن در بستری جدید، آن را به یک اثر هنری تبدیل می کند.

- دنبال چی میگردی؟ تاریخ شگفت انگیز، تکان دهنده و گاه عجیب هنر مدرن بیش از 150 سال

بارنت نیومن

Onement I، 1948

مواد:بوم، روغن

جهت:اکسپرسیونیسم انتزاعی

اولین اثر انتزاعی با نوار عمودی توسط هنرمند روسی اولگا روزانووا ساخته شد - در سال 1918 "نوار سبز" او ساخته شد. با این حال، برای اکثر کارشناسان غربی ناشناخته بود، بنابراین چنین آثاری هنرمند انتزاعی آمریکایی بارنت نیومن را تجلیل کرد. او، مانند روزانووا، فراتر از مالویچ رفت و اثری را خلق کرد که هیچ مرزی ندارد - تصویر، همانطور که بود، قطعه‌ای از یک اثر بزرگ است که پس‌زمینه ندارد و شیئی را به تصویر می‌کشد.

نیومن با دیگر اکسپرسیونیست‌های انتزاعی به اسطوره‌های باستانی و هنر بدوی علاقه داشت. خط جداکننده در تصویر که بعدها "رعد و برق" نامیده شد، به "کارت تلفن" هنرمند تبدیل شد. با وجود اندازه متوسط ​​نقاشی "Onement I" (69x41 سانتی متر)، نیومن آن را دستاورد خلاقانه خود دانست، زیرا او روش جدیدی را ابداع کرد که بیننده را شگفت زده کرد و او را از نظر احساسی تحت تأثیر قرار داد، زیرا هنرمند موفق شد بر محدودیت های موجود در تصویر غلبه کند. .

ریچارد همیلتون

«پس چه چیزی خانه‌های ما را اینقدر متفاوت و جذاب می‌کند؟»، 1956

مواد:بریده های مجله

جهت:هنر پاپ

این اولین نقاشی است که به عنوان هنر پاپ طبقه بندی شده است. او در نمایشگاه معروف This Is Tomorrow در گالری Whitechapel لندن در سال 1956 به نمایش درآمد. علاوه بر همیلتون، هنرمندان جوانی نیز در آن شرکت کردند که آثارشان در دسته‌های اوپ آرت (هنر نوری) و هنر پاپ طبقه‌بندی می‌شوند.

دن فلاوین

بنای یادبود V. Tatlin، 1964

مواد:لامپ های فلورسنت
روی پایه های فلزی

جهت:مینیمالیسم

دن فلاوین کار خود را به «بنای یادبود انترناسیونال سوم» اختصاص داده است. همانطور که سوزی هاج می نویسد، این یک اثر کنایه آمیز است که از یک طرف از عناصر معمولی ساخته شده است (برخلاف طرح های منحصر به فرد تاتلین برای "بنای یادبود") و از طرف دیگر موقتی است (لامپ ها می سوزند). که با ماهیت معماری یادمانی در تضاد است.

«کودکان می‌توانند چراغ‌های فلورسنت را به دیوار بچسبانند، اما از بینندگان نمی‌خواهند که به طور هم‌زمان به چند چیز تجدید نظر کنند: عملکرد اشیاء، ایده‌های فلسفی که برای اولین بار در روسیه در سال 1915 ظاهر شدند، و فضای گالری. خودش.”

چرا کودک پنج ساله شما نتوانست این کار را انجام دهد؟

جف کونز

"خرگوش"، 1987

مواد:فولاد ضد زنگ

جهت: نئو پاپ

یکی از گران‌ترین هنرمندان معاصر که به خاطر علاقه‌اش به کیچ شناخته می‌شود، از بسیاری جهات خط وارهول را ادامه می‌دهد. آثار او توسط 135 کارمند ایجاد شده است و "کارخانه" این هنرمند یک شرکت کامل جف کونز LLC است.

"خرگوش" کونز آنقدر سرد است که به نظر می رسد توسط انسان ساخته نشده است. این فقط یک محصول صنعتی ایده آل نیست، بلکه بیش از همه تصویری از یک میل تجسم یافته است. هنرمند ترجیح می دهد شیء خود را آفتاب پرست بنامد: مواد بازتابنده "خرگوش" را به نوعی برانکوزی پست مدرن تبدیل می کند، او دائماً پوست خود را تغییر می دهد و بازسازی می شود. او فضا را با مخاطب در درونش می گذارد.» - تعریف هنر معاصر. 25 سال در 200 محصول اساسی

مایک کلی

"ساعت های بیشتر عشق،
چه چیزی قابل جبران است
و قصاص گناهان»، 1987

مواد:اسباب بازی های پر شده کارخانه روی بوم، ذرت خشک، شمع های مومی روی چوب و پایه فلزی

جهت:مفهوم گرایی

هنرمند معاصر مایک کلی از تکنیک‌های مختلفی برای انتقال ایده‌های خود استفاده کرده است: ساختن ویدیو، خلق پرفورمنس و اینستالیشن. کلی اغلب از تصویر دوران کودکی در کارهای خود استفاده می کرد. این هنرمند در اواخر دهه 1980 شروع به ساخت آثاری از اسباب بازی های مستعمل و روسری های بافتنی کرد.

«اولین کار کلی که در آن از اسباب‌بازی‌های پر شده استفاده کرد، به دلایلی قابل توجه است، اما اصلی‌ترین آن این است که بیننده چقدر تداعی و احساسات دارد. عروسک هایی که توسط نوزادان گاز گرفته و پاره شده اند جایگزین تصویر کودک می شوند. کاری که کودکان با دوستان بی جان خود انجام می دهند، خشونت بدون نیت سوء است."

- تعریف هنر معاصر.
25 سال در 200 محصول اساسی

تریسی امین

"تخت من"، 1998

مواد:تشک، ملحفه، اشیاء مختلف

جهت:هنرمندان جوان بریتانیایی (هنرمندان جوان بریتانیایی)

تریسی امین با آثار خود به معنای واقعی کلمه روح را در مقابل تماشاگر می پیچاند. معروف ترین اثر او، تخت من، سندی از افسردگی طولانی این هنرمند است. بطری‌های ودکا، پاکت‌های سیگار، عکس‌ها و یک اسباب‌بازی نرم: همه چیز دست نخورده باقی ماند، دقیقاً همانطور که در غم‌انگیزترین روزهای امین بود.

«بسیاری از بچه‌ها تخت‌هایشان را مرتب نمی‌گذارند و وسایل را در اتاق پرت می‌کنند، اما اگر به این نصب تریسی امین دقت کنید، مشخص می‌شود که تخت متعلق به یک بزرگسال است. هنگامی که این اثر برای اولین بار نمایش داده شد، نوارها، لوازم جانبی، فیلم ها و عکس ها بر روی دیوارهای اطراف اثر آویزان شده بود - همه اینها نشان می داد که نویسنده دچار آسیب های شخصی و همچنین ترس و درماندگی شده است.

پاییز رنگ نارنجی روشنی است که با زیبایی خود مسحور کننده زمان سال است. اما، با وجود فراوانی رنگ ها، پاییز به عنوان یک دوره غم انگیز در زندگی هر موجود زنده شناخته می شود. فعالیت کاهش می یابد، حیوانات و پرندگان لانه و لانه های خود را گرم می کنند. و شخص شروع به بررسی و فکر کردن در مورد زندگی می کند.

پاییز است که هنرمندان مشهور دوست دارند آن را در نقاشی های خود به تصویر بکشند و نوازندگان کل سونات ها و ساخته های خود را به تصویر غنایی غم پاییزی اختصاص می دهند.

قطعات موسیقی معروف در مورد پاییز

تاثیرگذارترین و به یاد ماندنی ترین قطعات موسیقی را در نظر بگیرید:

• "فصل ها". کنسرت شماره 3 "پاییز" از آنتونیو ویوالدی;
• "ملودی پاییز" اثر الکسی ریبنیکوف یک ملودی فوق العاده زیبا و لطیف است که در زیر آن بسیار راحت است که در یک پتوی گرم بنشینید و از پنجره به باران پاییزی نگاه کنید.
• "پاییز" اثر پیانیست روسی روسی گئورگی سویریدوف، که می دانست چگونه حال و هوای طبیعت پاییزی را مانند هیچ دیگری احساس کند، و بنابراین چنین ملودی را خلق کرد که برای بیش از یک نسل به یادگار مانده بود.

عکس های معروف پاییزی

طراحی پاییز یکی از کارهای مورد علاقه هنرمندان بزرگ و نوظهور است. در پاییز است که می توانید به دنیای درون خود بپردازید، خود را درک کنید و منظره ای زیبا با غم و اندوه ظریفی که در پاییز وجود دارد را روی بوم منعکس کنید.

• "پاییز طلایی" اثر ایزاک لویتان؛
• "باران های پاییزی. پوشکین» اثر ویکتور پوپکوف؛
• "دسته گل پاییز" اثر ایلیا رپین؛
• "آواز پاییز" اثر ویکتور بوریسوف-موساتوف.

اشاره شده است که در قرون گذشته، هنرمندان ترجیح می دادند مناظر پاییزی را که جنگل ها، مزارع و باغ ها را به تصویر می کشیدند، نقاشی کنند. اما هنرمندان معاصر اغلب یک شهر پاییزی را نقاشی می‌کنند: نیمکت‌های پارک پر از برگ‌های زرد، تیر چراغ‌های تنها زیر باران، زوج‌هایی که زیر چتر راه می‌روند.

در هر صورت، هر یک از این تصاویر پاییزی حال و هوای دلپذیر-غمگینی را ایجاد می کند.

پاییز در ادبیات

شاعران و نویسندگان همه زمان ها و اقوام از نوشتن مقاله در مورد پاییز خوشحال هستند. در پاییز است که اغلب اتفاقات مهمی در زندگی قهرمانان رخ می دهد. آثار "پاییز" مورد مطالعه در مدرسه شامل نویسندگان زیر است:

• فدور تیوتچف "در پاییز اصلی وجود دارد ..."؛
• ایوان تورگنیف "پاییز"؛
• الکساندر بلوک "روز پاییز بلند و آرام است ..."؛
• A.S. پوشکین "صبح پاییز".