مدیر هنری چیست؟ وظایف شغلی او چیست؟ او چه مسئولیتی دارد و چه الزاماتی برای سمت مدیر هنری دارد، در این مقاله خواهید آموخت. ما بلافاصله نظر مدیر سایت Donkovier - مدیر هنری یک موسسه فرهنگی را می نویسیم، این پدر، مادر، مالک و ظالم برای تیم خلاق است، شخصی که همه چیز به او بستگی دارد.

x کیستکارگردان هنری

مدیر هنری مسئول ایده‌های خلاقانه، توسعه برنامه عمل، اجرای بینش هنری و هدایت نهاد هنری و خلاقیت است. چنین سمتی به عنوان مدیر هنری یا به اختصار مدیر هنری، در کارکنان همه تئاترها وجود دارد، با گرایش های مختلف: تئاتر موزیکال، تئاتر کمدی، درام و بقیه، مدیر هنری خود را دارند. در سایر موسسات فرهنگی نیز اغلب می توانید با یک مدیر هنری ملاقات کنید، اینها خانه ها و کاخ های فرهنگ، کلوپ ها، مراکز فرهنگی، انجمن های فیلارمونیک، سیرک ها هستند، همه جا یک مدیر هنری در کارکنان وجود دارد.

کار مدیر هنری

مدیر هنری معمولاً به مدیر ارشد اداری گزارش می دهد، اگرچه در برخی موارد، این دو سمت در یکی می شوند، به خصوص اگر یک موسسه تئاتر باشد.

در یک موسسه فرهنگی کارگردان هنریمسئول فرآیند خلاق است و همچنین در مورد توسعه ارزش های زیبایی شناختی و فعالیت های معنوی و اخلاقی تیم خلاق تصمیم گیری می کند. در مورد استراتژی و توسعه یک مؤسسه فرهنگی با مدیر ارشد مشاوره انجام می دهد. مدیر هنری فیلمنامه می نویسد و برنامه های کنسرت را می سازد، اگر خانه فرهنگ یا فیلارمونیک باشد.

مدیر هنری: مسئولیت های شغلی

• مدیر هنری پرسنل هنری اعم از مجریان، هنرمندان و مدیران را استخدام، نظارت و ارزیابی می کند.
• پرسنل فنی کلیدی از جمله رئیس عملیات جانبی را استخدام، نظارت و ارزیابی می کند.
• تدوین، اجرا و ارزیابی برنامه های سالانه و ماهانه.
• با مدیر ارشد اداری، بودجه سالانه موسسه را توسعه می دهد.
• به عنوان دبیر مطبوعاتی برای ارزیابی هنری تیم خلاق در رسانه ها فعالیت می کند.
• مذاکره با حامیان مالی برای جمع آوری بودجه برای اجرای پروژه های خلاقانه.
• با سایر سازمان ها و شرکای فرهنگی ارتباط برقرار می کند.
• مدیر هنری از کار تیم خلاق گزارش می دهد، برای کنفرانس ها گزارش می دهد و به سازمان های بالاتر گزارش می دهد.

مدیر هنری محتوای رویه‌های مکتوب تأسیس را کنترل می‌کند، کار رسانه‌های خود را بررسی و کنترل می‌کند: وب‌سایت، روزنامه، مجله، کانال ویدیویی و گزینه‌های دیگر برای موقعیت‌یابی یک مؤسسه فرهنگی.

1. مقررات عمومی

1.1. مدیر هنری متعلق به دسته رهبران است.

1.2. شرایط صلاحیت:
تجهیزات حرفه ای بالاتر و سابقه کار در این تخصص برای حداقل 1 سال یا آموزش حرفه ای متوسطه و تجربه کار در این تخصص به مدت حداقل 3 سال.

- اسناد قانونی اصلی تنظیم کننده فعالیت های شرکت؛
- تئوری و عمل کار هنری و صحنه ای؛
- مبانی ارتباطات بین فردی و آداب معاشرت؛
- اصطلاحات حرفه ای؛
- قوانین و الزامات ایمنی آتش سوزی؛
- فرم ها و قوانین گزارش دهی و اسناد داخلی؛
- نحوه عملکرد شرکت؛
- استانداردهای داخلی لباس (یونیفرم)؛
- مبانی قانون کار؛
- قوانین و هنجارهای حمایت از کار.

1.4. انتصاب به سمت مدیر هنری و عزل از سمت با حکم مدیر کل به پیشنهاد مدیر هنری انجام می شود.

1.5. مدیر هنری مستقیماً به مدیر هنری گزارش می دهد.

1.6. برای اطمینان از فعالیت های خود، مدیر هنری حق امضای اسناد سازمانی و اداری در مورد موضوعاتی را که جزء وظایف عملکردی وی است، داده می شود.

1.7. در زمان غیبت مدیر هنری (سفر کاری، مرخصی، بیماری و ...) وظایف وی توسط شخصی که به ترتیب مقرر تعیین می شود انجام می دهد. این شخص حقوق مناسب را کسب می کند و مسئولیت انجام نادرست وظایف محوله را بر عهده دارد.

2. مسئولیت های شغلی

کارگردان هنری:

2.1. جذب و آماده سازی کارکنان برای اجرا.

2.2. تمرینات و اجراهای عمومی را طبق برنامه تعیین شده انجام می دهد.

2.3. مشغول تهیه و تنظیم و اجرای نمایش های موضوعی – برنامه های مطابق با برنامه کاری باشگاه.

2.4. اسکریپت ها و کارگردانی را برای مهمانی ها و نمایش های مضمون ایجاد می کند.

2.5. دعوت از هنرمندان برای شرکت در مهمانی ها و برنامه های نمایشی متناسب با بودجه و محوریت موضوعی نمایش.

2.6. وظیفه انتخاب و آماده سازی برای کار مواد صوتی و تصویری را به دی جی می دهد.

2.7. مسئول تولید برنامه ها و برگزاری مهمانی ها.

2.8. مسئول نظم و انضباط داخلی در تیم است. برگه زمان را حفظ می کند. پرسنل زیردست را در برخی آداب رفتاری تربیت می کند.

2.9. به طراحی نمایش با لباس و لوازم جانبی فکر می کند.

2.10. مسئول لباس ها، وسایل، لوازم جانبی ارائه شده توسط باشگاه برای فعالیت های حرفه ای.

2.11. او در فعالیت های حرفه ای خود دستورالعمل ها، قوانین و الزامات یکباره مجموعه را انجام می دهد.

2.12. حضور در جلسات سازمانی حوزه هنری. در کار شورای هنری شرکت می کند.

2.13. رعایت انضباط تولید، برنامه کاری، اقدامات احتیاطی ایمنی، قوانین ایمنی آتش نشانی.

3. حقوق

مدیر هنری حق دارد:

3.1. از واحدهای ساختاری اطلاعات، مرجع و سایر مطالب لازم برای انجام وظایف مقرر در این شرح وظایف را درخواست و دریافت کنید.

3.2. دستورالعمل هایی را برای کارکنان زیرمجموعه صادر کنید.

3.3. در صورت کشف تخلفات انضباطی کارکنان زیرمجموعه اقدامات لازم را انجام دهید و این تخلفات را به رئیس شرکت گزارش دهید تا عاملان آن را به دست عدالت بسپارید.

3.4. در توافق با رئیس شرکت، کارشناسان و متخصصان را برای مشاوره، تهیه نتیجه‌گیری، توصیه‌ها و پیشنهادات درگیر کنید.

3.5. با اسنادی که حقوق و تعهدات او را در سمت خود تعریف می کند، معیارهای ارزیابی کیفیت انجام وظایف رسمی آشنا شوید.

3.6. ارائه پیشنهادات برای مدیریت برای بهبود کار مرتبط با مسئولیت های پیش بینی شده در این دستورالعمل.

3.7. مدیریت شرکت را ملزم به اطمینان از شرایط سازمانی و فنی و اجرای اسناد تعیین شده لازم برای انجام وظایف رسمی کنید.

4. مسئولیت پذیری

مدیر هنری مسئولیت دارد:

4.1. برای انجام نادرست یا عدم انجام وظایف رسمی خود که در این شرح شغلی مقرر شده است، در حدود تعیین شده توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه.

4.2. برای جرائمی که در جریان فعالیت های خود مرتکب شده اند - در حدود تعیین شده توسط قوانین اداری، کیفری و مدنی فعلی فدراسیون روسیه.

4.3. برای ایجاد خسارت مادی به شرکت - در محدوده تعیین شده توسط قانون فعلی کار و مدنی فدراسیون روسیه.

خرید کتاب منابع انسانی

	دفترچه راهنمای افسر پرسنل (کتاب + diskM) این نشریه توصیه های عملی را برای سازماندهی کار خدمات پرسنل و مدیریت سوابق پرسنل ارائه می دهد. مطالب به وضوح سیستماتیک شده است و شامل تعداد زیادی نمونه خاص و اسناد نمونه است. کتاب همراه با دیسکی با فرم های اسناد و مقررات در سامانه گارانت است که موضوعات مختلف روابط کار و کار پرسنلی را تنظیم می کند. این کتاب برای طیف گسترده‌ای از خوانندگان، افسران پرسنل، روسای شرکت‌ها و سازمان‌ها از همه اشکال مالکیت مفید خواهد بود.
	آیا برای ورود بازرس کار آماده هستید؟ (2013) نویسنده به تفصیل توضیح می دهد که بازرسی کار چیست و حدود اختیارات آن چیست، بررسی های رعایت قانون کار چگونه انجام می شود و چگونه می تواند پایان یابد، کدام تخلف می تواند منجر به جریمه شود و کدام موارد منجر به رد صلاحیت می شود. رئیس سازمان. این کتاب حاوی توصیه های عملی برای کارفرمایان-سازمان ها و کارآفرینان فردی است که به جلوگیری از ادعاهای بازرسان کار کمک می کند. هنگام تهیه کتاب، تمام آخرین تغییرات در قوانین در نظر گرفته شد. نویسنده: النا کارستسکایا خطاب این کتاب به روسای سازمان ها از هر نوع مالکیت، کارکنان خدمات پرسنلی، حسابداران، کارآفرینان فردی و همچنین هر کسی که علاقه مند به رعایت قوانین کار است، می باشد.
	مجموعه شرح وظایف این مجموعه شامل شرح وظایفی است که مطابق با ویژگی های صلاحیت مندرج در فهرست صلاحیت ها برای موقعیت های مدیران، متخصصان و سایر کارمندان، مصوب 21 اوت 1998 شماره 37 وزارت کار روسیه، نیز تنظیم شده است. مطابق با سایر مقررات مربوط به تعرفه و مشخصات (الزامات) صلاحیت. این مجموعه از دو بخش تشکیل شده است: بخش اول شامل شرح وظایف کل صنعت برای مدیران، متخصصان، مجریان فنی، بخش دوم - شرح وظایف صنایع (ویرایش و انتشار، حمل و نقل، بانکداری، تجارت، فعالیت های تحقیقاتی، آموزش، بهداشت و درمان). برای روسای سازمان ها، کارکنان پرسنل و خدمات حقوقی.

کارگردان هنری

کارگردان هنری

وظایف شغلی.کار تیم های آماتور خلاق را تجزیه و تحلیل و سازماندهی می کند. برنامه کلاس ها را به همراه رهبران گروه ها تهیه می کند ، رپرتوار ، برنامه تمرین و فعالیت های کنسرت را تأیید می کند. نگهداری یک مجله از کار تیم های خلاق یا سایر اسناد گزارش را کنترل می کند. دفتر کار باشگاه را نگه می دارد. در کلاس های تیم های خلاق زیرمجموعه شرکت می کند و به آنها کمک روش شناختی می دهد. مطالعه و تبادل تجربیات گروه های هنری آماتور، شرکت آنها در جشنواره ها، نقدها، مسابقات و سایر برنامه های خلاقانه را سازماندهی می کند. مشارکت در تدوین برنامه های توسعه یک سازمان فرهنگی و اوقات فراغت، در تهیه سناریوها، برآورد هزینه برای نگهداری تیم های خلاق و اجرای پروژه ها و رویدادهای خلاقانه.

باید دانست:قوانین و سایر قوانین قانونی هنجاری فدراسیون روسیه در مورد مسائل فرهنگی؛ اسناد نظارتی و روش شناختی تنظیم کننده تولید و فعالیت های مالی و اقتصادی سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت. ساختار سازمان فرهنگی و اوقات فراغت؛ فناوری فرآیند خلاق و تولید؛ روش تهیه و هماهنگی برنامه های خلاقانه و تولیدی؛ روش های بازار مدیریت و مدیریت؛ مراحل انعقاد و اجرای قراردادها؛ دستاوردها و مشکلات هنری و خلاقانه، علمی، فنی در زمینه فرهنگ، هنر، هنر عامیانه و فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛ اشکال و روش های کار سازمانی و خلاق با جمعیت با در نظر گرفتن ویژگی های ملی و جمعیتی. روش توسعه و انعقاد موافقت نامه های تعرفه بخشی، قراردادهای جمعی و تنظیم روابط اجتماعی و کار. تئوری و عمل مدیریت؛ روانشناسی مدیریت؛ جامعه شناسی فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛ مبانی تاریخ و تئوری هنر، کارگردانی نمایش های دسته جمعی و تعطیلات تئاتر. تشکیل کارنامه، کار سازمانی و روش شناختی با تیم های خلاق؛ ویژگی های کار باشگاهی و کار با گروه های هنری آماتور؛ اصول کار، قانون مدنی، کپی رایت؛ مقررات داخلی کار؛ قوانین حفاظت از کار و ایمنی آتش.

الزامات صلاحیت

نظرات را ارسال کنید

فهرست یکپارچه صلاحیت موقعیت های مدیران، متخصصان و سایر کارکنان (CEN)، 2017
بخش "ویژگی های صلاحیتی سمت های کارگران فرهنگ، هنر و سینما"
این بخش با دستور وزارت بهداشت و توسعه اجتماعی فدراسیون روسیه در 30 مارس 2011 N 251n تأیید شده است.

کارگردان هنری

وظایف شغلی.برنامه ریزی و سازماندهی کار بر روی هدایت روش شناختی گروه های هنری آماتور. در تدوین مقررات جشنواره ها، مسابقات، بررسی ها شرکت می کند. هماهنگی کار بخشهای خلاق سازمان فرهنگی و اوقات فراغت برای برگزاری رویدادهای هنری. مستقیماً تیم های پایه سازمان فرهنگی و اوقات فراغت را مدیریت می کند. در کار هیئت داوران جشنواره ها، مسابقات و نقدها شرکت می کند. رهبری تدوین و اجرای سناریوهای برگزاری رویدادهای بزرگ هنری (تعطیلات تئاتری، جشنواره های محلی، جشنواره های ترانه و غیره) و همچنین مشارکت در تدوین معیارها و ارزیابی کارشناسانه مفاد و دستورالعمل های رویدادهای مهم هنری، جامع و هدفمند. برنامه هایی برای توسعه ژانرهای خلاق. پیشنهادها و توصیه هایی را برای سران تیم های خلاق در مورد تشکیل فهرست تیم ها و همچنین در مورد محتوای اطلاعات و ادبیات روش شناختی منتشر شده توسط سازمان تهیه می کند.

کارگردان هنری

به کارگران خلاق کمک روش شناختی ارائه می دهد، سمینارهای خلاقانه و کلاس های کارشناسی ارشد را سازماندهی می کند و در آن شرکت می کند. ارتباط خود را با اتحادیه های خلاق و سازمان های عمومی حفظ می کند.

باید دانست:قوانین و سایر قوانین قانونی هنجاری فدراسیون روسیه که تولید و فعالیت های مالی و اقتصادی سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت را تنظیم می کند. فناوری فرآیند خلاق و تولید؛ روش تدوین و هماهنگی رپرتوار آینده نگر، برنامه های تولید و مالی، آماده سازی تولیدات؛ روش های بازار مدیریت و مدیریت؛ روش انعقاد و اجرای قراردادها؛ دستاوردهای هنری و خلاقانه، علمی، فنی در زمینه فرهنگ، هنر، هنر عامیانه و فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛ اشکال و روش های کار سازمانی و خلاق با جمعیت با در نظر گرفتن ویژگی های ملی و جمعیتی. روش توسعه و انعقاد موافقت نامه های تعرفه بخشی، قراردادهای جمعی، تنظیم روابط اجتماعی و کار. تئوری و عمل مدیریت؛ روانشناسی مدیریت؛ جامعه شناسی هنر; مبانی تاریخ و تئوری هنر، کارگردانی نمایش های دسته جمعی و تعطیلات تئاتر. تشکیل کارنامه، کار سازمانی و روش شناختی با تیم های خلاق؛ ویژگی های کار باشگاهی و کار با گروه های هنری آماتور؛ اصول کار، قانون مدنی، کپی رایت؛ مقررات داخلی کار؛ قوانین حفاظت از کار و ایمنی آتش.

الزامات صلاحیتتحصیلات عالی حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 3 سال یا آموزش متوسطه حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار حداقل 5 سال.

نظرات را ارسال کنید

ویژگی های صلاحیت فوق در سمت "مدیر هنری" به منظور رسیدگی به مسائل مربوط به تنظیم روابط کار و ارائه یک سیستم مدیریت پرسنل موثر در سازمان های مختلف است. بر اساس این ویژگی ها، شرح شغل مدیر هنری، شامل حقوق و مسئولیت های کارمند، و همچنین لیست خاصی از مسئولیت های شغلی وی، با در نظر گرفتن ویژگی های سازمان و مدیریت شرکت، تهیه می شود. (موسسه، نهاد).

هنگام تنظیم شرح وظایف برای مدیران و متخصصان، لازم است به کلیات این ویرایش فهرست و مقدمه ای با مقررات کلی برای شماره اول فهرست مشاغل توجه شود.

توجه شما را به این نکته جلب می کنیم که عناوین شغلی یکسان و مشابه ممکن است در نسخه های مختلف CSA ظاهر شوند. می توانید عناوین مشابه را از طریق فهرست مشاغل (به ترتیب حروف الفبا) بیابید.

شرح شغل
مدیر خانه فرهنگ، باشگاه

1. مقررات عمومی

1.1. مدیر (مدیر) خانه (کاخ) فرهنگ، باشگاه (از این پس "کارمند" نامیده می شود) به رهبران اشاره می کند.
1.2. این شرح شغل وظایف عملکردی، حقوق، تعهدات، مسئولیت ها، شرایط کاری، روابط (روابط موقعیت) کارمند، معیارهای ارزیابی کیفیت کسب و کار و نتایج کار او را هنگام انجام کار در تخصص و مستقیماً در محل کار در "______________" تعریف می کند. (از این پس - "کارفرما").
1.3. کارمند طبق روال تعیین شده توسط قانون کار فعلی به دستور کارفرما به این سمت منصوب می شود و از این سمت برکنار می شود.
1.4.

مدیر هنری خانه

(مرکز) هنر عامیانه، مشابه دیگر

سازمان های ارائه دهنده راهنمایی

سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت

—————————— (نام سازمان) من دستورالعمل شغلی را تأیید می کنم —————————— (نام موقعیت) 00.00.0000 N 000 ——— ———————- ( امضا) (حرف اول، نام خانوادگی) مدیر هنری 00.00.0000

مدیر هنری خانه (مرکز) هنرهای مردمی، سایر سازمان های مشابه که راهنمایی های روش شناختی سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت را ارائه می دهند، در رده متخصصان قرار دارند.<1>.

———————————

<1>مطابق با OKPDTR.

1.2. فردی که دارای تحصیلات عالی حرفه ای (فرهنگ و هنر) و حداقل 3 سال سابقه کار یا تحصیلات متوسطه حرفه ای (فرهنگ و هنر) و حداقل 5 سال سابقه کار باشد در سمت مدیر هنری پذیرفته می شود.

1.3. مدیر هنری باید بداند:

- مبانی قانون فدراسیون روسیه در مورد فرهنگ، سایر قوانین فدرال در مورد مسائل فرهنگ و هنر.

- احکام دولت فدراسیون روسیه (مقررات در مورد اصول فعالیت اقتصادی و تامین مالی سازمان های فرهنگی و هنری، مقررات مربوط به تئاتر در فدراسیون روسیه و غیره)، قوانین قانونی نظارتی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه. که توسعه فرهنگ را تعیین می کند.

- مبانی قانون مدنی (تنظیم مسائل کپی رایت، حقوق مربوط به حق چاپ).

- دستورات و سایر اسناد نظارتی مقامات عالی در مورد مسائل فرهنگ و هنر.

- ساختار ________________________________________________________________، (نام موسسه (سازمان) فرهنگ) وظایف اصلی بخش های آن؛ - ترکیب اصلی مخاطب _________________________________. (دیدن؛ گوش دادن)

- فناوری فرآیند خلاق و تولید؛

- روش تنظیم و هماهنگی رپرتوار آینده نگر، برنامه های تولید و مالی، آماده سازی تولیدات.

- روش های بازار برای مدیریت و مدیریت؛ روش انعقاد و اجرای قراردادها؛

دستاوردهای هنری و خلاقانه، علمی، فنی در زمینه فرهنگ، هنر، هنر عامیانه و فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت؛

- اشکال و روش های کار سازمانی و خلاق با جمعیت با در نظر گرفتن ویژگی های ملی و جمعیتی.

- روش توسعه و انعقاد موافقت نامه های تعرفه بخشی، قراردادهای جمعی، تنظیم روابط اجتماعی و کار.

- تئوری و عمل مدیریت؛

- روانشناسی مدیریت؛

- جامعه شناسی هنر؛

- مبانی تاریخ و نظریه هنر، جهت اجرای نمایش های دسته جمعی و تعطیلات تئاتری؛

- تشکیل کارنامه، کار سازمانی و روش شناختی با تیم های خلاق.

- ویژگی های کار باشگاهی و کار با گروه های هنری آماتور؛

- مبانی سازمان کار؛

- مبانی قانون کار؛

- مقررات داخلی کار؛

- قوانین و هنجارهای حفاظت از کار و ایمنی، بهداشت صنعتی و حفاظت از آتش.

— ______________________________________________________________________.

1.4. مدیر هنری در کار خود توسط:

- مقررات مربوط به ________________________________________________________________؛ (نام موسسه (سازمان) فرهنگ) - با این شرح شغل؛ - ________________________________________________________________. (سایر اعمال و اسنادی که مستقیماً با وظایف کاری مدیر هنری مرتبط است) 1.5. مدیر هنری مستقیماً به __________ گزارش می دهد (رئیس بخش هنری و تولیدی _________________________________________________؛ به شخص دیگری)

1.6. در زمان غیبت مدیر هنری (مرخصی، بیماری و غیره) وظایف وی توسط کارمندی که طبق روال تعیین شده تعیین می شود انجام می شود که حقوق مربوطه را کسب می کند و مسئول عدم انجام یا انجام نادرست وظایف محوله است. به او در رابطه با جایگزینی.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. توابع

2.1. سازماندهی فعالیت خلاق تئاتر.

2.2. تهیه تئاتر با پرسنل واجد شرایط.

3. مسئولیت های شغلی

مدیر هنری دارای وظایف زیر است:

3.1. برنامه ریزی و سازماندهی کار بر روی هدایت روش شناختی گروه های هنری آماتور.

مدیر جدید هنری تبکرکا منصوب شد

در تدوین مقررات جشنواره ها، مسابقات، بررسی ها شرکت می کند.

3.3. هماهنگی کار بخشهای خلاق سازمان فرهنگی و اوقات فراغت برای برگزاری رویدادهای هنری.

3.4. مستقیماً تیم های پایه سازمان فرهنگی و اوقات فراغت را مدیریت می کند.

3.5. در کار هیئت داوران جشنواره ها، مسابقات و نقدها شرکت می کند.

3.6. رهبری تدوین و اجرای سناریوهای برگزاری رویدادهای بزرگ هنری (تعطیلات تئاتری، جشنواره های محلی، جشنواره های ترانه و غیره) و همچنین مشارکت در تدوین معیارها و ارزیابی کارشناسانه مفاد و دستورالعمل های رویدادهای مهم هنری، جامع و هدفمند. برنامه هایی برای توسعه ژانرهای خلاق.

3.7. پیشنهادها و توصیه هایی را برای سران تیم های خلاق در مورد تشکیل فهرست تیم ها و همچنین در مورد محتوای اطلاعات و ادبیات روش شناختی منتشر شده توسط سازمان تهیه می کند.

3.8. به کارگران خلاق کمک روش شناختی ارائه می دهد، سمینارهای خلاقانه و کلاس های کارشناسی ارشد را سازماندهی می کند و در آن شرکت می کند.

3.9. ارتباط خود را با اتحادیه های خلاق و سازمان های عمومی حفظ می کند.

3.10. __________________________________________________________________.

4. حقوق

مدیر هنری حق دارد:

4.1. شرکت در بحث پیش نویس تصمیمات مدیریت موسسه (سازمان).

4.3. امضا و تأیید ________________________________________________. (انواع اسناد)

4.4. در بحث مسائل مربوط به وظایف رسمی خود شرکت کنند.

4.5. مدیریت موسسه (سازمان) را ملزم به کمک در انجام وظایف و حقوق خود کند.

4.6. _________________________________________________________________. (سایر حقوق)

5. مسئولیت پذیری

5.1. مدیر هنری مسئولیت دارد:

- برای انجام نادرست یا عدم انجام وظایف رسمی خود که در این شرح شغلی مقرر شده است - به روشی که توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه تعیین شده است.

- برای جرائمی که در جریان فعالیت آنها مرتکب شده اند - به روشی که توسط قوانین اداری، کیفری و مدنی فعلی فدراسیون روسیه مقرر شده است.

- برای ایجاد خسارت به یک موسسه (سازمان) - به روشی که توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه مقرر شده است.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. مقررات نهایی

6.1. این شرح شغل بر اساس ویژگی های صلاحیت سمت "مدیر هنری" (دایرکتوری یکپارچه صلاحیت پست های مدیران، متخصصان و کارمندان. بخش "ویژگی های صلاحیت موقعیت های کارگران در فرهنگ، هنر و سینما"، مصوب شده توسط دستور وزارت بهداشت و توسعه اجتماعی روسیه مورخ 30 مارس 2011 N 251n) ، ____________________ (جزئیات سایر ______________________. اعمال و اسناد) 6.2. آشنایی کارمند با این شرح شغل در هنگام استخدام (قبل از امضای قرارداد کار) انجام می شود. آشنایی کارمند با این شرح شغل توسط ________________________________________________________________ (با امضای در برگه آشنایی که جزء لاینفک این دستورالعمل است (در مجله آشنایی با شرح وظایف _________________________________________________________________________________) تایید می شود؛ در یک نسخه از شغل. شرحی که توسط ________________________________________________________________________________ نگهداری می شود. کارفرما؛ راه دیگر)

6.3. ___________________________________________________________________.

طبقه بندی محصولات اطلاعاتی

فصل 2. طبقه بندی محصولات اطلاعاتی

ماده 6. اجرای طبقه بندی محصولات اطلاعاتی

اطلاعات در مورد تغییرات:

3. طبقه بندی محصولات اطلاعاتی مطابق با الزامات این قانون فدرال برای دسته بندی محصولات اطلاعاتی زیر انجام می شود:

1) محصولات اطلاعاتی برای کودکان زیر شش سال؛

2) محصولات اطلاعاتی برای کودکانی که به سن شش سالگی رسیده اند.

3) محصولات اطلاعاتی برای کودکانی که به سن دوازده سالگی رسیده اند.

4) محصولات اطلاعاتی برای کودکانی که به سن شانزده سالگی رسیده اند.

5) محصولات اطلاعاتی ممنوعه برای کودکان (محصولات اطلاعاتی حاوی اطلاعات مندرج در قسمت 2 ماده 5 این قانون فدرال).

ضمانت:

برای تعریف و محدودیت سنی برنامه تلویزیونی اصلی، با در نظر گرفتن محتوای پیام های "خط خزنده"، به اطلاعات Roskomnadzor مورخ 22 ژانویه 2013 مراجعه کنید.

اطلاعات در مورد تغییرات:

4. طبقه بندی محصولات اطلاعاتی در نظر گرفته شده و (یا) مورد استفاده برای آموزش و پرورش و پرورش کودکان در سازمان هایی که درگیر فعالیت های آموزشی برای اجرای برنامه های آموزش عمومی پایه، برنامه های آموزشی آموزش متوسطه حرفه ای، برنامه های آموزش عمومی اضافی هستند در مطابق با این قانون فدرال و قوانین آموزش و پرورش.

اطلاعات در مورد تغییرات:

5. طبقه بندی فیلم ها مطابق با الزامات این قانون فدرال و قانون فدراسیون روسیه در مورد حمایت دولتی از فیلمبرداری انجام می شود.

اطلاعات در مورد تغییرات:

6. اطلاعات به دست آمده در نتیجه طبقه بندی محصولات اطلاعاتی توسط سازنده یا توزیع کننده آن در اسناد همراه محصولات اطلاعاتی نشان داده می شود و مبنایی برای قرار دادن علامت محصولات اطلاعاتی بر روی آن و برای گردش آن در قلمرو کشور است. فدراسیون روسیه.

ماده 7. محصولات اطلاعاتی برای کودکان زیر شش سال

محصولات اطلاعاتی برای کودکان زیر شش سال ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی حاوی اطلاعاتی باشد که به سلامت و (یا) رشد کودکان آسیبی وارد نمی‌کند (از جمله محصولات اطلاعاتی حاوی تصاویر اپیزودیک غیر طبیعی توجیه‌شده با ژانر و (یا) طرح آن). یا توصیف خشونت فیزیکی و (یا) روانی (به استثنای خشونت جنسی) مشروط به پیروزی خیر بر شر و ابراز همدردی با قربانی خشونت و (یا) محکومیت خشونت).

ماده 8. محصولات اطلاعاتی برای کودکانی که به سن شش سالگی رسیده اند

محصولات اطلاعاتی مجاز برای گردش برای کودکانی که به سن شش سالگی رسیده اند ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی مندرج در ماده 7 باشد.

1) توصیف یا توصیف کوتاه مدت و غیرطبیعی از بیماری های انسانی (به استثنای بیماری های جدی) و (یا) پیامدهای آنها به گونه ای که حیثیت و کرامت انسانی را خدشه دار نکند.

2) تصویر یا توصیف غیر طبیعی از یک تصادف، تصادف، فاجعه یا مرگ غیر خشونت آمیز بدون نشان دادن پیامدهای آن، که ممکن است باعث ترس، وحشت یا وحشت در کودکان شود.

3) تصویر یا توصیف اپیزودیک این اعمال و (یا) جنایاتی که موجب تحریک به ارتکاب اعمال و (یا) جنایات ضد اجتماعی نمی شود، مشروط بر اینکه قابل قبول بودن آنها موجه یا موجه نباشد و نگرش منفی و محکوم کننده نسبت به افراد مرتکب آنها باشد. بیان می شود.

ماده 9. محصولات اطلاعاتی برای کودکانی که به سن دوازده سالگی رسیده اند

محصولات اطلاعاتی مجاز برای گردش برای کودکانی که به سن دوازده سال رسیده اند ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی مندرج در ماده 8 این قانون فدرال و همچنین محصولات اطلاعاتی حاوی ژانر و (یا) طرح آن باشد:

1) تصویر یا توصیف اپیزودیک ظلم و (یا) خشونت (به استثنای خشونت جنسی) بدون نمایش طبیعت گرایانه از روند محرومیت از زندگی یا مثله کردن، مشروط بر دلسوزی برای قربانی و (یا) نگرش منفی و محکوم کننده. نسبت به ظلم، خشونت (به استثنای خشونتی که در موارد حمایت از حقوق شهروندان و منافع قانونی حمایت شده جامعه یا دولت استفاده می شود).

2) تصویر یا توصیفی که موجب اعمال ضداجتماعی (از جمله مصرف محصولات الکلی و حاوی الکل، آبجو و نوشیدنی های ساخته شده بر اساس آن، شرکت در قمار، ولگردی یا گدایی)، ذکر اپیزودیک (بدون نمایش) مواد مخدر نباشد. مواد روانگردان و (یا) مسموم کننده، فرآورده های تنباکو، مشروط بر اینکه قابل قبول بودن اقدامات ضداجتماعی اثبات نشده و موجه نباشد، نگرش منفی و محکوم کننده نسبت به آنها ابراز شده و به خطر مصرف این محصولات اشاره شود، مواد، محصولات؛

3) تصویر اپیزودیک غیر طبیعی یا توصیف روابط جنسی بین زن و مرد که از علاقه به رابطه جنسی سوء استفاده نمی کند و ماهیت هیجان انگیز یا توهین آمیز ندارد، به استثنای تصویر یا توصیف اعمال با ماهیت جنسی.

ماده 10. محصولات اطلاعاتی برای کودکانی که به سن شانزده سالگی رسیده اند

محصولات اطلاعاتی مجاز برای گردش برای کودکانی که به سن شانزده سال رسیده اند ممکن است شامل محصولات اطلاعاتی مندرج در ماده 9 این قانون فدرال و همچنین محصولات اطلاعاتی حاوی ژانر و (یا) طرح آن باشد:

1) به تصویر کشیدن یا توصیف یک حادثه، حادثه، فاجعه، بیماری، مرگ بدون نمایش طبیعت گرایانه از پیامدهای آنها، که ممکن است باعث ترس، وحشت یا وحشت در کودکان شود.

2) به تصویر کشیدن یا توصیف ظلم و (یا) خشونت (به استثنای خشونت جنسی) بدون نمایش طبیعت گرایانه از روند محرومیت از زندگی یا مثله کردن، مشروط بر دلسوزی برای قربانی و (یا) نگرش منفی و محکوم کننده نسبت به ظلم، خشونت (به استثنای خشونت) در موارد حمایت از حقوق شهروندان و منافع قانونی محافظت شده جامعه یا دولت اعمال می شود.

3) اطلاعات در مورد مواد مخدر یا مواد روانگردان و (یا) مسموم کننده (بدون نشان دادن آنها)، در مورد عواقب خطرناک مصرف آنها با نمایش چنین مواردی، مشروط بر اینکه نگرش منفی یا محکوم کننده نسبت به مصرف چنین موادی ابراز شود یا مواد و حاوی نشانه ای از خطر مصرف آنها.

4) فحش های فردی و (یا) عباراتی که به زبان ناپسند مربوط نمی شود.

5) تصاوير يا توصيف روابط جنسي بين زن و مرد كه از علاقه به رابطه جنسي سوء استفاده نمي كند و ماهيت توهين آميز ندارد، به استثناي تصاوير يا توصيف اعمال با ماهيت جنسي.

کارگردان هنری

بیست سال است که رئیس تئاتر واختانگف بودم، اما صحبت کردن درباره خودم به عنوان یک کارگردان هنری دشوار است. بنابراین، مایلم فقط به برخی از جنبه های کلی فعالیت خود بپردازم.

وقتی این موقعیت به من پیشنهاد شد، مدت زیادی به آن فکر کردم، برای من آسان نبود، زیرا مسئولیتی را که این موقعیت تحمیل می کند تصور می کردم و یک احساس ترس کاملا قابل درک را تجربه کردم: آیا از پس آن بر می آیم؟ اما با این وجود او موافقت کرد، زیرا می دانست که مردم واختانگف "وارنگیان" را نمی پذیرند. همچنین، و این را تجربه آن زمان تئاتر هنری مسکو نشان داد، نمی توان تئاتر را به صورت گروهی اداره کرد. تنها می تواند توسط یک نفر هدایت شود. فقط یک نفر می تواند آن را بلند کند. و با سنجیدن همه جوانب مثبت و منفی، امیدوار بودم که همچنان بتوانم اعتبار و سطح تئاتر خود را حفظ کنم. بنابراین، من با وظیفه اصلی پیش روی من - حفظ تئاتر واختانگوف، جلوگیری از تجزیه تیم آن به گروه های کوچک، به سمت ریاست جمهوری رسیدم.

برای این کار سه نکته از برنامه خود را تدوین کرد. اول جذب کارگردانان سرشناس به تئاتر برای اجرای نمایش های انفرادی. ثانیا - تکیه بر دراماتورژی با استعداد. و ثالثاً اینکه قبلاً تجربه کارگردانی تئاتر و سینما را داشتم، قول دادم که اجراها را خودم روی صحنه نبرم، زیرا می‌دانستم که به محض اینکه مدیر هنری اجراها را شروع می‌کند، بلافاصله به ویژگی غالب کارنامه تبدیل می‌شوند. من هدیه کارگردان واقعی ندارم. اگر بفهمم کجا، پس فقط در بازیگری.

در این بیست سال تئاتر ما به گونه های مختلف مورد قضاوت قرار گرفت. در دهه سخت پس از پرسترویکا، برخی گفتند که تئاتر ویران شده است، برخی دیگر فقط شکایت داشتند که شکوه سابق آن کم رنگ شده است. با این حال، در ابتدا ما جان سالم به در، همراه با فروپاشی

بیشتر اتحاد جماهیر شوروی در اتحاد جماهیر شوروی از بین رفت و سپس تئاتر زنده شد و اکنون به طور فعال در حال توسعه است و من تا حدودی شایستگی خود را در این می بینم.

زمانی بود که ما تا حدودی در سرنوشت همه تئاترها شریک بودیم: با کاهش شدید فشار ایدئولوژیک، به نظر می رسید که ما دچار بیماری مانند کیسون شده ایم. در واقع، برای چندین دهه همه چیز به شدت تنظیم شده بود، گاهی اوقات فقط کمی سوپاپ را ضعیف می کرد و ناگهان آزادی کامل را اعلام می کرد! آیا این یک تغییر شدید در فشار نیست؟... و ما مجبور شدیم در شرایط یک اقتصاد بازار که برای ما غیرعادی است، به شیوه ای جدید زندگی کنیم.

نابودی زیبایی شناسی هنر انجمنی فاجعه بزرگی برای تئاتر بود. زبان ازوپی ناگهان در کشور ما غیر ضروری شد. و برست پیس شاتروف که حتی در خارج از کشور به صورت کامل پخش می شد، با سالن های نیمه خالی شروع به پخش کرد و مجبور شد از کارنامه حذف شود. تماشاگران همچنین نگاهی باحال به نمایشنامه "ایده های مارس" اثر وایلدر انداختند که از نظر معنایی حاد است.

چه می توانم بگویم، حتی اگر در تاگانکا، جایی که نمایش های خشونت آمیز و مدنی روی صحنه می رفت، همه چیز به دلیل کاهش ناگهانی توجه تماشاگران «به طور معمول سرد» شد. و کشتی گیر تئاتر یوری لیوبیموف به نظر می رسید که با گیجی مکث کرده بود: با چه کسی مبارزه کنیم؟ مدتی صدایش را از دست داد. این زمان تغییر عجیب رنگ ها و کلمات جدیدی را از تئاتر می خواست. و پیدا کردن آنها سخت تر و سخت تر می شد.

مردم کمتر به تماشای تئاتر می رفتند، به ویژه به این دلیل که قیمت بلیط برای یک جامعه فقیر دور از دسترس بود. البته مردم چیزهای زیادی را از دست دادند، اما تئاتر هم که از تأملات، تجربیات و احساسات مشترک با تماشاگر عاری بود، کمتر آسیب دید. او به سادگی با زندگی همراه نشد، زمانی که حوادث مانند یک سنگ بر سر شهروندان سردرگم روسیه سقوط کرد. چگونه می‌توانستند توسط یک اجرای تئاتری تکان بخورند، در حالی که خود زندگی دائماً غافلگیرکننده و تکان دهنده بود؟ بنابراین، بیش از یکی از تئاترهای ما در چهارراه معطل ماندند: اکنون چه جهتی را در کار خود انتخاب کنند، کجا به دنبال نقاط تماس با تماشاگر بگردند؟ اما نمی‌خواستم در تعقیب او دست به هر کاری بزنم، چهره‌ام را از دست بدهم، در سطح بخش خدمات فرو بروم، یا حتی با بی‌فرهنگی همدست باشم. اما اشتیاق زیادی برای حفظ ارزش‌های جاودانه هنر در تئاتر در شرایط جدید وجود داشت!

و تئاترهای تجاری زیادی در اطراف ایجاد شد که در واقع به خاطر روبل زندگی می کردند و زندگی می کردند. به طور کلی، حتی یک اجرای قابل توجه در آنجا روی صحنه نرفت، حتی یک بازیگر هم پرورش نیافته بود. زیرا بردن افراد حرفه‌ای از قبل شناخته‌شده به آنجا سودآور است و آنها می‌روند چون آنجا پول خوبی می‌پردازند! از نظر انسانی می توان آنها را فهمید: چه کسی نمی خواهد پول بیشتری و سریع به دست آورد. و بازیگران شناخته شده در یک مکان نمی توانند مدت طولانی درنگ کنند، همه جا از آنها انتظار می رود. از این رو کار هک، کاهش سطح بازی، تعجب بیننده پیرامونی: بازیگر با استعداد ایمیارک کجا رفت؟ و او در چند زینت فرانسوی کار می کرد. بالاخره این بود، هست و خواهد بود. و بگذارید حداقل برای حفظ پس زمینه خاکستری برای یک نقاشی تیز در پیش زمینه اکتشافات واقعی تئاتر!

با تمام مشکلاتی که در گذشته مجبور بودیم تحمل کنیم، هنوز کاملاً احساس نکردیم که بحران معنوی چیست. شما می توانید در این مورد هر چقدر که دوست دارید کنایه آمیز داشته باشید، اما ما هنوز افراد تحصیل کرده زیادی داریم، اگرچه یک لحظه بود که آموزش مد نبود. این جمله چه ارزشی داشت: "چرا اینقدر فقیر هستی، وقتی اینقدر باهوشی؟" اما مردم ما - و این مورد توجه همه قرار گرفته است - از نظر هنری پیچیده ترین هستند، چه تئاتر، چه موسیقی و چه نقاشی. و من اصلاً نمی خواهم این سطح پایین بیاید. و دلایلی برای نگرانی وجود دارد.

ببینید روی صحنه ما چه خبر است. بت جوانی، قهرمان، به اصطلاح، دوران ما کیست؟ فیلیپ کرکوروف او طرفداران و ستایشگران زیادی دارد. او را از هر نظر ستایش می کنند. او مورد تقلید و حسادت است. بله او از استعداد و زیبایی خالی نیست. اما آنها نه به این به اندازه ثروت او حسادت می کنند. در واقع: او تقریباً با هواپیمای شخصی خود پرواز می کند ، لینکلن او نیز در آنجا بارگیری می شود ، زیرا فقط در لینکلن می تواند یک بت وارد کراسنویارسک یا شهر دیگری شود. اما حتی این خیلی بد نیست، زیرا Kirkorov، حداقل، قابل تشخیص است، او فردیت دارد. با این حال، مدهای جدید فرهنگ توده‌ای ما را به نوعی «کارخانه‌های ستاره‌سازی» فریب داده است که اجراکنندگان بی‌چهره را تولید می‌کنند، و این نوازندگان در دسته‌ای به عنوان بخشی از گروه‌های آوازی زودرس تغییر می‌کنند بدون اینکه آسیبی به برنامه تجاری‌شان وارد شود. با این حال، اگر موضوع را از منظر فرهنگ در نظر بگیریم، آسیب خاصی در آنجا وجود ندارد.

می فهمم، همه اینها تبلیغات است، ظالمانه. با این حال، اگر تئاتر واختانگف ما می خواست برای هر یک از اجراهایش تبلیغ کند، حتی یک صدم بودجه ای را که تجارت نمایش برای تبلیغ آثار مورد علاقه خود خرج می کرد، پیدا نمی کرد. علاوه بر این، به نظر من تئاتر اصلاً یاد نخواهد گرفت که چگونه خودش را تبلیغ کند. او از مد افتاده است، به نظر می رسد لباس های قدیمی پوشیده است که حرکت را محدود می کند. او خجالت می کشد در مورد خودش صحبت کند و وقار خود را حفظ می کند.

به نظر می رسد با تلاش مشترک ساختارهای دولتی و خصوصی بتوان کشور را از بحران عمومی اقتصادی خارج کرد. اما هر تئاتری تقریبا به تنهایی به دنبال راهی برای برون رفت از مشکلات خود است. این مسیر سختی است، اما راه را پیاده می‌کند.

وقتی یوگنی روبنوویچ سیمونوف ما را ترک کرد، روابط خود را با تئاتر واختانگف قطع نکرد. نام این کارگردان در تاریخ تئاتر ثبت شد که من مانند همه واختانگوی ها آن را مقدس می دانم - با همه پیروزی ها، شکست ها، بردها و باخت ها. و ما آن را بازنویسی نخواهیم کرد و گذشته را با همسویی سودمند حال "تطبیق" می کنیم. اوگنی سیمونوف آخرین سالهای خود را وقف ایجاد تئاتری به نام پدرش کرد و وظیفه فرزندی خود را ماندگاری یاد او دانست. و تئاتر سال هاست که وجود دارد. این در مسیرهای آربات بسیار نزدیک به ما واقع شده است و امروز توسط یکی از بازیگران برجسته تئاتر واختانگوف ویاچسلاو شالویچ کارگردانی می شود. و بسیاری از مشکلات زندگی امروز را با هم حل می کنیم: تئاتر واختانگف، مدرسه تئاتر شوکین، تئاتر روبن سیمونوف، بازیگران و کارگردانان تمام نسل های واختانگف.

ما هنوز در حال جستجو هستیم. ما در انبارهای گرانبهای کلاسیک روسی، در دراماتورژی مدرن به دنبال آن هستیم. هدف ما دفاع از تئاتر به عنوان معبد فرهنگ است. جذب جذابیت عاطفی بیننده رمز موفقیت است. و همه تئاترهای امروزی در جست و جوی آن، شاید، یک عمل صحنه ای بسیار ساده هستند که مردم را به سالن ها بیاورد، مشتاقانه بفهمند ما امروز کی هستیم، به چه چیزی نیاز داریم تا قد انسانی خود، ضرورت زندگی خود را احساس کنیم. من فکر می کنم که ادبیات، تئاتر و به طور کلی هنر به خودی خود نیاز دارند تا بر میزان مهربانی در جهان بیفزایند. تا مردم از این سرچشمه حقیقت و عدالت و ایمان و محبت تا می توانند بهره ببرند.

وقتی به مهم‌ترین چیز در هنر تئاتر فکر می‌کنید، می‌فهمید که آن مهارت، حرفه‌ای بودن، گوش‌هایی است که زمان امروز را می‌شنود، صدایی که می‌تواند درباره زمان بگوید.

این مهارت قبل از هر چیز باید در اختیار کارگردان باشد. با خلق یک اجرا، او به همه چیز تبدیل می شود: یک بازیگر، یک هنرمند، یک طراح موسیقی، یک شعبده باز، یک خالق، یک دروغگو، یک رویاپرداز - همه چیز! در نهایت او نمایشنامه ای را منتشر می کند و این نمایشنامه بدون توجه به سازنده اش به تنهایی زندگی می کند.

مشکل کنونی کارگردانی این است که نوعی "هاموک" به وجود آمده است که بین گروهی از متخصصان برجسته تئاتر دهه 20-30 قرن گذشته - استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، واختانگف، میرهولد، تایروف، شاگردان آنها روبن سیمونوف فرو رفته است. ، زاوادسکی، اوخلوپکوف، آکیموف، لوبانوف، توستونوگوف - و کارگردانان مدرن.

نسل «معلمان» جانشینی خود را مطرح نکرده است که تأثیر محسوسی در حوزه کارگردانی دارد. من احساس می‌کنم که این سرزنش من غیرقابل توجیه است: پرورش کارگردانی از فردی که استعداد طبیعی آن را ندارد، مانند این است که بخواهم به کسی بیاموزم نویسنده بزرگی شود. گئورگی الکساندرویچ تووستونوگوف به صراحت اظهار داشت: "کارگردان نمی تواند جانشین بیاورد، زیرا از نظر هنری غیرممکن است." و اگر تمام جهات کارگردان را نداند.

کارگردانان مدرن در بیشتر موارد به طور طبیعی با "بلوغ تدریجی" بزرگ نشدند، بلکه عضلات خود را تقویت کردند. "کاچکی" زیاد می پوشند، پرانرژی هستند، ماهر هستند، نمی توان آنها را به ناآگاهی در کارشان متهم کرد، اما نبود مدرسه روی کار آنها تأثیر می گذارد. درک فلسفی مضمون، معنویت و «تجهیزات» زندگی متقاعدکننده که در اجرای کارگردانان مشهور گذشته نه چندان دور وجود داشت که در کار خود از جوهره عمیق هنر تئاتر پیش می رفتند، در تولیدات فعلی بسیار کم است.

من نمی توانم همه را قضاوت کنم، من بر اساس مشاهدات خودم از مدیر هنری تئاتر صحبت می کنم. از آنچه کارگردانان جوان برای ما می آورند، می بینم که آنها حرفه ای های "مغز" و سرد محتاط هستند. این تقصیر آنها نیست: آنها در دوره ای زندگی می کنند که مفاهیم قدیمی و مقوله های آشنا در تئاتر شکسته می شود و در زندگی روزمره انسان همیشه زمین محکمی را زیر پای خود احساس نمی کند. در اینجا، همانطور که می گویند، زمانی برای درک معنوی و خیره شدن به آسمان ها نیست، اینجا بسیاری به این فکر می کنند که چگونه در این دنیای اسراف آمیز مستقر شوند، در این "جنبش براونی"، در هیاهوی مداوم، به چه چیزی بچسبند. و کارگردان ها این آشفتگی را به تئاتر می آورند. و درک معنوی زیبا نیازمند آرامش و فراغت خلاق است. اما در تعقیب مطالب، امروز نه یکی و نه دیگری برای کسی وجود ندارد. متأسفانه، نیازهای مخاطب نیز تغییر کرده است: پس از ورود به تجارت، عموم مدرن، در بیشتر موارد، از هر اقدام صحنه‌ای یک چیز می‌خواهند - فرصتی برای رها کردن بخار. در اینجا برنامه گفتگوی "به سد" در تلویزیون می آید. این توسط بااستعدادترین روزنامه نگار ولادیمیر سولوویوف رهبری می شود، او به طرز ماهرانه ای اقدامات تأثیرگذارترین سیاستمداران کشور و افراد مشهور را دستکاری می کند. بازیگران او هستند. اما انتقال او چه تصمیمی می گیرد؟ هیچ چی! اینها همه حرف های پوچ است، گریه های عروسک های صحنه که بر درستی خود پافشاری می کنند، اما هیچ کدام به حرف کسی گوش نمی دهند. تا حدودی، این برای شرکت کنندگان در برنامه گفتگو مفید است - به این ترتیب آنها توجه عمومی را به خود جلب می کنند. بیننده چه چیزی به دست می آورد؟ خستگی، یک داستان خسته کننده قبل از خواب، بخشی از نوعی قرص خواب آور و - در عین حال - دوپینگ با اثر تاخیری که مصرف آن پس از چند ساعت استراحت، دوباره می توانید با سراسیمگی وارد شلوغی کار شوید. . بنابراین اکنون در مورد این واقعیت صحبت کنید که کارگردانان کشیش های زیبا هستند ...

همین تصویر در دراماتورژی مدرن: به نظر می رسد نمایشنامه های زیادی وجود دارد، اما همه آنها در مورد یک چیز صحبت می کنند - چقدر برای ما امروز بد است و اگر این و آن را انجام دهیم چقدر خوب خواهد بود. این واقعاً چیزی است که بیننده تعجب نخواهد کرد!

در همین راستا بنا به دلایلی یاد نمایشنامه «پولونز اوگینسکی» اثر رومن ویکیوک افتادم. یک فروپاشی عمومی رخ داد. و این اجرا چه چیزی را برای من آشکار کرد؟ که دنیا دیوانه شده است؟ من قبلا آن را می دانم. اینکه مردم از طریق وسوسه ها به چهارپایان تبدیل می شوند؟ من بارها این را در زندگی ام دیده ام. که نمی دانند کجا بروند؟ من خودم گاهی حسش میکنم پس چرا چنین عملکردی، اگر به من نمی گویند چگونه بیرون بیایم؟ اگر نور در آن نباشد؟ اما نمک روی زخمم در آن می ریزند و می ریزند! برای چی؟

تئاتر واقعی یک داروی آرام بخش نیست، اما همچنین یک داروی روانگردان برای تحریک روح های منحرف نیست. من می‌توانم بگویم که او نمونه‌ای از دنیای عادی‌تر، هوشمندتر و یکپارچه‌تر از دنیایی است که اغلب بیرون از سالن می‌ماند. دنیای ایده آل؟ این کاملاً ممکن است، زیرا هنر تقریباً همیشه دنبال یک ایده آل است.

بله، تئاتر باید مدرن باشد، اما تماشاگر و بازیگر به فیگورها و برخوردهایی که حاوی ارزش های جاودانه باشد، بیشتر نیاز دارند. و آنها با ارزش باقی می مانند زیرا آنها همیشه چیزی مشترک با آنچه امروز اتفاق می افتد دارند. اما یادآوری این که زندگی فقط نرخ دلار و گزارش های عملیاتی پلیس نیست. با این حال، ما که در دیگ جوشان زندگی روزمره هستیم، از همیشه نمی‌توانیم جوهر آنچه را که اتفاق می‌افتد درک کنیم، و بنابراین خودمان نمی‌توانیم به سؤالاتی که واقعیت برای ما می‌سازد پاسخ دهیم. سپس کلاسیک به کمک می آید. این شامل غنای معنوی ابدی است - پاسخ به سؤالات وجودی انسان، به این معنی که پشتیبان همه کسانی است که امروز زندگی می کنند.

تصور اینکه امروز بدون استروفسکی، گوگول، داستایوفسکی، چخوف، شکسپیر چه می‌کردیم، غیرممکن است! اما امروز نمی توانید فقط یک کلاسیک بپوشید. در هر دوره جدید، در هر نوبت زمانی جدید باید از نو خوانده شود. پس از همه، همه چیز دائما در حال تغییر است. چیزی در جامعه می میرد و متولد می شود. یک فرد در حال تغییر است، نگرش، سلیقه او. زیبایی شناسی به روز شده و اجرا باید به طور ارگانیک در "دنیای دیوانه، دیوانه، دیوانه" ما قرار بگیرد. غیرممکن است که از یک فنجان چای مربا احساس رضایت کنید، در پس زمینه یک Zamoskvorechye چوبی نقاشی شده از قرن نوزدهم، زمانی که آسمان خراش هایی از شیشه و بتون پشت دیوار ساخته می شود.

اما چیزی وجود دارد که هر دو منظره را متحد می کند - شناخت احساسات انسانی و تغییر ناپذیری ارزش های اخلاقی، که در همه اعصار به تئاتر اجازه می دهد تا از یک چاه واقعاً بی ته دراماتورژی همه زمان ها و مردمان بیرون بکشد و بیرون بکشد.

عشق ... مهم نیست که چقدر در مورد آن صحبت کنیم یا بنویسیم، مهم نیست که چقدر عمیقاً آن را تجربه می کنیم، این یک احساس اسرارآمیز، صمیمی و غیرقابل درک می ماند. هیچ تعریفی از عشق وجود ندارد که مناسب همه موقعیت ها باشد. او همیشه یک مکاشفه است. پیش‌بینی اینکه چه عملی باعث الهام بخشیدن یا سوق دادن شخص به آن می‌شود، دشوار است. بله، تقریباً تمام آثار کلاسیک داستان های عاشقانه هستند. و هیچ کدام شبیه دیگری نیست. به تعبیر شاعر می توان گفت: عشق تنها خبری است که همیشه نو است...

کلاسیک ها نیز همیشه جدید هستند. اما همیشه این اتفاق نمی افتد که شما آن را به دست آورید - و اینجاست، ماهی قرمز موفقیت! و ما به شدت در تئاتر بحث می کنیم که چه چیزی را در رپرتوار فعلی وارد کنیم. کارگردان بازرس کل یا مرغ دریایی چخوف را پیشنهاد می کند. به نظر من این به نوعی مد وسواسی تبدیل شده است - همیشه چخوف و گوگول را به روش خود تفسیر کنید. گویی هر تئاتری در تلاش است چیزی را در چخوف بیابد که هیچ کس دیگری آن را پیدا نکرده است. بله، هم چخوف و هم گوگول از آشنایان بزرگ انسان هستند، اما من از مد می ترسم که حتی در رپرتوار تئاتر نیز مانند شلوار جین ضروری است.

یک بار، زمانی که مدیر هنری شدم، وظیفه خود را گذاشتم که درهای تئاتر واختانگف را به روی دراماتورژی موضوعی جدید و کلاسیک های تند و مدرن باز کنم. برای این کار لازم بود که هم از کارگردانان جدی شناخته شده و هم از کارگردانان جوان اما جالب توجه دعوت می شد که قول می دادند خود را به روش خود نشان دهند. من روی این کار کار کردم و در این مسیر موفقیت هایی به دست آمد، اگرچه هیچ کس به من بیمه در برابر شکست نداد. فقط موفقیت ها و شکست ها برای پیگیری خلاقانه عادی هستند. شما نمی توانید همه کسانی را که من دعوت کردم لیست کنید. با این حال، اشاره می کنم که رابرت استوروا، پیوتر فومنکو، آرکادی کاتز، رومن ویکتیوک، ولادیمیر میرزوف، ویاچسلاو شالویچ، سرگئی یاشین، الکساندر گوربن ایده های کارگردانی خود را آشکار کردند. تحت رهبری آنها، اجراهایی مانند "برست پیس"، "درس های استاد"، "ایده های مارس"، "مجرم بدون گناه"، "علی بابا و چهل دزد"، "تعقیب دو خرگوش"، "تقدیم به حوا" "، "سیرانو د برژراک"، "ایگوانای نبچ" و بسیاری دیگر. اما، البته، همه کارهایی که انجام شد با موفقیت های بزرگ تماشاگران تاج گذاری نشد. با این وجود، این اجراها مراحل شکل گیری تئاتر ما در سال های سخت است، زمانی که در روسیه همه هموطنان ما به دنبال مکان خاص خود و اغلب جدید زیر آفتاب بودند.

اما این، به اصطلاح، بخش خلاقانه دغدغه های مدیر هنری است و بر مبنای اقتصادی است و تا حدودی به روابط بین فردی در گروه بستگی دارد - و این نیز باید فکری کرد. چنین مشکلاتی در دهه 90 قرن گذشته به شدت تشدید شد و احتمالاً برای من راحت‌تر است که آنها را کنار بگذارم و موقعیتی راحت و تا حدودی دور بگیرم. اما، صادقانه بگویم، تا به امروز هنوز در قبال هدفی که تمام عمرم در خدمت آن بوده ام - برای تئاتر - احساس مسئولیت می کنم.

در یک زمان، سرخوشی پرسترویکا به پایان رسید و معلوم شد که در کنار برخی استقلال اداری، تئاترها دسته ای از مشکلات را به دست آوردند، اما آنها بر سازوکارهای حل آنها تسلط نداشتند. و من خودم مجبور بودم کارهای زیادی انجام دهم.

وسایل ما فرسوده شده بود، تجهیزات صحنه از رده خارج شده بود و در شرایط مالی ناموفق (معلوم است که در آن دوره در اقتصاد چه می گذشت) تئاتر ابزاری برای رفع این شکاف نداشت. پس باید به سراغ مسئولان، روسایی برویم که نامشان همیشه لژیون بوده است. ما هنوز روسا بیشتر از کارگر داریم. تعداد زیادی بودند و حتی بیشتر هم بودند. هر کجا که بروید، کمیته ها، پارلمان ها و ادارات زیادی وجود دارد. همچنین برای مقامات خوب است که یونیفورم را معرفی کنند - در این صورت ما کاملاً شبیه روسیه "چماق" نیکولایف خواهیم بود ، همانطور که در زمان شوروی توصیف شد. فقط در آن زمان ما چیزی را که اکنون داریم در خواب نمی دیدیم! قدم زدن در اطراف دفاتر عالی شبیه به دایره های جهنمی دانته است: این یک واقعیت نیست که موارد مورد نیاز تخصیص می یابد، اما قطعاً تحقیر را تحمل خواهید کرد. و شما باید بروید تا تجارت شما متوقف نشود، تا بهترین سنت های هنر تئاتر، به طور کلی فرهنگ داخلی، که در حال حاضر از بسیاری جهات به شدت نفس می کشند، دستور داده نشود که عمر طولانی داشته باشند.

اینجا رفتم. به عنوان مثال، در نزدیکی تئاتر ما در آربات برای مدت طولانی یک خانه ویران شده بود که قابل بازسازی نبود و متعلق به کسی نبود. ما هم مثل هوا به مرحله دوم برای فعالیت های تجربی در تئاتر، برای گسترش رپرتوار و در نهایت کار برای کل گروه نیاز داشتیم. و امکان گرفتن زمین در محله با عبارت "در مدیریت کامل" برای جذب سرمایه گذار و سازنده وجود نداشت. تنها یک پاسخ به درخواست ها و دلایل ما وجود داشت: "بدون بودجه، بدون فرصت". و همه چیز می تواند با این واقعیت خاتمه یابد که یک تاجر باهوش یا مافیای همه جا حاضر پنجه خود را روی این خرابه ها بگذارند و کازینوی دیگری در وسط آربات ظاهر شود. در واقع، در روسیه پس از فروپاشی شوروی، این اتفاق افتاد که حتی در زیر تابلوهای نمایشی، مغازه های مشکوکی برای سود باز می شدند و برای این کار، تاجران تازه کار به راحتی اهمیت واقعی هنرهای نمایشی را برای جامعه فراموش کردند. با این حال، تئاتر واختانگف همچنان توانست ادعای خود را ثابت کند و زمین به ما اختصاص یافت.

مشکلاتی در تور وجود داشت. حتی این اتفاق افتاد که به دلیل مشکلات اقتصادی، برای دو یا سه فصل تابستانی، مسکو بدون گروه های تئاتری دعوت شده باقی ماند - به سادگی چیزی برای دعوت آنها وجود نداشت. سپس حتی سفر از سن پترزبورگ به مسکو با مشکلات قابل توجهی همراه بود. علاوه بر این، کشور واقعاً با از دست دادن یک فضای تئاتر فرهنگی مواجه بود. علاوه بر این، گروه های کلان شهر نیز در سازماندهی سفرهای خلاقانه خود به حاشیه با مشکل جدی مواجه بودند. تا جایی که می توانستیم از شرایط خارج شدیم. و خارج شد! در اوایل سال 2002 ، Vakhtangovites با قدرت کامل به تور در کیف رفتند و در تئاتر Lesya Ukrainka اجراهایی کردند. یعنی استخدام گروه در تولیدات پر شده بود.

نحوه مشارکت همه بازیگران در اجراها، فراهم کردن فرصت هایی برای رشد خلاقانه و درآمد مناسب - این یک گفتگوی ویژه است. مشکل منحصر به واختانگف نیست، بلکه برای همه تئاترها جهانی است. در حالی که هیچ پولی وجود نداشت، تا زمانی که یاد گرفتیم چگونه آن را به دست آوریم، گروه های تئاتری که در طول سال ها ایجاد شده بودند، شروع به شبیه شدن به غم انگیزهای دست و پا چلفتی کردند. از یک طرف، بازیگران جوان آمدند - آنها هنوز تجربه کافی برای کشیدن رپرتوار به دست نیاورده اند، اما از قبل باید به آنها دیدگاه داده شود. از سوی دیگر، بازنشستگان زیادی بودند که به دلایل سلامتی کمتر و کمتر بازی می کردند، اما به هیچ وجه نباید آنها را اخراج کرد - حقوق بازنشستگی ناچیز بود و نقشی در تولید بعدی را از یک فرد شایسته سلب می کرد. ، رفیق دیرینه ات روی صحنه یعنی قرار دادن او در آستانه وجودی نیمه گرسنه. بنابراین، تا آنجا که می توانستم، برای حفظ تعادل متزلزل بین نسل قدیم بازیگران و جوانان جنگیدم، به اصطلاح، خلاقانه از افراد مسن حمایت می کردم، و همچنان تئاتر را به سمت خون جوان و تازه سوق می دادم. و نتیجه این است: در طول بیست سال گذشته، استادان واقعی در صحنه واختانگوف بزرگ شده اند - A. Dubrovskaya، M. Aronova، E. Sotnikova، N. Grishaeva، S. Makovetsky، M. Sukhanov، V. Simonov، E. Knyazev، A. Zavialov، می توانید نام های بیشتری را فهرست کنید. بسیاری از آنها در خارج از کشور به عنوان متخصصان عالی شناخته می شوند، از آنها برای همکاری در سایت های مختلف تئاتر و فیلمبرداری دعوت می شود و دائماً در گروه ما حضور دارند. اما دوستان بازیگر قدیمی من هنوز افتخار دارند - به عنوان مثال بسیاری از نقش های فوق العاده ایفا شده ، آنها جایگزین شایسته ای برای خود ایجاد کردند ، این شایستگی آنها است. و سپس، بچه های خیلی جوان، که اخیراً از مدرسه تئاتر فارغ التحصیل شده اند، به تدریج شروع به شناخته شدن می کنند ... و همه بازیگران تئاتر ما صدای خلاقانه خود را دارند، آنها حق دارند از روی صحنه چیز مهمی را به بیننده بگویند.

برخی از بزرگان در مورد تفاوت خطابه سیسرو و دموستن اظهارات شگفت انگیزی دارند. وقتی مارکوس تولیوس سیسرو سخنرانی کرد، مجلس سنای روم به وجد آمد: "خدایا، او چگونه صحبت می کند!" و هنگامی که دموستنس با یونانیان صحبت کرد، آتنی ها فریاد زدند: "جنگ با فیلیپ مقدونی!"

در مورد تفاوت هنر و کارگردانی و بازیگری هم همین را می توان گفت. هنر به طور کلی چهره های زیادی دارد - و این چیزی است که آن را جالب می کند. هنر بی حد و حصر است - و این چیزی است که آن را زیبا می کند. هنر دانای کل است - و این چیزی است که آن را شگفت انگیز می کند.

امروزه، هنر همچنان به دنبال راه هایی است، مانند یک معدن زباله، به مردم، به سوی نور، و اغلب آنها را با کمک کلاسیک ها پیدا می کند. و همچنین یک کلاسیک - یک عصا در دست یک مسافر خسته که در زندگی سرگردان است.

اگر لازم بود در سال های سخت به آن تکیه می کردیم اما آثاری از نویسندگان معاصر را هم در کارنامه خود قرار می دادیم. هر دو نمایشنامه و نمایشنامه های دیگر می توانند با خانه های کامل و بدون نمایشنامه اجرا شوند.

اما مهم است که با کمک آنها تئاتر Vakhtangov زنده ماند. او همچنین به لطف مدرسه بازیگری شگفت انگیز و درخشان خود زنده ماند. بیست سال است که سنت های خود را در حد توانم حفظ کرده ام و اکنون با نگاهی به گذشته می توانم با رضایت بگویم که در این سفر موفق بوده ام. شاید به این دلیل که موفقیت هر کارگردانی، هر بازیگری در تئاترمان را موفقیت خودم می دانستم. و من جز موفقیت تئاتر برای خودم فایده ای ندیدم.