جاز: چیست (تعریف)، تاریخچه ظهور، زادگاه جاز. نمایندگان مشهور جهت موسیقی

روح، تاب؟

احتمالاً همه می دانند که آهنگسازی در این سبک چگونه به نظر می رسد. این ژانر در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا پدید آمد و نشان دهنده ترکیب خاصی از آفریقا و فرهنگ های اروپاییس موسیقی شگفت انگیز تقریباً بلافاصله توجه را به خود جلب کرد ، طرفداران خود را پیدا کرد و به سرعت در سراسر جهان پخش شد.

انتقال یک کوکتل موسیقی جاز بسیار دشوار است، زیرا ترکیبی از:

• موسیقی روشن و زنده؛
• ریتم منحصر به فرد طبل های آفریقایی؛
• سرودهای کلیسایی باپتیست ها یا پروتستان ها.

جاز در موسیقی چیست؟ تعریف این مفهوم بسیار دشوار است، زیرا حاوی انگیزه های به ظاهر ناسازگاری است که در تعامل با یکدیگر، موسیقی منحصر به فردی را به جهان می بخشند.

ویژگی های خاص

ویژگی های جاز چیست؟ ریتم جاز چیست؟ و این موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟ ویژگی های متمایز کنندهسبک ها در نظر گرفته می شوند:

• چند ریتم خاص؛
• ضربان ثابت بیت ها؛
• مجموعه ای از ریتم ها؛
• ابتکار.

دامنه موسیقی این سبک رنگارنگ، روشن و هماهنگ است. این به وضوح چندین تایمبر جداگانه را نشان می دهد که با هم ادغام می شوند. این سبک مبتنی بر ترکیبی منحصر به فرد از بداهه نوازی با ملودی از پیش فکر شده است. بداهه نوازی می تواند توسط یک تک نواز یا چند نوازنده در یک گروه انجام شود. نکته اصلی این است که صدای کلی شفاف و ریتمیک است.

تاریخچه جاز

این جهت موسیقایی در طول یک قرن توسعه یافته و شکل گرفته است. جاز از اعماق فرهنگ آفریقایی سرچشمه گرفت، زیرا بردگان سیاه پوستی که از آفریقا به آمریکا آورده شدند تا یکدیگر را درک کنند، یاد گرفتند که یکی باشند. و در نتیجه تک آهنگ ایجاد کردند هنر موسیقی.

اجرای ملودی های آفریقایی با حرکات رقص و استفاده از ریتم های پیچیده مشخص می شود. همه آنها همراه با ملودی های معمول بلوز، پایه و اساس خلق یک هنر موسیقی کاملاً جدید را تشکیل دادند.

کل فرآیند ترکیب فرهنگ آفریقایی و اروپایی در هنر جاز با آغاز شد اواخر هجدهمقرن نوزدهم به طول انجامید و تنها در پایان قرن بیستم منجر به ظهور یک جهت کاملاً جدید در موسیقی شد.

جاز از چه زمانی ظاهر شد؟ جاز ساحل غربی چیست؟ سوال کاملا مبهم است. این روند تقریباً در اواخر قرن نوزدهم در جنوب ایالات متحده آمریکا، در نیواورلئان ظاهر شد.

مرحله اولیه ظهور موسیقی جاز با نوعی بداهه نوازی و کار روی همان ترکیب موسیقی مشخص می شود. توسط نوازنده اصلی ترومپت، نوازندگان ترومبون و کلارینت در ترکیب با سازهای موسیقی کوبه ای در پس زمینه موسیقی راهپیمایی نواخته شد.

سبک های پایه

تاریخ موسیقی جاز از مدتها پیش آغاز شد و در نتیجه پیشرفت آن جهت موسیقیبسیاری از سبک های مختلف ظاهر شد. مثلا:

• جاز باستانی؛
• بلوز
• روح؛
• سول جاز؛
• اسکات
• سبک جاز نیواورلئان؛
• صدا؛
• تاب خوردن.

زادگاه جاز تأثیر زیادی در سبک این جنبش موسیقی بر جای گذاشت. اولین و سنتی که توسط یک گروه کوچک ایجاد شد، جاز آرکائیک بود. موسیقی در قالب بداهه نوازی بر روی تم های بلوز و همچنین آهنگ ها و رقص های اروپایی ایجاد می شود.

کافی جهت مشخصهرا می توان بلوز دانست که ملودی آن بر پایه ضربی شفاف است. ویژگی این نوع ژانر نگرش رقت انگیز و تجلیل از عشق از دست رفته است. در عین حال طنز سبک را می توان در متن ها ردیابی کرد. موسیقی جاز به نوعی قطعه رقص دستگاهی دلالت دارد.

موسیقی سنتی سیاه‌پوستان یک حرکت روح در نظر گرفته می‌شود که مستقیماً با سنت‌های بلوز مرتبط است. جاز نیواورلئان بسیار جالب به نظر می رسد که با ریتم دو ضربی بسیار دقیق و همچنین حضور چندین ملودی جداگانه مشخص می شود. این جهت با این واقعیت مشخص می شود که موضوع اصلی چندین بار در تغییرات مختلف تکرار می شود.

در روسیه

در دهه سی، جاز در کشور ما بسیار رایج بود. بلوز و روح چیست، نوازندگان شورویدر دهه سی یاد گرفت. نگرش مسئولان نسبت به این جهت بسیار منفی بود. در ابتدا، نوازندگان جاز ممنوع نبودند. با این حال، انتقادات شدیدی از این جهت موسیقایی به عنوان بخشی از کل فرهنگ غرب وجود داشت.

در اواخر دهه 40، گروه های جاز تحت تعقیب قرار گرفتند. با گذشت زمان، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادها ادامه یافت.

حقایق جالب و جذاب در مورد جاز

زادگاه جاز آمریکا است که در آن متنوع است سبک های موسیقی. این موسیقی ابتدا در میان نمایندگان مظلوم و محروم مردم آفریقا که به زور از وطن خود برده شدند، ظاهر شد. در ساعات نادر استراحت، غلامان آوازهای سنتی می خواندند و با کف زدن خود را همراهی می کردند، زیرا آنها نداشتند. آلات موسیقی.

در همان ابتدا موسیقی واقعی آفریقایی بود. با این حال، با گذشت زمان تغییر کرد و نقوش سرودهای مذهبی مسیحی در آن ظاهر شد. در پایان قرن نوزدهم، آهنگ های دیگری ظاهر شد که در آنها اعتراض و شکایت از زندگی فرد وجود داشت. چنین آهنگ هایی شروع به نام بلوز کردند.

ویژگی اصلی جاز را ریتم آزاد و همچنین آزادی کامل در سبک ملودیک می دانند. نوازندگان جاز باید می توانستند به صورت فردی یا جمعی بداهه نوازی کنند.

جاز از زمان پیدایش خود در شهر نیواورلئان مسیر نسبتاً دشواری را طی کرده است. ابتدا در آمریکا و سپس در سراسر جهان گسترش یافت.

بهترین نوازندگان جاز

جاز - موسیقی خاص، پر از نبوغ و اشتیاق فوق العاده است. او هیچ حد و مرزی نمی شناسد. نوازندگان معروف جاز قادرند به معنای واقعی کلمه زندگی را در موسیقی دمیده و آن را پر از انرژی کنند.

معروف ترین نوازنده جازلویی آرمسترانگ به دلیل سبک سرزنده، مهارت و نبوغش مورد احترام است. تأثیر آرمسترانگ بر موسیقی جاز نیز مانند او بسیار ارزشمند است بزرگترین موسیقیداناز همه زمان ها

دوک الینگتون کمک بزرگی به این جهت کرد، زیرا از او استفاده کرد گروه موسیقیبه عنوان یک آزمایشگاه موسیقی برای آزمایش. برای تمام سالهای من فعالیت خلاقاو بسیاری از ساخته های بدیع و منحصر به فرد نوشت.

در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک کشف واقعی تبدیل شد، زیرا او نواختن جاز آکوستیک را انتخاب کرد، که یک حس واقعی ایجاد کرد و علاقه جدیدی را به این موسیقی برانگیخت.

چکیده در مورد موضوع
جاز پدیده‌ای از موسیقی سیاه‌پوستان در فرهنگ ایالات متحده آمریکا و اروپا در نیمه اول قرن بیستم است.

انجام:
بررسی شد:

سواستوپل 2012

مقدمه…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

ریشه های جاز………………………………………………………………………………………………………………
تأثیر جاز بر فرهنگ ایالات متحده آمریکا و اروپا……………………………….7
سبک های جاز نیمه اول قرن بیستم…………………………………………………………………………

نتیجه……………………………………………………………………………….
مراجع………………………………………………………………………………………………………

معرفی
جاز سلطان بداهه نوازی در دنیای سبک های موسیقی است. فولکلور نیز به شیوه های بداهه تعلق دارد، اما انزوا و تمرکز آن بر حفظ سنت ها، آن را از نظر ابزار موسیقی محدود می کند. جاز سرود خلاقیت است و در ترکیب با بداهه‌پردازی‌های جسورانه، نقطه شروعی برای تشکیل تعداد زیادی شاخه می‌شود. موسیقی برده‌های سیاه‌پوست که به آمریکا آورده شد، راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر اروپا آغاز کرد و آثار پیچیده بسیاری را برای ارکستر در سبک بلوز، بوگی ووگی، رگ‌تایم و غیره به جهان ارائه داد. تأثیر جاز تقریباً به همه انواع گسترش می‌یابد. موزیک مدرن- از دانشگاهی تا محبوب بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان سبک ها و حرکات مختلف از جاز الهام می گیرند که عملاً برای ایده های جدید پایان ناپذیر است.

فصل 1. توسعه جاز در نیمه اول قرن بیستم

خاستگاه جاز

موج خلاقانه در بسیاری از اشکال هنر از رویکرد قرن بیستم استقبال کرد. جاز دستگاهی از اعماق ترانه سرایی سیاهپوستان سرچشمه گرفت، اما پایان قرن نوزدهم با همزیستی رقص آتش‌زا و پر جنب و جوش کیک و موسیقی که به طور غیرمعمولی برای آن مناسب بود - اولین آهنگ‌های رگ تایم - مشخص شد. در این میان، چه در نقاشی و چه در موسیقی کلاسیک که سابقه و تجربه طولانی تری داشت، همه چیز به طور غیر منتظره و انقلابی پیشرفت کرد. همه انواع هنر شروع به رهایی خود از قاعده های کلاسیک زنجیر کرده اند.
در سال 1874 در پاریس، گروهی از هنرمندان جوان مبتکر نمایشگاهی ترتیب دادند. آثار به نمایش گذاشته شده از تکنیک خاصی از ضربات مجزا، نیم‌تن‌ها و سایه‌های رنگی استفاده می‌کردند که ناپایداری و زودگذر بودن تأثیرات را نشان می‌داد. جهت جدید در هنر "امپرسیونیسم" نامیده شد و برجسته ترین نمایندگان آن - کلود مونه، پیر آگوست رنوار، کامیل پیزارو، ادگار دگا، آلفرد سیسلی و پل سزان - "امپرسیونیست" نامیده شدند. آثار هلندی وینسنت ون گوگ، اسکار کوکوشکا (اتریش)، ادوارد مونک (نروژ) راه را برای "اکسپرسیونیسم" هموار کردند. به زودی روندهای جدیدی در مجسمه سازی، ادبیات، معماری و موسیقی ظاهر شد. اما بازخوردی هم داشت. خروج از قوانین کلاسیک هارمونی با نام آهنگساز فرانسوی کلود دبوسی همراه بود که دنیای موسیقی در دهه 90 شروع به صحبت درباره او کرد. سال نوزدهمقرن. آثار کلود دبوسی و موریس راول بیانگر احساسات ظریف، مطبوع، عاری از ویژگی‌های خاص بود و زیبایی‌شناسی امپرسیونیسم را به همراه داشت. دیگر آهنگسازان نیز این جهت را توسعه دادند و ریتم را آزمایش کردند - آرنولد شوئنبرگ، ایگور استراوینسکی، بلا بارتوک. مجسمه سازان در آثار خود در اوایل قرن بیستم، مانند نقاشان، به دنبال دور شدن از انضمام به انتزاع بودند (کنستانتین برانکوزی، هنری مور). زیبایی شناسی معماری مدرنیستی، که فرانک لوید رایت (1869-1959) در ساختمان های خود به کار برد، بر اساس سبک "معماری ارگانیک"، وحدت کامل با چشم انداز اطراف بود.
مانند هر چیز جدید، جاز در طول دوره رشد خود متحرک و ارتباطی بود و بر دیگر اشکال هنر تأثیر می گذاشت و هرگونه انگیزه خلاقانه را جذب می کرد. بسیاری از آثار هنری اوایل قرن بیستم با جاز آمیخته شده اند. ما می‌توانیم این حالت‌های «جاز» را در نقاشی احساس کنیم - خطوط، خطوط، بازی رنگ‌ها (به عنوان مثال، کار پیکاسو در ترکیب‌بندی‌های دی. الینگتون منعکس شده است؛ کوبیسم و ​​هنر انتزاعی با آثار «مطابق» هستند. از T. Monk، C. Mingus، O. Colman). در ادبیات - ریتم عبارات E. Hemingway فرد را به درک سبک بی باپ "هدایت می کند" ، تجمل و غنای عبارات F. S. Fitzgerald با موسیقی "عصر طلایی" جاز - سوئینگ یک کل واحد را تشکیل می دهد. گروه کاملی از آهنگسازان اروپایی و آمریکایی در حال ظهور هستند، معاصران توسعه جاز، که تمایل به جستجوی زبان و تکنیک های جدید دارند. جاز به طور غیرمستقیم از طریق موسیقی آکادمیک (مثلاً سی. دبوسی) و باله کلاسیک تأثیر می گذارد. ظهور هنرها و حرکات پلاستیکی جدید با پیوند پنهان این هنرها "هل" می شود (در کار واسلاو نیژینسکی - "بعد از ظهر یک فاون"). نقوش جاز همچنین در لباس‌های مبتنی بر طرح‌های لو باکس - در خطوط، ترکیب‌های رنگی ظاهر می‌شوند. در اولین پوسترهای جاز، تبلیغات و طراحی نت های جدید. سوررئالیسم S. Dali، R. Magritte و H. Mirro، و همچنین صداها و اشعار ضعیف بلوز، در انگیزه جنسی ناخودآگاه دخیل هستند، که در مطالعات او در آغاز دهه 20 به تمام جهان اعلام شد. قرن توسط روانکاو و دانشمند Z. Freud. ظهور جاز و پیدایش «فرویدیسم» به طرز شگفت‌انگیزی در زمان منطبق هستند.
اولین گام های جاز با ویژگی های عجیب و غریب، بیهودگی و شخصیت رقص مشخص می شد. موسیقی جاز به سرعت در کشورهای مختلف گسترش یافت و فراگیر شد. بنابراین، جاز در دهه های اول به محصولی برای مصرف گسترده تبدیل شد. و معلوم شد که جاز پدیده ای است که برای کمال زندگی بسیار کم بود.
در طول دهه 20-30 قرن بیستم، جاز به محبوبیت جهانی تبدیل شد، "کودکی"، جلوه ای از فرهنگ توده ای. نمایندگان همه اقشار اجتماعی از طرفداران موسیقی جاز بودند و این به ما امکان می دهد جاز را به عنوان پدیده ای با نشانه هایی از جهانی بودن در نظر بگیریم. این موسیقی به بخشی جدایی ناپذیر تبدیل می شود زندگی هنریجامعه ای همتراز با موسیقی آکادمیک، مجلسی، موسیقی محلی، باله.
ذائقه توده‌ها متعاقباً ویژگی‌های (مشارکت توده‌ای، شخصیت رقص، ویژگی‌های بیرونی، سبک رفتار) توسعه و گسترش رپرتوار جاز را دیکته کرد. بنابراین، در دهه 30، رقص های سریع رایج بود و ارکسترها در اجرای آتشین همان ملودی ها به رقابت پرداختند. یا حالت افراطی دیگر - رقصندگان خسته برای این مورد نیاز به نواختن چیزی آرام‌تر داشتند. همچنین ارکسترهای زیادی وجود داشتند که موسیقی شیرین سالنی - "باندهای شیرین" پخش می کردند. تعداد زیادی از این گروه‌ها در گمنامی فرو رفته‌اند. این یک پدیده واقعی فرهنگ توده ای در دهه 30 و 40 بود.
راز موفقیت جاز در نبض فوق‌العاده آن، درخشندگی صدا، ترکیب سازها، تغییر نقش هر یک از آنها و سبک جدید خوانندگان برجسته است. تأثیر یک ارکستر بزرگ بر بیننده نه تنها به دلیل کیفیت مواد موسیقی، بلکه با ترتیب غیرعادی نوازندگان روی صحنه نیز شگفت‌انگیز است. اغلب این یک نیم دایره است و بیننده در کانون توجه و تنش صدا احساس می کند، جایی که همه هنرمندان ارکستر جاز برای مخاطب کار می کنند. این با ژست های خاص هنرمندان تسهیل می شود. حرکات "کشیده" زنگ های سازهای بادی به صحنه می روند - بال های ترومبون ها همزمان با ریتم از این طرف به طرف دیگر می چرخند ، ترومپت سازها سازهای خود را به سمت آسمان بلند می کنند ، ساکسیفونیست ها چرخش ها و "گام های مختلف" را ترکیب می کنند ، پیانیست اشاره می‌کند و لبخند می‌زند، نوازنده کنترباس عمداً نمایشی می‌نوازد، و درامر که «بیش از همه» اعضای ارکستر را می‌نشیند، معجزه‌های ریتم و گاه شعبده بازی می‌کند.
انبوه و رقص شخصیت موسیقی جاز، بازرگانان را از تجارت سرگرمی برای ایجاد یک صنعت کامل جاز سوق داد. بر اساس نمونه های موفق و اثبات شده (هیت ها)، "دوقلوها" آنها ایجاد و تکرار شدند: ملودی ها، آهنگ ها، آهنگ ها، که در الگوهای ریتمیک تنظیم شده اند. این کلیشه ای از رپرتوار جاز بود. دوره از اواخر دهه 20 تا اوایل دهه 40 نوعی رکورد برای مدت زمان علاقه به موسیقی جاز است، نه تنها برای آمریکا، بلکه برای کشورهای اروپایی. این با ترکیب موفقیت آمیز عوامل زیر تسهیل شد، وجود نوعی "زنجیره": ارکسترها (اجرای "پیوند") - رقصندگان ("پیوند" فعال مصرف کنندگان) - صفحه های گرامافون ("پیوند" که به شدت افزایش می یابد. تعداد طرفداران - تعداد زیادی از فروشگاه های فروش رکورد در سراسر جهان) - پخش رادیویی ("پیوند" که موسیقی جاز را فوراً و در هر فاصله ای منتشر می کند و مخاطبان شنوندگان را به عنوان پیشرفت های فنی افزایش می دهد) - تبلیغات (این "پیوند" ” به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت و طراحان با استعداد را در هنر ایجاد پوستر و پوستر مشارکت داد. این رکورد برای مدت زمان مورد علاقه فقط توسط موسیقی راک دهه 60 و 90 شکسته خواهد شد.
در دوره دهه 30-40، در میان صدها ارکستر، رهبران و تنظیم کنندگان گروه های بزرگ برجسته بودند که به دنبال راه خود بودند و سعی می کردند از شر عذاب تجاری رپرتوار خلاص شوند. این ارکسترها از لیست گروههای بزرگ رقص (مثلاً D. Ellington) خارج شدند. حتی "پادشاه" سوئینگ اواخر دهه 30، بی. گودمن، در خاطرات خود خاطرنشان کرد که نوازندگی در یک ارکستر بزرگ، رضایت خلاقانه ای را که در نواختن با یک گروه کوچک به دست می آمد، به ارمغان نمی آورد. نواختن با یک ارکستر بزرگ به معنای "نواختن برای رقصیدن" بود. با توجه به فعالیت ارکسترهای بزرگ در طول دهه 30-40، لازم است به جهات اصلی آن اشاره کرد: نوازندگی در بزرگ. سالن های رقص; اجرا در باشگاه های بزرگ با صحنه و تجهیزات و تزئینات مناسب. کار در کافه‌ها و رستوران‌های کوچک، جایی که قرار دادن یک ارکستر دشوار بود. کنسرت در سالن های معتبر، انجمن های فیلارمونیک؛ تور آمریکا و رفتن به کشورهای اروپایی.
علاقه به جاز در اروپا در نتیجه اولین بازدید جازمن های آمریکایی از دنیای قدیم به وجود آمد. اجراهای گروه لوئیس میچل "پادشاهان جاز" (1917 - 1925) در پاریس چشمگیر بود (والنتین پارناخ، که اولین کنسرت جاز را در سال 1922 در مسکو ترتیب داد، تحت تأثیر او بود). در سال 1919، ارکستر سنکوپی جنوبی ویل ماریون کوک، سیدنی بچت، کلارینتیست را به اروپا آورد. در دهه 20-30، ارکسترها و گروه های متعددی به تور اروپا آمدند. خود اروپایی ها سعی کردند با پشتکار بت های خود را از ایالات متحده آمریکا کپی کنند، در ابتدا بر گروه های سفیدپوست و بعداً روی نوازندگان سیاهپوست تمرکز کردند. افتتاح Hot Club de France در پاریس در سال 1932، یک مرکز جاز به سرپرستی Hugues Panacier از اهمیت زیادی برخوردار بود. پنج نفره معروف با مشارکت ویولنیست فرانسوی استفان گراپلی و گیتاریست کولی جانگو راینهارت در این کلوپ به وجود آمد. لازم به ذکر است که راینهارت عملاً اولین اروپایی جاز بود که در موطن جاز مورد توجه قرار گرفت: جانگو برای اجرای همراه با ارکستر دوک الینگتون دعوت شد. جالب است که ویولن نقش مهمی در بافت جاز-اروپایی داشت. بنابراین، اسوند آسموسن، نوازنده ویولن، نوازنده برجسته جاز در دانمارک شد.
در روسیه، هم ژانر ارکستر و هم گروه های کوچک توسعه یافت و نام الکساندر تسفاسمن، الکساندر وارلاموف و لئونید اوتسف به وجود آمد.
در طول جنگ، امکان توسعه خط جاز در اروپا قطع شد.

سبک های جاز نیمه اول قرن بیستم

محققان هنوز در مورد زمان دقیق ظهور و اولین اجرای موسیقی جاز بحث می کنند. یک فرضیه بیان می کند که جاز از موسیقی معنوی عاطفی ناشی می شود که مشخصه سیاه پوستانی بود که در شمال ایالات متحده به مذهب پروتستان گرویدند. فرضیه دیگری ادعا می کند که جاز تولد خود را مدیون فرهنگ متمایز جنوب آفریقایی-آمریکایی است که به دلیل دیدگاه های محافظه کارانه کاتولیک اروپاییان ساکن اینجا که آداب و رسوم سیاه را که برای آنها بیگانه بود تحقیر می کردند، عملاً دست نخورده باقی ماند. در یک کلام، نظریه های کافی وجود دارد، اما همه آنها موافق هستند که تولد جاز در ایالات متحده آمریکا اتفاق افتاد و نیواورلئان، محل سکونت ماجراجویان آزاداندیش، عنوان مرکز موسیقی جاز را دریافت کرد. در نیواورلئان بود که اولین آلبوم جاز منتشر شد - ضبطی که در استودیو ویکتور توسط گروه موسیقی Original Dixieland ساخته شد. گروه جاز«26 فوریه 1917.
جاز پس از تثبیت موقعیت و حق وجود خود، شروع به شاخه شدن به انواع جنبش ها کرد. در حال حاضر، بیش از سی گرایش «زیرژانر» وجود دارد. بلوز یکی از محبوب ترین ها در نظر گرفته می شود. این نام از کلمه "آبی" گرفته شده است - مالیخولیا، مالیخولیا. این کلمه به وضوح ماهیت سبک موسیقی را نشان می دهد. علاوه بر این، این نام با عبارت انگلیسی "شیاطین آبی" - "مالیخولیای شیطانی" مرتبط است، زمانی که گربه ها روح خود را خراش می دهند. بلوز آرام و بدون عجله است، با نرمی و بداهه مشخص می شود. اشعار آهنگ های بلوز مبهم است. در حال حاضر، آهنگ‌های بلوز چندان رایج نیستند، معمولاً در بداهه‌نویسی‌های جاز از آثار دستگاهی استفاده می‌شود. مشهورترین نوازندگان بلوز - لوئیس آرمسترانگ و دوک الینگتون - تأثیر شگرفی نه تنها بر فرهنگ موسیقی آمریکا، بلکه به طور کلی بر موسیقی جهانی داشتند. به نمایندگان مدرنبرای مثال می توان بلوز را به گروه موسیقی هات راد نسبت داد. در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد و نام آن به عنوان "زمان پاره شده" ترجمه می شود. کلمه راگ به معنای فواصل ضربان است. رگتایم به یکی از سرگرمی‌های مد روز موسیقی اروپا تبدیل شد که توسط آمریکایی‌های آفریقایی تبار بازسازی شد راه جدید. در آن زمان، عاشقانه های عاشقانه محبوبیت خاصی داشت. آموزشگاه پیانو، که در کارنامه اش آثاری از شوپن، شوبرت و لیست قرار داشت. ساخته‌های آنها قبلاً در ایالات متحده اجرا شده بود، اما وقتی توسط آمریکایی‌های آفریقایی تبار تفسیر می‌شد، کیفیت‌های متفاوتی به خود گرفت - ریتم و پویایی خاصی. متعاقباً، رگتایم شروع به ضبط در نت موسیقی کرد، علاوه بر این، از این واقعیت بهره مند شد که در آن زمان یک پیانو در خانه وجود داشت، به ویژه یک پیانو، که بر روی آن ملودی های رگتایم پیچیده ای پخش می شد. راحت تر بود محبوب ترین شهرها از نظر پخش رگتایم کانزاس سیتی، سنت لوئیس و سدالیا (میسوری) و همچنین ایالت تگزاس بودند. اسکات جاپلین، یکی از مشهورترین آهنگسازان و نوازندگان رگتایم، اهل تگزاس است. اجراهای او در باشگاه Maple Leaf موفقیت بزرگی بود. جوزف لمب و جیمز اسکات نیز از نویسندگان و اجراکنندگان برجسته این سبک شدند.
بحران اقتصادی اوایل دهه 30 در ایالات متحده منجر به فروپاشی اکثر گروه ها، از جمله گروه های جاز شد. فقط ارکسترهایی که موسیقی رقص شبه جاز می نواختند در خدمت باقی ماندند. مرحله جدیدی در توسعه جهت جاز نوسان بود - یک ژانر موسیقی و رقص صیقلی، صیقلی، صاف شده (در انگلیسی کلمه "swing" به معنای "تاب" است). در آن زمان کلمه "جاز" اصطلاحاً اصطلاحی تلقی می شد، بنابراین تلاش شد تا مفهوم جدیدی به جای آن معرفی شود - "تاب". ویژگی اصلی سوئینگ بداهه نوازی انفرادی روشن و همراهی پیچیده است.
همه نوازندگان سوئینگ باید با تکنیک بی نظیر، هماهنگی و دانش اصول سازمانی موسیقی متمایز می شدند. گروه‌های بزرگ بزرگ یا ارکسترها که در نیمه دوم دهه 1930 رایج شدند، عمدتاً برای چنین اجراهایی مناسب بودند. به تدریج یک فرم استاندارد برای ترکیب ارکسترال- 10-20 نفر.
یکی دیگر از شاخه‌های خاص جاز که در دوران گسترش سوئینگ زنده شد، شکل پیانویی اجرای آثار بلوز است که بعداً «بوگی ووگی» نامیده شد. این روند ابتدا در کانزاس سیتی ظاهر شد، از طریق سنت لوئیس گسترش یافت و به شیکاگو رسید. Boogie-woogie در واقع اجرای موسیقی برای بانجو و گیتار بود که توسط پیانیست ها تنظیم شده بود. این بوگی ووگی پیانو بود که منجر به پیدایش باس "راهپیمایی" شد که با دست چپ نواخته می شد، در حالی که دست راستبداهه نوازی بلوز طنین انداز شد. پیانیست جیمی یانسی نقش ویژه ای در محبوبیت این سبک ایفا کرد. با این حال، بوگی ووگی پس از ظاهر شدن لوئیس، جانسون و آمونز در برابر عموم مردم به اوج موفقیت خود رسید. به لطف آنها، بوگی ووگی از موسیقی رقص تبدیل به موسیقی کنسرت شد. پس از آن، موتیف های بوگی ووگی به طور فعال توسط ارکسترهای سوئینگ و همچنین توسط نویسندگان و نوازندگان در ژانر ریتم اند بلوز مورد استفاده قرار گرفت. جریان تأثیر بسزایی در تولد راک اند رول داشت.

نتیجه

آغاز قرن بیستم با ظهور یک واقعیت هنری جدید در فرهنگ مشخص شد. جاز، یکی از مهمترین و پر جنب و جوش ترین پدیده های کل قرن بیستم، نه تنها بر توسعه فرهنگ هنری، انواع مختلف هنرها، بلکه بر زندگی روزمره جامعه تأثیر گذاشت. در نتیجه مطالعه به این نتیجه می رسیم که جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم در دو جهت توسعه یافت. اولین ساخته شده در صنعت سرگرمی تجاری، که در آن جاز هنوز هم وجود دارد. جهت دوم به عنوان یک هنر مستقل، مستقل از موسیقی عامه پسند تجاری است. این دو جهت تعیین مسیر توسعه جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه را ممکن ساخت.
موسیقی جاز با غلبه بر همه موانع نژادی و اجتماعی، تا پایان دهه 20 یک شخصیت توده ای به دست آورد و به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ شهری تبدیل شد. در دوره 30-40، در ارتباط با توسعه سبک ها و جنبش های جدید، جاز تکامل یافت و ویژگی های یک هنر نخبه را به دست آورد که عملاً در سراسر قرن بیستم ادامه یافت.
امروزه تمام حرکات و سبک های جاز زنده هستند: جاز سنتی، ارکسترهای بزرگ، بوگی ووگی، استرید، سوئینگ، بی باپ (نئو باپ)، فوژ، لاتین، جاز-راک. با این حال، پایه های این روند در آغاز قرن بیستم گذاشته شد.
و غیره.................

جاز شکلی از هنر موسیقی است که در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نتیجه سنتز فرهنگ آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً گسترش یافت.

جاز موسیقی شگفت‌انگیزی است، زنده، دائماً در حال تکامل، که شامل نبوغ ریتمیک آفریقا، گنجینه‌های هنر هزار ساله طبل‌زنی، آوازهای آیینی و تشریفاتی است. آواز کرال و انفرادی کلیساهای باپتیست و پروتستان را اضافه کنید - چیزهای متضاد با هم ادغام شدند و جهان را به ارمغان آوردند. هنر شگفت انگیز! تاریخ جاز غیرمعمول، پویا و پر از رویدادهای شگفت انگیزی است که بر روند موسیقی جهان تأثیر گذاشته است.

جاز چیست؟

ویژگی های شخصیتی:

• چند ریتم بر اساس ریتم های سنکوپ شده،
• بیت - ضربان منظم،
• نوسان - انحراف از ضرب، مجموعه ای از تکنیک ها برای اجرای بافت ریتمیک،
• ابتکار،
• هارمونیک رنگارنگ و محدوده تن صدا.

این نوع موسیقی در اوایل قرن بیستم در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی به عنوان هنری مبتنی بر بداهه نوازی همراه با فرمی از پیش ساخته، اما نه الزاماً نوشته شده، پدیدار شد. چندین نوازنده می توانند همزمان بداهه نوازی کنند، حتی اگر صدای انفرادی به وضوح در گروه شنیده شود. تمام شده تصویر هنریکار به تعامل اعضای گروه با یکدیگر و با مخاطب بستگی دارد.

توسعه بیشتر جهت جدید موسیقی به دلیل تسلط بر مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط آهنگسازان اتفاق افتاد.

علاوه بر نقش بیانی خاص ریتم، ویژگی های دیگری از موسیقی آفریقایی به ارث رسید - تفسیر همه سازها به عنوان ضربی، ریتمیک. غلبه لحن های محاوره ای در آواز، تقلید گفتار محاوره ای هنگام نواختن گیتار، پیانو و سازهای کوبه ای.

تاریخچه جاز

خاستگاه جاز در سنت های موسیقی آفریقایی نهفته است. مردمان قاره آفریقا را می توان بنیانگذار آن دانست. آوردن به دنیای جدیدبردگان آفریقایی از یک خانواده نبودند و اغلب یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تعامل و ارتباط منجر به اتحاد، ایجاد فرهنگ یکپارچهاز جمله موسیقی با ریتم های پیچیده، رقص با ضرب و کف زدن مشخص می شود. آنها همراه با موتیف های بلوز، جهت موسیقایی جدیدی دادند.

فرآیندهای اختلاط آفریقایی فرهنگ موسیقیو اروپایی که دستخوش تغییرات اساسی شد، از قرن هجدهم شروع شد و در قرن نوزدهم منجر به ظهور یک جهت موسیقی جدید شد. از همین رو تاریخ جهانجاز از تاریخ جاز آمریکا جدایی ناپذیر است.

تاریخچه توسعه جاز

تاریخ تولد جاز در نیواورلئان آغاز می شود آمریکای جنوبی. این مرحله با بداهه نوازی دسته جمعی چندین نسخه از یک ملودی توسط یک ترومپت (صدای اصلی)، نوازنده کلارینت و ترومبونیست در پس زمینه همراهی باس و درام برنجی مشخص می شود. یک روز مهم - 26 فوریه 1917 - سپس در استودیوی نیویورک شرکت ویکتور، پنج نوازنده سفیدپوست از نیواورلئان اولین ضبط گرامافون را ضبط کردند. قبل از انتشار این رکورد، جاز یک پدیده حاشیه ای باقی می ماند. فولکلور موسیقیو سپس در عرض چند هفته تمام آمریکا را مبهوت و شوکه کرد. ضبط متعلق به گروه افسانه‌ای «Original Dixieland Jazz Band» بود. این گونه بود که جاز آمریکایی راهپیمایی افتخارآمیز خود را در سراسر جهان آغاز کرد.

در دهه 20، ویژگی های اصلی سبک های آینده یافت شد: ضربان یکنواخت کنترباس و درام، که به نوسان، تک نوازی فانتزی و شیوه ای بداهه آوازی بدون کلمات با استفاده از هجاهای فردی ("scat") کمک کرد. مکان قابل توجهبلوز را تصاحب کرد. بعداً، هر دو مرحله - نیواورلئان، شیکاگو - با اصطلاح "Dixieland" متحد شدند.

در جاز آمریکایی دهه 20، یک سیستم هماهنگ به نام "سوینگ" ظاهر شد. سوئینگ با ظهور نوع جدیدی از ارکستر مشخص می شود - گروه بزرگ. با افزایش ارکستر، مجبور شدیم بداهه گویی جمعی را کنار بگذاریم و به سمت اجرای تنظیم های ضبط شده روی نت بریم. تنظیم یکی از اولین جلوه های شروع آهنگساز شد.

یک گروه بزرگ از سه گروه ساز تشکیل شده است - بخش هایی که هر کدام می تواند شبیه یک ساز پلی فونیک باشد: بخش ساکسیفون (بعداً با کلارینت)، بخش "برس" (ترومپت و ترومبون)، بخش ریتم (پیانو، گیتار، کنترباس، درام).

بداهه گویی انفرادی بر اساس "مربع" ("کر") ظاهر شد. "مربع" یک تغییر است، از نظر مدت زمان (تعداد میله ها) با تم، که در پس زمینه همان همراهی آکورد به عنوان تم اصلی اجرا می شود، که بداهه نواز نوبت های ملودیک جدید را با آن تنظیم می کند.

در دهه 1930، بلوز آمریکایی رایج شد و فرم آهنگ 32 نواری فراگیر شد. در نوسان، "ریف" - یک نشانه ریتمیک انعطاف پذیر دو تا چهار نوار - به طور گسترده شروع به استفاده شده است. توسط ارکستر اجرا می شود در حالی که تک نواز بداهه نوازی می کند.

در میان اولین گروه های بزرگ، ارکسترهایی به رهبری نوازندگان معروف جاز - فلچر هندرسون، کنت بیسی، بنی گودمن، گلن میلر، دوک الینگتون وجود داشت. دومی قبلاً در دهه 40 به اشکال چرخه ای بزرگ بر اساس فرهنگ عامه سیاه پوست و آمریکای لاتین روی آورد.

جاز آمریکایی در دهه 1930 تجاری شد. بنابراین، در میان دوستداران و خبرگان تاریخ خاستگاه جاز، جنبشی برای احیای سبک های قدیمی و معتبر به وجود آمد. نقش تعیین کننده را گروه های کوچک سیاه و سفید دهه 40 ایفا کردند که همه چیزهایی را که برای جلوه خارجی طراحی شده بود کنار گذاشتند: تنوع، رقص، آواز. تم به صورت هماهنگ پخش شد و تقریباً شنیده نشد فرم اصلی، همراهی دیگر نیازی به نظم رقص نداشت.

این سبک که آغازگر دوران مدرن بود، "باپ" یا "بی باپ" نامیده شد. آزمایشات نوازندگان با استعداد آمریکایی و نوازندگان جاز - چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک و دیگران - در واقع آغاز توسعه را رقم زد. نوع مستقلهنر، فقط از نظر خارجی به ژانر پاپ رقص مربوط می شود.

از اواخر دهه 40 تا اواسط دهه 60، توسعه در دو جهت انجام شد. اولین مورد شامل سبک های "سرد" - "سرد" و "ساحل غربی" - " ساحل غربی" آنها با استفاده گسترده از تجربه موسیقی جدی کلاسیک و مدرن مشخص می شوند - فرم های کنسرت توسعه یافته، چند صدایی. جهت دوم شامل سبک های "هارد باپ" - "گرم"، "پر انرژی" و نزدیک به آن "سول جاز" (ترجمه شده از انگلیسی "سوول" - "روح")، ترکیبی از اصول بی باپ قدیمی با سنت های فولکلور سیاه، ریتم های خلقی و لحن های معنوی.

هر دوی این جهت ها در تمایل به رهایی خود از تقسیم بداهه به مربع های جداگانه و همچنین نوسان والس و مترهای پیچیده تر اشتراکات زیادی دارند.

تلاش هایی برای ایجاد آثاری در فرم بزرگ - جاز سمفونیک انجام شد. برای مثال، «راپسودی در آبی» اثر جی. گرشوین، تعدادی از آثار آی.اف. استراوینسکی از اواسط دهه 50. آزمایش‌ها برای ترکیب اصول جاز و موسیقی مدرن دوباره گسترده شده است، در حال حاضر تحت نام "موومان سوم"، همچنین در میان نوازندگان روسی ("کنسرتو برای ارکستر" توسط A.Ya. Eshpai، آثار M.M. Kazhlaev، کنسرت دوم برای پیانو. با ارکستر R.K Shchedrin، سمفونی اول توسط A.G. به طور کلی، تاریخ پیدایش جاز سرشار از تجربیات است و با پیشرفت موسیقی کلاسیک و جهت گیری های نوآورانه آن پیوند تنگاتنگی دارد.

از ابتدای دهه 60. آزمایش‌های فعال با بداهه‌پردازی خود به خود شروع می‌شوند، حتی به یک مورد خاص محدود نمی‌شوند آهنگ تم- فری جاز با این حال، اصل حالت حتی مهم تر است: هر بار یک سری از صداها دوباره انتخاب می شود - یک حالت، و مربع های قابل تشخیص نیست. در جستجوی چنین حالت هایی، نوازندگان به فرهنگ های آسیا، آفریقا، اروپا و غیره در دهه 70 روی می آورند. سازهای الکتریکی و ریتم های موسیقی راک جوانان بر اساس ضربات کوچکتر از قبل می آیند. این سبک ابتدا "فیوژن" نامیده می شود، یعنی. "آلیاژ".

به طور خلاصه، تاریخ جاز داستانی است درباره جستجو، وحدت، آزمایش های جسورانه و عشق شدید به موسیقی.

موزیسین‌های روسی و دوستداران موسیقی مطمئناً در مورد تاریخچه ظهور جاز در اتحاد جماهیر شوروی کنجکاو هستند.

در دوران قبل از جنگ، جاز در کشور ما در ارکسترهای پاپ توسعه یافت. در سال 1929، لئونید اوتسف سازماندهی کرد ارکستر پاپو گروه خود را "Tea-jazz" نامید. سبک های «Dixieland» و «Swing» در ارکسترهای A.V. وارلاموا، N.G. مینها، ا.ن. تسفسمان و دیگران. از اواسط دهه 50. گروه های کوچک آماتور شروع به توسعه می کنند ("Eight TsDRI"، "Leningrad Dixieland"). بسیاری از نوازندگان برجسته در آنجا شروع به زندگی کردند.

در دهه 70 آموزش پرسنل در بخش های پاپ آغاز شد آموزشگاه های موسیقی، منتشر می شوند وسایل کمک آموزشی, نت, رکورد.

از سال 1973، پیانیست L.A. چیژیک شروع به اجرا در "شبهای بداهه نوازی جاز" کرد. گروه‌هایی به رهبری I. Bril، «Arsenal»، «Allegro»، «Kadans» (مسکو)، و گروه پنج‌گانه D.S. به طور منظم اجرا می‌کنند. گولوشچکین (لنینگراد)، گروه های وی. گانلین و و. چکاسین (ویلنیوس)، آر. راوبیشکو (ریگا)، ال. وینتسکویچ (کورسک)، ال. سارسالو (تالین)، آ. لیوبچنکو (دنپروپتروفسک)، ام. یولدیباوا ( اوفا)، ارکستر O.L. Lundstrem، تیم های K.A. اوربلیان، ع.الف. کرول ("معاصر").

جاز در دنیای مدرن

دنیای موسیقی امروزی متنوع است، به طور پویا در حال توسعه است و سبک های جدیدی در حال ظهور هستند. برای اینکه آزادانه در آن پیمایش کنید و فرآیندهای در حال وقوع را درک کنید، باید حداقل تاریخچه مختصری از جاز بدانید! امروز ما شاهد ترکیبی از همه چیز هستیم بیشترفرهنگ‌های جهانی، دائماً ما را به چیزی نزدیک‌تر می‌کنند که، در اصل، در حال تبدیل شدن به «موسیقی جهانی» (موسیقی جهانی) است. جاز امروزی تقریباً از هر گوشه ای صداها و سنت ها را در خود جای داده است کره زمین. فرهنگ آفریقایی که همه چیز با آن آغاز شد نیز در حال بازاندیشی است. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، یک ساکسیفونیست آوانگارد که به‌خاطر کارش با معاصران برجسته‌ای مانند متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن معروف است، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان با جهت گیری سنتی تر که به جستجوی هویت خود ادامه می دهند عبارتند از: پیانیست ها جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، ساکسیفونیست جاشوا ردمن و دیوید سانچز و درامرها جف واتس و بیلی استوارت. سنت قدیمیصدا ادامه دارد و به طور فعال توسط هنرمندانی مانند ترومپت وینتون مارسالیس، که با کل تیمدستیاران، در گروه های کوچک خود می نوازد و ارکستر مرکز لینکلن را رهبری می کند. تحت حمایت او، پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس به استادان بزرگ تبدیل شدند.

دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. بسیاری از اکتشافات او شامل ساکسیفونیست استیو کلمن، استیو ویلسون، ویبرافونیست استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون است.

از دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان می توان به پیانیست افسانه ای چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر اشاره کرد. پتانسیل توسعه بیشتر این موسیقی در حال حاضر زیاد و متنوع است. به عنوان مثال، ساکسیفونیست کریس پاتر تحت نام خودیک نسخه اصلی را منتشر می کند و همزمان با یک درامر آوانگارد دیگر، پل موتیان، ضبط می کند.

ما هنوز باید از صدها کنسرت فوق العاده و آزمایش های جسورانه لذت ببریم، شاهد ظهور جهت ها و سبک های جدید باشیم - این داستان هنوز تا انتها نوشته نشده است!

ما در مدرسه موسیقی خود آموزش ارائه می دهیم:

• آموزش پیانو - انواع قطعات از کلاسیک تا موسیقی پاپ مدرن، دید. در دسترس همه!
• گیتار برای کودکان و نوجوانان - معلمان توجه و درس های هیجان انگیز!

جاز- پدیده ای منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی جهان. این شکل هنری چند وجهی در آغاز قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده آمریکا سرچشمه گرفت. موسیقی جاز زاییده ی فرهنگ های اروپا و آفریقا، تلفیقی بی نظیر از روندها و فرم های دو منطقه از جهان است. پس از آن، جاز فراتر از ایالات متحده گسترش یافت و تقریباً در همه جا محبوب شد. این موسیقی اساس خود را در آفریقا می گیرد آهنگ های محلی، ریتم ها و سبک ها. در تاریخ توسعه این جهتفرم ها و انواع مختلفی از جاز شناخته شده است که با تسلط بر مدل های جدیدی از ریتم ها و هارمونیک ها ظاهر شد.

ویژگی های جاز

ترکیب دو فرهنگ موسیقی جاز را به یک پدیده کاملاً جدید در هنر جهانی تبدیل کرد. ویژگی های خاص این موسیقی جدید عبارت بودند از:

• ریتم های سنکوپ شده باعث ایجاد چند ریتم می شوند.
• ضربان ریتمیک موسیقی ضرب است.
• انحراف پیچیده از ضربان - نوسان.
• بداهه نوازی مداوم در ترکیب بندی ها.
• انبوهی از هارمونیک ها، ریتم ها و صداها.

اساس موسیقی جاز، به ویژه در مراحل اولیه توسعه، بداهه نوازی همراه با فرمی متفکرانه بود (در حالی که فرم آهنگسازی لزوماً در جایی ثابت نبود). و از موسیقی آفریقایی، این سبک جدید ویژگی‌های مشخصه زیر را گرفت:

• درک هر ساز به عنوان یک ساز کوبه ای.
• لحن های محاوره ای محبوب هنگام اجرای آهنگ ها.
• تقلید مشابه از مکالمه هنگام نواختن ساز.

به طور کلی، تمام جهات جاز با ویژگی های محلی خود متمایز می شوند و بنابراین منطقی است که آنها را در زمینه توسعه تاریخی در نظر بگیریم.

ظهور جاز، رگتایم (1880-1910)

اعتقاد بر این است که موسیقی جاز از میان بردگان سیاه پوستی که در قرن هجدهم از آفریقا به ایالات متحده آمریکا آورده شدند، سرچشمه گرفت. از آنجایی که آفریقایی‌های اسیر توسط یک قبیله نمایندگی نمی‌شدند، باید به دنبال آن بودند زبان متقابلبا اقوام در دنیای جدید چنین تحکیمی منجر به ظهور فرهنگ یکپارچه آفریقایی در آمریکا شد که شامل فرهنگ موسیقی نیز می‌شد. تنها در دهه های 1880 و 1890 اولین بار بود موسیقی جاز. این سبک به دلیل تقاضای جهانی برای موسیقی رقص محبوب ایجاد شد. از آنجایی که هنر موسیقی آفریقا در چنین رقص‌های ریتمیک فراوان بود، بر اساس آن بود که مسیر جدیدی متولد شد. هزاران آمریکایی از طبقه متوسط ​​که فرصت تسلط بر اشراف را نداشتند رقص کلاسیک، شروع به رقصیدن با پیانو به سبک رگتایم کرد. رگتایم چندین پایه جدید جاز را وارد موسیقی کرد. بنابراین، نماینده ارشداین سبک، اسکات جاپلین، نویسنده عنصر "3 در مقابل 4" است (الگوهای ریتمیک متقاطع با 3 و 4 واحد، به ترتیب).

نیواورلئان (1910-1920)

جاز کلاسیک در آغاز قرن بیستم در ایالت های جنوبی آمریکا و به طور خاص در نیواورلئان ظاهر شد (که منطقی است، زیرا در جنوب بود که تجارت برده گسترده بود).

ارکسترهای آفریقایی و کرئول در اینجا می نواختند و موسیقی خود را تحت تأثیر رگتایم، بلوز و آهنگ های کارگران سیاه پوست خلق می کردند. پس از ظهور بسیاری از آلات موسیقی از گروه های نظامی در شهر، گروه های آماتور. نوازنده افسانه ای نیواورلئان، خالق ارکستر خود، کینگ الیور، نیز خودآموخته بود. تاریخ مهمی در تاریخ جاز 26 فوریه 1917 بود، زمانی که گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز اولین صفحه گرامافون خود را منتشر کرد. ویژگی های اصلی سبک در نیواورلئان گذاشته شد: ضرب آهنگ سازهای کوبه ای، تک نوازی استادانه، بداهه نوازی آوازی با هجاها - اسکات.

شیکاگو (1910-1920)

در دهه 1920 که کلاسیک نویسان آن را «دهه خروشان دهه بیست» نامیدند، موسیقی جاز به تدریج وارد موسیقی شد. فرهنگ عامه، از دست دادن عناوین "شرم آور" و "ناشایست". ارکسترها شروع به اجرا در رستوران ها می کنند و از ایالت های جنوبی به سایر نقاط ایالات متحده نقل مکان می کنند. شیکاگو به مرکز موسیقی جاز در شمال کشور تبدیل می‌شود، جایی که اجراهای شبانه رایگان توسط نوازندگان محبوب می‌شود (در طول چنین نمایش‌هایی بداهه‌پردازی‌های مکرر و تکنوازان خارجی وجود داشت). تنظیم های پیچیده تر در سبک موسیقی ظاهر می شود. نماد جاز این زمان لوئیس آرمسترانگ بود که از نیواورلئان به شیکاگو نقل مکان کرد. پس از آن، سبک های دو شهر شروع به ترکیب شدن در یک ژانر موسیقی جاز - Dixieland کردند. ویژگی اصلی این سبک بداهه نوازی جمعی بود که ایده اصلی جاز را تا حد مطلق ارتقا داد.

سوئینگ و بیگ باند (دهه 1930 تا 1940)

افزایش مداوم محبوبیت جاز باعث ایجاد تقاضا برای ارکسترهای بزرگ برای نواختن آهنگ های رقص شد. اینگونه بود که نوسان ظاهر شد که نشان دهنده انحرافات مشخصه در هر دو جهت از ریتم است. سوینگ به سمت سبک اصلی آن زمان تبدیل شد و خود را در کار ارکسترها نشان داد. اجرای اسلیم ترکیبات رقصنیاز به نواختن هماهنگ بیشتر ارکستر داشت. از نوازندگان جاز انتظار می رفت که به طور مساوی و بدون بداهه پردازی زیاد (به جز نوازنده) شرکت کنند، بنابراین بداهه گویی جمعی دیکسی لند به گذشته تبدیل شد. در دهه 1930، گروه های مشابهی رشد کردند که به آن ها گروه های بزرگ می گفتند. ویژگی مشخصهارکسترهای آن زمان رقابتی بین گروه های سازها و بخش ها بود. به طور سنتی، سه مورد از آنها وجود داشت: ساکسیفون، ترومپت، طبل. مشهورترین نوازندگان جازو ارکسترهای آنها: گلن میلر، بنی گودمن، دوک الینگتون. آخرین نوازنده به دلیل تعهدش به فولکلور سیاهان مشهور است.

بی باپ (دهه 1940)

انحراف سوئینگ از سنت های جاز اولیه و به ویژه ملودی ها و سبک های کلاسیک آفریقایی، باعث نارضایتی کارشناسان تاریخ شد. گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ، که به طور فزاینده‌ای برای عموم کار می‌کردند، با موسیقی جاز گروه‌های کوچک موسیقی‌دانان سیاهپوست مخالفت کردند. آزمایش‌کنندگان ملودی‌های فوق‌العاده سریع را معرفی کردند، بداهه‌پردازی طولانی، ریتم‌های پیچیده و کنترل فوق‌العاده تکنواز را به ارمغان آوردند. یه سبک جدید، که خود را به عنوان انحصاری قرار می دهد، شروع به نامیدن بی باپ کرد. نمادهای این دوره نوازندگان ظالمانه جاز بودند: چارلی پارکر و دیزی گیلسپی. شورش سیاهپوستان آمریکایی علیه تجاری سازی جاز، تمایل به بازگشت صمیمیت و منحصر به فرد بودن به این موسیقی به یک نکته کلیدی تبدیل شد. از این لحظه و از این سبک شمارش معکوس تاریخ آغاز می شود جاز مدرن. در همان زمان، رهبران گروه های بزرگ نیز به ارکسترهای کوچک می آیند و می خواهند از سالن های بزرگ استراحت کنند. در گروه‌هایی به نام کمبو، چنین نوازندگانی به سبک سوئینگ پایبند بودند، اما آزادی بداهه‌سازی به آنها داده شد.

جاز باحال، هارد باپ، سول جاز و جاز-فانک (دهه 1940 تا 1960)

در دهه 1950، ژانر موسیقی مانند جاز در دو جهت متضاد شروع به توسعه کرد. حامیان موسیقی کلاسیک بی باپ را خنک کردند و موسیقی آکادمیک، چند صدایی و تنظیم را به مد بازگرداندند. جاز خنک به دلیل محدودیت، خشکی و مالیخولیا معروف شد. نمایندگان اصلی این جهت جاز عبارت بودند از: مایلز دیویس، چت بیکر، دیو بروبک. اما جهت دوم، برعکس، شروع به توسعه ایده های bebop کرد. سبک هارد باپ ایده بازگشت به ریشه های موسیقی سیاه را موعظه می کرد. ملودی های فولکلور سنتی، ریتم های روشن و تهاجمی، تک نوازی انفجاری و بداهه نوازی به مد بازگشته اند. شناخته شده در سبک هارد باپ عبارتند از: آرت بلیکی، سانی رولینز، جان کولترین. این سبکبه صورت ارگانیک با سول جاز و جاز-فانک توسعه یافته است. این سبک‌ها به بلوز نزدیک‌تر شدند و ریتم را به یکی از جنبه‌های کلیدی اجرا تبدیل کردند. جاز فانک به طور خاص توسط ریچارد هلمز و شرلی اسکات معرفی شد.

جاز بیشترین تاثیر را دارد طرف های مختلف زندگی انسان: از احساسات عمیق عاطفی یک شنونده تا فرهنگ تفکر در مقیاس بزرگ. موسیقی جاز به عنوان یکی از درخشان‌ترین گرایش‌ها در هنر، برای دهه‌های متمادی مردم را به مطالعات متعدد موسیقی تاریخی، روش‌های مترقی در آهنگسازی بداهه‌پردازی‌های جاز الهام بخشیده است. فعالیت های آموزشی، اینجاست که تأثیر بزرگ جاز نهفته است.

با توجه به اینکه طبق رایج ترین توصیف مفهوم «فرهنگ تفکر» ترکیب خاصی از ویژگی های اکتسابی و بهبود یافته انسانی است، مهم ترین آنها را برجسته می کنیم و رابطه تأثیر موسیقی جاز را در آنها بررسی می کنیم. توسعه.

تأثیر جاز از دیدگاه علمی

به گفته دکتر رابرت جی زاتورهاز موسسه عصبی مونترال، جاز یک بخش طبیعی و راحت از هر روز است فعالیت انسانی، اما در عین حال یکی از سخت ترین و سخت ترین هاست تحلیل عمیقموسیقی برای مغز

به عبارت دیگر، به لطف روندهای پیچیده جاز، به ویژه مانند آوانگارد، جریان اصلی، بی باپ، هارد باپ، مغز ما چندین برابر فعال تر کار می کند تا تغییرات را درک کند. هارمونی موسیقی، بداهه نوازی تک نوازی ساز. علاوه بر موارد فوق، اینها سبک های جازبه سرعت واکنش عالی و کنترل اجرایی مداوم نیاز دارد و در نتیجه، اتصالات عصبی مغز بهبود می یابد، چیزی که او در خود بررسی می کند. آثار علمیدکتر رابرت زاتور:

ما تأثیرات موسیقی را بر ویژگی‌های شناختی مغز و نواحی شنوایی، با تمرکز ویژه بر مطالعه تعاملات بین این سیستم‌ها در زمینه موسیقی بررسی می‌کنیم.

کاندیدای علوم فرهنگی کنستانتین اوشاکوفیک پایان نامه کامل را ایجاد کرد که در آن بخش قابل توجهی به تأثیر مستقیم و تکامل خود جاز و بر این اساس به تغییرات در تفکر فرهنگی مردم اختصاص دارد.

این دانشمند موسیقی جاز را از زمان شکل گیری تا وضعیت امروزی آن به تفصیل توصیف و مورد بحث قرار می دهد و همزمان هر نقطه عطفی را تجزیه و تحلیل می کند. لحظه تاریخی. جاز در تأثیر خود می تواند چندین لهجه را به طور همزمان ترکیب کند و بهبود یابد ظرفیت ذهنیانسان: توانایی یادگیری، سرعت واکنش، رویکرد نوآورانه و توسعه تفکر منطقی.

روش مسئله-منطقی به عنوان مبنای روش شناختی پژوهش انتخاب شد. این به ما این امکان را داد که ویژگی های جاز را به عنوان یک پدیده فرهنگی در نظر بگیریم و عناصری که آن را مشخص می کند شناسایی کنیم. زبان موسیقیو زیبایی شناسی، الگوها، مکانیسم های پویایی جاز و جهت تکامل آن را بررسی می کند، ویژگی های دگرگونی جاز در روسیه را تعیین می کند و امکان به روز رسانی فرهنگ موسیقی ملی را از طریق نوآوری های جاز مطالعه می کند.

شاید یکی از "دستاوردهای" مهم جاز، قدرت معنوی قدرتمندی است که دارد! جاز انقلابی در جداسازی نژادی ایجاد کرد، آشتی دادن افراد از نژادها و رنگ های مختلف و اتحاد آنها، بدون اینکه شایستگی های هر دو طرف را کوچک جلوه دهند. موسیقی جاز که ریشه در خاستگاه خود دارد، وجود خود را مدیون سیاه‌پوستانی است که استعدادهایشان به ایجاد این جنبش کمک کرد. قدرت خلاقتوانست بر اکثریت غلبه کند ضعف های انسانیو اشتیاق

بنابراین، ما متوجه می شویم که جاز علاوه بر هر چیز دیگری، به افراد کمک می کند تا از کاستی های اخلاقی خود خلاص شوند، که به نوبه خود به مرحله بعدی می رسد. توسعه شخصی- آرامش این مفهوم می تواند معنی زیادی داشته باشد، اما ارزش برجسته کردن عواملی مانند ثبات اخلاقی و نگرش مثبت غالب را دارد.

البته همه افرادی که به موسیقی جاز گوش می دهند آرام و متعادل نیستند. با این حال، استقامت ذهنی چنین افرادی بسیار بیشتر از کسانی است که مثلاً موسیقی سنگین را ترجیح می دهند.

این بخش بزرگی از افرادی را توضیح می دهد که در حرفه های پیچیده ای که نیاز به تمرکز بیشتر دارند به موسیقی جاز گوش می دهند: جراحان، مدیران شرکت ها و شرکت های بزرگ، دانشمندان. در پایان، مایلم یادآوری کنم که موسیقی جاز به طور کلی بر بسیاری از عوامل روحی و روانی و فرهنگ تفکر انسان تأثیر مثبت دارد، اما از منظر هنری، این جهت بیشتر شنوندگان را به تلاش برای گسترش ترجیحات خود ترغیب می کند. همچنین منجر به ایجاد طعم خوب می شود.