سازهای عامیانه کمیاب روسی. پروژه "آلات موسیقی عامیانه روسیه

کریلوف بوریس پتروویچ (1891-1977) هارمونیست. 1931

مردم روسیه همیشه زندگی خود را با آهنگ ها و موسیقی های جاری از سازهای محلی احاطه کرده اند. از دوران کودکی، همه مهارت های ساختن سازهای ساده را داشتند و می دانستند که چگونه آن ها را بنوازند. بنابراین یک سوت یا یک اوکارینا را می توان از یک تکه خاک رس، و یک جغجغه از یک تخته.

در زمان‌های قدیم مردم به طبیعت نزدیک‌تر بودند و از آن درس می‌گرفتند، بنابراین سازهای عامیانه بر اساس صداهای طبیعت ساخته می‌شدند و از مواد طبیعی ساخته می‌شدند. از این گذشته ، در هیچ کجا زیبایی و هماهنگی به اندازه نواختن یک ساز موسیقی محلی احساس نمی شود و هیچ چیز به اندازه صدای یک ساز آشنا از کودکی به انسان نزدیک نیست.

برای یک فرد روسی در قرن بیست و یکم، آکاردئون یک ساز بومی است، اما برای هر کس دیگری چه می‌شود... حالا این مرد جوان را متوقف کنید و از او بخواهید حداقل چند ساز فولکلور که برای او شناخته شده است نام ببرد، این فهرست بسیار خواهد بود. کوچک، نه به ذکر بازی آنها. اما این لایه عظیمی از فرهنگ روسیه است که تقریباً فراموش شده است.

چرا این سنت را از دست داده ایم؟ چرا سازهای محلی خود را نمی شناسیم و صدای زیبای آنها را نمی شنویم؟

پاسخ دادن به این سوال دشوار است، زمان گذشت، چیزی فراموش شد، چیزی ممنوع شد، به عنوان مثال، روسیه مسیحی قرون وسطی بیش از یک بار علیه موسیقی دانان فولک اسلحه به دست گرفت. دهقانان و شهرنشینان تحت تهدید جریمه، از نگهداری سازهای عامیانه به ویژه نواختن آنها منع می شدند.

«تا آن ها (دهقانان) شیطان بازی نکنند در چنگ و چنگ و بوق و دمرا و در خانه هایشان نگذارند... و چه کسانی که ترس از خدا و ساعت مرگ را فراموش کنند، دستور دهند که بازی کنید و انواع بازی ها را در خانه نگه دارید - برای اصلاح پنالتی ها پنج روبل برای هر نفر.(از قوانین حقوقی قرن هفدهم.)

با ظهور ابزارهای الکترونیکی و ضبط‌های موسیقی روی صفحه‌ها و دیسک‌ها، فرد عموماً نحوه نواختن مستقل و علاوه بر این، ساخت آلات موسیقی را فراموش کرد.

شاید قضیه فرق می کند و همه چیز را می توان بیش از آن به بی رحمی زمان نسبت داد، اما ناپدید شدن و آن دسته جمعی از مدت ها قبل شروع شده و به سرعت در حال پیشرفت است. ما سنت ها، اصالت خود را از دست می دهیم - با زمان همگام می شویم، سازگار شده ایم، گوش هایمان را با "امواج و فرکانس" نوازش می کنیم ...

بنابراین، نادرترین آلات موسیقی عامیانه روسی، یا آنهایی که ممکن است خیلی زود ناپدید شوند. شاید خیلی زود، بیشتر آنها گرد و غبار را در قفسه موزه ها جمع کنند، به عنوان نمایشگاه های کمیاب خاموش، اگرچه در ابتدا برای رویدادهای جشن بیشتر ایجاد شده بودند ...

1. گسلی

نیکولای زاگورسکی دیوید در مقابل شائول چنگ می نوازد. 1873

گسلی یک ساز موسیقی زهی است که بیشتر در روسیه رایج است. این باستانی ترین ساز زهی روسی است.

گوسلی های ناخنک و کلاهخودی شکل وجود دارد. اولین، در نمونه های بعدی، شکل مثلثی دارد و از 5 تا 14 سیم در مراحل مقیاس دیاتونیک کوک شده است، به شکل کلاه - 10-30 رشته از همان کوک.

به نوازندگانی که چنگ می نوازند، چنگ نواز می گویند.

تاریخچه چنگ

گوسلی یک ساز موسیقی است که انواع آن چنگ است. همچنین سیتارا یونان باستان شبیه چنگ است (فرضیه ای وجود دارد که این او است که جد چنگ است)، قانون ارمنی و سنتور ایرانی.

اولین ارجاعات قابل اعتماد در مورد استفاده از گوسلی روسی در منابع بیزانسی قرن پنجم یافت می شود. قهرمانان حماسه چنگ نواختند: سادکو، دوبرینیا نیکیتیچ، بویان. در یادبود بزرگ ادبیات باستانی روسیه، "داستان مبارزات ایگور" (قرن XI - XII)، تصویر یک گوسلار راوی شاعرانه خوانده می شود:

"بویان، برادران، نه 10 شاهین برای یک گله قو، بلکه چیزهای خودش و انگشتانش روی رشته های زنده به طور کامل. آنها خود شاهزاده جلال غرش هستند.

2. لوله

هاینریش سمیرادسکی شپرد در حال نواختن فلوت.

Svirel - ساز بادی دو لوله روسی؛ نوعی فلوت طولی دو لوله. یکی از تنه ها معمولاً 300-350 میلی متر طول دارد ، دومی - 450-470 میلی متر. در انتهای بالای بشکه یک دستگاه سوت وجود دارد، در پایین 3 سوراخ جانبی برای تغییر زیر و بم صداها وجود دارد.

در زبان روزمره، فلوت را اغلب سازهای بادی مانند فلوت های تک لول یا دو لول می نامند.

از درختی با هسته نرم، سنجد، بید، گیلاس پرنده ساخته شده است.

فرض بر این است که فلوت از یونان باستان به روسیه مهاجرت کرده است. در زمان های قدیم، فلوت یک ساز بادی موسیقایی بود که از هفت لوله نی با طول های مختلف متصل به یکدیگر تشکیل شده بود. طبق اساطیر یونان باستان، هرمس آن را اختراع کرد تا زمانی که از گاوها مراقبت می کرد سرگرم شود. این آلت موسیقی هنوز هم مورد علاقه چوپانان یونان است.

3. بالالایکا

برخی ریشه تاتاری را به کلمه "بالالایکا" نسبت می دهند. تاتارها کلمه "بالا" به معنای "کودک" را دارند. ممکن است منشأ کلمات "بالکات"، "بالابونیت" و غیره باشد. حاوی مفهوم غیر معقول و گویا پچ پچ های کودکانه است.

حتی در قرن هفدهم تا هجدهم، اشارات بسیار کمی به بالالایکا وجود دارد. در برخی موارد، در واقع اشاراتی وجود دارد که در روسیه ابزاری از همین نوع با بالالایکا وجود داشته است، اما به احتمال زیاد از دومرا، جد بالالایکا نام می برد.

در زمان تزار میخائیل فدوروویچ، بازیکنان دومراچی به اتاق سرگرم کننده کاخ متصل شدند. در زمان الکسی میخایلوویچ، سازها تحت تعقیب قرار گرفتند. در این زمان، یعنی نیمه دوم قرن هفدهم احتمالاً به تغییر نام دومرا به بالالایکا اشاره دارد.

برای اولین بار، نام "بالالایکا" در آثار مکتوب از زمان پتر کبیر یافت می شود. در سال 1715، در جشن عروسی کمیک که به دستور پادشاه ترتیب داده شد، از سازهایی که در دست شرکت کنندگان لباس پوشیده در مراسم ظاهر می شد، از بالالایکا نام بردند. علاوه بر این، این سازها به دست گروهی از کلیمیان آراسته داده شد.

در طول قرن هجدهم. بالالایکا به طور گسترده در بین مردم بزرگ روسیه گسترش یافت و به قدری محبوب شد که به عنوان قدیمی ترین ساز شناخته شد و حتی منشاء اسلاوی را به آن اختصاص داد.

منشا روسی را فقط می توان به طرح مثلثی بدن یا بدن بالالایکا نسبت داد که جایگزین شکل گرد دومرا شده است. شکل بالالایکا قرن 18 با شکل مدرن متفاوت بود. گردن بالالایکا بسیار بلند بود، تقریباً 4 برابر بیشتر از بدن. بدنه ابزار باریک تر بود. علاوه بر این، بالالایکاهایی که در چاپ های رایج قدیمی یافت می شوند تنها به 2 رشته مجهز هستند. رشته سوم استثنایی نادر بود. سیم های بالالایکا فلزی هستند که به صدا سایه خاصی می بخشد - صدای صدا.

در اواسط قرن XX. فرضیه جدیدی مطرح شد که بالالایکا مدتها قبل از ذکر آن در منابع مکتوب وجود داشته است. در کنار دومرا وجود داشت. برخی از محققان بر این باورند که دومرا یک ساز حرفه ای بوفون ها بوده و با ناپدید شدن آنها، تمرین گسترده موسیقی را از دست داده است.

بالالایکا یک ساز کاملا عامیانه است و بنابراین انعطاف پذیرتر است.

در ابتدا، بالالایکا عمدتاً در استان های شمالی و شرقی روسیه گسترش یافت و معمولاً با آهنگ های رقص محلی همراه بود. اما در اواسط قرن نوزدهم، بالالایکا در بسیاری از نقاط روسیه بسیار محبوب بود. این نه تنها توسط پسران روستا، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار، مانند ایوان خاندوشکین، آی.اف. یابلوچکین، ان.و. لاوروف نیز نواخته شد. با این حال، در اواسط قرن 19، هارمونیکا تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد.

4. بیان

بیان یکی از کامل ترین هارمونیک های کروماتیک موجود در زمان حاضر است. برای اولین بار از سال 1891 نام "آکاردئون دکمه ای" در پوسترها و تبلیغات یافت می شود. تا آن زمان به چنین سازی هارمونیکا می گفتند.

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن سرچشمه گرفته است. شن برای مدت طولانی در روسیه شناخته شده بود، در قرن X-XIII در دوره حکومت تاتار-مغول. برخی از محققان استدلال می کنند که شن از آسیا به روسیه و سپس به اروپا سفر کرد، جایی که بهبود یافت و تبدیل به یک ساز موسیقی گسترده و واقعاً محبوب در سراسر اروپا شد - سازدهنی.

در روسیه، انگیزه خاصی برای گسترش ساز، خرید یک سازدهنی دستی توسط ایوان سیزوف در نمایشگاه نیژنی نووگورود در سال 1830 بود که پس از آن تصمیم گرفت یک کارگاه سازدهنی باز کند. در دهه چهل قرن نوزدهم، اولین کارخانه تیموفی ورونتسوف در تولا ظاهر شد که سالانه 10000 سازدهنی تولید می کرد. این به گسترش گسترده ترین ساز کمک کرد و در اواسط قرن نوزدهم. سازدهنی به نمادی از یک ساز موسیقی محلی جدید تبدیل می شود. او یک شرکت اجباری در تمام فستیوال ها و جشن های مردمی است.

اگر در اروپا سازدهنی توسط استادان موسیقی ساخته می شد، در روسیه، برعکس، سازدهنی از صنعتگران توسط صنعتگران ساخته شد. بنابراین، در روسیه، مانند هیچ کشور دیگری، چنین ثروتی از ساخت هارمونیکای صرفاً ملی وجود دارد که نه تنها از نظر شکل، بلکه در تنوع مقیاس نیز متفاوت است. رپرتوار، به عنوان مثال، سازدهنی ساراتوف را نمی توان روی لیونکا، رپرتوار لیونکا در بولوگویفکا و غیره اجرا کرد. نام سازدهنی بر اساس محل ساخت آن مشخص شد.

صنایع دستی تولا اولین کسانی بودند که در روسیه هارمونیکا ساختند. اولین سازدهنی TULA آنها فقط یک ردیف دکمه در دست راست و چپ (تک ردیف) داشت. بر همین اساس، مدل های سازدهنی بسیار کوچک کنسرت - TURTLES شروع به توسعه کردند. آنها بسیار پرصدا و پر سر و صدا بر تماشاگران تأثیر گذاشتند، اگرچه این عدد عجیب‌تر از موسیقی بود.

سازدهنی های ساراتوف که پس از سازدهنی های تولا ظاهر شدند، از نظر ساختاری هیچ تفاوتی با اولین ها نداشتند، اما استادان ساراتوف توانستند با اضافه کردن زنگ ها به طرح، صدایی غیرعادی پیدا کنند. این سازدهنی ها محبوبیت زیادی در بین مردم پیدا کرده اند.

صنایع دستی Vyatka دامنه صدای سازدهنی را گسترش دادند (آنها دکمه هایی را به دست چپ و راست اضافه کردند). نسخه ای از ساز که آنها اختراع کردند آکاردئون VYATSKAYA نام داشت.

همه این سازها یک ویژگی داشتند - دکمه یکسان برای باز و بسته کردن دم صداهای مختلفی را ایجاد می کرد. این آکاردئون ها یک نام مشترک داشتند - TALIANKI. تالیانکی می تواند با سیستم روسی یا آلمانی باشد. هنگام نواختن این گونه سازدهنی ها، قبل از هر چیز لازم بود که بر تکنیک نواختن با دم تسلط داشته باشیم تا ملودی را به درستی استنتاج کنیم.

این مشکل توسط صنایع دستی LIVENSKIE حل شد. در آکاردئون های استادان Liven، صدا با تغییر خز تغییر نمی کرد. هارمونیک ها تسمه ای نداشتند که روی شانه انداخته شود. در سمت راست و چپ، تسمه های کوتاه دست ها را به هم چسبانده بودند. سازدهنی Liven دارای خزهای فوق العاده بلندی بود. چنین آکاردئونی به معنای واقعی کلمه می تواند به دور خودش پیچیده شود، زیرا. وقتی خز به طور کامل کشیده شد، طول آن به دو متر رسید.

سرگئی وویتنکو و دیمیتری خرامکوف قهرمانان مطلق آکاردئون جهان. این دوئت قبلاً با هنر خود توانسته است تعداد زیادی از شنوندگان را تسخیر کند.

مرحله بعدی در توسعه آکاردئون هارمونیک های دو ردیفه بود که طراحی آن از اروپا به روسیه آمد. آکاردئون دو ردیفه را می توان آکاردئون "دو ردیف" نیز نامید، زیرا. مقیاس خاصی به هر ردیف از دکمه ها در دست راست اختصاص داده شد. این هارمونیکاها RUSSIAN WREATHs نامیده می شوند.

در حال حاضر، تمام سازدهنی های ذکر شده در بالا کمیاب هستند.

بایان ظاهر خود را مدیون یک استاد با استعداد روسی - طراح پیتر استرلیگوف است. از سال 1905 تا 1915، سازدهنی های رنگی استرلیگوف (بعدا آکاردئون های دکمه ای) به سرعت پیشرفت کردند به طوری که حتی امروزه سازهای کارخانه ای مطابق آخرین نمونه های آنها ساخته می شوند.

این ساز توسط یک نوازنده برجسته - آکاردئونیست Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko محبوب شد. استاد و هنرپیشه این ساز را به افتخار نوازنده، داستان نویس و خواننده افسانه ای روسی بویان - "آکاردئون دکمه" نامگذاری کردند. در سال 1907 بود. از آن زمان، آکاردئون دکمه ای در روسیه وجود داشته است - این ساز اکنون آنقدر محبوب است که نیازی به صحبت در مورد ظاهر آن نیست.

شاید تنها ابزاری که در چارچوب این مقاله تظاهر به ناپدید شدن زودهنگام و «از رده خارج شدن تا قفسه» نمی کند. اما صحبت نکردن در مورد آن نیز اشتباه است. بریم جلوتر...

5. زیلوفون

زیلوفون (از یونانی زایلون - چوب، چوب و تلفن - صدا) یک ساز کوبه ای با گام خاصی است که طرح آن از مجموعه ای از بلوک های چوبی (صفحات) در اندازه های مختلف تشکیل شده است.

زیلوفون ها در زیلوفون های 2 ردیفی و 4 ردیفی عرضه می شوند.

زیلوفون چهار ردیفه با دو چوب قاشقی شکل منحنی با ضخامت در انتهای آن نواخته می شود که نوازنده آن را با زاویه ای موازی با صفحه ساز در مقابل خود نگه می دارد. در فاصله 5-7 سانتی متراز بشقاب ها زیلوفون دو ردیفه با سه و چهار چوب نواخته می شود. اصل اساسی نواختن زیلوفون، تناوب دقیق ضربات هر دو دست است.

زیلوفون منشأ باستانی دارد - ساده ترین سازهای این نوع در میان مردمان مختلف روسیه، آفریقا، آسیای جنوب شرقی و آمریکای لاتین یافت شده و هنوز هم وجود دارد. در اروپا، اولین ذکر زیلوفون به اوایل قرن شانزدهم برمی گردد.

سازهای عامیانه روسی نیز عبارتند از: بوق، تنبور، چنگ یهودی، دومرا، ژالیکا، کالیکا، کوگیکلی، قاشق، اوکارینا، فلوت، جغجغه و بسیاری دیگر.

من می خواهم باور کنم که کشور بزرگ می تواند سنت های عامیانه، جشنواره های عامیانه، جشن ها، لباس های ملی، آهنگ ها، رقص ها ... را با صدای آلات موسیقی واقعی بومی روسیه احیا کند.

و من مقاله را با یک یادداشت خوش بینانه به پایان می برم - ویدیو را تا انتها تماشا کنید - روحیه خوبی برای همه!

روح روسیه در دستان من است
قطعه ای از دوران باستان روسیه،
وقتی خواستند آکاردئون را بفروشند،
جواب دادم: او قیمتی ندارد.

موسیقی بی ارزش مردم،
که در ترانه های سرزمین مادری زندگی می کند،
ملودی او طبیعت است،
چگونه آن مرهم بر دل می ریزد

طلا و پول کافی نیست
برای خرید آکاردئون من،
و کسی که گوشش را لمس کند،
نمی تواند بدون او زندگی کند

نواختن، آکاردئون بدون وقفه،
و پیشانی عرق کرده اش را پاک می کند
بهت میدم پسر
دوستی را روی تابوت می گذارم!

سازهای محلی روسیه جایگاه ویژه ای در فرهنگ موسیقی کشور ما دارند.

آنها با تنوع صدا و بیان خود متمایز می شوند: اینجا غم فلوت و آهنگ های رقص بالالایکا و سرگرمی پر سر و صدا از قاشق ها و جغجغه ها و صدای ترسناک حیف و البته غنی ترین پالت بیان وجود دارد که همه چیز را جذب می کند. سایه هایی از پرتره موسیقی مردم روسیه.

در مورد موضوع طبقه بندی

طبقه بندی معروف، که در آغاز قرن بیستم توسط K. Sachs و E. Hornbostel ایجاد شد، بر اساس منبع صدا و روش استخراج صدا است. بر اساس این سیستم، سازهای عامیانه روسی را نیز می توان به چهار گروه تقسیم کرد:

1. اصطلاحات(خود صدایی): تقریباً همه طبل ها - جغجغه، روبل، قاشق، هیزم (نوعی زیلوفون)؛
2. ممبرانوفون ها(منبع صدا - غشاء کشیده): تنبور، گندر;
3. آکوردفون ها(سیم): دومرا، بالالایکا، چنگ، گیتار هفت سیم؛
4. ایرفون ها(بادی و سایر سازهایی که منبع صدا در آن ستون هواست): بوق، فلوت، چنگال، پیژاتکا، پیپ، ژالیکا، کوگیکلی (کوویکلی). این همچنین شامل آئروفون های رایگان - سازدهنی و آکاردئون دکمه ای است.

اولش چطور بود؟

بسیاری از نوازندگان بی نام در زمان های بسیار قدیم مردم را در نمایشگاه ها، جشنواره های محلی، عروسی ها سرگرم کرده اند. مهارت گوسلیار به شخصیت های حماسی و حماسی مانند بویان، سادکو، بلبل بودیمیرویچ (سادکو و بلبل بودیمیرویچ قهرمانان هستند)، دوبرینیا نیکیتیچ (قهرمان-قهرمان) نسبت داده شد. سازهای عامیانه روسی نیز یکی از ویژگی‌های ضروری در اجراهای بوفون بود که همراه با نوازندگی، گوسلیار و بوق بود.

در قرن نوزدهم، اولین کتابچه راهنمای یادگیری نواختن سازهای محلی ظاهر شد. نوازندگان ویرتوز در حال محبوب شدن هستند: بازیکنان بالالایکا I.E. خاندوشکین، N.V. لاوروف، وی. رادیویلوف، بی.اس. ترویانوفسکی، بازیکنان بیان Ya.F. اورلانسکی-تیتارنکو، پی.ای. نوسکی.

سازهای عامیانه بود، ارکسترال شدند!

در پایان قرن نوزدهم، ایده ایجاد (بر اساس الگوی یک سمفونی) یک ارکستر از سازهای محلی روسی شکل گرفته بود. و همه چیز در سال 1888 با "لیوان هواداران بالالایکا" که توسط بازیکن برجسته بالالایکا واسیلی واسیلیویچ آندریف سازماندهی شد آغاز شد. سازهایی با اندازه ها و تن های مختلف به طور ویژه برای گروه ساخته شد. بر اساس این تیم، تکمیل شده توسط گوسلی و گروه دومرا، در سال 1896 اولین ارکستر بزرگ روسی تمام عیار ایجاد شد.

دیگران او را دنبال کردند. در سال 1919، قبلاً در روسیه شوروی، B.S. ترویانوفسکی و پی.آی. آلکسیف ارکستر آینده را به نام اوسیپوف ایجاد کرد.

آهنگسازی دستگاهی نیز متفاوت بود و به تدریج گسترش یافت. اکنون ارکستر سازهای روسی شامل گروهی از بالالایکا، گروه دومرا، آکاردئون دکمه‌ای، گسلی، کوبه‌ای و سازهای بادی است (این سازها گاهی شامل ابوا، فلوت و کلارینت نزدیک به فولکلور و گاهی دیگر سازهای سمفونی کلاسیک می‌شوند. ارکستر).

رپرتوار ارکستر سازهای محلی معمولاً شامل ملودی های عامیانه روسی، آثاری که به طور خاص برای چنین ارکستری نوشته شده اند و همچنین تنظیم قطعات کلاسیک است. از ملودی های عامیانه، مردم به "ماه می درخشد" بسیار علاقه دارند. به تو هم گوش کن! اینجا:

در زمان ما، موسیقی بیشتر و بیشتر غیرملی می شود، اما در روسیه هنوز علاقه به موسیقی محلی و سازهای روسی وجود دارد، سنت های اجرا حمایت و توسعه می یابد.

برای دسر، امروز یک هدیه موسیقایی دیگر را برای شما آماده کرده ایم - آهنگ معروف بیتلز که البته همانطور که حدس زده اید توسط ارکستر سازهای محلی روسیه اجرا شده است.

همچنین یک هدیه برای استراحت بعد از دسر - برای کسانی که کنجکاو هستند و دوست دارند جدول کلمات متقاطع را حل کنند - در دسترس است.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سازهای محلی روسی تهیه شده توسط: دانش آموز کلاس 4 "A" مدرسه GBOU شماره 633 نیکیتینا آلیسا معلم: Kirillova O.A. مسکو 2016

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سازهای محلی روسیه جایگاه ویژه ای در فرهنگ موسیقی کشور ما دارند. آنها با تنوع صدا و بیان خود متمایز می شوند: اینجا غم فلوت و آهنگ های رقص بالالایکا و سرگرمی پر سر و صدا از قاشق ها و جغجغه ها و صدای ترسناک حیف و البته غنی ترین پالت بیان وجود دارد که همه چیز را جذب می کند. سایه هایی از پرتره موسیقی مردم روسیه. سازهای عامیانه روسی را می توان تحت سیستم تقسیم بندی پذیرفته شده طبقه بندی کرد: زهی (دورا، گوسلی، بالالایکا، بیپ). نی (آکاردئون، آکاردئون)؛ سازهای بادی (شاخ، ژالیکا، فلوت، کوگیکلی، چنگ یهودی، سوت)؛ پرکاشن (قاشق، تنبور، جغجغه، هیزم، پتک). بیایید با برخی از آنها آشنا شویم. طبقه بندی آلات موسیقی عامیانه روسی

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی زهی: چنگ زیر چنگ، نغمه های آواز، مردان جوان و دوشیزگان عاشق شدند. در عروسی ها مزبور می خواند و جوانان متبرک می شدند. به کوبیدن تارهای جادویی همه خوش می گذراندند - پیر و جوان، گسلیار به عنوان فردی مهم شناخته می شد، او روح مردم بود. چنگ به لطف سیم هایش که به نظر می رسید هنگام کندن سیم ها وزوز می کرد، نام خود را به خود اختصاص داد. اما در قدیم به هر صدای موسیقی زهی وزوز می گفتند. بر خلاف آلات موسیقی بادی یا کوبه ای، هر ساز زهی را چیزی جز گوسلی نمی نامیدند. چنگ باستانی روسی معمولا نواخته می شد و به آنها موقعیت افقی می داد. تعداد سیم هارپ مقدار ثابتی نبود، یعنی به تعداد دلخواه قابل نصب بودند. سیم های فلزی صدایی خاص و مشخص به چنگ می بخشد. به همین دلیل است که مزبور لقب قابل تشخیص خود را "صدا" دریافت کرد. نوازندگان با استعداد با تجربه همیشه تارهای چنگ را با انگشتان خود می‌تراشند و هرگز از چنگ یا چنگ استفاده نکرده‌اند. در روزگاران قدیم، چنگ پرصدا در هر مزرعه ای شنیده می شد: خواه خانه یک کشاورز ساده باشد یا خانه های شاهزاده ثروتمند. ودون-گوسلیار حافظ سنت های باستانی روسیه بود و به لطف آنهاست که امروز این فرصت را داریم که به اعماق بی نهایت گذشته بزرگ خود نگاه کنیم.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی زهی: domra Domra یک ساز موسیقی زهی باستانی است که از زمان های قدیم در روسیه شناخته شده است. دومرا در شکل معمول خود دارای سه سیم است که با پیک نواخته می شود. اعتقاد بر این است که دومرا نمونه اولیه یا نوادگان اولین بالالایکا روسی است. دومرا سه سیم به چندین شکل یافت می شود: پیکولو (کوچکترین)، کوچک، آلتو و باس. بدن دومرا و گردن آن از چوب است. گردن مانند تمام سازهای زهی از دو قسمت سر و گردن تشکیل شده است. اما گاهی اوقات گردن به صورت یک تکه اجرا می شود. گیره های Domra که برای کوک کردن ساز استفاده می شود، باید به صورت دستی پیمایش شوند. بدن دومرا ترجیحا از چوب افرا یا گل سرخ ساخته می شود. واضح است که برای ساخت گردن از چوب های سخت استفاده می شود. میخ ها در دوران مدرن از فلز ساخته می شدند و در گذشته نیز از چوب سخت ساخته می شدند. رشته ها از سیم فولادی با ضخامت های مختلف ساخته شده اند. دومرا مهمترین ساز زیبا، با لطیف ترین صدا است. هنگامی که با دست خود تارها را لمس کنید، به دنیای باستان منتقل خواهید شد! حساسیت، شادی، مهربانی و زیبایی از همه هارمونی دارد! بعد غمگین می شود، بعد می خندد! تمام جذابیت صداها به او داده می شود و او به ما معجزه می دهد!

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی زهی: بالالایکا بالالایکا یک ساز موسیقی بومی روسی سه سیم چین دار با بدنه چوبی مثلثی و کمی خمیده است. این یکی از سازهایی است که به نماد موسیقی مردم روسیه تبدیل شده است. نام این ساز به طور معمول عامیانه است و صدای هجاها ماهیت نواختن بر روی آن را نشان می دهد. ریشه کلمات "بالالایکا" یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، از دیرباز به دلیل خویشاوندی خود با کلمات روسی مانند balakat، balabonit، balabolit، joker، که به معنای صحبت در مورد چیزی ناچیز است، توجه محققان را به خود جلب کرده است. ، چت کردن، چهچهه زدن، تماس های خالی، خط خطی کردن. همه این مفاهیم، ​​مکمل یکدیگر، جوهر بالالایکا را منتقل می کنند - ابزاری سبک، خنده دار، "سنگ زدن"، نه خیلی جدی. بدن از بخش های جداگانه (6-7) چسبانده شده است، سر گردن بلند کمی به عقب خم شده است. رشته های فلزی در گردن یک بالالایکا مدرن 16-31 فرچه فلزی وجود دارد (تا پایان قرن نوزدهم - 5-7 فرهای اجباری). در یک ارکستر مدرن از سازهای محلی روسی، از پنج نوع بالالایکا استفاده می شود: پریما، دوم، ویولا، باس و کنترباس. از این میان، فقط پریما (600-700 میلی‌متر) یک ساز تکنوازی است، در حالی که بقیه کارکردهای کاملاً ارکستری دارند: همراهی آکورد دوم و ویولا، و باس و کنترباس (تا 1.7 متر طول) - عملکرد باس صدا بلند اما ملایم است. متداول ترین تکنیک ها برای استخراج صدا: جغجغه، پیزیکاتو، پیزیکاتو دوبل، تک پیزیکاتو، ویبراتو، ترمولو، فرکشن، ترفندهای گیتار.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی زهی: گودوک گودوک (نام دیگر اسمیک است) متعلق به سازهای موسیقی عامیانه زهی باستانی روسیه است. بدنه چوبی سوت توسط صنعتگران سوراخ می شود تا شکل بیضی یا گلابی به آن بدهد. گردن شاخ نسبتاً کوتاه، بدون فرچه و با سر صاف یا خمیده است. سه رشته روی تخته فرت نصب و ثابت می شود. یک سوراخ تشدید کننده در عرشه تخت بوق ایجاد شده است. طول این آلات موسیقی بیش از یک متر نیست. حداکثر ابعاد آن 30-80 سانتی متر است. شکل قوسی کمان در قسمت شاخ مانند یک کمان است. نوازنده هنگام نواختن سوت، یکباره تمام سیم ها را با کمان لمس می کند. با این حال، تنها یک سیم (اول) برای استخراج ملودی اصلی استفاده می شود. دو سیم باقیمانده بوردون نامیده می شوند و بدون تغییر صدای خود با یک کلید به صدا در می آیند. وزوز مداوم و بی وقفه سیم های پایین یکی از ویژگی های بوق و در واقع سایر آلات موسیقی باستانی است. جالب است بدانید: در فرهنگ لغت دال معنای کلمه "بیپ" به نوعی ویولن بدون فرورفتگی در طرفین با کف صاف و لاستیک در سه سیم تعبیر شده است. برخلاف همان گوسلی، تا اواسط قرن هفدهم، صدای بوق در نوشته های باستانی روسیه ذکر نشده است. به جای آن در تواریخ مختلف قرن شانزدهم از ساز اسمیک یاد شده است. بوق به ویژه توسط کلیسا تشویق نشد. به عنوان مثال، در فهرست های کتاب خلبان - آیین نامه ای از قوانین، کلیسای ارتدکس - گفته شده است که "وزوز کردن با یک پرتو" غیرممکن است.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی نی: آکاردئون چه نوع خرس هایی - بچه های کوچک! آنها به همراه مادرم اجرا می کنند، آنها در گورموشچکا بازی می کنند! بلندترین سازدهنی با کف دست میشکین! آکاردئون یا سازدهنی یک ساز موسیقی نی با مکانیزم کیبورد-پنوماتیک است. دو صفحه کلید در طرفین ساز وجود دارد: ملودی در سمت راست پخش می شود، سمت چپ برای همراهی. در زیر سازدهنی تعدادی از آلات موسیقی اعم از دستی و دهنی را درک کنید. صدا در این سازها با ارتعاش نی (میله فلزی) تحت تأثیر جریان هوا به دست می آید. در مدل های دستی، مانند آکاردئون، هوا با کمک یک مخزن مخصوص - خز پمپ می شود. منشاء واقعی چنین ساز موسیقی مانند آکاردئون هنوز به طور دقیق مشخص نشده است. برخی منابع ادعا می کنند که آکاردئون در آلمان اختراع شده است، برخی دیگر - در روسیه. طبق یکی از نسخه ها، آکاردئون توسط فرانتیسک کرسنیک، استاد چکی هنر ارگ، در سال 1783 اختراع شد. به گفته آکادمیسین میرک، این اقدام در سن پترزبورگ انجام شد. طرح اصلی که می توانیم در آکاردئون مدرن مشاهده کنیم در سال 1829 توسط استاد روسی که در وین زندگی می کرد، دمیانوف به این ساز داده شد. او صاحب ایده ایجاد یک کیس و دو صفحه کلید است. 7 کلید در سمت راست و 2 کلید در سمت چپ آکاردئون بود. قبلاً در سال 1830 تولید انبوه آکاردئون ها سازماندهی شد. آنها توسط استاد تولا ایوان سیزوف ساخته شده اند. به معنای واقعی کلمه در یک دهه، این ساز در سراسر استان های روسیه گسترش یافته است. آکاردئون به یک ساز ملی برای همه طبقات تبدیل شده است. گستره وسیع و صدای رسا و بلند سازدهنی کاملاً با طعم روسی مطابقت دارد. آکاردئون روسی دو نوع است. در حالت اول، هنگامی که دم‌ها کشیده یا فشرده می‌شوند، هر دکمه صدایی با گام مشابه تولید می‌کند. در هارمونی نوع دوم، زیر و بمی صدا هنگام فشار دادن دکمه به جهت حرکت دم بستگی دارد. یکی دیگر از تقسیم بندی هارمونی ها با تعداد ردیف دکمه ها انجام می شود. آکاردئون های یک، دو و سه ردیفی وجود دارد.

8 اسلاید

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سازهای بادی: بوق معمولاً از چوب افرا، ارس یا توس ساخته می شود. اغلب بوق نام خود را از منطقه ای می گیرد که در آن تولید شده و بیشترین محبوبیت خود را به دست آورده است. شاخ به طور گسترده در زرادخانه چوپانان، جنگجویان و نگهبانان استفاده می شود. صدای بوق همواره توجه و شنوایی انسان را به خود جلب کرده و به نوعی سیگنالی برای نزدیکان او در مورد حمله برخی تندروها بوده است. این بوق علاوه بر سیگنال دهی، می تواند برای پخش آهنگ و رقص ملودی نیز کاربرد داشته باشد. رپرتوار نوازندگان شاخ به طور گسترده ای ارائه شده است. دستگاه بوق نیز از نظر پیچیدگی متفاوت نیست: یک لوله چوبی مستقیم مخروطی، با پنج سوراخ بازی در بالا و با یک سوراخ در پایین. در طرف مقابل بوق یک زنگ و یک دهانه است که برای استخراج صدا سازگار شده است. زنگ از شاخ یک حیوان اهلی یا از چوب (مثلاً پوست درخت غان) ساخته می شد. صدای بوق کاملا تند و طنین انداز است، در عین حال قدرت و نرمی پنهانی دارد. دامنه صدا به دوازده نت می رسد که از آن میلیون ها ملودی و آهنگ متفاوت متولد می شود. چوپان به مزرعه خواهد رفت، او شاخ خود را خواهد نواخت.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی بادی: zhaleyka صدای مشخصه zhaleyka توسط یک بیپر مخصوص (زبان) داده می شود. نقش طنین انداز زنگ یا توسط یک شاخ طبیعی گاو (گاو) یا یک قیف چوبی (پوست غان) انجام می شود. به لطف چنین نازل هایی، در برخی از مناطق روسیه مدرن، zhaleyka به اشتباه شاخ نامیده می شود. ابعاد zhaleyka (معمولاً حدود پانزده سانتی متر) به طور مستقیم بر ارتفاع سیستم آن تأثیر می گذارد. یک قطعه دهانی مخصوص که بوق در آن قرار دارد در لوله قرار می گیرد که در صورت لزوم تعویض آن با یک دستگاه جدید را بسیار آسان می کند. در سطح لوله، برای گسترش دامنه صدا، چندین سوراخ ایجاد شد. این سوراخ ها بر اساس همان اصل و دقیقاً به همان ترتیب روی فلوت چیده شده اند. عصر ترحم در اعماق بی انتها هزاره ها گم شد. ساز موسیقی بادی عامیانه روسی به طور تصادفی حیف نیست. از این گذشته ، ریشه نام این ساز حاوی کلماتی مانند "حسرت" ، "حیف" است. در صداهای ترحم، انسان برای کسی ترحم واضحی می شنود. صدای تند و گریه کننده حیف مدیون توانایی های منحصر به فرد این ساز است. مواد معمول برای ساخت ژالیکا نی و چوب (بید، سنجد) است. با این حال، در زمان امروز، لوله zhaleyka به طور فزاینده ای از پلاستیک یا فلز ساخته می شود.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی بادی: فلوت منابع مختلف به فلوت نام‌های مختلفی داده‌اند: sniffles; تارسال فلوت اشتراکات زیادی با دستگاه فلوت طولی دارد. فلوت را اغلب می توان در فیلم های مستند و داستانی مختلف دید، جایی که به عنوان یک ساز موسیقی توسط چوپانان و مردان جوان عاشق نواخته می شود. قدیمی ترین نمونه لوله ای که تا به امروز باقی مانده است در قلمرو منطقه مدرن اسمولنسک کشف شد. شکل معمول و کلاسیک پیپ در کارگاه های موسیقی به پیپ داده می شود، جایی که امروزه از فلز یا چوب ساخته می شود. درست است، فلوت ساخته شده از چوب هنوز هم محبوب ترین است. فلوت کلاسیک دارای شش سوراخ نوازندگی بر روی سطح خود است. علاوه بر فلوت معمولی، فلوت موسوم به دوبل نیز وجود دارد که به نوازنده اجازه می دهد تا قابلیت های موسیقی و کارنامه خود را به میزان قابل توجهی گسترش دهد. اینجا یک نی خشک و طنین انداز است.. پان خوب! آن را با احتیاط با یک نخ نازک ببندید و آن را به صورت فلوت تا کنید!

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی بادی: kugikly انتهای پایینی-تنه لوله ها بسته است و قسمت بالایی برای نواختن مناسب است. بشکه ها را می توان از یک مکان به مکان دیگر (بسته به نیاز) منتقل کرد، زیرا اتصال ثابتی ندارند. انتهای بالایی ساقه های لوله در یک صفحه قرار گرفته و در یک خط افقی قرار گرفته اند که به راحتی هنگام بازی می افزاید. تنه ها را می توان تنظیم کرد: با قرار دادن شاخه های متحرک در آنها. پر کردن تنه با موم یا کیسه های شن؛ حفر سوراخ های جدید در دیوارهای آنها؛ کوتاه یا بلند کردن لوله ها Kugikls (kuvikly، نقل قول) متعلق به خانواده فلوت های چند لوله ای است که برای ساخت آن ساقه ها ساقه های توخالی نی یا کوگی هستند. این همان چیزی است که نی را قبلاً می گفتند. برای تهیه کوگیکلی، می توانید انواع دیگری از گیاهان را مصرف کنید: سنجد که شاخه های آن دارای هسته نرم هستند. گونه های چتری از علف ها که ساقه های آنها دارای هسته توخالی است. گیاهان بامبو Kugicles از سه تا پنج لوله با همان قطر، اما با طول های مختلف (تقریبا 100-160 میلی متر) ساخته می شود.

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی بادی: چنگ یهودی با این حال، برخی از محققان مشتاق گذشته پیشنهاد می کنند که سلف مستقیم، جد چنگ یهودی، یک شکار معمولی یا کمان نظامی است. کافی بود که مردی یک سر کمان را در زمین ثابت کند و سر دیگر آن را روی کام یا دندان‌های خود قرار دهد، زیرا سلاحی مرگبار بلافاصله تبدیل می‌شود و به آلتی موسیقی با ظاهر و صدایی متمایز تبدیل می‌شود. با گذشت زمان، چنگ یهودی، چوبی یا استخوانی ظاهر شد که بعداً شروع به ساختن آن از فلز کرد. در این شکل، چنگ یهودی هنوز هم وجود دارد. چنگ به روش زیر نواخته می شود: · قاب فلزی روی لب ها اعمال می شود. نوازنده هل می دهد و هوا را از طریق آن می کشد. · در همان زمان، نوازنده با انگشت خود یک نوار فولادی کوچک زبانه را به حرکت در می آورد. در قرن بیستم، چنگ یهودی به عنوان "یادگار مضر گذشته" ممنوع شد، با این حال، حافظه بشر اطلاعاتی را در مورد این ساز موسیقی عجیب و غریب و پر جنب و جوش حفظ کرده و به ما آورده است. امروزه صداهای چنگ یهودیان طرفداران خود را با صداهای مرموز و مرموز ساز موسیقی نیاکان دور ما به وجد می آورد. وارگان قدیمی ترین ساز موسیقی است که در قلمرو روسیه باستان و روسیه مدرن رایج است. در طول هزاره های بسیاری از تاریخ خود، چنگ به طور قابل توجهی نه صدا و نه شکل خود را تغییر داده است. وارگان یک ساز موسیقی خود آوای نی است. بازی با آن به هماهنگی تمام عملکردهای بدن، تصفیه هشیاری و تقویت نشاط کمک می کند. زمان پیدایش چنگ یهودی در پشت پرده های عمیق هزاره های گذشته پنهان است.

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی بادی: سوت سوت می‌تواند ساده و هندسی شکل باشد و گاهی به شکل یک حیوان یا پرنده به آن شکل می‌دهند. نمی توان سن دقیق سوت را تعیین کرد، زیرا اشیاء سفالی در معرض استفاده و نگهداری طولانی مدت نیستند. مطمئناً سوت اول مدتهاست که به یک توده خاک رس ساده تبدیل شده است. با این حال، در گذشته قابل پیش بینی، ما می توانیم به راحتی با بقایای یک سوت روبرو شویم. دستگاه این اسباب بازی آلات موسیقی به سادگی مبتکرانه است: در یک محفظه کوچک سفالی با دمیدن آن، تلاطم و ارتعاشات هوا ایجاد می شود و سوت و صداهای ظریفی ایجاد می کند. در زمان های گذشته، اجداد ما از سوت به عنوان ابزار جادویی استفاده می کردند که برای برقراری ارتباط با خدایان استریبوگ و پرون طراحی شده بود. در حال حاضر سوت از یک ساز جادویی به یک ساز اصلی موسیقی یا یک اسباب بازی معمولی کودکان تبدیل شده است. - پرنده موم، کاردستی زنگ! بیا، بیا، بگو درونت چه خبر است؟ - باور کنی یا نه عزیزم، و درون چیزی - هیچی، جز دو نخود خشک و نفس تو.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی کوبه ای: هیزم در این مسیر بود که مخترعان و اجداد باستانی و خردمند ما تصمیم گرفتند بروند. آنها نمونه اولیه زیلوفون کنسرت مدرن را اختراع کردند، فقط جالب تر و کنجکاوتر بود. زیلوفون چوبی، در شکل اصلی خود، یک دسته چوب معمولی بود، با این حال، توانایی های موسیقایی این ساز از سطح دستیابی به همتای مدرن خود فراتر رفت. چوب زایلوفون مطابق با اصل مشابه مدرن خود تنظیم می شود: برای کاهش یا افزایش تن صدا، باید حجم (طول، ضخامت) کلید این ساز موسیقی را افزایش یا کاهش دهید. ساز باستانی و عجیب و غریب کوبه ای عامیانه روسی دروو در دوران باستانی عمیق و هولناک سرچشمه گرفته است. از چوب ساخته شده است که ماده مشخصه ای برای ساخت بسیاری از آلات موسیقی دیگر است. مردم برای مدت طولانی می دانستند که چوب در تماس فیزیکی صدا تولید می کند. برای این کار کافی است یک ساز موسیقی طراحی کنید که بر اساس اصل یک زیلوفون معمولی صدا تولید کند.

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی کوبه ای: قاشق قاشق ها فقط یک کارد و چنگال برای استفاده روزمره نیستند، بلکه یک ساز موسیقی عامیانه اصیل روسی هستند. پیدا کردن دستگاه قدیمی تر و آزمایش شده تر برای بازتولید صدای موزیکال دشوار است. بدیهی است که قاشق ها به عنوان یک آلت موسیقی به اندازه این رایج ترین کارد و چنگال قدیمی هستند. حتی می توانید این فرض را مطرح کنید که این قاشق ها اولین و رایج ترین ساز کوبه ای روی زمین هستند. قاشق های چوبی باستانی با دست و بدون استفاده از ماشین آلات و تجهیزات مدرن با دقت بالا ساخته می شدند، بنابراین مشخص شد که دیواره های ضخیم تر، بسیار قوی تر و صدای کمتر و بهتری داشتند. بسیاری از قاشق نوازان انواع زنگوله و زنگوله را از قاشق خود آویزان می کنند که بدون شک باعث تنوع و افزایش صدای آنها می شود. بازی با قاشق با الگوی ریتمیک و چند صدایی روباز قابل تشخیص است که البته عشق و محبوبیت مردمی را به قاشق ها اضافه می کند. قاشق ها متفاوت هستند و گاهی اوقات با آنها بازی می شود. اینجوری ریتم رو بزن هر کسی بلافاصله خواهد رقصید. قاشق - اجازه ندهید پیانو. اما آنها پیانوی خود را دارند. فورته، حتی تریل، مانند سیم های ویولن سل وجود دارد.

17 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی کوبه ای: جغجغه جغجغه کلاسیک مجموعه ای از صفحات مستطیل شکل چوبی است که یک سر آن بر روی یک طناب محکم بسته می شود. هنگام تکان دادن جغجغه، صداهای ترق تیز شنیده می شود. برای ساختن جغجغه، باید بیست صفحه صاف، یکسان و یکسان با اندازه مساوی (حدود 6x20 سانتی متر) ذخیره کنید. این صفحات موسیقی از چوب محکم و خشک (ترجیحاً بلوط) بریده شده اند. بین هر صفحه معمولی، یک فاصله‌گیر چوبی با ضخامت حدود پنج میلی‌متر قرار داده شده است که امکان دستیابی به صدای بلندتر و صدای بلندتر را فراهم می‌کند. در یک لبه صفحات، در همان فاصله از یکدیگر، دو سوراخ یکسان (حدود 6-7 میلی متر) سوراخ می شود. یک طناب قوی از میان این سوراخ ها کشیده می شود. انتهای طناب، آزاد باقی می ماند، باید به یک گره بسته شود. شما باید یک حلقه رایگان و قوی داشته باشید که به شما امکان می دهد به یک بازی ضامن دار راحت تر و ساده تر دست پیدا کنید. - چه شکافی برای کل منطقه؟ - با دوست داریم کرک می کنیم! - اوه، جغجغه ها خوب هستند، فقط یک جشن برای روح!

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی کوبه ای: تنبور تنبور از زمان های بسیار قدیم در روسیه شناخته شده است. امروز نمی توان سن دقیق او را تعیین کرد. تنبور یک پوسته پایه چوبی گرد است که در یک طرف آن یک غشای چرمی محکم کشیده شده است که منبع اصلی صدا است. به درخواست نوازنده می توان زنگ ها یا زنگ ها را از صدف آویزان کرد. دیوارهای جانبی پوسته را می توان برش داد و صفحات فلزی زنگ دار و جغجغه ای در آن نصب شده است. در زمان‌های گذشته، هر ساز کوبه‌ای موسیقی در روسیه تنبور نامیده می‌شد که خیلی بعد، نام‌های جدید خود را دریافت کرد: تیمپانی. زیلوفون; طبل و غیره. در زمان های قدیم، به اصطلاح تنبورهای نظامی معروف نبودند: تولومباس، زنگ. ابعاد آنها به قدری بزرگ بود که حداقل به چهار اسب برای انتقال آنها نیاز بود. تنبورهای نظامی (نظامی) در ارتش روسیه (در پیاده نظام و سواره نظام) استفاده می شد. رعد و برق تنبورهای نظامی همراه با صدای کوبنده شیپور و لوله به قدری مهیب بود که نیروهای دشمن بدون شروع نبرد به پرواز درآمدند. صداهای تنبورهای مدرن با انگشتان یا کف دست استخراج می شود. خود تنبور کمی تکان می خورد و ضربه می زند. خرس که به رقص رفت، آواز بخوان و به تنبور بزن: - بوم! رونق! تراموا - را - ری! پرواز کن، پشه ها!

19 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سازهای کوبه ای: پتک پتک یک ساز موسیقی کوبه ای عامیانه بسیار قدیمی روسی است. در ابتدا برای نگهبانان و نگهبانانی در نظر گرفته شده بود که در خیابان های شبانه شهرها و روستاها قدم می زدند و در فواصل زمانی معین به یک پتک می زدند. این صداها دزدان شبانه و سارقان را می ترساند و به مردم عادی نشان می دهد که همه چیز مرتب است. با گذشت زمان، این ابزار موسیقی به طور محکم در گروه های محلی روسی تثبیت شد. یک تعطیلات نادر بدون صدای اندازه‌گیری شده کتک‌زن انجام شد. معلوم شد که کوبنده ریتم موسیقی ملودی را می زند. چکش شبیه یک قاب چوبی یا نوعی درام ساده است که با چرم پوشیده شده است. به عنوان یک قاعده، یک توپ کوچک چوبی یا تکه چوب به انتهای بالای پتک بسته می شد. حرکات نوسانی چکش باعث چرخش توپ و برخورد با سطح قاب یا غشاء می شد. همزمان صداهای واضح و واضحی شنیده شد. کوبنده کوبنده، حیوان عنکبوت می خوابد، گاو می خوابد، مگس می خوابد، ماه بر فراز زمین آویزان است. بالای زمین یک کاسه بزرگ از آب واژگون است. گیاه خواب سیب زمینی. زود بخواب و تو!

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آلات موسیقی روسی قابلیت های فنی و هنری بالایی دارند. آنها قادر به اجرای آثار مختلفی هستند - از آوازهای ساده و مبتکرانه، آهنگ ها و رقص ها گرفته تا آهنگ های پیچیده موسیقی اصلی. بسیاری از آلات موسیقی در نظر گرفته شده در حال توسعه هستند، طراحی و کیفیت صدای آنها در حال بهبود است. این روند مستقیماً به دستاوردهای نوازندگان برجسته کنسرت بستگی دارد. به لطف همکاری نزدیک آنها با آهنگسازان، یک رپرتوار فولکلور اصیل بسیار هنری در حال ایجاد است. دامنه تصاویر موسیقی منتقل شده توسط سازهای عامیانه در حال گسترش است، زیبایی شناسی صدای آنها متفاوت می شود. توسعه آلات موسیقی فولکلور روسیه در مرحله کنونی وضعیت فعلی سنت موسیقی محلی دستگاهی امیدهای خاصی را برای حفظ و توسعه مثمر ثمر آن القا می کند. آلات موسیقی عامیانه روسی یک پدیده بدیع در فرهنگ موسیقی جهان است. آنها در توسعه خود با زندگی معنوی، فعالیت های عملی، زندگی روزمره، مبانی زیبایی شناختی و اخلاقی اقشار گسترده مردم روسیه پیوند ناگسستنی دارند، غنای دنیای درونی آن، خوش بینی پایان ناپذیر، هوش، عمق احساسات، ویژگی های خاص خاص را بیان می کنند. از ملت

21 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ارکستر آکادمیک ملی سازهای فولکلوریک روسیه. N.P. اوسیپووا فقط او می تواند میدان روسیه را در سالن کنسرت جا دهد. زنگ های حماسی چنگ، فلوت صبحگاهی، صدای بوق و بلوغ گندم موسیقی بالالایکا به گوش می رسد. او روسیه را به ما می دهد. ارکستر سازهای عامیانه روسیه نه تنها در فرهنگ داخلی، بلکه در کل فرهنگ موسیقی جهان به یک پدیده منحصر به فرد تبدیل شده است. این ترکیبی خاص از فولکلور روسی و هنر آکادمیک اروپایی است و در عین حال دارای یک زنگ خاص منحصر به فرد است که تا حدی به نماد موسیقی فرهنگ ملی روسیه تبدیل شده است.

22 اسلاید

توضیحات اسلاید:

برای پرورش عشق به وطن، شناخت و درک سنت های عامیانه ضروری است. با آشکار ساختن منشأ خلق سازهای عامیانه، ایجاد یک نگرش عاطفی کل نگر به زندگی از طریق فولکلور موسیقی، همه ما یاد می گیریم که میراث فرهنگی اجداد خود را درک کنیم، به آنها احترام بگذاریم و آنها را تخریب نکنیم. نتیجه

آلات موسیقی فولکلور روسی شیئی است که نوازندگان با آن هر صدا، از جمله صداهای غیرموسیقی و سازمان نیافته را استخراج می کنند.

آلات موسیقی معمولی موجود به چند گروه تقسیم می‌شوند: تارهای زهی، تارهای آرشه‌ای، بادی‌های برنجی، بادی‌های نی، بادی‌های چوبی و ضربی. سازهای کیبورد را می توان به عنوان یک گروه جداگانه جدا کرد، اگرچه روش های استخراج صدا در آنها اغلب متفاوت است.

اساس فیزیکی یک آلت موسیقی که صداهای موسیقی تولید می کند (به استثنای دستگاه های الکتریکی دیجیتال) یک تشدید کننده است. این می تواند یک رشته، یک ستون هوا در یک حجم معین، یک مدار نوسانی یا جسم دیگری باشد که می تواند انرژی عرضه شده را به شکل ارتعاش ذخیره کند. فرکانس رزونانس تشدید کننده لحن اساسی (نخستین تون) صدای تولید شده را تعیین می کند. یک ساز می تواند همزمان به همان تعداد صدا تولید کند که طنین انداز در آن وجود دارد. صدا در لحظه ورود انرژی به تشدید کننده شروع می شود. فرکانس‌های تشدید طنین‌دهنده‌های برخی سازها اغلب می‌توانند به آرامی یا به طور مجزا در حین نواختن ساز تغییر کنند.

در آلات موسیقی که صداهای غیرموسیقی تولید می کنند، مانند طبل، وجود طنین ساز ضروری نیست.

آلات موسیقی روسی

بالالایکا

بالالایکا (به انگلیسی: Balalaika) یک آلات موسیقی بومی روسی است که سه سیم با بدنه چوبی مثلثی شکل و کمی خمیده دارد. این یکی از سازهایی است که به نماد موسیقی مردم روسیه تبدیل شده است.

نام این ساز به طور معمول عامیانه است و صدای هجاها ماهیت نواختن بر روی آن را نشان می دهد. ریشه کلمات "بالالایکا" یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، از دیرباز به دلیل خویشاوندی خود با کلمات روسی مانند balakat، balabonit، balabolit، joker، که به معنای صحبت در مورد چیزی ناچیز است، توجه محققان را به خود جلب کرده است. ، چت کردن، چهچهه زدن، تماس های خالی، خط خطی کردن. همه این مفاهیم، ​​مکمل یکدیگر، جوهر بالالایکا را منتقل می کنند - ابزاری سبک، خنده دار، "سنگ زدن"، نه خیلی جدی.

بدن از بخش های جداگانه (6-7) چسبانده شده است، سر گردن بلند کمی به عقب خم شده است. ریسمان‌های فلزی (در قرن هجدهم، دو تای آن‌ها رگه‌دار بودند؛ بالالایکاهای مدرن دارای رشته‌های نایلونی یا کربنی هستند). روی صفحه انگشتی بالالایکا مدرن 16-31 فرچه فلزی وجود دارد (تا پایان قرن نوزدهم - 5-7 فرت اجباری).

در یک ارکستر مدرن از سازهای محلی روسی، از پنج نوع بالالایکا استفاده می شود: پریما، دوم، ویولا، باس و کنترباس. از این میان، فقط پریما (600-700 میلی‌متر) یک ساز تکنوازی است، در حالی که بقیه کارکردهای کاملاً ارکستری دارند: همراهی آکورد دوم و ویولا، و باس و کنترباس (تا 1.7 متر طول) - عملکرد باس

صدا بلند اما ملایم است. متداول ترین تکنیک ها برای استخراج صدا: جغجغه، پیزیکاتو، پیزیکاتو دوبل، تک پیزیکاتو، ویبراتو، ترمولو، فرکشن، ترفندهای گیتار.

اعتقاد بر این است که بالالایکا از اواخر قرن هفدهم گسترش یافته است. شاید از دمبرای آسیایی می آید. به لطف V. Andreev همراه با استادان Paserbsky و Nalimov بهبود یافته است. خانواده ای از بالالایکاهای مدرن ایجاد شده است: پیکولو، پریما، دوم، ویولا، باس، کنترباس. بالالایکا به عنوان کنسرت انفرادی، گروه و ساز ارکستر استفاده می شود.

کوگیکلی

کوگیکلی (کوویکلی) یا تسوونیتسا یک ساز موسیقی بادی است که نوعی فلوت چند لوله ای روسی است. Kugicles مجموعه ای از لوله های توخالی (3-5 لوله) با طول های مختلف (از 100 تا 160 میلی متر) و قطر است. لوله‌ها از ساقه‌های کوگی (نی مرداب)، نی، بامبو، شاخه‌های درخت و بوته‌های هسته‌ای ساخته می‌شوند. لوله های ساز به هم چسبیده نیستند که این امکان را می دهد تا بسته به کوک مورد نیاز آنها را تغییر دهید. انتهای باز بالایی در همان سطح قرار دارند ، قسمت پایینی توسط گره تنه بسته می شود. کوگیل های مدرن می توانند از فلز، پلاستیک یا آبنیت ساخته شوند.

با آوردن انتهای بالایی لوله ها به دهان و حرکت آنها (یا سر) از یک طرف به سمت دیگر، آنها در لبه های بخش ها می دمند و معمولاً صداهای کوتاه و ناگهانی را بیرون می آورند.

صدای کوگیکلا آرام، ملایم و سوت است. با سایر سازهای عامیانه - پیپ، بوق، حیف، فلوت، ویولن محلی - به خوبی پیش می رود. اغلب زنان کوگیکل می نوازند، گروه کوگیکال شامل 3-4 نوازنده است، یک یا دو نوازنده می نوازند و همزمان صداهایی شبیه به صدای پیپ می سازند، بقیه با همان ملودی ها با ریتم همزمان می نوازند.

روبل

سازهای کوبه ای و نویز از قدیمی ترین آلات موسیقی هستند. اجداد ما آنها را از موادی که در دست داشتند - چوب، چرم، استخوان، خاک رس، و بعداً فلز، ساخته بودند. آنها دارای قدرت جادویی بودند.

سازهای کوبه ای که ترازو ندارند، قابلیت بیان زیادی دارند و در موسیقی فولکلور کاربرد فراوانی دارند.

روبل (ریبراک، پرالنیک) یک کالای خانگی است که در قدیم زنان روسی پس از شستن لباس ها را اتو می کردند. کتانی دست‌سوزی را روی غلتک یا وردنه می‌پیچیدند و با روبل می‌غلطاندند، به‌طوری که حتی کتانی‌هایی که به خوبی شسته نشده بودند، سفید برفی می‌شدند، گویی تمام «آب‌میوه‌ها» از آن خارج شده بود. از این رو ضرب المثل: «نه با شستن، بلکه با غلتاندن».

روبل یک بشقاب از چوب سخت بود که یک دسته در یک انتها داشت. در یک طرف صفحه، زخم های گرد عرضی بریده شده بود، دومی صاف باقی می ماند، و گاهی اوقات با کنده کاری های پیچیده تزئین می شد. در مناطق مختلف کشور ما، روبل ها می توانند از نظر ویژگی های شکل یا در دکوراسیون عجیب و غریب متفاوت باشند. بنابراین، در استان ولادیمیر، روبل، تزئین شده با کنده کاری هندسی، با طول فوق العاده خود متمایز شد، در رودخانه مزن، روبل پهن شد و کمی به سمت انتها گسترش یافت، و در استان یاروسلاول، علاوه بر کنده کاری هندسی. ، روبل را گاهی با مجسمه های سه بعدی تزئین می کردند که با بیرون زدگی از سطح تراشیده شده، در همان زمان و دسته دوم بسیار راحت خدمت می کردند. گاه دسته سرخاب را گود می‌کردند و نخود یا اشیای کوچک دیگر را درون آن می‌گذاشتند تا وقتی بیرون می‌زدند جغجغه می‌کردند.

برای روبل از چوب سخت استفاده می شود: بلوط، خاکستر کوهی، راش، افرا، توس. در کار، می توانید از تخته های چوب ضایعاتی استفاده کنید، آنها را به صورت دستی یا روی ماشین پردازش کنید. انتهای روبل ها به طور مساوی سوهان می شوند، گوشه های تیز لبه ها با سوهان گرد می شوند. یک دسته نیز از همان قسمت خالی بریده شده است. یک عملیات اضافی برش غلتک ها در سطح زیرین روبل ها است. در مرحله بعدی کار، لبه های تیز به دست آمده صاف می شوند و به آنها شکلی گرد می دهند. شکاف تشدید کننده در محفظه از یکی از طرفین انتهایی حفاری و پردازش می شود و نه از طریق.

ادبیات:

1. بژکوویچ A.S. و غیره اقتصاد و زندگی دهقانان روسی. - M.: روسیه شوروی، 1959.

2. Bychkov VN آلات موسیقی. - M.: AST-PRESS، 2000.