La influencia de la música en el desarrollo físico de los niños. De la experiencia del trabajo "Música - como uno de los medios de la eficacia del desarrollo físico de los preescolares".

Estás aquí: Héroes de cuento de hadas

AGENCIA FEDERAL PARA LA EDUCACIÓN

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DEL ESTADO

EDUCACIÓN PROFESIONAL SUPERIOR

Universidad Estatal de Vladimir para las Humanidades

departamento de educacion preescolar

Prueba

asignatura: teoría y metodología

desarrollo musical de los niños

sobre el tema: "La especificidad y la relación de varios tipos de actividades musicales de los niños antes de edad escolar»

Completado por: un alumno del grupo - DO-41

por educación a tiempo completo

Facultad de Pedagogía y Métodos de Educación Primaria

Zavyalova O. Yu.

Profesor: Mikhailova N.V.

Vladímir - 2010

Introducción 3

Capítulo 1. Actividades musicales de preescolares 5

1.1 Importancia de la educación musical de los niños 5

1.2. La estructura y los tipos de actividades musicales de los preescolares 8.

Capitulo 2 actividad musical preescolares 12

2. 1. Desarrollo de la percepción musical de preescolares 12

2.2. interpretación musical, creatividad musical,

actividades musicales y educativas de niños en edad preescolar 16

Conclusión 25

Referencias 26

Introducción

En la pedagogía moderna, la atención se centra en la oposición de la pedagogía tradicional y la pedagogía de la creatividad, para lo cual lo principal es el desarrollo de la actividad del alumno, independientemente de su edad. Es un arte que está dirigido a la esfera emocional-sensual de una persona, que es más receptiva y receptiva que las estructuras lógico-abstractas.

Entre todos los tipos de arte, según muchos investigadores, la música es la más emocional por naturaleza (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O. P. Radynova, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. S. Tarasov, K. V. Tarasov, V. S. Tsukerman y otros), ya que tiene la capacidad de encarnar directamente el mundo de las experiencias espirituales humanas, una amplia gama de sentimientos y estados de ánimo. BV Asafiev caracteriza la música como "un reflejo de la lógica de los estados emocionales cambiantes"; B. M. Teplov - "como conocimiento emocional". Por lo tanto, la música se considera una forma creativa de dominar el conocimiento del aspecto emocional y cultural de la sociedad por parte de un niño en edad preescolar, que forma la actitud creativa de una persona hacia el mundo que lo rodea y hacia sí mismo, su evaluación de la realidad, sus puntos de vista. , ideales y es uno de los medios más poderosos para formar una cultura creativa de la personalidad de un niño en edad preescolar.

El proceso de formación de la cultura creativa de la personalidad de los preescolares tiene sus propias características, que están asociadas con las características de edad de la edad preescolar. La actividad musical creativa, según O.P. Radynova, es varias maneras, medios de cognición por parte de los niños arte musical(ya través de él y la vida que lo rodea y él mismo), con la ayuda de la cual se lleva a cabo la formación de la cultura creativa del niño en edad preescolar. una

El propósito de mi trabajo es mostrar la especificidad y la interconexión de varios tipos de actividades musicales de niños en edad preescolar.

Para lograr este objetivo, se identificaron las siguientes tareas:

Revelar la esencia de la actividad musical de los niños;

Mostrar los detalles de la actividad musical de los niños en edad preescolar.

Capítulo 1

La importancia de la educación musical para los niños

Diferentes tipos de arte tienen medios específicos para influir en una persona. La música, por otro lado, tiene la capacidad de influir en el niño en las etapas más tempranas. Está comprobado que incluso el período intrauterino es sumamente importante para el desarrollo posterior de una persona: la música que escucha futura madre influye en el bienestar del niño.

La música es uno de los medios más ricos y eficaces de educación estética, tiene un gran poder de impacto emocional, educa los sentimientos de la persona, moldea los gustos.

La investigación científica moderna indica que el desarrollo habilidad musical, la formación de los cimientos cultura musical- es decir. La educación musical debe comenzar en la edad preescolar. La música tiene una naturaleza entonativa similar al habla. Al igual que el proceso de dominar el habla, que requiere un entorno de habla, para amar la música, un niño debe tener la experiencia de percibir obras musicales diferentes épocas y estilos, acostumbrarse a sus entonaciones, empatizar con el estado de ánimo. El conocido folclorista G. M. Naumenko escribió: “... un niño que cae en aislamiento social experimenta retraso mental, aprende las habilidades y el lenguaje de quien lo cría, se comunica con él. ¿Y qué información sólida absorberá en sí mismo en NIñez temprana, que será el principal lenguaje poético y musical sustentador de su futuro discurso consciente y entonación musical. Queda claro por qué esos niños que fueron mecidos con canciones de cuna, criados en majas, entretenidos con bromas y cuentos de hadas, con quienes jugaron, interpretando canciones infantiles, según numerosas observaciones, los niños más creativos, con un pensamiento musical desarrollado ... "2

El desarrollo musical tiene un impacto insustituible en el desarrollo general: se forma la esfera emocional, se mejora el pensamiento, se eleva la sensibilidad a la belleza en el arte y la vida. “Solo desarrollando las emociones, los intereses, los gustos del niño, puedes introducirlo en la cultura musical, sentar sus bases. La edad preescolar es extremadamente importante para un mayor dominio de la cultura musical. Si la conciencia musical y estética se forma en el proceso de la actividad musical, esto no pasará sin dejar rastro para el desarrollo posterior de una persona, su general. desarrollo espiritual» 3

Al participar en la educación musical, es importante recordar el desarrollo general de los niños. Los preescolares tienen poca experiencia en representar los sentimientos humanos que existen en la vida real. La música que transmite toda la gama de sentimientos y sus matices puede ampliar estas ideas. Además del aspecto moral, la educación musical tiene gran importancia para la formación de sentimientos estéticos en los niños: al incorporarse al patrimonio cultural musical, el niño aprende los cánones de la belleza, se apropia de la valiosa experiencia cultural de generaciones. La música también desarrolla mentalmente al niño. Además de una variedad de información sobre la música de esos valor cognitivo, la conversación al respecto incluye una descripción del contenido emocional-figurativo, por lo tanto, el vocabulario de los niños se enriquece con palabras y expresiones figurativas que caracterizan los sentimientos transmitidos en la música. La capacidad de imaginar y reproducir el tono de los sonidos en una melodía también implica operaciones mentales: comparación, análisis, yuxtaposición, memorización, lo que también afecta no solo al desarrollo musical, sino también al desarrollo general del niño.

Como ya se mencionó, la música desarrolla la esfera emocional. La capacidad de respuesta emocional a la música es una de las habilidades musicales más importantes. Se asocia con el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional en la vida, con el desarrollo de rasgos de personalidad como la bondad, la capacidad de simpatizar con otra persona.

Entonces, el significado de la educación musical de los niños es el siguiente. La música afecta el desarrollo general: se forma la esfera emocional, se mejora el pensamiento, los sentimientos estéticos y se desarrolla mentalmente al niño.

La estructura y los tipos de actividades musicales de los preescolares.

La actividad es un proceso activo de dominar la experiencia social, los logros culturales. A lo largo de su vida, una persona domina varios tipos de actividades, como resultado de lo cual se forman sus cualidades mentales y rasgos de personalidad. Algunos de ellos adquieren un significado especial y proceden con mayor éxito. En las relaciones electorales, se manifiestan inclinaciones a ciertos tipos de actividad, cualidades personales de una persona. En la actividad se mejoran la percepción, la memoria, el pensamiento, la imaginación, las sensaciones. En el proceso de cualquier actividad, el niño domina ciertas acciones que conducen a un determinado resultado externo y acciones mentales internas que forman la base del contenido del desarrollo mental (percepción, pensamiento, imaginación, memoria). Asimismo, la actividad musical consta de numerosas acciones. Por ejemplo, cuando domina una canción, el niño escucha atentamente la introducción de la canción, trata de comenzarla a tiempo, capta el tempo dado, refleja tonos simples cuando se interpreta y termina la interpretación al mismo tiempo que sus compañeros. . Como puede ver, las acciones pueden ser externas, objetivas: el niño canta, se mueve, dirige, toca un instrumento, etc., así como internas: percibe la música, está imbuido de su estado de ánimo emocional, compara el sonido solista y coral, escucha a su propio canto. Si una acción se repite muchas veces, se adquiere gradualmente y se convierte en una habilidad. La combinación de estas habilidades le permite al niño hacer frente a acciones nuevas y más complejas. "La actividad musical de los niños en edad preescolar es una variedad de formas, medios del conocimiento de los niños sobre el arte musical (y a través de él, la vida que los rodea y ellos mismos), con la ayuda de los cuales también se lleva a cabo el desarrollo general" 4.

En la educación musical de los niños se distinguen los siguientes tipos de actividad musical: percepción, interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas. Todos ellos tienen sus propias variedades. Así, la percepción de la música puede existir como un tipo de actividad independiente, o puede preceder y acompañar a otros tipos. La interpretación y la creatividad se llevan a cabo en el canto, los movimientos musicales y rítmicos y en la ejecución de instrumentos musicales. Las actividades educativas musicales incluyen información general sobre la música como forma de arte, géneros musicales, compositores, instrumentos musicales, etc., así como conocimientos especiales sobre los métodos de interpretación. Cada tipo de actividad musical, con sus propias características, implica el dominio por parte de los niños de aquellos métodos de actividad, sin los cuales no es factible, y tiene un impacto específico en el desarrollo musical de los preescolares. Por eso es tan importante utilizar todo tipo de actividades musicales. Visualmente, la estructura, los tipos de actividad musical y su interacción se reflejan en el esquema, que fue compilado por O.P. Radynova basado en el esquema de N.A. Vetlugina.

PERCEPCIÓN MUSICAL

Percepción de la música especialmente creada para escuchar Percepción de la música en relación con su interpretación Juegos didácticos musicales

ACTUACIÓN

Cantar Movimientos musicales y rítmicos Tocar instrumentos musicales

CREACIÓN

Creatividad de canciones Musical - creatividad de juego y danza Tocar instrumentos musicales

ACTIVIDADES EDUCATIVAS MUSICALES

Conocimientos generales Conocimientos específicos relacionados con varios tipos de actividades musicales

Como se puede ver en el diagrama anterior, todas las actividades están interconectadas e interactúan entre sí. Cada tipo de actividad sirve como medio para desarrollar alguna habilidad musical. Con la ayuda de la percepción de la música, la distinción del colorido emocional, se forma un sentimiento modal. La audición para el tono (representaciones musicales y auditivas) se desarrolla con la ayuda de aquellas actividades en las que se manifiesta esta capacidad, a saber, en dos tipos de ejecución: cantar y tocar instrumentos musicales de oído. El sentimiento rítmico encuentra expresión principalmente en los movimientos rítmicos musicales, la reproducción de un patrón rítmico en las palmas, en los instrumentos musicales, en el canto. La capacidad de respuesta emocional a la música se desarrolla en el proceso de todo tipo de actividad musical. Al mismo tiempo, en el desarrollo de las habilidades musicales, varias actividades pueden intercambiarse entre sí. Por ejemplo, la audición de tono se puede desarrollar cantando o tocando instrumentos musicales; sentido del ritmo - en movimientos musicales-rítmicos, etc.

Así, los tipos de actividad musical son: la percepción de música especialmente creada para escuchar; percepción de la música en relación con su ejecución; juegos musicales y didácticos; cantando; movimientos musicales y rítmicos; tocando instrumentos musicales; creatividad de la canción; creatividad musical - juego y danza; un juego para la percepción de la música especialmente creado para escuchar; percepción de la música en relación con su ejecución; juegos musicales y didácticos; cantando; movimientos musicales y rítmicos; tocando instrumentos musicales; creatividad de la canción; creatividad musical - juego y danza; juego encendido Todos los tipos son medios de educación musical y desarrollo de los niños.

Entonces, la esencia de la actividad musical de los niños es la siguiente. La música afecta el desarrollo general: se forma la esfera emocional, se mejoran el pensamiento y los sentimientos estéticos. La actividad musical de los niños se compone de juegos musicales y didácticos; cantando; movimientos musicales y rítmicos; tocando instrumentos musicales; creatividad de la canción; creatividad musical - juego y danza; un juego para la percepción de la música especialmente creado para escuchar; percepción de la música en relación con su ejecución; juegos musicales y didácticos; cantando; movimientos musicales y rítmicos; tocando instrumentos musicales.

Capitulo 2

2.1. Desarrollo de la percepción musical de los preescolares.

La percepción es un reflejo en la corteza cerebral de objetos y fenómenos que afectan a los analizadores humanos. La percepción no es solo un reflejo de espejo mecánico por parte del cerebro humano de lo que está frente a sus ojos o lo que escucha su oído. La percepción es siempre un proceso activo, una actividad activa. Es la primera etapa del proceso de pensamiento, por tanto, precede y acompaña a todo tipo de actividad musical.

La percepción de la música se realiza ya cuando el niño no puede ser incluido en otros tipos de actividad musical, cuando aún no es capaz de percibir otros tipos de arte. La percepción de la música es el principal tipo de actividad musical en todos los períodos de edad de la infancia preescolar. Oír, percibir la música significa distinguir su carácter, seguir el desarrollo de la imagen: un cambio de entonación, de estados de ánimo. El conocido músico-psicólogo E.V. Nazaykinsky propone distinguir entre dos términos: la percepción de la música y la percepción musical, dependiendo de si tuvo lugar. Él llama percepción musical a la percepción que ha tenido lugar: sentida y significativa. “La percepción musical es una percepción dirigida a comprender y comprender los significados que tiene la música como arte, como forma especial de reflejo de la realidad, como fenómeno artístico estético” 5 . En el caso contrario, la música se percibe como señales sonoras, como algo audible y que actúa sobre el órgano del oído. Es importante formar una percepción musical.

La percepción de un niño y un adulto, debido a diferentes experiencias musicales y vitales, no es la misma. La percepción de la música por parte de los niños pequeños se caracteriza por un carácter involuntario, la emotividad. Gradualmente, con la adquisición de cierta experiencia, a medida que domina el habla, el niño puede percibir la música de manera más significativa, correlacionar los sonidos musicales con los fenómenos de la vida y determinar la naturaleza del trabajo. En los niños de mayor edad preescolar, con el enriquecimiento de su experiencia de vida, la experiencia de escuchar música, la percepción de la música da lugar a impresiones más diversas.

La percepción de la música por parte de un adulto difiere de la de un niño en que la música es capaz de evocar asociaciones vitales más ricas, sentimientos, así como la capacidad de comprender la música escuchada en un nivel diferente al de los niños.

Sin embargo, la calidad de percepción de la música no está asociada únicamente con la edad. La percepción no desarrollada es superficial. También puede ser en un adulto. La calidad de la percepción depende en gran medida de los gustos e intereses. Si una persona creció en un entorno "no musical", a menudo desarrolla una actitud negativa hacia la música "seria". Dicha música no evoca una respuesta emocional si una persona no está acostumbrada a empatizar con los sentimientos expresados en ella desde la infancia. N.A. Vetlugina escribe: “El desarrollo de la susceptibilidad musical no es una consecuencia de la maduración relacionada con la edad de una persona, sino una consecuencia de una educación útil” 6 .

Por lo tanto, la percepción depende del nivel de desarrollo musical y general de una persona, de una educación útil.

Tanto las emociones como el pensamiento están involucrados en la percepción de las obras de arte. A la hora de escuchar música, el papel del componente emocional es especialmente grande. Si una persona tiene una percepción desarrollada, entonces comprende el significado de una pieza musical incluso con una sola escucha. Con la escucha repetida, la imagen musical percibida se profundiza, la obra se abre con nuevas facetas. Por lo tanto, en la infancia, cuando la experiencia de percibir la música es aún pequeña, por regla general, se requieren varias escuchas para que la percepción de la obra se vuelva más significativa, sentida. Por eso, es tan necesario desarrollar la percepción musical de los preescolares, entrenarla.

La diferencia en los matices de la música se desarrolla en los niños desde una edad temprana. En cada etapa de edad, el niño distingue los medios expresivos más vívidos con la ayuda de las posibilidades que posee: movimiento, palabra, juego, etc. Por tanto, el desarrollo de la percepción musical debe llevarse a cabo a través de todo tipo de actividades. Escuchar música es lo primero. Antes de interpretar una canción o un baile, el niño escucha música. Al recibir varias impresiones musicales desde la infancia, el niño se acostumbra al lenguaje de entonación de la música popular clásica y moderna, acumula experiencia en la percepción de música de estilo diferente, comprende el "diccionario de entonación" de diferentes épocas. El famoso violinista S. Stadler comentó una vez: “Para entender un hermoso cuento de hadas en japonés, necesitas saberlo al menos un poco”. Como se mencionó anteriormente, la adquisición de cualquier idioma comienza en la primera infancia. El lenguaje musical no es una excepción. Las observaciones indican que los niños pequeños disfrutan escuchando la música antigua de J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert y otros compositores: tranquilos, alegres, afectuosos, juguetones, alegres. Reaccionan a la música rítmica con movimientos involuntarios. A lo largo de la infancia preescolar, el círculo de entonaciones familiares se expande, se consolida, se revelan preferencias, se forman los inicios del gusto musical y la cultura musical en su conjunto.

La percepción de la música se lleva a cabo no solo a través de la escucha, sino también a través de la interpretación musical: canto, movimientos musicales y rítmicos, tocar instrumentos musicales.

Así, el desarrollo de la percepción musical de los niños en edad preescolar es el siguiente. Como ya se mencionó, todos los tipos de actividad musical interactúan entre sí. La percepción musical de un niño no se desarrollará ni mejorará por completo si se basa únicamente en escuchar música. Importante para el desarrollo percepción musical Utiliza todo tipo de actuaciones musicales.

2.2. interpretación musical, creatividad musical,

actividades musicales y educativas de niños en edad preescolar.

actuación musical se lleva a cabo en el canto, movimientos musicales y rítmicos, tocando instrumentos musicales. Para dominar varios tipos de actividades escénicas, es necesario formar ciertas habilidades y destrezas en los niños. Algunos de ellos son fáciles de dominar, otros son difíciles. Para que el desempeño y la creatividad de los niños tengan éxito, el niño necesita acumular impresiones musicales (a través de la percepción de la música). Si los niños distinguen entre el cambio en la naturaleza de la música, pueden correlacionar las imágenes musicales con los fenómenos de la vida, están bien versados en los medios de expresión musical, utilizan la experiencia de percibir la música cuando interpretan obras musicales y en improvisaciones creativas. Sin una percepción desarrollada, la actividad escénica de los niños se reduce a la imitación y no cumple una función de desarrollo.

A menudo, el desempeño de los niños no tiene valor para otras personas, pero es necesario para los propios niños para un mayor desarrollo. desarrollo musical. Es casi imposible aplicar el requisito del arte a la actuación de los niños, expresividad más bien elemental. A través de él, los niños transmiten sus sentimientos, pensamientos, experiencias.

El rendimiento de los niños requiere ciertas acciones de entrenamiento, repeticiones, ejercicios. Los errores de entonación en el canto de los niños se superan con la ayuda de ejercicios para el desarrollo de la audición tonal, el establecimiento de la coordinación auditivo-vocal.

Considere los tipos de actividad musical en orden.

Cantando. El canto es el tipo de actuación más popular y accesible. En el canto, todo el complejo de habilidades musicales se forma con éxito: respuesta emocional a la música, sentimiento modal, representaciones musicales y auditivas, sentido del ritmo. Además, los niños reciben diversa información sobre música, adquieren destrezas y habilidades. Al cantar, se cumplen las necesidades musicales del niño, las llamadas canciones familiares y favoritas, que puede interpretar a voluntad en cualquier momento. El canto es lo más cercano y accesible para los niños.

El impacto del canto en el desarrollo físico de los niños es evidente: contribuye al desarrollo y fortalecimiento de los pulmones; desarrollando la coordinación de la voz y la audición, mejora el habla de los niños; afecta el estado general del cuerpo del niño; provoca reacciones asociadas con cambios en la circulación sanguínea, respiración. Según los médicos, el canto es la mejor forma de ejercicios de respiración.

Movimientos musical-rítmicos. El ritmo es uno de los tipos de actividad musical en los que el contenido de la música, su carácter, se transmite en movimientos. La base del ritmo es la música, y una variedad de ejercicios físicos, bailes, movimientos figurativos de la trama se utilizan como un medio para una percepción y comprensión más profundas.

Desde la antigüedad, los movimientos de la música se han utilizado en la crianza de los niños (India antigua, China, Grecia). Pero por primera vez, el maestro y compositor suizo Emile Jacques-Dalcroze consideró el ritmo y lo justificó como un método de educación musical. Antes del ritmo, en primer lugar se dio a la tarea de desarrollar habilidades musicales, así como la plasticidad y expresividad de los movimientos. El valor especial y la viabilidad de su sistema de educación musical y rítmica radica en su naturaleza humana. E. Jacques-Dalcroze estaba convencido de que es necesario enseñar ritmo a todos los niños. Desarrolló en ellos un "sentimiento" profundo, penetración en la música, imaginación creativa, formó la capacidad de expresarse en movimientos.

BM Teplov demostró el hecho de que la percepción de la música va acompañada de reacciones motoras (vocalizaciones, pequeños movimientos de los dedos, etc.). Por lo tanto, los movimientos se utilizan con éxito como técnicas que activan la conciencia de los niños sobre la naturaleza de la melodía, la calidad de la ciencia del sonido (suave, claro, abrupto), los medios de expresión musical (acentos, dinámicas, altibajos de la melodía, tempo, patrón rítmico, etc.). Estas propiedades de la música se pueden modelar mediante movimientos de manos, danza y movimientos figurativos.

Al hacer ritmo, es importante que el centro de la lección sea la música. B. M. Teplov escribe: “Tan pronto como (las lecciones de ritmo) se convierten en lecciones en la educación de los movimientos rítmicos en general, tan pronto como la música se retira a la posición de acompañamiento de los movimientos, todo el significado, en cualquier caso todo el significado musical, de estas lecciones desaparece” 7 . Para que los propios niños no se centren solo en la ejecución de movimientos durante la lección, las clases deben ser cuidadosamente preparadas por el maestro, los elementos de los movimientos de baile deben aprenderse. Es importante que la formación tenga un carácter de desarrollo y no se reduzca a una "formación".

Tocar instrumentos musicales para niños. En el trabajo con niños se utilizan diversos instrumentos musicales y juguetes. Son de gran interés para el niño. El iniciador de enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales ya en los años 20 fue la figura musical y el maestro N.A. Metlov. También es dueño de la idea de organizar una orquesta infantil (primero ruido, luego mixta). Trabajó mucho en la creación y mejora de instrumentos musicales para niños con una escala: metalófono y xilófono. Se seleccionó un repertorio que incluía canciones folklóricas y otras obras aptas para tocar con instrumentos musicales infantiles, y se desarrollaron algunas reglas para su instrumentación. En sus publicaciones, N.A. Metlov brinda recomendaciones metodológicas detalladas sobre el uso, la afinación de instrumentos, la secuencia de enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales y una descripción de los métodos para tocar cada uno de ellos.

El uso de instrumentos musicales y juguetes infantiles enriquece la experiencia musical de los escolares, desarrolla sus habilidades musicales. Tocar instrumentos musicales que no tienen escala ayuda a desarrollar el sentido del ritmo, amplía las representaciones tímbricas de los niños. Instrumentos musicales melódicos las tres habilidades musicales básicas: sentido modal, representaciones musical-auditivas y sentido del ritmo. Para tocar una melodía de oído, debe tener ideas musicales y auditivas sobre la ubicación de los sonidos en altura e ideas rítmicas. Al elegir una melodía, también es necesario sentir la atracción por los sonidos estables, para distinguir y reproducir el colorido emocional de la música. Además, tocar instrumentos musicales desarrolla la voluntad, el deseo de lograr una meta y la imaginación.

Es importante llamar la atención de los niños sobre la expresividad del timbre de cada instrumento, para utilizar comparaciones y características figurativas. Los niños deben sentir las posibilidades expresivas de los instrumentos, aprender a usar una variedad de colores de timbre. Por lo tanto, se desarrolla la capacidad de respuesta musical a la música, la base de la musicalidad.

A la hora de enseñar a tocar instrumentos musicales, el profesor debe tener en cuenta las capacidades individuales de cada niño. Algunos niños captan melodías fácilmente, mientras que otros requieren un trabajo preparatorio más detallado.

En la lección musical de los niños en edad preescolar, deben estar presentes todo tipo de actuaciones musicales para niños.

CREATIVIDAD MUSICAL INFANTIL. N.A. Vetlugina en su investigación analizó exhaustivamente las posibilidades de los niños en la realización de tareas creativas, los orígenes de la creatividad de los niños, las formas de su desarrollo, corroboró la idea de interconexión, interdependencia del aprendizaje y creatividad de los niños, demostrando teórica y experimentalmente en ella obras a las que estos procesos no se oponen, sino que están íntimamente relacionados y se enriquecen mutuamente. Se encontró que la condición necesaria para el surgimiento de la creatividad de los niños es la acumulación de impresiones de la percepción del arte, que es un modelo para la creatividad, su fuente. Otra condición del bebé creatividad musical- Acumulación de experiencia de desempeño. En las improvisaciones, el niño, emocionalmente, aplica directamente todo lo que ha aprendido en el proceso de aprendizaje. A su vez, el aprendizaje se enriquece con las manifestaciones creativas de los niños, adquiere un carácter de desarrollo.

La creatividad musical de los niños, como la interpretación infantil, normalmente no tiene valor artístico para las personas que los rodean. Es importante para el niño mismo. El criterio para su éxito no es el valor artístico de la imagen musical creada por el niño, sino la presencia de contenido emocional, la expresividad de la imagen en sí y su realización, variabilidad y originalidad.

Para que un niño pueda componer y cantar una melodía, necesita desarrollar habilidades musicales básicas. Además, la manifestación de la creatividad requiere imaginación, fantasía, orientación libre en situaciones inusuales.

La creatividad musical infantil es por naturaleza una actividad sintética. Puede manifestarse en todo tipo de actividad musical: en el canto, el ritmo, tocar instrumentos musicales para niños. Es importante formar la creatividad del canto desde la edad preescolar temprana, utilizando tareas creativas que sean factibles para los niños. El éxito de las manifestaciones creativas de los niños depende de la fuerza de las habilidades de canto, la capacidad de expresar ciertos sentimientos, estados de ánimo al cantar, cantar de manera clara y expresiva. Para orientar a los preescolares en la composición de canciones, N.A. Vetlugina ofrece ejercicios para la acumulación de experiencia auditiva, el desarrollo de representaciones musicales y auditivas. Es importante llamar la atención de los niños sobre la expresividad de su improvisación incluso en los ejercicios más simples. Además del canto, la creatividad de los niños puede manifestarse en el ritmo y en tocar instrumentos musicales. La actividad creativa de los niños en el ritmo depende en gran medida de la organización de la enseñanza de movimientos musicales y rítmicos. La creatividad en toda regla de un niño en el ritmo solo es posible si su experiencia de vida, en particular, las ideas musicales y estéticas, se enriquece constantemente, si existe la oportunidad de mostrar independencia.

Se debe prestar mayor atención a la selección de obras musicales que sirvan como escenario para las acciones independientes de los niños. La música del programa ocupa un lugar destacado en las tareas creativas, ya que un texto poético y una palabra figurativa ayudan al niño a comprender mejor su contenido.

La creatividad instrumental de los niños, por regla general, se manifiesta en improvisaciones, es decir. componer mientras se toca un instrumento, expresión directa y momentánea de impresiones. También surge sobre la base de la vida y la experiencia musical de los niños.

Una de las condiciones para la creatividad instrumental exitosa es la posesión de habilidades elementales para tocar instrumentos musicales, varios métodos de producción de sonido que le permiten transmitir las imágenes musicales más simples (sonido de cascos, copos de nieve mágicos que caen). Es importante que los niños entiendan que al crear cualquier imagen, es necesario expresar el estado de ánimo, la naturaleza de la música. Dependiendo de la naturaleza de la imagen a transmitir, los niños eligen ciertos medios expresivos, esto ayuda a los niños a sentir y comprender más profundamente las características del lenguaje expresivo de la música, fomenta la improvisación independiente.

ACTIVIDADES EDUCATIVAS MUSICALES

Más arriba se dijo que en jardín de infancia los niños en edad preescolar no solo aprenden habilidades y habilidades musicales prácticas, sino que también reciben los conocimientos teóricos necesarios sobre la música.

Para desarrollar las habilidades musicales, los niños necesitan ciertos conocimientos. El desarrollo del sentimiento modal (distinguir el colorido emocional de la música, la naturaleza de todo el trabajo) implica el conocimiento de que el contenido de la música son los sentimientos, los estados de ánimo, su cambio, que la imagen en la música de cualquier fenómeno del mundo circundante siempre tiene. un color emocional específico, que los medios de expresión musical (modo mayor o menor, diferente timbre, dinámica, etc.) crean un cierto estado de ánimo, suave o formidable, alegre o solemne, que la forma musical (número de partes en una obra) está determinado por un cambio en el colorido emocional de la música, un cambio en la naturaleza de la entonación en partes individuales, etc.

Para la formación de representaciones musicales y auditivas, es importante saber que sonidos musicales tienen tonos diferentes, que la melodía se compone de sonidos que se mueven hacia arriba, hacia abajo o se repiten en el mismo tono. El desarrollo de un sentido del ritmo requiere el conocimiento de que los sonidos musicales tienen diferentes longitudes: son largos y cortos, que se mueven y su alternancia puede ser dimensional o más activa, que el ritmo afecta el carácter de la música, su colorido emocional, hace diferentes géneros más reconocibles. La formación de una valoración motivada de las obras musicales, además de la acumulación de experiencia auditiva, requiere ciertos conocimientos sobre la música, sus tipos, compositores, instrumentos musicales, medios de expresión musical, géneros musicales, formas, dominio de algunos términos musicales (registro , tempo, frase, parte, etc.)

Las actividades educativas musicales no existen aisladas de otros tipos. El conocimiento, la información sobre la música se les da a los niños no por sí mismos, sino en el proceso de percepción de la música, la interpretación, la creatividad, en el camino hacia el lugar. Cada tipo de actividad musical requiere ciertos conocimientos. Para el desarrollo de la actuación, la creatividad, se necesitan conocimientos especiales sobre los métodos, técnicas de actuación, medios de expresión. Mientras aprenden a cantar, los niños adquieren los conocimientos necesarios para dominar las habilidades de canto (formación del sonido, respiración, dicción, etc.). En actividades musicales y rítmicas, los niños en edad preescolar dominan varios movimientos y métodos de ejecución, lo que también requiere un conocimiento especial: sobre la fusión de la naturaleza de la música y los movimientos, sobre la expresividad de la imagen del juego y su dependencia de la naturaleza de la música, sobre los medios de expresión musical (tempo, dinámica, acentos, registro, pausas). Los niños aprenden los nombres de los pasos de baile, aprenden los nombres de los bailes, los bailes redondos. Al aprender a tocar instrumentos musicales, los niños también obtienen cierto conocimiento sobre los timbres, métodos y técnicas para tocar diferentes instrumentos.

Los niños muestran inclinaciones hacia cierto tipo de actividades musicales. Es importante notar y desarrollar en cada niño el deseo de comunicarse con la música en el tipo de actividad musical en la que muestra el mayor interés, en la que sus habilidades se desarrollan más plenamente. Esto no significa que no deba dominar otros tipos de actividad musical. Sin embargo, es imposible no tomar en cuenta la posición de la psicología sobre los principales tipos de actividades que influyen en el desarrollo del individuo. Si estos principales tipos de actividad aparecieron en la infancia preescolar, es necesario tener en cuenta las características de cada niño y, en consecuencia, orientar el proceso de educación musical hacia el desarrollo precisamente de sus habilidades, inclinaciones e intereses. De lo contrario, como ya hemos señalado, el proceso de aprendizaje se reduce a "entrenamiento". Si la formación se lleva a cabo sin un enfoque individual diferenciado, deja de ser desarrollista.

Entonces, la interpretación musical se lleva a cabo en el canto, movimientos musicales y rítmicos, tocando instrumentos musicales. La condición principal para el surgimiento de la creatividad musical de los niños es la acumulación de impresiones de la percepción del arte, que es un modelo para la creatividad, su fuente. Otra condición para la creatividad musical de los niños es la acumulación de experiencia interpretativa. Para desarrollar las habilidades musicales, los niños necesitan ciertos conocimientos.

Así, la especificidad de la actividad musical de los preescolares es la siguiente. La percepción musical de un niño no se desarrollará ni mejorará por completo si se basa únicamente en escuchar música. Es importante para el desarrollo de la percepción musical utilizar todo tipo de interpretación musical. Se lleva a cabo en canto, movimientos musicales y rítmicos, tocando instrumentos musicales. Las condiciones para el surgimiento de la creatividad musical de los niños son la acumulación de impresiones de la percepción del arte y la acumulación de experiencia de interpretación, y para el desarrollo de habilidades musicales, los niños necesitan ciertos conocimientos.

Conclusión

El propósito de mi trabajo fue mostrar la especificidad y la interconexión de varios tipos de actividades musicales de niños en edad preescolar.

Para lograr este objetivo, resolví las siguientes tareas:

Ella reveló la esencia de la actividad musical de los niños: todos los tipos de actividad musical interactúan entre sí. La percepción musical de un niño no se desarrollará ni mejorará por completo si se basa únicamente en escuchar música. Es importante para el desarrollo de la percepción musical utilizar todo tipo de interpretación musical.

Ella mostró los detalles de la actividad musical de los niños en edad preescolar. Es importante para el desarrollo de la percepción musical utilizar todo tipo de interpretación musical. Se lleva a cabo en canto, movimientos musicales y rítmicos, tocando instrumentos musicales. Las condiciones para el surgimiento de la creatividad musical de los niños son la acumulación de impresiones de la percepción del arte y la acumulación de experiencia de interpretación, y para el desarrollo de habilidades musicales, los niños necesitan ciertos conocimientos.

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CARACTERÍSTICAS DEL CURSO “TEORÍA Y MÉTODOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL DE NIÑOS EN PREESCOLAR”

TEMA DEL CURSO

La teoría y metodología de la educación musical de los niños es una de las disciplinas académicas de las facultades educación preescolar institutos pedagógicos que forman especialistas en el campo de la pedagogía y la psicología preescolar. Este curso se basa principalmente en la estética (una de las áreas de estudio de la cual es la actividad artística de las personas), musicología (la ciencia de la música, considerándola en términos teóricos e históricos, como una forma especial de conocimiento artístico), psicología musical (estudiar el desarrollo de la musicalidad, el talento musical), sociología musical (explorar formas específicas de existencia de la música en la sociedad). Está estrechamente relacionado con la pedagogía general y preescolar, la psicofisiología. Todas estas ciencias son los fundamentos teóricos de la educación musical, que se contemplan en las materias que integran el curso general y sus optativas.

En este capítulo, nos detendremos en el tema de la metodología misma de la educación musical de los niños en edad preescolar.

La metodología de la educación musical como ciencia pedagógica estudia los patrones de introducción de un niño a la cultura musical, el desarrollo de habilidades musicales en el proceso de enseñanza de varios tipos de actividad musical (percepción, interpretación, creatividad, actividad musical y educativa). En este sentido, el propósito de este curso es dominar a los estudiantes sobre la base de la cultura musical personal con conocimientos musicales profesionales, habilidades, diversos métodos y técnicas de educación musical y formación de niños de edad temprana y preescolar.

El 3er día del curso son los siguientes:

Dar a los alumnos una idea de las posibilidades de la educación musical de un niño desde que nace hasta que ingresa a la escuela;

Revelar los patrones de desarrollo de las habilidades musicales y los fundamentos de la cultura musical de los niños de una institución preescolar y familiar;

Determinar los métodos y técnicas, las formas organizativas de la educación musical y la formación de los niños en diversos tipos de actividades musicales en el jardín de infancia;

Describir las funciones del profesorado.

jardín de infancia para la organización de la educación musical de preescolares.

La metodología de este curso, al igual que otros métodos privados que se estudian en la facultad de preescolar, está diseñada para responder a la pregunta: ¿cómo y sobre qué material educar a un niño en el jardín de infancia de acuerdo con el objetivo de desarrollar su personalidad?

El contenido de la educación musical en el jardín de infantes se refleja en los programas relevantes en forma de requisitos para el desarrollo de habilidades musicales, la formación de conocimientos, habilidades y habilidades musicales en los niños y una lista de recomendaciones de repertorio para todo tipo de actividades musicales en varios grupos de edad de una institución preescolar. Los requisitos del programa son la parte más estable del contenido de la educación musical, pero también se están ajustando en relación con los nuevos enfoques para criar a un niño y teniendo en cuenta los resultados de la investigación realizada en esta área. Entonces, por ejemplo, sobre la base de nuevos conceptos de organización del proceso educativo en el jardín de infancia, el modelo educativo y disciplinario de la educación está siendo reemplazado por uno orientado a la personalidad, que también debería ser decisivo al elaborar los requisitos del programa para el desarrollo musical. de los niños "Basándose en los programas existentes, el maestro debe hacer un uso más amplio de las obras de música folclórica y clásica, tener en cuenta las condiciones específicas al seleccionar el repertorio grupo de edad niños, el "factor de individualidad" de los alumnos (B. M. Teplov), la base material y técnica de la institución, sus habilidades musicales y pedagógicas, etc. Pero lo principal es el maestro, sabiendo sobre la capacidad de la música para revelar lo mejor en una persona, para cantar la belleza del mundo que lo rodea, siempre debe recordar la importancia de la formación del principio estético en el niño, la comprensión de lo bello y la formación de la espiritualidad de su personalidad.

Una de las tareas principales de la metodología es combinar el conocimiento teórico del estudiante con habilidades y destrezas prácticas, la aplicación de la teoría al "caso".

Así, el contenido de la asignatura incluye, por un lado, el dominio de conocimientos, destrezas y habilidades musicales especiales por parte de los alumnos en el proceso de formación teórica y práctica en el aula. ejercicios practicos, por otro lado, su verificación en el jardín de infancia durante las clases de laboratorio y la práctica docente a fin de garantizar la formación musical y profesional completa de los especialistas en educación preescolar.

Es importante que un futuro maestro comprenda que la eficacia de la formación musical está determinada en gran medida por su ejemplo personal y su cultura. Al organizar escuchar música, aprender una canción, etc., no solo debe garantizar la interpretación artística de la obra (en una interpretación o grabación "en vivo"), contar vívidamente su contenido, carácter, sino también mostrar interés personal, entusiasmo. , y hasta cierto punto el arte , sin el cual los alumnos no podrán sentir el estado de ánimo apropiado, empatizar emocionalmente con las imágenes musicales. La actitud personal del maestro hacia la música, su gusto y sus habilidades interpretativas influyen en gran medida en el nivel de desarrollo musical de sus alumnos. Por eso el director musical, el educador, debe mejorar constantemente su cultura musical. En muchos sentidos, esto se ve facilitado por el estudio de disciplinas musicales (teoría elemental de la música y solfeo, literatura musical, canto coral, ritmo, tocar instrumentos musicales). Pero esto no es suficiente. Para mantener una buena forma profesional, incluida la musical, debe cuidarla sistemáticamente, participando activamente en su mejora. Solo un profesor con un alto nivel de cultura general y musical puede convertirse en un modelo a seguir para sus alumnos. Sólo bajo esta condición los niños podrán adquirir la espiritualidad, tan necesaria para el desarrollo de la personalidad.

La divulgación del tema de este curso requiere la consideración de los conceptos de crianza, educación, formación y desarrollo en el contexto de su especificidad.

La educación musical en el jardín de infancia es un proceso pedagógico organizado destinado a educar la cultura musical, desarrollando las habilidades musicales de los niños para desarrollar la personalidad creativa del niño.

La educación musical en el jardín de infancia significa los "primeros pasos" en esta área, que revelan a los niños el contenido de la información y el conocimiento elementales sobre la música, los tipos y los métodos de actividad musical.

La educación se considera como la principal forma y medio de educación musical de los niños, asegurando la eficiencia en el desarrollo de su musicalidad, ideas musicales y estéticas, cultura musical, habilidades artísticas y creativas, para formar una personalidad completa del niño.

El desarrollo musical es el proceso de formación y desarrollo de habilidades musicales basadas en inclinaciones naturales, la formación de los cimientos de la cultura musical, la actividad creativa desde las formas más simples hasta las más complejas.

Todos estos conceptos están íntimamente relacionados. Su conexión también se expresa en el hecho de que la efectividad del desarrollo musical de un niño en edad preescolar depende de la organización de la educación musical, incluida la formación. La educación debe tener un carácter de desarrollo basado en un estudio profundo del niño, su edad y características individuales y el conocimiento de los patrones de desarrollo musical y estético de los niños de edad temprana y preescolar.

La importancia de la música como forma de arte

¿Cómo se puede explicar el enorme poder de la influencia de la música en el mundo espiritual del hombre?

En primer lugar, su asombrosa capacidad para mostrar las experiencias de las personas en diferentes momentos de la vida. La gente se regocija - esto se traduce en sonidos musicales solemnes y alegres; un soldado canta en una campaña: la canción da un ambiente alegre especial, organiza un paso; la madre llora por su hijo muerto: los sonidos tristes ayudan a expresar el dolor. La música acompaña a una persona toda su vida.

“¡Qué cosas interesantes! ... Después de todo, en este material se podría escribir un excelente estudio sobre las aspiraciones y expectativas de la gente ”, dijo V. I. Lenin sobre la colección de canciones campesinas rusas.

N.V. Gogol llamó en sentido figurado a la creatividad musical popular "historia sonora", "crónicas vivas sonoras".

Las obras musicales reflejan las páginas de la historia. Durante la Gran Guerra Patria, nació una de las mejores canciones de esa época: "Holy War" de A. Alexandrov. Unió al pueblo soviético en su firme y firme determinación de luchar hasta la victoria total. En la sitiada Leningrado, D. Shostakovich creó la famosa Séptima Sinfonía. Condena el mayor mal que trae el fascismo. “No me gusta decirme esas palabras, pero fue mi obra más inspirada”,2 recordó el compositor. También le pertenecen las siguientes palabras: “En el dolor y en la alegría, en el trabajo y en el descanso, la música siempre está con una persona. Ha entrado en la vida tan completa y orgánicamente que se da por supuesto, como el aire que se respira sin pensar, sin darse cuenta... ¡Cuánto más pobre sería el mundo si se le privara de un lenguaje hermoso y peculiar que ayuda a las personas a comprendernos mejor”3.

Esta es otra característica de la música: unir a las personas en una sola experiencia, convertirse en un medio de comunicación entre ellas. Se percibe como un milagro que una pieza musical creada

una persona evoca cierta respuesta en el alma de otra. El gran compositor ruso P. I. Tchaikovsky dijo: “Me gustaría con todas las fuerzas de mi alma que mi música se difunda, que aumente el número de personas que la aman, encuentran consuelo y apoyo en ella”.

Las obras de arte vívidas, que expresan el mundo de los grandes pensamientos y los sentimientos profundos de una persona, capaces de evocar una respuesta emocional, influyendo en el lado estético del alma, se convierten en una fuente y un medio de educación.

La tercera característica de la música, en palabras de D. Shostakovich, es "un lenguaje original maravilloso". Combinando una melodía expresiva y brillante, armonía, una especie de ritmo, el compositor expresa su visión del mundo, su actitud hacia el medio ambiente. Todos aquellos que los perciben se enriquecen con tales obras.

¿Es la música capaz de afectar a todos los oyentes con la misma fuerza? Claro que no. Y esta es otra de sus características. Cada persona a su manera muestra interés y pasión por la música, prefiere cualquier género musical, compositor favorito, obra individual, teniendo una determinada experiencia auditiva. Así como uno aprende a leer, escribir, contar, dibujar, uno debe aprender a reconocer y apreciar la música, a escuchar con atención, notando el desarrollo dinámico de las imágenes, el choque y la lucha de temas contrastantes y su finalización. La percepción del oyente debe seguir todo el curso del desarrollo de la música. Debemos aprender a comprender este "hermoso lenguaje peculiar". El gusto musical se desarrolla gradualmente, existe la necesidad de una comunicación constante con la música, las experiencias artísticas se vuelven más sutiles y diversas.

Otra característica de la música que nos interesa es la de influir en una persona desde los primeros días de su vida. Al escuchar la suave melodía de una canción de cuna, el niño se concentra, se calma. Pero ahora se escucha una marcha alegre, y la expresión cambia de inmediato. cara de bebe, los movimientos cobran vida! Una reacción emocional temprana permite acercar a los niños a la música desde los primeros meses de vida, para convertirla en un asistente activo en la educación estética.

§ 2. La música y el desarrollo integral de la personalidad del niño

Combinación armoniosa de mental y desarrollo fisico, pureza moral y actitud estética ante la vida y el arte: las condiciones necesarias para la formación de una personalidad holística. La correcta organización de la educación musical de los niños también contribuye de muchas maneras al logro de este noble objetivo.

La música es un medio de educación estética.

La educación estética tiene como objetivo desarrollar las habilidades de los niños en edad preescolar para percibir, sentir y comprender lo bello, notar lo bueno y lo malo, actuar creativamente de forma independiente, familiarizándose así con varios tipos de actividad artistica.

Uno de los medios más brillantes de educación estética es la música. Para que cumpla esta importante función, es necesario desarrollar la musicalidad general en el niño. ¿Cuáles son las principales características de la musicalidad general?

El primer signo de musicalidad es la capacidad de sentir el carácter, el estado de ánimo de una pieza musical, empatizar con lo que se escucha, mostrar una actitud emocional, comprender la imagen musical.

La música excita al pequeño oyente, evoca respuestas, introduce fenómenos de vida, suscita asociaciones. El sonido rítmico de la marcha le provoca alegría, entusiasmo, el juego de la muñeca enferma le entristece. Al escuchar una canción triste interpretada por un adulto en la radio, el niño dijo: "El tío canta sobre su dolor". Esto significa que el niño sintió el estado de ánimo de la canción, que transmite el estado de ánimo de una persona.

El segundo signo de musicalidad es la capacidad de escuchar, comparar, evaluar los fenómenos musicales más vívidos y comprensibles. Esto requiere una cultura musical y auditiva elemental, atención auditiva arbitraria dirigida a ciertos medios de expresión. Por ejemplo, los niños comparan las propiedades más simples de los sonidos musicales (alto y bajo, el sonido del timbre de un piano y violín, etc.), distinguen la estructura más simple de una obra musical (canción de una canción y coro, tres partes en una obra de teatro , etc.), tenga en cuenta la expresividad de las imágenes artísticas contrastantes (carácter afectuoso y persistente del canto y enérgico, móvil, del estribillo). Poco a poco, se acumula un stock de obras favoritas, que los muchachos escuchan e interpretan con gran deseo, se sientan las bases iniciales del gusto musical.

El tercer signo de musicalidad es la manifestación de una actitud creativa hacia la música. Al escucharla, el niño imagina a su manera imagen artistica, pasándola en cantar, tocar, bailar. Por ejemplo, todos buscan movimientos expresivos característicos de los pioneros que marchan enérgicamente, los osos que caminan pesadamente, los conejitos que se mueven, etc. Los movimientos de baile familiares se utilizan en nuevas combinaciones y variaciones.

Con el desarrollo de la musicalidad general, los niños desarrollan una actitud emocional hacia la música, su audición mejora y nace la imaginación creativa. Las vivencias de los niños adquieren un peculiar colorido estético.

La música es un medio para formar el carácter moral de un niño.

La música, que afecta directamente los sentimientos del niño, forma su carácter moral. La influencia de la música a veces es más fuerte que la apariencia de persuasión o instrucciones. Al presentarles a los niños obras de diversos contenidos emocionales y figurativos, los alentamos a sentir empatía.

Danzas redondas, cantos, bailes de diferentes naciones despiertan interés por sus costumbres, traen a colación sentimientos internacionales. La riqueza de géneros de la música ayuda a percibir imágenes heroicas y un estado de ánimo lírico, humor alegre y alegres melodías de baile. Una variedad de sentimientos que surgen de la percepción de la música enriquecen las experiencias de los niños, su mundo espiritual.

La solución de los problemas educativos se ve facilitada en gran medida por el canto colectivo, el baile, los juegos, cuando los niños están cubiertos por experiencias comunes. Cantar requiere esfuerzos unidos de los participantes. Cantar de manera incorrecta interfiere con un buen sonido, rendimiento, y esto es percibido por todos como un fracaso. Las experiencias compartidas crean un terreno fértil para el desarrollo individual. El ejemplo de los compañeros, el entusiasmo general, la alegría de la actuación activan a los tímidos, indecisos. Para alguien mimado por la atención, demasiado seguro de sí mismo, el desempeño exitoso de otros niños sirve como un conocido freno a las manifestaciones negativas. Se puede ofrecer a un niño así para ayudar a sus camaradas, cultivando así la modestia y al mismo tiempo desarrollando sus habilidades individuales.

Las lecciones de música influyen en la cultura general del comportamiento de los niños en edad preescolar. La alternancia de varias tareas, actividades (cantar, escuchar música, tocar instrumentos infantiles, moverse al ritmo de la música) requiere que los niños presten atención, ingenio, respuesta rápida, organización, manifestación de esfuerzos volitivos: al interpretar una canción, comience y termine en tiempo; en bailes, juegos, ser capaz de actuar, obedeciendo la música, refrenándose de un deseo impulsivo de correr más rápido, adelantar a alguien. Todo esto mejora los procesos inhibitorios, educa la voluntad.

Por lo tanto, la actividad musical crea las condiciones necesarias para la formación de las cualidades morales de la personalidad del niño, sienta las bases iniciales para la cultura general de la futura persona.

Música: un medio para activar las habilidades mentales

La percepción de la música está estrechamente relacionada con los procesos mentales, es decir, requiere atención, observación, ingenio rápido. Los niños escuchan el sonido, comparan sonidos similares y diferentes, se familiarizan con su significado expresivo, observan los rasgos semánticos característicos de las imágenes artísticas, aprenden a comprender la estructura del trabajo. Respondiendo a las preguntas del educador, una vez finalizado el trabajo, el niño hace las primeras generalizaciones y comparaciones: determina caracter general obras de teatro, nota que el texto literario de la canción se expresa claramente por medios musicales. Estos primeros intentos de apreciación estética requieren una activa actividad mental y dirigida por el profesor.

Como otras formas de arte, la música tiene un valor educativo. Refleja fenómenos de la vida que enriquecen a los preescolares con nuevas ideas. Al escuchar, por ejemplo, la canción "Esta es nuestra patria" de E. Tilicheeva, sienten la solemnidad, la elevación y el júbilo de las personas que glorifican nuestra patria soviética. Al desarrollar al niño estética y mentalmente, es necesario apoyar de todas las formas posibles, aunque sean insignificantes, las manifestaciones creativas que activan la percepción y la representación, despiertan la fantasía y la imaginación.

Cuando un adulto establece tareas creativas para un niño, surge una actividad de búsqueda que requiere actividad mental. Por ejemplo, al cantar, el niño improvisa, crea su propia versión de la melodía, trata de hacer coincidir el texto literario con entonaciones expresivas.

En la actividad musical-rítmica, los niños inventan con gran placer, combinan movimientos de baile, cantan y se mueven con la música. La danza, la danza folclórica, la pantomima y especialmente la dramatización musical alientan a los niños a representar una imagen de la vida, a caracterizar un personaje utilizando movimientos expresivos, expresiones faciales y palabras. Al mismo tiempo, se observa una cierta secuencia: los chicos escuchan música, discuten el tema, distribuyen roles y luego actúan. En cada etapa surgen nuevas tareas que te hacen pensar, fantasear y crear.

La música es un medio de desarrollo físico.

La música, percibida por el receptor auditivo, afecta el estado general de todo el cuerpo humano, provoca reacciones asociadas con cambios en la circulación sanguínea y la respiración. V. M. Bekhterev, enfatizando esta característica, demostró que si establece los mecanismos de la influencia de la música en el cuerpo, puede causar o debilitar la excitación. P. N. Anokhin, que estudió la influencia de los modos mayores y menores en el estado del cuerpo, concluye que el uso hábil de los componentes melódicos, rítmicos y otros de la música ayuda a una persona durante el trabajo y el descanso. Los datos científicos sobre las características fisiológicas de la percepción musical proporcionan una justificación materialista del papel de la música en la crianza de un niño.

El canto desarrolla el aparato vocal, fortalece las cuerdas vocales, mejora el habla (los logopedas utilizan el canto en el tratamiento de la tartamudez) y contribuye al desarrollo de la coordinación vocal-auditiva. La postura correcta de los cantores regula y profundiza la respiración.

Las clases de ritmo, basadas en la relación de la música y el movimiento, mejoran la postura del niño, la coordinación, desarrollan la claridad al caminar y la facilidad para correr. La dinámica y el tempo de una pieza musical requieren, en los movimientos, cambiar la velocidad, el grado de tensión, la amplitud y la dirección en consecuencia.

Las lecciones de música contribuyen al desarrollo integral de la personalidad del niño. La relación entre todos los aspectos de la educación se desarrolla en el proceso de varios tipos y formas de actividad musical. La capacidad de respuesta emocional y un oído musical desarrollado permitirán que los niños respondan a los buenos sentimientos y acciones en formas accesibles, ayudarán a activar la actividad mental y, mejorando constantemente los movimientos, desarrollarán físicamente a los preescolares.

§ 3. Características de edad del desarrollo musical del niño.

Las habilidades de un niño se desarrollan en el proceso de actividad musical activa. Organizarlo y dirigirlo adecuadamente desde la primera infancia, teniendo en cuenta los cambios en los niveles de edad, es tarea del docente. De lo contrario, a veces hay un retraso en el desarrollo. Por ejemplo, si a los niños no se les enseña a distinguir los sonidos musicales por el tono, a la edad de 7 años un niño no podrá hacer frente a una tarea que puede realizar fácilmente un niño más pequeño.

Las características más significativas del desarrollo musical son:

sensación auditiva, oído musical;

la calidad y el nivel de respuesta emocional a la música de diversa naturaleza;

las habilidades más simples, acciones en el canto y ejecución musical-rítmica.

Tomamos nota de las tendencias generales del desarrollo de la edad.

Primer año de vida. Los psicólogos señalan que los niños desarrollan tempranamente la sensibilidad auditiva. Según A. A. Lyublinskaya, en el día 10-12 de vida, el bebé reacciona a los sonidos. En el segundo mes, el niño deja de moverse y se calma, escuchando la voz, el sonido del violín. A los 4-5 meses, hay una tendencia a cierta diferenciación de los sonidos musicales: el niño comienza a reaccionar ante la fuente de donde se escuchan los sonidos, a escuchar las entonaciones. Voz cantante. Desde los primeros meses, un niño con un desarrollo normal responde a la naturaleza de la música con el llamado complejo de revitalización, se alegra o se calma. Al final del primer año de vida, el bebé, al escuchar el canto de un adulto, se adapta a su entonación con un zumbido, un balbuceo.

Las manifestaciones de respuesta emocional a la música, el desarrollo de las sensaciones auditivas permiten la educación musical desde una edad temprana.

segundo año de vida. Al percibir música, los niños muestran emociones contrastantes: animación alegre o estado de ánimo tranquilo. Las sensaciones auditivas son más diferenciadas: el niño distingue entre sonidos altos y bajos, sonidos fuertes y suaves, e incluso la coloración del timbre (suena un metalófono o un tambor). Nacen las primeras entonaciones cantadas conscientemente reproducidas; cantando junto con un adulto, el niño repite tras él los finales de las frases musicales de la canción. Domina los movimientos más simples: aplaudir, patear, girar al son de la música.

tercer y cuarto año de vida. Los niños tienen una mayor sensibilidad, la capacidad de distinguir con mayor precisión las propiedades de los objetos y fenómenos, incluidos los musicales. También hay diferencias individuales en la sensibilidad auditiva. Por ejemplo, algunos bebés pueden reproducir con precisión una melodía sencilla. Este período de desarrollo se caracteriza por un deseo de independencia. Hay una transición del discurso situacional al coherente, del pensamiento visual-efectivo al visual-figurativo, el sistema musculoesquelético se fortalece notablemente. El niño tiene ganas de hacer música, de estar activo. A la edad de 4 años, los niños pueden cantar una pequeña canción por sí mismos, con poca ayuda de un adulto. Poseen muchos movimientos que les permiten, hasta cierto punto, bailar y jugar de forma independiente.

quinto año de vida. Se caracteriza por la curiosidad activa de los niños. Este es un período de preguntas: "¿por qué?", "¿por qué?". El niño comienza a comprender la conexión entre fenómenos y eventos, puede hacer las generalizaciones más simples. Es observador, capaz de determinar: la música es alegre, alegre, tranquila; suena alto, bajo, alto, bajo; en la parte de la pieza (una es rápida y la otra lenta), en qué instrumento se toca la melodía (piano, violín, acordeón a botones). El niño comprende los requisitos: cómo cantar una canción, cómo moverse en un baile redondo tranquilo y cómo moverse en un baile.

El dominio de los tipos básicos de movimiento (caminar, correr, saltar) permite a los niños usarlos más ampliamente en juegos y bailes. Algunos buscan, sin imitarse, desempeñar un papel a su manera (por ejemplo, en un juego de cuentos), otros muestran interés en un solo tipo de actividad, dependiendo de las inclinaciones y habilidades individuales de cada uno.

sexto y séptimo años de vida. Este es el período de preparación de los niños para la escuela. Sobre la base de los conocimientos adquiridos y las impresiones sobre la música, los niños no solo pueden responder a la pregunta, sino también caracterizar de forma independiente la pieza musical, comprender sus medios expresivos y sentir los diversos matices del estado de ánimo que transmite la música.

El niño es capaz de una percepción holística de la imagen musical, lo cual es muy importante para la educación de una actitud estética hacia el medio ambiente. Pero, ¿significa esto que la actividad analítica puede ser perjudicial para la percepción holística? Los estudios realizados en el campo de las habilidades sensoriales y la percepción musical de los niños han mostrado un patrón interesante. La percepción holística de la música no se reduce si la tarea es escuchar, resaltar, distinguir los medios más llamativos del “lenguaje musical”. El niño puede asignar estos fondos y, dados ellos, actuar de acuerdo con cierta forma cuando escucha música, interpreta canciones y movimientos de baile. Esto contribuye al desarrollo musical y auditivo, la asimilación de las habilidades necesarias para prepararse para el canto a partir de notas.

En niños de 6-7 años, el aparato vocal se fortalece aún más, el rango se expande y nivela, aparece una mayor melodía y sonoridad. Las canciones, los bailes y los juegos se realizan de forma independiente, expresiva y, en cierta medida, creativa. Los intereses y habilidades musicales individuales son más pronunciados.

Comprender las características de edad del desarrollo musical le permite al maestro aclarar la secuencia de tareas y el contenido de la educación musical de los niños en cada etapa de edad.

Las tareas de la educación musical.

La tarea principal de la educación comunista en el jardín de infancia es el desarrollo integral y armonioso del niño. Esta tarea la realiza la música. N. K. Krupskaya caracteriza la importancia del arte en la educación de la personalidad de la siguiente manera: “Es necesario ayudar a un niño a través del arte a ser más consciente de sus pensamientos y sentimientos, a pensar con mayor claridad y a sentir con mayor profundidad…”1. La pedagogía, con base en estas disposiciones, define el concepto de educación y desarrollo musical.

Educación y desarrollo musical

La educación musical es la formación deliberada de la personalidad de un niño a través de la influencia del arte musical: la formación de intereses, necesidades, habilidades y una actitud estética hacia la música.

En este caso, el niño aprende con éxito varios tipos de actividad musical, si se tienen en cuenta sus características individuales y capacidades de edad.

1. LA MÚSICA COMO MEDIO DE DESARROLLO FÍSICO DE NIÑOS EN PREESCOLAR CONSULTA PARA PADRES La música siempre ha reclamado un papel especial en la sociedad. ¡Incluso los antiguos sabían que el arte tiene un efecto curativo! En la antigüedad, la música y los centros médicos trataban a las personas por anhelo, trastornos nerviosos, enfermedades del sistema cardiovascular. Música influenciada desarrollo intelectual, acelerando el crecimiento de las células responsables de la inteligencia humana. La música puede cambiar el desarrollo: acelerar el crecimiento de algunas células, ralentizar el crecimiento de otras. Pero, lo más importante, la música puede influir en el bienestar emocional de una persona. Las inmortales obras musicales de Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky son capaces de activar los procesos energéticos del cuerpo y encaminarlos a su recuperación física. La música tiene un efecto positivo en el niño tanto antes del nacimiento como en el período posterior. La música calma al niño. Ayuda al desarrollo físico y mental. Por eso, es importante que las madres les canten a sus hijos, especialmente canciones melódicas. Durante mucho tiempo se ha notado que los niños se duermen bien con canciones de cuna o leyendo un libro. Los sonidos, especialmente los que son melodiosos, calman y arrullan a los niños. La música también contribuye al rápido desarrollo del habla en los niños en edad preescolar. Y ayuda a los niños en edad escolar a aprender idiomas extranjeros más rápido. Después de todo, se sabe que incluso los niños pequeños memorizan fácilmente canciones en otro idioma, incluso sin saber el significado de las palabras. Pero este es su primer paso hacia el aprendizaje de este idioma. Es mucho más probable que los niños memoricen y reproduzcan canciones en lugar de palabras y textos individuales. Dado que es más fácil para los niños cantar que hablar, la música se considera un tratamiento eficaz para la tartamudez en los niños. La música ayuda a mejorar el habla y lo que los niños no pueden decir se puede cantar fácilmente. Según investigadores estadounidenses, poder curativo la música es necesaria para normalizar la presión arterial, ayuda a activar la actividad cerebral y fortalece el sistema inmunológico. La música de marcha rítmica y enérgica tonifica muchos músculos, lo que es sumamente beneficioso para el desarrollo físico de los niños. Por lo tanto, muchos hacen ejercicios con música bravura. Para algunos niños, la música es un medio de concentración. Hace que los niños se concentren, ayuda a enfocar su pensamiento en un tema específico y, al mismo tiempo, alivia el estrés y la fatiga. Si tu hijo se duerme y se despierta con música, será mucho más feliz y saludable. Sin embargo, en lugar de escuchar música, es mucho más beneficioso cantar usted mismo. Los médicos australianos incluso practican sesiones de canto con fines medicinales.
2. Tararear la melodía más simple es suficiente para que te sientas mejor. Por ello, las clases de canto o música son muy útiles para el desarrollo físico de los niños. Ella enseña el amor a la vida. Por lo tanto, los niños apasionados por la música se vuelven más educados, atentos, honestos en sus relaciones con otras personas, irradian calma y un estado de ánimo positivo. Los niños "musicales" desarrollan un desarrollo intelectual más rápido que sus compañeros. La música desarrolla las habilidades creativas de los niños, la estética, la cultura del comportamiento, ayuda a construir relaciones de confianza y hacer nuevos amigos. La experiencia musical temprana, así como las actividades musicales (cantar, moverse al ritmo de la música, tocar música, escuchar música, etc.) abren el acceso a los mecanismos innatos responsables de la percepción, comprensión de la música y amplía el uso de estos mecanismos para la formación de otras funciones cerebrales superiores. El término "musicoterapia" acuñado recientemente puede actuar como un estímulo adicional para el desarrollo de los niños. Se basa en varias definiciones fundamentales: escuchar música desarrolla el pensamiento visual-figurativo, la capacidad de analizar la imagen y luego sintetizarla. Este tipo de pensamiento está en el centro de las matemáticas, la ingeniería y otras disciplinas;  que niño anteriorúnete a la música, más posibilidades tiene de enamorarse y dominarla de verdad;  Los juegos musicales combinan hablar y cantar con movimientos rítmicos. Las áreas del cerebro responsables de estas acciones también controlan los impulsos motores, gracias a los cuales el niño aprende cada vez más a controlar su cuerpo.  Los juegos musicales ayudan al niño a usar simultáneamente muchas habilidades en el trabajo, lo que desarrolla conexiones neuronales multilaterales. Un niño que escucha música en vivo y toca instrumentos musicales desde una edad temprana tiene más probabilidades de darse cuenta de su potencial musical innato cuando crezca;  cuando un niño escucha música clásica, se fortalecen las conexiones cerebrales responsables de sus habilidades matemáticas;  el contacto con la música es extremadamente importante para el habla y el desarrollo emocional, así como para fortalecer las habilidades motoras;  Las canciones rítmicas que le cantas a tu bebé contribuyen al desarrollo de su cerebro. Por lo tanto, la música, en virtud de su naturaleza interna, debe ser parte integral de cualquier educación.
3. En los "Métodos de educación musical", N. Vetlugina escribe que el canto desarrolla el aparato vocal, el habla, fortalece las cuerdas vocales y regula la respiración. Las clases de ritmo contribuyen al desarrollo físico de los niños, mejoran la coordinación de los movimientos, mejoran la postura, aumentan la vitalidad, lo que crea un estado de ánimo alegre y alegre en el niño y afecta favorablemente el estado del cuerpo en general. Así, la música es uno de los medios de desarrollo físico de los niños. DIRECTOR MUSICAL MBDOU DS No. 99 GORYUCHKO G.O. Institución educativa preescolar municipal jardín de infantes No. 4 "Firefly"
4. Consulta para educadores de Musas. líder: S.A. Bityutskaya R.p. Chistoozernoe 2010

Niveles de edad del desarrollo musical de los niños.

Conocer las características de edad de los niños permite encontrar formas más efectivas de gestionar los procesos mentales del niño, incluido el desarrollo musical.

Preescolar (3-7 años)) el niño muestra un gran deseo de independencia, para una variedad de acciones, incluida la actividad musical (si se crean las condiciones pedagógicas necesarias para esto). Los niños tienen intereses musicales, a veces por algún tipo de actividad musical o incluso por una pieza musical separada. En este momento, se lleva a cabo la formación de todos los tipos principales de actividad musical: la percepción de la música, el canto, el movimiento y, en grupos mayores, tocar instrumentos musicales para niños, creatividad musical. En el período preescolar, los niños de diferentes edades difieren significativamente en su desarrollo.

Niños 3-4 años están en un período de transición, desde temprano hasta preescolar. Aún se conservan los rasgos característicos de la época anterior. Pero ya hay una transición del discurso situacional al coherente, del pensamiento visual efectivo al visual figurativo, el cuerpo se fortalece, las funciones del sistema musculoesquelético están mejorando. Los niños tienen el deseo de hacer música y ser activos. Dominan las habilidades básicas del canto y, a la edad de cuatro años, pueden cantar una pequeña canción solos o con la ayuda de un adulto. La capacidad de realizar movimientos simples con música le da al niño la oportunidad de moverse de manera más independiente en juegos musicales, bailes.

Niños 4-5 años Mostrar mayor independencia y curiosidad activa. Este es el período de preguntas. El niño comienza a comprender la conexión entre fenómenos, eventos, para hacer las generalizaciones más simples, incluso en relación con la música. Entiende que la canción de cuna debe cantarse en voz baja, lentamente. Un niño de esta edad es observador, ya es capaz de determinar qué tipo de música se está tocando: alegre, alegre, tranquila; suena alto, bajo, alto, bajo; qué instrumento tocan (piano, violín, acordeón a botones). Entiende los requisitos, cómo cantar una canción, cómo moverse en un baile. El aparato de voz del niño se fortalece, por lo que la voz adquiere cierta sonoridad, movilidad. El rango de canto está aproximadamente dentro del re-si de la primera octava. Mejora de la coordinación vocal-auditiva. El aparato motor se fortalece significativamente. El dominio de los tipos básicos de movimientos (caminar, correr, saltar) en el proceso de educación física permite utilizarlos más ampliamente en juegos y bailes musicales y rítmicos. Los niños pueden recordar la secuencia de movimientos al escuchar música. A esta edad se revelan más claramente los intereses por diferentes tipos de actividad musical.

Niños 5-6 años en el contexto de su desarrollo general, logran nuevos resultados en términos de calidad. Son capaces de distinguir y comparar los signos de fenómenos individuales, incluidos los musicales, y establecer conexiones entre ellos. La percepción tiene más propósito: los intereses se manifiestan más claramente, la capacidad incluso de motivar las preferencias musicales de uno, la evaluación de las obras. A esta edad, los niños no solo prefieren uno u otro tipo de actividad musical, sino que también tratan selectivamente sus diversos aspectos. Por ejemplo, les gusta bailar más que bailar, tienen canciones favoritas, juegos, bailes redondos, bailes. Pueden explicar cómo se interpreta una canción (por ejemplo, lírica): “Tienes que cantar bellamente, con detenimiento, con cariño, con delicadeza”. Con base en la experiencia de escuchar música, los niños son capaces de algunas generalizaciones de fenómenos musicales simples. Entonces, sobre la introducción musical, el niño dice: "Esto se toca al principio, cuando aún no hemos comenzado a cantar". Las cuerdas vocales del niño se fortalecen significativamente, se establece la coordinación vocal-auditiva, se diferencian las sensaciones auditivas. La mayoría de los niños pueden distinguir entre sonidos altos y bajos en intervalos de quintas, cuartas y terceras. En algunos niños de cinco años, la voz adquiere un sonido sonoro, agudo, aparece un timbre más definido. El rango de voces suena mejor dentro del re-si de la primera octava, aunque algunos niños también tienen sonidos más altos -to, re- de la segunda octava.

Niños 5-6 años mostrar destreza, velocidad, la capacidad de moverse en el espacio, de navegar en un equipo en movimiento. Los chicos prestan más atención al sonido de la música, coordinan mejor los movimientos con su carácter, forma, dinámica. Gracias a las mayores oportunidades, los niños aprenden mejor todo tipo de actividades musicales: escuchar música, cantar, movimientos rítmicos. Gradualmente, dominan las habilidades de tocar instrumentos. Obtenga información básica sobre alfabetización musical. Todo esto es la base para el desarrollo musical versátil de los niños.

Niños 6-7 años criado en un grupo de escuela preparatoria. El propio nombre del grupo, por así decirlo, define propósito social su. Desarrollar capacidad mental niños, su pensamiento musical se enriquece. Aquí hay algunas respuestas de niños de 6-7 años a la pregunta de por qué les gusta la música: “Cuando suena la música, nos divertimos” (siente la naturaleza emocional de la música); "La música cuenta algo"; “Ella te dice cómo bailar” (señalan su función vital y práctica); “Me encanta la música cuando suena suave”, “Me encanta el vals, la música suave” (sienten y aprecian la naturaleza de la música). Los niños pueden notar no solo el carácter general de la música, sino también su estado de ánimo (alegre, triste, cariñoso, etc.). Ya refieren obras a cierto genero: alegremente, claramente, amenazante, alegremente (sobre la marcha); cariñosamente, en voz baja, un poco triste (sobre una canción de cuna). Por supuesto, aquí también hay diferencias individuales. Si algunos niños (incluidos los de seis años) solo dan respuestas breves (como "fuerte-bajo", "divertido-triste"), entonces otros sienten, entienden signos más esenciales del arte musical: la música puede expresar varios sentimientos, humanos experiencia. En consecuencia, las manifestaciones individuales a menudo “superan” las posibilidades relacionadas con la edad. Hay claras diferencias en el nivel de desarrollo musical de aquellos niños que dominaron el programa de educación musical en el jardín de infancia y aquellos que no tenían tal formación (algunos llegan al grupo preparatorio de la familia).

Aparato de voz en un niño de 6-7 años. fortalece, sin embargo, la formación del sonido del canto se produce debido a la tensión de los bordes de los ligamentos, por lo que la protección de la voz del canto debe ser la más activa. Es necesario asegurarse de que los niños canten sin tensión, en voz baja, y el rango debe expandirse gradualmente (re de la primera octava a la segunda). Este rango es más cómodo para muchos niños, pero puede haber diferencias individuales. En el rango de canto de los niños de esta edad, las desviaciones son significativas. Las voces manifiestan melodismo, sonoridad, aunque se conserva un sonido específicamente infantil, algo abierto. En general, el coro de niños de 6 a 7 años no suena lo suficientemente estable y armonioso. El desarrollo físico se mejora en varias direcciones y se expresa principalmente en el dominio de los principales tipos de movimientos, en su coordinación. Existe una oportunidad aún mayor de utilizar el movimiento como un medio y una forma de desarrollar la percepción musical. Usando el movimiento, el niño puede expresarse creativamente, navegar rápidamente en actividades de búsqueda. La interpretación de canciones, bailes, juegos a veces se vuelve bastante expresiva y da testimonio de los intentos de transmitir la propia actitud hacia la música. Además de cantar, escuchar música, movimientos musicales y rítmicos, se presta mucha atención a tocar instrumentos musicales para niños. Los niños dominan los métodos más simples de tocar los tambores (tambor, panderetas, triángulos, etc.); memorizan su estructura, distinguen sonidos por timbre. Una breve revisión de las características relacionadas con la edad del desarrollo musical de los niños puede completarse al enfatizarlas. rasgos de personaje. En primer lugar, el nivel de desarrollo musical depende del desarrollo general del niño, de la formación de su cuerpo en cada etapa de edad. Al mismo tiempo, revelar la relación entre el nivel de actitud estética de los niños hacia la música (hacia la actividad musical) y el nivel de desarrollo de las habilidades musicales. En segundo lugar, el nivel de desarrollo musical de los niños de diferentes edades depende de aprendizaje activo actividades musicales de acuerdo con el contenido del programa. (Sin embargo, la información musical que recibe el niño en casa es más amplia que la prevista en el programa). No todos los niños de la misma edad son iguales en cuanto a desarrollo musical. Hay desviaciones significativas debido a sus características individuales. si comparamos estructura general musicalidad con manifestaciones de musicalidad en niños individuales, veremos que algunos de ellos son musicales en todos los aspectos, mientras que otros difieren en una combinación peculiar de habilidades musicales individuales, por lo que, con una percepción musical de muy alta calidad, algunos niños se muestran más débiles en el canto, el baile o el buen desarrollo del oído musical no siempre van acompañados de una inclinación por la creatividad. Por lo tanto, es necesario tener en cuenta tanto la edad como las características individuales de los niños.

Consejos para padres sobre la educación musical de un niño

La música creará el fondo energético necesario para el niño, lo ayudará a sentir el ritmo. Ponga música tranquila, suave, sin palabras, mientras el niño está dibujando, esculpiendo e incluso cuando el niño está aprendiendo a escribir. Los psicólogos descubrieron que cuando los maestros de primer grado ponían música clásica mientras los niños aprendían a escribir, los movimientos de los niños se volvían más fluidos y se concentraban mejor en completar las tareas. Deje que la niñera o los padres pongan música y bailen con el niño con más frecuencia. Esto es genial para criar a un niño.

El niño aprenderá a bailar, moverse bien con la música, sentir el ritmo de cada melodía, además, el niño se comunica con la niñera o los padres a través del baile sin palabras, lo cual es importante para el mejor entendimiento mutuo. Puede invitar a un profesor de música profesional a su hijo y verificar si el niño tiene oído para la música, la capacidad de aprender a tocar un instrumento musical. Si hay, y, lo que es más importante, el deseo de jugar, entonces puede enseñarle música a su hijo con un maestro.

Si el niño no tiene interés en tocar un instrumento musical, entonces no insistas, porque, de lo contrario, esto puede causar una reacción violenta y el niño recordará por el resto de su vida cómo lo obligaron a tocar el piano, lo regañaron y puede relatar a la música con disgusto. Habilidad musical + deseo voluntario del niño de jugar! No es necesario enseñarle a un niño a tocar solo el piano, puede probar la flauta suave, la guitarra romántica, la batería enérgica, el violín, etc. Pruebe diferentes cosas para tener una idea de qué instrumento musical le gusta más al niño.

Cántele canciones de cuna a su hijo, cántelas usted mismo antes de irse a la cama, y también póngalo a escuchar interpretadas profesionalmente. Cante con su hijo varias canciones que sean fáciles de recordar, la canción "Crocodile Gena", "Winnie the Pooh", otras canciones de dibujos animados. Si tiene un sistema de karaoke en casa, genial, entonces la niñera o los padres pueden cantar una amplia variedad de canciones con la música. Si no, puede cantar junto con un CD de audio. Juegue juegos musicales con su hijo, por ejemplo, gire con un niño pequeño al ritmo de un vals, o juegue con la música: "Ladushki - empanadas - donde estaban - con su abuela" o juegue el juego "Hornamos un pan - esto es tan ancho - música enérgica - tal altura "o" Vamos, vamos, vamos a tierras lejanas - los buenos vecinos son buenos amigos "o" El mar se preocupa una vez - el mar se preocupa dos - congelar la figura”, etc.

Puede encender ciertas melodías para mantener la rutina diaria, por ejemplo, canciones de cuna - una señal para que el niño sea hora de irse a la cama, la canción divertida de Winnie the Pooh - es hora de salir a caminar, la canción "Antoshka - prepárate una cuchara para la cena" - es hora de comer, otra melodía es hora de jugar, etc. Esto es especialmente importante para niño pequeño que no puede hablar o habla mal. Si un niño a menudo sufre de resfriados, tos o asma, entonces definitivamente debería cantar o aprender a tocar la flauta con más frecuencia. Esto ayuda a los niños a hacer frente a los problemas respiratorios, mantener un cierto ritmo de respiración. La música ayuda si el niño tiene defectos del habla. En este caso, es mejor que el niño cante con más frecuencia, esto puede ayudar a lidiar con la tartamudez, con problemas del habla.

Si el niño es hiperactivo, a menudo debe escuchar música tranquila. Si algo le duele a un niño, puede dejar que escuche una hermosa melodía sin palabras y, acariciando el punto dolorido, diga "mi hijo (hija) no tiene dolor, dolor, váyase pronto". Esta vieja forma de hablar sobre el dolor distrae, calma al niño, le da un "efecto de alivio del dolor", y los niños mayores "hablarán sobre el dolor" de esta manera. Comprar juguetes musicales para un niño, sonajeros melódicos para los más pequeños, luego muñecos musicales, muñecos musicales, niños mayores: los juguetes musicales son más difíciles.

Escuche más a menudo música diferente con niños: clásica; canciones étnicas, folklóricas; música de la naturaleza; canto melódico; música romántica sin palabras; jazz; blues. Es bueno cuando una niñera o los padres escuchan música con los niños, pero periódicamente puedes dejar al niño solo con la música. Cuéntele a su hijo sobre diferentes compositores, sobre sus destinos interesantes, y luego poner al niño a escuchar la música de este compositor.

Habla sobre diferentes instrumentos musicales, no dejes de acompañar tu historia comentario musical. Enséñele a su hijo a sentir la música, dígale que la música refleja el estado de ánimo, déjelo elegir la música que coincida con sus diferentes sentimientos y estados de ánimo. Esto ayudará al niño a aprender a comprender rápida y correctamente sus sentimientos y escuchar correctamente la música de su alma. La música puede ayudar a sobrellevar el duelo, la desgracia de un niño. Melodías alegres y enérgicas ayudan a los niños a sobrellevar los sentimientos de miedo.

Utilice la música para educar la imaginación del niño, por ejemplo, pídale que imagine algo con una melodía dada o dibuje esas imágenes, colores que tiene un niño cuando escucha una melodía. Vea cosas diferentes con su hijo películas musicales en TV o en DVD, donde también cantan y bailan mucho. Por ejemplo, "Mary Poppins, Goodbye", "Mamá", "Blue Bird", "The Sound of Music", "Singing in the Rain", "Sun Valley Serenade", dibujos animados de Walt Disney "Fantasy", "Cenicienta", "La bella durmiente", "La sirenita", "La bella y la bestia", etc., dibujos animados musicales "El lobo y los siete cabritos en nueva manera”, “Cuervo de plastilina”, “Caja de lápices”, “Cascanueces”, “Contacto”, etc.

Explíquele a su hijo que la música es diversa y que hay música para cada ocasión: para la alegría y para la tristeza, para la comunicación y para la diversión, para la relajación y para el trabajo, y que es importante poder seleccionar la música de acuerdo con la situación y estado animico. Además, se le debe explicar al niño que la música alta puede molestar a los demás y que la melodía que le gusta al niño no necesariamente será del agrado de los demás. Y, sin embargo, incluso si al niño realmente le gusta la música, no debe dejar que la música suene en la casa durante todo el día, de lo contrario, rápidamente se convertirá en un lugar común de una fuente de alegría y paz y ya no se notará.

La influencia de la creatividad musical en el estado psicoemocional del niño

La musicoterapia - como una de las herramientas metodológicas más importantes que afectan la salud mental del niño. Las investigaciones de científicos famosos, maestros demuestran la posibilidad y la necesidad de formar la memoria, el pensamiento y la imaginación de un niño desde una edad muy temprana. La posibilidad de un desarrollo temprano de las habilidades musicales en los niños no es una excepción. Existe evidencia que confirma los hechos de la influencia de la música en el feto que se forma durante el embarazo de una mujer y su efecto positivo en todo el cuerpo humano en el futuro. La música siempre ha reclamado un papel especial en la sociedad. En la antigüedad, la música y los centros médicos trataban a las personas por anhelo, trastornos nerviosos, enfermedades del sistema cardiovascular. La música influyó en el desarrollo intelectual, acelerando el crecimiento de las células responsables de la inteligencia humana. No es casualidad que las clases de matemáticas en la escuela pitagórica se impartieran al son de la música, que aumenta la eficiencia y la actividad mental del cerebro. La música puede cambiar el desarrollo: acelerar el crecimiento de algunas células, ralentizar el crecimiento de otras. Pero, lo más importante, la música puede influir en el bienestar emocional de una persona. Las inmortales obras musicales de Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky son capaces de activar los procesos energéticos del cuerpo y encaminarlos a su recuperación física. ¡Nada es imposible para la música real! Solo necesitas estar dispuesto a escuchar y saber escuchar. El impacto emocional de las combinaciones de sonidos armoniosos se amplifica muchas veces si una persona tiene una fina sensibilidad auditiva.

Un oído desarrollado para la música exige más de lo que se le ofrece. La percepción auditiva aumentada pinta las experiencias emocionales en tonos brillantes y profundos. Es difícil imaginar un período más favorable para el desarrollo de las habilidades musicales que la niñez. Desarrollo del gusto musical, capacidad de respuesta emocional en infancia crea la base de la cultura musical de una persona, como parte de su cultura espiritual general en el futuro.

A últimos años el sistema de educación preescolar se está reformando activamente: la red de instituciones alternativas está creciendo, están surgiendo nuevos programas de educación preescolar y se están desarrollando métodos originales. En el contexto de estos desarrollos progresivos esfera emocional El niño no siempre recibe la atención suficiente. Cualquier maestro, que haya trabajado en el sistema educativo, nota un fuerte aumento de niños con diversas formas de trastornos del comportamiento, con diversas desviaciones en la psique. En pocas palabras, la cantidad de niños enfermos, niños con trastornos psicoemocionales, aumenta cada año. Todo esto es facilitado por todo tipo de programas que tienen una orientación educativa y disciplinar, la “desensibilización” es facilitada por la tecnologización de la vida en la que el niño participa. Cerrándose en televisores, computadoras, los niños comenzaron a comunicarse menos con adultos y compañeros y, sin embargo, la comunicación enriquece enormemente la esfera sensual. Los niños modernos se han vuelto menos sensibles a los sentimientos de los demás. En los jardines de infancia, hay cada vez más niños con hiperactividad pronunciada, niños con enfermedades psicosomáticas. Cualquier comportamiento inapropiado: pereza, negativismo, agresión, aislamiento: todo esto es una defensa contra la aversión. Un niño puede desarrollarse con éxito, mantener la salud solo en condiciones de comodidad psicológica, el bienestar emocional Ya en las obras del primer teórico de la música generalmente reconocido - filósofo griego antiguo Pitágoras: encontramos una descripción de cómo la música puede afectar el estado emocional de una persona. Uno de los conceptos más importantes en la ética de Pitágoras fue la "euritmia": la capacidad de encontrar el ritmo correcto en todas las manifestaciones de la vida: cantar, tocar, bailar, hablar, gestos, pensamientos, acciones, en el nacimiento y la muerte. Al encontrar este ritmo correcto, una persona, considerada como una especie de microcosmos, podría entrar armoniosamente primero en el ritmo de la armonía de los polos y luego conectarse al ritmo cósmico del mundo entero. De Pitágoras, decía la tradición, comparar vida publica, tanto con un modo musical como con un instrumento musical. Siguiendo a Pitágoras, Aristóteles creía que la capacidad de la música para influir en el estado de ánimo de los oyentes está asociada con la imitación de un personaje en particular. Los modos musicales difieren esencialmente unos de otros, de modo que cuando los escuchamos, tenemos un estado de ánimo diferente, y estamos lejos de estar igualmente relacionados con cada uno de ellos; así, por ejemplo, escuchando otros modos menos estrictos, suavizamos nuestro estado de ánimo: otros modos provocan un estado de ánimo equilibrado en nosotros. En fuentes antiguas, encontramos muchas evidencias que hablan de curaciones milagrosas logrado a través de la música. Según los puntos de vista de los antiguos, esta o aquella enfermedad correspondía al ritmo del pulso, y estos ritmos se disponían en el orden de los números musicales. En el teórico de la música medieval italiano Joseph Tsarlino, encontramos evidencia de cómo un tal Senócrates restauró la salud de los locos con el sonido de las trompetas, y Talet de Candia expulsó la peste con los sonidos de Kifara. El profeta David, con su canto y tocando la cítara, curó al rey bíblico Saúl de episodios de depresión severa. Según la leyenda, el severo rey lacedemonio aprobó e incluso compuso música él mismo, y sus tropas nunca entraron en batalla a menos que primero estuvieran inspiradas y animadas por los sonidos de flautas y flautas militares.

El célebre orador Cayo Graco siempre, cuando hablaba al pueblo, tenía detrás de sí a un esclavo músico que, con los sonidos de una flauta, le daba el tono y el ritmo correctos del discurso, moderando o excitando el espíritu de elocuencia de su amo. El cantante Orfeo podía ablandar las almas no solo de las personas, sino también de los animales salvajes y los pájaros con su canto. El doctor Asklepiad pacificó la discordia con los sonidos de la música y restauró la audición de los sordos con los sonidos de la trompeta. El pitagórico Damon, con su canto, convertía a los jóvenes amantes del vino y la voluptuosidad en una vida moderada y honesta. Escuchar música tocada en la mitra, según los antiguos griegos y romanos, contribuía al proceso de digestión. El médico romano Galeno recomendó el uso de la música como antídoto para las mordeduras de serpientes. Demócrito recomendaba escuchar la flauta para infecciones fatales. Platón ofreció un remedio para los dolores de cabeza, consistente en un conjunto de hierbas. El tratamiento estuvo acompañado de cantos de carácter mágico. Se creía que sin el canto y el acompañamiento musical, la medicina perdería su propiedades medicinales. A mediados de siglo, la práctica de la psicoterapia musical estuvo estrechamente asociada a la teoría de los afectos, muy extendida en aquella época, que estudiaba el efecto de diversos ritmos, melodías y armonías sobre el estado emocional de una persona. Instalado varias relaciones entre el temperamento del paciente y su preferencia por uno u otro carácter de la música. Según A. Kircher, científico-músico alemán, las posibilidades psicoterapéuticas de la música consistían en su mediación entre la música de las esferas y la que reside en el movimiento de los procesos fisiológicos del cuerpo. Poniendo estos últimos en consonancia con los primeros, la música tiene un efecto curativo.

El inicio de la etapa actual en el desarrollo de la psicoterapia musical se da a partir de finales de la década del 40, cuando en muchos países Europa Oriental y Estados Unidos, se empezaron a organizar centros y escuelas de música y psicoterapia en Suecia, Austria, Suiza y Alemania. Trabajando en el jardín de infantes, puedes observar un gran número de niños que no pueden hacer frente al estrés y la sobrecarga neuropsíquica, recibidos tanto en el jardín de infantes como en el hogar, por sí mismos. Esto es lo que lleva a muchos niños a diversas formas de conducta desviada. Y los maestros deben resolver estos problemas por todos los medios posibles. Una de esas herramientas es la musicoterapia.

La musicoterapia es un método que utiliza la música como medio para normalizar el estado emocional, eliminar miedos, trastornos del movimiento y del habla, enfermedades psicosomáticas, trastornos del comportamiento y dificultades de comunicación. La musicoterapia es una combinación de técnicas y métodos que contribuyen a la formación de una rica esfera emocional, y ejercicios prácticos y ejercicios que contribuyen a la normalización de la vida mental del niño. La musicoterapia prevé tanto el uso holístico y aislado de la música como principal y principal factor de influencia (obras musicales), como la adición acompañamiento musical otras técnicas correctivas (psicogimnasia, logarítmica). Las principales y principales tareas que determinan la musicoterapia son la formación y desarrollo de la música y creatividad, ampliación y desarrollo de la esfera emocional, aprendizaje mediante música de autorrelajación, desarrollo de cualidades morales y comunicativas.

La organización de las clases de musicoterapia requiere del profesor y director de musica educación psicológica especial, conocimiento de los conceptos básicos de psicología general y clínica, la disponibilidad de educación pedagógica musical. La musicoterapia enfoca al maestro en la cooperación con el niño, en la integración de varios tipos de actividad artística. Por lo tanto, la musicoterapia, como método de corrección, se recomienda su uso no solo en la música, sino también en las clases de educación física. ejercicio mañanero, gimnasia vigorizante después del sueño diurno, en las noches de ocio, en clases de desarrollo del habla, actividad visual, en las actividades diarias, juegos independientes etc. Por lo tanto, cada maestro puede usar estos ejercicios en combinación con otros juegos y ejercicios, "construir" la forma necesaria de clases a partir de composiciones separadas.

Todos los elementos de los ejercicios de musicoterapia permiten usarlos no solo como un medio para desarrollar las habilidades musicales y motoras de los niños en las clases de ritmo, sino también como un juego de entrenamiento de los procesos mentales: atención, memoria, voluntad, imaginación creativa y fantasía. , así como un medio de relajación, cambio de atención o aumento del tono psicofísico, etc., en diversas formas de organización del proceso pedagógico en el jardín de infancia. Si el maestro tiene cierta habilidad, puede aliviar la fatiga mental en cuestión de minutos, vigorizar, liberar, mejorar el estado de ánimo y concentrar la atención. Por ejemplo, en clases con mucha carga mental y baja movilidad las composiciones de baile deben usarse como ejercicios físicos. Usando composiciones basadas en rápido, musica divertida le permite animar a los niños, activar su atención.

CARACTERÍSTICAS DE LA PERCEPCIÓN MUSICAL EN NIÑOS EN PREESCOLAR

El arte musical juega un papel muy importante en el proceso de educación de la espiritualidad, la cultura de los sentimientos, el desarrollo de las esferas emocional y cognitiva de la personalidad de una persona. Según: "La capacidad de escuchar y percibir la música es uno de los signos elementales de la cultura estética, sin esto es imposible imaginar una educación completa". Al organizar la educación musical de un niño, es importante desarrollar en él la necesidad de comunicarse con la música, la capacidad de sentir su belleza, la originalidad de la entonación y el profundo significado personal. En este sentido, el problema de educar al oyente desde la edad preescolar es agudo, ya que es esta edad la que es sensible al desarrollo de la percepción musical.

La percepción musical es un tipo percepción estética, su vista privada. Por un lado, tiene propiedades inherentes a la percepción del arte en general y, por otro lado, tiene sus propias características, que se deben a las especificidades del arte musical.

El problema de la percepción musical es bastante complicado debido a la subjetividad de este proceso y, a pesar de los muchos estudios especiales que lo cubren, aún no ha sido resuelto en muchos aspectos. ,, hizo una contribución significativa al estudio de los problemas de percepción musical. En los trabajos de estos autores se ha recogido una gran cantidad de material teórico científico sobre diversas facetas de la percepción musical, sus mecanismos psicológicos y métodos pedagógicos para su desarrollo en los niños.

Los estudios han demostrado que la calidad de la percepción musical está asociada con las propiedades naturales de la organización nerviosa y no se limita a la respuesta emocional a la música, sino que se manifiesta en más características generales personalidad humana, incluyendo lugar importante ocupan la sutileza de las experiencias emocionales, la imaginación creativa, la fantasía, la percepción artística del mundo.

La percepción de la música como un proceso complejo de varios niveles es bastante difícil para los preescolares junto con la percepción de obras de otros tipos de arte. Esto se debe tanto a la complejidad de la imagen artística musical como a las características de edad del niño en edad preescolar. Por lo tanto, en la infancia preescolar, al comienzo del desarrollo musical, el niño necesita ayuda para escuchar y comprender la música, para ingresar al mundo de sus imágenes.

psicológico y característica de edad niños en edad preescolar es que son extremadamente sensibles a todo lo emocional, vívido, figurativo. Son capaces de mostrar interés por las obras de arte accesibles, admirar la belleza de la naturaleza, de la vida cotidiana, de los fenómenos de la realidad circundante y de la vida social.

La percepción musical en la edad preescolar y sus características son de gran interés para la teoría y la estética musical. El estudio de la psicología de la percepción musical de los niños de esta edad proporciona el material más importante para aclarar los detalles. lenguaje musical y la naturaleza de la música como arte para explorar su relación con el habla, el pensamiento, las emociones, con varios tipos y formas de actividad y comunicación humana.

La percepción de la música en los preescolares ocurre, por regla general, sobre la base del interés práctico en las actividades de desarrollo. Al mismo tiempo, los elementos de la experiencia artística se realizan en la participación activa, y no en una simple contemplación de la realidad musical. La base de la actividad creativa aquí es la actividad compleja de "sentir", cuando a partir de las impresiones externas presentadas, el niño, que percibe una pieza musical, construye y crea una imagen artística por sí mismo, determina su valor artístico para sí mismo y para quienes lo rodean. .

Varios científicos investigadores (,) señalan las siguientes características principales de la percepción musical, cuyo conocimiento es necesario para su desarrollo en los niños: integridad, emotividad, conciencia, imágenes.

Habiendo realizado un estudio del nivel de desarrollo de la percepción musical en niños de 4 a 6 años, encontré que la percepción de la música en esta etapa de edad ocurre en la unidad e interacción de dos líneas principales: 1-la percepción de la entonación real y la conciencia de musica; 2- conciencia de la música y su interpretación individual, mediada por la experiencia vital y musical del niño. En general, el desarrollo de la percepción musical es desigual, con importantes saltos cualitativos en el 5º y 7º año de vida.

La percepción musical, al ser un proceso psicológico complejo y multifacético, depende en gran medida de las características individuales del niño, principalmente del tipo de su sistema nervioso, habilidades generales y musicales. Los niños con habilidades generales y musicales pronunciadas muestran la capacidad de concentrarse con una intensidad inusual durante mucho tiempo en la percepción de obras musicales, mostrando estabilidad de atención y vivacidad de respuesta emocional.

Por lo tanto, las peculiaridades de la percepción de la música en los niños en edad preescolar a menudo se superponen con las peculiaridades de la percepción del mundo circundante y consisten en una mayor capacidad de respuesta emocional, la profundidad de las impresiones artísticas debido a la novedad; brillo, colorido de lo percibido y imágenes creadas; esforzándose por una actividad práctica de desarrollo activo. Conociendo los patrones de desarrollo de la percepción musical, el docente puede gestionar el proceso de educación musical de los niños, formar sus gustos y necesidades estéticas.

Crianza, formación, educación - básica procesos pedagógicos. Su interpretación difiere según se entiendan estos procesos como formación o como desarrollo. ¿En qué se diferencian?

Formar: dar una forma determinada y deseada, es decir, traer desde el exterior. Los mecanismos de formación incluyen la influencia consciente (o inconsciente, espontánea) sobre el niño con la ayuda de factores y medios que inicialmente no determinaron su curso natural de desarrollo. El desarrollo es el despliegue hacia el exterior de las propiedades inicialmente presentes en la estructura de un ser humano de acuerdo con las leyes naturales de su crecimiento. Es imposible desarrollar lo que aún no está dentro, lo que no se ha convertido en un componente de la estructura de un ser humano.

La tradición de entender la crianza como un impacto en el niño se está volviendo obsoleta. A. S. Makarenko en el "Libro para padres" dio una ilustración de tal educación, brillante en su ironía: "Tomamos a un niño, lo fijamos a tres metros de nosotros y ... comenzamos a educar". La tradición pedagógica humanitaria se centra siempre en la educación moral. La especificidad de la educación radica en la reproducción, el desarrollo, el sustento de un verdadero ser humano en

persona, en la formación de la Imagen de Hombre, el desarrollo de su vocación de Hombre, entendiendo la educación como “cuidado de la vida espiritual del niño” (M. Montessori).

Respectivamente, educación musical -alimento de la música- está dirigida, en palabras de V.A.

formación musical, como formación, está dirigida a dominar al niño con conocimientos, habilidades y destrezas en el campo del arte musical. La formación musical, como desarrollo, se orienta a crear las condiciones para la formación pensamiento musical, conciencia musical, etc.

Educación musical es uno de los valores culturales tradicionales que condicionan el desarrollo de la sociedad y de cada individuo. El desarrollo de un niño en la cultura humana es un proceso organizado por un adulto, ya que el niño no sabe utilizar los medios culturales. Es el adulto quien le revela al niño cómo usarlos. La educación en la Ley de la Federación Rusa se interpreta como "un proceso intencional de educación y capacitación en interés de una persona, sociedad, estado, acompañado de una declaración del logro por parte de un ciudadano (estudiante) de los niveles educativos establecidos por el estado " (Esquema 1).

Esquema 1

Educación musical

Son la educación y la formación las que crean la base contenido-semántica del desarrollo, convirtiéndose en sus factores y medios.

La educación en las artes, especialmente la educación musical, tiene un gran potencial.

Desde la antigüedad, la ciencia ha acumulado una gran cantidad de información al respecto. Hay tres direcciones principales de influencia musical en el cuerpo humano: en el cuerpo físico; sobre la esencia espiritual; sobre el intelecto.

Para el siglo XX Se han acumulado datos científicos que confirman el conocimiento de los antiguos de que la música es la fuente de la influencia más poderosa en

persona. Para la antigüedad, por ejemplo, es indicativa la profunda conexión entre la música y la medicina. Asi que, Aristóteles enfatizó no solo el significado pedagógico, sino también terapéutico de la música, creyendo que la música, a través de la catarsis, alivia las dificultades experiencias mentales. Hipócrates utilizó en su práctica médica el impacto de la música en los pacientes. Gran sanador de la antigüedad. Avicena llamó a la melodía un método de tratamiento "no farmacológico" (junto con la dieta, los olores y la risa) y el medio más fuerte para prevenir los trastornos neuropsiquiátricos.

Desde el siglo XIX La ciencia ha acumulado mucha información sobre el impacto de la música en los seres humanos y los organismos vivos. En el siglo XX. interés por la influencia de la música en la formación mundo espiritual y sobre la psique humana ha surgido en todo el mundo. Médicos, psicólogos, profesores están tratando de transmitir a la gente la importancia de la educación musical para vida cultural en general.

Se ha comprobado que incluso el período prenatal es muy importante para el desarrollo posterior de una persona: la música que escucha la futura madre afecta bienestar del niño. La mayoría de las investigaciones médicas y psicológicas confirman el impacto positivo de la actividad musical en funciones respiratorias y circulatorias, procesos inmunológicos, función cerebral e interacción de los hemisferios, rendimiento mental, psicomotor, desarrollo del habla, Habilidades computacionales. Como resultado de la influencia musical:

■ aumenta la sensibilidad no solo de los analizadores auditivos, sino también visuales;

■ mejoran los procesos mentales de atención, percepción, memorización;

■ los procesos de intercambio están regulados;

■ el nivel de ansiedad disminuye.

Gracias a los investigadores que han estudiado el aspecto psicofisiológico de los efectos de la música, se pueden considerar establecidos los siguientes hechos: la música tiene un efecto notable en el volumen sanguíneo por minuto, la frecuencia del pulso, la presión arterial, los niveles de azúcar en la sangre, así como los cambios en el tono muscular. y la aparición de las emociones.

Los investigadores formulan los "beneficios intelectuales" de la música:

■ aumentar el nivel de lectura, habilidades del habla;

■ mejorar las habilidades para resolver problemas temporales y espaciales;

■ mejorar las habilidades verbales y aritméticas; mejora de la concentración de atención, memoria; mejora de la coordinación motora.

Junto a estos “beneficios” de las clases de música, la dirección principal de las búsquedas metodológicas en la educación musical todavía está asociada, como lo define L. V. Shkolyar, con el acercamiento de la música al niño y la experiencia de la infancia en la música.

LITERATURA ADICIONAL

Anisimov V.P. Diagnóstico de las habilidades musicales de los niños: libro de texto. subsidio para estudiantes. más alto

libro de texto establecimientos — M.: Vlados 2004.

Teoría y metodología de la educación musical para niños: método científico. asignación / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya et al. - M .: Flinta: Nauka, 1998.

PREGUNTAS Y TAREAS

1. Describa las fuentes para establecer las metas de la educación musical para niños en edad preescolar.

2. ¿Cuál es la proporción de desarrollo musical, entrenamiento musical, crianza y educación?

3. Describir el potencial de la educación musical para el desarrollo de la personalidad de un niño en edad preescolar.

4. Responda la pregunta de Y. B. Aliyev: "¿Por qué necesitas música, niño en edad preescolar?"

5. Con el material de este libro de texto (partes II y III), haga una tabla de tareas para el desarrollo musical de un niño en edad preescolar en diferentes etapas de edad en uno de los tipos de actividad musical o en el desarrollo de sus habilidades.

6. Estudie la literatura propuesta. Escriba las metas y objetivos de la educación musical, encuentre algo en común que sea típico de varios autores.

Aliev Yu.B. Métodos de educación musical de los niños (desde el jardín de infancia hasta la escuela primaria). — Vorónezh; ONL "MODEK", 1998.

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teoría y metodología de la educación musical en educación infantil. - M.: Educación, 1983.

Gogoberidze A. GRAMO., Derkunskaya V. A. Teoría y métodos de educación musical de niños en edad preescolar: libro de texto. subsidio para estudiantes. más alto libro de texto establecimientos — M.: Academia, 2005.

Zimina A. N. Fundamentos de la educación musical y el desarrollo de los niños. edad más joven. — M.: Vlados, 2000.

Praslova G. A. Teoría y métodos de educación musical para niños en edad preescolar. - San Petersburgo: Detstvo-Press, 2005.

Radynova O.P. etc. Educación musical de preescolares. — M.: Academia, 1998.

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