Una actuación sobre Dostoievski para la escuela. Las mejores representaciones basadas en Dostoievski

katerina liseycheva opiniones: 1 valoraciones: 1 valoración: 3

... El auditorio está esperando. La voz de Konstantin Raikin te pide convincentemente que apagues Celulares. Todo es como de costumbre. Excepto por una cosa, de repente esta persona está subiendo rápidamente al escenario, no hay ni una pizca del siglo XIX: traje moderno, habla moderna, hombre moderno con una sonrisa encantadora y un volumen de Dostoievski. Y comienza su habitual diálogo con el público. Simplemente comienza a agitar tu conciencia, toca tu pulso y ajusta cuidadosamente el vendaje de los estereotipos sobre el teatro, los actores, la actuación, la vida, en tu cabeza.
La interpretación en solitario "Una noche con Dostoievski" es un arreglo de Valery Fokin del folleto "Notas del metro" de Fyodor Mikhailovich. La actuación se divide en dos partes, cada una de las cuales se percibe de una manera completamente diferente y cada una como una mini actuación separada. El primero es la apertura de las venas de la civilización, esta es una conversación sobre lo principal: sobre la religión, sobre una persona, sobre la vida. Esta visión del clásico asusta por su corrección, inmediatamente se vuelve algo incómoda tanto para sus pensamientos como para su comprensión de la vida, que de repente revela lagunas evidentes en algunos lugares. Esta "persona enferma, enojada y poco atractiva" a los sonidos de tambor africano e inconcebibles improvisaciones musicales comienza a hablar, explicar, gritar, bailar, correr por el escenario. Raikin te habla en voz baja, insinuantemente, y lo lanzas a tu alma, luego comienza a hablar en voz alta en el micrófono: recepción psicológica intensificando la atención en lo principal, cuando en realidad lo principal es todo.
El paisaje juega un papel muy importante, que "no está allí". El escenario vacío, alargado, completamente reducido (aunque un verdadero aficionado al teatro confirmará que el escenario del Satyricon es uno de los más grandes de Moscú) crea la impresión del aislamiento de la vida y el momento en que no hay dónde retirarse y es necesario hablar, explicar, hacer creer. Casi toda la actuación en el auditorio no se apaga: estamos bajo la mirada de Dostoievski, cuyos pensamientos entran en nuestra cabeza con un recitativo, lloran en nuestras almas. Terrible Señor...
La segunda parte llama la atención por su calma temporal. Ciertamente es más fácil de percibir, incluso psicológicamente. El hombre subterráneo cuenta su historia del refinado tormento de un alma perdida, la historia de su relación con la prostituta Liza. Aquí ya está mucho más cerca del espectador, parece mirar todo lo sucedido desde fuera, desde el futuro. Las sombras que crecen detrás del metro causan una impresión increíble: la sombra de una prostituta, la sombra de un hombre, la sombra de la conciencia, la sombra de la vida. Y es en este momento que parece que este malvado, cínico hombre subterráneo sufre Sufre mentalmente y no puede encontrar una salida. Pero la pregunta es: ¿hay un alma? Como con un bisturí, el héroe se quita con palabras el lienzo de la vida, y lo que vemos es que no hay alma. Ella murió. O no haber nacido en absoluto.
"Entonces, esto ya no es literatura, sino un castigo correctivo ..." - escribe Dostoievski. La actuación te permite experimentar una especie de catarsis moderna: Raikin sutura heridas frescas con su talento, sin permitir que el espectador se vaya devastado.
La velada con Dostoievski ha terminado. Pero aquí está la paradoja: no hay telón no sólo en la escenografía, tampoco hay telón en la vida, porque las preguntas que plantea el autor, director y actor son eternas. Bajar el telón significa separarse del alma. Un lujo inasequible para un mundo ya sin alma.

alla críticas: 185 calificaciones: 185 calificación: 393

Puesta en escena - lectura de "Notas del metro" de Dostoievski. Leo y leo a Dostoievski y artículos críticos sobre sus obras, quizás (no recuerdo) en la escuela también leí Notas del subsuelo. Honestamente, me confundí en la lógica de la presentación de los pensamientos del Protagonista de la obra de Konstantin Arkadyevich, escuché el ritmo, las palabras individuales, el timbre del discurso, qué elementos y formas se presentó el texto. Si te gusta el juego de Konstantin Arkadyevich, ve. Tanto la obra como la performance son un replanteamiento del ser, Un nuevo look en la vida de una "pequeña" persona.

Alex Vah críticas: 5 calificaciones: 6 calificación: 18

Quiero advertir de inmediato a aquellos que quieran asistir a la función y esperan pasar una agradable velada en el teatro en compañía. actor talentoso, esta actuación no es para eso. Tienes un trabajo duro de psicoanalizar mierda en alma humana. O más bien, a qué abominación e insignificancia puede llegar una persona que odia a todos, incluso a sí mismo. Te asombra la modernidad de Dostoievski, una completa sensación de que los retratos fueron pintados de la vida actual. Por ejemplo, un funcionario que tiene miedo de aceptar sobornos y que odia a sus visitantes, encuentra el mayor placer en su vida si tiene la oportunidad de patearlos. ¿Quién puede decir "Amo a Dostoievski" (tal), si no es un simple vanidad humana, un intento de pasar por inteligente, o el amor de un paciente por un médico psiquiatra.
Volver a contar el contenido de la obra no tiene sentido. Si está listo para el trabajo duro, adelante, creo que la actuación no lo dejará indiferente y definitivamente será bueno para el alma.

ana a críticas: 23 calificaciones: 28 calificación: 18

Cuando todo se pone patas arriba dentro de ti, y olvidas dónde estás, la conclusión se sugiere: "las cuerdas del alma se tocan, tanto que se escucha un repique". No quiero hablar después del show. Sí, y no necesariamente esto, todo está claro.

El final es largo y ácido.

Nikolái Drogaytsev críticas: 7 calificaciones: 7 calificación: 7

Lo que Raikin hace en el escenario difícilmente puede llamarse simplemente un "espectáculo de un solo hombre". Lo compararía con una sesión de introspección del espectador poderosa, a veces insoportable, basada en el trabajo del psicoanalista más grande de la humanidad: Dostoievski.
Durante una hora y media, usted es transportado al subsuelo mismo del pensamiento ruso humano: primero, al nivel del subconsciente natural y animal (bailes, ritmos de tambores y payasadas), luego subiendo - a los sentimientos de amor por la pobre Lisa. , pero no en absoluto a la superficie, a la luz - amor y comprensión, sino a las profundidades de la trágica autoflagelación de un alma enamorada. El camino del espectador a través de las dos partes de la representación es el camino de un hombre que emergió de las aguas profundas con su último aliento y tragó aire fresco, pero se encontró solo en una cueva oscura. Y realmente quiero ver un punto brillante de luz donde hay aire: comprensión y amor, pero la salida de estas profundidades de la creatividad de Dostoievski a la superficie debe, probablemente, buscarse en las profundidades mismas. La magnitud del talento actoral de Konstantin Raikin te sumerge de lleno en él.
Sí, esta no es una actuación para descansar y “relajarse” después de un día de trabajo o una semana dura. Pasarás 90 minutos del gigantesco recitativo "Notas del metro" enmarcado por efectos de iluminación increíblemente vivos en forma de nieve suave y sombrías sombras de San Petersburgo. Este espectáculo fascina y adictivo, reforzando la ya poderosa carga textual.
Creo que la naturaleza misma de esta actuación, sus cimientos en forma de "Notas desde el subsuelo" no pueden evocar en el espectador una sola opinión y reacción a esta actuación tan poderosa. Su comprensión pasa por la singularidad del pensamiento de cada espectador, también determina la actitud hacia él en forma de deleite o completa antipatía.
Dostoievski para la cultura rusa es inagotable, profundo y aún no resuelto. Toda nuestra modernidad profundamente inmoral, criminal y el desorden de las almas y de la sociedad nos dice que es necesario estudiar a Dostoievski.
Y es poco probable que encuentres algo más fuerte visualmente para esto que esta actuación.

Cuando ahora dicen que la moda de Dostoievski empezó en el cine con mano ligera Vladimir Bortko, quien hizo una excelente adaptación cinematográfica de El idiota, de alguna manera se olvidan de que a principios del siglo XX en el escenario del Moscú Teatro de arte Hubo actuaciones de "The Brothers Karamazov" y "Demons", lo que provocó una tormenta de críticas contradictorias.

Maxim Gorki fue un oponente categórico de las interpretaciones teatrales de Dostoievski. En 1913, declaró: “Es innegable e innegable: Dostoievski es un genio, pero este es nuestro genio maligno. historia fea, una vida dura y ofensiva: la crueldad sádica de un nihilista desilusionado en todo y -su opuesto- el masoquismo de un ser oprimido, intimidado, capaz de gozar de su sufrimiento, no sin malicia, sin embargo, atrayéndose ante todos y ante sí mismo. Fue golpeado sin piedad, de lo que se jacta... A Dostoievski, él mismo un gran torturador y un hombre de conciencia enferma, le encantaba escribir sobre esta particular alma oscura, confusa y desagradable... Es hora de pensar en cómo este lago de veneno afectar la salud de las generaciones futuras. Después de Los hermanos Karamazov, el Teatro de Arte presenta Poseídos, una obra aún más sádica y dolorosa... Sugiero a todas las personas espiritualmente sanas, a todos los que entienden la necesidad de mejorar la vida rusa, que protesten contra la puesta en escena de las obras de Dostoievski en el escenario de los teatros..."

Los actores del Teatro de Arte respondieron al escritor con una carta colectiva, en la que rechazaron sus pretensiones sobre la producción de la novela de Dostoievski. La obra "Demonios" después de 107 ensayos fue puesta en escena por Vladimir Nemirovich-Danchenko y se representó 45 veces.

A pesar de que Dostoievski se mostró escéptico sobre el intento de rehacer sus obras para el escenario, el teatro de Dostoievski existe tanto aquí como en el extranjero. Desde 1992, Rusia ha estado celebrando Festival Internacional representaciones de cámara basadas en las obras de F. M. Dostoievski con el fin de intercambiar experiencias encarnación escénica y comprensión de la herencia literaria del gran escritor ruso.

Los organizadores del festival son agencia Federal en cultura y cinematografía Federación Rusa, Comité de Cultura y Turismo de la Región de Novgorod, Teatro Académico de Drama de Novgorod. F. M. Dostoievski. Entre los participantes del festival en diferentes años se encontraban grupos conocidos de Moscú, San Petersburgo, Omsk, Arkhangelsk, Tver, Smolensk, Ryazan, Veliky Novgorod, Japón, Finlandia, Serbia, Ucrania, Bielorrusia. El festival contó con estrenos y actuaciones legendarias, composiciones que representan plenamente el mundo académico patrimonio literario F. M. Dostoevsky, así como actuaciones basadas en los hechos de la biografía del escritor. En 1996, el festival recibió el estatus de Internacional, y desde 2001 Staraya Rusa se lleva a cabo anualmente. [Ver: 24].

Marina Brusnikina, directora del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov, explica su interés por las obras de Dostoievski: “Todo lo relacionado con Dostoievski me resulta infinitamente interesante. Descubrí a este escritor bastante tarde. Y debo decir, cuando esto sucedió, me di cuenta de que solo necesitas obligar a todas las personas a leer a este autor, y Colección completa ensayos Porque hay un efecto llamativo de acumulación. Empiezas a sentir compasión por las personas, por los problemas, por las desgracias humanas. Especialmente en nuestro tiempo, cuando vivimos de una manera completamente diferente: no queremos pensar, escuchar sobre problemas, sobre cosas malas. Todos nos esforzamos por ser gente feliz. Y Dostoievski hace algo increíble con su alma. Me parece que si los jóvenes leen a Dostoievski en en numeros grandes entonces les será difícil crecer mala gente» .

Representan mucho según Dostoievski, es imposible nombrar todas las producciones, recordar a todos los directores en el marco de una obra. Por lo tanto, vale la pena prestar atención no solo y no tanto a las producciones clásicas de las obras de Dostoievski, que siguen estrictamente la trama. Nos interesa una mirada insólita a Dostoievski, la visión del director sobre sus obras.

Como señaló Nemirovich-Danchenko, Dostoievski siempre "escribía como un novelista, pero se sentía como un dramaturgo". El escritor no ha escrito una sola obra de teatro, pero teatro moderno imposible de imaginar sin Dostoievski. Fue puesta en escena por los mejores directores: Boris Livanov, Yuri Lyubimov, Georgy Tovstonogov, Anatoly Efros. Dostoievski está siendo escenificado hasta el día de hoy.

Ahora solo en Moscú se acercan los cines una docena de obras basadas en Dostoievski. Y cada vez más entre ellos hay interpretaciones inusuales, que a veces llegan a ser escandalosas. Uno de los estrenos más destacados fue "Un poema ridículo", en el que entra en escena el Gran Inquisidor de los hermanos Karamazov. El director del espectáculo Kama Ginkas traslada la acción de la España medieval a nuestros días, al fondo mundo moderno- con sus vagabundos y telemanía. Al leer las críticas sobre esta actuación, podemos sacar la siguiente conclusión: en la actuación, el teatro se convierte en un espectáculo, pero, según la crítica de teatro Marina Gaikovich, "esto es solo un envoltorio donde el director trató de ocultar las preguntas eternas de Dostoievski . Ivan Karamazov está en el centro de la actuación de Kama Ginkas. Inventó, como él mismo lo llama, un poema absurdo sobre el Gran Inquisidor, hace las preguntas más trágicas y malditas, y el hermano Alyosha guarda silencio. Y parece que no hay salida, que el hombre está condenado, que no hay Dios, y todo está permitido. La representación termina inesperadamente, cuando aún no se ha dicho la palabra principal de la novela de Dostoievski. Suena en otra actuación: "Boys", la primera producción del nuevo teatro "Studio arte teatral". Esta es una visión completamente diferente de Dostoievski. Dirigida por Sergei Zhenovach tomó otro historia Los hermanos Karamázov. la idea principal rendimiento - la transformación del alma humana. Los estudiantes de secundaria que envenenaron a Ilyusha Snegirev en la primera escena resultan ser capaces de compasión y amor.

La actuación de Valery Fokin “The Double” basada en la novela de F.M. Dostoievski. Petersburg capturó la atención del director Valery Fokin. "Aunque vivo en la ciudad del Neva desde hace un año y medio, ya he sentido su peculiaridad. Me di cuenta de que esta ciudad tiene su propio código interno", señala el director. Y aunque la historia de Dostoievski "El doble" ha preocupado durante mucho tiempo al director, sin embargo, decidió poner en escena una obra tan compleja solo en capital del norte. Uno de los personajes principales de la historia, según Valery Fokin, es el espacio de San Petersburgo. Este tema es claramente visible en la producción de "Double". Hizo hincapié en que trató de mostrar el clima metafísico de la ciudad de Petra en sus dos actuaciones recientes: "El abrigo" y "El inspector del gobierno". El estreno de la actuación de Valery Fokin tuvo lugar en el Teatro Alexandrinsky. La opinión de la crítica de teatro Ekaterina Efremova: “Después de El doble de Valery Fokin, ya no quiero nada: ni vivir, ni amar, ni trabajar. Sólo puedes caer en la desesperación. Desde el escenario en sala desciende una avalancha tan monstruosa de dolor humano, angustia mental y bazo depresivo que uno se olvida involuntariamente de todo en el mundo: de San Petersburgo, de Dostoievski y del consejero titular Goliadkin. Los autores de esta primera adaptación del poema de Petersburgo de Dostoievski al lenguaje escénico quisieran citar a Fyodor Mikhailovich directamente a su cara: "Goliadkin solo se benefició de mi spleen".

Petersburgo del artista Alexander Borovsky es amenazadoramente inquietante: paredes-puertas espejadas a través de las cuales se puede entrar y salir, reflejos de candelabros, paredes destartaladas de casas, ventanas de sótanos abiertas y barandillas geométricamente regulares de terraplenes, similares a una vía de tren. En cuanto a Dostoievski, como saben, se llamó a sí mismo "el verdadero Goliadkin". Durante la primera lectura, Turgenev apenas pudo escuchar la mitad del poema de Petersburgo, lo elogió y se fue, aparentemente con prisa a algún lugar, Belinsky no ocultó su admiración, repitiendo que "solo Dostoievski podría llegar al fondo de tan sorprendente psicología". detalles."

En cuanto a los sorprendentes detalles psicológicos, Viktor Gvozditsky apenas conoce a alguien que los iguale: en su interpretación, la realidad de la vida de Golyadkin se transforma muy lenta y detalladamente en una dolorosa apariencia de realidad, en la que aparece un doble (Aleksey Devotchenko). Goliadkin vive con él, como dicen, de alma a alma: "Miro todo exactamente igual que tú", y no es un "hombre de trapo" como quiere parecer, y sin duda tiene el derecho en este mundo. (para un funeral adecuado). Para ser honesto, en la actuación no queda muy claro cómo interpretar al doble: o un amigo del corazón, o una imagen en el espejo, o un ángel de la guarda. La interpretación, como saben, es el problema del intérprete.

Por otro lado, el héroe de Viktor Gvozditsky inicialmente está un poco loco: lo que está sucediendo parece más un producto de su imaginación enferma. Fokine ideó una puesta en escena muy ingeniosa: en el escenario, como "hemisferios", hay dos grupos del coro, cada uno de los cuales canta a su vez algunas temas musicales. “Sí, estos son los dos hemisferios del cerebro hablando”, bromeó la habitante de la silla de al lado, que bueno que su sentido del humor no falló en esta actuación. Tal vez ella tenía razón; no hay personalidad dividida, ya sabes, según los cánones de un libro de texto sobre psiquiatría, en esta actuación. Por otro lado, hay un comienzo lúdico, sarcástico: una frase teatral compleja, compleja, digna de descifrar en varios niveles intelectuales.

Para los pesimistas, el director construye un lujoso ballet escena final: mujeres con vestidos de luto negros - "canteros de flores" y con rosas rojas en las manos (izquierda) y hombres con frac blanco con coronas verdes adornadas con cintas blancas alrededor del cuello (derecha); y hasta el jefe de departamento con uniforme de ceremonia con bordados dorados (por alguna razón sin órdenes, es claro que la realidad teatral sigue siendo algo diferente a la vida) y con un pájaro blanco en las manos (sin duda, prefiere los animales a la compañía de gente angustiada que no sabe lo que hace). Goliadkin aparece con una camisa de fuerza blanca y pregunta: "¿No hay nada reprobable en eso?" - y salta al foso del escenario, las mujeres le arrojan rosas, los hombres - coronas, ya sea de luto o festivas: o se está reproduciendo la historia del suicidio, o entrando en el escenario del teatro, o algo más inaccesible para mi comprensión.

The Double es una obra sorprendentemente posmoderna. La actuación claramente "se desmorona" a su manera. discurso artistico sobre el idiomas diferentes, parece que la base colectiva de la creatividad, declarada en él, al final no está fundida por la voluntad de un solo director, y sus componentes son todavía demasiado eclécticos. Quizás el rendimiento con el tiempo aún se reunirá en un todo único.

Una producción bastante inusual, a su manera, incluso única, fue llevada a Moscú en 2005 por el Teatro Académico de Drama de Perm: un musical, base literaria para lo cual fue la obra de Dostoievski "Los humillados e insultados". El crítico teatral, el periodista Alexander Zhurbin cuenta lo siguiente sobre sus impresiones de la actuación: “ Director artistico Permanente teatro académico drama, Boris Milgram, habla voluntariamente sobre el musical: "Vladimirskaya Square" es una actuación única. Este es un verdadero ejemplo de un musical ruso. Cuando la literatura seria se traduce al lenguaje de la poesía y la música, se obtiene una fantástica interpretación musical y dramática. Pero Dostoievski no se puede simplemente cantar. La historia que escribió debe contarse de tal manera que resuene en el alma de nuestra audiencia". Por primera vez, "Vladimirskaya Square" vio la luz a principios de febrero de este año en Perm. La audiencia realmente respondió a los creadores amor verdadero: en la primavera de 2005, una función que se posicionó como una "ópera para teatro dramático", fue al X Festival de Teatro Ruso en Marsella. Más tarde, el emocionado director del festival, el famoso actor y director francés Richard Martin, dijo que "la obra "Vladimirskaya Square" logró atrapar a la sofisticada audiencia francesa por el corazón". El musical, presentado por el director de San Petersburgo Vladislav Pazi, se basó en contrastes: las escenas líricas fueron reemplazadas por escenas de diversión salvaje. lociones: gitanas, atrevidas bebidas alcohólicas .... Todo el tiempo se esperaba cuando oso café, caminando tranquilamente por las calles de la ciudad ... Pero, al mismo tiempo, una cosa está clara: con el trabajo adecuado, "Vladimirskaya Square" puede convertirse en una actuación exitosa. Según Alexander Zhurbin, si Fedor Mikhailovich hubiera visto la actuación, le habría gustado. Pero el periodista hace la pregunta: ¿por qué, en la producción de un musical que dice ser un éxito masivo, sus creadores "torturaron" la gran obra de los clásicos rusos?

Andrzej Wajda en 2004 representó la obra "Nikolai Stavrogin". Pyotr Kuzmenok, un crítico de teatro de Vechernyaya Moskvy, después de haber visitado el estreno, compartió sus impresiones en las páginas del periódico: “... Nikolai Stavrogin (Vladislav Vetrov) aparece de la neblina gris acero y comienza la confesión de su pervertido. alma directamente al pasillo. Al principio, la muerte de la niña Matryosha estaba en su conciencia, y luego, en su pasión por sumergirse en el mal, no conoció restricciones ni angustia mental. Poseído por este demonio, subyuga las almas débiles de las personas presas del orgullo, la codicia y las pasiones mezquinas. Es el principal sembrador y curador de la maldad...

En vano, en todas sus entrevistas televisivas antes del estreno, Galina Borisovna Volchek advirtió que en la actuación de Vaida, el público se sumergiría en las profundidades de la psicología humana, preparándolo imprudentemente para que se encontrara con un tedio impenetrable. La actuación de Vaida, en mi opinión, es buena precisamente porque deja todo el escarbar en los callejones de la psicología de los personajes tras bambalinas. Ya vemos el resultado: los tipos de caracteres establecidos. Por lo tanto, sigues sus acciones, acciones, como resultado, incluso comienzas a interesarte en la trama.

Los tipos psicológicos se dan en la actuación en un estado concentrado, esencia esencia humana. Vaida deja a los actores un pasillo estrecho: jugar con sinceridad y exageradamente pegadizo al mismo tiempo. Por lo tanto, la excitación nerviosa de Elena Yakovleva, que interpreta a Lebyadkina, arde de manera tan desagradable. Le dieron muy poco tiempo en el escenario para interpretar tanto la locura como la sabiduría, la resignación al destino y el levantamiento del espíritu. Por momentos, su actuación es tan grotesca que está a punto de ser caricaturizada. Pero convence de la autenticidad, de la realidad de su heroína. Sergei Garmash en el papel del Capitán Lebyadkin es magnífico: generoso en colores, contagioso con su mente amplia, astuta y aguda. Alguien ya dijo: bueno, ¡este es un éxito de ganar-ganar para el actor! Está bien. Magnífico Igor Kvasha - Stepan Trofimovich Verkhovensky y Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna. En la actuación, se vuelve simplemente interesante ver cuán magistralmente Kvasha hace que su héroe sea divertido o ridículo, infantilmente indefenso; cómo la heroína Degtyareva trata de ser razonable y estricta, o de repente cae en el resentimiento coqueto y el capricho senil.

Hablo de los actores, porque reflejan más claramente el peculiar eclecticismo de la producción. Waida cada episodio de la gran lienzo literario, transformada para la escena, abre con su clave estilística. La reunión de liberales revolucionarios fue escenificada por él como una caricatura burlona, ​​las escenas con Liza (Olga Drozdova) son como un melodrama. cine indio, hay bocetos cotidianos, hay elementos casi épicos. Este anti-estilo de director se integra con éxito en el diseño (escenografía y vestuario de Kristina Zahvatovich, la esposa de Andrzej Wajda): un cielo gris acero con nubes tormentosas, destellos del amanecer y el atardecer; un campo gris, arado, sin una brizna de hierba y una brizna de hierba con destellos de charcos; las pantallas que los "servidores del escenario" sacan y colocan: sus rostros están ocultos por capuchas y el uniforme se asemeja a una película de fantasía sobre extraterrestres.

No tiene sentido comparar la actuación de Vaida con la de Dostoievski o con lo que, en nuestra opinión, quería decir Fyodor Mikhailovich: todavía se encuentran en diferentes planos temporales, materiales y artísticos. Debemos contar con lo que vi "Demonios" gran director. Vio a Dostoievski sin la angustia y el sufrimiento queridos por el corazón ruso. Y sus personajes están obsesionados con las personas: unos con sus propias superideas, otros con sus desgracias y su bondad, y otros con el cultivo del mal en ellos mismos y en los demás. Los vio como malos. No de la manera que la mayoría de nosotros queremos. Pero resultó convincente ”(Vechernyaya Moscú, 22 de marzo de 2004).

Otra, en mi opinión, la producción más inesperada: Dostoievski en teatro de títeres: en el Teatro de Marionetas de Novokuznetsk en 2001, el estreno de la obra "Bobok" de historia del mismo nombre Fiódor Dostoievski. Esta producción aseguró la fama del “teatro de títeres para adultos” para el teatro. Pyotr Kuznetsov, cronista y crítico de teatro de Novokuznetsk, hablando sobre la producción, dice lo siguiente: “La elección de esta obra, exótica para el teatro de marionetas, no es casual. La base es el marco temático del festival "Kuzbass teatral", dedicado solo al 180 aniversario de Fyodor Mikhailovich. La historia "Bobok" es conocida por pocos. Incluso los admiradores más devotos de Dostoievski pueden encontrar este trabajo solo en las primeras ediciones de las obras del clásico. Pero nadie se ha atrevido aún a hacer ni siquiera una dramatización tradicional (con actores en vivo) de la historia. Pero para el director en jefe del teatro de marionetas Yuri Samoilov, tal producción era un viejo sueño. “La idea de montar “Bobka” en el escenario del teatro de marionetas maduró en mis años de estudio en escuela de teatro, hace unos 20 años, - recuerda Yuri. - A diferencia de otros, no considero esta historia sin trama. Aquí, en mi opinión, no hay una filosofía característica de Dostoievski. Todo es bastante simple y claro. Lo más destacado de la obra es el exquisito humor del escritor. Nadie puede bromear así excepto Dostoievski. Es cierto que no todos los espectadores entienden este humor. Pero esto no quiere decir que no se entendiera la actuación. Es solo que tenemos la tarea de expresar algunos episodios de la actuación de la manera más vívida”. Aparentemente, los artistas lo lograron. El minuto de alboroto, tradicionalmente "fijado" al comienzo de la actuación, fue reemplazado por un silencio persistente, incluso aterrador. La trama no es emocionante. Su lienzo se basa en el hecho de que un escritor no reconocido, llenando el vacío espiritual con la embriaguez, termina en el purgatorio, un valle entre el cielo y el infierno. Allí, su alma observa la comunicación de otros habitantes, y él mismo permanece tras bambalinas. Varios personajes pasan uno tras otro frente al espectador: un general de división, una institutriz, un consejero de la corte, un conde y otros. Todos cuentan sus historias de sus vidas ya vividas y al mismo tiempo confiesan sus pecados. Luego uno por uno van al cielo, algunos al infierno. La apariencia de cada personaje va acompañada de los sonidos "B-Ba-Bo-B": esto es lo último que dice una persona antes de morir. De ahí el nombre - "Bobok". En otras palabras, este es aquel cuya alma deja el cuerpo y termina en el purgatorio. Sí para pregunta eterna- hay vida después de la muerte - seguido de uno de dos opciones respuesta: si Según uno de los héroes, solo allí puedes encontrar la paz y saber cuál es la verdad. Porque “es imposible vivir en la tierra y no mentir, porque vida y mentira son sinónimos”. “Te volverán loco ahí”, se queja otro, “pero no harán a nadie más inteligente”. Si hablamos de muerte, entonces no tiene nada que ver con Dostoievski, o más bien con su obra. De lo contrario, no se habría conservado la actualidad de las tesis que nos llegaron desde el siglo XIX: “los instruidos se mueren de hambre, los mercaderes engordan. Por lo tanto, nadie necesita aprender” o “el más inteligente de todos es el que se llama tonto una vez a la semana”. Todo esto es bastante acorde con nuestra época...".

Muchos directores intentan poner en escena a Dostoievski. Ya sea Largometraje, ya sea una actuación, los actores y directores nos presentan a su Dostoievski tal como lo entienden, como ven a sus personajes, explican la psicología de sus acciones. En qué se convierte esta visión, tragedia, comedia o farsa, depende de la tarea que se proponga el director, de la idea que quiera poner en primer plano. Pero, como dijo Lev Anninsky, “siempre es así con Dostoievski: vas a divertirte, pero terminas en el Juicio Final”.

El creador de Los Karamazov y El idiota es hoy el autor teatral más importante. Sus obras aparecen en escena de la forma más diferentes géneros— de un concierto a una farsa política. Hemos seleccionado las actuaciones más ruidosas.

"Imbécil"

La principal intriga de diciembre relacionada con Dostoievski es el estreno en el Teatro de las Naciones. Director Maxim Didenko, autor de las exitosas actuaciones Cavalry (Vs. Meyerhold Center) y Kharms. Myr (Centro Gogol) puso en escena El idiota. La estética escogida es la de clown negro, grotesco. en primer plano - triángulo amoroso Mishkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. El mismo Didenko dice que "en nuestro mundo, se ha perdido la percepción de Dostoievski como una persona irónica viviente". Aunque la versión teatral de la novela incluye 20 personajes, solo cuatro artistas participan en la actuación, junto con Ingeborga Dapkunaite, quien interpretará al Príncipe Myshkin (!), Evgeny Tkachuk, Pavel Chinarev, Roman Chaliapin y Alexander Yakin subirán al escenario. Todos los eventos se desarrollarán en un espacio creado por el artista Pavel Semchenko del teatro radical AXE, lo que significa que nos esperan complejos mapas de video y disfraces fantásticos.