¿Qué teatro es Romeo y Julieta? Espectáculo “Romeo y Julieta” en el Teatrium de Serpukhovka

"Se levantó el telón y comenzó la función. Romeo fue interpretado por un anciano corpulento con las cejas levantadas por un corcho quemado y una voz ronca y trágica. Parecía un barril de cerveza en figura. Mercucio era un poco mejor - ¡Pero Julieta! Para el primera vez en mi vida que vi una belleza tan maravillosa!"

Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray"

Durante varios siglos, la obra de Shakespeare no ha dejado escenario de teatro. Ya sus primeras producciones, a partir de 1595, fueron extremadamente populares en Inglaterra. Las obras se representaron continuamente hasta que fueron prohibidas por el Parlamento Puritano en 1642. En 1660 se reanudaron las representaciones con gran éxito, provocando un gran número de imitaciones y reelaboraciones de la obra (un ejemplo es el drama "Caius Marius" de Thomas Otway en 1680, donde la acción se transfiere a antigua roma). de manera diferente en tiempos diferentes directores presentados al espectador historia famosa. Ocurrió que en Romeo y Julieta buscaron encontrar una esencia ideal que no fue creada para nuestro mundo. Y sucedió que fueron vistos como simples víctimas de sus propias pasiones sensuales como advertencia a los que iban contra la voluntad de sus mayores. Estas son, por supuesto, dos posiciones extremas en la explicación de las imágenes de los amantes de Shakespeare, pero existen desde hace mucho tiempo. Otro obstáculo para muchos directores de escena fue, según los estudiosos de Shakespeare, la determinación de la proporción correcta de elementos cómicos y líricos en la obra, así como el logro de una síntesis de la línea de la enemistad y la línea del amor.

En el siglo XX, la visión realista de Romeo y Julieta se vuelve cada vez más insistente. Las producciones que no oponen los personajes a las personas sentadas en la audiencia son un éxito con el público, pero no siempre con la crítica. Alisa Koonen, que en 1921 interpretó el papel de Julieta en la producción de Alexander Tairov en el Teatro de Moscú Teatro de Cámara, dice sobre su papel: "Estábamos en Verona y vimos la casa de Julieta, pequeña, toda cubierta de vegetación. Esta visita a Italia me convenció aún más de que Romeo y Julieta son personas vivas, de pura sangre, reales".

En Verona, una producción de 1948 de Renato Simoni en el antiguo teatro romano abre una serie de festivales regulares de Shakespeare. La obra se representa incluso en la plaza de la ciudad de Dante, en un entorno natural. También es interesante señalar una actuación anterior, recordada por los veroneses gracias a la participación en ella de la entonces jovencísima y futura gran actriz italiana Eleonora Duse. En 1873, a la edad de 14 años, con un ramo de rosas blancas que compró antes de una actuación en la calle, Eleanor interpretó a Julieta en el escenario de la antigua Arena de Verona. Estaba tan imbuida de la imagen de la heroína y de la atmósfera de la ciudad que realmente se sentía como Julieta. Esa noche, el público dijo con entusiasmo: ¡hoy ha resucitado Julieta en Verona! Este significativo episodio se describe en la novela Fuego de Gabriel D'Annunzio (1900).

En Inglaterra, en 1882, en el escenario del London Lyceum Theatre, la obra fue representada a gran escala por Henry Irving (también interpretó el papel de Romeo): escenario lujoso, la fachada de la casa Capuleto fue copiada de un real Verona palazzo, la imagen de Julieta (Ellen Terry) en el espíritu de la Virgen Prerrafaelita, Coro en forma de Dante. Dos años más tarde, el papel de Julieta en esta actuación fue interpretado por Stella Campbell.

En el siglo XX, A. Moissi en la producción de 1907 de M. Reinhardt se convirtió en un destacado intérprete del papel de Romeo. En 1929, John Gielgud y Adele Dixon participaron en las producciones de la tragedia en el escenario inglés. En 1935 en el Teatro Old Vic actores famosos Repertorio de Shakespeare Laurence Olivier y John Gielgud, alternando, interpretaron los papeles de Romeo y Mercutio en la producción de Gielgud (con Peggy Ashcroft - Juliet).

Gielgud escribió más tarde sobre su duplicación del papel de Romeo: "La gran ventaja de Lorry sobre mí fue su poderosa vitalidad y pasión. En el papel de Romeo, sus escenas de amor resultaron ser verdaderas y tiernas, su trágico talento profundamente conmovido. manejar el verso y en el hecho de que la producción fue mía.

En 1940, en Estados Unidos, Laurence Olivier actuó en Romeo y Julieta con su futura esposa Vivien Leigh. Olivier, además, fue el director de estas representaciones e invirtió todos sus ahorros en la producción. Las críticas fueron desfavorables y las actuaciones casi no tuvieron éxito, aunque visualmente hermosas, y la apariencia de Vivien Leigh, como se señaló, correspondía a la imagen de la heroína.

Una conocida intérprete del papel de Julieta en el escenario occidental en los años 60 fue Dorothy Tutin. Los directores de la segunda mitad del siglo XX intentaron cada vez con más audacia encontrar una mirada viva y fresca a los héroes de la tragedia de Shakespeare y permitir al espectador adivinar los pensamientos y sentimientos de hoy detrás del vestuario y el escenario histórico.

Ejemplo: una producción del Shakespeare Memorial Theatre dirigida por Glen Byam-Shaw, exhibida en Moscú en 1958. También Franco Zeffirelli con su histórica producción de 1960 en el London Old Vic (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), que tuvo un éxito sensacional. En 1964, Zeffirelli realizó la misma actuación en Italia (en Verona, luego en Roma), y en 1966 se mostró en el escenario de Moscú. En esta producción ya se aprecian los rasgos de la futura célebre adaptación cinematográfica, realizada por el director en 1968.

Ahora vamos a trasladarnos a nuestro país...

Hay varias traducciones al ruso de Romeo y Julieta de Shakespeare. El primero - I. Raskovshenko 1839; luego - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik en 1957 y, por supuesto, hay más (por ejemplo, el reciente: E. Savich).

A tiempos recientes en representaciones teatrales y las películas comenzaron a utilizar cada vez más la traducción de Boris Pasternak. Se cree que este texto es el más cercano al discurso de hoy, y gran nombre traductor parece importar.

Ya en el siglo XIX, la obra de Shakespeare se representó en muchas ciudades de Rusia. Los papeles de los amantes de Verona fueron interpretados una vez por: Mochalov (Maly Theatre, 1824), Fedotova, Yermolova, Lensky (1881) y Ostuzhev (1900), artistas que se convirtieron en orgullo. teatro ruso. De muchas actuaciones periodo soviético Echemos un vistazo a los más famosos.

Representación teatral del Teatro de la Revolución (ahora el Teatro Mayakovsky), puesta en escena por Alexei Popov en 1935 con Mikhail Astangov y Maria Babanova en los papeles principales. La obra fue traducida por Radlova. Eliminando los "clichés románticos", A. D. Popov escribió: "Romeo y Julieta se están muriendo, como si no tuvieran su propio futuro histórico". La actuación fue concebida por él como una tragedia social. Para revelar su esencia, Popov trató de exacerbar al máximo los conflictos de la obra, y esto a veces oscureció el tema del amor. Se notó que Astangov en su actuación acercó a Romeo a Hamlet, interpretando a un intelectual espiritualizado bajo el yugo de la desesperanza. Babanova no buscó modernizar la imagen de Julieta. Su heroína es una niña poética, cautivadora e inteligente con un carácter obstinado. Cabe señalar que el escenario de I. Yu. Shlepyanov para la actuación fue impresionante.

En la representación del Teatro Lensoviet en 1937 (escenificada por S. E. Radlov), la imagen de Romeo, encarnada por B. Smirnov, en contraste con la de Astangov, estaba llena de alegría, juventud, vida y sin sentido de fatalidad.

En 1955, la tragedia se escenificó en Riga#, en el letón teatro de arte a ellos. I. Rainis. Dirigida por Eduard Smilgis. Actuación al estilo de un drama romántico: mucha música, canto, baile, escenas cómicas. Romeo fue interpretado por Eduard Pavul. Juliet fue Via Artmane, la famosa por la película "Teatro". Su frágil y elegante Julieta, conquistando el encanto de una adolescente juguetona al principio, luego se convirtió en una heroína.

En 1956 en el teatro. La obra de teatro de Vakhtangov "Romeo y Julieta" fue dirigida por I. Rapoport. El papel de Julieta fue interpretado por Galina Pashkova y Lyudmila Tselikovskaya. Romeo fue interpretado por Yuri Lyubimov y Vyacheslav Dugin. La actuación contó con la música de D. Kabalevsky. Artista - V. Ryndin.

1964 - puesta en escena por Igor Vladimirov en el Teatro Lensoviet. Traducción de Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo contra Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Julieta - Alisa Freindlich. Los autores del espectáculo rechazan la escenografía tradicional. En su lugar, utilizan detalles simbólicos: vidrieras de metal, lámparas ojivales, cuencos con fuego, reminiscencias de la época. La música de Andrey Petrov complementa la atmósfera de la actuación. Para lograr la naturalidad, los personajes actúan de manera enfáticamente sencilla y relajada. El juego de Alisa Freindlich es peculiar. Su Julieta es resolutiva, burlona y pensativa. En los momentos de tensión espiritual, ella no exclama, sino que, por así decirlo, se entumece por el sentimiento que se ha apoderado de ella. La actuación a su manera cumplió con los requisitos de la época, la búsqueda persistente de algo nuevo en los clásicos.

Esto es lo que el director Efros escribe en su libro de memorias: "Ensayé Romeo y Julieta durante un total de más de 10 años. Durante este tiempo se realizaron varias actuaciones y apareció una película italiana (Zeffirelli - aprox. sitio aut.) - Quería algo más serio - ¿No es así? poema romantico, y la protesta contra el odio y la violencia - El amor de Romeo y Julieta, por así decirlo, es consciente - No flotaron en las nubes, se pararon en el suelo, supieron luchar y odiar, pero eran el color de la nación, y por eso estaban en esa Verona difícil".

Así concibió Anatoly Efros a los personajes de su actuación. En 1970, Olga Yakovleva encarnó a su Julieta en el teatro Malaya Bronnaya. Hasta ahora, hemos escrito sobre producciones que no podíamos ver nosotros mismos; la información sobre ellas la obtuvimos de las colecciones de Shakespeare de diferentes años. La actuación escenificada por Efros en 1982 en la televisión, la observamos atentamente. Reparto: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha de la "Fórmula del amor"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu de "Los tres mosqueteros"), Juliet - Olga Sirina, a quien recordamos como Gretchen en el programa de televisión de M. Kazakov "Escenas de Fausto".

Cuando ves "Romeo y Julieta" de Zeffirelli, te conviertes, por así decirlo, en cómplice de la acción, y esto te activa como espectador. La impresión es que todo lo que ves está sucediendo aquí y ahora, en tu presencia, y puede terminar de esta manera o puede terminar de otra manera. Otra sensación la causó la actuación de Efros. Aquí estamos claramente separados de lo que está sucediendo, y nos sentimos como si estuviéramos frente a un hecho. Parece que no es la historia de Romeo y Julieta la que se desarrolla ante nuestros ojos, sino la historia de alguien al respecto como un evento trágico que ya sucedió. Todo transcurre como a través de una neblina, reflexiva y predeterminada. Y desde el principio, los héroes no tienen verdadera alegría y deleite. Julieta, que acaba de conocer a Romeo, ya está derramando las primeras gotas de lágrimas: "¿Qué cosecharé cuando sembre tan terriblemente?" En cualquier caso, esta es una producción muy de autor, y se siente que el director pensó mucho en el destino de los personajes. Sin embargo, también puedes ver esta actuación en una pantalla de TV y sacar tu propia conclusión.

Vimos con un niño (grado 8) el 22 de enero de 2019 de una vez la tragedia de William Shakespeare "Romeo y Julieta" representada por Valery Belyakovich. El trabajo se lleva a cabo en la escuela en el 8 º grado. Un gran hallazgo del director y una oportunidad para que los adolescentes comprendan a Shakespeare más profundamente: ¡combinar prosa y poesía en la obra! La música también ayudó a mostrar el abismo de la enemistad y la tragedia... En algunos momentos, simplemente torció el alma entera. Los últimos minutos los vieron con lágrimas ... Al mismo tiempo, algunas escenas cotidianas de la vida de los héroes se describen de manera tan sutil e irónica que la audiencia, aplaudiendo, se rió con ganas. ¡Gracias a los actores por estas emociones! ¡Casa llena!

Anastasia, 29 de septiembre de 2018

¡La piel de gallina desde el primer minuto hasta el final! ¡Los clásicos son inmortales, especialmente en esta actuación! ¡Bravo!

oksana

Una actuación maravillosa. Fueron toda la clase (8º), porque. pasamos por el programa. Los niños miraban con gran interés. Excelente actuación, así como acompañamiento musical.

marina t

Ayer visitamos el Teatro de Arte de Moscú. M. Gorki, producción de Romeo y Julieta. 3,5 horas pasaron desapercibidas - buen juego actores, lograron que el espectador experimentara diversas emociones.

"Romeo y Julieta", Teatro de Arte de Moscú. M. Gorki. Me impresionó mucho la producción de V.R. Belyakovich. Nada extra, solo obra de teatro- fuerte, conmovedor, emocional! ¡3 horas de una sola vez!

katerina

Llevé a los de 8vo grado a esta función, "Romeo y Julieta" ahora se están llevando a cabo de acuerdo al plan de estudios de la escuela. Las opiniones de los niños son diferentes. A los chicos les gustó: dinámico y sobre todo en prosa. Pero para las niñas, especialmente aquellas que son muy sensibles al original, categóricamente no. Ya han presentado todo a su manera. Me parece que son dos caras de la misma moneda: las chicas no están de acuerdo exactamente con la simplificación que aprobaron los chicos. En general, la actuación parece fácil, los niños no se distrajeron y no hicieron ruido. Y nuestro profesor de literatura estaba sinceramente encantado con diferentes puntos de vista: habrá algo para discutir en la lección.

Svetlana

Fui a la actuación con un poco de sentimientos encontrados, ya que leí muchas críticas diferentes al respecto. Fui solo con mi hija, ella tiene 15 años, este trabajo tuvo lugar dentro currículum escolar todavía estaba en octavo grado y tenía muchas ganas de ver la obra. En cuanto al paisaje, sí, sin embargo, prácticamente no hay ninguno, solo hay una bóveda de varias puertas con arcos de hierro, que están hábilmente reproducidas. Al principio del primer acto me faltó escenografía y algo de brillo, un derroche de colores o algo así, porque la acción transcurre en la Italia en llamas. Pero luego, créanme, se desvanece en el fondo. Me gustó la combinación de prosa y poesía y el hecho de que las escenas más famosas de la historia se leen tal como están escritas en el original. El segundo acto mira en un suspiro, últimos minutos– así que nada con lágrimas. ¡Impresionado hasta la médula! Diré esto: la sala estalló en aplausos. ¡Tantas flores fueron presentadas a los actores! ¡Yo recomiendo!

Vyacheslav Spesivtsev es, quizás, el rebelde más consistente en el campo teatral ruso. inconformismo figura famosa apareció en esta producción. La actuación es tradicional en contenido y moderna en forma. La sombría Verona se parece más a una reunión nocturna de motociclistas con un desenfrenado desenfreno de pasiones. Los motivos de moda en la música de la actuación también le dan un acento de actualidad. El MET presenta su versión de Romeo y Julieta tanto al espectador inexperto como al ávido aficionado al teatro. Las paredes del MET ya están acostumbradas a la emoción que acompaña a esta producción. Se pide un boleto extra dentro de un radio de cuadra alrededor del teatro. Y los pasajes a la sala están repletos de sillas laterales y espectadores sentados en los escalones.

Esta demanda se justifica por varios factores. En primer lugar, la tragedia de Shakespeare sobre los jóvenes enamorados ha sido indefectiblemente popular entre los jóvenes desde hace cuatrocientos años, porque a esta edad todo amor parece ser uno y único (cualquiera que sea el número). En segundo lugar, junto con artistas profesionales Los miembros del estudio interpretaron muchos papeles clave en la actuación, a quienes la audiencia joven extrañó mucho. En tercer lugar, esto proyecto de teatro presentada en una nueva interpretación en el espíritu del siglo XXI, rica ritmos modernos y materiales, y, por supuesto, nuevas relaciones humanas. Las expectativas de la audiencia estarán plenamente justificadas. Dirección vanguardista, escenografía inusual, vestuario rico en denim, cuero y metal, moderno, muy logrado arreglo musical y, finalmente, el juego inspirado de los artistas encuentra comprensión y una cálida respuesta en la audiencia. En la representación, el ascetismo escénico del teatro estudio se mezcla con un séquito moderno. En un escenario casi vacío, vestida de trajes modernos actores de cerca dar una palabra de Shakespeare. Los vestidos modernos cambian significativamente la problemática del juego actual.

Los creadores del espectáculo sin duda podrán tocar algún nervio invisible en las almas de los modernos Romeo y Julieta, que evocaron en ellos una compleja gama de sentimientos: compasión, ternura, ironía, admiración y ¡Dios sabe qué más! Mundo frio la enemistad sin sentido da lugar a una frágil flor de sentimiento. La triste historia de dos corazones jóvenes, que desde el primer encuentro comenzaron a latir al unísono, se desarrolla en el contexto de una relación dura y juvenilmente sencilla. Los impulsos inspiradores y las peleas callejeras, la abnegación y el asesinato, la pérdida y el sufrimiento, la humillación y el miedo que corrieron el destino de dos jóvenes los hacen ser fuertes, buscar una salida, elegir entre el bienestar y el amor, junto con lo que viene. muerte. La acción concentrada y la vida interior tensa de los personajes se despliegan en melodías inquietantes y conmovedoras, incendiarias y líricas. En una obra, la trama de Shakespeare y el eclecticismo musical, representados por motivos modernos, se encontraron. viejo, todo historia famosa contada en el lenguaje de la juventud actual, y la música hace comprensible y cercano el mundo de sentimientos de los personajes de Shakespeare.

Probablemente, esta obra se representó un número récord de veces, incluso si el Hollywood atrasado sintió la actualidad de este trama eterna. Algunos creen que la idea de la obra y su forma fueron tomadas prestadas por el teatro de Hollywood. Estas afirmaciones se basan en la falta de información sobre el teatro: nuestro espectáculo ha estado en funcionamiento durante más de 25 años y, por lo tanto, es, por supuesto, principal. Incluso tenemos sospechas específicas sobre el plagio inverso y se conoce a una persona (no daremos nombres, solo “ buen hombre”), que, muy probablemente, llevó la explicación moderna de la obra de Shakespeare al oeste. Pero no estamos en una queja: que lo usen, tenemos suficientes ideas para todos.

William Shakespeare

Duración: 3 horas con intermedio

nueva escena

El Artista del Pueblo de Rusia Mark Rozovsky presenta su punto de vista sobre la inmortal tragedia de Shakespeare. Será una lectura clásica de la obra: con trajes medievales, duelos de espadas, bailes. Uno de los principales actores habrá música: la actuación estará decorada con fragmentos de P.I. Chaikovski "Romeo y Julieta". Mark Rozovsky habló sobre la idea de la actuación: “Dijeron que cuando Vysotsky interpretó a Hamlet, habló no solo en nombre de sí mismo como actor, sino también “en nombre de la generación”. Esto es lo que debemos tratar de hacer. Mientras interpretamos Romeo y Julieta, debemos recordar lo que está sucediendo hoy en nuestra calle, y especialmente no en la nuestra. ¡Nunca antes la humanidad ha necesitado tanto la cultura del Renacimiento! Me gustaría hacer de "Romeo y Julieta" una actuación que tropezara con nuestro tiempo, para que se escuchara a Shakespeare..."

Comentarios a la obra ROMEO Y JULIETA

Romeo y Julieta| Comentario dejado: objeto no encontrado (2019-04-19 a las 17:50)

La trágica e impresionante historia de "Romeo y Julieta" hace que el espectador se sumerja de cabeza y sienta las vívidas emociones de los personajes principales... ¡las actuaciones en general! Cómo cada papel fue magníficamente interpretado por actores tan talentosos y MUY carismáticos.
Personalmente, ¡quedé increíblemente impresionado con la actuación! Esto es exactamente lo que se llama: ¡profesionalidad!

"Amor para todas las edades..."| Comentario dejado: María Fedósova (2019-01-06 a las 07:30)

¡Me gustó mucho! En primer lugar, cabe señalar actitud cuidadosa teatro al texto de W. Shakespeare. En cuanto a la actuación, aquí siempre es 5+. Me gustaron especialmente Mikhail Ozornin (Romeo) y Sandra Eliava (Juliet). Mark Rozovsky logró enfatizar casi tangiblemente la extrema juventud de los personajes principales de la tragedia, de lo contrario, la frase habitual: "Todavía no tiene 14 años" son solo palabras y nada más. Aquí, los personajes literalmente crecen ante nuestros ojos bajo la influencia del amor. La actuación se ve de un tirón, a pesar de que dura más de 3 horas. En general, ¡realmente lo disfruté!

Romeo y Julieta| Comentario dejado: Matalytskaya Anna (2018-03-10 a las 22:18)

Toda la familia visitó el estreno de la obra "Romeo y Julieta" en el teatro cerca de Nikitsky Gates.
¡La actuación es genial! ¡Hacía mucho tiempo que no me divertía tanto con un clásico!
Por primera vez en mi vida, sentí que Romeo y sus amigos eran niños traviesos de 16 años y no hombres experimentados. Julieta es maravillosa!
Paisaje dinámico muy interesante.
¡La actuación parece muy fácil, de una vez!
¡Muchas gracias a Mark Rozovsky! Nos encanta su hermoso y acogedor teatro. ¡Vimos muchas actuaciones y todas dejan una impresión inolvidable!

Romeo y Julieta| Comentario dejado: Mila_M (2018-03-09 a las 10:54)

El dramaturgo inglés William Shakespeare, nacido en 1564, escribió la brillante tragedia Romeo y Julieta. El 5 de marzo, el ensayo general de esta actuación tuvo lugar en el teatro "At the Pokrovsky Gates". El director del teatro, Mark Rozovsky, presentó al público a los creadores de esta producción, señaló que se tocaría la música del gran Tchaikovsky y deseó a los artistas y al público un ensayo exitoso.
todo el mundo sabe esto historia triste loca pasión, amor y muerte. Los artistas de teatro lograron mostrar toda la tormenta de sentimientos que hierve en Verona. La actuación captura desde los primeros minutos. Igor Klimov preparó peleas y esgrima perfectamente, los sirvientes y los personajes principales mostraron un dominio asombroso de las técnicas de lucha y espadas. Todo en el escenario era real. El coreógrafo Anton Nikolaev adornó la actuación con bailes, dándole un sabor del siglo IV. Evgenia Shults hizo que la actuación fuera colorida, todos los disfraces de los personajes coincidían exactamente con el espíritu de esta historia. Juliet se cambió varias veces de atuendo, me gustó mucho. Alexey Porubin hizo que la actuación fuera rica en sonido al nivel de los éxitos de taquilla modernos. El trabajo de Alexander Kuznetsov, el taller de iluminación, fue invisible, lo que significa que todo fue perfecto, armonioso y moderado. ¡Bravo a todos los asistentes de Mark Rozovsky!
Los artistas fueron maravillosos. Su juego mantuvo a la audiencia en suspenso durante las tres horas. Ambos reímos y lloramos, nos preocupamos y regocijamos. Es imposible marcar uno o dos, ¡todos excelentes puntos!

Mark Grigorievich, usted hermoso teatro, interiores, muebles, Personal de servicio. Larga vida y mayor prosperidad a tu descendencia.

¡Felicidades por el estreno! ¡Ella fue todo un éxito! pero dije despues flor escarlata' que este es su tema. Luego insinuó de todas las formas posibles después de "Mowgli" y " Lampara magica Aladino", y después de "La bella durmiente". El teatro, en el que tanto se cree en el amor a primera vista, simplemente tuvo que montar la obra más triste del mundo. Y así sucedió. Pero "Romeo y Julieta" no me llamó la atención con la escena del primer encuentro, aunque tenía muchas ganas, pero escena final… de la muerte. Era muy bonito, muy conmovedor y muy moderno. Romeo y Julieta finalmente encontraron final feliz. Espero que sean felices. Y aparentemente, el chapoteo atestiguó que todos los espectadores también estaban felices.

Actuación para adolescentes.

Existe la opinión de que los niños necesitan clásicos en estado puro. Solo leyéndolo, viéndolo y escuchándolo se puede inculcar el bien a un niño. Y hace tiempo que llegué a la conclusión de que los clásicos deberían adaptarse en gran medida a los niños y adolescentes. Personalmente, renuncié al hecho de que Gleb, por ejemplo, no entiende mucho cuando lee a Pushkin o Griboyedov allí según el programa. Se requiere traducción. Por lo tanto, nos fijamos en los clásicos en teatro contemporáneo. Ahí está un poco más claro. Nos gusta especialmente la traducción del teatro en el suroeste, donde ya hemos repasado todo Shakespeare.

Y ahora - el estreno de "Romeo y Julieta" en el Teatrium de Serpukhovka. ¡Y este es un espectáculo 100% para adolescentes!

hermoso y de moda

La generación de nuestros hijos son visuales forzados. instagram, canales de youtube, series interminables, fotos en VK y video divertido con focas - absorben todo esto en unos volúmenes increíbles.

La imagen debe ser hermosa y de moda. Como en el teatro. ¡Sí, fue increíblemente hermoso! Fuegos artificiales de colores en el baile de los Capuleto, lujosos disfraces de invitados, máscaras y sonido de espadas.

Espectaculares escenas de esgrima. ¡Ay, Mercucio! Definitivamente habría derrotado a Tybalt si no fuera por Romeo. Eso es lo útil, te preguntarás. Sí, y el propio Tybalt, bueno, sin palabras.

Una solución muy elegante con el dormitorio de Julieta son los lienzos blancos como la nieve que cuelgan del techo. Creo que esto es lo más hermoso que he visto en el teatro. Bueno, ¿cómo puedes resistirte? Solo mira con todos tus ojos y sumérgete en Shakespeare.

¿Qué pasa con la proyección de la historia de amor en el escenario? Muy interesante e inusual.

Dificultades en la traducción

El director hizo todo lo posible para traer la historia de Romeo y Julieta lo más cerca posible del presente. Lo que faltaba: un video de Verona y el discurso de apertura de los actores del Teatrium (entre ellos el propio Evgeny Mishechkin) e inserciones de canciones modernas.

Pero no puedes quitar las palabras de Shakespeare. Entonces escuché por detrás: “No entiendo nada” de dos niñas, más o menos de la edad de Gleb, durante el monólogo de Mercutio “Ay, Reina Mab”. En serio, ¿quién es esta reina? Aunque una parte decente de la obra está dedicada a la explicación.

El discurso de Romeo tampoco se puede cambiar.

Más rápido, hijo. ¿Qué voy a responder cuando tu confesión es tan vaga?

Si el hermano Lorenzo no entiende a Romeo, entonces, ¿dónde podemos nosotros, meros espectadores?

O este raro:

Benvolio. que tristeza
¿Tu reloj, Romeo, se alarga?
Romeo. Añorando quién podría cortarlos.
Benvolio. ¿Estás anhelando el amor?
Romeo. No.
Benvolio. ¿Tu amas?
Romeo. Sí, y anhelo el amor.

¿Qué quería decir este misterioso joven? Ni una palabra en simplicidad, ¿tal vez él hábilmente trollea a otros o es interesante? Esto es típico de la juventud avanzada, incluso en la Edad Media peluda.

O este diálogo, que para los niños modernos suena tan extraño como su correspondencia en VK para nosotros.

Romeo. Sin embargo, ¿los labios nos son dados para algo?
Julieta. Santo Padre, eleve sus oraciones.
Romeo. Así que aquí está la oración: darles un trabajo.
Inclina a mí tus oídos, santa madre.
Julieta. Inclinaré mi oído, pero no me moveré.
Romeo. No hay necesidad de agacharse, lo conseguiré yo mismo. (La besa.)
Ahora todo el pecado ha sido quitado de mis labios.
Julieta. Pero los míos fueron cubiertos por primera vez.
Romeo. Entonces devuélvemelo.
Julieta. Mi amigo, ¿dónde aprendiste a besar?

El significado es claro, en general, quería besarla.

Pero ya para el segundo acto, todas las conversaciones detrás estaban en silencio y, para ser honesto, solo se escuchaban chapoteos. Entonces todo quedó claro.

Romeo y Julieta

Los jóvenes y bonitos Romeo y Julieta son la clave del éxito. Cuando Romeo (Artem Chernov) apareció en el escenario, la sala susurró: "Guapo, guapo". Pero mi corazón está entregado a Julieta, la actriz Polina Shashuro. ¿Dónde encontraste a una chica así? Es en cuya boca Shakespeare no suena como algo extraño.

Su rosa huele a rosa, y los caballos corren hacia la meta preciada, y ella hace la propuesta de Romeo de manera muy orgánica. Su voz es un poco baja para alguien tan joven y hermosa criatura, pero a partir de esto atrapa aún más a la audiencia. ¡Bonita, no una niña!

Y... Mercucio

Perdóname Romeo, pero jugar a Mercucio es más difícil. En este papel, no puedes deshacerte de suspiros, miradas lánguidas y discursos vagos. Mercutio es un hombre de fuego, se ríe todo el tiempo y luego ataca agresivamente. Y sus movimientos son agudos e impetuosos y... a la vez suaves. ¡¿Así es como pelea con Tybalt con espadas y parece elevarse por encima del escenario?! ¿Cómo es esto posible? Por supuesto, este es el éxito creativo del actor Pavel Povalikhin.

Estreno de "Romeo y Julieta"

Una vez más, ¡felicidades por el estreno! Y por cierto, nunca había visto una audiencia tan interesada. Ya sabes cuánto escuché en el armario, y en la calle, e incluso en el McDonald's más cercano.

De una adolescente:

“Dicen, Shakespeare, arte, pero cómo salir a caminar es imposible”.

Gleb: “Sí, Shakespeare mató a Romeo y Julieta solo porque escribió una tragedia. ¿Y qué es esta estúpida muerte? Fui a la farmacia, compré veneno, me envenené, morí, Julieta se despertó y también se envenenó. ¿No se te podría haber ocurrido algo más interesante? Invasión de zombis, por ejemplo. Y comenzó a idear cien opciones para escenificar la muerte de Julieta y la muerte conjunta de los héroes.