Prutskaya A. V. Tendencias y perspectivas de la interpretación pianística en el contexto de la cultura contemporánea

"Jugaste tan animado"

Ivan Bessonov se convirtió en el ganador del Concurso Internacional de Eurovisión para Jóvenes Músicos. Ivan recibió un boleto a la capital de Escocia en el proyecto Blue Bird.

Ivan Bessonov nació en San Petersburgo. A la edad de seis años, comenzó a tocar el piano. Y en 10 años se convirtió en el propietario del Gran Premio del Concurso Internacional de la Juventud que lleva el nombre de F. Chopin, recibió los premios de los campeonatos "Jóvenes talentos de Rusia", Astana Piano Passion y el concurso que lleva el nombre de A. G. Rubinstein "Miniatura en ruso". Música". El virtuoso se convirtió en laureado del Concurso Internacional de Piano de Cola en Moscú y el Premio Jóvenes Talentos del Gobierno de San Petersburgo.

El pianista Denis Matsuev le dijo a 360 que se enteró por primera vez de Bessonov en la competencia Blue Bird. El chico lo conquistó con su libertad, interpretación y talento.

Durante el año dio un gran salto tanto en el repertorio como en su forma de tocar. Después de ganar Eurovisión, Iván no se relaja, esta mañana se fue a entrenar. No hay tiempo para relajarse. Lo estaré esperando en Irkutsk en mi festival.

Denis Matsuevpianista virtuoso.

Fue Matsuev quien aconsejó enviar al niño a Eurovisión. Denis Leonidovich admitió que vio la actuación de Ivan y estaba orgulloso de él.

En la competencia, Bessonov recibió una ovación de pie: fue aplaudido por todo el público junto con la orquesta. Inmediatamente después de la actuación, el director en jefe de la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC, Thomas Dausgaard, lo elogió. "¡Ficción! ¡Simplemente asombroso! ¡Jugaste tan bien!". el exclamó.

Cuando se anunció el ganador, Iván no creía. De camino al escenario, preguntó varias veces si el premio estaba destinado a él.

El pianista le dijo a 360 que no esperaba ganar. Me preparé como siempre: el énfasis estaba en la música, traté de concentrarme en mí mismo, esto es lo principal.

“Literalmente en una semana iré al festival de Matsuev “Estrellas en Baikal”, actuaré con una orquesta. Inmediatamente después de ir a Vladivostok, tengo varias actuaciones serias. Hay plataformas, hay un lugar para la superación personal. Esta es la primera vez que escucho sobre el premio en efectivo, para ser honesto, así que no sé cómo lo manejaré. Actuar con una orquesta es algo, el director, todo es genial”, compartió Bessonov sus impresiones.

Según el joven músico, los familiares siempre le exigen más. Él mismo cree que siempre debe haber una "silla con clavos".

El incentivo a veces me desaparece, mis padres me lo devuelven. No sentí ninguna competencia, trato muy bien a todos, todas estas personas son músicos. No me veo como un competidor en absoluto. Es como si hubiéramos estado hablando desde el jardín de infantes.

Iván Bessonov pianista.

Extranjero destaca talentos en Rusia

El pianista Nikolai Lugansky compartió sus impresiones sobre el joven intérprete con 360. “Estoy extremadamente feliz. Su maestro es mi amigo muy cercano y socio creativo Vladimir Rudenko. Lo escuché, pero muy poco. Esta es una persona muy talentosa. Ahora no puedo decir que haya muchos de esos talentos, pero definitivamente hay algunas personas. Mi sensación es que no hay menos talentos entre los pianistas”, dijo Lugansky.

El pianista Ivan Rudin conoce a Bessonov como becario de la Fundación Spivakov. Según el maestro, el niño es muy dotado. “Ahora lo principal es que tras el éxito en esta competición lo confirme con trabajo. El éxito no llega sin dificultad, incluso para niños y chicos muy dotados”, dijo Rudin a 360.

Según el músico, en Rusia hay muchos niños con talento. “Desafortunadamente, nuestra especificidad es tal que prestamos atención a personas interesantes solo cuando se notan en algún lugar lejano, en el extranjero. Este es otro recordatorio: prestemos atención a los niños rusos. Debemos creer que podemos hacer mucho y que esto es exactamente así ”, instó Rudin.

Denis Matsuev dijo que Bessonov está solo al comienzo de su carrera.

“Este es uno de los primeros pasos en el gran escenario. Hay muchos talentos en Rusia ahora. Nuestros concursos demuestran que hay un gran equipo de jóvenes músicos talentosos. Los jóvenes de 12 y 15 años están listos para glorificar a nuestra escuela. Tenemos pepitas únicas de pueblos pequeños que debemos ayudar”, concluyó el virtuoso pianista.

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Cuando Elisey Mysin se sienta al piano y la música comienza a fluir bajo sus dedos, es difícil creer que tiene cinco años. Todavía no alcanza los pedales del piano con los pies, y hay que aumentar la altura de la silla para él con la ayuda de una almohada. Sin embargo, el talento y la diligencia ya ayudaron al niño prodigio de Stavropol a ganar la alta apreciación de los profesionales y el amor del público de diferentes partes del país.

Después de que Yelisei interpretara la primera parte del Concierto en fa menor para piano y orquesta de Johann Sebastian Bach en el aire de uno de los canales de televisión rusos, el famoso virtuoso Denis Matsuev interpretó la pieza de su autor "Tornado" con el niño a cuatro manos e invitó al pequeño músico a la escuela creativa de verano de la Fundación "Nuevos Nombres" en Suzdal. Y el público que votó por él le dio al pianista un boleto para la final del concurso de jóvenes talentos de toda Rusia "Blue Bird".

En el salón de la escuela de música para niños N 1 en Stavropol, donde estudia Elisey Mysin en el departamento preparatorio, hay una gran pancarta con su fotografía. Aquí, el niño rubio ha sido apodado durante mucho tiempo como el pequeño Mozart. Y por una buena razón, como el gran compositor austriaco, comenzó a involucrarse en la música a la edad de tres años, siguiendo a su hermana mayor.

Según la madre de Elisha, Olga Mysina, notó las habilidades de su hijo incluso antes de su nacimiento. Cuando su hija Lisa, que se graduará de la escuela de música este año, tocó el piano, el bebé en su estómago reaccionó activamente a los estudios y sonatas, y de maneras completamente diferentes.

Y después de que Elisha comenzó a alcanzar las teclas, comenzó a intentar tocar él mismo y le preguntaba constantemente a su hermana: Liz, ¿estás haciendo esto? Y, lo que es más interesante, logró repetir la melodía, dice Olga. - Siempre está obsesionado con la música. Ayer, por ejemplo, volamos en avión desde Moscú y él tarareó algo todo el camino. Y en el hotel, al ver un viejo piano parado allí como séquito, inmediatamente se sentó a tocar. Como resultado, reunió a su alrededor a casi todos los invitados que le dieron una verdadera ovación de pie.

En la víspera de Año Nuevo, Eliseo escribió otra obra de teatro y la llamó muy simbólicamente: "Mandarín".

El niño no tenía ni tres años cuando sus padres enviaron a su hijo al grupo de desarrollo estético de la escuela de música. A la edad de 3,5 años, la jefa del departamento de piano, Lyudmila Tikhomirova, comenzó a estudiar con él. El hecho de que saldría de él se notó de inmediato, afirma el maestro:

Eliseo tiene buenas manos, flexibles, suaves y anchas, así como un oído extraordinario. Los alumnos están jugando, por ejemplo, "En la cueva del rey de la montaña" de Grieg, él escuchará, se acercará y lo recogerá con un dedo. Además, es muy trabajador y persistente, capta instantáneamente y luego trabaja cuidadosamente en cada sonido. Y cuando algo no funciona, se pone muy molesto y enojado. No en mí, como muchos otros, por el hecho de que me impongo tareas tan difíciles, sino en mí mismo.

Fueron estas cualidades las que ayudaron al pequeño pianista literalmente en tres semanas con un descanso para un viaje a otra competencia para aprender y transmitir al aire la primera parte del concierto de Bach, que se enseña en las clases superiores de una escuela de música.

Inicialmente, planeamos presentar a Tchaikovsky, pero después del casting recibimos una llamada y dijimos que necesitábamos un repertorio diferente. Hasta hace poco, pensé que no tendríamos tiempo, pero Elisha se comportó como un verdadero músico adulto, hasta que logró hacer todo bien, no podía ser arrastrado lejos del piano, admite el maestro.

Ahora el joven virtuoso también se revela como compositor. Después de "Tornado" en la víspera de Año Nuevo, escribió otra obra y la llamó muy simbólicamente: "Mandarín".

La música vive en el alma de Eliseo, - señala Lyudmila Danilovna. - Y mi tarea como mentor es ayudarlo a seguir desarrollándose. ¡Sin enfermedades estelares! Sí, estamos muy por delante del programa, pero no puede saltar sobre la acumulación de la base; necesita fortalecer sus manos, desarrollar tanto la técnica como el repertorio.

En la vida, un pequeño pianista es modesto e incluso tímido. La popularidad caída y las constantes solicitudes para tomar una selfie son muy vergonzosas para él. Pero cuando el niño se sienta al instrumento y comienza a tocar las teclas, literalmente se transforma ante sus ojos, se vuelve seguro y libre, como un verdadero artista. Para él, no hay espectadores, ni jueces, solo hay música alrededor.

Cuando se le pregunta sobre su compositor favorito, Elisha responde sin dudar:

El niño planea aprender a tocar el violín y el órgano. Y el principal sueño es tener tu propio piano y tocar con la orquesta en tu concierto.

A pesar de que las lecciones de piano ocupan la mayor parte de la vida del niño prodigio de Stavropol, todavía tiene tiempo para jugar fútbol y ajedrez, andar en bicicleta y scooter en el patio y coleccionar diseñadores.

Muchos me escriben y dicen que probablemente Elisha no tenga una infancia normal, pero esto no es así ”, dice Olga Mysina sobre la llaga. - Dejamos que el niño haga lo que quiera. Y fueron a Moscú a la competencia solo para que los profesionales notaran su talento y, tal vez, lo ayudaran a convertirse en un buen pianista. Pero incluso si elige otra profesión en el futuro, la música seguramente lo ayudará a convertirse en una persona culta, armoniosa y sincera. Y esto es lo principal para nosotros.

Mientras tanto

La competencia de toda Rusia de talentos infantiles "Blue Bird", inventada por el equipo de la Compañía de Radiodifusión y Televisión Estatal de toda Rusia, resultó ser tan popular que el canal decidió extenderla por una segunda temporada. Junto con el jurado, los televidentes de toda Rusia votan por los concursantes. "Blue Bird es el ambiente de un verdadero festival, el ambiente de una verdadera familia. En mi agenda, que es de 245 conciertos para la próxima temporada, definitivamente vendré aquí, participaré en este increíble proyecto, porque sé que el El flujo de solicitudes es enorme de todo el país y absolutamente de diferentes regiones, me inspira mucho”, dice Denis Matsuev, un virtuoso pianista ruso. La temporada pasada fue el presentador, y este año se convirtió en miembro del jurado. "Vamos a probar muchas cosas que nunca antes habíamos hecho en la televisión en ningún lado. Todo esto amplía la idea del concurso Blue Bird: inspirar a nuestros televidentes a buscar talentos en sí mismos, a su alrededor, entre sus amigos". , conocidos, entre sus hijos", dice Daria Zlatopolskaya, presentadora del concurso de toda Rusia "Blue Bird".

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Iovenko Yulia Evgenievna, profesora de piano, Escuela de Música Infantil MAOUK DOD, Komsomolsk-on-Amur, Territorio de Khabarovsk

Miproyectose refiere a los problemas de interpretación de la música para piano.

En ella tocaré un poco el tema de la historia de las artes escénicas del piano, así como el tema de las tendencias en el pianismo moderno, hablaré sobre algunos pianistas de nuestro tiempo, que, en mi opinión, son los mejores intérpretes de tal o cual compositor.

La música en varias artes ocupa un lugar especial en su especificidad. Existente objetivamente en forma de notación musical, la música necesita un acto de recreación por parte del ejecutante, su interpretación artística. En la naturaleza misma de la música reside la unidad dialéctica de una obra musical y una interpretación.

La interpretación musical es siempre creatividad contemporánea, la creatividad de una época dada, incluso cuando la obra en sí está separada de ella por un largo período de tiempo.

Dependiendo de la era del desarrollo de la música para piano, los pianistas desarrollaron un cierto estilo de interpretación, una cierta manera de tocar.

período clave es una prehistoria para la interpretación pianística. En este momento, se formó el tipo de músico-practicante, "compositor que toca". La improvisación creativa está en el corazón de las artes escénicas. El virtuosismo de tal músico se redujo no tanto a la perfección técnica, sino a la capacidad de "hablar" con la audiencia con la ayuda de un instrumento.

Se avecina una nueva etapa importante de la interpretación musical hacia finales del siglo XVIII con la promoción de un nuevo instrumento solista: el piano de acción de martillo. La complicación del contenido musical provocó la necesidad de una notación musical precisa, así como la fijación de instrucciones especiales de interpretación.

La interpretación pianística adquiere riqueza emocional y dinamismo.

A fines del siglo XVIII, apareció una nueva forma de hacer música: un concierto público pagado. Hay una división del trabajo entre el compositor y el intérprete.

Principios del siglo XIX se está formando un nuevo tipo de músico: "compositor virtuoso". Las nuevas condiciones espaciales y acústicas (grandes salas de conciertos) exigían a los intérpretes una mayor potencia sonora. Para potenciar el impacto psicológico, se introducen elementos de entretenimiento. El "juego" del rostro y las manos se convierte en un medio de "escultura" espacial de la imagen musical. La audiencia está influenciada por el alcance virtuoso del juego, un audaz vuelo de fantasía, una colorida gama de matices emocionales.

Y finalmente a mediados del siglo XIX pero se está formando un músico-intérprete, un intérprete de la creatividad de otro compositor. Para el intérprete, el carácter exclusivamente subjetivo de la interpretación da paso a una interpretación que le plantea tareas artísticas objetivas: la revelación, interpretación y transmisión de la estructura figurativa de una obra musical y la intención de su autor.

Casi todo Siglo 19 caracterizado por un poderoso florecimiento de la interpretación pianística. La interpretación se convierte en la segunda creación, donde el intérprete está en pie de igualdad con el compositor. El virtuoso errante en todas sus variedades se convierte en la figura principal en la esfera de la interpretación, desde los "acróbatas" del piano hasta los intérpretes propagandísticos. En las actividades de Chopin, Liszt, los hermanos Rubinstein, domina la idea de la unidad de los principios artísticos y técnicos, por otro lado, Kalkbrenner y Laugier establecieron como objetivo principal formar un estudiante virtuoso. El estilo de muchos maestros del siglo XIX estaba lleno de tal obstinación ejecutiva que lo consideraríamos cien por cien de mal gusto e inaceptable.

siglo 20 Se puede llamar con seguridad el siglo de los grandes pianistas: tantos en un período de tiempo, parece que nunca antes han sucedido. Paderevsky, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel, a principios de siglo, Richter, Gilels, Kempff, en la segunda mitad. La lista es interminable...

A la vuelta de XX-X yo siglos La variedad de interpretaciones es tan grande que a veces no es nada fácil entenderlas. Nuestro tiempo es la diversidad de los modos de actuar.

Arte moderno de tocar el piano. ¿Lo que es? ¿Qué sucede en él, qué muere y qué nace?

En general, la tendencia actual del arte interpretativo pianístico, a diferencia de lo que era hace incluso 50 años, es la prioridad de los detalles sobre el concepto general. Es en diferentes lecturas de micro-detalles que los intérpretes modernos quieren encontrar su individualidad.

Es también la existencia de una regla tácita de actuación: “No hay homofonía. Toda la textura del piano es siempre polifónica de principio a fin, e incluso estereofónica. Un principio fundamental está relacionado con esto: cada dedo es un instrumento separado, vivo y específico responsable de la duración y la calidad del sonido ”(cita de una conferencia - una lección de Mikhail Arkadiev).

El 26 de abril, uno de los mejores pianistas rusos, Nikolai Lugansky, cumple 40 años. El maestro le dijo a un corresponsal de Izvestia que no era supersticioso y accedió a celebrar su aniversario con una entrevista exclusiva.

- Casi todos los pianistas de primer nivel ahora vienen con festivales, fondos, acciones. ¿Este alboroto no está cerca de ti?

Hay algunos otros pianistas que pueden permitirse el lujo de hacer nada más que el piano. De los grandes: Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Entiendo cuán pequeño es un fragmento de la imagen de la vida: actuar en un solo instrumento. Y cuanto más tiempo lo haga, menos probable es que haga otra cosa. Por ejemplo, los instrumentistas inteligentes comienzan a dirigir muy temprano. En este sentido, ya me he metido en una trampa, pero todavía no me arrepiento.

- ¿Mira a los pianistas y violinistas que se han reciclado como directores sin juicio?

Sin lo más mínimo. Tocar hasta la vejez solo en el violín es una verdadera proeza. Por lo tanto, comenzar a conducir significa hacer su futuro más fácil. Hay ejemplos en los que los pianistas alcanzaron un nivel muy alto en la profesión de dirección: Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim. La evaluación de la habilidad de un director es muy compleja e impensablemente subjetiva.

- ¿Por qué personalmente no te atrae la dirección?

Tengo miedo de esta profesión por la necesidad de ser un líder, de influir en las personas, incluso a un nivel no musical. Tales propiedades me son biológicamente ajenas. Una vez en mi vida dirigí durante un ensayo. Sí, resultó ser más difícil de lo que pensaba. Por otro lado, todavía no estoy de acuerdo con que no seas director si no ingresaste a la facultad correspondiente a la edad de 18 años y no estudiaste durante 5 años.

- ¿No es necesario influir en la gente en la pedagogía? eres un maestro

Maestro - dijo en voz alta, solo vengo a la clase para escuchar a los estudiantes. Cuando un estudiante viene y toca el programa, se emociona, lo que significa que se está preparando para el concierto. Esto ya es una lección.

- ¿Se siente cómodo con el ritmo de su vida?

Ya no. Pero la comodidad no es lo mejor. Me gusta la frase "¿quién dijo que tenía que ser fácil?". A veces conseguía algo intentando saltar por encima de mi cabeza. Mis dotes físicas no son extraordinarias, hay gente con mejores manos.

- ¿Se puede hacer la técnica del pianista, o todo lo decide la naturaleza?

Pueden. Volodos, Rudenko, Matsuev tienen una técnica natural. La técnica de Kissin fue creada por él mismo y su maestro. Richter y Michelangeli tocaron el piano durante una gran cantidad de horas, cada vez más cada año.

- ¿Eres un adicto al trabajo?

Nunca he tenido un período de embriaguez. Pasaba de 6 a 7 horas al día sin sentarme al piano, sino escuchando música. Comenzó a viajar al extranjero a la edad de 15 años y gastó casi todas sus tarifas en CD. Así que no compré equipo de piano perforante, que siempre me puede sacar. Pero creo que mis horizontes musicales a los 18 años eran más amplios que los de mis colegas.

- Si en un concierto sacas una nota falsa, ¿te molesta?

Desafortunadamente, hay momentos en que una nota tocada afecta mi condición. Esto debe ser combatido. Esta es una pregunta difícil: higiene casi íntima.

- ¿La música es "puro arte" o tiene ideas y contenidos?

Hay contenido intramusical, pero no se puede traducir en palabras. Pero cualquier persona en el mundo sentirá este contenido. Las palabras afectan un área de la vida mucho más estrecha que la música. ¿Palabras para hablar de amor, pasión, miedo, odio? Bueno, el odio es un poco más fácil. Incluso si tomas las mejores novelas, los lugares más débiles son las descripciones de amor y pasión.

- Es decir, los escritores, en general, pasan la vida en vano?

¿Recuerdas cómo Fausto traduce el Evangelio de Juan? "En el principio era la palabra." Y Fausto dice: "No coloco la palabra tan alto como para pensar que es la base de todo". Y esto lo escribe Goethe, que no operaba ni con sonidos ni con imágenes. Un amigo mío dijo muy bien: “Nadie puede ver el elefante completo. Solo podemos ver una parte del elefante". La música es el arte que quizás más ve al elefante como un todo.

- Eres conocido como, probablemente, el pianista de tu generación más alejado de Internet.

No me gusta mi estado cuando me siento en Internet durante media hora. Bueno, me siento peor: algún tipo de pantalla, botones. Pero entiendo muy bien que esto es lo más grande para todo tipo de personas que viven lejos de las grandes ciudades.

- ¿Qué sientes por Moscú?

Esta es mi ciudad natal, aquí ocurrieron los principales acontecimientos de mi vida. Pero si miras a través de los ojos de un extranjero, entonces, junto con Nueva York, esta es la ciudad más difícil. Nueva York es incluso un poco más alegre que Moscú. Por lo absurdo de los precios, Moscú probablemente ocupa el segundo lugar después de Londres.

- ¿Sientes el renacimiento de la vida pública en Rusia en los últimos meses?

El avivamiento es único. Las masas populares están convencidas de que lo más importante es el enfrentamiento entre las autoridades y la oposición. Pero el punto es completamente diferente. Hay una cuestión económica fundamental: ¿pueden la tierra y los recursos naturales ser propiedad de personas específicas o no? Diferentes países alrededor del mundo dan diferentes respuestas a esta pregunta. En todas partes hay un grado diferente de circulación de dinero, incluso hoy, cuando se puede hacer mucho por dinero, casi todo. En Estados Unidos, si le entregas $100 a un oficial de policía, corres el riesgo de que te esposen. En Rusia, la circulación de dinero no está limitada por nada. Compras un yacimiento petrolífero, le pagas a un médico para que haga su trabajo de salvar una vida, le pagas a un policía, etc. Tanto el gobierno actual como Nemtsov y Kasyanov están a favor de la circulación ilimitada de dinero. Garry Kasparov te dirá que el comunismo está muerto. Es como decir "el amor está muerto" o "la música está muerta". La idea de que tu trabajo debe ir en beneficio de todos los habitantes del país existe desde siempre.

- No esperaba que fueras partidario de las fuerzas de izquierda.

Para la derecha es fundamental la idea de libertad, para la izquierda la idea de justicia. Se encarna de forma exagerada la idea de libertad en nuestro país, y se pisotea la idea de justicia. Por lo tanto, en las elecciones parlamentarias voté por el Partido Comunista, a falta de más partidos de izquierda.

- Bueno, esa es tu elección de las cuatro facciones de la Duma. ¿Y de los cuatro temperamentos?

Soy un melancólico que intenta ser sanguíneo.

Reconocer al único mejor pianista moderno del mundo es una tarea imposible. Para cada crítico y oyente, varios maestros serán ídolos. Y esta es la fuerza de la humanidad: el mundo contiene un número considerable de pianistas dignos y talentosos.

Agrerich Marta Archerich

El pianista nació en la ciudad argentina de Buenos Aires en 1941. Comenzó a tocar el instrumento a los tres años y a los ocho hizo su debut público, donde interpretó un concierto del propio Mozart.

La futura estrella virtuosa estudió con maestros como Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy y Stefan Michelangeli, uno de los pianistas clásicos más destacados del siglo XX.

Desde 1957, Argerich comenzó a participar en actividades competitivas y obtuvo las primeras grandes victorias: 1er lugar en el concurso de piano en Ginebra y el Concurso Internacional Busoni.

Sin embargo, el verdadero éxito deslumbrante llegó a Marta en el momento en que, a la edad de 24 años, pudo ganar el concurso internacional Chopin en la ciudad de Varsovia.

En 2005 ganó el máximo premio Grammy por su interpretación de obras de cámara de los compositores Prokofiev y Ravel, y en 2006 por su interpretación de la obra de Beethoven con la orquesta.

También en 2005, el pianista fue galardonado con el Premio Imperial Japonés.

Su juego ardiente y sus sorprendentes datos técnicos, con la ayuda de los cuales interpreta magistralmente las obras de los compositores rusos Rachmaninov y Prokofiev, no pueden dejar indiferente a nadie.

Uno de los pianistas contemporáneos más famosos de Rusia es el músico Evgeniy Igorevich Kisin.

Nació el 10 de octubre de 1971 en Moscú, a la edad de seis años ingresó a la Escuela de Música Gnessin. Kantor Anna Pavlovna se convirtió en su primera y única maestra de por vida.

Desde 1985, Kissin comenzó a demostrar su talento en el extranjero. En 1987 hace su debut en Europa Occidental.

Después de 3 años, conquista los Estados Unidos, donde interpreta el 1° y 2° concierto de Chopin con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, y una semana después se presenta en formato solista.

Otro de los más destacados pianistas virtuosos rusos contemporáneos es el célebre Denis Matsuev.

Denis nació en la ciudad de Irkutsk en 1975 en una familia de músicos. Los padres desde una edad temprana enseñaron al niño al arte. La primera maestra del niño fue su abuela Vera Rammul.

En 1993, Matsuev ingresó al Conservatorio Estatal de Moscú y dos años más tarde se convirtió en el solista principal de la Filarmónica Estatal de Moscú.

Obtuvo fama mundial después de ganar el Concurso Internacional Tchaikovsky en 1998, cuando solo tenía 23 años.

Prefiere combinar su enfoque innovador para tocar con las tradiciones de la escuela de piano rusa.

Desde 2004, ha estado realizando una serie de conciertos llamados "Solista Denis Matsuev", invitando a las principales orquestas nacionales y extranjeras a colaborar con él.

cristiano zimmermann

Christian Zimmerman (nacido en 1956) es un célebre pianista contemporáneo de origen polaco. Además de instrumentista, también es director de orquesta.

Sus primeras lecciones de música fueron impartidas por su padre, un pianista aficionado. Luego Christian continuó sus estudios con el maestro Andrzej Jasinski en un formato privado, y luego se trasladó al Conservatorio de Katowice.

Comenzó a dar sus primeros conciertos a la edad de 6 años y en 1975 ganó el Concurso de Piano Chopin, convirtiéndose así en el ganador más joven de la historia. Durante el año siguiente, perfeccionó sus habilidades pianísticas con el famoso pianista polaco Artur Rubinstein.

Christian Zimmermann es considerado un genio intérprete de la obra de Chopin. Su discografía incluye grabaciones de todos los conciertos para piano de Ravel, Beethoven, Brahms y, por supuesto, su principal ídolo, Chopin, así como grabaciones sonoras de composiciones de Liszt, Strauss y Respiha.

Desde 1996 enseña en la Academia de Música de Basilea. Recibió los Premios de la Academia Kiji y Leonie Sonning.

En 1999 creó la Orquesta del Festival Polaco.

Wang Yujia es un representante chino del arte pianístico. Ganó fama gracias a su juego virtuoso e increíblemente rápido, por lo que recibió el seudónimo de "Flying Fingers".

El lugar de nacimiento del pianista moderno chino es la ciudad de Beijing, donde pasó su infancia en una familia de músicos. A los 6 años inició sus pruebas en el teclado, y un año después ingresó al Conservatorio Central de la capital. A la edad de 11 años, se inscribió para estudiar en Canadá y después de 3 años finalmente se mudó a un país extranjero para continuar su educación.

En 1998, recibió el premio del Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas en la ciudad de Ettlingen, y en 2001, además del premio descrito anteriormente, el jurado le otorgó a Van un premio para pianistas menores de 20 años por un monto de 500,000 yenes. (300.000 en rublos).

La pianista también toca con éxito de compositores rusos: tiene el Segundo y Tercer Concierto de Rachmaninoff, así como el Segundo Concierto de Prokofiev.

Fazıl Say es un pianista y compositor turco contemporáneo nacido en 1970. Estudió en el Conservatorio de Ankara y luego en las ciudades de Alemania: Berlín y Düsseldorf.

Cabe destacar, además de sus actividades pianísticas, sus cualidades de compositor: en 1987, se interpretó la composición del pianista "Himnos negros" en honor al 750 aniversario de la ciudad.

En 2006 tuvo lugar el estreno en Viena de su ballet "Patara", escrito sobre la base del tema de Mozart, pero ya una sonata para piano.

Dos compositores ocupan un lugar importante en el repertorio para piano interpretativo de Say: los titanes musicales Bach y Mozart. En los conciertos, alterna composiciones clásicas con las suyas.

En 2000, hizo un experimento inusual, arriesgando grabar el ballet "La consagración de la primavera" para dos pianos, interpretando ambas partes con su propia mano.

En 2013, cayó bajo un proceso penal por declaraciones en una red social relacionadas con el tema del Islam. El tribunal de Estambul concluyó que las palabras del músico iban dirigidas contra la fe musulmana y condenó a Fazil Say a 10 años de libertad condicional.

En el mismo año, el compositor presentó una moción para un nuevo juicio, cuyo veredicto se confirmó nuevamente en septiembre.

Otro

Simplemente no es posible contar sobre todos los pianistas modernos en un artículo. Por ello, vamos a enumerar aquellos cuyos nombres son significativos hoy en día en el mundo de la música clásica:

• Daniel Barenboim de Israel;
• Yundi Li de China;
• Desde Rusia;
• Murray Perahia de los Estados Unidos de América;
• Mitsuko Uchida de Japón;
• de Rusia y muchos otros maestros.