Leonardo da Vinci trabaja la filosofía. Filosofía de Leonardo da Vinci

1. Introducción;
2. Características Generales de la Gran Época;
3. Leonardo Da Vinci, sobre él;
4. Filosofía de Leonardo Da Vinci;
5. Conclusión;
6. Bibliografía.

1. Introducción.

La "mayor revolución progresista", que, según F. Engels, fue el Renacimiento, estuvo marcada por logros sobresalientes en todos los ámbitos de la cultura. La época “que necesitaba titanes y que dio a luz a titanes” también lo fue en la historia del pensamiento filosófico. Basta nombrar los nombres de Nicolás de Cusa, Leonardo da Vinci, Michel Montaigne, Giordano Bruno, Tomás Companella para imaginar la profundidad, riqueza y diversidad del pensamiento filosófico de los siglos XIV-XV 1.

La figura titánica de Leonardo da Vinci se considera, con razón, la encarnación más completa del genio del Renacimiento, la realización del ideal del "Hombre Heroico". El pensamiento filosófico del Renacimiento estuvo estrechamente relacionado con el desarrollo de las ciencias naturales.

La expresión más vívida y coherente de la nueva tendencia del pensamiento filosófico se encontró en la obra de uno de los más grandes naturalistas del Renacimiento: Leonardo da Vinci.

"Mira la luz y contempla su belleza. Parpadea mientras la miras: la luz que ves no estaba allí antes, y la que estaba ahora ya no está. ¿Qué la recrea si el creador muere continuamente?" 2

Una frase asombrosa, similar a la que hay muchas en las notas de Leonardo da Vinci, pero, lo más importante, revela el secreto de la percepción de la existencia, el mundo, el cosmos por parte de este pensador, en general, cerrado a las personas que lo rodean. a él.

Para la historia del pensamiento filosófico del Renacimiento, el fenómeno de Leonardo es interesante principalmente como manifestación de ciertas tendencias en su desarrollo. Las notas dispersas de naturaleza filosófica y metodológica general, perdidas entre miles de registros igualmente dispersos sobre los más diversos temas de ciencia, tecnología y creatividad artística, nunca estuvieron destinadas no solo a la publicación, sino también a una amplia distribución. Hechos en el sentido más preciso "para uno mismo", con letra de espejo, nunca incorporados al sistema, nunca pasaron a ser propiedad no sólo de sus contemporáneos, sino también de sus descendientes inmediatos, y sólo siglos después se convirtieron en objeto de un profundo análisis. investigación científica.

2. Características generales de la gran época

El Renacimiento (Renacimiento), que abarca el período comprendido entre el siglo XIV y principios del XVII, cae en los últimos siglos del feudalismo medieval. El culturólogo holandés I. Huizinga lo llamó “el otoño de la Edad Media”. Partiendo de la base de que el Renacimiento es un período diferente de la Edad Media, es posible no sólo distinguir entre estas dos épocas, sino también determinar sus conexiones y puntos de contacto. El Renacimiento tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la cultura y la filosofía.

Los propios personajes del Renacimiento contrastaron la nueva era con la Edad Media como un período de oscuridad e ignorancia. Pero lo singular de esta época no es más bien el movimiento de la civilización contra el salvajismo, la cultura -contra la barbarie, el conocimiento- contra la ignorancia, sino la manifestación de otra civilización, otra cultura y otro conocimiento. 3

El Renacimiento es una revolución, ante todo, en el sistema de valores, en la valoración de todo lo que existe y en la actitud hacia ello. Surge la convicción de que el hombre es el valor supremo. Esta visión del hombre determinó la característica más importante de la cultura del Renacimiento: el desarrollo del individualismo en el ámbito de la cosmovisión y la manifestación integral de la individualidad en la vida pública.

Uno de los rasgos característicos de la atmósfera espiritual de esta época fue un notable resurgimiento de los sentimientos seculares. Cosme de' Medici, el gobernante sin corona de Florencia, dijo que quien busca apoyo para la escalera de su vida en el cielo caerá, y que él personalmente siempre la fortaleció en la tierra.

El carácter secular también es inherente a un fenómeno tan sorprendente de la cultura renacentista como el humanismo. En el sentido amplio de la palabra, el humanismo es una forma de pensar que proclama la idea del bien del hombre como objetivo principal del desarrollo social y cultural y defiende el valor del hombre como individuo. Este término todavía se utiliza en esta interpretación. Pero como un sistema integral de puntos de vista y un amplio movimiento de pensamiento social, el humanismo surgió en el Renacimiento. 4

El antiguo patrimonio cultural jugó un papel muy importante en la formación del pensamiento renacentista. El Renacimiento recurre a la antigüedad, especialmente a las enseñanzas de la Antigüedad tardía llenas de ideas de humanidad. Pero la comprensión misma de la humanidad se reinterpreta significativamente. El mundo antiguo valoraba al individuo no en su calidad de individuo, sino como portador de algo universal, por ejemplo, la virtud, y la antigüedad revivida veía en el individuo como individuo una expresión única del Universo, es decir. algo único, irreemplazable e infinitamente significativo. Una persona, como un microcosmos, es en sí misma una fuente de conocimiento, ya que contiene algunas ideas innatas, o de alguna manera una persona contiene dentro de sí todas las potencialidades de su propio desarrollo. La idea del hombre como un pequeño cosmos se expresa en Anaxímenes, Heráclito, Demócrito y Platón. Pero según los filósofos griegos, el hombre no es igual ni idéntico al cosmos. Él es más bien parte del orden cósmico.

Una consecuencia del creciente interés por la cultura clásica fue también el estudio de textos antiguos y el uso de prototipos paganos para encarnar imágenes cristianas, la colección de camafeos, esculturas y otras antigüedades, así como la restauración de la tradición romana de los retratos en busto. El renacimiento de la antigüedad, de hecho, dio nombre a toda la era, porque "renacimiento" se traduce como "renacimiento".

La enseñanza y la investigación ya no eran únicamente obra de la iglesia. Surgieron nuevas escuelas y universidades, se llevaron a cabo experimentos médicos y de ciencias naturales.

En arquitectura, los edificios seculares, los edificios públicos, los palacios y las casas urbanas comenzaron a desempeñar un papel destacado. Utilizando el orden de división, muros, galerías arqueadas, columnatas, bóvedas, cúpulas, los arquitectos (Brunelleschi, Alberti, Brammante, Palladio en Italia, Lesko Delhomme en Francia) dieron a sus edificios majestuosa claridad, armonía y proporcionalidad al hombre. 5

Artistas y escultores se esforzaron en su trabajo por la naturalidad, por una recreación realista del mundo y del hombre. Se estudiaron las estatuas clásicas y la anatomía humana. Los artistas empezaron a utilizar la perspectiva, abandonando las imágenes planas. Los objetos de arte eran el cuerpo humano (incluido el desnudo), temas clásicos y modernos, así como temas religiosos. Artistas famosos del Renacimiento son Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, los vironeses en Italia; Jan Van Eyck, Bruegel en Holanda; Niethard, Holbein, Durero en Alemania.

En Italia estaban surgiendo relaciones capitalistas y la diplomacia comenzó a utilizarse como herramienta en las relaciones entre ciudades-estado. Los descubrimientos científicos y tecnológicos, como la invención de la imprenta, contribuyeron a la difusión de nuevas ideas. Poco a poco, nuevas ideas se fueron apoderando de toda Europa.

La filosofía ocupa un lugar especial en la cultura espiritual de esta época y tiene todas las características mencionadas anteriormente. La característica más importante de la filosofía del Renacimiento es la orientación antiescolástica de las opiniones y escritos de los pensadores de esta época. Otro rasgo característico es la creación de una nueva imagen panteísta del mundo, identificando a Dios y la naturaleza.

Finalmente, si la filosofía de la Edad Media es teocéntrica, entonces un rasgo característico del pensamiento filosófico del Renacimiento es el antropocentrismo. El hombre no es sólo el objeto más importante de consideración filosófica, sino también el eslabón central de la existencia cósmica. El cristianismo también era antropocéntrico en el sentido de que se entendía que el mundo entero había sido creado por Dios principalmente para el hombre. Sin embargo, una característica específica de la cosmovisión religiosa monoteísta fue la idea de deificación, entendida en el espíritu del misticismo cristiano. El misticismo era que la unión con Dios se produce como resultado de la condescendencia de la gracia divina, la percepción de las energías divinas como resultado del estado de ánimo del espíritu, lograda mediante un estilo de vida ascético y oraciones especiales. 6

El humanismo ha cambiado su punto de vista. El hombre fue colocado en el centro como un ser divino como resultado de sus propias habilidades creativas. El antropocentrismo como foco de la cosmovisión de los humanistas significó sustituir el concepto de deificación como uno de los conceptos principales de la cosmovisión religioso-ascética de la Edad Media por el concepto de deificación del hombre, su máximo acercamiento a Dios por los caminos de la creatividad. actividad, plasmada entonces en tantas obras de arte que aún deleitan a la gente.

3. Leonardo da Vinci, sobre él

Leonardo da Vinci (1452-1519), gran artista, inventor, ingeniero y anatomista italiano del Renacimiento. Leonardo nació en la ciudad de Vinci (o cerca de ella), entre Florencia y Pisa, el 15 de abril de 1452. Era hijo ilegítimo de un notario florentino, que apenas tenía 23 años, y de una campesina, Caterina. En 1457, el padre de Leonardo lo llevó a la finca Vinci y pronto se casó con otra chica. Se crió en la casa de su padre y, siendo hijo de un hombre educado, recibió una completa educación elemental en lectura, escritura y aritmética.

Poco se sabe sobre los primeros años de estudio. En 1470, o un poco más tarde, Leonardo fue aprendiz de uno de los principales maestros del primer Renacimiento en Florencia, Andrea del Verrocchio. En 1472, Leonardo se unió al gremio de artistas, donde aprendió los conceptos básicos del dibujo y otras disciplinas necesarias. En 1476 todavía trabajaba en el taller de Verrocchio, aparentemente en colaboración con el propio maestro. 7

En 1480, Leonardo da Vinci ya recibía grandes pedidos, pero en 1482 se trasladó a Milán. En una carta al gobernante de Milán, Ludovico Sforza, se presentó como ingeniero y experto militar, además de artista. Los años pasados ​​en Milán estuvieron llenos de actividades variadas. Leonardo pintó varios cuadros y el famoso fresco "La Última Cena" y comenzó a tomar notas con diligencia y seriedad. El Leonardo que reconocemos por sus notas es un arquitecto-diseñador (creador de planes innovadores que nunca se implementaron), un anatomista, un ingeniero hidráulico, un inventor de mecanismos, un creador de decoraciones para representaciones de la corte, un escritor de acertijos y acertijos. y fábulas para entretenimiento del cortesano, músico y teórico de la pintura.

Después de la expulsión de Lodovico Sforza de Milán por los franceses en 1499, Leonardo partió hacia Venecia, visitando en el camino Mantua, donde participó en la construcción de estructuras defensivas, y luego regresó a Florencia; Se dice que estaba tan absorto en las matemáticas que ni siquiera quería pensar en coger un pincel. Durante doce años, Leonardo se mudó constantemente de ciudad en ciudad, trabajando para el famoso César Borgia en Romaña, diseñando fortificaciones (nunca construidas) para Piombino. En Florencia entró en rivalidad con Miguel Ángel; Esta rivalidad culminó en las enormes composiciones de batalla que los dos artistas pintaron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Leonardo concibió entonces un segundo monumento ecuestre que, como el primero, nunca se creó. Todos estos años siguió llenando sus cuadernos con ideas variadas sobre temas tan variados como la teoría y la práctica de la pintura, la anatomía, las matemáticas y el vuelo de los pájaros. Pero en 1513, como en 1499, sus mecenas fueron expulsados ​​de Milán.

Leonardo da Vinci viajó a Roma, donde pasó tres años bajo el patrocinio de los Medici. Deprimido y molesto por la falta de material para la investigación anatómica, Leonardo jugueteó con experimentos e ideas que no condujeron a ninguna parte.

Los franceses, primero Luis XII y luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente La Última Cena de Leonardo. Por tanto, no es de extrañar que en 1516 Francisco I, muy consciente de los variados talentos de Leonardo, lo invitara a la corte, que entonces estaba ubicada en el castillo de Amboise, en el Valle del Loira. Aunque Leonardo trabajó en proyectos y planos hidráulicos para el nuevo palacio real, de los escritos del escultor Benvenuto Cellini se desprende claramente que su principal ocupación era el puesto honorífico de sabio y consejero de la corte. Leonardo murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; Sus pinturas en ese momento estaban dispersas principalmente en colecciones privadas, y sus notas permanecieron en varias colecciones casi en completo olvido durante varios siglos más. 8

Leonardo da Vinci se dedicó por completo a su trabajo. La descripción que hace Vasari de las obras de Leonardo muestra claramente su admiración por él; dice que "ni un solo talento de Dios podría crear algo más perfecto". Las obras de Da Vinci exhiben precisión absoluta, amor por los detalles y atención a los detalles más pequeños: dibujó y dio vida a cada pequeño detalle. El conocimiento científico natural del artista ya comienza a combinarse en una especie de fantasías intrincadas, reales en sus detalles, quiméricas en su complejidad y, quizás, bastante modernas para el Renacimiento en su temática externa. A veces, en tales temas, Leonardo da Virnci alcanzó un virtuosismo sin precedentes, logrando un efecto sorprendente. Así, creó la cabeza de Medusa, con un extraordinario plexo de serpientes en lugar de pelo, que desafía cualquier descripción. "Podemos decir con total confianza que estas serpientes parecían tan vivas como el agua, la hierba y los animales en sus otras experiencias de juventud". 9

Un día, Petro da Vinci, el padre de Leonardo, le regaló a su hijo un escudo redondo hecho de madera de higuera y le pidió que lo pintara a su discreción. Leonardo procesó cuidadosamente la superficie del escudo, lo llenó de yeso y comenzó a pensar en formas de representar algo especialmente terrible y monstruoso en él. Recogió en su taller, donde no se permitía a nadie, una gran variedad de lagartos, mariposas, grillos, langostas y murciélagos. De todos estos animales, hizo una combinación increíble, imaginando un monstruo terrible que arroja veneno por la boca, fuego por los ojos y humo por la nariz. El estudio del artista se llenó de un hedor sofocante de seres vivos moribundos, pero Leonardo no lo sintió, "por gran amor al arte". Cuando el padre Pierre Vinci vio el resultado de los esfuerzos de su hijo, retrocedió horrorizado.

Otros científicos creen que la cuestión radica en las peculiaridades del estilo artístico del autor. Al parecer, Leonardo aplicó pinturas de una manera tan especial que el rostro de Mona Lisa cambia constantemente.

Muchos insisten en que el artista se representó a sí mismo en forma femenina en el lienzo, razón por la cual se obtuvo un efecto tan extraño. Un científico incluso descubrió síntomas de idiotez en Mona Lisa, citando dedos desproporcionados y falta de flexibilidad en su mano. Pero, según el médico británico Kenneth Keel, el retrato transmite el estado de paz de una mujer embarazada.

También existe una versión de que el artista, supuestamente bisexual, pintó a su alumno y asistente Gian Giacomo Caprotti, quien estuvo a su lado durante 26 años. Esta versión se apoya en el hecho de que Leonardo da Vinci dejó este cuadro como herencia al morir en 1519.

Dicen... ...que el gran artista debe su muerte a la modelo de Mona Lisa. Tantas horas de agotadoras sesiones con ella agotaron al gran maestro, ya que la propia modelo resultó ser una bio-vampira. Todavía hoy se habla de esto. Tan pronto como se pintó el cuadro, el gran artista desapareció.

6) Al crear el fresco "La Última Cena", Leonardo da Vinci buscó durante mucho tiempo modelos ideales. Jesús debe encarnar el Bien, y Judas, que decidió traicionarlo en esta comida, es el Mal.

Leonardo da Vinci interrumpió muchas veces su trabajo, yendo en busca de modelos. Un día, mientras escuchaba el coro de una iglesia, vio una imagen perfecta de Cristo en uno de los jóvenes cantantes y, invitándolo a su taller, hizo varios bocetos y estudios de él.

Han pasado tres años. La Última Cena estaba casi terminada, pero Leonardo nunca encontró un modelo adecuado para Judas. El cardenal, que estaba a cargo de pintar la catedral, apresuró al artista, exigiendo que el fresco estuviera terminado lo antes posible.

Y luego, después de una larga búsqueda, el artista vio a un hombre tirado en una alcantarilla: joven, pero prematuramente decrépito, sucio, borracho y andrajoso. Ya no hubo tiempo para bocetos y Leonardo ordenó a sus asistentes que lo llevaran directamente a la catedral. Con gran dificultad lo arrastraron hasta allí y lo pusieron en pie. El hombre no entendía realmente lo que estaba pasando y dónde estaba, pero Leonardo da Vinci plasmó en el lienzo el rostro de un hombre sumido en pecados. Cuando terminó su trabajo, el mendigo, que para entonces ya había recobrado un poco el sentido, se acercó al lienzo y gritó:

– ¡Ya había visto esta foto antes!

- ¿Cuando? - Se sorprendió Leonardo. – Hace tres años, antes de que lo perdiera todo. En aquel tiempo, cuando cantaba en el coro, y mi vida estaba llena de sueños, un artista me pintó a Cristo...

7) Leonardo tenía el don de la previsión. En 1494, hizo una serie de notas que pintan imágenes del mundo venidero, muchas de ellas ya se han hecho realidad y otras se están haciendo realidad ahora.

“La gente se comunica desde los países más lejanos y se contesta”, sin duda estamos hablando del teléfono.

“La gente caminará y no se moverá, hablará con alguien que no está allí, escuchará a alguien que no habla”: televisión, grabación, reproducción de sonido.

“Te verás caer desde grandes alturas sin sufrir ningún daño” - obviamente, haciendo paracaidismo.

8) Pero Leonardo da Vinci también tiene misterios que desconciertan a los investigadores. ¿Quizás puedas resolverlos?

"La gente tirará de sus propios hogares los suministros que estaban destinados a mantenerlos con vida".

"A la mayoría de la raza masculina no se le permitirá reproducirse, ya que les quitarán los testículos".

¿Quieres aprender aún más sobre Da Vinci y hacer realidad sus ideas?

El pensamiento filosófico del Renacimiento estuvo estrechamente relacionado con el desarrollo de las ciencias naturales. La expresión más vívida y coherente de la nueva tendencia en el pensamiento filosófico se encontró en la obra de uno de los más grandes naturalistas del Renacimiento: Leonardo da Vinci.

La figura titánica de Leonardo da Vinci (nacido en 1452 en la localidad de Vinci, cerca de Florencia, trabajó en Florencia, Milán, Roma, los últimos años de su vida en Francia, donde murió en el castillo de Cloux, cerca de la ciudad de Amboise, en 1519) es considerado con razón como la encarnación más completa del genio del Renacimiento, la realización del ideal del “Hombre Heroico”.

Para la historia del pensamiento filosófico del Renacimiento, el fenómeno de Leonardo es interesante principalmente como manifestación de ciertas tendencias en su desarrollo.

Notas dispersas de carácter filosófico y metodológico general, perdidas entre miles de notas igualmente dispersas sobre los más diversos temas de ciencia, tecnología, arte. creatividad, nunca estuvieron destinados no sólo a la impresión, sino también a una amplia distribución. Hechos en el sentido más preciso "para uno mismo", con letra de espejo, nunca incorporados al sistema, nunca pasaron a ser propiedad no sólo de sus contemporáneos, sino también de sus descendientes inmediatos, y sólo siglos después se convirtieron en objeto de un profundo análisis. investigación científica.

Por lo tanto, las ideas filosóficas de Leonardo son significativas no a la luz de una perspectiva histórica, sino principalmente como un fenómeno de su tiempo, considerado en su contexto histórico como una expresión especial y original de las principales tendencias del pensamiento renacentista. Ambiente profesional universitario científico y filosófico de finales del siglo XV. La principal fuente de formación de los intereses científicos y filosóficos del joven Leonardo fue sin duda la bottega, el taller. El estrecho conocimiento de Leonardo con muchos de sus contemporáneos (científicos, matemáticos, artesanos, constructores, médicos, arquitectos, astrónomos), combinado con un intenso interés por los problemas más urgentes e importantes de las ciencias naturales, le permitió mantenerse al tanto del estado actual del conocimiento. Acerca del mundo.

El deseo de abarcar toda la riqueza y diversidad de los fenómenos naturales en sus observaciones, de comprenderlo y analizarlo todo, sin subordinarlos al esquema habitual establecido, llevó a que Leonardo no se propusiera la tarea de crear algunos. tipo de código completo. Para reunir el material que reunió febrilmente, ni siquiera una docena de estas vidas ricamente llenas de trabajo incesante podrían ser suficientes. Lo principal en la búsqueda inconclusa de Leonardo es un intento de crear un nuevo método de cognición.

"Al estudiar la filosofía de los fenómenos naturales", dice Giorgio Vasari, autor de las famosas "Biografías" sobre Leonardo da Vinci, "trató de reconocer las propiedades especiales de las plantas y observó persistentemente la rotación del cielo, el curso de la luna y la rotación del sol. Por eso creó en su mente una visión herética de las cosas, no estaba de acuerdo con ninguna religión y prefirió ser filósofo antes que cristiano”. Su visión del mundo era hostil a la ortodoxia católica y la teología escolástica.

Al declarar que “todo nuestro conocimiento comienza con las sensaciones”, Leonardo rechazó decididamente todo conocimiento que no se base en el estudio directo de la naturaleza, ya sea obtenido de la revelación o de las Sagradas Escrituras.

Conocimiento de los teólogos.

El conocimiento que no se basa en sensaciones y experiencias no puede pretender ser confiable, y la confiabilidad es la característica más importante de la verdadera ciencia. La teología no tiene una base genuina en la experiencia y por lo tanto no puede pretender poseer la verdad.

Otro signo de ciencia falsa, según Leonardo, es la diversidad de opiniones y la abundancia de controversias.

La posición de Leonardo es, en esencia, una negación de la teología. El conocimiento basado en la revelación, en la “inspiración”, en las Sagradas Escrituras no es confiable y por lo tanto no puede ser tomado en cuenta; Habiendo dado su explicación naturalista de la naturaleza del alma humana, Leonardo habla despectivamente de la interpretación teológica de los "hermanos y padres": monjes y sacerdotes.

Leonardo también equipara las falsas construcciones basadas en lo que él llama “sueños” al conocimiento por inspiración. Leonardo consideraba la astrología “adivinatoria” (de la que distinguía la astrología “observacional” en sus notas) y la alquimia (destacando una vez más la parte casi innegable de ella asociada a experimentos para la obtención de compuestos) como ciencias falsas, contrarias a la experiencia y no respaldadas por argumentos fiables. y evidencia, elementos naturales), intentos de crear una máquina de movimiento perpetuo, y especialmente nigromancia y diversos tipos de brujería basados ​​en el uso de “espíritus”. Leonardo no sólo refutó los fundamentos de la práctica de los "nigromantes" y otros hechiceros y magos, sino que también socavó la creencia en los milagros y la brujería.

Basado en las sensaciones, y principalmente en la visión, el conocimiento del mundo, el único conocimiento disponible para el hombre, se opone a la comprensión mística de la deidad. Leonardo cuestiona la opinión de quienes creen que “la visión interfiere con el conocimiento espiritual concentrado y sutil, que abre el acceso a las ciencias divinas”; al contrario, subraya, es el ojo, “como dueño de los sentidos, el que cumple su deber cuando crea un obstáculo al razonamiento confuso y falso”.

Otro obstáculo para el verdadero conocimiento es el poder de la tradición, el aprendizaje basado en los libros, que descuida la observación y la experiencia directas.

Recurrir a la experiencia como fuente de conocimiento no es una declaración. Más bien, por el contrario, es la conclusión de la práctica constante y diaria de Leonardo: observador, artista, experimentador, mecánico, inventor. La misma diversidad de sus intereses científicos, el estudio simultáneo de muchos fenómenos naturales diferentes, son generados por el deseo de verificar de forma independiente todas las verdades científicas, de conocer la verdadera apariencia de las cosas, de penetrar en su verdadera naturaleza.

En sus notas y dibujos, Leonardo vuelve constantemente a observaciones y experimentos ya realizados. Los dibujos juegan un papel especial en su investigación científica.

Según Wikipedia, Leonardo da Vinci fue: artista, escultor, arquitecto, anatomista, científico natural, inventor, escritor, músico, en definitiva, un “hombre universal”, y en pocas palabras, un genio. Este mes de mayo se cumplieron exactamente 500 años de la muerte de este gran hombre. Así es como desarrolló muchas cosas asombrosas basándose en sus observaciones de la naturaleza de las cosas y los procesos.

Ingeniería

La fama de genio de Leonardo da Vinci llegó durante su vida. Y no sólo gracias a sus pinturas y trabajos en el campo de la escultura, sino también a numerosos y diversos inventos. En los documentos conservados del maestro se pueden encontrar esquemas de helicópteros y planeadores, cajas de cambios y grúas. A Da Vinci también se le ocurrieron prototipos de un traje de buceo y un paracaídas modernos. Pero puso mayor énfasis en el equipamiento militar, aunque él mismo era un pacifista. Esto se debe al deseo de complacer a sus patrocinadores: los reyes de Italia y Francia.

Entre los bocetos de Da Vinci se encuentra el boceto de un vehículo blindado y capaz de disparar en cualquier dirección (el diseño de un tanque moderno se basa en el mismo principio). Esta idea nunca se hizo realidad y muchos siglos después resultó que el "tanque" de Da Vinci no era muy práctico. Si hubiera sido construido como pretendía el maestro, no habría podido montar. En el diagrama maestro, las ruedas delanteras del dispositivo deberían haber girado en dirección opuesta a las ruedas traseras. Quizás Leonardo cometió ese error deliberadamente, no queriendo que se construyera la máquina destructiva.

Da Vinci también soñaba con volar y a menudo dibujaba elegantes máquinas voladoras. Gracias a ellos, una persona podía volar como un pájaro. Según la idea de Da Vinci, los aparatos voladores, los ornitópteros, serían impulsados ​​por una persona que controlaría las alas mediante un mecanismo especial. El principio de vuelo de los ornitópteros es muy similar al de los planeadores modernos. Leonardo también tuvo la idea de una “hélice”, que anticipó la llegada de los helicópteros. Pero, lamentablemente, los helicópteros y los ornitópteros se quedaron sólo en el papel, como la mayoría de los demás proyectos. Sin embargo, muchos de ellos rastrean las ideas que los inventores modernos utilizaron en sus dispositivos.

En nuestro tiempo se han realizado intentos de fabricar máquinas según los dibujos de Da Vinci. Muchos de ellos han terminado falla, pero también hubo pruebas exitosas. Por ejemplo, un automóvil autopropulsado impulsado por resortes recorrió varios metros. Quizás, si Leonardo hubiera tenido materiales del siglo XXI en el siglo XV, habría hecho realidad con éxito sus ideas de ingeniería.

Matemáticas

Aunque todos pensamos en Leonardo da Vinci principalmente como un artista, él se consideraba más un científico. Le gustaba especialmente el rigor de las matemáticas y la geometría. En sus pinturas, da Vinci utilizó los principios matemáticos de la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad en una superficie plana. Esto se puede ver en su cuadro “La Anunciación” y en “La Última Cena”.

En un momento, Leonardo intentó encontrar una manera de construir, usando un compás y una regla, un cuadrado que fuera igual en área a un círculo dado (por cierto, este problema aún no se ha resuelto). Para encontrar una solución, el maestro utilizó el método matemático de la sección áurea, dibujando el “Hombre de Vitruvio”. Da Vinci también utilizó la proporción áurea en su cuadro más famoso, "Mona Lisa", creando un lienzo armonioso.

Hidrología e ingeniería del agua.

Leonardo da Vinci dedicó mucho tiempo a estudiar la dinámica del agua. En el Códice Leicester, escrito en 1510, Leonardo sacó 730 (!) conclusiones sobre el movimiento del agua, muchas de las cuales resultaron ser ciertas. Describió el ciclo hidrológico y el efecto de la velocidad del flujo sobre la presión, y también expresó ideas sobre canales y embalses diseñados que podrían irrigar la tierra y controlar las inundaciones. También dibujó un dispositivo especial, similar a unas botas, que permitiría a una persona caminar sobre el agua.

Se puede decir que Leonardo fue el primer hidrólogo en formular hipótesis veraces sobre el movimiento del agua, probadas por científicos modernos, basándose únicamente en datos empíricos. Sus contribuciones a la ciencia y la tecnología del agua son muy valoradas por los hidrólogos e ingenieros modernos.

Ilusiones ópticas y fisonomía.

En su Códice Urbinas, Leonardo da Vinci introdujo el concepto de "moti mentali": "impulsos y movimientos del alma" asociados con los movimientos corporales. Además, escribió un libro completo donde presentó un análisis científico de la estructura y proporciones del rostro. Da Vinci creía que el objetivo de los retratistas debería ser representar los pensamientos internos de sus sujetos, no solo su apariencia.

Para transmitir una expresión facial ambigua, el maestro mejoró la técnica del “sfumato”, inventada por otro artista. En él, las transiciones de oscuro a claro o de un color a otro apenas se notan, lo que suaviza las líneas nítidas y crea ilusiones ópticas. El uso de esta técnica se nota especialmente en la Mona Lisa. La ilusión óptica creada por da Vinci alrededor de la boca de una mujer hace que algunas personas la vean feliz y alegre, mientras que otros la vean melancólica y pensativa. Al crear tales ilusiones, Leonardo jugó con las diferencias emergentes entre los ojos y el cerebro. Y esto sucedió mucho antes de que los científicos comprendieran qué mecanismos del cerebro son responsables de interpretar tales ilusiones.