Composición basada en el cuadro de Repin “No esperaron. La nueva cara de la oposición Descripción de la obra «No esperaron»

Ilya Repin No esperaron, 1884-1888 Galería estatal Tretyakov

Todos nosotros hemos estado familiarizados con la pintura de Repin "No esperaron" de los libros de texto escolares, pero pocas personas saben que había dos versiones de esta pintura, que el artista trabajó mucho en el retrato del personaje principal, rehaciendo repetidamente eso.

La primera versión de la pintura, que data de 1883, fue iniciada por Repin en una dacha en Martyshkin, cerca de San Petersburgo. Las habitaciones de esta dacha están representadas en la imagen. En la primera versión, una niña regresa a la familia y se encuentra con una mujer y otras dos niñas, presumiblemente hermanas.

Siguiendo esta imagen, Repin en 1884 comienza otra versión, que se convertiría en la principal.
La segunda versión se convirtió en la más significativa y monumental de las pinturas de Repin sobre temas revolucionarios. El artista también lo realizó en tamaños mucho más grandes, modificó los personajes y aumentó su número. La niña entrante fue reemplazada por un revolucionario que había regresado del exilio, levantándose de una silla en primer plano: una madre anciana, en lugar de una niña en la mesa, se representan un niño y una niña.

El tema interno de la imagen fue el problema de la relación entre lo público y lo personal, el deber familiar. Se decidió en la trama del regreso inesperado de un revolucionario a su familia, quedándose solo sin él, como una expectativa de cómo sería percibido este regreso, si el revolucionario sería justificado por su familia.

Este problema de justificar a un revolucionario por su familia era, en esencia, un problema de justificar y bendecir una hazaña revolucionaria, que Repin presentó en el cuadro de la única forma posible bajo condiciones de censura.

Repin construye la composición como una escena capturada sobre la marcha. Las acciones de todos los personajes se representan desde el principio: el revolucionario da sus primeros pasos, la anciana se levantó y quiere avanzar hacia él, la esposa se dio la vuelta, el niño levantó la cabeza.

No sólo son destacables las expresiones faciales, sino también las propias poses de los personajes, la plasticidad de sus cuerpos. Particularmente indicativa a este respecto es la figura de la anciana que se levanta para encontrarse con la anciana entrante. Su figura inclinada transmite una profunda conmoción por lo que está sucediendo.

Es tan expresiva que Repin casi podría darse el lujo de no mostrar su rostro, dándole un giro tal que su expresión no es visible. Buenas manos de una anciana y una joven al piano, caracterizadas sorprendentemente individualmente.

Todos son atrapados inesperadamente, sus experiencias aún son vagas e indefinidas. Este es el primer momento de encuentro, reconocimiento, cuando todavía no crees lo que ves, todavía no te das cuenta completamente de lo que viste. Otro momento, y la reunión sucederá, las personas se lanzarán a los brazos, se escucharán llantos y risas, besos y exclamaciones. Repin mantiene al público en una continua tensión de expectación.

La imagen del protagonista pasó de una total confianza en el camino elegido a profundas dudas. Según las memorias de los contemporáneos, en la versión de 1884, el exiliado entró en la casa como una persona decidida y valiente. En la versión final, para la que el escritor V.M. Garshin, en la imagen: un hombre que ingresa tímidamente a la casa.

Parece estar buscando con sus ojos la respuesta a la pregunta: ¿he sido perdonado? alguien me esta esperando? ¿Tengo razón en que arriesgué el bienestar de la familia? Centrándose en las figuras del exiliado y su madre, el artista logra la verdad psicológica al caracterizar las reacciones de todos los personajes representados: la indiferencia de la nueva criada, que no sabe quién es, el miedo de la niña y la alegría del niño.

La figura oscura del retornado, con un abrigo marrón y grandes botas pisoteadas en la inmensidad de los caminos lejanos, trae al interior familiar algo de Siberia y el trabajo duro, y con ello, empujando las paredes de la casa, aquí, en la familia. , donde tocan el piano y los niños preparan sus lecciones, como si entraran en el grueso de la historia, la dura crueldad de la vida y las pruebas de un revolucionario.

Curiosamente, todos los cambios en la composición, la eliminación de figuras, así como el procesamiento de expresiones faciales, fueron realizados por Repin directamente en el lienzo. El cuadro quedó así dispuesto como si se tratara de una puesta en escena teatral. Repin escribió la primera versión de la imagen directamente de la vida, en su dacha, colocando a sus familiares y amigos en la habitación como personajes.

También sirvieron como modelos para el panorama general: la esposa del repatriado se escribió de la esposa del artista y de V. D. Stasova, la anciana, de su suegra, Shevtsova, la niña de la mesa, de Vera Repina, el niño, de S. Kostychev, la criada de la puerta, de los sirvientes de los Repins. El panorama general probablemente también se inició en Martyshkin en cierta medida de la naturaleza. Continuando con su trabajo ya en San Petersburgo, Repin lo compone y escribe, como si tuviera una escena a gran escala ante sus ojos, un método que también aplicó en Zaporozhets.

El lienzo “No esperaron” es una pintura destacada de Repin por la belleza y destreza de su solución pictórica. Está escrito al aire libre, lleno de luz y aire, su color claro le da un lirismo suave y ligero suavizando el dramatismo.
Repin vio la ejecución de Narodnaya Volya, pero decidió contar sobre estas personas no en un complot sangriento, sino para revelar a través de un héroe individual el drama de toda una generación, que comenzó en el movimiento populista a finales de los años 1860 y 1870. .

Por lo tanto, el artista resuelve un problema social tan significativo de acuerdo con las leyes del género cotidiano, describiendo en detalle la situación en la casa de la intelectualidad raznochintsy, donde cuelga en la pared una fotografía de Alejandro II en su lecho de muerte, retratos de poetas N.A. Nekrasov y T.G. Shevchenko. Al mismo tiempo, la composición de la imagen se construye de acuerdo con las leyes del marco climático de la película, que es la clave para comprender toda la película.

“El cuadro apareció en la exposición poco después de la amnistía para los exiliados de Voluntad Popular. En el contexto de tales recordatorios de "motines y ejecuciones" que oscurecieron el "comienzo de los días" del monarca reinante, la aparición de un exiliado dentro de los muros de su hogar natal adquiere el carácter de un inesperado fenómeno milagroso desde el umbral de inexistencia, es decir, resurrección.
Ernst Sapritsky "NO ESPERÓ"

debe haber sido el domingo
La madre dio lecciones a los niños.
De repente, la puerta se abrió
Y entra el vagabundo de ojos claros.

¿No esperaste? todos están asombrados
Como si el aire se agitara.
Ese no es un héroe que vino de la guerra,
El condenado volvió a casa.

Está todo ansiosamente tenso,
Él dudó.
¿Será perdonada la esposa?
Le causó mucho dolor
Su arresto, luego prisión...
Ay, qué edad tiene.

Pero todo está iluminado por el sol.
Aún no es de noche. La felicidad será.
Un hermoso día mira por la ventana.
Dios bendiga la entrada en el Libro del Destino.

http://maxpark.com/community/6782/content/2068542

Reseñas

Este trabajo, en cualquier encuentro accidental con él (en álbumes, revistas, Internet), invariablemente me hizo tratar de desentrañar el misterio de la trama ... Lo que escribiste sobre su contenido, querida Alina, levantó un poco el velo de la trama
Y pensé así: cierto convicto, o un convicto fugitivo regresa a casa, tal vez ni siquiera oficialmente, ¡y la reacción de la familia es muy ambigua! La esposa está completamente perdida, no hay una gota de alegría en su rostro, aparentemente se resignó a su ausencia, tal vez incluso planeó nuevas relaciones, sueños que se están derrumbando instantáneamente en este momento, y por su mirada y postura agitada usted puede entender que ella no quiera creer en el regreso del pasado rechazado... El niño, con su espontaneidad infantil y su habilidad solo en la infancia para disfrutar de todo, especialmente, en este caso, la oportunidad de interrumpir una lección aburrida con su abuela por una buena razón - es inmensamente feliz, en esencia, sin siquiera entender la razón, y sin siquiera saber quién es este hombre exhausto ... La niña, siendo mayor, y ya entendiendo algo, por debajo de sus cejas y con disgusto con la ansiedad, incluso con cierto asco, mira al vagabundo andrajoso; es posible que solo recuerde quién es, pero, al ser algo consciente de los planes de su madre para un cambio en la familia y los eventos materiales, no se regocija por su destrucción ... Bueno, la criada, se siente, en general, se siente ella misma. la dueña de la cocina y de la puerta de esta casa , con mujeres y niños dependiendo de muchas circunstancias ... Su postura y expresión indignada y profesional indican que está lista en cualquier momento para corregir la situación y expulsar a este impostor de la casa ... Y solo lo que está en el centro de la imagen, provoca la percepción más fuerte, el rostro de un vagabundo agotado se vuelve completamente hacia la madre, la única esperanza y apoyo en condiciones de vida insoportables; en la cara, solo ojos, y en ellos el grito del alma: ¿recuerdas, amas, perdonas, albergas?!... Aparentemente, él entiende que aquí solo se necesita un corazón ... Y su madre, su ropa está triste, ella nunca se olvidó del amargo destino de su hijo; tal vez incluso se resignó a la separación para siempre... y el hecho de que saltó apresuradamente de su silla, agarrándose a la mesa, tratando de mantener el equilibrio por un exceso de sentimientos, y su impulso de correr hacia su hijo (aunque su rostro no es visible, puede imaginar cuánto sufrimiento, asombro y alegría por lo inesperado de la reunión) - todo esto sugiere que realmente - exclusivamente todos "No esperaban", en este primer momento de la reunión - no Sin embargo, tienen tiempo para ponerse máscaras apropiadas para la ocasión, y expresar vívidamente y con franqueza los sentimientos de los corazones, que en una forma tan talentosa e incomparable y entregada por el Maestro del pincel.
Lo siento, querida Alina, por una interpretación tan larga de esta trama; tal vez me equivoque en la interpretación de los personajes de la imagen, pero lo vi en tal explicación. ¡Muchos gracias! Atentamente, Larisa

Alina, ¡muchas gracias por una reseña tan halagadora en mi dirección! Soy solo un contemplador indiferente, y dado que mi esposo es artista y, además, enseña pintura en la universidad, yo, por así decirlo, no soy indiferente a ese campo del conocimiento ... Incluso le aconsejé a mi esposo que contara estudiantes la dirección de su página: tal mar de información , presentada de forma concisa y, al mismo tiempo, completa, buena ... Verdaderamente, quien tiene el talento de un crítico de arte con una amplia, lenguaje y perspectiva vivos y hermosos: este eres tú, esto no es una exageración. Quisiera desearle con toda la fuerza de mi corazón, salud, ánimo alegre y creativo, nuevos descubrimientos inspiradores, para que a través de su extraordinario talento como narrador, analista, coleccionista, sus lectores puedan aprender más sobre los tesoros del mundo, debido a nuestra era técnicamente afinada, de alguna manera perdida en días agitados ... Gracias a su trabajo (y esto, por supuesto, no es un tormento fácil para la creatividad, tanto emocional como mental y física), gracias a su celo esmerado - emergen estos tesoros del olvido a la admiración universal... Es con tal sentimiento y con el que aprecio mucho tu trabajo.
Tenemos una biblioteca considerable en casa con álbumes de obras de artistas de diferentes países y épocas, en diferente calidad y descripción. Créanme, los álbumes con sus artículos y reproducciones de alta calidad ocuparían el lugar más honroso de esta biblioteca. Sí, y para los estudiantes, por ejemplo, no es fácil de leer, en condiciones modernas de alta velocidad, descripciones de varios volúmenes sobre lo que concierne al arte ... Desafortunadamente, la mayoría de las veces no leen nada en absoluto ... Pero tal ensayos, información concentrada, además -no seca, indiferente, como suele ser el caso- sino vivaz, escrita con amor por el autor, por sus obras, por el tema de estudio -esto sería sumamente útil para el aprendizaje, para el desarrollo de una futura persona creativa. Esta admiración y reverencia por lo bello - no puede dejarte indiferente, esto también lo notan tus revisores.
¡Buena suerte para ti, acepta los mejores deseos y sincera gratitud!
Atentamente, Larisa

La pintura pertenece a la serie "Narodnaya Volya" de Ilya REPIN, que también incluye las pinturas "El arresto de una propaganda" (188-1889, 1892, Galería Tretyakov), "Antes de la confesión" ("Rechazo de la confesión", 1879- 1885, Galería Tretyakov), "Skhodka" (1883, Galería Estatal Tretyakov) y otros. El momento representado en la imagen muestra la primera reacción de los familiares ante el regreso del reo del exilio.

Repin comenzó a trabajar en la pintura a principios de la década de 1880, quedando impresionado por el asesinato del emperador ALEJANDRO II, cometido el 1 (13) de marzo de 1881, así como por la ejecución pública del Narodnaya Volya, que tuvo lugar el 3 de abril ( 15), 1881, y en el que él mismo estuvo presente.

La esposa del hombre que regresó fue pintada de la esposa de Repin, Vera Alekseevna, la madre, de la suegra del artista, Yevgenia Dmitrievna SHEVTSOVA, el niño, de Sergei KOSTYCHEV, el hijo de vecinos en el país (en el futuro, un famoso bioquímico, profesor y académico; 1877-1931), la niña - de su hija Faith, y la criada - de los sirvientes de los Repins. Se supone que la cara del hombre que entra podría haber sido pintada por Vsevolod Mikhailovich GARSHIN (1855-1888).

El interior del apartamento está decorado con reproducciones que son importantes para evaluar el estado de ánimo político en la familia y el simbolismo de la imagen. Estos son retratos de los escritores democráticos Nikolai NEKRASOV y Taras SHEVCHENKO, la imagen del emperador ALEXANDER II, quien fue asesinado por la Voluntad del Pueblo, en su lecho de muerte, así como un grabado de la pintura entonces popular de Karl STEIBEN "Calvario". Las analogías con la historia del evangelio sobre el sufrimiento y el sacrificio personal por las personas eran muy comunes entre la intelectualidad revolucionaria.

Retrato de Taras Grigoryevich SHEVCHENKO (1814-1861). 1858 Fotógrafo DENER Andrey Ivanovich (1820-1892).
Retrato de Nikolai Alekseevich NEKRASOV (1821-1877). 1870-1877 Fotógrafo Jacob Johann Wilhelm WEZENBERG (1839-1880).

STEIBEN Karl Karlovich (1788-1856) "Sobre el Gólgota". 1841
Lienzo, óleo. 193 x 168 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

MAKOVSKY Konstantin Yegorovich (1839-1915) "Retrato de Alejandro II en su lecho de muerte". 1881
Lienzo, óleo. 61 x 85 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

Entre todos los artículos sobre la imagen, me gustó este (dado con cambios menores).

La pintura de Ilya Repin "No esperaron" es bien conocida. Un hombre andrajoso entra en la habitación, no esperado por los miembros de su familia que se encuentran en ella. Este es un miembro de Narodnaya Volya que regresó de la servidumbre penal de Siberia. La madre, la esposa y los dos hijos del doliente expresan sus emociones, conformando un grupo pictórico. Mujeres de negro: alguien murió mientras el pobre hombre estaba en prisión (¿su padre?).

¡Esperar! ¿Por qué no esperaron? ¿Han olvidado cuándo termina la sentencia del pobre hombre? Bueno, está bien, de repente fue liberado de alguna manera, pero ¿por qué no envió un telegrama a su familia entonces? ¿Cómo y por qué el regreso del artista a casa desde la prisión, un evento planificado por defecto, resultó estar asociado con la sorpresa? Intentemos resolverlo.

Para empezar, es necesario explicar en qué consistían las penas penales-correccionales existentes en ese momento. Los tribunales podían condenar a los condenados a varios tipos de prisión: arresto (de 1 día a 3 meses), prisión en una casa estrecha (de 2 meses a 2 años), prisión en una fortaleza (de 1 a 16 meses), prisión (de 2 a 16 meses), trabajo en empresas penitenciarias (de 1 año a 4 años), trabajos forzados (de 4 años a indefinido), destierro a asentamiento (indefinido) y destierro a vivienda (indefinido, puede ir acompañado de prisión de 1 a 4 años) . Además, también hubo un exilio administrativo (hasta 5 años), un castigo impuesto extrajudicialmente.

Es muy poco probable que el personaje de la imagen haya sido exiliado a un asentamiento oa vivir en Siberia, o que estuviera en exilio administrativo. La explicación aquí es simple: está muy mal vestido. Los exiliados y colonos vivían en viviendas propias o alquiladas, por su propio trabajo ya sus expensas, disponían libremente del dinero y podían recibir transferencias monetarias. Los prisioneros en la fortaleza (de hecho, no era una fortaleza, sino una sección de una prisión) también estaban sentados con sus propias ropas. Es difícil imaginar que una familia que alquila una casa de campo para el verano, tiene sirvientes, toca el piano, etc., no enviaría dinero al reprimido, permitiéndole vestirse más decorosamente.

En consecuencia, el personaje del cuadro quedó aprisionado. Los presos estaban vestidos con ropa estándar de prisión y, al ser liberados, se les dio la ropa con la que fueron arrestados (se aplica solo a la prisión en la ciudad de arresto, la ropa no se envió a otras ciudades), se les compró ropa a su cargo, y si la persona liberada no tenía dinero, ni ropa, el Comité de Prisiones les compraba ropa por cantidades donadas. Uno debe pensar que era la ropa usada de los ciudadanos comunes, comprada a un vendedor de chatarra, exactamente lo que lleva puesto el héroe de la imagen.

¿Por qué, entonces, una familia más o menos adinerada no enviaba dinero al preso? La respuesta es simple: en la prisión no había puesto donde se vendiera comida, la cantidad de cosas que el preso podía guardar era limitada (taza, peine, cuchara, etc.), por lo que el dinero no se podía gastar. Simplemente yacerían inútilmente bajo la custodia del director de la prisión. Por supuesto, se envió dinero a los prisioneros para que los liberaran para que pudieran llegar a casa con ellos, pero por alguna razón, nuestro personaje fue liberado de repente.

Entonces, el héroe de la imagen estaba sentado en una prisión correccional que no estaba en su provincia; había menos prisiones correccionales que provinciales, o estaba haciendo trabajos forzados en Siberia. Lo que es más plausible: lo resolveremos más a fondo.

¿Cómo fue que el prisionero fue liberado repentinamente? Sólo una respuesta es posible: perdón. La libertad condicional no existió hasta 1909, y los casos en las instancias de apelación y casación se llevaron a cabo con la participación de abogados, y la decisión se anunció en su presencia (la decisión de la instancia de apelación sigue siendo vinculante para el propio condenado). Y solo el perdón más alto (y a veces se otorgó incluso sin una petición del condenado) podría ir directamente a la administración del lugar de detención sin informar a los abogados y al prisionero al respecto.

¿Por qué el liberado no envió un telegrama a su familia? Vemos que la acción del cuadro se desarrolla en una casa de campo. Todavía había muy pocas oficinas de correos fuera de las ciudades del condado en esa época. La entrega de cartas y telegramas a su domicilio (incluso en las grandes ciudades) no estaba incluida en la tarifa básica de los servicios postales, las cartas (fuera de las capitales) no se entregaban en su domicilio en absoluto (a menos que el destinatario celebrara un acuerdo especial), y se cobró una tarifa separada por la entrega de telegramas por mensajería: alrededor de 10 kopeks por verst (es decir, 1 dólar moderno por kilómetro). Si asumimos que la casa de campo está ubicada a 50 km de la ciudad del condado, entonces el telegrama costaría entre 5 y 6 rublos, que el prisionero, a juzgar por su apariencia andrajosa, simplemente no tenía. Y así se formó la aparición inesperada.

Pero si no tiene dinero, ¿cómo salió de Siberia? El erario no reembolsaba los gastos de viaje de los presos liberados de prisión. Si tenías dinero y el director de la prisión pensaba que estabas lo suficientemente tranquilo, podías irte a casa por tu propia cuenta. Si no, te enviaban a casa en tren gratis, es decir, con el mismo equipo de escolta que traía a los nuevos presos a la prisión. A pie (todavía no había ferrocarril en Siberia), con pernoctación en cabañas de tránsito, y ya desde los Urales en un automóvil prisión, pero no con escolta, sino junto con la escolta.

Si nuestro pobre chico vino de Siberia, gastó entre 50 y 70 rublos de todos modos. Entonces hubiera sido mejor para él enviar un telegrama costoso a su familia, esperar en el lugar hasta que le enviaran el dinero por telégrafo (esto tomaría 3-4 días), y luego volver a casa con gran comodidad, y no con harapos. Por lo tanto, el héroe de la imagen viajó desde Siberia con un escenario solo porque nadie le prestó 5 rublos por un telegrama (menos probable), o estuvo en el departamento correccional de una prisión en la Rusia europea, y después de su liberación fue más fácil para él llegar a casa lo antes posible que esperar que le envíen dinero (más probable).

Ahora pasemos a lo más interesante. ¿Qué hizo él? Para empezar, debo decir que la imagen no da ningún indicio de esto. Tal vez sea un mando medio encarcelado por malversación de fondos. El espectador tuvo que adivinar por sí mismo. El espectador de la década de 1880 adivinó por unanimidad: este es un "político", es decir, para esa época, un Narodnaya Volya.

Si el héroe de la imagen fue encarcelado por política, en cualquier caso, no era un conspirador serio. Las personas que realmente participaron en grupos que cometieron ataques terroristas e iban a matar al rey no recibieron indultos en 1883 (año en que se creó la imagen). Todos sirvieron hasta la amnistía de 1896 (la coronación de NICOLÁS II) o la amnistía de 1906 (la apertura de la Duma del Estado), y algunos no fueron liberados en absoluto. Si el estado dejó ir a alguien en 1883 (y en ese momento el zarismo todavía temía mucho al Narodnaya Volya), fueron solo aquellos que accidentalmente cayeron bajo la mano, un pequeño pez atrapado en conversaciones políticas relativamente inofensivas o con literatura ilegal. .

¿Qué había que hacer exactamente para entrar en las empresas de prisioneros correccionales? El artículo más adecuado del Código de las Penas, el 318 - “cómplices de sociedades ilegales que no estuvieran entre sus fundadores, jefes y principales líderes” - preveía una gama muy amplia de penas, desde 8 meses de prisión hasta 8 años de trabajos forzados . Fue bajo este artículo que cayeron muchas personas desafortunadas, que accidentalmente y una vez entraron en una reunión, que los investigadores consideraron un círculo de Narodnaya Volya. La dureza de las decisiones judiciales varió, según la situación política. En los albores del movimiento Narodnaya Volya, por estar presente en la lectura de algún tipo de declaración revolucionaria, uno podía recibir 4 años de prisión en empresas. Después de que mataron al rey, comenzó a parecer una tontería, y el más inofensivo de esos convictos podría comenzar a mitigar el castigo, perdonando la parte no cumplida de la sentencia. Era imposible ingresar al departamento correccional de "literatura": los distribuidores recibieron de 6 a 8 años de trabajos forzados, escritores, de 8 a 16 meses de la fortaleza, lectores, de 7 días a 3 meses de arresto.

Por lo tanto, la imagen permite una amplia gama de interpretaciones. Pero, en todo caso, no retrata a un revolucionario empedernido y un valiente luchador. Más bien, ante nosotros está una persona que accidentalmente o en pequeña medida tocó el movimiento de voluntad popular, sentenciado por esto a una pena de prisión de mediano plazo (1-4 años) e indultado por el zar antes de la expiración del plazo. Además, fue perdonado no por el hecho de que el rey sea amable, sino por el hecho de que quedó claro que él no tenía realmente la culpa.

En su artículo sobre la XII exposición de la Asociación de los Caminantes, Stasov escribió:
“Terminaré mi reseña de la exposición con la pintura de Repin “No esperaron”. Considero este cuadro una de las más grandes obras de la nueva pintura rusa. Tipos y escenas trágicas de la vida actual se expresan aquí como nadie lo ha hecho en nuestro país. Fíjate en el personaje principal: en su rostro y en toda su figura se expresa energía y fuerza no aplastada por ninguna desgracia, sea cual sea su imagen: es una poderosa inteligencia, mente, pensamiento... Todo junto hace de esta imagen una de las creaciones más extraordinarias del nuevo arte.

Toda la familia para reunir. Sentados a la mesa, los niños, un niño y una niña, preparan sus lecciones. Al piano hay una mujer joven. Aquí hay una anciana con un vestido negro.

Y entonces un extraño entra en la habitación. Al principio, no lo reconocen. Ellos mismos no se creen, ¿es realmente él? ¡No puede ser!.. ¡Pero es él, él!

¿Quién es él? ¿Qué tiene que ver con esta anciana, congelada en una posición medio inclinada, esta niña asustada y su hermano, quien, al parecer, fue el primero en reconocer al extraño, esta joven en el piano congelada por la perplejidad? En los rostros de los presentes: sorpresa, alegría, amor, toda una gama de las más complejas vivencias emocionales que de repente envolvieron a cada uno de los miembros de este pequeño mundo familiar y que el artista presenta con una tangibilidad extraordinaria, casi fisiológica.

Todos los elementos de la imagen caracterizan con veracidad y precisión el entorno, las personas, su estado de ánimo. Incluso si solo se captura un momento en la imagen de Repin, solo un breve momento que causó la más profunda confusión de sentimientos entre todos los participantes en la escena, está claro para cualquier espectador: un hijo, esposo, padre inesperadamente regresó con su familia de un exilio lejano, o tal vez incluso de trabajos forzados.

Toda la escena está llena de una tensión extraordinaria, lista para descargarse en el ruido de exclamaciones felices y jubilosas. Parece que en un momento todos reconocerán al recién llegado. Y se precipitarán hacia aquel a quien, quizás, ya consideraban muerto. No es casualidad que Repin pintara mujeres, una madre anciana y una mujer joven sentada al piano, con oscuros vestidos de luto. Después de todo, no esperaban un regreso de la servidumbre penal real; los que llegaron allí generalmente no regresaron. They Didn't Wait captura fielmente una página brillante en la vida de la intelectualidad democrática de los años setenta y ochenta. Los personajes, el escenario, todos los detalles son típicos, hasta los retratos de Shevchenko y Nekrasov en la pared sobre el piano. Por supuesto, no es casualidad que el artista colocara dos litografías una al lado de la otra en la pared, una de las cuales representa a Alejandro II en su lecho de muerte, y la segunda reproduce la pintura "Gólgota" de Steiben. La primera litografía pretende enfatizar que la acción tiene lugar después del asesinato de Alejandro II por Narodnaya Volya, y la segunda, por así decirlo, indica al espectador la gran hazaña mártir de aquellos que luchan por una causa justa.
Aunque el cuadro fue pintado rápidamente, casi sin bocetos (la naturaleza estaba ante mis ojos y la obra discutía), la imagen central no funcionó de ninguna manera. La figura de la persona entrante, y especialmente su cabeza, se modificó repetidamente, la cara se reescribió varias veces y las características generales cambiaron.

En el proceso de trabajo, Repin cambió mucho en la apariencia original de la imagen. El número de actores y el diseño de toda la escena variaban de diferentes maneras. Además, si al principio una mujer revolucionaria regresó del exilio con su familia, a quien el artista le dio las características de una estudiante típica, luego abandonó esta imagen y en la versión final de la imagen representó a una revolucionaria, fuerte y orgullosa. no quebrantado por ninguna prueba dura.

De hecho, en toda la apariencia de este hombre valiente, agotado por años de duro trabajo, uno siente la fuerza interior inquebrantable, la valentía y la nobleza de un luchador por la felicidad del pueblo. Los poemas de Nekrasov se recuerdan involuntariamente:

El destino preparado para él
El camino es glorioso, el nombre es fuerte
Protector del pueblo.
Consumo y Siberia.

El artista logró transmitir sutilmente en su imagen el entretejido más complejo de los sentimientos humanos, reflejando muchos matices emocionales en las expresiones faciales, los gestos, en los movimientos naturales e involuntarios de cada personaje. Solo un gran artista podría transmitir de manera tan convincente el estado de ánimo de esta mujer encorvada, de pie, medio vuelta hacia el espectador, casi aturdida, buscando apoyo con la mano. Y cuán sutilmente el artista vio en la vida misma la reacción de miedo en un niño: metiendo la cabeza en su cuello, metiendo la pierna, la niña mira asustada a este extraño para ella (después de todo, ella era muy pequeña cuando él desapareció de casa y, por supuesto, se olvidó de él); con qué calma, con indiferencia ya la vez desconfiada, con la mano en la ménsula de la puerta, la criada observa lo que sucede, habiendo dejado entrar en la casa al forastero con gran aprensión. En todo: realidad, verdad, naturalidad, un sentimiento de vida sorprendentemente directo.

La fidelidad de las observaciones psicológicas del artista, la precisión en la búsqueda de imágenes reales específicas que transmiten emociones humanas, ya fueron notadas por psicólogos que llamaron la atención sobre la sorprendente coincidencia de los descubrimientos artísticos de Repin con los datos de la psicología como ciencia.

En "No esperaron", Repin describió nuevas posibilidades pictóricas para el arte ruso y lo aprobó. Nadie ha logrado aún tal realidad de la imagen antes de Repin. El volumen y la materialidad de los objetos, el espacio en el que se ubican las figuras, todo esto es transmitido por el artista con la máxima expresividad.

Incluso en The Procession, Repin logró construir una composición libre, desprovista de convenciones y "construcción" deliberada, como si la transfiriera al lienzo por completo de la vida. Tampoco hay nada teatral en la forma en que el artista dispuso a sus personajes en “No esperaron”, ni el más mínimo juego o poses. Las paredes de la habitación están deliberadamente cortadas por el marco, y el espectador, por así decirlo, se encuentra en esta habitación, atraído por el artista hacia el desarrollo de la acción y hacia las experiencias de la familia. Los ojos de todos los personajes se dirigen hacia la persona que entró. Con las líneas del dibujo, la disposición de las figuras, los contrastes cromáticos, Repin centra nuestra atención en el momento central: la mirada del espectador se detiene ante todo en el retornado. Los hilos de sentimientos complejos y diversos que envuelven a todos los personajes del cuadro divergen de él y se extienden hacia él.

Repin y esta vez demostró ser un colorista increíble, un maestro que sabe sacar la sonoridad del color, que domina la paleta. La imagen transmite asombrosamente la luz del sol brillante, los reflejos verdes en las paredes y en el piso de la habitación, y el aire, por así decirlo, vibrando, saturado de luz. Esta luz soleada y vivificante, que se filtra a través de las puertas de vidrio de la terraza y llena toda la habitación, llena la imagen con un alegre sentido de la vida, la fe en un resultado feliz de los eventos, la esperanza de un futuro mejor, brillante y alegre.

La aparición de "No esperaron" provocó muchos ataques en la prensa conservadora contra Repin, quien fue declarado "artista sedicioso". Al darse cuenta del significado revolucionario de la pintura, los escritores de Novoye Vremya, Grazhdanin y Moskovskie Vedomosti intentaron de todas las formas posibles desacreditarla como obra de arte. Repetían por todos los medios que Repin había dado otro "salto hacia abajo", que el talento del artista "caía al abismo" paulatinamente. Pero, por otro lado, ¡con qué entusiasmo recibieron esta imagen los espectadores democráticos, especialmente los jóvenes!
“No esperaron” es el mejor trabajo de Repin sobre los temas de la lucha revolucionaria. Con este cuadro, el artista volvió a mostrar de quién son los intereses que defiende su pincel. Estuvo invariablemente del lado de los que entraron en un audaz combate singular con la autocracia, y en toda una serie de sentidas pinturas expresó su ardiente simpatía por el humilde pueblo trabajador y los luchadores revolucionarios que sacrificaron sus vidas en nombre de la liberación. sus nativos del poder de sus antiguos opresores.

Es posible que, mientras trabajaba en "No esperaban", Repin buscara ocultar un poco la trama revolucionaria de la imagen. A la imagen se le dio el carácter de una escena familiar, pero el espectador avanzado no pudo evitar ver en ella una protesta apasionada contra el sistema existente. El tono político del tema, su agudeza amplió el alcance de la escena familiar cotidiana a un drama sociopsicológico complejo, lo convirtió en un cuadro verdaderamente histórico de la lucha revolucionaria contra la autocracia. En esta vívida historia de un revolucionario que regresaba del exilio, miles de familias democráticas progresistas vieron una expresión viva de sus vivencias; la pintura de género cotidiana sonaba como una obra revolucionaria militar.

“Tenía razón, y sigo teniendo razón, otorgando un gran significado histórico a sus tres pinturas”, escribió Stasov a Repin. - Además de las palabras "No esperaban", la imagen no tenía explicaciones, y todos entendieron de inmediato, y algunos estaban encantados, otros odiaban. Se puede ver que algo en el asunto en sí fue importante e inmediatamente afectó a todos. Del mismo modo, otra pintura "Confesión". Sin explicaciones, y todos entendieron de inmediato cómo, qué, dónde, cuándo ... Esto es historia, esto es modernidad, esto es arte moderno real, por lo que será especialmente destacado más adelante ”

En la URSS, les encantaron las pinturas "Narodnaya Volya" de Repin: "El arresto de un propagandista", "Rechazo de confesión" y, por supuesto, "No esperaron". En mi opinión, las caras de los personajes de "No se lo esperaban" no causan más que horror. Algunos zombis, no personas. Aquí está el fragmento central de esta imagen, compruébelo usted mismo:

Destacan especialmente los cuadros que cuelgan de las paredes de la sala. A la derecha cuelga "Retrato de Alejandro II en su lecho de muerte" de Makovsky.

Y Repin comenzó a trabajar en su pintura, quedando impresionado por el crimen más terrible de la Voluntad del Pueblo: el asesinato de Alejandro II.

En la pared central cuelgan retratos fácilmente reconocibles de Shevchenko y Nekrasov.

¡Pero estos retratos no deben considerarse por sí solos, sino en el contexto de la imagen que se encuentra entre ellos! Esta es una pintura de Karl Steiben "Sobre el Gólgota".

Una persona atenta comprende de inmediato que Repin compara a los demócratas Shevchenko y Nekrasov con los ladrones Dimas y Gestas, crucificados en el Gólgota junto a Cristo. Además, la imagen de Steiben solo muestra dos cruces levantadas para crucificar a estos dos ladrones.

Es poco probable que la pintura de Repin "No esperaron" simpatice con los revolucionarios, Narodnaya Volya, demócratas. Afortunadamente, los censores soviéticos no vieron este higo en su bolsillo.

La realidad rusa, su “verdad poética”, como escribió Ilya Repin en una carta a Polenov, cautivó tan poderosamente a este gran pintor que hoy podemos estudiar la historia rusa a partir de sus pinturas.

El comienzo del camino

El artista nació en la pequeña ciudad ucraniana de Chuguev en 1844. La familia vivía en la pobreza y la miseria. Repin mostró su extraordinario don en la infancia, cuando hacía caballos de juguete con cera y papel. Exhibidas en el alféizar de la ventana, estas creaciones atrajeron a una multitud de admiradores. El pequeño Ilya comenzó a pintar después de que un pariente le regalara al niño una caja de acuarelas para Navidad.

En la escuela local de topógrafos militares, donde Repin estudió desde los trece años, dibuja con entusiasmo retratos de sus compañeros de clase y maestros. Dos años más tarde, la escuela cerró e Ilya Repin se convirtió en aprendiz del pintor de íconos de Chuguev. El brillante talento del joven encuentra reconocimiento mucho más allá de los límites de la ciudad. Entonces Repin decidió ir a San Petersburgo e ingresar a la Academia de las Artes. Habiendo ahorrado dinero, el joven emprende su viaje.

en petersburgo

En el otoño de 1863, el joven se convirtió en estudiante de la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. En 1864, cuando Repin tenía 20 años, el pintor novato estaba entre los voluntarios, sus habilidades únicas y diligencia lo ayudaron a convertirse en uno de los estudiantes más exitosos de la Academia, y dado que se vio obligado, además de estudiar, a también ganarse la vida, veremos ante nosotros a una persona inusualmente persistente y talentosa.

Debut brillante

El trabajo de diploma de Repin fue una pintura sobre la historia del Evangelio: "La resurrección de la hija de Jairo". En el centro de la imagen: ansiedad y tensión, espesadas en una habitación sombría. Mientras trabajaba en el lienzo, Repin recordó los trágicos eventos en su propia familia, cuando murió su amada hermana Ustya. ¡Qué pena y desesperanza reinaban entonces en la casa! En la imagen, Cristo se acercó a la difunta, la tomó de la mano. Las velas brillan intensamente en su cabeza, este punto iluminado se convierte en el centro semántico de la imagen. Los demás habitantes de la casa se sumergen en la oscuridad, al final de una noche llena de dolor y pena. Otro momento, y habrá un milagro de resurrección. Este lienzo del joven artista está marcado por la mayor intensidad espiritual (ver foto).

“No esperaron” es otro cuadro lleno de psicologismo y dramatismo. Repin lo escribirá mucho más tarde, dentro de diecisiete años. El camino hacia ella pasa por una profunda comprensión de la realidad, que inusitadamente excita el corazón del artista y, en sus palabras, "ruega ser pintada sobre lienzo" por sí misma.

Pasión por la verdad

El corazón sensible de Ilya Efimovich no podía dejar de responder a los contrastes que suelen llamarse sociales. Mientras viajaban a lo largo del Volga, los "maestros de la verdad" quedaron profundamente impresionados por la falta de armonía entre la vista de una multitud ociosa y satisfecha de espectadores que caminaban y los exhaustos transportadores de barcazas que tiraban de una enorme barcaza a lo largo del río. Así nació la sensacional pintura "Transportistas de barcazas en el Volga". El maestro se centra en las expresiones faciales de estas personas que no aguantan, la ira y la rebeldía acechan en sus ojos.

No es de extrañar que Repin se convirtiera en uno de los principales participantes en la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, en cuyo seno se creó el lienzo "No esperaron". La pintura de Repin tiene los rasgos de la democracia que defendían los Wanderers.

Los estados de ánimo revolucionarios que vagaban en la sociedad contemporánea de Repin perturbaron e interesaron al artista. Varias de sus pinturas están dedicadas al movimiento revolucionario ruso. Las pinturas "En el camino sucio", "El arresto de la propaganda", "Rechazo de la confesión" nos presentan imágenes de rebeldes que creen devotamente en su idea, pero no encontraron una amplia respuesta de la gente. Tal es el lienzo "No se hicieron esperar". La pintura de Repin, que se basa en el regreso de un revolucionario después de un largo exilio o prisión en casa, se considera uno de los inicios de su pintura en 1884, y se terminó cuatro años después. Al principio, Repin concibió al exiliado como una persona sacrificada y valiente, pero, fiel a la verdad, lo retrató sin adornos.

El cuadro de Repin "No esperaron". Descripción

Una escena aguda y dramática de la vida aparece en el lienzo que tenemos ante nosotros: el preso entra vacilante y nervioso en la habitación donde se encuentran sus familiares. El autor se centra en la experiencia que vive cada personaje en este momento. El extraño, de hecho, no se esperaba. La pintura de Repin transmite una expresividad inusual en los rostros, gestos, movimientos espirituales de los personajes. La acción surge detrás de la puerta que se abrió hace un momento y continúa frente a nosotros. En el fondo, vemos el rostro asustado de un sirviente o un anfitrión, una criada se encuentra en la puerta, su postura y ojos expresan cautela. Hacia el extraño, una anciana, probablemente su madre, se levantó de su silla. Casi sentimos físicamente con qué entusiasmo mira a su hijo, cómo le tiembla la mano. En la mesa, inclinándose sobre el mantel, una niña mira con ojos asustados al invitado, la hija del prisionero, que, quizás, nunca lo ha visto. A su derecha está el rostro entusiasta de un hijo colegial, conoce a su padre, quizás por los relatos de su madre, o su imagen vivida en la memoria infantil del niño. Una mujer joven, una esposa, se vuelve del piano a un hombre delgado con botas gastadas y un abrigo raído. Sus ojos brillan con sorpresa y alegría. Cada personaje tiene su propia historia para leer, y toda esta escena es el comienzo de una nueva historia, que tendrá sus propias preocupaciones, tristezas y júbilos. Y entendemos que ese miedo y esa angustia, el sello del sufrimiento y la privación, que están impresos en el rostro del cabeza de familia que regresa a casa, se calmarán y suavizarán en los suaves rayos del amor de los seres queridos. ¡Qué brillantemente el artista capturó esta característica, cuando los familiares viven con el pensamiento del regreso de una persona querida, aunque en este momento en particular no lo estaban esperando! La pintura de Repin en este sentido es una obra maestra del psicologismo.