La primera mitad del siglo XIX es una página brillante en la cultura de Rusia. Todas las direcciones: la literatura, la arquitectura, la pintura de esta época están marcadas por toda una constelación de nombres que dieron fama mundial al arte ruso.
La cultura se desarrolló en el contexto de la autoconciencia nacional cada vez mayor del pueblo ruso y, en este sentido, tuvo un pronunciado caracter nacional. La Guerra Patriótica de 1812 tuvo un impacto significativo en la literatura, el teatro, la música y las bellas artes, lo que aceleró el crecimiento de la autoconciencia nacional del pueblo ruso y su consolidación en un grado sin precedentes.

Clasicismo

A principios del siglo XIX, el clasicismo desempeñó un papel importante en la pintura rusa.
Uno de trabajos famosos principios de siglo en tema historico- una pintura de Dmitry Ivanovich Ivanov (1782 - después de 1810) "Marfa Posadnitsa", escrita en 1808. El artista recurre a la historia la antigua Rusia, el período de la lucha del principado de Novgorod con el creciente principado de Moscú.
La pintura representa a Miroslav, que se prepara para liderar a los novgorodianos en la lucha contra Moscú, y acepta la espada de Ratmir del ermitaño Theodosius Boretsky. Miroslava fue llevada ante el ermitaño por la hija de Teodosio, Martha, quien encabeza la oposición de Novgorod. Tanto la naturaleza de la trama como la lenguaje artistico pinturas

Romanticismo

Aportó novedad de vistas a arte ruso El romanticismo es un movimiento europeo que se desarrolló a finales de los siglos XVIII y XIX. El desarrollo del romanticismo en la pintura rusa está relacionado con la moda de las ruinas, los sacramentos masónicos, las novelas caballerescas y los romances.
En Rusia, el romanticismo adquirió su propia peculiaridad: a principios de siglo, tenía un matiz heroico, y durante los años de la reacción de Nikolaev, uno trágico. Al mismo tiempo, el romanticismo en Rusia siempre ha sido una forma de pensamiento artístico, cercana en espíritu a los estados de ánimo revolucionarios y amantes de la libertad.

Retratos de Orest Kiprensky

El romanticismo se manifestó más claramente en el arte del retrato. Un retrato romántico afirma la individualidad única del mundo espiritual de una persona, se distingue por la inmediatez de la expresión, la precisión y la nitidez de las características fisonómicas, la emotividad viva.
El retratista más significativo de la primera tercios del XIX v fue Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836). Ya en 1804, creó una de sus obras más interesantes: un retrato de su padrastro, Adam Schwalbe.
En el trabajo de Kiprensky, se formó un tipo peculiar. retrato de cámara, con una profundidad penetrante que revela la vida espiritual de una persona. La mayoría de los héroes de Kiprensky son portadores de la más alta bondad, altos principios morales y humanistas.

Aleksey Gavrilovich Venetsianov

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847), alumno predilecto de Borovikovsky, fue un notable pintor, creador de una peculiar corriente nacional-romántica en la pintura rusa. Venetsianov creó un estilo único, combinando en sus obras las tradiciones del academicismo de la capital, el romanticismo ruso. principios del XIX v e idealización vida campesina. Se convirtió en el antepasado del género doméstico ruso.

Alejandro Osipovich Orlovsky

Otro famoso representante de la pintura rusa de principios de siglo es Alexander Osipovich Orlovsky (1777-1832). En el trabajo de Orlovsky, así como en Kiprensky, las tendencias románticas se expresaron claramente. El artista estaba interesado en lo libre, Gente fuerte, caracteristicas nacionales varias nacionalidades. En sus pinturas, Orlovsky a veces representaba escenas características y conmovedoras. La imagen romántica favorita del artista es un hombre a caballo. Jinetes y escenas ecuestres en un paisaje emocional están presentes en muchas de sus obras de arte.

Vasily Andreevich Tropinin

El famoso retratista ruso Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857) continuó su actividad creativa más de medio siglo, la mayor parte de su vida siendo siervo. mejores años El trabajo del artista coincidió en el tiempo con el apogeo del talento de Kiprensky. Ambos artistas estaban cerca en su deseo de simplicidad y facilidad de la imagen de una persona. Sin embargo, los personajes de Tropinin son más cotidianos y sencillos, lo que indica que el artista siguió las nuevas tendencias propias de la época hacia la democratización del arte.
Hasta la edad de 47 años estuvo en cautiverio. Por eso, probablemente, tan fresco, tan espiritualizado en sus lienzos del rostro la gente común. Y la juventud y el encanto de su "Encajadora" son infinitos.

Uno de los más famosos y retratos realistas A.S. Pushkin, es un retrato pintado por V. Tropinin en 1827.
La ropa del poeta es muy simbólica: el artista lo representó con una bata holgada sobre una camisa blanca con el cuello levantado. Un pañuelo de seda y el pelo ligeramente despeinado completan el look. ¡El verdadero Byron ruso en bata! No en vano, Tropinin eligió este atuendo particular para la imagen de Pushkin: como ningún otro, transmite con precisión los principales rasgos del carácter del poeta, su amor por la libertad y el librepensamiento.
El retrato no muestra a Pushkin el poeta, sino a Pushkin el hombre. Toda su postura habla de su energía incontenible, puede parecer que en un momento se levantará y se irá.
El artista pudo transmitir magistralmente a través del retrato la espiritualidad y el rico mundo interior de Alexander Sergeevich, gracias a lo cual la imagen resultante evoca la admiración y el amor de la audiencia.

Karl Pavlovich Bryullov

Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) fue uno de los artistas más brillantes y al mismo tiempo controvertidos de la pintura rusa del siglo XIX. Bryullov tenía un talento brillante y una forma de pensar independiente. A pesar de las tendencias de la época (la influencia del romanticismo), el artista no pudo deshacerse por completo de los cánones clásicos. Quizás es por eso que su trabajo fue muy valorado por la nada avanzada Academia de Artes de San Petersburgo: en su juventud fue su alumno y luego se convirtió en un profesor de honor.

Las búsquedas artísticas e ideológicas del pensamiento social ruso, la expectativa de cambios, se reflejaron en la imagen de K.P. Bryullov "El último día de Pompeya".
En 1830, Bryullov visitó las excavaciones de la antigua ciudad de Pompeya. Caminó por las antiguas aceras, admiró los frescos, y aquella trágica noche de agosto del 79 dC surgió en su imaginación. e., cuando la ciudad estaba cubierta con cenizas al rojo vivo y piedra pómez del Vesubio despierto. Tres años más tarde, la pintura "El último día de Pompeya" hizo un viaje triunfal de Italia a Rusia.

Alejandro Andreevich Ivanov

En la primera mitad del siglo XIX. el artista Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858) vivió y trabajó. Dedicó toda su vida creativa a la idea del despertar espiritual del pueblo, plasmándolo en el cuadro “La aparición de Cristo al pueblo”. Durante más de 20 años trabajó en esta imagen, en la que puso todo el poder y el brillo de su talento. En el primer plano de su grandioso lienzo, la valiente figura de Juan el Bautista llama la atención, señalando a la gente hacia el Cristo que se acerca. Su figura se da en la distancia. Todavía no ha venido, está viniendo, definitivamente vendrá, dice el artista. Y los rostros y las almas de los que esperan al Salvador se iluminan, se limpian. En esta imagen, mostró, como dijo más tarde I. E. Repin, "un pueblo oprimido, sediento de la palabra de la libertad".

Pavel Andreevich Fedotov

El nombre de Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) está asociado a una etapa importante en la formación de la pintura realista rusa del siglo XIX. Fedotov poseía agudos poderes de observación, percibió con sensibilidad las deficiencias del sistema social. Poseyendo el talento de un satírico, el artista por primera vez en la pintura rusa le dio al género cotidiano una expresión social y crítica. En sus pinturas, el pintor mostraba la vida de la gente del pueblo: entre los personajes de sus obras se encontraban mercaderes, oficiales, oficiales y pobres. Fedotov le dio gran importancia a las observaciones de la vida que lo rodeaba, hizo muchos bocetos de la vida. Muchas veces las acciones de sus cuadros se construyen sobre un conflicto, donde se dan las características sociales de las personas.
En el corazón del guión de la pintura "Major's Matchmaking" hay un matrimonio ordinario de conveniencia entre la hija de un rico comerciante y un noble arruinado mayor. En ese momento, tales transacciones eran lo de siempre: algunos buscaban obtener dinero, mientras que otros buscaban títulos en la sociedad, y la familia simplemente necesitaba sobrevivir, la bancarrota era un colapso inevitable.

En 1848, su pintura "The Fresh Cavalier" se presentó en una exposición académica. La pintura representa a un funcionario que, el día anterior, recibió su primer premio, una orden, y ahora en sus sueños ya está ascendiendo en la carrera hasta lo más alto, presentándose como alcalde o gobernador.
Era una atrevida burla no solo de la burocracia estúpida y satisfecha de sí misma, sino también de las tradiciones académicas. La túnica sucia, que se puso el personaje principal de la imagen, se parecía mucho a una toga antigua. Bryullov se paró frente al lienzo durante mucho tiempo y luego le dijo al autor medio en broma medio en serio: "Felicitaciones, me has derrotado".

A pesar de la diversidad de individuos creativos y la diferencia en tareas artísticas específicas, la tendencia general en la pintura rusa en la primera mitad del siglo XIX fue acercar todos los géneros del arte a la vida. Esta tendencia se refleja en la apelación de la mayoría de los artistas a temas y problemas contemporáneos, en la atención a mundo interior persona, a las experiencias del propio artista. Es por eso que el conocimiento del trabajo de los maestros de la primera mitad del siglo XIX evoca en el espectador un sentido vívido de la época, da una idea de los pensamientos y sentimientos de la sociedad rusa.

Artistas del siglo XIX A principios del siglo XIX en la pintura hubo un rechazo a los temas bíblicos y mitológicos, admiración por la herencia clásica de Grecia y Roma. Hay un interés creciente de los artistas en la personalidad de una persona, sus estados mentales, en la vida no solo de los dioses y reyes, sino también de la gente común.

Karl Pavlovich Bryullov También actúa como maestro de un retrato secular, convirtiendo un motivo natural en un ejemplo de armonía idílica celestial. Samoilova Yu. P.

Orest Adamovich Kiprensky KIPRENSKY Orest Adamovich 24 de marzo de 1782, en la región de Leningrado 17 de octubre de 1836, Roma, artista ruso. Un destacado maestro de las bellas artes rusas del romanticismo, que recibió fama particular como un maravilloso retratista. "Autorretrato con pinceles detrás de la oreja" (fragmento, cerca, Galería Tretyakov).

Orest Adamovich Kiprensky A. S. Pushkin. Retrato de O. A. Kiprensky (1827, Galería Tretyakov). Este retrato es el más famoso de todas las representaciones de Pushkin. Se exhibió por primera vez en la exposición de la Academia de las Artes de San Petersburgo en septiembre de 1827. "Me creaste de nuevo, querido mago, a mí, la mascota de las Musas puras, y me río de la tumba, me fui para siempre de los lazos mortales ..." - escribió el poeta al artista.

Orest Adamovich Kiprensky Retrato de D. N. Año de cola. Galería Tretiakov. Moscú. "Retrato de la vida Húsar Coronel Evgraf Davydov"

Vasily Andreevich Tropinin Tropinin Vasily Andreevich, artista ruso. Uno de los fundadores del romanticismo en la pintura rusa. Nacido en una familia de siervos. Primero fue siervo del conde A. S. Minich, luego de I. I. Morkov. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde se acercó a O. A. Kiprensky y A. G. Varnek (este último también se convirtió más tarde en un destacado maestro del romanticismo ruso).

Vasily Andreevich Tropinin "Retrato de un hombre desconocido en bata con pipa". Esta pintura es inusual en su estilo, se destaca entre los retratos cotidianos pintados por el artista en la década de 1930. La intensa luz lateral revela los rasgos expresivos del retratado y confiere a la imagen un cierto romanticismo, característico de las obras anteriores de Tropinin.

Vasily Andreevich Tropinin V. A. Tropinin. Año "Encajadora". Galería Tretiakov.

Alexey Gavrilovich Venetsianov VENETSIANOV Alexey Gavrilovich, artista ruso. mejor maestro Género cotidiano rural en el arte ruso del romanticismo, maestro reformador. Proveniente de una familia de comerciantes, en su juventud se desempeñó como suboficial. Formado como artista en gran parte de forma independiente, copiando las pinturas del Hermitage. Entre 1807 y 1811 tomó lecciones de pintura de VL Borovikovsky.

Alexey Gavrilovich Venetsianov "Pastor con pipa" Década de 1820 "Pastor"

Alexei Gavrilovich Venetsianov "Sobre la tierra cultivable. Muelles. Galería Tretiakov.

Vasily Grigorievich Perov PEROV Vasily Grigorievich, pintor ruso, uno de los organizadores de la Asociación de los Caminantes. El autor de pinturas de género ("Procesión rural en Pascua", 1861), imbuido de simpatía por la gente ("Viendo a los muertos", 1865, "Troika", 1866), retratos psicológicos ("A. N. Ostrovsky", 1871; "F . M. Dostoievski, 1872). Hijo ilegítimo del barón G. K. Kridener; el apellido "Perov" surgió como un apodo que le dio al futuro artista su maestro de alfabetización, un diácono provincial. Estudió en la Escuela de Pintura de Arzamas () y en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (), en particular con S. K. Zaryanko. Vivió y trabajó en Moscú y en París (pensionista de la Academia de las Artes). Fue particularmente influenciado por P. A. Fedotov, así como por los gráficos satíricos de las revistas y el género cotidiano alemán de la escuela de Düsseldorf. Fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Viajeros exhibiciones de arte.

Vasily Grigorievich Perov "Procesión religiosa rural para Pascua" Galería Tretiakov. Obras tempranas imbuido del humor "acusador" característico de la escuela realista rusa.

Vasily Grigorievich Perov V. G. Perov. Año "La última taberna en el puesto de avanzada". Galería Tretiakov.

El colorido de Vasily Grigoryevich Perov Perov ganó una nueva expresividad tonal más nítida en la pintura "Viendo a los muertos" (1865) Los funerales campesinos ya no son solo una sátira social, sino un drama sobre los "humillados e insultados", en su sentido universal.

Vasily Grigoryevich Perov Perov también hizo una gran contribución al arte del retrato. Creó imágenes de una serie figuras famosas cultura. Año "Retrato de A. N. Ostrovsky". Galería Tretiakov.

Ivan Nikolaevich Kramskoy KRAMSKOY Ivan Nikolaevich, artista, crítico y teórico del arte ruso. Uno de los maestros más importantes del realismo ruso del siglo XIX. Nacido en una familia burguesa pobre. La carrera inicial de Kramskoy desarrolló un "perfil múltiple" típico de un raznochinets intelectual: era un copista-empleado, aprendiz de un pintor de iconos y trabajaba como retocador para un fotógrafo ambulante. Estudió en la Academia de las Artes (). Vivió y trabajó en San Petersburgo. Los retratos de figuras de la cultura rusa ("L. N. Tolstoy", 1873; "Nekrasov") y campesinos ("Polesovshchik", 1874) son notables por la profundidad de sus características sociales y psicológicas. Los lienzos temáticos están dedicados a problemas filosóficos y éticos ("Cristo en el desierto", 1872), la revelación de complejos movimientos mentales("Duelo inconsolable", 1884).

Ivan Nikolaevich Kramskoy "Cristo en el desierto" (1872, Galería Tretyakov). “Entonces [después del bautismo] Jesús fue llevado por el Espíritu al desierto para ser tentado por el diablo, y después de ayunar cuarenta días y cuarenta noches, finalmente tuvo hambre. Y se le acercó el tentador y le dijo: Si eres Hijo de Dios, di que estas piedras se convierten en pan. Y respondiendo él, le dijo: Escrito está: No sólo de pan vivirá el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios” (Mateo 4:1-4).

Ivan Nikolaevich Kramskoy "Desconocido" Galería Tretyakov.

Ivan Nikolaevich Kramskoy "Retrato de León Tolstoi" año. Galería Tretiakov. Kramskoy se mostró ante todo como un maravilloso retratista. A partir de un autorretrato de 1867, afirma los ideales de una personalidad orgullosa y moralmente fuerte.

Vasily Ivanovich Surikov SURIKOV Vasily Ivanovich, artista ruso. El mejor maestro de ruso. cuadro historico, que combinaba el realismo del siglo XIX. con brillante innovación pictórica. Nacido en la familia de un empleado. La familia Surikov pertenecía a una antigua familia cosaca; el futuro maestro estaba acostumbrado desde la infancia a percibir la vida siberiana circundante con su arcaísmo pintoresco y las leyendas de la antigüedad como una historia viva. En estudios en la Academia de Artes de San Petersburgo con P. P. Chistyakov. Vivió en San Petersburgo y desde 1877 en Moscú. Fue miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y de la Unión de Artistas Rusos. Corrió constantemente a Siberia, visitó el Don (1893), el Volga (), en Crimea (1913). En los años visitó Francia, Italia y varios otros países europeos.

Vasily Ivanovich Surikov En los lienzos monumentales dedicados a puntos de inflexión, tensos conflictos de la historia rusa, el personaje principal mostró a las masas, rico personalidades brillantes lleno de fuertes sentimientos. Comprensión profunda de las contradicciones. proceso historico Las obras de Surikov ("La mañana de la ejecución de Streltsy", 1881; "Menshikov en Berezov", 1883; "Boyar Morozova", 1887; "La conquista de Siberia por Ermak", 1895) se distinguen por la amplitud y polifonía de la composición, brillo y riqueza de color. Retratos, acuarelas.
Vasily Ivanovich Surikov Jefe de la mujer noble Frosty year. Estudio para el cuadro "Boyar Morozova". Galería Tretiakov.

Vasily Ivanovich Surikov "Menshikov en Berezov" Galería Tretiakov.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich [enero de 1841, la ciudad de Karasu cerca de Mariupol 11 (24) de julio de 1910, San Petersburgo], paisajista ruso. Hijo de zapatero, griego de nacionalidad. Estudió pintura por su cuenta, en 1868 estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. En 1878 recibió el título de "artista de clase de primer grado" por las pinturas "En la isla de Valaam", "Tracto de Chumatsky en Mariupol", "Noche de Ucrania" y "Estepa".

Isaac Ilyich Levitan LEVITAN Isaac Ilyich, artista ruso. El mayor maestro del paisaje ruso de finales del siglo XIX, que sentó las bases del simbolismo y la modernidad en este género. El hijo de un empleado del ferrocarril. A principios de 1900 La familia de Levitan se mudó a Moscú. El futuro maestro estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde V. D. Polenov y A. K. Savrasov tuvieron la mayor influencia sobre él. P. P. Trubetskoy. Isaac Ilich Levitán. Año de bronce. Galería Tretiakov.

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Grandes artistas extranjeros

XIV (siglo XIV) XV (siglo XV) XVI (siglo XVI) XVII (siglo XVII) XVIII (siglo XVIII) XIX (siglo XIX) XX (siglo XX)

artistas extranjeros

Lorenzetti Ambrosio
(1319-1348)
País: Italia

Las pinturas de Lorenzetti combinaron armoniosamente las tradiciones de la pintura siena con su lirismo y la generalización de las formas y la perspectiva de la construcción espacial características del arte de Giotto. Aunque el artista utiliza temas religiosos y alegóricos, las características de la vida contemporánea aparecen claramente en las pinturas. El paisaje condicional, característico de las pinturas de los maestros del siglo XIV, es reemplazado por Lorenzetti con paisajes toscanos reconocibles. Muy realista, escribe viñedos, campos, lagos, puertos de mar, rodeados de rocas inexpugnables.

eik wang
País: Países Bajos

La patria de los hermanos Van Eyck es la ciudad de Maaseik. Se ha conservado poca información sobre el hermano mayor Hubert. Se sabe que fue él quien comenzó a trabajar en el famoso altar de Gante en la iglesia de San Bavón en Gante. Probablemente, el diseño compositivo del altar le perteneció. A juzgar por las partes arcaicas conservadas del altar - "Adoración del cordero", figuras de Dios Padre, María y Juan Bautista, - Hubert puede ser llamado un maestro de la transición. Su obra estaba mucho más cerca de las tradiciones del gótico tardío (interpretación abstracto-mística del tema, convencionalismo en la cesión del espacio, poco interés expresado por la imagen de una persona).

artistas extranjeros

Alberto Durero
(1471-1528)
País: Alemania

Albrecht Dürer, el gran artista alemán, el mayor representante de la cultura renacentista en Alemania. Nacido en Nuremberg en la familia de un orfebre, natural de Hungría. Primero estudió con su padre, luego con el pintor de Nuremberg M. Wohlgemut (1486-89). Durante los años de estudio y durante los años de peregrinaje por el sur de Alemania (1490-94), durante un viaje a Venecia (1494-95) absorbió la herencia del siglo XV, pero la naturaleza se convirtió en su principal maestra.

Jerónimo del bosco
(1450-1516)
País: Alemania

Hieronymus Bosch, el gran pintor holandés. Nacido en Herzogenbosch. Su abuelo, el hermano del abuelo y los cinco tíos eran artistas. En 1478 Bosch se casó con un rico patricio Aleid van Merwerme, cuya familia pertenecía a la más alta aristocracia. No hubo hijos de este matrimonio, y él no estaba particularmente feliz. Sin embargo, trajo al artista bienestar material, y, como aún no se había vuelto lo suficientemente famoso, Bosch podía permitirse el lujo de escribir de la manera que quería.

Sandro Boticelli
(1445-1510)
País: Italia

Nombre real - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, el gran pintor italiano del Renacimiento. Nacido en Florencia en la familia de un curtidor. Inicialmente, fue enviado a estudiar con un tal Botticelli, un orfebre, de quien Alessandro Filipepi obtuvo su apellido. Pero el deseo de pintar lo obligó en 1459-65 a estudiar con el famoso artista florentino Fra Philippe Lippi. Primeras obras de Botticelli ( Adoración de los Reyes Magos, Judith y Holofernes y especialmente madonnas - Corsini Madonna, Madonna con una rosa, Madonna con dos ángeles) fueron escritos bajo la influencia de este último.

Andrea Verrocchio
(1435-1488)
País: Italia

Nombre real: Andrea di Michele di Francesco Choni, un destacado escultor italiano. Nacido en Florencia. Fue un famoso escultor, pintor, dibujante, arquitecto, joyero y músico. En cada género, se consagró como un maestro innovador, sin repetir lo que hicieron sus predecesores.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
País: Italia

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - pintor italiano. Nacido en Venecia. Estudió con Gentile Bellini, fue fuertemente influenciado por Giovanni Bellini y en parte por Giorgione. Observando los eventos de cerca vida moderna, este artista supo saturar sus composiciones religiosas con una narrativa viva y muchos detalles de género. De hecho, creó una enciclopedia de la vida y costumbres de Venecia en el siglo XV. Dicen de Carpaccio que este maestro está "todavía en casa, en Venecia". E incluso la idea misma de Venecia está inseparablemente unida al recuerdo de las imágenes verdosas, como si fueran visibles a través del agua del mar, del brillante dibujante y colorista.

leonardo da vinci
(1452 - 1519)
País: Italia

Uno de los mejores artistas italianos Renacimiento Leonardo da Vinci fue también un destacado científico, pensador e ingeniero. Toda su vida observó y estudió la naturaleza: los cuerpos celestes y las leyes de su movimiento, las montañas y los secretos de su origen, el agua y los vientos, la luz del sol y la vida de las plantas. Como parte de la naturaleza, Leonardo también consideró a una persona cuyo cuerpo está sujeto a leyes físicas y al mismo tiempo sirve como un “espejo del alma”. Mostró en todo su amor inquisitivo, activo e inquieto por la naturaleza. Fue ella quien lo ayudó a descubrir las leyes de la naturaleza, puso sus fuerzas al servicio del hombre, fue ella quien hizo a Leonardo el mejor artista, con la misma atención capturando una flor en flor, un gesto expresivo de una persona y una neblina brumosa que envuelve montañas distantes.

Miguel Ángel Buonarroti
(1475 - 1564)
País: Italia

“Aún no ha nacido un hombre que, como yo, esté tan inclinado a amar a la gente”, escribió sobre sí mismo el gran escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano Miguel Ángel. Creó obras brillantes y titánicas y soñaba con crear obras aún más significativas. Un día, cuando el artista estaba trabajando en los desarrollos de mármol en Carrara, decidió tallar una estatua de una montaña entera.

rafael santi
(1483 - 1520)
País: Italia

Raphael Santi, gran pintor italiano de la época Alto Renacimiento y arquitecto Nacido en Urbino en la familia de J. Santi - pintor de corte y poeta del Duque de Urbino. Recibió sus primeras lecciones de pintura de su padre. Cuando murió, Rafael se mudó al estudio de T. Viti. En 1500 se trasladó a Perugio y entró en el taller de Perugino, primero como alumno y luego como ayudante. aprendi aqui mejores características estilo de la Escuela de Pintura de Umbría: el deseo de una interpretación expresiva de la trama y la nobleza de las formas. Pronto llevó su habilidad hasta el punto de que se hizo imposible distinguir una copia del original.

tiziano vecellio
(1488- 1576)
País: Italia

Nacido en Pieve di Cadoro - un pequeño pueblo en la frontera de las posesiones venecianas en los Alpes. Provenía de la familia Vecelli, muy influyente en el pueblo. Durante la guerra entre Venecia y el emperador Maximiliano, el padre del artista prestó grandes servicios a la República de San Marcos.

artistas extranjeros

Rubens Pedro Pablo
(1577 - 1640)
País: Alemania

Rubens Peter Paul, el gran pintor flamenco. "Rey de pintores y pintor de reyes" fue llamado los contemporáneos del Fleming Rubens. En uno de los rincones más bellos de Amberes, todavía se encuentra Rubens Hughes: la casa del artista, construida según su propio diseño, y un taller. De aquí salieron unas tres mil pinturas y muchos dibujos maravillosos.

goyen jan wang
(1596-1656)
País: Holanda

Goyen Jan van es un pintor holandés. La pasión por la pintura se manifestó muy temprano. A la edad de diez años, Goyen comenzó a estudiar dibujo con los artistas de Leiden I. Swanenburg y K. Schilperort. El padre quería que su hijo se convirtiera en pintor de vidrio, pero el propio Goyen soñaba con ser paisajista, y lo asignaron a estudiar con el mediocre paisajista Willem Gerrits en la ciudad de Goorn.

Segers Hércules
(1589/1590 - c. 1638)
País: Holanda

Seghers Hercules es un paisajista y artista gráfico holandés. Estudió en Ámsterdam con G. van Coninxloo. De 1612 a 1629 vivió en Amsterdam, donde fue aceptado en el gremio de artistas. Visitó Flandes (c. 1629-1630). Desde 1631 vivió y trabajó en Utrecht, y desde 1633, en La Haya.

Fran Hals
(c. 1580-1666)
País: Holanda

El papel decisivo además arte nacional en una etapa temprana del desarrollo de la escuela de arte holandesa, se interpretó la obra de Frans Hals, su primer gran maestro. Era casi exclusivamente un retratista, pero su arte significó mucho no solo para pintura de retrato Holanda, sino también para formar otros géneros. En la obra de Hals se pueden distinguir tres tipos de composiciones de retratos: un retrato de grupo, un retrato individual por encargo y un tipo especial de imágenes de retratos, de naturaleza similar a la pintura de género, cultivadas por él principalmente en los años veinte y principios de los treinta.

Velásquez Diego de Silva
(1559-1660)
País: España

Nace en Sevilla, uno de los mayores centros de arte de España a finales del siglo XVI - principios del XVII. El padre del artista procedía de una familia portuguesa que se trasladó a Andalucía. Quería que su hijo fuera abogado o escritor, pero no impidió que Velázquez pintara. Su primer maestro fue el P. Herrera el Viejo, y luego - F. Pacheco. La hija de Pacheco se convirtió en la esposa de Velázquez. En el taller de Pacheco Velásquez se dedicaba a pintar cabezas del natural. A la edad de diecisiete años, Velásquez recibió el título de maestro. La carrera de un joven pintor se desarrolló con éxito.

País: España

El Greco
(1541-1614)
País: España

El Greco, nombre real - Domenico Theotokópuli, el gran pintor español. Nacido en una familia pobre pero ilustrada en Candia, Creta. Creta en ese momento era una posesión de Venecia. Estudió, con toda probabilidad, con pintores de iconos locales, que aún conservaban las tradiciones de la época medieval. arte bizantino. Hacia 1566 se trasladó a Venecia, donde ingresó en el taller de Tiziano.

Caravaggio Miguel Ángel Merisi
(1573-1610)
País: Italia

Caravaggio Michelangelo Merisi, destacado pintor italiano. El nombre de Caravaggio está asociado al surgimiento y florecimiento de la corriente realista en pintura italiana Finales del siglo XVI - principios del XVII. El trabajo de este notable maestro desempeñó un papel muy importante en vida artistica no solo en Italia, sino también en otros países europeos. El arte de Caravaggio nos atrae con gran expresividad artística, profunda veracidad y humanismo.

Carracci
País: Italia

Carracci, una familia de pintores italianos de Bolonia a principios del siglo XVII, los fundadores del academicismo en la pintura europea. A finales de los siglos XVI y XVII en Italia, como reacción al manierismo, se formó una corriente académica en la pintura. Sus principios fundamentales fueron establecidos por los hermanos Carracci: Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) y Annibale (1560-1609).

Brueghel Pedro el Viejo
(entre 1525 y 1530-1569)
País: Países Bajos

Cualquiera que haya leído la maravillosa novela de Charles de Coster, La Leyenda de Thiel Ulenspiegel, sabe que todo el pueblo participó en la revolución holandesa, en la lucha contra los españoles por su independencia, una lucha cruel y despiadada. Al igual que Ulenspiegel, el mayor artista holandés, dibujante y grabador, uno de los fundadores del arte realista holandés y flamenco Pieter Brueghel el Viejo.

antonio van dyck
(1599- 1641)
País: Países Bajos

Van Dyck Anthony, destacado pintor flamenco. Nacido en Amberes en la familia de un rico hombre de negocios. Estudió inicialmente con el pintor de Amberes Hendrick van Balen. En 1618 ingresó al taller de Rubens. Comenzó su trabajo copiando sus pinturas. Y pronto se convirtió en el principal ayudante de Rubens en la ejecución de grandes encargos. Recibió el título de maestre del Gremio de San Lucas en Amberes (1618).

nicolas poussin
(1594-1665)
País: Francia

Nicolas Poussin (1594-1665), destacado pintor francés, destacado representante del clasicismo. Nacido en el pueblo de Andely en Normandía en la familia de un pequeño terrateniente. Inicialmente, estudió en su tierra natal con un artista errante poco conocido, pero bastante talentoso y competente, K. Varen. En 1612 Poussin fue a París y allí J. Aalleman se convirtió en su maestro. En París, se hizo amigo del poeta italiano Marine.

XVII (siglo XVII)

artistas extranjeros

Cabo Alberto Gerrits
(1620-1691)
País: Holanda

Cape Albert Gerrits fue un pintor y grabador holandés.

Estudió con su padre, el artista J. Keip. Su estilo artístico estuvo influenciado por la pintura de J. van Goyen y S. van Ruysdael. Trabajó en Dordrecht. Las primeras obras de Cuyp, cercanas a las pinturas de J. van Goyen, son monocromáticas. Pinta paisajes montañosos, caminos rurales que se pierden en la distancia, chozas de campesinos pobres. Las pinturas se realizan con mayor frecuencia en un solo tono amarillento.

Furgoneta Ruisdael Jacob
(1628/1629-1682)
País: Holanda

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682), paisajista, dibujante y grabador holandés. Probablemente estudió con su tío, el pintor Salomon van Ruysdael. Visitó Alemania (1640-1650). Vivió y trabajó en Haarlem, en 1648 se convirtió en miembro del gremio de pintores. Desde 1656 vivió en Ámsterdam, en 1676 recibió el título de doctor en medicina en el Tesoro y entró en la lista de médicos de Ámsterdam.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
País: Holanda

Nacido en Leiden en una familia de molineros. Los asuntos del padre durante este período iban bien y pudo darle a su hijo una mejor educación que otros niños. Rembrandt entró en la escuela latina. Estudió mal y quería pintar. Sin embargo, terminó la escuela y entró en la Universidad de Leiden. Un año después, comenzó a tomar clases de pintura. Su primer maestro fue J. van Swanenburg. Después de permanecer en su estudio durante más de tres años, Rembrandt fue a Amsterdam al pintor histórico P. Lastman. Tuvo una fuerte influencia en Rembrandt y le enseñó el arte del grabado. Seis meses después (1623) Rembrandt regresa a Leiden y abre su propio taller.

Gerard Terborch
(1617-1681)
País: Holanda

Terborch Gerard (1617-1681), famoso pintor holandés. Nacido en Zwolle en una rica familia burguesa. Su padre, hermano y hermana eran artistas. Los primeros maestros de Terborch fueron su padre y Hendrik Averkamp. Su padre le hizo copiar mucho. Creó su primera obra a la edad de nueve años. A la edad de quince años, Terborch fue a Amsterdam, luego a Haarlem, donde estuvo bajo la fuerte influencia del P. Khalsa. Ya en ese momento era famoso como un maestro del género cotidiano, pintaba escenas de la vida de los militares con mucho gusto, las llamadas "cuartos de guardia".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
País: Italia

El primer maestro de Canaletto fue su padre, el decorador de teatro B. Canale, a quien ayudó a diseñar representaciones en los teatros de Venecia. Trabajó en Roma (1717-1720, principios de la década de 1740), Venecia (desde 1723), Londres (1746-1750, 1751-1756), donde realizó obras que formaron la base de su obra. Pintó veduts: paisajes urbanos, representó calles, edificios, canales, barcos deslizándose sobre las olas del mar.

Alessandro Manyasco
(1667-1749)
País: Italia

Alessandro Magnasco (1667-1749) fue un pintor, pintor de género y paisajista italiano. Estudió con su padre, el artista S. Magnasco, luego con el pintor milanés F. Abbiati. Su estilo se formó bajo la influencia de los maestros de la escuela pictórica genovesa, S. Rosa y J. Callo. Vivió y trabajó en Milán, Florencia, Génova.

Watteau Antoine
(1684-1721)
País: Francia

Watteau Antoine, destacado pintor francés, cuya obra se asocia a una de las etapas significativas del desarrollo de la pintura cotidiana en Francia. El destino de Watteau es inusual. Ni en Francia ni en los países vecinos hubo en los años en que escribió sus mejores obras, ni un solo artista capaz de competir con él. titanes siglo XVII no vivió para ver la era de Watteau; aquellos que, después de él, glorificaron el siglo XVIII, se dieron a conocer al mundo solo después de su muerte. De hecho, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David en Francia, Tiepolo y Longhi en Italia, Hogarth, Reynolds, Gainsborough en Inglaterra, Goya en España, todo esto es a mediados o incluso a finales del siglo XVIII. .

Lorena Claudio
(1600-1682)
País: Francia

Lorrain Claude (1600-1682), pintora francesa. temprana edad Trabajó en Roma como sirviente de A. Tassi, luego se convirtió en su alumno. El artista comenzó a recibir grandes pedidos en la década de 1630, sus clientes fueron el Papa Urbano VIII y el Cardenal Bentivoglio. Desde entonces, Lorrain se ha vuelto popular entre los conocedores del arte romano y francés.

XVIII (siglo XVIII)

artistas extranjeros

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
País: Inglaterra

Gainsborough Thomas, destacado pintor inglés, creador del tipo nacional de retrato. Nacido en Sudbury, Suffolk, hijo de un comerciante de telas. Los pintorescos alrededores de la ciudad, ubicados en el río Stour, atrajeron a Gainsborough desde la infancia, representándolos sin cesar en sus bocetos de la infancia. La pasión del niño por el dibujo era tan grande que su padre, sin dudarlo durante mucho tiempo, envió a su hijo de trece años a estudiar a Londres, que en ese momento ya se había convertido en el centro de la vida artística.

Turner José Mallord William
(1775-1851)
País: Inglaterra

Turner Joseph Mallord William - paisajista, pintor, dibujante y grabador inglés. Tomó lecciones de pintura de T. Molton (c. 1789), en 1789-1793. Estudió en la Royal Academy de Londres. En 1802, Turner era académico y en 1809, profesor en las clases académicas. El artista viajó mucho por Inglaterra y Gales, visitó Francia y Suiza (1802), Holanda, Bélgica y Alemania (1817), Italia (1819, 1828). Su estilo artístico se formó bajo la influencia de K. Lorrain, R. Wilson y pintores marinos holandeses.

Jan Vermeer de Delft
(1632-1675)
País: Holanda

Jan Vermeer de Delft es un gran artista holandés. Casi no hay información sobre el artista. Nacido en Delft en la familia de un burgués dueño de un hotel. También se dedicaba a la producción de seda y comerciaba con pinturas. Quizás es por eso que el niño se interesó por la pintura desde temprano. El maestro Karel Fabricius se convirtió en su mentor. Vermeer pronto se casó con Katherine Bolney, la hija de un burgués rico, y ya en 1653 fue admitido en el gremio de San Lucas.

Goya y Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
País: España

Un día, el pequeño Francisco, hijo de un pobre monaguillo de un pueblo cercano a la ciudad española de Zaragoza, pintó un cerdo en la pared de su casa. Un extraño que pasaba vio un talento genuino en el dibujo de un niño y le aconsejó que estudiara. Esta leyenda sobre Goya es similar a las que se cuentan sobre otros maestros del Renacimiento, cuando se desconocen los hechos reales de su biografía.

Guardi Francesco Lázaro
(1712-1793)
País: Italia

Guardi Francesco Lazzaro - Pintor y dibujante italiano, representante de la escuela de pintura veneciana. Estudió con su hermano mayor, un artista. giovanni antonio, en cuyo taller trabajó con hermano menor Nicolo. Pintó paisajes, cuadros de temas religiosos y mitológicos, composiciones históricas. Trabajó en la creación de decoraciones decorativas para los interiores de los teatros Manin y Fenice de Venecia (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
País: Francia

Vernet Claude Joseph - artista francés. Estudió primero con su padre A. Vernet, luego con L. R. Viali en Aix y B. Fergioni, a partir de 1731 - en Avignon con F. Sovan, y luego en Italia con Manglar, Pannini y Locatelli. En 1734-1753. trabajaba en Roma. En la época romana dedicó mucho tiempo al trabajo de la naturaleza en Tivoli, Nápoles, a orillas del Tíber. Pintó paisajes y vistas al mar ("Orilla del mar cerca de Anzio", 1743; "Vista del puente y el castillo de San Angelo", "Ponte Rotto en Roma", 1745 - ambos en el Louvre, París; "Cascada en Tivoli", 1747; “Mañana en Castellammare”, 1747, Hermitage, San Petersburgo; “Villa Pamphili”, 1749, Museo Pushkin, Moscú; “Puerto italiano”, “Costa marina con rocas”, 1751; “Rocas cerca del mar”, 1753 - todo en el Hermitage, San Petersburgo). Estas obras asombran por su virtuosismo en la transmisión de la luz y el aire del entorno y la iluminación, fiabilidad y finura de observación.

vernet horacio
(1789-1863)
País: Francia

Vernet Horace es un pintor y artista gráfico francés. Estudió con su padre, Carl Vernet. Escribiendo en la era del apogeo del arte del romanticismo, el artista utiliza en sus obras los medios inherentes a los románticos. Se interesa por una persona en el poder de los elementos naturales, en situaciones extremas. Vernet representa a guerreros que luchan ferozmente en batallas, huracanes y naufragios ("Batalla en el mar", 1825, Hermitage, San Petersburgo).

Delacroix Eugenio
(1798 - 186)
País: Francia

Nacido en Charenton en la familia del prefecto. Recibió una excelente educación. Estudió pintura primero en la Escuela de Bellas Artes de París, luego en el taller de P. Guerin (1816-22), cuya fría habilidad tuvo menos influencia en él que el arte apasionado del romántico T. Gericault, con quien se convirtió cerrar en la Escuela. Se jugó un papel decisivo en la formación del estilo pictórico de Delacroix copiando las obras de los viejos maestros, especialmente Rubens, Veronese y D. Velasquez. En 1822 debutó en Talon con un cuadro "Torre Dante"(“Dante and Virgil”) basado en la trama de la primera canción de “Hell” (“La Divina Comedia”).

Géricault Teodoro
(1791-1824)
País: Francia

Nacido en Rouen en una familia rica. Estudió en París en el Liceo Imperial (1806-1808). Sus maestros fueron K. J. Berne y P.N. Guerín. Pero no influyeron en la formación de su estilo artístico: en la pintura de Gericault, se rastrean las tendencias del arte de A. J. Gros y J. L. David. El artista visitó el Louvre, donde hizo copias de las obras de los viejos maestros, admiró especialmente su pintura de Rubens.

La Galería de Arte Art Vedia es una biografía de artistas contemporáneos. Compra, vende pinturas contemporáneas de artistas de diferentes países.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
País: Japón

Nacido en Edo (ahora Tokio) en la familia de un pequeño samurai Ando Genemon. Su padre era el capataz del departamento de bomberos de la ciudad y la vida de la familia era bastante segura. Gracias a la educación temprana, rápidamente aprendió a comprender las propiedades del papel, el pincel y la tinta. El nivel general de educación de esa época era bastante alto. Teatros, grabados, ikeba-fa formaban parte de la vida cotidiana.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
País: Japón

Hokusai Katsushika es un pintor y dibujante japonés, maestro de las xilografías en color, escritor y poeta. Estudió con el grabador Nakayama Tetsuson. Fue influenciado por el artista Shunsho, en cuyo taller trabajó. Pintó paisajes en los que la vida de la naturaleza, su belleza están estrechamente relacionadas con la vida y las actividades del hombre. En busca de nuevas experiencias, Hokusai viajó mucho por todo el país, haciendo bocetos de todo lo que veía. El artista buscó reflejar en su obra el problema de la relación entre el hombre y la naturaleza que le rodea. Su arte está impregnado del patetismo de la belleza del mundo y de la conciencia del principio espiritualizado que el hombre introduce en todo aquello con lo que entra en contacto.

artistas extranjeros

BoningtonRichard Parkes
(1802-1828)
País: Inglaterra

Bonington Richard Parkes es un pintor y artista gráfico inglés. A partir de 1817 vivió en Francia. Estudió pintura en Calais con L. Francia, a partir de 1820 asistió a la Escuela de Bellas Artes de París, donde A. J. Gros fue su maestro. A partir de 1822 comenzó a exponer sus pinturas en los Salones de París, ya partir de 1827 participó en las exposiciones de la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña y la Real Academia de las Artes de Londres.

Ensor James
(1860-1949)
País: Bélgica

Ensor James (1860-1949), pintor y artista gráfico belga. El artista nació y creció en la ciudad portuaria de Ostende, donde pasó casi toda su vida. La imagen de este pueblo costero de calles estrechas habitadas por pescadores y marineros, con carnavales anuales y el ambiente único del mar aparece a menudo en muchas de sus pinturas.

Van Gogh Vicente
(1853- 1890)
País: Holanda

Van Gogh Vincent, el gran pintor holandés, representante del postimpresionismo. Nacido en el pueblo brabante de Groot Zundert en la familia de un pastor. Desde los dieciséis años trabajó para la Painting Company, y luego como asistente de maestro en una escuela privada en Inglaterra. En 1878 consiguió trabajo como predicador en una zona minera del sur de Bélgica.

anker mikael
(1849-1927)
País: Dinamarca

Anker Mikael es un artista danés. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Copenhague (1871-1875), así como en el taller del artista danés P. Kreyer. Más tarde en París estudió en el estudio de Puvis de Chavannes, pero este período no quedó reflejado en su obra.Junto a su esposa Anna, trabajó en Skagen, en pequeños pueblos de pescadores. En sus obras, el mar está indisolublemente ligado a las imágenes de los pescadores de Jutlandia. El artista retrata a las personas en los momentos de su duro y peligroso trabajo.

Modigliani Amadeo
(1884-1920)
País: Italia

¡Con qué sutileza y elegancia habló Anna Akhmatova sobre Amedeo Modigliani! Aún así, ¡ella era una poeta! Amedeo tuvo suerte: se conocieron en 1911 en París, se enamoraron y estos sentimientos se convirtieron en propiedad del mundo del arte, expresados ​​en sus dibujos y sus poemas.

Eakins Thomas
(1844-1916)
País: Estados Unidos

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia (Pensilvania) y en la Escuela de Bellas Artes de París (1866-1869). La formación de su estilo artístico estuvo muy influida por la obra de los viejos maestros españoles, que estudió en Madrid. Desde 1870, el pintor vivió en su tierra natal, en Filadelfia, donde se dedicó a la enseñanza. Ya en sus primeras obras independientes, Eakins se mostró realista (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nueva York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
País: Estados Unidos

Kent Rockwell es un paisajista, dibujante, artista gráfico y escritor estadounidense. Estudió con un representante de la escuela plein air del artista William Merritt Chase en Shinnecock en Long Island, luego con Robert Henry en la Escuela de Arte de Nueva York, donde también asistió a las clases de Kenneth Miller.

homero winslow
(1836-1910)
País: Estados Unidos

Homer Winslow es un pintor y dibujante estadounidense. No recibió una educación sistemática, habiendo dominado solo el oficio de litógrafo en su juventud. En 1859-1861. asistió a la escuela nocturna de dibujo en la Academia Nacional de las Artes de Nueva York. A partir de 1857 realiza dibujos para revistas, en guerra civil(1861-1865) colaboró ​​en el semanario ilustrado Harper's Weekly, para el que realizó dibujos realistas de escenas de batalla, distinguiéndose por formas expresivas y estrictas. En 1865 se convirtió en miembro de la Academia Nacional de las Artes.

Pedro Bonnard
(1867-1947)
País: Francia

Bonnard Pierre - pintor, dibujante, litógrafo francés. Nacido en las cercanías de París. En su juventud, estudió derecho mientras dibujaba y pintaba en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian. Le gustaba el grabado japonés. Junto con los artistas E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, formaron el núcleo de un grupo que se autodenominó "Nabi", de la palabra hebrea "profeta". Los miembros del grupo eran partidarios de un simbolismo menos complejo y literario que el simbolismo de Gauguin y sus seguidores.

matrimonio jorge
(1882-1963)
País: Francia

Matrimonio Georges - pintor, grabador, escultor francés. En 1897-1899. Estudió en la École des Beaux-Arts de Le Havre, luego en la Academia de Amber y en la École des Beaux-Arts de París (1902-1903). Su trabajo temprano marcado por la influencia de los fauvistas, especialmente A. Derain y A. Matisse. Fue durante este período que el artista recurre con mayor frecuencia al género paisajístico: pinta puertos, bahías marinas con barcos y edificios costeros.

Pablo Gauguin
(1848-1903)
País: Francia

Gauguin Paul (1848-1903), destacado pintor francés. representante del impresionismo. Nacido en París. Su padre era empleado del periódico Nacional de tendencia republicana moderada. Un cambio de rumbo político lo obligó a abandonar su tierra natal en 1849. En un barco con destino Sudamerica murió de repente. Gauguin pasó los primeros cuatro años de su vida en Lima (Perú) con los familiares de su madre. A la edad de 17 a 23 años, se desempeñó como marinero, fogonero, timonel en la marina mercante y marina, navegó a Río de Janeiro y otras ciudades lejanas.

edgar degas
(1834-1917)
País: Francia

Edgar Degas era una persona contradictoria y extraña a primera vista. Nacido en la familia de un banquero en París. Hijo de una familia aristocrática (su verdadero nombre era de Ha), abandonó el prefijo noble desde su juventud. Mostró interés por el dibujo cuando era niño. Recibió una buena educación. En 1853 aprobó los exámenes de licenciatura y comenzó a estudiar jurisprudencia. Pero ya en esa época estudió con el pintor Barrias, luego con Louis Lamothe. Al igual que Édouard Manet, estaba siendo preparado para una carrera brillante, pero abandonó la facultad de derecho por la Escuela de Bellas Artes.

Deren André
(1880-1954)
País: Francia

Derain André - pintor francés, ilustrador de libros, grabador, escultor, uno de los fundadores del fauvismo. Comenzó a pintar en Shatu en 1895, su maestro fue un artista local. En 1898-1900. Estudió en París en la Career Academy, donde conoció a A. Matisse, J. Puy y A. Marquet. Muy pronto, Deren dejó la academia y comenzó a estudiar por su cuenta.

Daubigny Charles François
(1817-1878)
País: Francia

Daubigny Charles Francois - Pintor paisajista francés, artista gráfico, representante de la escuela de Barbizon. Estudió con su padre, el artista E. F. Daubigny, luego con P. Delaroche. Influenciado por Rembrandt. En el Louvre, copió las pinturas de los maestros holandeses, sus obras de J. Ruisdal y Hobbema fueron especialmente atractivas. En 1835-1836. Daubigny visitó Italia y en 1866 viajó a Holanda, Gran Bretaña y España. Pero estos viajes prácticamente no se reflejaron en la obra del artista, casi todas sus obras están dedicadas a los paisajes franceses.

Dufy Raoul
(1877-1953)
País: Francia

Dufy Raoul - pintor y artista gráfico francés. Estudió en Le Havre, en las clases nocturnas de la Escuela Municipal de Arte, donde enseñó Luye (1892-1897). Aquí Dufy conoció a O. J. Braque y O. Friesz. Durante este período, pintó retratos de los miembros de su familia, así como paisajes similares a los de E. Boudin.

Isabely Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
País: Francia

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886), pintor romántico francés, acuarelista, litógrafo. Estudió con su padre, el miniaturista J.-B. isaba. Fue influenciado por la pintura de los pintores marinos ingleses y los pequeños holandeses del siglo XVII. Trabajó en París. En busca de nuevas experiencias, Isabey visitó Normandía, Auvernia, Bretaña, el sur de Francia, Holanda, Inglaterra y acompañó una expedición a Argelia como artista.

Gustavo Courbet
(1819-1877)
País: Francia

Courbet Gustave es un destacado pintor francés, un maravilloso maestro del retrato realista. "... nunca perteneció a ninguna escuela, a ninguna iglesia... a ningún régimen, sino sólo al régimen de la libertad".

Eduardo Manet
(1832-1883)
País: Francia

Edouard MANET (1832-1883), destacado artista francés que replanteó las tradiciones de la pintura realista narrativa. “La brevedad en el arte es tanto una necesidad como una elegancia. Una persona que se expresa brevemente te hace pensar; una persona verbosa se aburre.

marca alberto
(1875-1947)
País: Francia

Marquet Albert (1875-1947), pintor y artista gráfico francés. En 1890-1895. estudió en París en la Escuela Artes Decorativas, y de 1895 a 1898 - en la Escuela de Bellas Artes en el taller de G. Moreau. Pintó retratos, interiores, bodegones, paisajes, entre los que se encuentran vistas al mar, imágenes de puertos y puertos. En los paisajes creados por el artista a finales de 1890 - principios de 1900. influencia notablemente fuerte de los impresionistas, en particular A. Sisley ("Árboles en Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Burdeos).

monet-claude
(1840-1926)
País: Francia

Monet Claude, pintor francés, fundador del impresionismo. "Lo que escribo es un momento". Nacido en París en la familia de un tendero. Pasó su infancia en Le Havre. En Le Havre, comenzó a hacer caricaturas, vendiéndolas en una papelería. E. Boudin llamó la atención sobre ellos y le dio a Monet las primeras lecciones de pintura al aire libre. En 1859, Monet ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París y luego en el taller de Gleyer. Después de una estancia de dos años en Argelia en el servicio militar (1860-61), regresó a Le Havre y conoció a Jonkind. Los paisajes de Ionkind, llenos de luz y aire, le causaron una profunda impresión.

Pedro Auguste Renoir
(1841-1919)
País: Francia

Pierre Auguste Renoir nació en la familia de un sastre pobre con muchos hijos, y desde muy pequeño aprendió a "vivir en trébol" incluso cuando no había un pedazo de pan en la casa. A la edad de trece años, ya dominaba el oficio: pintaba tazas y platillos en una fábrica de porcelana. La blusa de trabajo manchada de pintura la llevaba puesta incluso cuando llegó a la Escuela de Bellas Artes. En el taller de Gleyre, recogió tubos de pintura vacíos arrojados por otros estudiantes. Exprimiéndolos hasta la última gota, ronroneó algo descuidadamente alegre en voz baja.

Redon Odilón
(1840-1916)
País: Francia

Redon Odilon - pintor, dibujante y decorador francés. En París, estudió arquitectura, pero no completó el curso. Durante algún tiempo asistió a la Escuela de Escultura de Burdeos, luego estudió en París en el estudio de Jerome. Como pintor se formó bajo la influencia del arte de Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix y F. Goya. El botánico Armand Claveau jugó un papel importante en su vida. Con una rica biblioteca, introdujo al joven artista en las obras de Baudelaire, Flaubert, Poe, así como en la poesía india y la filosofía alemana. Junto a Clavo Redon estudió el mundo de las plantas y los microorganismos, lo que luego quedó reflejado en sus grabados.

Paul Cézanne
(1839-1906)
País: Francia

Hasta ahora, uno de los participantes en la primera exposición del Boulevard des Capucines, el más silencioso de los visitantes del café Gerbois, Paul Cezanne, ha permanecido en la sombra. Es hora de acercarnos a sus pinturas. Comencemos con los autorretratos. Miremos más de cerca el rostro de este hombre barbudo de mejillas altas, que parece un campesino (cuando lleva una gorra) o un sabio escriba (cuando se ve su frente pronunciada y poderosa). Cézanne era a la vez lo uno y lo otro, combinando la obstinada laboriosidad del campesino con la mente inquisitiva de un científico investigador.

Toulouse LautrecHenri Marie Raymond de
(1864-1901)
País: Francia

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, destacado artista francés. Nacido en Albi, en el sur de Francia, en una familia que pertenecía a la familia aristocrática más grande, que alguna vez lideró las cruzadas. Mostró talento como artista desde niño. Sin embargo, se dedicó a la pintura tras caerse de un caballo (a los catorce años), por lo que quedó discapacitado. Poco después de que su padre le presentara a Prensto, Henri empezó a acudir constantemente al estudio de la Rue Faubourg Saint-Honoré. Durante horas podía observar al artista dibujar o pintar.

artistas extranjeros

dalí salvador
(1904-1989)
País: España

dalí salvador, el gran artista español, máximo representante del surrealismo. Nacido en Figueres (Cataluña) en la familia de un famoso abogado. A la edad de dieciséis años, Dalí fue enviado a un colegio católico en Figueres. La familia Pichot tuvo una gran influencia en la formación de su personalidad. Todos los miembros de la familia poseían instrumentos musicales, organizaban conciertos. Ramon Pichot es un pintor que trabajó en París y conoció de cerca a P. Picasso. En la casa de Pichotov, Dali se dedicaba a dibujar. En 1918 tuvo lugar su primera exposición en Fegueras, acogida favorablemente por la crítica.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
País: Letonia

Kalninsh Eduardas - Pintor marino letón. Nacido en Riga en la familia de un simple artesano, comenzó a dibujar temprano. El primer maestro de Kalnins fue el artista Yevgeny Moshkevich, quien abrió en Tomsk, donde la familia del niño se mudó al comienzo de la Primera Guerra Mundial, un estudio para pintores novatos. Después de 1920, Kalniņš regresó a Riga con sus padres y en 1922 ingresó en la Academia de las Artes de Letonia. Vilhelme Purvitis, alumno de AI Kuindzhi, se convirtió en su maestro.

Artista

V. G. Perov

Artista Vasily Grigorievich Perov es un destacado representante del realismo crítico ruso en bellas artes del siglo XIX. Nació en diciembre de 1833 en la ciudad de Tobolsk en la familia del fiscal G. K. Kridener. Sus padres se casaron después de su nacimiento, por lo que no llevaba el apellido de su padre. Perov fue llamado en la infancia por un maestro de alfabetización, este apodo se convirtió en su apellido.

En 1846-1849 V. G. Perov estudió en la escuela Arzamas. cuadro bajo la dirección de A. V. Stupin. La obra más importante de este período fue cuadro"Crucifixión". En 1853 ingresó en la Escuela de Moscú. cuadro, escultura y arquitectura. Los mentores de V. G. Perov en Moscú fueron artistas M. I. Scotty, A. N. Mokritsky y S. K. Zaryanko. El futuro famoso artista I. M. Pryanishnikov. Las obras gráficas de P. A. Fedotov y el inglés artista W. Hogarth.
Durante los años de aprendizaje, V. G. Perov prestó mucha atención a problemas sociales. Sus personajes principales pinturas convertirse en gente común, las tramas principales - vida habitual. Su trabajo temprano imbuido de sátira, el deseo de mostrar la realidad circundante en una luz real. para el artista sale bien, pinturas son muy populares en las exposiciones. En 1858, la pintura "Llegada del Oficial para la Investigación" recibió una gran medalla de plata. Detrás pinturas"El hijo de un sacristán, ascendido al primer rango" y "Escena en la tumba", escrito en 1860, V. G. Perov recibió una pequeña medalla de oro, por "Sermón en el campo", escrito en 1861, una gran medalla de oro y el derecho a una pasantía en el extranjero.

Vasily Grigorievich Perov es conocido, ante todo, como uno de los destacados artistas XIX, pero pocas personas saben que su talento se manifestó en el campo de la literatura. En 1875, el periódico "Pchela" publicó varios de sus relatos sobre la vida de artistas. Las memorias de V. G. Perov formaron la base de las obras. En 1881-1882, el Art Journal de N. Alexandrov publicó otro ciclo de relatos del famoso artista. En mayo de 1882 artista V. G. Perov murió de tisis.

Cuadro V. G. Perova es diversa en términos de género: estos son retratos y escenas religiosas, y tramas historicas. Sin duda, el principal logro de V. G. Perov fue pinturas orientación sociocrítica, en la que artista representó la vida de la gente común, su ignorancia e ilusiones.

Artista

I. I. Shishkin

Un maestro insuperable del paisaje, miembro fundador de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, artista Ivan Ivanovich Shishkin nació el 13 (25) de enero de 1832 en Yelabuga. Desde pequeño, el niño mostró interés por la naturaleza, la historia de su tierra natal, leyó mucho y comenzó a dibujar muy temprano. padre del futuro artista no solo no limitó los pasatiempos de su hijo, sino que contribuyó al desarrollo de sus talentos. En 1852, I. I. Shishkin se matriculó en la Escuela de Moscú. cuadro y esculturas. El académico Apollon Mokritsky se convirtió en su maestro y mentor.

En los difíciles años 90, cuando vieja generación artistas experimentó una crisis creativa, y los jóvenes estaban en busca de nuevas formas de desarrollo cuadro, I. I. Shishkin continuó siguiendo el camino elegido hace muchos años. El tema principal de su obra fue la belleza de la naturaleza rusa. En 1898 escribió su penúltimo imagen- "Arboleda de barcos". este monumental cuadro se convirtió en la corona de todo el trabajo de Ivan Ivanovich Shishkin, un maestro insuperable del paisaje. En marzo de 1898 artista No. Murió mientras trabajaba en otro monumental cuadro"Reino del bosque"

Artista

V. M. Vasnetsov

Creación artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov ocupa un lugar especial en ruso cuadro Siglo 19. Inspiración para escribir pinturas se basó en la poesía popular, los cuentos de hadas y las epopeyas rusas, en la vida cotidiana de la gente común. Gracias a esto, todos pinturas muy poético y simpático con el pueblo ruso. V. M. Vasnetsov nació en 1848 en el pueblo de Vyatka de Lopyal en la familia de un sacerdote. Muy pronto se interesó por Cultura Folk y, al mismo tiempo, a cuadro. Por tradición familiar, se suponía que el niño se convertiría en sacerdote, pero el amor por el arte hizo que V. M. Vasnetsov tomara una decisión diferente.

A principios de 1900 en cuadro V. M. Vasnetsov, aparecen temas religiosos, pero tampoco se olvida de los cuentos de hadas. En 1910 escribe imagen"Bayan", en 1913-1918 - "La lucha de Dobrynya Nikitich con la serpiente Gorynych", en 1918 termina "La princesa rana", "La princesa durmiente", a finales de los años 10 - principios de los años 20 del siglo XX escribe "Kashchei el Inmortal" y "Princesa Nesmeyana". V. M. Vasnetsov trabajó duro hasta el último día de su vida, creando imágenes poéticas de los personajes de cuentos de hadas favoritos de todos. Tras las revoluciones de 1905 y 1917, en estas imágenes aparecen rasgos alegóricos, reflejos. artista sobre la situación sociopolítica en Rusia, pero esto no quita valor a artístico virtudes pinturas. V. M. Vasnetsov fue fiel a los principios de la reflexión poética del mundo hasta el final de su vida, y trató de transmitir su belleza por todos los medios disponibles.

Artista
I. N. Kramskoy

Artista y fundador de la Asociación de Viajeros artístico exposiciones ”Ivan Nikolaevich Kramskoy nació el 27 de mayo (8 de junio) de 1837 en Ostrogozhsk (provincia de Voronezh) en una familia burguesa pobre. Desde niño aspiraba a ser artista. En 1852 ingresa como aprendiz de pintor de iconos, a partir del año siguiente comienza a trabajar como retocador en un taller de fotografía. I. N. Kramskoy llegó a San Petersburgo en 1857, trabajó en el estudio fotográfico de A. I. Denier. En el otoño de 1857 ingresó en la Academia letras.

Los retratos pintados por I. N. Kramskoy en los años 80 están llenos de profundo psicologismo, reflejan la esencia más íntima de una persona. Tuvo más éxito al retratar a los personajes de I. I. Shishkin, V. G. Perov, A. S. Suvorin, S. S. Botkin, V. S. Solovyov en el retrato. En los años 80, I. N. Kramskoy se convirtió en un retratista muy popular, tenía muchos clientes, incluidos miembros de la familia imperial. Trabajaba de 10 a 12 horas al día y esto, por supuesto, tenía un efecto negativo en su salud. Ivan Nikolaevich Kramskoy murió el 24 de marzo (5 de abril) de 1887 en San Petersburgo, antes de cumplir los cincuenta años.
I. N. Kramskoy hizo mucho por el desarrollo del ruso cuadro segunda mitad del siglo XIX. el era talentoso artista, que defendió altos principios morales en el arte, un maravilloso retratista que creó toda una galería gente famosa Cultura y arte rusos de la segunda mitad del siglo XIX. Además, poseía notables dotes organizativas, lo que le permitió convertirse en el fundador de Artel. artistas Y el ideólogo de la "Asociación de los Caminantes".

Artista

Aivazovski

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) nació el 17 (30) de julio de 1817 en Feodosia. La antigua ciudad, destruida por la guerra reciente, cayó en completo declive debido a la peste en 1812. En dibujos antiguos, vemos montones de ruinas en el sitio de una ciudad que alguna vez fue rica con rastros apenas visibles de calles desiertas y casas individuales sobrevivientes.

Finalmente, en 1898 artista Aivazovski escribió imagen“Entre las olas”, que fue el pináculo de su obra. Hasta el último día, conservó felizmente no solo una vigilancia inquebrantable del ojo, sino también una profunda fe en su arte. Siguió su camino sin la menor vacilación y duda, conservando la claridad de sentimientos y pensamiento hasta la vejez. El trabajo de Aivazovsky fue profundamente patriótico. Sus méritos en el arte se notaron en todo el mundo. Fue elegido miembro de cinco academias. letras, y su uniforme de almirantazgo estaba repleto de órdenes honorarios de muchos países. Aivazovsky murió el 19 de abril (2 de mayo) de 1900, ochenta y dos años.

Artista
V. E. Borisov-Musatov

Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov - el creador de elegías originales en cuadro Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov nació el 14 de abril de 1870 en Saratov en la familia de un empleado ferroviario.

En Tarusa artista Borisov-Musatov también crea su última obra: una gran acuarela "Requiem" (1905, Galería Estatal Tretyakov), dedicado a la memoria amigo fallecido prematuramente, N. Yu. Stanyukovich - esposa escritor famoso. "Requiem" suena triste y solemne, transmitiendo simbólicamente alegrías y tristezas. vida humana. Por voluntad del destino, fue un réquiem para el propio autor. La noche del 26 de octubre de 1905 artista Murió Borisov-Musatov. Está enterrado en Tarusa en un banco alto, sobre el Oka.

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LA. Bruni

El pedigrí de Lev Bruni se lee como impresionante novela histórica. Su apellido es italiano. Género artistas Bruni es conocida en el norte de Italia y Suiza desde el Renacimiento del siglo XVI. Por el lado materno - también sólido artistas. El mismo Lev Bruni en la infancia estaba seguro: "Todas las personas - artistas».

académico famoso pintor fue el bisabuelo de Lev Alexandrovich por parte paterna, Bruni Fedor Antonovich. Su cuadro"La serpiente de cobre" es una vez la segunda pintura histórica doméstica más popular (el primer lugar, por supuesto, pertenecía a "El último día de Pompeya"). Por el lado materno - también sólido artistas. El brillante acuarelista Pyotr Fedorovich Sokolov, otro bisabuelo, fue posado por el propio Nicolás I con su familia ...

En sus obras no pasa nada, o mejor dicho, pasa lo más importante: los árboles se doblan bajo el peso de la primera nieve mojada, los tejados recién lavados por la lluvia brillan, luz de sol impregna la espesura del bosque... Todo es uno, bellamente animado y frágil. Esta fragilidad y fugacidad solo necesita ser capturada. Y artista responde a esta demanda silenciosa.

Trabaja continuamente, la vida y el arte para él se confunden, se entrelazan. la creatividad misma alto estándar se convierte en parte de ella la vida cotidiana; debe ser por eso que trató sus obras ya terminadas y sus destino futuro. Cuando, a mediados de la década de 1930, un destacado crítico de arte, A. Chegodaev, decidió seleccionar varias de sus obras para una exposición. Lev Aleksandrovich sacó una maleta gastada de debajo del sofá. Estaba lleno hasta el borde de acuarelas, arrugado, con los bordes doblados para poner las hojas en una maleta, y luego roído por alguien, resultó ser un perro. Una hoja fue comida por alrededor de un tercio. Impresionado por lo que vio, el crítico de arte se dirigió a los restauradores.

Ahora bien, esta acuarela rescatada es una de las mejores obras de Bruni entre las, lamentablemente, las pocas que se conservan en Galería Tretiakov. La rana rosa se congeló entre finas briznas de hierba. Es posible especular con un largo pensamiento que en Artes visuales el análogo del sonido es un gesto, el movimiento, y el espacio es siempre un contenedor de silencio misterioso, y que en esta obra de Lev Aleksandrovich es el espacio de la hoja, convirtiéndose en el espacio del mundo, que tiene un significado tan decisivo . Pero probablemente sea mejor detenerse en medio del ajetreo y el bullicio adictivo de la vida para mirar y ver. Y con una nitidez que normalmente solo está al alcance de los niños, eso sí. artistas, experimenta sorpresa y deleite ante cada gota de este mundo.

Artista
V. V. Vereshchagin

Vasily Vasilyevich Vereshchagin - el gran ruso artista, maestro de batalla pinturas. Nacido el 14 (26) de octubre de 1842 en Cherepovets, en una familia perteneciente a una antigua familia noble.

Al regresar a Rusia, Vereshchagin concibió un nuevo ciclo. pinturas, ahora de la historia nacional, bajo el título general “1812. Napoleón en Rusia. Fue creado durante los años 1887 - 1904 y se suponía que representaría una epopeya monumental dedicada a la guerra popular. EN imagen"No bloquees, déjame venir" muestra una emboscada partidista en un denso bosque cubierto de nieve. En la obra "En el camino alto. Retiro. Huida” presenta el ejército derrotado de Napoleón. Un puñado de franceses congelados y exhaustos y cañones cubiertos de nieve contrastan con la grandeza de la naturaleza rusa.

Sin embargo, las dificultades materiales y creativas no permitieron artista para completar la idea. dejado sin escribir pinturas que representa a Kutuzov y el heroísmo del ejército ruso. última serie pinturas del artista estuvo dedicado a la Guerra Hispanoamericana de 1898-99 en las Islas Filipinas y Cuba. Toda su vida, Vereshchagin se dedicó al noble objetivo de una descripción veraz de la guerra, su denuncia. Artista- el guerrero murió en un puesto de combate al comienzo de la guerra ruso-japonesa, en el acorazado Petropavlovsk, volado por los japoneses.

Artista
M. N. Vorobyov

Vorobyov Maxim Nikiforovich (1787 - 1855) - pintor, paisajista, maestro del paisaje urbano. ocupa lugar significativo en Historia pintura rusa Cómo artista y como mentor de toda una generación de paisajistas rusos. Hijo del vigilante de la Academia letras, Vorobyov a la edad de diez años ingresó a la academia como alumno y proporcionó gran éxito en dibujo, perspectiva, arquitectura (Profesor Thomas de Thomon) y paisaje cuadro; sus mentores en este último fueron F.Ya. Alekseev y, probablemente, M.M. Ivanov (pintor de paisajes). Género cuadro, joven elegido artista o, mejor dicho, que le asignaron las autoridades académicas, fue el arquitectónico y el paisajístico.

su mas original artístico un intento, sin embargo, más atrevido que exitoso, se trata de una “Tormenta” (un rayo que cae sobre un árbol) con una figura humana escondiéndose de un fenómeno terrible, una tarea óptica casi imposible para cuadro. Técnica pinturas Vorobieva está llena de conocimiento, pensada y acabada, pero por todo eso es libre. La naturaleza artística de Vorobyov se mostró incluso en sus lecciones de música: era un excelente violinista. Financieramente, Vorobyov recibió el apoyo más importante de las órdenes del Soberano y otras personas de alto rango, una pensión de por vida para el cumplimiento exitoso de la asignación palestina; además, pintó cuadros para el conde A.Kh. Benkendorf, Prince MS Vorontsov, y a menudo hacía, a pedido de ellos, repeticiones de algunos de sus mejores pinturas. Sin embargo, al final, muchas de sus obras no fueron adquiridas por nadie, por lo que artista Se compiló todo un museo de sus pinturas, que pasaron de mano en mano solo después de su muerte, siendo jugadas en una lotería, que no tuvo mucho éxito. Principal pinturas Vorobyov se encuentran en palacios, en la finca de Fall of Count Benckendorff y en algunas colecciones privadas. La Ermita alberga la Capilla del Calvario. En la actualidad, no pueden servir de guía y modelo; pero en un momento Vorobyov enseñó mucho y muchos no solo a los paisajistas, sino incluso a los pintores de género y arquitectos.

Él, como nadie, no pudo crear talentos, por lo que en la larga lista de sus alumnos hay más trabajadores (por ejemplo, los hermanos Chernetsov) que talentos. Sin embargo, entre estos últimos hay nombres como Lebedev, que murió prematuramente, L. Lagorio, y que dejó de artístico actividades de M.K. Klodt; AP Bogolyubov, I. I. Shishkin, al principio eran estudiantes de Vorobyov, al igual que los hermanos Goravsky y Gine, Dorogov.

Artista
N. N. Ge

Nikolai Nikolaevich Ge - famoso pintor ruso. Nacido el 15 de febrero de 1831 en Voronezh. La familia Ge es originaria de Francia, el bisabuelo de Ge emigró a Rusia a finales del siglo XVIII y se instaló en Moscú. El padre de Ge era terrateniente. Nikolai Nikolayevich pasó su infancia en el campo, a la edad de 10 años fue llevado a Kiev y colocado en el Primer Gimnasio de Kyiv, después de lo cual ingresó a la Facultad de Física y Matemáticas, primero en Kiev, luego en la Universidad de San Petersburgo. en 1850. Ge abandonó la universidad y entró en la Academia. Letras, donde estudió bajo la tutela de P. Cuenca.

EN Último periodo su artístico Las actividades de Kye buscaban alcanzar un ideal diferente. para el artista, según él, el talento se da para despertar y descubrir en una persona lo que tiene de querido, pero lo que está oscurecido por la vulgaridad de la vida. Lo principal en imagen- pensó, Ge le dio la mayor importancia a la trama y al problema religioso y ético que quería aclarar. La forma se ha convertido para él en algo secundario e innecesario. En un momento, bajo la influencia de Tolstoi, incluso dejó de pintar con pinturas e ilustró a Nuestro Padre con un lápiz. Su amistad con Tolstoi iluminó todo el final de su vida; a menudo se correspondían, compartían sus planes, Ge consultaba constantemente con Tolstoi sobre su trabajo y seguía completamente el consejo de este último: “ pinturas Expresar un cristianismo sencillo, comprensible y necesario para las personas”.

Artista

M. K. Bashkirtseva

María Konstantinovna Bashkirtseva - artista ruso. Nacido el 11 de noviembre de 1860 cerca de Poltava, en una rica familia noble. Bashkirtseva pasó sus primeros años en la región de Kharkov (en ese momento, la provincia), en la finca de su madre. En mayo de 1870, los Bashkirtsev se fueron al extranjero y, después de visitar Austria, Alemania y Suiza, se establecieron en Niza. Aquí los primeros jóvenes del futuro mujeres artistas, quien desde niño mostró talento multilateral y viva curiosidad.

Trabajando en cuadro"Banco en un bulevar suburbano parisino", artista Bashkirtseva se resfrió y la tisis, que se había estado desarrollando lentamente en ella durante varios años, se agravó y la llevó a la tumba. Maria Konstantinovna Bashkirtseva murió el 31 de octubre de 1884, a los 24 años. Después de su muerte, la Sociedad Francesa de Mujeres artistas"arregló una exposición de todas las obras de Bashkirtseva, donde el público pudo convencerse de la extraordinaria diversidad y productividad de su talento. Maria Konstantinovna se fue alrededor de 150 pinturas, bocetos y dibujos, y, además, varios estudios escultóricos que revelan su gran talento en esta dirección. Después de esta exhibición, la prensa francesa habló unánimemente de Bashkirtseva como un talento de primera clase, como artista, que prometía una serie de obras brillantes. De hecho, muchos estudios mujeres artistas señalar la extraordinaria humanidad y la profundidad de su talento enérgico y valiente.
Comenzó cuadro"Las Santas Mujeres después del Entierro de Cristo" confirma en lo posible esta opinión por la originalidad del plan, que va en contra de la plantilla académica habitual. Mejor pinturas del artista Bashkirtseva comprada por el gobierno francés por museos nacionales. "Reunión" y el pastel "Retrato de una modelo" se encuentran en el Museo de Luxemburgo. En enero de 1887 se realizó una exposición pinturas del artista Bashkirtseva en Amsterdam - por iniciativa y a expensas de la Sociedad de Amsterdam artistas. Holandés artístico La crítica confirmó plenamente las reseñas de la prensa francesa. En el mismo año, Charpentier publicó el Diario de Bashkirtseva. Esta edición de dos volúmenes es un compendio del vasto material manuscrito que quedó artista. El Diario despertó el vivo interés del público y de la prensa, y en poco tiempo pasó por varias ediciones. En el invierno de 1890 apareció en el siglo XIX el artículo de Gladstone sobre el Diario, en el que el famoso estadista llama "Diario" artista ruso uno de los libros más notables de nuestro siglo. Solo se publicaron páginas separadas del Diario en ruso en un libro muy pequeño.

Alexander Andreevich Ivanov - el famoso histórico ruso pintor. Nacido en San Petersburgo el 16 de julio de 1806, a la edad de once años ingresó a la Academia Imperial como estudiante "forastero". letras y criado en él con el apoyo de la sociedad de fomento artistas, bajo la dirección de su padre, el profesor cuadro A. I. Ivanova.

Actitud seria y reflexiva. artista Ivanov al tema, su completa renuncia a la rutina, los puntos de vista académicos y las técnicas, su compromiso con la naturaleza, la búsqueda de la belleza no externa y accidental, sino determinada por la conformidad de la forma. caracter individual y el significado de las personas representadas: todo esto le ganó al creador de "La aparición del Mesías" la ardiente simpatía de la mayoría de los jóvenes. artistas, fue una verdadera revelación para ellos y tuvo una influencia decisiva en muchos de ellos. Sin embargo, Alexander Ivanov no estaba destinado a ver los frutos de su venerable trabajo: su exposición aún continuaba y su destino pinturas Todavía no se ha decidido cómo bajó a la tumba, aquejado de cólera, el 3 de julio de 1858. Después de su muerte, "La aparición del Mesías" fue adquirida por el emperador Alejandro II y cedida al Museo Público de Moscú, donde aún se exhibe. Aparte de esto pinturas, constituyendo uno de los preciosos monumentos pintura rusa, extremadamente curiosos son los numerosos bocetos (pluma, lápiz y acuarela) sobre los temas del Antiguo y Nuevo Testamento, que I. estudió en Roma, rompiendo de vez en cuando con su obra principal. Fueron publicados en facsímiles exactos por el Instituto Arqueológico Alemán a expensas del capital que le legó a tal efecto su hermano pintor, arquitecto S. Ivanov.

Artista

K. P. Bryullov

Karl Pavlovich Bryullov - famoso artista ruso histórico, retrato y género cuadro. Nacido en San Petersburgo el 12 de diciembre de 1799. Sus antepasados ​​lejanos eran franceses, pero su padre es alemán con apellido francés(Brulleau), que fue escultor-tallador y pintor miniaturas Desde temprana edad, el hijo mostró habilidades especiales para el dibujo y recibió las primeras lecciones en este arte de su padre.

Bryullov no solo escribió con pinturas al óleo, sino que también fue un excelente acuarelista. Las tramas de acuarela eran género, sin embargo, artista a veces humillado a obras groseramente eróticas. La enfermedad obligó a Bryullov en 1849 a ir a la isla de Madera para recibir tratamiento, donde estuvo al mismo tiempo que el duque M. Leuchtenberg. La estancia en esta isla le devolvió las fuerzas, pero con su llegada a Italia volvió a sentirse enfermo y murió el 12 de junio de 1852 en la localidad de Marciano, cerca de Roma. Está enterrado en el cementerio de Monte Testaccio en Roma. Bryullov durante su vida, por supuesto, tuvo los conocidos más extensos, especialmente en la sociedad de ministros de arte, pero estuvo especialmente cerca del escritor N. Kukolnik, el compositor M. Glinka y el actor V. Samoilov. Entre los alumnos de Karl Pavlovich, algunos ganaron posteriormente mayor o menor fama. Fedotov - un escritor de género satírico, nada como su maestro, Petrovsky, quien murió casi al comienzo de su carrera artística, Moller - el autor pinturas"El beso" y "El sermón de John en la isla de Patmos", Mikhailov ("La niña pone una vela frente a la imagen"), Kapkov ("La viuda" y "Tatyana leyendo su carta a Onegin"), conocido por la expresividad de sus cabezas, y Shevchenko. Karl Bryullov, a pesar de la fuerza de su talento, no creó una escuela. Se mencionó el retrato de Bryullov, pintado por él mismo; en El último día de Pompeya, se representó a sí mismo en el fondo como artista; en la academia letras en San Petersburgo hay una fotografía de yeso del busto de Bryullov, obra de I. Vitali

Artista
IE Repin

Ilya Efimovich Repin - genial pintor ruso. Nacido el 24 de julio (según otras fuentes en agosto), 1844 en Chuguev, ahora la región de Kharkov, murió el 29 de septiembre de 1930 en el pueblo de Repino, región de Leningrado. Nacido en la familia de un colono militar. Estudió en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento artistas(finales de 1863) en R. K. Zhukovsky e I. N. Kramskoy y en la Academia de San Petersburgo letras.

Después de 1917, Repin, que vivía en la finca Penaty en Kuokkala (desde 1899), terminó en el extranjero. (Kuokkala perteneció a Finlandia hasta 1940). Al vivir en Finlandia, Repin no rompió los lazos con su tierra natal, soñaba con regresar a la URSS. En "Penates", donde murió y fue sepultado, se inauguró en 1940 un museo memorial. museo conmemorativo Repin también está en Chuguev. En 1958, se inauguró un monumento a Repin en Moscú (bronce, granito, escultor M. G. Manizer, arquitecto I. E. Rozhin). artee Ivan Sokolov y Kachalov, quienes señalaron en su contra en el comunicado de este año. En 1757, fue catalogado como maestro de carros terrestres con un salario de 300 rublos. Makhaev estudió perspectiva ypintorValeriani filmó muchos prospectos bajo su supervisión. Murió el 30 de marzo de 1770.

Las obras de Makhaev también incluyen 34 vistas (dibujos) de diferentes ciudades: Novgorod; montaña Bronnitskaya cerca de Novgorod; Tver: "gr. N. Sablin"; Vladímir; Astracán; kokshaisk; Penza; Saransk; Kazán; Monasterio de Zilantiev; Sviyazhsk; cheboksari; Simbirsk; Sizrán; Verkhoturye; Tapa; Tobolsk; Pélim; Tiumén; Ekaterimburgo; tomsk; Kyakhta; planta neviana; Krasnoyarsk. mangazey; Kuznetsk; irkutsk; Yakutsk; prisión de Udinsky; Turinsk; Selenginsk; Nérchinsk; ililik; Yeniseisk.

Artista
I. N. Nikitin

Ivan Nikitich Nikitin - Emperador retirado Pedro el Grande, retrato e histórico pintor en la corte de Pedro el Grande, Catalina la Primera y Pedro el Segundo. Nacido alrededor de 1688 en Moscú, murió en la primavera de 1741. Su padre, Nikita Dementievich, era sacerdote en Moscú en la iglesia de San Demetrio de Tesalónica, en las Puertas de Tver en la Ciudad Blanca.

Nikitin permaneció en Siberia hasta la primavera de 1741. La princesa Anna Leopoldovna, que regresó a muchos prisioneros de Siberia, el 29 de diciembre de 1740, indicó que imaginara el caso sobre él, y el 22 de abril de 1741 ordenó la liberación de Nikitin. Inmediatamente se envió un decreto a este efecto a Tobolsk, pero no llegó a esa ciudad hasta finales de junio. Nikitin fue liberado, tuvo que regresar del exilio a su propia cuenta. De camino a casa, murió.

pinturas, Fedotov se convenció cada vez más de que le faltaba una preparación seria para transmitir sus ideas al lienzo de forma rápida y libre, que a su edad para conquistarse a sí mismo artístico los técnicos tienen que trabajar duro, gastar mucho tiempo y utilizar al menos algunos ingresos. Con la pensión y la asignación recibida, casi no era posible tener alojamiento y alimentación, y mientras tanto, había que comprarles artístico materiales, contratar en especie y enviar a Moscú una asignación a los familiares que han caído, con todo el cuidado de ellos artista en completa pobreza. Era necesario, dejando de lado las nuevas composiciones por un período indefinido, para ganar dinero con un trabajo menos serio: escribir retratos baratos y copiar sus trabajos anteriores.

La página contiene las pinturas más famosas de artistas rusos del siglo XIX con títulos y descripciones.

La pintura diversa de artistas rusos desde principios del siglo XIX atrae con su originalidad y versatilidad en las bellas artes domésticas. Los maestros de la pintura de esa época no dejaron de sorprender con su enfoque único de la trama y su actitud reverente hacia los sentimientos de las personas, hacia su naturaleza nativa. En el siglo XIX, las composiciones de retratos a menudo se pintaban con una sorprendente combinación de una imagen emocional y un motivo épicamente tranquilo.

Las pinturas de los artistas rusos son magníficas en la artesanía y verdaderamente hermosas en la percepción, reflejando con sorprendente precisión el aliento de su tiempo, el carácter único de las personas y su deseo de belleza.

Los lienzos de los pintores rusos, que son los más populares: Alexander Ivanov es un brillante representante de la pintoresca dirección bíblica, que nos cuenta en colores los episodios de la vida de Jesucristo.

Karl Bryullov: un pintor popular en su época, su dirección. pintura de historia, temas de retratos, obras románticas.

Pintor marino Ivan Aivazovsky, sus pinturas son magníficas y se podría decir que simplemente reflejan de manera insuperable la belleza del mar con olas transparentes, puestas de sol y veleros.

La versatilidad distintiva destaca el trabajo del famoso Ilya Repin, quien creó obras de género y monumentales que reflejan la vida de la gente.

Pinturas muy pintorescas y de gran escala del artista Vasily Surikov, la descripción de la historia rusa es su dirección, en la que el artista enfatizó los episodios del camino de la vida del pueblo ruso en colores.

Cada artista es único, por ejemplo, único en su estilo. pintor los cuentos de hadas y las epopeyas Viktor Vasnetsov son siempre lienzos románticos jugosos y brillantes, cuyos héroes son los héroes conocidos de los cuentos populares para todos nosotros.

Cada artista es único, por ejemplo, el maestro pintoresco de los cuentos de hadas y las epopeyas Viktor Vasnetsov, único en su estilo, siempre es un lienzo jugoso y brillante, romántico, cuyos héroes son los héroes conocidos de los cuentos populares. Pinturas muy pintorescas y de gran escala del artista Vasily Surikov, la descripción de la historia rusa es su dirección, en la que el artista enfatizó los episodios del camino de la vida del pueblo ruso en colores.

En la pintura rusa del siglo XIX, también apareció una tendencia como el realismo crítico, que enfatizaba el ridículo, la sátira y el humor en las tramas. Por supuesto, esta era una nueva tendencia, no todos los artistas podían permitírselo. En esta dirección, se determinaron artistas como Pavel Fedotov y Vasily Perov.

Los paisajistas de esa época también ocuparon su nicho, entre ellos Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, el joven artista Fyodor Vasiliev, el pintoresco maestro del bosque, los claros del bosque con pinos y abedules con hongos Ivan Shishkin. Todos ellos reflejaron de manera colorida y romántica la belleza de la naturaleza rusa, cuya variedad de formas e imágenes está asociada con el potencial colosal del mundo circundante.

Según Levitan, en cada nota de la naturaleza rusa hay una paleta de colores única, por lo que hay una gran expansión para la creatividad. Quizás este sea el enigma de que los lienzos creados en las vastas extensiones de Rusia se distinguen por una severidad exquisita, pero al mismo tiempo atraen con una belleza discreta, de la que es difícil apartar la mirada. O una trama nada intrincada y más bien nada pegadiza, la pintura Dientes de león de Levitan, por así decirlo, alienta al espectador a pensar y ver la belleza en lo simple.