Resumen: Historia de la literatura extranjera. Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú

Introducción

1-2. Literatura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma

3. Literatura de la Edad Media y el Renacimiento

4. Clasicismo y barroco en la literatura occidental europea del siglo XVII

5. Literatura de la Ilustración

6. El romanticismo en la literatura extranjera del siglo XIX

7. Realismo en la literatura extranjera del siglo XIX

8. Literatura extranjera de finales del siglo XIX - principios del siglo XX

9. Literatura Extranjera 1917 - 1945

10. Literatura extranjera moderna (desde la década de 1945 hasta la actualidad)

Lista de literatura básica y adicional

Debe leer la lista de ficción

Solicitud

Introducción

Pautas están destinados a clases prácticas en la disciplina "Literatura rusa y extranjera", estudiada en el 1er año por estudiantes de la especialidad "Servicio social y cultural y turismo". Este manual es una continuación lógica de recomendaciones metodológicas similares del Profesor Asociado G.N. Fedina para el estudio de la literatura rusa.

Estas pautas cubren todos los períodos de la historia de la literatura extranjera desde la Antigua Grecia hasta el presente. El material teórico se acompaña tareas practicas, que permite consolidar con mayor firmeza y profundidad los conocimientos adquiridos sobre las etapas del proceso literario, así como sobre los rasgos característicos de determinados movimientos y corrientes literarias. Cada una de las clases prácticas contiene un sistema de preguntas generales sobre el tema, así como preguntas para el análisis de obras de arte específicas. Además, a los estudiantes se les ofrecen temas que no están cubiertos por el sistema de preguntas y tareas, diseñado para la autopreparación de pequeños discursos.

También se proporcionan recomendaciones metodológicas con un Apéndice que contiene textos poéticos originales destinados al análisis y la memorización, así como una Lista de literatura básica y adicional y una Lista de ficción de lectura obligatoria para los estudiantes.

1 - 2. Literatura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma

periodización literatura antigua

A partir de las características de dos formaciones sociohistóricas (comunal-clan y esclavista), se pueden establecer los siguientes períodos principales del desarrollo literario del mundo antiguo.

El primer período, que puede denominarse preclásico o arcaico, abarca una larga serie de siglos de tradición oral. arte popular y finaliza durante el primer tercio del I milenio antes de Cristo. mi. Este trabajo no nos ha llegado, y tenemos una idea de él sobre la base de la literatura antigua posterior. Solo dos monumentos de la literatura griega registrados en el siglo VI a. C. han llegado hasta nosotros en su totalidad. antes de Cristo e., pero, sin duda, desarrollados a lo largo de muchos siglos, estos son los poemas heroicos "Ilíada" y "La Odisea de Homero".

El segundo período de la literatura antigua coincide con la formación y el florecimiento de la esclavitud clásica griega, que ocupa los siglos VII-IV. antes de Cristo mi. Este período generalmente se conoce como el período clásico. En relación con el desarrollo mundo interior Personalidad Aparecen numerosas formas de poesía y teatro, así como una rica literatura en prosa, compuesta por las obras de filósofos, historiadores y oradores griegos.

El tercer período de la literatura antigua, generalmente denominado helenístico, surge en una nueva etapa de la esclavitud antigua, a saber, la tenencia de esclavos a gran escala. En lugar de pequeñas ciudades-estado período clásico En las llamadas políticas surgen grandes organizaciones militar-monárquicas y, al mismo tiempo, aparece una gran diferenciación de la vida subjetiva de una persona, que se aleja tajantemente de la sencillez, inmediatez y rigor del período clásico. Como resultado, el período helenístico se interpreta a menudo como un período de degradación de la literatura clásica, aunque debe recordarse que este proceso duró mucho tiempo, hasta el final del mundo antiguo. En consecuencia, este período posclásico ocupa un gran período de tiempo, desde el siglo III. antes de Cristo e, antes del 5 c. AD, en relación con lo cual se puede dividir en las etapas del helenismo temprano (siglo III a. C. - siglo I d. C.) y helenismo tardío (siglo I d. C. - siglo V d. C.) . e.).

La literatura romana también pertenece a este tercer período de la literatura antigua, por lo que a menudo se le llama el período helenístico-romano.

Surgido en el siglo III. antes de Cristo mi. La literatura romana vive su etapa arcaica en los dos primeros siglos de su existencia. siglo I a.C. mi. generalmente considerado como el apogeo de la literatura romana, es decir, el período clásico. Los últimos siglos de la literatura romana, a saber, los siglos I - V. norte. e., se llama el período posclásico.

El período preclásico se remonta a siglos atrás y se caracteriza en un principio, como en Grecia, por la literatura popular oral, así como por el comienzo de la escritura. Hasta la mitad del siglo III, a. mi. este período se suele llamar italiano. Durante el mismo, Roma, originalmente una comunidad de pequeña ciudad, extendió su poder a toda Italia.

Desde mediados del siglo III. surge la literatura escrita. Se desarrolla durante la era de la expansión de Roma en los países del Mediterráneo (incluida la primera mitad del siglo II) y el estallido de las guerras civiles (la segunda mitad del siglo II - los años 80 del siglo I aC). El período de la literatura romana es la crisis del tiempo y el final de la república (desde los años 80 hasta el año 30 del siglo I a. C.) y la era del principado de Augusto (hasta el año 14 del siglo I d. C.). Pero ya a principios del siglo I d.C. mi. las características de la decadencia del período clásico están muy claramente delineadas. Este proceso de degradación literaria continúa hasta la caída del Imperio Romano Occidental en el 476 d.C. mi. Esta época se puede llamar el período posclásico de la literatura romana. Aquí se debe distinguir entre la literatura del apogeo del imperio (siglo I dC) y la literatura de la crisis, la caída del imperio (siglos II-V dC).

1. ¿Cuáles son las principales características del estilo épico estricto?

2. Que tendencias progresistas se puede identificar en la Ilíada de Homero?

3. ¿Cuál es la peculiaridad de la técnica poética de la epopeya?

4. Describe los cuatro períodos de la lírica clásica griega. ¿Cuál es la diferencia entre Dorian y Aeolian melos?

5. ¿Cuál es el origen del drama?

6. ¿Cuáles son las características de las tragedias de Sófocles y Eurípides?

7. ¿Cuál es el origen de la comedia? "Ranas" como expresión de las opiniones de Aristófanes.

8. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre la literatura griega y romana? ¿Cuál es la continuidad de la literatura de la Antigua Roma?

9. ¿Cuáles son las características de las comedias de Plauto?

10. Cuál es la peculiaridad de la poesía lírica y lírico-épica de mediados del siglo I. antes de Cristo mi.?

11. "Odas" y "Mensajes" de Horacio. ¿Por qué se le puede llamar legítimamente un teórico del clasicismo romano?

12. ¿Cuál es el enfoque sociopolítico del poema "Eneida" de Virgilio?

Tarea 1. Explicar expresiones populares y recordar las historias mitológicas asociadas a ellas.

Los mitos son historias creadas por la fantasía popular sobre dioses y héroes. Esta es una forma de comprensión de los fenómenos naturales, las costumbres, los ritos de culto, los acontecimientos del pasado remoto, los nombres geográficos, los motivos humanos y las acciones en un sistema comunal primitivo.

Caballerizas de Augias, hilo de Ariadna, talón de Aquiles, nudo gordiano, naufragio en el olvido, entre Escila y Caribdis, tormentos de Tántalo, Narciso, Odiseo, calma olímpica, Pigmalión y Galatea, lecho de Procusto, cornucopia, trabajo de Sísifo, manzana de la discordia, Pandora caja.

Tarea 2. Nombra y describe los principales dioses y héroes de la antigua Grecia. Recuerda las historias mitológicas asociadas a ellos.

Tarea 3. Cuéntanos sobre los eventos anteriores a la Ilíada y los eventos de la Ilíada misma.

Tarea 4. Dé una descripción comparativa de Aquiles y Héctor, los dos personajes principales que determinan la dinámica de la trama.

Aquiles: "de pies rápidos", "noble", "valiente", "amable", "famoso", "efímero".

1. Canción 1. ¿Qué acción tomó Aquiles al ver la imagen de la muerte masiva de los aqueos a instancias del enojado dios Apolo? (Versículos 53-67). ¿Cómo reacciona ante la demanda de Agamenón de darle Briseida a cambio de que Criseida le devuelva al sacerdote de Apolo? (Versos 148-171). ¿En qué acción convierte Aquiles su ira contra Agamenón? ¿Qué faceta de la apariencia de Aquiles se revela en las quejas de Tetis, la madre del héroe? (Versos 348-412).

2. Canto 9. ¿Qué argumentos aportan Odiseo, Fénix, Áyax a Aquiles para suavizar su ira y convencerlo de la necesidad de volver a los aqueos combatientes? ¿Por qué Aquiles es implacable? ¿Qué lo hace permanecer firme en su ira? (Versículos 307-429, 607-655).

3. Canto 16. ¿Cómo logró Patroclo sacudir la ira de Aquiles? ¿Bajo qué condiciones accede Aquiles a liberar a Patroclo para que luche contra los troyanos? (Versos 1 - 100).

4. Cantares 18 - 19. ¿Cómo resonó la muerte de Patroclo en el alma de Aquiles? ¿Cuál es el resultado de su dolor por el amigo caído? ¿En qué está pensando Aquiles cuando renuncia a su ira? ¿Cómo se comporta en las conversaciones con Tetis y Agamenón? (18, versos 22-35, 78-126, 315-342; 19, versos 3-153).

5. Canción 22. ¿Qué impulsa a Aquiles cuando se lanza contra Héctor? ¿Por qué Aquiles es tan cruel? ¿Hasta dónde llega su ferocidad? (Versos 248-404).

6. Canción 23. ¿Cómo honró Aquiles al Patroclo muerto? ¿Cómo se mide su gran dolor? ¿Qué destino le espera a Aquiles después de la muerte de Patroclo? (Versos 4 - 225).

7. Canto 24. ¿Cómo se venga Aquiles del muerto Héctor? ¿Cómo se comporta el héroe cuando se encuentra con Príamo? ¿Qué sentimientos despiertan en él? ¿Cuál fue su generosidad? (Versículos 3-22, 120-140, 477-676).

Héctor - "brillante de casco", "brillante de armadura", "grande", "noble", "divino", "brillante".

1. Canción 6. ¿Cómo se comporta Héctor cuando Troya está en peligro? ¿Cómo aparece el héroe en las escenas de conversación con su madre, Paris? ¿Qué nos cautiva del principal defensor de Troya en el episodio de despedida de Andrómaca y su hijo? ¿Qué realza el drama de la separación y qué detalles conmovedores suavizan la nitidez de la escena? (Versos 237-529).

2. Canto 7. ¿Qué hizo que Héctor se dirigiera a los "Tres hijos y los valientes aqueos" con un discurso? ¿Cómo se desarrolla el duelo entre Héctor y Ajax? ¿Qué, además del coraje, revela Héctor en este arte marcial? (Versículos 66-91, 233-272, 287-307).

3. Canto 8. ¿Qué diferencia a Hector de otros troyanos? ¿Cuál es el secreto de su influencia? ¿Cuáles son los motivos detrás de sus acciones intrépidas? (Versículos 172-198, 335-342, 489-542).

4. Canto 12. ¿Cómo encarna Héctor su lema en la batalla con los aqueos: “¡La mejor señal de todas es luchar valientemente por la patria!”? ¿Qué logros del héroe socavan la moral de los aqueos y dan esperanza a los troyanos? (Versículos 35-90, 195-252, 438-471).

5. Canto 16. ¿Cómo lucha Héctor contra Patroclo? ¿Qué ensombrece su victoria? ¿Cuál es el significado de las profecías de muerte de Patroclo? (Versículos 712-733, 818-867).

6. Canto 22. ¿Cómo se manifestaron los sentimientos patrióticos de Héctor en el duelo con Aquiles? ¿Por qué el héroe no prestó atención a las advertencias de Príamo y Hécuba? tal como se transmite estado interno un héroe antes de enfrentarse a un oponente formidable? ¿Por qué reza el derrotado Héctor del conquistador Aquiles? (Versos 25-363). ¿Cómo se complementa la imagen de Héctor en las escenas de Príamo, Hécuba y Andrómaca llorando por él? (Versos 405-515).

Tarea 5. Preparar una lectura expresiva de una de las obras de la lírica griega clásica (Archilochus, Alkey, Sappho, Anacreon, etc. - ver el apéndice).

Tarea 6. Analice la tragedia de Sófocles "Antígona" de acuerdo con el siguiente plan:

1. Las principales imágenes de la tragedia

2. El desarrollo de la acción y el lenguaje de la tragedia

3. Orientación sociopolítica de la tragedia

Tarea 7. Lee la comedia de Plauto "El guerrero valiente". ¿Cómo se revelan los detalles de la vida romana? ¿Cuál es el papel de las posiciones cómicas? La bufonada verbal como elemento del cómic.

3. Literatura de la Edad Media y el Renacimiento

Periodización de la literatura de la Edad Media y el Renacimiento

La Edad Media temprana (siglos VI - VIII) está representada principalmente por textos de no ficción: literatura asociada con el cristianismo ( Sagrada Biblia, libros teológicos y litúrgicos), así como textos estatales, jurídicos y empresariales.

La Edad Media madura (siglos IX - XII): la época del feudalismo desarrollado, la formación de grandes estados nacionales y, al mismo tiempo, las luchas feudales. En este período, se formaron dos tipos principales de literatura medieval: caballeresca (feudal) y urbana (democrática). Literatura caballeresca presentada poemas epicos glorificando las hazañas heroicas de los guerreros feudales. es medieval epopeya heroica, canciones sobre hechos. En los siglos XIII - XV. un romance caballeresco y letras caballerescas, que incluyen serenatas, albas e idilios, se están formando y son ampliamente utilizados. En Francia, los letristas se llamaban trouvères, y en Alemania, minnesingers.

Renacimiento o Renacimiento (siglos XIII - XVII): un período marcado en la literatura de Europa por una síntesis peculiar y extremadamente fructífera de los logros más altos de la cultura de la Edad Media madura y la era de la antigüedad.

En Italia, la literatura renacentista se desarrolla especialmente activamente en el período de los siglos XIII-XIV. (Dante, Petrarca, Bocaccio). En Francia, el apogeo de la literatura de avivamiento (XV - la primera mitad del siglo XVI) está asociado con los nombres de Rabelais, Ronsard, du Bellay.

Incluso más tarde, el Renacimiento alcanza su apogeo en Inglaterra y España. En Inglaterra, los mejores logros literarios están asociados con el teatro, que floreció en la segunda mitad del siglo XVI. - la primera década del siglo XVII, y en nombre de W. Shakespeare. Un logro importante de la literatura del renacimiento español fue el trabajo de Cervantes.

1. ¿Cuál es la historia de la creación de la "Canción de Roldán"? ¿Qué es característico de la poesía épica tanto en términos de contenido como en términos de forma artística? ¿Cómo se reflejan estas características en la Canción de Roldán?

2. ¿Cómo refleja el Poema de los Nibelungos la esencia contradictoria de la sociedad feudal? ¿De qué manera las acciones y relaciones de los personajes muestran las contradicciones entre los sentimientos naturales y la moral del estado?

3. ¿Cuál es la diferencia entre un héroe épico y un héroe de novela caballeresca? ¿Qué es más importante en la novela "Tristán e Isolda": el amor o el deber caballeresco? ¿Qué papel juega la bebida de amor en la novela?

4. ¿Cuáles son las ideas principales del Renacimiento? ¿Qué es el humanismo renacentista?

5. ¿Cuál es el ideal humanista de Francois Rabelais?

6. ¿Cuál es la grandeza y la tragedia de los héroes del Renacimiento tardío? (Don Quijote de Cervantes, Hamlet de Shakespeare)

Tarea 1. Preparar una breve presentación (5 - 7 minutos) sobre uno de los temas propuestos:

1. Creatividad de Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.

2. Características literatura alemana Renacimiento, su conexión con el movimiento de Reforma.

3. Comedias de W. Shakespeare

Tarea 2. Compara las imágenes de Roland y Tristan. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre ellos? ¿Cómo se siente cada uno de ellos acerca de su deber?

Tarea 3. Memoriza y prepara una lectura expresiva de los siguientes poemas (ver apéndice):

F. Petrarca. Soneto 61 per. V. Ivanova ("Bendito sea el día, mes, verano, hora ..."),

W. Shakespeare. Soneto 66 per. B. Pasternak ("Agotado por todo, quiero morir ..."), soneto 130 ("Sus ojos no parecen estrellas ...").

Tarea 4. Compara las imágenes de Don Quijote y Hamlet. ¿Cuál es la base de su trágica decepción?

Tarea 5. Lea la tragedia de Shakespeare "Hamlet" y analícela de acuerdo con el siguiente plan:

1. ¿Cuáles son las ideas de Hamlet sobre una persona y sus habilidades? (Ver: I, 2; II, 2; III, 2, 4; IV, 4).

2. ¿Cómo hablan de Hamlet Ofelia, Claudio, Laertes, Horacio, Fortinbras? (Ver: III, 1; IV, 7; V, 2).

3. ¿Cómo reacciona Hamlet ante las inesperadas disonancias de la vida: |

a) el matrimonio apresurado de Gertrudis,

b) el asesinato de su padre por Claudio,

c) la traición de los "amigos" según Wittenberg?

4. Cómo es la relación entre Hamlet y Ofelia. ¿Cuál es el alcance de la culpa de Hamlet en el trágico destino de Ofelia?

5. ¿Cómo resuelve Hamlet el problema de la venganza por el asesinato de su padre? ¿En qué difiere su comportamiento del de Laertes? Cuál es el punto de; monólogo "¿Ser o no ser?" ¿Por qué preferimos al "lento" Hamlet al "resuelto" Laertes?

6. ¿En qué está pensando Hamlet? ¿A qué conclusiones llega? ¿Cuál es el efecto de sus pensamientos?

7. ¿Hamlet tiene debilidades? ¿Entiende que sus esfuerzos por sí solos no son suficientes para vencer al mal? ¿Qué oportunidad subestimó Hamlet y no aprovechó?

4. Clasicismo y barroco en la literatura extranjera del siglo XVII

En la literatura del siglo XVII se desarrollaron tres corrientes artísticas: el realismo renacentista, portador de las tradiciones de los humanistas del Renacimiento; clasicismo y barroco. Cada una de estas direcciones tenía su propio programa estético, claramente delineado y expresando en una forma bastante distinta la originalidad artística inherente a toda la dirección.

El clasicismo actuó originalmente como teoría y práctica de imitación del arte antiguo. Esta dirección se caracteriza por la monumentalidad, la corrección, el rigor racionalista y la lógica del desarrollo de la trama, la escasez de la acción escénica, la abstracción de la imagen artística, los monólogos y diálogos prolijos, el patetismo del discurso. El clasicismo siempre está lleno de patetismo civil, glorifica el heroísmo por medio del arte. Los teóricos del clasicismo propusieron la "regla" de tres unidades: tiempo, lugar y acción.

El barroco surgió a finales del Renacimiento como sinónimo de algo lúgubre. Su esencia radica en la angustia trágica, en la ruptura de los sentimientos, en las contradicciones entre la cosmovisión del Renacimiento y la cosmovisión del cristianismo medieval con su idea ascética y sombría. Uno de los principales fue el tema de la insignificancia del hombre frente a una fuerza sombría y despiadada: Dios, que está relacionado con la desesperación y el pesimismo.

El realismo renacentista continuó las tradiciones democráticas de los humanistas del Renacimiento.

1. ¿Cuáles son las principales ideas y rasgos estilísticos del barroco?

2. ¿Cómo afectaron los estados de ánimo barrocos a la obra del dramaturgo español Pedro Calderón?

3. ¿Cuál es la esencia del clasicismo como movimiento literario? Describe las etapas del clasicismo francés.

4. ¿Cuál es la originalidad del héroe y conflicto dramático en las tragedias de Pierre Corneille?

5. ¿Cómo se correlacionan las tendencias clásica, renacentista y realista en la obra de Molière?

6. ¿Cuáles son las características de la poesía alemana en el contexto de las principales tendencias de la cultura de Alemania en el siglo XVII?

Tarea 1. Preparar pequeño mensaje sobre uno de los siguientes temas:

1. El papel del material histórico en el drama de Calderón "El príncipe firme"

2. Rasgos del conflicto psicológico en la obra de Corneille “Sid” (Rodrigo, Ximena, Infanta).

3. Los principales temas y motivos de las letras de John Donne.

4. Creatividad Lope de Vega. El comienzo vital de sus comedias.

Tarea 2. Lea y analice los poemas de los poetas alemanes P. Fleming y A. Gryphius (ver Apéndice). ¿Qué poemas reflejan los acontecimientos de la Guerra de los Treinta Años? ¿Qué poemas reflejaron más claramente las tendencias barrocas?

Tarea 3. Compare los personajes, las características del desarrollo del conflicto psicológico en las tragedias "The Steadfast Prince" de P. Calderon y "Sid" de P. Cornel.

Tarea 4. Lea la comedia "Tartufo" de Molière y responda las siguientes preguntas:

1. Que hechos reales¿La vida francesa impulsó a Molière a crear una comedia?

2 Exposición. ¿Cómo habla Madame Pernel de Tartufo y qué dice la casa de Orgon sobre él? ¿Cómo discuten Cleanthe y Orgon? ¿Cuál de los personajes adivinó correctamente la esencia hipócrita de Tartufo? ¿Qué escena del acto 1 es la más cómica?

3. ¿Cómo se complica la situación en el acto II? ¿Qué causó la oposición de Mariana a Orgón? ¿Cómo se muestra la relación entre Mariana y Valera? ¿Cuál es el humor de su comportamiento? yo

4. Desarrollo de la acción. ¿Cómo se manifiesta la esencia hipócrita de Tartufo en las relaciones con Dorina (III, 2), Elmira (III, 3), Orgón (III, 6), Cleantes (IV, 1)? Observa el aumento de la ceguera de Orgon; ¿Cuáles son las consecuencias de su ceguera?

5. Climax. El desenmascaramiento del hipócrita (IV, 4.5) en la escena del encuentro entre Elmyra, Tartuffe y el invisible Orgon. El arte de construir un diálogo. ¿Cómo revelan los discursos de Tartufo su ingenio, cómo manipula los conceptos de vergüenza, conciencia, pecaminosidad y piedad? El sentido explícito y oculto de los discursos de Elmira dirigidos a Tartufo ya la vez a Orgón.

6. Resolución de conflictos. Intuición de Orgon (IV, 6, 7, 8). ¿En qué dirección actúa el Tartufo desenmascarado? ¿Muestra signos de remordimiento? ¿Cuál podría ser el final de la comedia sin la intervención del rey? ¿Qué guió a Molière en la elección de esta forma de finale? Celebra otro final feliz en la comedia.

7. ¿Cómo se compara la obra con los requisitos del clasicismo? ¿Qué normas y reglas cumple, de qué manera el autor va más allá de los límites estrictos? Marque en el texto los detalles del estilo de vida del hogar, detalles de la ropa. ¿Por qué la escena entre Valera y Mariana es tan larga (II, 4), cuál es la justificación de esto? Resalte pasajes donde el diálogo impulsa la acción.

Congreso (1935, 1937, 1939, 1941), que sentó las bases para la unificación de los escritores estadounidenses en torno a las tareas sociales democráticas, contribuyó al crecimiento ideológico de muchos de ellos; esta asociación ha jugado un papel destacado en la historia de la literatura estadounidense. "Década Rosa" Se puede decir que en la década de 1930 la literatura de orientación socialista en los EE.UU. tomó forma como tendencia. Su desarrollo es tan...

y p.d. Mochalova. El artículo de V. G. Belinsky y A. I. Herzen tuvo una gran influencia en la formación de la cosmovisión del joven Ostrovsky. Ya en sus primeros trabajos, Ostrovsky se mostró seguidor de la "tendencia Gogol" en la literatura rusa, partidario de la escuela del realismo crítico. Su compromiso con el arte realista ideológico, el deseo de seguir los preceptos de V. G. Belinsky...

INTRODUCCIÓN

Thomas Mann escribió sobre la Guerra Mundial de 1914: "... es un hito histórico que marcó el fin de un mundo y el comienzo de algo completamente nuevo". “Completamente nuevo” fue el siglo XX, que finalmente apareció en su verdadera forma, bajo la apariencia de una catástrofe mundial de 1914-1918, seguida de revoluciones destructivas, luego la segunda guerra mundial de 1939-1945, que abrió la perspectiva de una guerra atómica total... En una palabra, nueva era apareció como lo vio V. I. Lenin: la era de las "guerras imperialistas y las revoluciones proletarias", la era de las utopías sociales y una crisis global que arrastra a la humanidad al abismo.

Sin embargo, la premonición y el presagio de la crisis venidera aparecieron antes, a fines del siglo XIX, creando una atmósfera especial de este momento de la historia, el "fin de siglo", como el comienzo del siglo XX. El perspicaz Thomas Mann también se dio cuenta de esto, señalando el "fin de siglo" como el momento "en que la intelectualidad europea se pronunció por primera vez contra la santurrona moralidad de su siglo burgués victoriano". Y cuando la filosofía de Friedrich Nietzsche encarnó "la indignación del espíritu contra el racionalismo, que reinó supremamente en el siglo XVIII y Siglos XIX..." - contra el racionalismo, el humanismo, la democracia, contra todos los principios de la era de la Ilustración.

El siglo XIX no fue al pasado bajo el embate de los sermones de Nietzsche, sino que retrocedió poco a poco, siguiendo los pasos del final del siglo pasado, el comienzo del presente, que constituyó el período de transición, la víspera del siglo 20. Durante este período, las posiciones del “victorianismo” eran todavía muy fuertes tanto en la propia Gran Bretaña, como en Francia, donde todo apuntaba a una “belle ʻepoque”, y en Alemania, que triunfó en la guerra franco-prusiana, y en los EE.UU. después de la victoria del norte burgués en la guerra civil en la década de 1960. En la segunda mitad del siglo XIX. el racionalismo se vio poderosamente fortalecido por la amplia difusión del positivismo, que se basó en el desarrollo de las ciencias exactas y naturales y en los destacados logros de la ciencia y la tecnología. El siglo XX se acercaba en el halo de estos logros; El año 1900 se percibió como un umbral, seguido de nuevos descubrimientos, victorias mentales sin precedentes: la procesión victoriosa del creador humano fue cantada en ese momento por Emile Verhaern.

Una forma realista de dominar la realidad, que ganó una fuerte posición en el siglo XIX, basada en los logros de la ciencia, en el principio del historicismo (Flaubert: "historia y ciencia natural"), en la comprensión de la sociedad como una especie de objetivo. integridad, sujeto a sistematización científica y tipificación en formas análogas a la vida, - recibido el vuelta del XIX-XX siglos nuevos impulsos para su desarrollo. Francia e Inglaterra con sus escuelas clásicas de realismo en ese momento se sintieron atraídos por otros países, y no solo "pequeños", no solo Italia y España, sino también "Alemania romántica" y "América romántica". El género es omnipresente novela social, y las posibilidades cognitivas del realismo se revelan en las novelas de varios volúmenes, en la gravitación hacia la ciclación, cuyo modelo fue La comedia humana de Balzac (Zola, France, Galsworthy, G. Mann, Galdos, Dreiser, etc.).

Con el cambio de siglo, surgieron cuentos realistas y tuvo lugar una verdadera revolución en la dramaturgia: apareció un "nuevo drama" (Ibsen, Strindberg, Shaw, Hauptmann). En la estética de la dramaturgia realista, en la fórmula "nosotros mismos en nuestras propias circunstancias" (B. Shaw), el patetismo de la autenticidad, el enfoque en la modernidad, el movimiento de lo excepcional a lo ordinario, "todos" recibieron una expresión adecuada. La apoteosis de la vivacidad realista es la estética teatral de la "cuarta pared", el "sistema Stanislavsky" con la idea de "acostumbrarse" al personaje del actor.

El grado más extremo de implementación inherente al realismo del siglo XIX. principios aparece el naturalismo de finales de siglo. El enfoque de Balzac en la ciencia, en los "científicos naturales", la "manera objetiva" de Flaubert, la ley del determinismo, el énfasis en lo ordinario, lo "real": todo esto preparó el naturalismo, y todo esto fue convertido por el naturalismo en un principio. que invadió el "santo de los santos" del realismo, la sociología y la psicología. A partir de Auguste Comte (El curso de filosofía positiva, 1842), los positivistas rechazaron la sociología como "metafísica", oponiéndola a las ciencias naturales experimentales. Los descubrimientos de la biología, la fisiología y la medicina reforzaron la ofensiva de los "físicos" contra los "letristas". El darwinismo se extendió a la vida de la sociedad, que se comparó con el mundo animal (Herbert Spencer).

"Naturalización" del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. marcó el proceso de "la muerte de una imagen humana holística" (N. Berdyaev), característica del siglo XX. Flaubert, en la medida en que insistía en la necesidad de "sólo describir", describir desapasionadamente el mundo burgués que odiaba, desprovisto de un principio estético, tendía a separar estilísticamente lo artístico de lo burgués, para crear una obra "solo del estilo". ".

A finales de siglo, el comienzo subjetivo-artístico, "romántico", se destaca notablemente del complejo realista general. Como escritor del siglo XIX. Henry James consideraba “el aire de realidad (fidelidad a la tipificación)”, así como “la ilusión de la vida”, como la “dignidad más alta de la novela”, pero como escritor de principios del XX vio “el significado más alto en la “libertad ilimitada” de “todo tipo de experimentos”, “subjetividad autoral”.

Esta fue la respuesta a la realidad cambiante. Balzac -según su propia confesión- creó "a la luz de dos grandes verdades: la religión y la monarquía". Qué grandes verdades iluminaron el camino del artista en el siglo XX, desde finales del siglo XIX, cuando Nietzsche anunciaba la muerte de Dios como un hecho consumado, cuando la inestabilidad, el caos del mundo, la degradación y la decadencia se hacían cada vez más ¿obvio?

La degradación y el declive también encontraron una explicación histórica y sociológica concreta como el proceso de convertir a los "Robespierres en comerciantes" (A. Herzen), el proceso de degradación del ideal burgués de la ilustración al empresarial. Con el cambio de siglo, la sátira se difundió en prosa y dramaturgia, que inmortalizó el surgimiento de un nuevo héroe: el "antihéroe", el "comerciante", un político sin principios, un hombre de negocios desvergonzado (Francia, Shaw, G. Mann y muchos otros). La imagen de la "feria en la plaza" (Rolland), la imagen del "forsythism" (Galsworthy) son las características finales del siglo saliente, realizadas en la tradición de la tipificación realista. Y según la tradición de los burgueses, las imágenes románticas de los artistas se oponen: en Jean-Christophe, en Buddenbrooks, en Forsyte Saga, en las obras de Ibsen y Hauptmann.

No las imágenes de los artistas, sino los propios artistas se opusieron a la “feria de la plaza” ya todo lo que existe, llenando el vacío del mundo, del que partieron los dioses, consigo mismos, con su arte. El arte como nueva deidad. Desde finales de siglo, el proceso literario se vuelve alternativo: al determinismo naturalista absoluto, que convertía al individuo en un apéndice del medio, se opone la libertad absoluta del espíritu que se rebela contra el racionalismo.

“Todos los dioses han muerto”, la audaz declaración de Nietzsche, así como la conclusión prefacio de algunos de los héroes de Dostoievski: “Dios ha muerto, luego todo está permitido”, fueron los testimonios más famosos del cambio histórico, verdaderamente tectónico, que estaba ocurriendo. realizado en el siglo XX. Este giro estaba predeterminado por la crisis de la ideología optimista de la Ilustración, la idea de progreso histórico, la idea de un mundo conveniente basado en la razón y la moral, en las verdades cristianas fundamentales. “La muerte de Dios” es, según Nietzsche, al mismo tiempo el proceso de “descubrirse a sí mismo”, y tal “descubrimiento” va acompañado de una “liberación de la moralidad”.

Este camino tuvo lugar a finales del siglo XIX. registro de la "decadencia" como una cualidad especial de la sociedad y la cultura de la "era de Nietzsche". La decadencia es difícil de identificar con una u otra corriente literaria, más bien es una especie de configuración inicial de la cosmovisión, que implica la "desintegración de la integridad", la desintegración de la unidad de lo bello, lo verdadero y lo moral. Por tanto, se aprecian evidentes signos de decadencia en el simbolismo, especialmente francés, debido a la dependencia directa de las "Flores del mal" de Charles Baudelaire, así como de su principio de "correspondencia". La “desintegración de la totalidad” es también la formación simultánea de extremos en forma de naturalismo y simbolismo. El naturalismo remachado a la superficie material del ser, que estaba encadenado por el determinismo biológico: la unidimensionalidad naturalista fue superada por la idea de "correspondencia", la percepción de mundos distintos al visible, el principio fundamental del ser, su sustancia espiritual. El Misterio Primordial desató la imaginación del artista, requirió medios "sugestivos" para su revelación, asimilación del arte verbal al musical, "insinuación", trazó el camino hacia la síntesis artística.

En este camino, el simbolismo se fusionó con el impresionismo. Por muy abstracta que sea la Idea simbólica, la sugestión es inalcanzable fuera de la forma sensual, fuera de esas impresiones inmediatas y emociones iniciales que tenía en mente el impresionismo, el arte de la "impresión". “Ver, sentir, expresar”: el impresionismo se contentó con tal tarea, pero resultó ser suficiente para obtener nuevas oportunidades para revelar el mundo exterior, la vibración infinita de colores, la combinación más compleja de matices, la paleta de luz de la naturaleza siempre cambiante y el mundo interior en las "corrientes de la conciencia", exponiendo lo emocional, intuitivo, inconsciente.

El impresionismo fundamentó la idea simbolista, la tradujo al lenguaje de la naturaleza, y al mismo tiempo al lenguaje de la práctica, la práctica decadente, aunque, al parecer, el arte romántico festivo de los impresionistas no se combina con la palabra "decadencia". . Los héroes de la novela Reverse de Huysmans (1884) y la novela de Wilde The Picture of Dorian Gray (1891) provienen del principio impresionista "todo en la impresión". No son artistas en absoluto, pero sobre las ruinas del viejo mundo están creando uno nuevo de acuerdo con las leyes de la belleza, esa belleza muy nueva que está por encima de la moralidad, por encima de todo; en consecuencia, "todo está permitido" para ellos. "Flowers of Evil" está madura y, en aras de una impresión fresca y original, los estetas de Huysmans y Wilde están dispuestos a todo, incluso al asesinato.

En gran medida, la lógica del desarrollo del ala conservadora de la literatura estuvo determinada por los extremos del nihilismo decadente y, por lo tanto, dicha literatura se desarrolló de manera constante en el país de la decadencia clásica, en Francia, creando una imagen de una combinación paradójica de agudos contrastes El patetismo de esta ala fue la preservación de las "raíces", el acervo genético nacional (Barres), la apuesta por los valores morales tradicionales, respaldada por la autoridad de la religión, en la cultura, en los logros del "genio latino" (" escuela románica” de Maurras), sobre las tradiciones “sanas”, prerrománticas, sobre el clasicismo, la Edad Media y la Antigüedad.

Un fenómeno significativo en la cultura occidental a principios del siglo XX. se convirtieron en escritores simbolistas tardíos Paul Claudel (1868-1955) y Paul Valery (1871-1945). La dramaturgia de Claudel heredó los misterios medievales y las tragedias clásicas tanto en sus características de género como en la cosmovisión cristiana, el patetismo de la salvación del alma por la gracia de Dios enviada a la tierra pecadora. Valerie, a su vez, no era partidaria del romanticismo. El predominio de la prosa, los "diálogos", las reflexiones es evidencia de la racionalidad de Valéry, del intelectualismo deliberado. En una época en que la poesía se vio abrumada por el "automatismo", el elemento del inconsciente, en marcado contraste se destacó su deseo de crear un verso perfecto a través de un trabajo incansable.

Al igual que el "bookishness" de Valerie, la lista de temas y motivos, la reencarnación del pasado (el poema "Mi Fausto"). La variante angloamericana de este intelectualismo basado en principios es T. S. Eliot, quien partía de la convicción de que “toda la literatura europea, comenzando con Homero,<...>existe, por así decirlo, al mismo tiempo y constituye una serie de tiempo. Eliot dedicó su actividad literaria-crítica y teórica al estudio de esta "serie", y su obra poética a su replanteamiento. El deseo de superar la decadencia llevó a Eliot a crear una dramaturgia religiosa, a la posición claramente antirromántica de este "clasicista, monárquico y anglo-católico".

El siglo XX literalmente clavado en lo transitorio, en las tragedias terrenales, pero también incitado a apreciar las constantes del ser, a buscar un camino hacia la totalidad, hacia la armonía perdida, hacia los valores positivos, hacia las “flores del bien”.

En esencia, el arte decadente es romántico, proviene de esa oposición del Ideal y la Realidad, que ya en lo más profundo del romanticismo dio a luz al ideal” arte puro". Más precisamente, el arte es “neorromántico”, porque bajo las nuevas condiciones se modifica el “dos mundos”: “este” mundo pierde su realidad, es irrealizado por la idea subjetiva de él, y “ese” mundo pierde su idealidad, el sueño absorbe la realidad, mientras que el sueño es tragado por el abismo del pesimismo y el nihilismo.

La experiencia romántica no era unidimensional a finales de siglo, sino que estimuló las escuelas alternativas de arte de la época. "O humanizar o perecer": este pensamiento se realiza con el comienzo de la deshumanización del arte, se reconoce como la tarea más importante no solo estética, sino también social. El realismo "en el espíritu de Flaubert", basado en una ética negativa, en la convicción de que "el odio a la burguesía es el comienzo de la virtud", parecía insuficiente: Romain Rolland declaró "un nuevo arte para una nueva sociedad".

De no poca importancia para la implementación de este llamado fue "un presentimiento de la principal importancia del siglo, el socialismo" (B. Pasternak). Emile Zola confesó que "tropezó con el socialismo": a principios de siglo, el socialismo, las ideas socialistas, el movimiento revolucionario de los trabajadores se convirtió en la vida cotidiana. La asimilación de este nuevo material se produjo en consonancia con la imagen crítica de la sociedad burguesa (Zola's Germinal, Hauptmann's The Weavers) - y en consonancia con el presentimiento romántico de la "nueva sociedad". La premonición dio lugar a géneros utópicos -"On a White Stone" de Frans, "News from Nowhere" de Morris, "When the Sleeper Wakes" de Wells- y un héroe capaz de traducir estas premoniciones en realidad, un héroe romántico, excepcional ( Erenjen en "Dawns" de Verhaern, Everhard en "Iron Heel" de Londres). El camino hacia la "hermandad humana" fue abierto por un héroe solitario, un "genio": todos los héroes de Rolland son brillantes.

La cultura de Europa occidental también buscaba un camino hacia la fraternidad humana en Oriente, descubriendo la literatura rusa, Tolstoi, Dostoievski, Turgueniev, Chéjov. En primer lugar, el "alma", es decir, la espiritualidad buscada, atraída en esta literatura. “La pregunta más rusa: “¿Por qué?” (A. Blok), siendo la "piedra de toque" de la literatura rusa, determinó su humanismo, la conciencia del deber y la responsabilidad, es decir, esa poderosa energía espiritual que se debilitó notablemente en Occidente.

La utopía romántica europea occidental se politizó fuertemente gracias a la "premonición del socialismo": en Oriente, en Rusia, surgió un verdadero centro de cultura romántica, que apostaba por la persona, la moral, la bondad. Justificación del Bien (1897) es el nombre de la obra principal de Vladimir Solovyov, una obra única en medio de las "flores del mal", restaurando la reputación de la bondad como verdad y belleza, la reputación de Dios como principio moral en el hombre. .

Ambos impulsos no estaban destinados a fusionarse. El siglo XX separó uno del otro, convirtiéndose en utopías: la utopía de una sociedad mejorada, que de hecho se convirtió en "socialismo real" del modelo estalinista, la utopía de un hombre mejorado, que seguía siendo un ideal inalcanzable en la era de " guerras imperialistas y revoluciones proletarias", una época cruel y pragmática.

La anticipación de la crisis se confirmó: estalló la catástrofe de la guerra de 1914, se hizo realidad el hundimiento de los valores fundamentales de la civilización occidental. La Revolución Rusa de 1917, generada por la guerra, y revoluciones en otros países acabaron con estos valores, oponiendo nuevos ideales a los mismos, para lo cual la destrucción de lo antiguo hasta sus cimientos se convirtió en clave. Este prurito, esta necesidad de aniquilamiento, de rechazo de lo ya dicho, independientemente de qué y cómo haya dicho exactamente la cultura precedente, une el "proleculto" revolucionario y la vanguardia anarquista.

El desnivel se convierte en una de las señas de identidad del siglo XX, señala su límite inicial. Es imposible determinar el comienzo de la decadencia, la decadencia proviene del siglo XIX, es amorfa como un fenómeno característico de la era de transición. El siglo XX viene con un grupo de escuelas de vanguardia, Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo, cuyo primer y más llamativo signo es el grado extremo de negación, el énfasis en el "arte completamente nuevo", hasta la autonegación. los futuristas maldijeron a los simbolistas (con quienes, de hecho, comienza el modernismo), dadaístas, a su vez, futuristas, ultraístas - "literatura del siglo XX", hasta la negación del arte, hasta la glorificación del antiarte. La vanguardia es la vanguardia del modernismo, que prepara su llegada con su nihilismo extremo, su rechazo a la tradición, a la experiencia artística clásica como reflejo de una civilización que se encuentra en crisis y en un callejón sin salida. La vanguardia es un desafío a esta civilización, una declaración de su muerte, un acto de "llevar el cadáver".

El término bastante vago "modernista" (es decir, "contemporáneo") se aplica a muchos fenómenos artísticos diversos en el siglo XX. Sin embargo, hay un sentido en este concepto, se le ha asignado a varias formas de encarnación del mundo absurdo, es decir, el mundo abandonado por Dios, perdiendo su significado.

El modernismo descubre el absurdo como cualidad de la realidad. Franz Kafka se convierte en una figura clave precisamente porque todo lo increíble, todo lo que es una pesadilla en sus obras es plausible e incluso real. Jean-Paul Sartre argumentó que Albert Camus pertenecía al arte moderno, refiriéndose al hecho de que "carece de trascendencia". Los surrealistas trabajaron al borde del romanticismo, pero trataron de no cruzar esta línea, separaron sus "sueños" de los románticos, llamaron a sus "milagros" "maravillosos todos los días".

La naturaleza romántica de la decadencia en el modernismo está llena de elementos naturalistas. En un mundo sin cielo, sin Dios, solo quedaba la tierra: a la tierra, a las "cosas", a los "objetos", se volvió el arte. El surrealista Salvador Dalí enumeró con entusiasmo estas "cosas", signos de la realidad "moderna": "un teléfono, un inodoro con pedal, un refrigerador esmaltado en blanco, un bidé, un gramófono". El arte modernista está repleto de “cosas” como los bienes de consumo de hoy en día en un supermercado, repleto de los mismos bienes de consumo.

En el mundo del absurdo, el absurdo poseía certeza, y los fragmentos de un mundo que se desintegra, copiaban naturalistamente fragmentos de una vida que había perdido su sentido. Futuristas, cubistas, dadaístas y surrealistas comenzaron con el desmembramiento, el divisionismo, y así hasta el “posmodernismo” de finales del siglo XX. Del desmembramiento ya la vez del montaje "dadaísta", absurdo, dispositivo clave de la técnica modernista. "Asombrosas analogías" inspiraron a los futuristas, "combinar lo incompatible" subyace al efecto surrealista. La especial “realidad irreal” de la novela modernista (“anti-novela”) se crea con la ayuda de un montaje arbitrario, un montón de fragmentos fotografiados de forma naturalista que han perdido su conexión e interdependencia. La implementación clásica de la técnica modernista es el "Ulises" de Joyce, que se basa en el desmembramiento de todo el ser humano y el ensamblaje subjetivo de sus capas individuales.

La edición subjetiva es una clara demostración de permisividad. Los manifiestos de las vanguardias son los manifiestos de la "piedad" (ultraísmo español: "¡Proclamemos IMAGEN - el pináculo donde aspiran todos los caminos de las vanguardias!"). Bajo el cielo vacío, había “cosas”, pedazos de una totalidad desintegrada - y el “yo” del artista, que es “su propia razón, su propio límite”, que interpelaba al mismo Dios, asumiendo la función de creador y administrador del universo. El montaje subjetivo es el resultado del descubrimiento simultáneo de lo subjetivo y lo objetivo, la libertad como característica estructural de la conciencia individual y la orientación de esta libertad hacia el mundo exterior. No es de extrañar que el existencialista Sartre aceptara con entusiasmo el principio fenomenológico de la intencionalidad y viera en este principio la posibilidad de "superar a Proust", es decir, superar el subjetivismo. La personalidad en el modernismo es absolutamente libre, pero en relación con los “otros”, en relación con las “cosas”, es decir, en relación con el mundo dado. La metafísica del modernismo es terrenal, y cada ronda de abstracción se corrige con el siguiente ataque de naturalismo.

A lo largo de la historia del modernismo, el absurdo se expresa directamente, en un texto absurdo que rompe no solo con todos los signos del arte tradicional, sino también con el arte mismo, e incluso con el texto mismo, en el punto final del desarrollo de la literatura. , que parte de la estética del silencio de los simbolistas de Maeterlinck y Mallarmé, "antinovela", creada a partir de la "nada", y "antidrama", tratando de adecuarse a la misma "nada".

Sin embargo, los modernistas no solo expresaron la idea del absurdo, sino que también la representaron, la tradujeron a la categoría objetiva, la categoría del personaje. Así como el absurdo fue reconocido como signo del mundo real, el modernismo fue percibido como una forma de interpretar la realidad, de conocer la esencia del ser. El modernismo es naturalista y mitológico al mismo tiempo, su naturaleza, su idea original no permite una comprensión histórica concreta de esta esencia, el modernismo dogmatiza y absolutiza sus herramientas. Es precisamente por su conceptualidad que el existencialismo ha ocupado un lugar clave, un concepto no solo literario, sino también filosófico, que ha atraído hacia sí la justificación filosófica (Husserl, Heidegger, etc.) de los conceptos modernistas comunes de absurdo, alienación, libertad, etc. Estos conceptos se extraen de la existencia cotidiana "life-like" de Roquentin ("Náuseas" de Sartre) o Meursault ("El extranjero" de Camus), pero, siendo constantes absolutas del ser, revisten naturalmente en los trajes de los legendarios Orestes, Antígono, Caligul, etc., permaneciendo ellos mismos, esencialmente sin cambiar.

Los cambios al modernismo se dan con dificultad, gracias a los principios iniciales predeterminados, debido al hecho de que el modernismo es tanto una introducción a la realidad como una alienación de la vida. La transformación cualitativa del modernismo amenaza con ir más allá de sus límites; el ejemplo más colorido es Sartre, quien, como resultado de su evolución, se reconoció a sí mismo como realista. El principal factor de transformación en la era de las guerras y revoluciones es la politización, la participación en conflictos sociopolíticos. Vanguardia y revolución es un tema cardinal debido a la pretensión de rebelión de los modernistas, a "un arte completamente nuevo". Esta pregunta se planteó ante los dadaístas y expresionistas, muchos de los cuales estaban involucrados en el movimiento revolucionario de los años 20, ante los surrealistas, que inmediatamente convirtieron a su grupo en algo parecido a un partido político, incluso ante los existencialistas, que se "comprometían" bajo la influencia de la guerra antifascista.

La transformación del modernismo es objetivamente difícil y subjetivamente difícil de tolerar, en la medida en que implica suavizar la agudeza de la alternativa categórica que se hizo evidente con la formación de los grupos de vanguardia. Hay otra definición de modernismo: la dio el propio modernismo, a lo largo de su historia, desde el premodernismo hasta el posmodernismo, que luchó ferozmente con el no modernismo, destacando el realismo en particular, delineando este conjunto de características que son categóricamente inaceptables para el modernismo. Breton, en el primerísimo manifiesto del surrealismo, pedía nada más y nada menos que un juicio de realismo, y ¿no son los discursos del acusador los artículos de Robbe-Grillet, condenando a muerte a cualquier literatura que pretenda expresar algún sentido? Los opositores, por supuesto, no se quedaron callados.

El duelo del modernismo y el realismo, más precisamente, el no-modernismo, es una característica expresiva del carácter alternativo, antagónico de la era de las guerras y revoluciones de los años 10-40, cuando la politización era un signo de la época, cuando la lucha política determinó en gran medida la lucha literaria. Sin embargo, la politización también satisfizo las necesidades internas de la literatura, que buscaba ampliar el alcance de la experiencia tradicional y, en particular, pasar de la contemplación a la acción. "No escribas la historia, hazla": tal es la perspectiva tentadora, que se realizó en conexión directa con los fantásticos descubrimientos de la ciencia y la tecnología que inspiraron a los artistas a tales logros. Y por supuesto, con la extraordinaria actividad social de enormes masas humanas. La acción se ha convertido en un valor prioritario. Heinrich Mann en su novela sobre el rey Enrique IV creó la imagen de un “humanista a caballo”, y Saint-Exupéry estaba convencido de que “la verdad se cava como un pozo”, y él mismo, escritor-piloto, hombre de acción, convertido en un símbolo de la época.

Esto explica el atractivo objetivo de la literatura del realismo socialista, cargada del patetismo de la acción, la mejora del mundo en interés de la mayoría del pueblo. "Todo en Ostrovsky es una llama de acción y lucha", solo esto llevó a Romain Rolland, por ejemplo, a dar una alta valoración a la novela "Cómo se templó el acero", más precisamente, a su autor, su héroe. Un número significativo de importantes escritores extranjeros se encontraron en la órbita de influencia de la URSS y la literatura soviética, y surgió el concepto de "compañero de viaje". La crisis política y económica, las guerras sangrientas, el fascismo, todo eso se identificó con la sociedad burguesa y todo eso los obligó a volver la mirada hacia el Este, a aceptar la revolución y el socialismo.

La literatura del realismo socialista no solo tiene un significado histórico como la encarnación artística de un poderoso movimiento comunista. Escritores comunistas talentosos crearon un número considerable de obras significativas. En la década de 1930, liberándose del izquierdismo proletario de la década de 1920, se encontraron al frente de la lucha por el renacimiento y desarrollo de las tradiciones nacionales. La osificación y dogmatización de los principios del realismo socialista se produjo con bastante rapidez, pero principalmente en aquellos países donde los partidos comunistas estaban en el poder, subordinando la literatura a las tareas de propaganda y lucha ideológica. Sin embargo, dentro de la estética socialista también se afirmó tal comprensión del método, que abrió el camino para el desarrollo fructífero del realismo en nuevas condiciones históricas.

B. Brecht, en una discusión con Georg Lukács y otros teóricos que absolutizaron el arte clásico del siglo XIX, convirtió a Balzac, a Tolstoi en un estandarte, en una norma obligatoria, cualquier desviación de la cual marcaba una decadencia, argumentó que el realismo cambia con el tiempo , ese realismo - no es una cuestión de forma, que también está cambiando, que el artista realista tiene derecho a utilizar cualquier medio para dominar la realidad. Para resaltar la verdad de la vida, el arte debe mostrar que no es vida —esta tesis de Brecht se oponía a la tradición secular del arte, que se interpretaba en el espíritu de la “mímesis”, es decir, de la imitación, en el espíritu de la “realista” como signo indispensable de realismo.

Brecht es una etapa nueva y moderna en el desarrollo del drama realista en relación con el “nuevo drama” del cambio de siglo, que destruyó la ilusión de la vida en el teatro, la ilusión de la “cuarta pared”. En aras de la tarea principal: enseñar a las personas a pensar, a actuar con una comprensión de su responsabilidad, Brecht expuso la naturaleza condicional del arte, creó el "drama libre", justificó el "realismo abierto".

No hace falta decir que el realismo se "descubrió" en el siglo XX. y sin el apoyo teórico de Brecht, fue "descubierto" por el siglo XX. Los modernistas atacaron la tradición de Balzac por una buena razón: la experiencia clásica permaneció viva, alimentó el arte del siglo XX. Gabriel García Márquez, cuyo nombre en modo alguno se identifica con el realismo tradicional, en la ladera del siglo XX. llamado realismo del siglo XIX. garantía de verdad. Thomas Mann dijo en la década de 1950, con toda razón, que la novela "era y sigue siendo 'social, sociocrítica'".

No a mediados del siglo XIX, sino a mediados del siglo XX. Doderer consideraba que la tarea principal de la novela era "la conquista del mundo exterior", y de hecho esto es lo que ocupa el arte de nuestro siglo, siguiendo la tradición del conocimiento realista y objetivo. Una confirmación obvia de esto es la distribución más amplia de varios tipos de literatura documental, "fáctica". Sin embargo, Doderer también “subjetivizó” su narración objetiva en el espíritu del siglo XX. Dos Passos luchó por la "objetividad absoluta", la trilogía "USA" está saturada hasta el límite con material fáctico, "collages", este material está "montado", es decir, se utilizan las técnicas literarias más "modernas", pero es imposible dudar de que se trata de una novela "social-crítica" que conoce la concreción social e histórica.

Incluso estos ejemplos, y su número puede aumentar hasta el infinito, prueban que incluso dentro de la forma más tradicional de realismo, se produjeron cambios significativos, el género se "abrió" no solo a nuevos contenidos, sino también a nuevas técnicas literarias. En la experiencia práctica del arte se confirmó que el realismo no es una cuestión de forma, que la forma "moderna" no es en absoluto un atributo del modernismo. En su disputa con el realismo, los modernistas sustituyeron el realismo moderno por una especie de ficción: una forma tradicional suspendida.

Tal sustitución es tanto más incorrecta cuanto que, en su desarrollo, la literatura del siglo XX. ha cambiado tanto, se ha alejado tanto del modelo “Balzac”, que a veces el propio uso del término “realista” resulta difícil, a pesar de que estamos hablando de un arte no modernista. Literatura del siglo XX - "realismo - modernismo" más amplio y alternativo; tenemos que hablar de la alternativa "modernista - no modernista". La novela "socialmente crítica" en su forma más o menos tradicional determina en cierta medida el rostro de la literatura de aquellos países donde existió tal tradición, principalmente en Francia e Inglaterra. Pero en Alemania, Austria, España, incluso en los EE. UU., las cosas eran diferentes.

Por lo tanto, un gran avance en la cultura de habla alemana después de la Primera Guerra Mundial fue un gran avance en la cultura de los países "románticos". Este avance estuvo directamente determinado por la realidad del siglo XX. Para todos, para Thomas Mann y Hermann Hesse, Robert Musil y Hermann Broch, la Primera Guerra Mundial resultó ser el factor más importante, el momento clave de su reflexión, de su arte. La guerra como una catástrofe mundial, prueba de la decadencia y caída de la humanidad, lo absurdo de la forma de vida organizada por ella, todo esto es familiar del trabajo de los modernistas. También puede recordarse cuando Hesse renuncia a la categoría de "carácter" y rechaza con cautela el concepto de "determinismo" como designación de la falta de libertad humana. Y luego, cuando Broch analiza la "forma brillante" de la novela de Joyce, que "hizo estallar la forma antigua", cuando Thomas Mann escribe con deleite sobre Freud como sucesor del pensamiento de Schopenhauer y Nietzsche, orgánicamente cercano a él.

Sin embargo, todo esto no convierte a tales escritores en modernistas. Todo esto atestigua solo el hecho de que todos ellos, tanto modernistas como no modernistas, pertenecieron a la misma época, experimentaron la influencia de los mismos factores y, por supuesto, que coexistieron e interactuaron. Joyce determinó en gran medida la búsqueda de Broch, y la búsqueda de Sartre estuvo determinada no poco por Brecht, tanto que el existencialista se declaró realista.

El caso es que se sacaron conclusiones fundamentalmente diferentes de las mismas circunstancias, de las mismas ideas, se establecieron tareas opuestas, a pesar de que la intersección e incluso la convergencia es una característica obvia del desarrollo de la literatura en el siglo XX. "O humanizarse o perecer". Sin duda, el existencialismo también humaniza, tratando de salvar al individuo de ser engullido por su masa unificada y sin rostro, pero al mismo tiempo empuja hacia la permisividad, hacia la “obstinación”, que no se limita a nada. El héroe “perdido” de Hemingway se probó a sí mismo en los mismos límites, frente a la muerte, pero detrás de él estaban “otros”, no la alienación, pero la adquisición se convirtió en una necesidad cada vez más consciente.

No la alienación, sino la comunión es un signo de la literatura no modernista, la comunión con los otros, con el sentido, con un fin, con una totalidad perdida que se opone a la pasión vanguardista del desmembramiento y el aplastamiento. “Totalidad humana” (T. Mann) – esta totalidad determina la búsqueda de la síntesis, un lenguaje universal capaz de abarcar todo el mundo, devolviendo sentido al universo. La literatura renuncia a la descriptividad tradicional, logra la máxima concentración, simbolismo y significación del lenguaje, recurre a formas convencionales, toma prestada la experiencia de la música, la pintura y el cine.

Todo el bagaje intelectual del siglo XX. atraídos, asimilados por el arte y, a menudo, las mismas autoridades inspiran tanto a modernistas como a no modernistas. Pero si, por ejemplo, Freud, que cambió en gran medida la idea de persona, alentó a los surrealistas a la máxima individualización, entonces Thomas Mann en el freudismo descubrió la base para pasar del individuo a lo típico, "mítico".

El descubrimiento de lo humano, que ya no se limita al concepto tradicional de "carácter", "tipo social", conduce naturalmente a la mitificación como analogía artística de la universalidad. En el mito, en la combinación de lo lírico y lo mítico, Broch vio la única oportunidad de encontrar esperanza, salvar al mundo de la “escisión sangrienta”, encontrar el “lenguaje perdido”. Pero Joyce, que cautivó a Broch, no se convirtió en un ejemplo, según él mismo admite, y la “mudez del escepticismo” y “la estupidez escéptica del positivismo” tienen la culpa de ello. Para crear un mito moderno, según Broch, es necesario "detener la decadencia de los valores del mundo y concentrar los valores en torno a la fe", es decir, hacer algo opuesto a lo que hizo el brillante Joyce.

Broch mismo hizo tal intento, convirtiendo al poeta romano Virgilio en el héroe de un "mito moderno", un mito humanista, cuyo nervio es el descubrimiento de la realidad y el descubrimiento de la humanidad. Broch se llamó a sí mismo realista, aunque su arte es en gran medida romántico, al igual que el fenómeno de la epopeya lírico-mitológica austriaca es romántico, y de hecho el arte del siglo XX en general. con su mitologismo y utopismo, con la oposición del determinismo externo a la autodeterminación de una Personalidad autoconsciente. El romanticismo es una parte integral de la "novela total" hacia la que se movía la literatura en el siglo XX, una parte integral de la síntesis artística.

El descubrimiento del "yo" y el descubrimiento de los "otros" ocurrieron simultáneamente. El siglo XX, con sus guerras, crisis, catástrofes globales, pone una carga monstruosa en la conciencia de todos los escritores “modernos”, todos los escritores modernos, modernistas y no modernistas, suscita una respuesta, despierta el pensamiento global, la capacidad de varias veces y diferentes reinos de la vida.

El “colapso de los valores del mundo” no pudo establecerse en la segunda mitad del siglo XX, luego de la Segunda Guerra Mundial de 1939-1945. Además, en este período “posrrevolucionario”, después de los dioses del viejo mundo, partieron los dioses del nuevo mundo. El límite del período está determinado no solo por la guerra mundial, sino también por el final del ciclo revolucionario en los años 50: el establecimiento de regímenes comunistas en los países de Europa del Este, la victoria del movimiento de liberación nacional en el "tercer mundo", lo que condujo al colapso del sistema colonial. El pico de popularidad de la ideología socialista fue en la década de 1950, en gran parte debido al papel jugado por la URSS en la lucha contra el fascismo.

Entonces comienza la retirada de la izquierda. En el período "poscolonial", los países del "Tercer Mundo" que lograron la independencia se encontraron frente a problemas económicos y políticos insolubles y complejos. La ideología revolucionaria de los “continentes en llamas”, reforzada por la imagen romántica de la revolución cubana y sus líderes, está perdiendo real significado e influencia en otros países. La autoridad de la URSS y el "socialismo real" cae rápidamente después del XX Congreso del PCUS y la publicación de los libros de Solzhenitsyn sobre los campos de Stalin, después de la invasión. tropas soviéticas a Hungría (1956), a Checoslovaquia (1968), a Afganistán (1979). Los partidos comunistas de los países capitalistas están perdiendo posiciones, rezagados frente a la cambiante situación política. El bagaje ideológico del movimiento de izquierda tradicional aparecía anticuado, pasivo-defensivo, conectando el "ouvrierismo" con un ideal comunista utópico, cada vez más abstraído de la vida real.

El acontecimiento político más importante de la segunda mitad del siglo XX. fue la desaparición del mapa político del mundo a principios de los años 90 del "sistema mundial del socialismo". Quizás, dada la trascendencia de la idea socialista, la utopía comunista para nuestro siglo, la última frontera de todo el siglo XX. Será agosto de 1991, el hundimiento del golpe comunista y el hundimiento de la URSS.

El destino del movimiento de izquierda se vio afectado por la transformación del capitalismo, su desarrollo en una "sociedad de consumo". El alto nivel de producción y consumo llevó al debilitamiento de las tradicionales contradicciones sociales de la sociedad capitalista. La revolución científica y tecnológica, la tecnología altamente desarrollada iguala las condiciones materiales de vida, y al mismo tiempo iguala a las personas, forma la "unidimensionalidad" (G. Marcuse. "Hombre unidimensional. Ensayos sobre la ideología de una sociedad industrial desarrollada ", 1966). Con el desarrollo de las comunicaciones, con el reinado de la televisión, la introducción de la radio y los medios audiovisuales, las fronteras entre naciones y clases, entre ideologías se están desmoronando (D. Bell. "El fin de las ideologías", 1960).

La revolución científica y tecnológica democratiza la cultura, los medios modernos la llevan a todos los hogares, sin embargo, no tanto elevando a todos al nivel de la verdadera cultura como rebajando la cultura a la percepción de las masas, al nivel de la "cultura de masas". La producción literaria se ha convertido en una mercancía, la literatura en una mercancía que amenaza con sofocar la cultura. La subcultura contribuye a la supresión de lo espiritual, original, contribuye a la transformación de una persona en un robot, integrado en el sistema social correspondiente, en una "sociedad de consumo", el surgimiento de una "persona unidimensional".

En la "sociedad de consumo" la alternativa del proceso literario se manifiesta de manera diferente a la de la primera mitad del siglo. Uno de los polos resulta ser la "cultura de masas", es decir, una cultura que degenera en objeto de consumo, explotando la tradición del "realismo" y la fascinación autosuficiente, contando historias entretenidas en los géneros policiaco, ciencia ficción, etc. El otro polo es el "posmodernismo" elitista, que se aparta desafiante del lector en nombre de la creación de un texto, fuera del cual no hay "nada" y, por lo tanto, no se puede hablar de entretenido y realista. Entre estos polos se encuentra la corriente principal de la literatura, modernista y no modernista.

Esto no quiere decir que la discusión entre ellos haya cesado. Además, se intensificó en los primeros años de la posguerra. La confrontación de bloques políticos, la Guerra Fría, la intolerancia ideológica, todo esto convirtió al arte en un arma, en un medio para lograr fines que nada tenían que ver con las necesidades del arte. Un grado extremo de intolerancia caracterizó la política literaria de los regímenes totalitarios -al otro lado de la barricada, la dura intolerancia de las neovanguardias de los años 50 y 60 incluso se intensificó respecto a las vanguardias clásicas de la era de los Primera Guerra Mundial.

La neovanguardia estuvo estrechamente asociada con la "nueva izquierda", con la oposición juvenil militante. Su apoteosis son las barricadas estudiantiles en París en mayo de 1968, y su conclusión lógica es la ola de terrorismo, las actividades clandestinas de varios tipos de “brigadas rojas”. La neovanguardia ocupó un lugar importante en la “contracultura” de la “nueva izquierda”, que sometió las críticas más decisivas a la civilización occidental desde el punto de vista del arte como “reino de la libertad” absolutizado, desde el punto de vista de una imaginación omnipotente que transforma mundo real al reino ideal de la libertad y la "naturaleza", libre de las instituciones sociales represivas (G. Marcuse. "Eros and Civilization", 1955).

Al comparar la práctica literaria de vanguardia con la práctica revolucionaria, la Nueva Izquierda identificó la destrucción del lenguaje artístico con la destrucción de los cimientos del capitalismo. Tal destrucción se llevó a cabo en las formas desarrolladas por las vanguardias de los años 10-20, en la tradición del dadaísmo. Una forma no convencional es el desplazamiento de la palabra misma por el lenguaje del cine, la televisión, el pop art, diversos tipos de "happenings", es decir, la acción espontánea y desafiante, hasta la demostración de la libertad sexual o la libertad de un acto terrorista. . La contracultura de la "nueva izquierda" se convierte en una anticultura agresiva.

El período “posrevolucionario” es al mismo tiempo el período “posmodernista”. Este término tiene tres significados. El primero es la definición de la época, que se caracteriza por el movimiento del modernismo hacia el posmodernismo, lo que significa que los clásicos del modernismo se han quedado en el pasado, en los años 10-40. La última ola del "gran" modernismo es el "anti-romance" y el "anti-drama" de las décadas de 1940 y 1950. En la década de 1960, el surgimiento de características posmodernistas es evidente, especialmente en la "nueva nueva novela" francesa que siguió a la primera generación de "nuevos novelistas" ("anti-romanistas"), y en la literatura estadounidense de "humor negro".

El segundo significado del término es el más específico, ya que denota la etapa actual de desarrollo del modernismo, que parece ser la etapa final. Todos los principios fundamentales del modernismo son llevados al límite. El pensamiento original de Nietzsche sobre la muerte de Dios se realiza mediante la creencia en el caos total, el rechazo de todo "conocimiento", de todo "sistema explicativo". El modernismo ya está siendo cuestionado por los posmodernistas, ya que el modernismo es una combinación de varios “sistemas”, varias formas de organizar el caos. El texto posmoderno es análogo al caos, fundamentalmente no sistematizado, fragmentario, ecléctico, abigarrado, este es el ámbito del montaje subjetivo.

El texto posmoderno es cerrado en relación con la realidad externa, que de ninguna manera es su fuente. Fuera del texto, "no hay nada", todo está incluido en el texto y todo está "ya dicho". La única realidad son los textos, su serie interminable, que cobra vida en la posmodernidad en forma de citas abiertas o cerradas, innumerables repeticiones y alusiones. Tal texto es “intertextual”, es paródico, la ironía que lo abarca todo expresa el juego al que se entrega el escritor.

También se extiende al resultado final, es decir, al propio texto. La literatura posmoderna es el resultado de la autorreflexión, el proceso de creación, que nunca termina, es reemplazado por la "ciencia de la escritura", "interpretación de textos". Por tanto, la encarnación más adecuada del posmodernismo no es la literatura en sí, sino la crítica literaria, el "deconstructivismo" de Jacques Derrida, los estudios críticos en seminarios literarios en Francia y Estados Unidos, inspirados en el patetismo del relativismo total, que reduce el texto a una multitud. de significados subjetivos, multitud de posibilidades contradictorias - que es la misma "deconstrucción" pinta en los tonos de un "juego" irónicamente presentado.

Existe también una tercera acepción del término “posmodernismo”, la más indefinida y la más difundida, que significa el hecho de la mayor distribución en la era posmoderna de ciertas técnicas que conforman el sistema en el posmodernismo y se incluyen en varios sistemas fuera del mismo. el posmodernismo mismo. La base de este proceso es la búsqueda de un lenguaje artístico universal, la convergencia y fusión de diversas corrientes literarias.

La tradición del realismo "Balzac" (o "Tolstoi") no desapareció en la segunda mitad del siglo XX. La Guerra Mundial democratizó la literatura, despertó la necesidad de reflejar lo sucedido “en las formas de vida”. Surgió el llamado neorrealismo (por ejemplo, en Italia), aparecieron lienzos épicos en los países eslavos, que comprenden el destino de los pueblos durante los años de pruebas históricas (J. Ivashkevich, V. Minach, I. Andrich, etc.), en Gran Bretaña, de acuerdo con la tradición nacional, la sátira antibelicista, la literatura crítica y satírica como forma de autocrítica nacional ganó un lugar destacado en Alemania, etc. Posteriormente, tras una fuerte embestida del modernismo en los años 50 y 60, el gusto por la tradición, por el pasado, el pensamiento en categorías y categorías históricas revive por doquier Cultura nacional se convierte en un importante signo de los tiempos.

Por otras razones, al mismo tiempo, se notan los logros de la literatura realista en los países de las "democracias populares", donde, después del "deshielo" de los años 60, la literatura pasó de los temas de la construcción socialista a los problemas filosóficos y éticos. , a una revelación en profundidad del mundo interior del hombre.

El proceso de descubrimiento de continentes enteros del "tercer mundo", que se desarrolló durante el período de descolonización bajo la influencia de la guerra mundial, la batalla contra el fascismo, no podía prescindir de la experiencia del realismo europeo. La clasificación de la literatura de posguerra se complica por el hecho de que el siglo XX marca el final del eurocentrismo, la imposibilidad de reducir mapa literario a varios puntos, como lo fue en el pasado. "Tres mundos", cada uno con sus propios problemas, y cada uno con muchas opciones para resolver estos problemas, cada uno con su propia experiencia nacional e individual.

Esta experiencia no es reducible a lo tradicional y se resiste a su excesiva "europeización", modernización. Aunque en el período poscolonial los estados de ánimo de desilusión y pesimismo encontraron su expresión en las escuelas modernistas nuevas del “Tercer Mundo”, sin embargo, la “occidentalización” contradecía la tarea de crear una cultura nacional, y además, la alienación del individuo era generalmente apenas percibido por una cultura que tenía una especial estabilidad basada en antiguos sistemas religiosos y filosóficos.

Eso es lo que atrajo a Oriente en las décadas de 1920 y 1930, atrajo a los europeos desconcertados por la decadencia de Occidente y luego atrajo cada vez más la cultura artística de continentes distantes. Y no tanto porque reflejara el modo de vida y la forma de pensar de pueblos exóticos, sino porque “una enorme reserva de energía capaz de poner el mundo patas arriba” parecía ser una fuente de fortaleza para la decrépita Europa, que nunca dejó de repetir sobre la muerte, incluida la muerte de la literatura, sobre la muerte novela. Esta cultura se convirtió en ejemplo de un nuevo lenguaje artístico universal, al que acudió la literatura de Europa en el siglo XX.

Este es el fenómeno de la literatura. America latina, su excepcional popularidad en las últimas décadas. La novela del colombiano Márquez se convirtió en un éxito de ventas porque respondía a esa necesidad de sintetizar el arte, elevando la historia de la familia, esa trama tradicional, a la categoría de mito y parábola, recogiendo la historia del país, del continente y de toda la humanidad. en el espacio de la novela. Márquez amplió la frontera de lo real a la frontera de lo fantástico. Ante la complejidad de la vida, las soluciones tradicionales a los problemas de la vida parecían rústicas, y el “realismo mágico”, “neobarroco” de los escritores latinoamericanos, mitológico en su esencia, porque se basa en la “realidad maravillosa”, apareció tan relevante como posible.

Con el colapso de las ilusiones tanto capitalistas como socialistas, el siglo XX apareció como una realidad tan "maravillosa" con sus paradojas sin precedentes, altibajos, derramamiento de sangre monstruoso en la primera mitad del siglo y amenazas globales en la segunda mitad, una perspectiva real. de la muerte de la naturaleza y la civilización, llevando los problemas más allá del marco de clase social, traduciéndolos a la categoría de universales.

“Nuestros descubrimientos son mortales. Debemos renunciar a nuestro conocimiento” (F. Dürrenmatt). Frente a tales "milagros" de nuestro tiempo, el realismo se ve verdaderamente obligado a ser "mágico". "¿Cómo escribir después de Auschwitz?" -Tal cuestión se ha convertido en toda su tragedia frente al arte contemporáneo. Dio vida a las pesadillas de Franz Kafka, confirmó la autenticidad del absurdo y reveló la esencia de la dualidad que distingue al modernismo de la última etapa de su evolución.

Tanto la “antinovela” como el “antidrama” se caracterizan por el deseo simultáneo de “no decir nada” y de decir “algo”, algo significativo sobre el tiempo y sobre una persona. El primero corona la constante para el modernismo de "cortar" la parte de lo real, lo que determina el movimiento hacia el posmodernismo, el segundo hace evaluar el grado de acercamiento con la literatura moderna no modernista, por ejemplo, el "teatro del teatro" angloamericano. absurdo". Al mismo tiempo, como resultado de la transformación del hábitat en un mundo inauténtico que contiene un “daño” peligroso para una persona, enajenando a una persona, uno tiene que hablar de literatura no modernista, esencialmente realista como un “realismo-existencial”. ” síntesis.

Esta es la característica más importante y paradójica de la era posmoderna, después del gran modernismo de la primera mitad del siglo XX. vino el posmodernismo en el sentido amplio del término como una categoría cultural general (además del posmodernismo en el sentido estricto y propio de la palabra). “Crecí con Sartre y Camus”, admitió el American Doctorow. Son muchos los escritores que han “leído” la literatura del existencialismo, en diferentes versiones crean el género de la parábola post-existencialista, reuniendo lo histórico concreto con lo mitológico abstracto, reviviendo una cierta cosmovisión neorromántica como reacción directa a la realidad. de la “era atómica”.

El final del siglo XX es sombrío. Tantas esperanzas surgieron en su nacimiento: esperanzas de una revolución social, de un reino de igualdad y justicia, de una revolución técnica e industrial, de bienestar general. Sin embargo, la revolución social, que degeneró en estalinismo, fracasó, mientras que la revolución científica y tecnológica puso a la humanidad al borde de una catástrofe ecológica y de una guerra nuclear, lo que hace dudar de la posibilidad misma de progreso. ninguno de sistemas sociales, ni capitalista ni socialista, no han hecho frente a los vicios orgánicos de la sociedad humana. El siglo XX parece ser el campo de un gigantesco experimento protagonizado por la Historia y que deja en ruinas o en un llano aburrido de "civilización consumista".

Los dioses realmente abandonaron la tierra pecaminosa. El hombre desafió a los dioses, asumió la misión del Creador y, al cumplirla, demostró cuánto puede hacer, cuán infinitas son las posibilidades del genio humano: no podía hacer frente a una sola cosa, con la organización de la sociedad en el base de la justicia y la moralidad. La anarquía y la inmoralidad dominan el planeta, y con gran tormento, sus habitantes dan a luz mandamientos de la existencia humana, olvidados por el siglo XX, como “no mates”, “no robes”.

La crisis total también afectó a la cultura. En su interior, en su seno, se ha asentado el gusano de la duda destructiva, el nihilismo destructivo, y desde fuera está experimentando un poderoso y destructivo embate de comercialización, que amenaza con convertir la cultura en una mercancía, y por tanto con matarla. Esta es una de las perspectivas más oscuras esbozadas por la lógica de la evolución de la sociedad, que reduce todos los ideales al nivel de uno: el ideal del acaparamiento, el ideal del espíritu empresarial.

Un desenlace sombrío y un panorama sombrío obligan a buscar aquellos valores que puedan atravesar todas las pruebas y unir a una sociedad pragmática y fragmentada. Tal valor es la cultura, es la literatura, que no puede ser destruida porque es la memoria de la humanidad y la máxima expresión de las capacidades y necesidades espirituales del hombre. Este valor es perdurable, tiene una incomparable capacidad de autoproducción, de creación, como si se alzara sobre el tiempo, sobre épocas que pasan al pasado. La energía espiritual que emana de "Hamlet" o "Don Quijote" hoy, a fines del siglo XX, es más poderosa que a principios del siglo XVII. ¿Quizás se volverá aún más poderoso en el siglo XXI?

En la historia del siglo XX, similar al parto doloroso y anormalmente prolongado, no sólo el fenómeno de cultura artistica, único, tan único como este asombroso siglo, pero el próximo siglo también se hizo evidente: en el movimiento constante de la literatura hacia la síntesis, hacia un lenguaje universal, hacia la movilización de todos los medios desarrollados por el arte moderno. A la "intertextualidad" en el sentido más amplio de la palabra, más allá de los límites de los movimientos artísticos, en el sentido de orientación hacia la tradición cultural, realizada como la tarea social más importante, en el sentido del desarrollo de esta cadena viva e ininterrumpida para para "ordenar el desorden", para responder al desafío de la época, y aunque para encontrar el camino a la Verdad.

Literatura

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transcripción

1 AGENCIA FEDERAL PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD ESTATAL DE NOVOSIBIRSK Facultad de Humanidades Departamento de Literatura XIX XX siglos. HISTORIA DE LA LITERATURA RUSA Y EXTRANJERA Siglos XIX XX. Programas de cursos Novosibirsk 2010

2 Esta publicación es un programa de cursos de historia y literatura impartidos en el Departamento de Literatura de los siglos XIX y XX. Universidad Estatal de Novosibirsk. Programas sobre literatura rusa y extranjera de los siglos XIX y XX. formar la comprensión científica de los estudiantes de los patrones del proceso literario, contribuir al desarrollo de la competencia literaria profesional. Los principios evolutivos y conceptuales de problemas de la organización material ayudan a dominar las disciplinas académicas relevantes al máximo. Combinando los programas de cursos históricos y literarios de los siglos XIX y XX. permite hacer una visión integral de las tendencias en el desarrollo literario mundial. La publicación se recomienda a los estudiantes de la Facultad de Humanidades y la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Novosibirsk. Compilado por: Cand. filol. Ciencias, Profesor Asociado O. D. Zhuravel, Doctor en Filología. Ciencias, Corr. RAO, Prof. V. G. Odinokov, Ph.D. filol. Ciencias, Profesor Asociado D. V. Odinovova, Arte. profesor N. A. Permyakova, Doctora en Filología Ciencias, Profesor Asociado LN Sinyakova El programa fue aprobado en la reunión del Departamento de Literatura de los siglos XIX y XX. universidad estatal de novosibirsk,

3 HISTORIA DE LA LITERATURA RUSA Siglo XIX. Compilado por el Dr. Philol. Ciencias, Corr. RAO, Prof. V. G. Odinokov, Ph.D. filol. Ciencias, Profesor Asociado DV Odikova 1. Sección organizativa y metodológica 1.1. Metas y objetivos del curso El curso "Historia de la literatura rusa del siglo XIX". se implementa en el marco de la especialidad "Filología", se refiere a la sección "Disciplinas Humanitarias Generales" de la norma educativa estatal. Disciplina "Historia de la literatura rusa del siglo XIX". está destinado a estudiantes de filología que estudian en la Facultad de Humanidades de la Universidad Estatal de Novosibirsk. El objetivo principal de dominar la disciplina es formar las ideas de los estudiantes sobre los patrones del proceso literario doméstico, reflejando los patrones generales del desarrollo histórico y cultural. Para lograr este objetivo, se destacan los objetivos del curso: 1. familiarización de los estudiantes con las características de las principales tendencias de desarrollo típicas de la literatura rusa del siglo XIX; 2. características del desarrollo histórico y cultural de Rusia en el siglo XIX en relación con el desarrollo de la literatura; 3. conocimiento detallado de los principales autores y obras que reflejaron el curso del desarrollo histórico y literario Requisitos para el nivel de dominio del contenido del curso Competencias del estudiante Al finalizar la disciplina, el estudiante debe tener una idea del principal patrones del proceso histórico y literario en Rusia en el siglo XIX; conocer los hechos históricos y literarios y la historia del estudio de las principales cuestiones teóricas relacionadas con esta disciplina; ser capaz de interpretar diversos fenómenos en el marco de la historia de la literatura y analizar de forma independiente textos literarios en el contexto del proceso histórico y literario Formas de control Control final Para controlar la asimilación de la disciplina, el plan de estudios prevé una prueba indiferenciada y dos exámenes. . Control actual Durante el semestre, los estudiantes completan trabajos escritos, preparan informes para clases prácticas y aprueban coloquios. 3

4 2. El contenido de la disciplina 2.1. Novedad del curso Curso de historia de la literatura rusa del siglo XIX. tiene derechos de autor. Se basa en los últimos estudios científicos y teóricos de los compiladores del programa, que han recibido reconocimiento internacional, y desarrollos metodológicos que han sido probados en el proceso de muchos años de enseñanza de la disciplina nombrada en la Universidad Estatal de Novosibirsk y otras instituciones educativas. tanto en Rusia como en el extranjero. El proceso literario se considera en el aspecto metodológico como un sistema caracterizado por una combinación orgánica de cuestiones sociales y sociales con problemas espirituales nacionales específicos, que finalmente determinaron la importancia principal de la literatura rusa del siglo XIX. en el desarrollo general de la cultura mundial. En un plan concreto se analizan diversos fenómenos alternativos, que se comprenden en términos del "gran diálogo" como unidad dialéctica de la diversidad Plan temático del curso Títulos de las secciones Número de horas Clases magistrales Seminarios Samost. obra Total romanticismo ruso Creatividad de A. S. Pushkin Creatividad de M. Yu. Lermontov Creatividad de N. V. Gogol Creatividad de N. G. Chernyshevsky Creatividad de F. M. Dostoyevsky Chekhov Total al tipo de cambio

5 2.3. Contenidos de las secciones individuales IV semestre Introducción. Problemas metodológicos del estudio de la literatura rusa del siglo XIX. El concepto marxista de la lucha de clases en los trabajos teóricos de la crítica literaria soviética. Periodización del proceso literario. Movimiento de Liberación y Literatura. Interpretación del significado mundial de la literatura rusa como consecuencia del "significado mundial de la revolución rusa". Unilateralidad metodológica del enfoque marxista para la solución de problemas históricos y literarios. La necesidad de tener en cuenta el componente espiritual del proceso literario en Rusia en el siglo XIX. Literatura rusa y cultura espiritual. Tipo de cultura cristiana y literatura clásica rusa. La especificidad de la percepción y el reflejo de los elementos de la cultura cristiana en la obra de los escritores clásicos rusos. El problema del estudio sistemático del proceso literario y la cultura espiritual en Rusia en el siglo XIX. romanticismo ruso. El romanticismo como forma de pensamiento, dirección y método artístico. Condiciones históricas para el surgimiento del romanticismo ruso y sus características tipológicas. El romanticismo como movimiento literario. Cuestiones de periodización. Corrientes del romanticismo, aspectos teóricos del problema. Romanticismo y realismo en la dinámica del proceso literario, temas debatibles. Creatividad V. A. Zhukovsky. El carácter contemplativo-religioso del romanticismo de V. A. Zhukovsky. La evolución de la creatividad. Periodización del proceso creativo. Sentimentalismo y romanticismo en el sistema poético de V. A. Zhukovsky. La especificidad de la encarnación de los problemas religiosos y éticos en la evolución de la poética de género. Peculiaridades de la poética de género de la elegía y el romance. Poema "Cantante en el campamento de soldados rusos": camino a una elegía histórica. Género y estilo. Traductor de Zhukovsky. Elección de "repertorio", adaptación problemática de textos básicos, su actualización nacional. El valor de la poesía de V. A. Zhukovsky en la historia del romanticismo ruso. Creatividad de K. F. Ryleev. El romanticismo activo-civil de los decembristas. Su programa ideológico y estético. Poemas políticos: "didáctica" cívica y sátira. Ciclo "Duma": patetismo romántico y el problema del documental. La elección de los objetos históricos y la especificidad de su interpretación poética. Evaluación del ciclo por A. S. Pushkin. El poema "Voynarovsky", interpretación de hechos históricos, características del estilo poético, su perspectiva. Reseña de A. S. Pushkin. El problema del historicismo en el contexto del proceso literario ruso, aspectos ideológicos y artísticos. El valor del método romántico de los decembristas en la perspectiva histórica y literaria. Creatividad de A. S. Pushkin. Problemas metodológicos de interpretación de la creatividad de A. S. Pushkin. Pushkin y el movimiento revolucionario en Rusia. Pushkin y la cultura espiritual. Pushkin representante de una tendencia especial 5

6 romanticismo. A. S. Pushkin y V. A. Zhukovsky. A. S. Pushkin y K. F. Ryleev. Las letras políticas y cívicas de Pushkin. A. S. Pushkin y A. N. Radishchev: Ciudadanía y espiritualidad. Interpretación de correlación entre "libertad" y "ley". Escritor y poder: “Una conversación imaginaria con Alejandro I” y ensayo “A. N. Radishchev. "Poemas del Sur" de A. S. Pushkin y el problema del historicismo. El principio de ciclación y su realización artística. El tipo y carácter del héroe romántico, sus modificaciones y evolución en el sistema cíclico. La estructura de los textos de los "poemas del sur" y cuestiones del método artístico. Formación por parte del poeta del sistema filosófico e histórico de puntos de vista. El problema de la "mentalidad" y la estrategia de influencia espiritual, el desarrollo del "tema caucásico". ficción artística dentro de los límites de la verosimilitud histórica: "Boris Godunov", características de la poética. Arte de transformación artística de versiones y hechos históricos. Detalles del conflicto: ¿una tragedia de conciencia o una tragedia de autosacrificio? Interpretación del monólogo central de Boris Godunov. Significado y función artística de la escena final de la tragedia. La innovación de A. S. Pushkin como dramaturgo. Poema "Poltava". Características de la estructura artística. La composición y naturaleza de los fragmentos individuales del texto del poema, su función en la organización integral de la obra. Comentarios de V. G. Belinsky, los detalles de sus criterios de evaluación. La innovación de A. S. Pushkin. Documental y arte. Genero originalidad del poema. El principio de romanización: en vísperas de la poética novelesca del siglo XIX. La regularidad creativa del origen del concepto de la novela "Eugene Onegin". Desarrollo de la idea. planes Formación del texto canónico de la novela. El papel ideológico y artístico de "Extractos del viaje de Onegin" y el Capítulo X. La imagen del autor en la novela. Su correlación con las imágenes-personajes de Onegin y Tatyana. Organización del espacio artístico en la novela. El concepto de perspectiva directa e inversa. Elementos formales y de contenido en la organización del espacio artístico de la novela. La conexión de la novela con la cultura espiritual de Rusia en el siglo XIX. Estructura poética del poema "El jinete de bronce". Problema de romanización. El principio novedoso en la obra de A. S. Pushkin. El papel de los ciclos artísticos en la formación de una nueva novela rusa: "Pequeñas tragedias". Organización estructural del conflicto trágico y sus modificaciones en el sistema cíclico. El concepto filosófico general del ciclo y su realización artística. La correlación de la estructura del ciclo con la organización poética de los Cuentos de Belkin. Características de la poética del género del cuento "La dama de picas". Género poético de La hija del capitán. Principio y mecanismo poético de transformación del género. Los resultados de las búsquedas artísticas de A. S. Pushkin. Herederos del poeta. 6

7 V semestre Creatividad de M. Yu. Lermontov. El problema del método creativo de M. Yu. Lermontov: preguntas de discusión. Evolución creativa de M. Yu. Lermontov y su método artístico. La proporción de elementos románticos y realistas en el sistema poético del escritor. Creación de una "imagen mundial" especial y su desarrollo en letras. "Demonic Hero" y su transformación en el drama "Masquerade", el poema "Demon" y la novela "A Hero of Our Time". "Terrenal" y "celestial" en la estructura del mundo M. Yu. Lermontov. El trabajo de M. Yu. Lermontov en el contexto de la búsqueda espiritual de la época y en el proceso literario de la primera mitad del XIX en. Creatividad N. V. Gogol. Cuestiones metodológicas relacionadas con el trabajo de NV Gogol. Evolución creativa de N. V. Gogol. "Tardes en una granja cerca de Dikanka". El principio de ciclación. Realismo y fantasía. Versión popular de la ortodoxia. Elementos de transición que conducen al ciclo de Mirgorod. El principio de dualidad. Reflejo de la espiritualidad cristiana ortodoxa en el sistema general del ciclo. La función ideológica y artística de la historia "Taras Bulba" en la interpretación de las características de la cultura espiritual de toda Rusia. Problemas sociales y religioso-éticos en el ciclo de cuentos de Petersburgo. Comedia "Inspector". Aspectos sociales y ético-religiosos en la concepción artística de la obra. Obra "tardía" de N.V. Gogol y la versión de su "caída" como artista. Puntos de vista sobre este problema V. G. Belinsky y N. G. Chernyshevsky. La idea del poema "Almas muertas". Especificidad de género, analogías de género. "Reflexiones sobre Liturgia Divina» comentario sobre las cuestiones religiosas y éticas del concepto tripartito del poema. Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos” en el sistema de las obras tardías de N. V. Gogol. Gogol es un artista y predicador. N. V. Gogol y la "escuela natural". Creatividad N. G. Chernyshevsky. Movimiento literario y social de los "sesenta", sus posicionamientos ideológicos y estéticos. Movimiento democrático revolucionario y la búsqueda espiritual de la época. El lugar de N. G. Chernyshevsky en este proceso. Vistas estéticas de N. G. Chernyshevsky. Obras literarias y críticas de N. G. Chernyshevsky. La novela "¿Qué hacer?". Elementos socioutópicos y ético-religiosos en la estructura de la novela. Positivismo y metafísica. Estructura narrativa. El problema del tiempo artístico en la novela. El sistema de "profecías" en el género del "Nuevo Evangelio". La novela de N. G. Chernyshevsky en el proceso literario de la segunda mitad del siglo XIX. VI semestre Creatividad de F. M. Dostoievski. El destino de la herencia creativa de F. M. Dostoievski en la era soviética. La innovación de Dostoievski como artista y la interpretación de la poética del escritor por M. M. Bakhtin. El concepto de "polifonismo" y "carnaval". Período de estudio de la creatividad posterior a Bakhtinskaya - 7

8 honores de F. M. Dostoievski. Problemas religiosos y éticos. Novelas de F. M. Dostoievski. Tipología de imágenes en el sistema artístico de F. M. Dostoievski: supertipos del "soñador" y "underground", sus modificaciones específicas en la serie de "grandes novelas". "Primeros" Dostoievski. Ideas creativas y su implementación. Formación del sistema artístico. La novela "Crimen y Castigo": idea religiosa y contexto social, unidad sistémica. La novela "El idiota", la búsqueda y encarnación de la imagen de una "persona positivamente hermosa". Síntesis artística de "la novela sobre Myshkin" y "el poema sobre Cristo". La novela "Demons", el desarrollo del tema de "underground". El problema del ideal positivo en la novela, su solución artística. La novela "Los hermanos Karamazov" como síntesis de las búsquedas ideológicas y artísticas de F. M. Dostoievski. La obra de F. M. Dostoievski en el contexto de la cultura espiritual y en el proceso literario del siglo XIX. Creatividad L. N. Tolstoy. Problemas metodológicos del estudio de la obra de L. N. Tolstoy. La unidad de su sistema artístico. Componentes socio-históricos y religioso-éticos del sistema artístico de Tolstoi. El papel constitutivo del "pensamiento popular", su especificidad y principios de realización artística. Primera obra del escritor. El principio del conjunto artístico en la obra temprana del escritor. El papel de los materiales del diario en el desarrollo de Tolstoi como artista. La idea de las novelas "Cuatro épocas de desarrollo" y "La novela del terrateniente ruso". Realización artística de la idea. Novelas y cuentos del "joven" León Tolstoi. Formación del "pensamiento del pueblo" y su encarnación en términos psicológicos. Aprobación de la ley artística de la vinculación del “todo con todo” Problemática y poética de la novela épica “Guerra y Paz”. "El pensamiento de la gente" en la novela y su encarnación en las imágenes de Andrei Bolkonsky y Pierre Bezukhov. La función de la imagen de Natasha Rostova en el sistema poético de "Guerra y paz". La función de la imagen de Platon Karataev. Cuestiones de filosofía, religión, moral en la novela. Napoleón y Kutuzov desde el punto de vista del concepto de proceso histórico de Tolstoi. Cuestiones religiosas y éticas en la novela, su especificidad. La novela Anna Karenina. Cambio de “pensamiento popular” por “pensamiento familiar”, su correlato artístico. "Anna Karenina" como un "doble romance". La idea religiosa en la novela, su papel estructurante en la poética de la obra. Camino al Nuevo Evangelio. La novela "Resurrección". Evolución de ideas e imágenes. transformaciones de género. La literatura didáctica del "tardío" Tolstoi. Perspectivas para el estudio del patrimonio creativo del escritor. Creatividad I. S. Turgenev. Interpretación del patrimonio creativo de I. S. Turgenev en la crítica literaria soviética. I. S. Turgenev y el liberalismo ruso. "Ilustración" de I. S. Turgenev. I. S. Turgenev y los "radicales" rusos: N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, N. N. Pisarev. Problemas sociohistóricos de las obras de I. S. Turgenev. La búsqueda de un héroe moderno. Novelas "Rudin", " Nido noble”, “En la víspera”, 8

9 Padres e hijos. Una nueva etapa en el trabajo de I. S. Turgenev. Novelas "Humo" y "Nuevo". Problemas "eternos" en la interpretación del escritor. I. S. Turgenev y L. N. Tolstoi. I. S. Turgenev y F. M. Dostoievski. El papel de I. S. Turgenev en la formación del proceso literario en la segunda mitad del siglo XIX. Creatividad de A.P. Chekhov. El tema del "hombrecito" en las obras humorísticas de A.P. Chekhov. "Estepa" es el comienzo de una nueva etapa en la biografía creativa del escritor. El problema del pueblo en las obras de madurez de A.P. Chekhov. Viaje a Sajalín ("Isla de Sajalín", ensayos "Desde Siberia"). Resultados del viaje a Sajalín ("Pabellón 6"). Dramaturgia temprana de A.P. Chekhov ("Sin paternidad", "Ivanov"). Cómico y dramático en la obra "La Gaviota". "Filosofía de la vida" en la obra "Tío Vanya". El "misterio" como base de la poética en el drama "Tres hermanas". "Comedia humana" en la obra "El jardín de los cerezos" Clases de Seminario ( Trabajo independiente al preparar tareas) IV semestre Lección 1 (V. A. Zhukovsky) El problema de la existencia del prerromanticismo en Rusia. El género balada, su historia y transformación en la obra de V. A. Zhukovsky. Actividades de traducción de V. A. Zhukovsky: traducciones de las obras de los románticos alemanes. Traducciones de obras épicas realizadas por V. A. Zhukovsky ("Nal y Damayanti", "Rustem y Zorab", "El cuento de la campaña de Igor", etc.). El misticismo de V. A. Zhukovsky. Folclore en la obra de V. A. Zhukovsky. Obras de V. A. Zhukovsky relacionadas con temas religiosos. Lección 2 (romanticismo de los decembristas) Organizaciones políticas de los decembristas: Unión de Salvación, Unión de Bienestar, Norte y sociedad del sur(programa, líderes, historia de origen). Publicaciones literarias asociadas a los decembristas (revistas y almanaques). círculos literarios, que incluía a los decembristas ("Arzamas", "Sociedad Libre de Amantes Literatura Rusa”, “Lámpara verde”). Los principales representantes del romanticismo decembrista. La historia de la relación entre A. S. Pushkin y los decembristas. La actitud de los decembristas ante la historia, ante el pasado histórico de su país. Ciclo de K. F. Ryleev "Pensamientos". Poema de K. F. Ryleev "Voynarovsky". 9

10 Lección 3 (período romántico en la obra de A. S. Pushkin) Autores que fueron imitados por A. S. Pushkin en el período del liceo. Características del romanticismo de A. S. Pushkin (características de la corriente). El poema de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila": características del romanticismo. Conexión con el trabajo de V. A. Zhukovsky. Actitud irónica a los clichés románticos en el poema de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". La historia del "exilio del sur" de A. S. Pushkin. Héroe byroniano en el poema de A. S. Pushkin " Prisionero del Cáucaso». conflicto romántico en el poema de A. S. Pushkin "La fuente de Bakhchisarai". Héroe byroniano en el poema "Gitanos" de A. S. Pushkin. Características de la destrucción de la poética romántica en el ciclo de "poemas del sur" de A. S. Pushkin. Lección 4 (el drama de A. S. Pushkin "Boris Godunov") La actitud de A. S. Pushkin hacia la historia, una descripción general de las obras históricas que escribió. Fuentes históricas utilizadas por A. S. Pushkin en el drama "Boris Godunov". Personas en el drama "Boris Godunov". La imagen de Boris Godunov en el drama del mismo nombre de A. S. Pushkin. La imagen del pretendiente en el drama "Boris Godunov". La imagen de Tsarevich Dimitri en el drama "Boris Godunov". Violación de las leyes del clasicismo en el drama "Boris Godunov". Composición del drama "Boris Godunov". Lección 5 (A. S. Pushkin sobre Pedro I) Temas decembristas en el marco del tema de Pedro el Grande: poemas "Stans" (1826) y "Fiesta de Pedro I". La historia familiar de A. S. Pushkin en la novela "Arap of Peter the Great". El poema de A. S. Pushkin "Poltava": la transformación de la imagen de Peter. negativo y aspecto positivo Personalidad de Pedro en el poema "El jinete de bronce". El motivo de una estatua que cobra vida / la imagen de una persona que cobra vida en la literatura mundial. Los resultados del estudio de A. S. Pushkin de la era petrina: incompletos obra historica"Historia de Pedro". Lección 6 (novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin") La novela "Eugene Onegin": historia de la creación, estructura, composición. El lugar del Capítulo X y Extractos del viaje de Onegin en el concepto general de la novela. "La imagen de la época" en la novela "Eugene Onegin". El sistema de imágenes de los personajes principales de la novela "Eugene Onegin". diez

11 Onegin en la "galería de personas superfluas" en la literatura rusa (Onegin, Pechorin, Rudin, Oblomov). Lección 7 (creatividad de A. S. Pushkin en la década de 1830) Boldin otoño de 1830 y 1833 en la obra de A. S. Pushkin. Transformación de tramas "errantes" del mundo en el ciclo de "pequeñas tragedias" de A. S. Pushkin. ¿Quién es Iván Petrovich Belkin? El juego de cartas como base de la trama en las obras de la literatura mundial (La dama de picas de A. S. Pushkin y otras obras). La historia del trabajo de A. S. Pushkin sobre la historia "La hija del capitán". La imagen de Emelyan Pugachev en el documental y la narrativa ficticia: "La hija del capitán" y "La historia de Pugachev". Historia y ficción en la historia de A. S. Pushkin "La hija del capitán". V semestre Lección 1 (primeros poemas de M. Yu. Lermontov) "Prisionero del Cáucaso" de M. Yu. Lermontov y "Prisionero del Cáucaso" de A. S. Pushkin. El poema "Dos esclavos" de M. Yu. Lermontov y "La fuente de Bakhchisarai" de A. S. Pushkin. "Corsair" de M. Yu. Lermontov y "Corsair" de D. Byron, "The Robber Brothers" de A. S. Pushkin. "Criminal" de M. Yu. Lermontov y "The Robber Brothers" de A. S. Pushkin. "Seaman" de M. Yu. Lermontov y "Corsair" de D. Byron. Lección 2 (creatividad madura de M. Yu. Lermontov) Poemas tardíos de M. Yu. Lermontov ("Mtsyri", "Tesorero de Tambov", "Boyarin Orsha", "Canción sobre el comerciante Kalashnikov", etc.). ¿Cómo se transformó el personaje byroniano en suelo ruso? El héroe demoníaco en las obras de M. Yu. Lermontov: Demon, Pechorin, Arbenin. Rasgos de romanticismo y realismo en la novela "Un héroe de nuestro tiempo". Lección 3 (ciclos de historias de N.V. Gogol) Motivos folclóricos en el ciclo "Tardes en una granja cerca de Dikanka": espíritus malignos en las obras de N.V. Gogol (hechicero, bruja, sirena, diablo, demonio, etc.). Visión romántica del mundo en el ciclo "Mirgorod" ("Taras Bulba", "Viy"). Vulgaridad mundana en El cuento de dos ivanes de N. V. Gogol. Petersburgo a través de los ojos de N. V. Gogol (realismo fantástico "Cuentos de Petersburgo"). "Little Man" en las obras de N.V. Gogol (Poprishchin, Bashmachkin, etc.). once

12 Lección 4 (el trabajo maduro de N.V. Gogol: la comedia "El inspector del gobierno" y el poema "Almas muertas") Los vicios de los funcionarios en la obra "El inspector del gobierno": el alcalde, el juez Lyapkin-Tyapkin, el síndico de las instituciones benéficas Strawberry, el superintendente de las escuelas Khlopov, Dobchinsky y Bobchinsky , el administrador de correos Shpekin, esposa e hija del gobernador. La imagen de la ciudad N en la comedia "The Government Inspector". El problema del héroe positivo en la comedia "El Inspector del Gobierno". Comentarios del autor a la comedia "El Inspector del Gobierno". La historia de la idea del poema "Almas muertas". Imágenes de terratenientes (Rusia feudal) en el poema "Almas muertas" de N. V. Gogol. La imagen del empresario-empresario Chichikov. Lección 5 (obras religiosas de N. V. Gogol) "Reflexiones sobre la Divina Liturgia": un lugar en las últimas obras de N. V. Gogol. "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos" de N. V. Gogol: consejos sobre temas "cotidianos", cartas sobre arte, cartas de carácter religioso. Aspectos religiosos de la comedia de N. V. Gogol "El inspector del gobierno". El poema "Almas muertas" como reflejo de la evolución de las opiniones religiosas de N.V. Gogol. Lección 6 (estética y crítica literaria de N. G. Chernyshevsky) Chernyshevsky contra los filósofos hegelianos: N. G. Chernyshevsky sobre lo bello, lo sublime, lo trágico y lo cómico; sobre la belleza en el arte y en la realidad. Artículos críticos N. G. Chernyshevsky: los principios básicos de la crítica democrática revolucionaria; ejemplos de artículos. Lección 7 (novela de N. G. Chernyshevsky "¿Qué se debe hacer?") El desarrollo del género utópico en la literatura mundial. Socialismo utópico y puntos de vista políticos de N. G. Chernyshevsky. Utopismo de la figura del "hombre nuevo" N. G. Chernyshevsky. Utopismo del proyecto del taller de costura de Vera Pavlovna. Un futuro ideal en el cuarto sueño de Vera Pavlovna. El aspecto religioso de la utopía de N. G. Chernyshevsky. Semestre VI Lección 1 (trabajo temprano de F. M. Dostoievski) Trabajo temprano de F. M. Dostoievski: tradiciones escuela natural(“Pobres”, “Noches Blancas”, “Humillados e Insultados”). Los primeros trabajos de F. M. Dostoievski: las tradiciones del realismo fantástico ("Doble"). Participación de F. M. Dostoevsky en las actividades del círculo de M. Petrashevsky. Historia de trabajos forzados y exilio. 12

13 Lección 2 (creatividad madura de F. M. Dostoevsky) Tradiciones de la "escuela natural" en la novela de F. M. Dostoevsky "Crimen y castigo". realismo de fantasía en la novela de F. M. Dostoievski "Crimen y castigo". El aspecto religioso en la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski. La teoría de Raskolnikov y su refutación en la novela Crimen y castigo. Transformación de la teoría de Raskolnikov en la novela "Demonios". "Personalidad positivamente hermosa" en la novela "El idiota". La novela "Los hermanos Karamazov": la familia Karamazov Fedor Pavlovich, Smerdyakov, Dmitry, Ivan, Alyosha (característica actores). Lección 3 (trabajo temprano de L. N. Tolstoy) Temas caucásicos en el trabajo de L. N. Tolstoy ("Raid", "Cutting the Forest", "Degraded", "Cossacks", "Hadji Murad"). El plan incumplido de la novela "4 épocas de desarrollo" (novelas y cuentos "Infancia", "Adolescencia", "Juventud", "Notas de Marker", "Albert", "Lucerna"). La guerra de Crimea en la percepción de L. N. Tolstoy ("Cuentos de Sebastopol"). Lección 4 (novelas de León Tolstoi) Filosofía de la historia en la novela Guerra y paz de León Tolstoi. Imágenes de personajes históricos. El napoleonismo en la novela "Guerra y paz". “Pensamiento del Pueblo” en la novela “Guerra y Paz”. Búsqueda ideal moral en la novela "Anna Karenina": el camino de Anna Karenina y el camino de Konstantin Levin. "El pensamiento del pueblo" en la novela "Resurrección" (la nobleza y el pueblo). Lección 5 (puntos de vista religiosos de L. N. Tolstoy) Actividades educativas de L. N. Tolstoy (cuentos para niños, "ABC"). Historias religiosas tardías de L. N. Tolstoi ("Lo que hace que la gente viva", "Tres ancianos", etc.). "El Nuevo Evangelio" de L. N. Tolstoi. "Confesión" de L. N. Tolstoy: conexión con el sacramento de la iglesia y la tradición literaria. L. N. Tolstoi y la Iglesia: la historia de la excomunión. Lección 6 (evolución ideológica de I. S. Turgenev) I. S. Turgenev sobre el campesinado ruso ("Notas de un cazador", "Mumu", etc.). El tipo de Hamlet y el tipo de Don Quijote en la comprensión de I. S. Turgenev. 13

14 Crisis de la década de 1860 en la cosmovisión de I. S. Turgenev: la historia "Basta". Las ideas de los filósofos occidentales en la interpretación de I. S. Turgenev (I. S. Turgenev y Blaise Pascal; nihilismo, materialismo en la percepción de I. S. Turgenev, etc.) "Poemas en prosa" como resultado de las búsquedas filosóficas de I. S. Turgenev: género y principal ideas Lección 7 (Novelas de I. S. Turgenev: la búsqueda de un héroe) Las personas superfluas de I. S. Turgenev: "Rudin", "Noble Nest". Héroes-revolucionarios en I. S. Turgenev: Bazarov e Insarov. Crisis de cosmovisión en la obra de I. S. Turgenev en la década de 1860. Novelas sin héroe: Humo y Nuevo. Lección 8 (creatividad de A.P. Chekhov) El trabajo de A.P. Chekhov en revistas humorísticas en la década de 1880. Un viaje a aproximadamente. Sakhalin: reflexión en la creatividad y cambios en la cosmovisión resultantes del viaje. Los principios del "nuevo drama", su distribución en Europa y en Rusia. Primera dramaturgia de A.P. Chekhov. Últimas obras de A.P. Chejov. 3. Apoyo educativo y metodológico de la disciplina 3.1. Ejemplos de preguntas para preparar el examen del IV semestre 1. El romanticismo como dirección y método. 2. Características del romanticismo ruso, en contraste con el europeo occidental. 3. Corrientes del romanticismo. 4. Características del romanticismo V. A. Zhukovsky. Características generales. 5. La evolución de la creatividad V. A. Zhukovsky. El papel del género balada. 6. Puntos de vista religiosos y éticos de V. A. Zhukovsky y su papel en el trabajo del escritor. 7. Rasgos del romanticismo de los decembristas. Características generales. 8. Creatividad de K. F. Ryleev. Ciclo "Pensamientos". 9. Creatividad de K. F. Ryleev. Poema "Voynarovsky". 10. El romanticismo en la obra de A. S. Pushkin. Poema Ruslan y Lyudmila. 11. El ciclo de "poemas del sur" de A. S. Pushkin: el problema de la ciclización. Poema "Prisionero del Cáucaso". 12. El ciclo de "poemas del sur" de A. S. Pushkin: el problema de la ciclización. El poema "La fuente de Bakhchisaray". 13. El ciclo de "poemas del sur" de A. S. Pushkin: el problema de la ciclización. Poema "Gitanos" 14. Drama de A. S. Pushkin "Boris Godunov". Problemática y poética. catorce

15 15. Vistas históricas de AS Pushkin y su encarnación artística en el drama "Boris Godunov". 16. El poema de A. S. Pushkin "Poltava". características del género. Problema de romanización. 17. El sistema de imágenes en la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin". El problema de la perspectiva artística. 18. El problema del personaje central en la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Imagen de autor. 19 Materiales adicionales en la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin": Capítulo X y "Extractos del viaje de Onegin". 20. "Pequeñas tragedias" de A. S. Pushkin. El principio del conjunto artístico. 21. "Cuentos de Belkin" de A. S. Pushkin. Especificidad artística del ciclo. 22. La historia de A. S. Pushkin "La dama de picas". El conflicto central y el problema de la narrativa. 23. El poema de A. S. Pushkin "El jinete de bronce". La especificidad del conflicto y género-originalidad poética. 24. La historia de A. S. Pushkin "La hija del capitán". Características de la poética de género. El papel de la "Historia de Pugachev" en la conformación de la idea de la historia. 25. Historia y ficción en la historia de A. S. Pushkin "La hija del capitán". 26. El tema de Pedro I en la obra de A. S. Pushkin. El problema de la interpretación y la encarnación artística Ejemplos de preguntas para prepararse para el examen V semestre 1. Romanticismo y realismo en el sistema artístico de M. Yu. Lermontov. El problema del método creativo. 2. El tipo de héroe demoníaco en el poema "El demonio" de M. Yu.Lermontov. 3. La función poética de los elementos artísticos y estructurales románticos en el drama "Masquerade" de M. Yu. Lermontov. 4. Características de la estructura artística de la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". 5. El tipo del protagonista en la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". 6. Modificación del tipo de héroe demoníaco en la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" y en la historia "Shtoss". 7. Ciclo de N. V. Gogol "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Características de la construcción artística. El papel del ciclo en la formación del método artístico de N. V. Gogol. 8. Ciclo de N. V. Gogol "Mirgorod". El problema de la unidad artística. 9. El ciclo de N. V. Gogol "Cuentos de Petersburgo" como etapa en el desarrollo creativo del escritor. quince

16 10. Ficción y realismo en la obra de N. V. Gogol (ciclos "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "Mirgorod", "Cuentos de Petersburgo"). 11. La comedia de N. V. Gogol "El inspector del gobierno". Género y rasgos poéticos. 12. Base religiosa y ética de la comedia de N. V. Gogol "El inspector del gobierno". 13. El poema de N. V. Gogol "Almas muertas". Género y rasgos poéticos. Formación de una idea. 14. Puntos de vista religiosos de NV Gogol y su reflejo en las obras posteriores del escritor. 15. Vistas estéticas de N. G. Chernyshevsky. Su reflexión en la disertación "Relaciones Estéticas del Arte con la Realidad". 16. N. G. Chernyshevsky y G. F. Hegel. Interpretación de categorías estéticas. 17. N. G. Chernyshevsky crítico literario. 18. Roman N. G. Chernyshevsky "¿Qué hacer?" como una utopía social. 19. Puntos de vista políticos de N. G. Chernyshevsky. Su reflejo en la novela ¿Qué hacer? 20. El aspecto religioso de la novela de N. G. Chernyshevsky "¿Qué hacer?". VI semestre 1. M. M. Bakhtin sobre la poética de las novelas de F. M. Dostoievski. 2. El concepto de M. M. Bakhtin y su evaluación por parte de los críticos literarios en el período posterior a Bakhtin. 3. Primeros trabajos de F. M. Dostoievski. Imágenes de "soñador" y "underground". Tradiciones de la "escuela natural". 4. El tipo de héroe y la estructura artística de la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski. Elementos de la parábola y su desarrollo. 5. El tipo de héroe en la novela "El idiota" de F. M. Dostoievski. La estructura artística de la novela. 6. La novela de F. M. Dostoevsky "Demons". Problemática y poética. 7. La novela de F. M. Dostoievski "Los hermanos Karamazov". Su lugar en el sistema creativo del escritor. 8. El principio del conjunto artístico en la obra temprana de León Tolstoi. 9. Filosofía de la historia en la novela épica de León Tolstoi "Guerra y paz" 10. El aspecto psicológico del "pensamiento del pueblo" en la novela épica de León Tolstoi "Guerra y paz". La evolución de la imagen de Andrei Bolkonsky. 11. El aspecto psicológico del "pensamiento del pueblo" en la novela épica de L. N. Tolstoy "Guerra y paz". La evolución de la imagen de Pierre Bezukhov. 12. Interpretación en la novela de L. N. Tolstoy "Guerra y paz" de las imágenes de personajes históricos en el contexto del "pensamiento popular". 13. "Pensamiento de familia" en la novela de León Tolstoi "Anna Karenina". 14. Características de la estructura de género de la novela de L. N. Tolstoy "Anna Karenina": "novela doble". dieciséis

17 15. Tratado y arte en la novela "Resurrección" de León Tolstoi. 16. "Pensamiento del pueblo" en la novela "Resurrección" de León Tolstoi 17. Posiciones religiosas y éticas del "tarde" Tolstoi. 18. Personajes populares y la imagen del pueblo ruso en el ciclo de I. S. Turgenev "Notas de un cazador". 19. La búsqueda de un héroe moderno. Roman I. S. Turgenev "Rudin". 20. La imagen del héroe y el problema caracter nacional en la novela de I. S. Turgenev "El nido de nobles". 21. Representación de la "naturaleza conscientemente heroica" en la novela de I. S. Turgenev "En la víspera". 22. Roman I. S. Turgenev "Padres e hijos": Bazarov como héroe de su tiempo. 23. En el camino hacia la búsqueda de un nuevo héroe: novela "sin héroe" de I. S. Turgenev "Smoke". 24. La imagen del "nuevo héroe" en la novela de I. S. Turgenev "Nov". 25. Tipología de personajes en la interpretación de I. S. Turgenev: artículo "Hamlet y Don Quijote". 26. Problemas filosóficos y éticos en el trabajo de I. S. Turgenev: I. S. Turgenev y B. Pascal. 27. El ciclo de I. S. Turgenev "Poemas en prosa" como resultado evolución creativa escritor. 28 historias humorísticas AP Chekhov: características generales. 29. Creatividad madura de A.P. Chekhov. 30. Dramaturgia de A. P. Chekhov: principios básicos y características artísticas Lista de referencias IV semestre Fuentes Zhukovsky V. A. Letras. baladas Ryleev K. F. Letras. Duma. Voinarovsky. Pushkin A. S. Letras. Ruslan y Ludmila. Prisionero del Cáucaso. Fuente de Bakhchisarai. gitanos. Boris Godunov. Arap de Pedro el Grande. Poltava. Eugenio Oneguin. Las historias de Belkin. Pequeña tragedia. Jinete de Bronce. Señora pico. Historia de Pugachev. hija del capitán. Historia de Pedro. Literatura de investigación 1. Aizikova I. A. "Cuentos de la Biblia" por V. A. Zhukovsky. (Sobre el problema de correlacionar la posición estética del poeta a principios de la década de 1990 con su búsqueda religiosa) // Literatura y religión rusas: sáb. científico tr. Novosibirsk, S.

18 2. Aizikova I. A. Sistema de estilo de género de la prosa de V. A. Zhukovsky. Tomsk, Alekseev MP Pushkin: Estudios históricos comparativos. L., Belinsky V. G. Obras de Alexander Pushkin // Belinsky V. G. Sobr. cit.: En 9 volúmenes M., T Blagoy D. D. La habilidad de Pushkin. M., Blagoy D. D. El camino creativo de Pushkin. METRO.; L., Blok G.P. Pushkin en su obra sobre fuentes históricas. METRO.; L., Bondi S. M. Acerca de Pushkin: artículos e investigaciones. M., Boreev Yu. Arte de interpretación y evaluación. La experiencia de leer "El jinete de bronce" M., Poética de Bocharov S. G. Pushkin. Ensayos. M., Veselovsky A. N. V. A. Zhukovsky. Poesía de sentimiento e "imaginación cordial". M., Vinogradov V. V. El estilo de Pushkin. M., Prosa de Gay NK Pushkin. Poética de la narración. M., Gilelson M. I. Young Pushkin y la "Hermandad Arzamas". L., Gillelson M. I., Mushina I. B. La historia de A. S. Pushkin "La hija del capitán". Comentario. L., Gordin Ya. A. La rebelión de los reformadores: el drama del interregno. SPb., Gordin Ya. A. La rebelión de los reformadores: la tragedia de la rebelión. SPb., Gorodetsky B.P. Dramaturgia de Pushkin. METRO.; L., período Gukasova A. G. Boldinsky en el trabajo de A. S. Pushkin. M., Gukovsky G. A. Pushkin y los románticos rusos. M., Gukovsky G. A. Pushkin y problemas de estilo realista. M., Decembristas: Libro de referencia biográfico. M., Decembristas y cultura rusa. L., Decembristas: Problemas actuales y nuevos enfoques. M., escritores decembristas: en 2 volúmenes M., Jezuitova R.V. Zhukovsky y su tiempo. L., Izmailov N.V. Ensayos sobre la obra de Pushkin. L., Historia de la literatura mundial: en 9 volúmenes M., T Historia del romanticismo en la literatura rusa. M., Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Ed. N. I. Prutskova. L., T. A la historia del romanticismo ruso. M., Kantor V.K. El europeo ruso como fenómeno de la cultura. METRO.,

19 33. Kanunova FZ Búsquedas morales-filosóficas del romanticismo ruso (años 30-40) y religión (para la formulación del problema) // Literatura y religión rusas: sáb. científico tr. Novosibirsk, S Kanunova FZ Cuestiones de perspectiva y estética de V. A. Zhukovsky. Tomsk, Kanunova F. Z., Aizikova I. A. Búsquedas morales y estéticas del romanticismo y la religión rusa (s). Novosibirsk, Kasatkina V. N. Poesía de V. A. Zhukovsky. M., Landa S. S. "El espíritu de los cambios revolucionarios" De la historia de la formación de la ideología y la organización política de los decembristas M., Crónica de la vida y obra de A. S. Pushkin / Comp. M. A. Tsjavlovsky. L., Crónica de la vida y obra de A. S. Pushkin: En 4 volúmenes / Comp. N. A. Tarkhova. M., Obras literarias y críticas de los decembristas. M., Lotman Yu. M. Alexander Sergeevich Pushkin. L., Lotman Yu. M. Conversaciones sobre la cultura rusa. Vida y tradiciones de la nobleza rusa (XVIII - principios del siglo XIX). SPb., Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Comentario. M., Maymin E. A. Sobre el romanticismo ruso. M., la novela de Makogonenko G.P. Pushkin "Eugene Onegin". M., Makogonenko G.P. Creatividad de A.S. Pushkin en la década de 1830 (). L., Mann Yu. V. Literatura rusa del siglo XIX: la era del romanticismo. M., Nabokov V. V. Comentarios sobre "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin. M., Nepomniachtchi V. S. Poesía y destino: un libro sobre Pushkin. M., Nechkina M.V. Decembristas. M., Nechkina M. V. Griboyedov y los decembristas. M., Odinokov V. G. "Y la distancia de una novela libre". Novosibirsk, Odinokov VG Experiencia artística e histórica en la poética de los escritores rusos. Novosibirsk, Odinokov V. G. Escritores rusos del siglo XIX. y cultura espiritual. Novosibirsk, Oksman Yu. G., Pugachev V. V. Pushkin, decembristas y Chaadaev. Saratov, Pereverzev V. F. En los orígenes del realismo ruso. M., Petrunina N. N. Pushkin's Prose (Formas de evolución). L., Petrunina N. N., Fridlender G. M. Arriba de las páginas de Pushkin. l,

20 59. Problemas del Romanticismo: Sáb. artículos / Comp. W. R. Focht. M., Pushkin A. S. Boris Godunov. Comentario de L. M. Lotman y S. A. Fomichev. San Petersburgo, Pushkin en la crítica de toda la vida, San Petersburgo, Enciclopedia Pushkin M., Rassadin S. B. Pushkin el dramaturgo: poética, ideas, evolución. M., romanticismo ruso. L., Sandler S. Alegrías distantes. Pushkin y la obra del exilio. SPb., Estudios Pushkin americanos modernos. SPb., Tomashevsky B. V. Pushkin. METRO.; L., Kn Turgenev N. I. Rusia y los rusos. M., Tynyanov Yu. N. Pushkin y sus contemporáneos. M., Tyrkova-Williams A. V. La vida de Pushkin: en los volúmenes 2. T / Preparación del texto, epílogo de S. A. Nikitin. M., Feinberg I. Las obras inacabadas de Pushkin. M., Feldman O. El destino de la dramaturgia de Pushkin. M., Filippova N. F. "Boris Godunov" A. S. Pushkin. M., Fomichev S. A. La poesía de Pushkin. Evolución creativa. L., Vogt W. R. problemas controverciales desarrollo del romanticismo en la literatura rusa del siglo XIX. // Literatura eslava. VII Pasante. Congreso de eslavos. M., Fridman N. V. El romanticismo en la obra de Pushkin. M., Frizman L. Decembristas y literatura rusa. M., el trabajo de Zeitlin A. G. Ryleev. M., Cherepnin L. V. Vistas históricas de los clásicos de la literatura rusa. M., Eidelman N. Ya. Pushkin: historia y modernidad en la conciencia artística del poeta. M., Yakobson R. Estatua en la mitología poética de Pushkin // Yakobson R. Obras sobre poética. M., Yanushkevich A. S. Etapas y problemas de la evolución creativa de V. A. Zhukovsky. Tomsk, V semestre Fuentes Lermontov M. Yu. Letras. Mascarada. Demonio. Héroe de nuestro tiempo. Shtoss. Gogol N.V. Tardes en una granja cerca de Dikanka. Mirgorod. Cuentos de San Petersburgo. Auditor. Almas muertas. Lugares seleccionados de correspondencia con amigos. Reflexiones sobre la Divina Liturgia. veinte

21 Chernyshevsky N. G. ¿Qué hacer? Relación estética del arte con la realidad. Infancia y Adolescencia. Historias militares del conde L. N. Tolstoi. Hombre ruso en cita. "¿No es el comienzo de un cambio?" y otros Literatura de investigación 1. Barabash Yu. Gogol. El misterio de la historia de despedida. Lugares seleccionados de correspondencia con amigos. M., Bitsilli P. M. La tragedia de la cultura rusa: investigación, artículos, reseñas. M., Bogoslovsky N. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky. M., Weisskopf M. Ya. La trama de Gogol: Morfología. Ideología. Contexto. M., Vinogradov I. A. Gogol artista y pensador: fundamentos cristianos de la cosmovisión. M., Vishnevskaya I. L. Gogol y sus comedias. M., Volodin A. I., Karyakin Yu. F., Plimak E. G. ¿Chernyshevsky o Nechaev? M., Voropaev V. A. N. V. Gogol: vida y obra. M., Voropaev V. A. Gogol sobre las páginas de libros espirituales. M., Gershtein E. G. La novela "Un héroe de nuestro tiempo" de M. Yu. Lermontov. M., el camino creativo de Ginzburg L. Lermontov. L., Ginzburg L. Acerca de las letras. L., Gogol como fenómeno de la literatura mundial. De acuerdo con los materiales de la internacional conferencia cientifica dedicado al 150 aniversario de la muerte de N.V. Gogol. M., Grigoryan K. N. Lermontov y su novela "Un héroe de nuestro tiempo". L., Gukovsky G. A. El realismo de Gogol. METRO.; L., Guralnik U. A. El legado de N. G. Chernyshevsky como escritor y crítica literaria soviética. M., Dilaktorskaya O. G. Fantástico en "Petersburg Tales" de N. V. Gogol. Vladivostok, Egorov B. F. Utopías rusas: una guía histórica. SPb., Elistrátova A. A. Gogol y los problemas de la novela europea occidental. M., Ermakov ID Psicoanálisis de la literatura. Pushkin. Gogol. Dostoievski. M., Zolotussky IP Gogol. (Vida de personas notables). M., Historia de la literatura mundial: en 9 volúmenes M., T

22 23. Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / ed. N. I. Prutskova. L., T Korovin V. I. El camino creativo de Lermontov. M., Kuleshov V. I. Historia de la crítica rusa. M., M. Yu.Lermontov. Investigación y materiales. M., Enciclopedia Lermontov. M., Loginovskaya E. V. M. Yu. El poema "Demonio" de Lermontov. M., el mundo poético de Lominadze S. V. Lermontov. M., Maymin E. A. Sobre el romanticismo ruso. M., Makogonenko G.P. Gogol y Pushkin. L., Malinin V. A. La historia del socialismo utópico ruso en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. M., Mann Yu. V. Gogol. Trabajos y días. M., Mann Yu. V. En busca de un alma viviente. Dead Souls: Escritor Crítica Lector. M., Mann Yu. Poética de V. Gogol. M., la comedia de Mann Yu. V. Gogol "El inspector del gobierno". M., Manuilov V. A. Roman M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". Comentario. L., Markovich V. Historias de Petersburgo de N. V. Gogol. L., Mashinsky S. Mundo artístico de Gogol. M., Mikhailova E. N. Prosa de Lermontov. M., Mochulsky K. Gogol. Soloviov. Dostoievski. M., Nabokov VV Conferencias sobre literatura rusa. Chéjov, Dostoievski, Gogol, Gorki, Tolstoi, Turgueniev. M., Naumova N. N. Roman Chernyshevsky "¿Qué hacer?". Originalidad estética y método artístico. M., Odinokov V. G. Escritores rusos del siglo XIX. y cultura espiritual. Novosibirsk, Odinokov V. G. Tipología de la novela rusa. Novosibirsk, Odinokov VG Experiencia artística e histórica en la poética de los escritores rusos. Novosibirsk, Oksman Yu. G. Desde "La hija del capitán" de A. S. Pushkin hasta "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev. Saratov, Paperno I. Semiótica del comportamiento: Nikolai Chernyshevsky un hombre de la era del realismo // Aplicación científica a la Nueva Revista Literaria. Tema. VI. M., Pereverzev V. F. Gogol. Dostoievski. Investigar. M., Pereverzev V. F. En los orígenes del realismo ruso. M., Pinaev M. T. N. G. Chernyshevsky. Creatividad artística. METRO.,

23 52. Pulkhritudova E. "Demonio" como poema filosófico // Creatividad de M. Yu. Lermontov: 150 años desde el nacimiento, M., Prutskov N. I. Literatura rusa del siglo XIX. y la Rusia revolucionaria. L., el poema "Almas muertas" de Smirnova E. A. Gogol. L., Solovyov G. A. Vistas estéticas de Chernyshevsky. M., Tamarchenko G. E. Chernyshevsky-novelista. L., Turbin VN Héroes de Gogol. M., Usok I. E. Sobre las disputas sobre el método artístico de M. Yu. Lermontov // Sobre la historia del romanticismo ruso. M., Udodov B. T. Roman M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". M., Khrapchenko M. B. Gogol. M., Khrapchenko M. B. Nikolai Gogol: El camino literario, la grandeza del escritor. M., N. G. Chernyshevsky: Pro et contra. SPb., N. G. Chernyshevsky en las memorias de los contemporáneos. M., Shatsky E. Utopía y tradición. M., Eikhenbaum B. Artículos sobre Lermontov. M.-L., VI semestre Fuentes Turgenev I. S. Notas de un cazador. Rudin. Nido noble. El día antes. Padres e Hijos. Fumar. Nov. Poemas en prosa. fantasmas Suficiente. Hamlet y Don Quijote. Dostoievski F.M. Noches Blancas. Gente pobre. Humillado e insultado. Notas del metro. Crimen y castigo. Imbécil. demonios hermanos Karamázov. Tolstoy L. N. Infancia. Adolescencia. Juventud. Notas de marcador. Alberto. Alfalfa. Tres muertes. Terrateniente de la mañana. cosacos. Qué gente está viva. Tres ancianos. Guerra y paz. Ana Karenina. Domingo. Chekhov A.P. Cuentos y novelas (Grueso y delgado, Muerte de un funcionario, Camaleón, etc., escrito antes de 1885; Chicos, quiero dormir, Estepa, Dama con un perro, Hombre en un caso, Grosella espinosa, Sobre el amor, Ionych, Cámara 6, y otros relacionados con la creatividad madura). isla de Sajalín. de siberia Ivanov. Sin paternidad. Gaviota. Tres hermanas. tío Iván. El jardín de los cerezos. Literatura de investigación 1. Anikst A. A. Teoría del drama en Rusia de Pushkin a Chéjov. M., el camino creativo de Ardens N. N. Tolstoi. M., Batyuto A.I. Turgenev-novelista. L., Bakhtin M. M. Problemas de la poética de Dostoievski. METRO.,

24 5. Belov SV Roman F. M. Dostoievski "Crimen y castigo". Comentario. M., Bocharov S. G. La novela de L. N. Tolstoy "Guerra y paz". M., Budanova N. F. Roman I. S. Turgenev "Nov" y populismo revolucionario 1870 L., Bursov B. I. L. N. Tolstoi. Seminario. L., Bursov B. L. Tolstoi. Búsqueda ideológica y método creativo. M., Balnep R. Génesis de "Los hermanos Karamazov". SPb., Byaly G. A. Roman Turgenev "Padres e hijos". L., Byaly G. A. Realismo ruso. De Turgueniev a Chéjov. L., Byaly G. A. Turgenev y el realismo ruso. L., Vetlovskaya V. E. La novela de F. M. Dostoevsky "Pobres". L., Vetlovskaya V. E. Poética de la novela "Los hermanos Karamazov". L., Golosovker Ya. E. Dostoievski y Kant. M., Gromov M. P. Chéjov. M., Guardini R. Hombre y fe. Bruselas, Gudziy N. K. L. Tolstoy. M., Jackson R. L. El arte de Dostoievski. Delirios y nocturnos. M., Jones M. Dostoievski después de Bajtín. San Petersburgo, Dostoievski. Materiales e investigación (serie). 23. Dostoievski. Estética y poética. Referencia del diccionario. Chelyabinsk, Dostoievski a finales del siglo XX. M., El Evangelio de Tolstoi. Obras religiosas y filosóficas seleccionadas de León Tolstoi. M., la novela de Ermilov V. Leo Tolstoy "Anna Karenina". M., Zhdanov V. A. De "Anna Karenina" a "Resurrección". M., Ivanov Viach. nativa y universal. M., Ivanov A. A. Descubrimientos filosóficos de Dostoievski. M., Historia del teatro de Europa occidental: en 8 volúmenes M., la novela épica de Kandiev B. L. Tolstoi "Guerra y paz". Comentario. M., Kantor V.K. El europeo ruso como fenómeno de la cultura. M., el autoengaño de Karyakin Yu. V. Raskolnikov. M., Kasatkina T. A. Caracterología de Dostoievski. Tipología de las orientaciones emocionales-valorativas. M., Kashina N. V. El hombre en la obra de F. M. Dostoievski. M., Kirpotin V. Ya. Obras seleccionadas: en 3 volúmenes M., T Kovalev V. A. "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev. l,

25 38. Krinitsyn A. B. Confesión hombre subterráneo: A la antropología de F. M. Dostoievski. M., Kuleshov V. I. Vida y obra de Dostoievski. M., Kuleshov V.I. Vida y obra de A.P. Chekhov. M., Kurganov E. Roman F. M. Dostoevsky "Idiota". Experiencia de lectura. SPb., Lebedev Yu. V. "Notas de un cazador" por I. S. Turgenev. M., Lebedev Yu. V. "Padres e hijos" de Turgenev. M., Lebedev Yu. V. Turgenev. M., Leontiev K. Sobre el amor universal. Discurso de F. M. Dostoevsky en la fiesta de Pushkin // Leontiev K. Oriente, Rusia y eslavos. Periodismo filosófico y político. M., Crónica de vida y obra de Chéjov. M., T Lomunov K. N. Por encima de las páginas de la Resurrección. M., Maymin E. A. Tolstoy. El camino del escritor. M., Mann Yu. V. Dolor por una persona // Dostoievski F. M. Noches blancas. M., Markovich V. M. Hombre en las novelas de I. S. Turgenev. L., Meilakh B. Cuidado y muerte de León Tolstoi. M.-L., Merezhkovsky D. L. Tolstoy y Dostoevsky. Compañeros eternos. M., Mochulsky K. Gogol. Soloviov. Dostoievski. M., Muller L. Comprender Rusia: estudios históricos y culturales. M., Nazarova L. N. Turgenev y la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. L., Nasedkin N. Dostoievski: Enciclopedia. M., Nechaeva V. S. Early Dostoevsky M., Nikolaev P. A. El historicismo en la creatividad artística y en la crítica literaria. M., Opulskaya E. A. La novela épica de L. N. Tolstoy "Guerra y paz". M., Odinokov V. G. Poética de las novelas de L. N. Tolstoi. Novosibirsk, Pascal B. Pensamientos. M., Pomerants G.S. Apertura al abismo: encuentros con Dostoievski. M., Pustovoit P. G. I. S. Turgenev es un artista de la palabra. M., Pustovoit P. G. Roman I. S. Turgenev "Padres e hijos": Comentario. M., Roman I. S. Turgenev "Padres e hijos" en la crítica rusa / Comp., autor. introducción Arte. y comentar I. N. Sukhikh. l,

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1 Suchkov B. L. Destino histórico del realismo. M., 1967. P.11. Véase también pág. 25. 2 Belinsky V. G. Colección completa de obras. En 13 t. M., 1956. T. 10. S. 82-83. Las referencias posteriores a esta edición se encuentran en el texto con

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PRESUPUESTO DEL ESTADO FEDERAL INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE EDUCACIÓN SUPERIOR INSTITUTO DE CULTURA DEL ESTADO DE TYUMEN PROGRAMA DE EXÁMENES DE INGRESO EN LITERATURA Tyumen

Hoja de aprobación de las directrices 7.18.2/05 Formulario F SO PSU Ministerio de Educación y Ciencia de la República de Kazajstán Universidad Estatal de Pavlodar. S. Toraigyrova Departamento de Filología Rusa

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA REPÚBLICA DE ARMENIA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DEL ESTADO DE ARMENIA DESPUÉS DE KH.ABOVYAN

1 - Universidad Estatal de Kazajstán Occidental. M. Utemisova Facultad de Filología Departamento de Filología Rusa COMPLEJO EDUCATIVO Y METODOLÓGICO DE DISCIPLINA LITERATURA RUSA DEL SIGLO XIX (PRIMERA MITAD)

NOTA EXPLICATIVA 1. Este programa de trabajo se compila sobre la base de un programa ejemplar preparado por los autores V.Ya. Korovina, VP Zhuravlev, VI Korovin, I.S. Zbarsky, vicepresidente

BOLETOS DE EXAMEN DE CERTIFICACIÓN FINAL ESTATAL EN LITERATURA PARA PROGRAMAS EDUCATIVOS DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA en 2018 Boleto 1 1. El concepto de "estrofa Onegin" (número de versos,

El resumen sobre el tema "Historia de la literatura extranjera" fue preparado por Anokhina M.V., estudiante del 5to año de la SCS

Universidad Estatal de los Urales SOY. Gorki

Facultad de Historia del Arte y Estudios Culturales

Departamento de Estudios Culturales

Ekaterimburgo 2005

Introducción

Los valores científicos y artísticos acumulados por la humanidad a lo largo de 2000 años son enormes. La cultura de la Antigua Grecia - la creación de sus pensadores, poetas, escultores y arquitectos - es una parte necesaria del gran patrimonio del que dependemos nosotros, los constructores de una nueva sociedad. La Edad Media y el Renacimiento, las épocas de los grandes descubrimientos geográficos, los tiempos de transformación y florecimiento del arte con una serie de géneros y nombres asombrosos -Leonardo, Dante, Shakespeare... No hace falta decir que los siglos posteriores que formaron la base de la educación moderna y de toda la estructura social.

Desde tiempos inmemoriales, la literatura ha jugado un papel significativo en el desarrollo de la sociedad, estando en la intersección del arte y la ciencia. Obras de la literatura extranjera dieron vida y sustentaron muchas corrientes del arte, influyeron en los cambios políticos y, gracias a su grandeza, no han perdido su actualidad hasta el día de hoy. El lugar principal en su historia, por supuesto, lo ocupa la literatura de Europa: en la antigüedad, la literatura de Grecia y Roma, en todos los tiempos posteriores, Alemania, Inglaterra y Francia. Fueron estos países los que fueron el seno del clasicismo con su heroísmo, el humanismo con un repentino estallido de amor por una persona, la contemplación del neorrealismo brillando en colores ácido-neón... Nuevos estilos literarios ayudaron a una persona a encajar en una nueva realidad, las obras literarias a menudo superaron los acontecimientos: estamos ahora, leyendo las obras de hace mil años, podemos sorprendernos al notar que nada ha cambiado, para afirmar la naturaleza cíclica de la historia.

El propósito de mi ensayo era rastrear la historia del desarrollo de la literatura extranjera en sus fronteras más significativas mediante el examen de los nombres literarios más importantes. En el fascinante proceso de estudiar la literatura mundial, una vez más me di cuenta de cuán grande es su significado.

1. Literatura antigua

La literatura antigua, la literatura de la antigua Grecia y Roma, se originó hace varios milenios. Se considera la literatura más antigua de Europa. Monumentos escritos de la literatura griega, que surgieron en el siglo VIII. BC, precedido por un enorme creatividad oral Pueblo griego, desarrollado durante miles de años. Los primeros monumentos que conocemos son los poemas de Homero "Ilíada" y "Odisea".

Los primeros monumentos literarios de Roma datan del siglo III a. AC, el apogeo fue el siglo I AC, su historia termina con la caída del Imperio Romano Occidental en el siglo V DC. Así, lo que se llama literatura antigua abarca un enorme período de tiempo de 1200 años, comenzando en el siglo VII. BC, terminando con el 5th c. ANUNCIO La literatura antigua, como toda la cultura de Grecia, sigue siendo un clásico, en cierto sentido, un modelo: la cultura de la antigua Grecia se reconoce como la "infancia de la humanidad".

Las principales áreas que caracterizan la literatura antigua son la mitología, la epopeya homérica y la dramaturgia antigua. En general, la literatura antigua está llena de heroísmo y realismo. Su objeto principal - como en toda cultura antigua Grecia- una persona real, desarrollada, valiente, llena de dignidad. Incluso los dioses griegos tienen cualidades humanas: pelean, coquetean, se enamoran, calumnian ... Los héroes más famosos de la epopeya griega son Prometeo y Hércules, ayudantes y protectores de las personas. Los dioses moran en el monte Olimpo cubierto de nieve, encabezados por Zeus, el padre y gobernante del universo. Los palacios del Olimpo fueron construidos por el dios Hefesto, el dios de las artes y las ciencias Apolo realiza en las fiestas, nueve hermanas musas cantan a su lira. Sentada junto a él está su esposa, la formidable y celosa Hera, y su hija Palas Atenea, una diosa guerrera, siempre lista para la batalla.

El poeta griego Hesíodo (siglo VIII a. C.) tiene un poema "Teogonía", o "El origen de los dioses", que describe vívidamente una batalla grandiosa entre los titanes y Zeus, que personifica el heroísmo y el antropomorfismo de la mitología, la belleza y la majestad.

Todas las etapas de la mitología se presentan en las canciones heroicas de los griegos, la llamada epopeya homérica. Epos no significa más que una palabra sobre hazañas, con el acompañamiento de su lira, un aed sang, un compositor o un rapsoda, un intérprete y coleccionista de cuentos heroicos. La tradición considera al creador de la antigua epopeya griega Homero, un ciego errante, un mendigo cantor. Su nombre está asociado a dos de los más grandes poemas, la Odisea y la Ilíada, que forman parte del ciclo mitológico troyano, que combina una serie de mitos que reflejan la lucha de los griegos por el dominio de la ciudad asiática menor de Ilión o Troya. . La Ilíada describe varios episodios del décimo año del asedio de Troya; "Odisea": el regreso a la patria de uno de los héroes aqueos, Odiseo. La epopeya homérica se considera legítimamente una enciclopedia de la vida antigua, que refleja en imágenes artísticas la caída de la formación comunal-tribal y el surgimiento de una sociedad esclavista de clase.

La era del ascenso general de Grecia incluye el trabajo de Esquilo, nativo de Atenas, participante en las guerras greco-persas: esta es la época del teatro griego. De los varios cientos de tragedias escritas por los griegos, sólo nos han llegado 32. Las obras eran alegres o tristes (tragedias o comedias). Las tragedias de Esquilo "Persas", "Prometeo atado" fueron muy populares, la tragedia de Sófocles "Antígona" fue muy popular. Y el famoso autor de comedias a mediados del siglo V a. C. fue el ateniense Aristófanes (la obra "Pájaros").

Roma, habiendo conquistado la pequeña Grecia, adoptó todo el panteón de los dioses griegos, todo el arte y la cultura, y por lo tanto, las imágenes de la literatura romana prácticamente no difieren del original. La característica distintiva de la literatura en comparación con la griega es que es mucho más tardía y, por lo tanto, mucho más madura. La literatura romana aparece en el escenario mundial 400-500 años después que la griega. Roma podía aprovechar los resultados prefabricados del desarrollo centenario de la literatura griega, asimilarlos bastante rápida y completamente, y crear sobre esta base su propia literatura, mucho más madura y desarrollada. Desde el comienzo mismo del desarrollo de la literatura romana, se siente una fuerte influencia griega.

Otra característica de la literatura romana es que surge y florece en ese período de la historia de la antigüedad, que para Grecia ya era una época de decadencia. Este fue el período helenístico. La literatura romana es predominantemente literatura helenística.

Además, la literatura romana reprodujo el helenismo con extrema intensidad, a gran escala y en formas mucho más dramáticas, calientes y agudas. En ninguna parte de la literatura antigua hubo un análisis tan sobrio de la realidad como en el naturalismo romano o entre los satíricos romanos, aunque el naturalismo y la sátira también son característicos de la literatura griega; pero estas dos características de la literatura romana -el naturalismo y la descripción satírica de la vida- son tan importantes aquí que la sátira naturalista bien puede considerarse un género literario romano específico.

Si llevamos a cabo la periodización de la literatura antigua, se puede observar que el primer período, que podemos denominar preclásico o arcaico, abarca una larga serie de siglos de arte popular oral y finaliza durante el primer tercio del I milenio. ANTES DE CRISTO. Este trabajo no nos ha llegado, y tenemos alguna idea al respecto sobre la base de la literatura antigua posterior. Solo dos monumentos de la literatura griega, registrados en el siglo VII a. C., han llegado hasta nosotros en su totalidad. antes de Cristo, pero sin duda desarrollados a lo largo de muchos siglos, son los poemas heroicos "Ilíada" y "Odisea" de Homero.

El segundo período de la literatura antigua es la formación y el florecimiento de la esclavitud clásica griega, que ocupa los siglos VII-IX. ANTES DE CRISTO. Este período se conoce comúnmente como el período clásico. En relación con el desarrollo de la personalidad, aparecen numerosas formas de lirismo y drama, así como una rica literatura en prosa, compuesta por obras de filósofos, historiadores y oradores griegos.

El tercer período de la literatura antigua, generalmente denominado helenístico, surge en una nueva etapa de la esclavitud antigua, a saber, la tenencia de esclavos a gran escala. En lugar de las pequeñas ciudades de los estados del período clásico, surgen las llamadas políticas, enormes organizaciones militar-monárquicas y, al mismo tiempo, aparece una gran diferenciación de la vida subjetiva de una persona, que difiere marcadamente de la simpleza. , inmediatez y severidad del período clásico. Como resultado, el período helenístico se interpreta a menudo como un período de degradación de la literatura clásica, aunque debe recordarse que este proceso duró mucho tiempo, hasta el final del mundo antiguo. En consecuencia, este período posclásico ocupa un gran período de tiempo, desde el siglo III a. ANTES DE CRISTO. hasta 5 c. ANUNCIO La literatura romana también pertenece a este tercer período de la literatura antigua, por lo que a menudo se le llama el período elienista-romano. Surgido en el siglo III. ANTES DE CRISTO. La literatura romana vive su etapa arcaica en los dos primeros siglos de su existencia. 1 en. ANTES DE CRISTO. generalmente considerado el apogeo de la literatura romana, a saber, los siglos I-V. AD, son llamados el período posclásico.

En relación con la muerte de la formación esclavista y el inicio del feudalismo medieval en el siglo VI. ANUNCIO puede considerarse la línea entre la literatura antigua y la medieval.

2.1. Literatura de la Edad Media

La Edad Media cubre un gran período de tiempo desde la caída del Imperio Romano (siglo V dC) hasta el comienzo de las revoluciones mundiales (siglo XVII). En la historia de la literatura de Europa occidental, se hace una distinción entre la era medieval propiamente dicha (siglos V-XV) -el nacimiento, desarrollo y florecimiento del sistema feudal y su cultura- y el Renacimiento (siglos XV-XVII), asociado con la formación de relaciones burguesas, el desarrollo de las ciudades, la creación de una nueva cultura.