Una nueva dirección en la obra de Rachmaninov. Sergei Rachmaninov: breve biografía y vida personal.

compositor, pianista y director de orquesta ruso

biografia corta

Serguéi Vasilievich Rahmaninov(1 de abril de 1873, Semyonovo, provincia de Novgorod - 28 de marzo de 1943, Beverly Hills, EE. UU.) - Compositor, pianista y director de orquesta ruso. Sintetizó en su obra los principios de las escuelas de composición de San Petersburgo y Moscú (así como las tradiciones de la música de Europa occidental) y creó su propio estilo original.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov nació en una familia noble. Durante mucho tiempo, se consideró que el lugar de nacimiento era la finca de sus padres Oneg, no lejos de Novgorod, pero las investigaciones de los últimos años nombran la finca de Semyonovo, distrito de Starorussky, provincia de Novgorod.

El padre del compositor, Vasily Arkadyevich (1841-1916), provenía de la nobleza de la provincia de Tambov. La leyenda familiar remonta el origen de la familia Rachmaninov al “nieto del gobernante moldavo Esteban el Grande” Vasily, apodado Rachmanin. La madre, Lyubov Petrovna (nee Butakova) es hija del director del Cuerpo de Cadetes Arakcheevsky, el general P.I. El abuelo paterno del compositor, Arkady Alexandrovich, era músico, estudió piano con John Field y dio conciertos en Tambov, Moscú y San Petersburgo. Se han conservado romances y piezas para piano de su composición, incluido “Farewell Gallop for 1869” para piano a cuatro manos. El padre de Rachmaninov también era una persona con talento musical, pero tocaba música sólo de forma amateur.

El interés de S. V. Rachmaninov por la música se reveló en NIñez temprana. Sus primeras lecciones de piano se las dio su madre, luego fue invitada la profesora de música A.D. Ornatskaya. Con su apoyo, en el otoño de 1882, Rachmaninov ingresó al departamento juvenil del Conservatorio de San Petersburgo en la clase de V.V Demyansky. La educación en el Conservatorio de San Petersburgo fue mal, ya que Rachmaninov a menudo faltaba a clases, por lo que en el consejo familiar. Se decidió transportar al niño a Moscú e instalarse en una pensión privada famosa. profesor de música, profesor del Conservatorio de Moscú N. S. Zverev. Entonces, en el otoño de 1885, Rachmaninov se mudó a Moscú, a un internado, y al mismo tiempo fue aceptado en el tercer año del departamento junior del Conservatorio de Moscú en la clase del profesor Zverev. En el internado de Zverev reinaba una estricta disciplina: los estudiantes tenían que estudiar seis horas al día. La asistencia a las representaciones de ópera era obligatoria. música de conjunto tocando, incluso en varios pianos. Rachmaninov pasó cuatro años en la pensión Zverev (donde también vivieron en diferentes momentos los pianistas A. I. Ziloti, K. N. Igumnov, F. F. Keneman, L. A. Maksimov, M. L. Presman, A. N. Koreshchenko). Aquí, a la edad de 13 años, Rachmaninov conoció a Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sin embargo, cuatro años más tarde, se produjo una disputa entre Rachmaninov y Zverev; Rachmaninov abandonó el internado, pero permaneció en Moscú, donde fue acogido por sus parientes, los Satin, con cuya hija, también pianista, se casó más tarde.

En 1888, Rachmaninov continuó sus estudios en el departamento superior del Conservatorio de Moscú en la clase de piano de su primo A.I. Ziloti, y un año después, bajo la dirección de S.I. Taneyev y A.S. Arensky, comenzó a estudiar composición.

A la edad de 19 años, Rachmaninov se graduó en el conservatorio como pianista y compositor con una gran medalla de oro. Ya en el conservatorio ganó fama entre el público de Moscú. Mientras estudiaba en el conservatorio, ya había escrito la Primera concierto de piano, una serie de romances y piezas para piano, incluido el Preludio en do sostenido menor (op.3 n.° 2), que luego se convirtió en uno de los más trabajos famosos Rajmáninov. El trabajo de diploma fue la primera ópera de Rachmaninov, "Aleko", escrita a partir de la obra "Gypsies" de A. S. Pushkin. A P. I. Tchaikovsky realmente le gustó la ópera, ante su insistencia la ópera se representó en el propio Teatro Bolshoi, e incluso trató de incluirla en el repertorio del Teatro Bolshoi junto con su ópera "Iolanta", pero pronto Tchaikovsky inesperadamente enfermó y murió, y su plan no se implementó.

A la edad de 20 años, para ganar dinero, Rachmaninov se convirtió en profesor en el Mariinsky de Moscú y luego en los Institutos de Mujeres Isabel y Catalina. Rachmaninov también comenzó a dar lecciones privadas, lo que, sin embargo, no le gustó mucho. A la edad de 24 años, Rachmaninov, por invitación de Savva Mamontov, se convirtió en el segundo director de la Ópera Privada Rusa de Moscú, donde trabajó solo una temporada, pero logró hacer una notable contribución creativa y se hizo famoso como director. Allí Rachmaninov y Fyodor Chaliapin se hicieron amigos. Rachmaninov decidió dejar el teatro para concentrarse en la composición.

Rachmaninov temprano, mientras aún estudiaba en el Conservatorio de Moscú, ganó fama como compositor, pianista y director de orquesta. Fue adorado por el público de Moscú. Sin embargo, su exitosa carrera se vio interrumpida el 15 de marzo de 1897 por el fallido estreno de la Primera Sinfonía en San Petersburgo. Al compositor A.K. Glazunov se le ocurrió entonces la idea de presentar en la capital la música del joven talento moscovita, pero el estreno terminó en un completo fracaso, tanto por la mala calidad de la interpretación del director (Glazunov no tenía experiencia) como, principalmente, por la El carácter innovador de la música, que ni el propio Glazunov ni el público de San Petersburgo entendieron... Las críticas fueron demoledoras. César Cui, por ejemplo, escribió en su reseña que “si hubiera un conservatorio en el infierno, Rachmaninov sería sin duda su primer alumno”. Rachmaninov estaba especialmente molesto por la crítica negativa de N. A. Rimsky-Korsakov, a quien conoció en la Ópera Privada Rusa de Moscú y cuya opinión valoraba mucho. El fracaso provocó una profunda depresión en Rachmaninov. "Me sentí como un hombre que sufrió un derrame cerebral y durante mucho tiempo perdió la cabeza y los brazos..." - Así describió Rachmaninov su condición. Por más de tres años En los años 1897-1901, Rachmaninov no compuso casi nada; pasaba la mayor parte del tiempo tumbado en el sofá de su habitación y salía de casa sólo para recibir lecciones privadas. Sólo con la ayuda del famoso hipnotizador Dr. N.V. Dahl pudo superar su crisis creativa.

En 1901 completó su Segundo Concierto para piano, cuya creación marcó la salida de Rachmaninoff de la crisis y al mismo tiempo la entrada en el siguiente período maduro de creatividad. Pronto aceptó una invitación para ocupar el puesto de director en el Teatro Bolshoi de Moscú, donde durante dos temporadas dirigió todo el repertorio operístico ruso (el repertorio extranjero se dirigió bajo la dirección del director titular del Teatro Bolshoi, I.K. Altani). Después de esto, habiendo decidido dedicarse nuevamente por completo a la composición, Rachmaninov dejó el Teatro Bolshoi y, después de viajar por Italia en 1906, se instaló en Dresde durante tres años, donde compuso fructíferamente. En 1909, Rachmaninov realizó una gran gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá, actuando como pianista y director. También en 1909 se escribió el Tercer Concierto para piano.

En 1911, Rachmaninov, mientras estaba en Kiev, a petición de su amigo y colega A.V Ossovsky, escuchó a la joven cantante Ksenia Derzhinskaya, apreciando plenamente su talento; Luego jugó un papel importante en el desarrollo de la carrera operística de este famoso cantante.

Antes de la revolución, Rachmaninov componía mucho y actuaba con frecuencia en Moscú. Los conciertos organizados por A. I. Ziloti, en los que Rachmaninov dirigía a menudo, fueron muy populares. También estuvo muy involucrado en los asuntos de la editorial musical rusa, cuyo consejo artístico encabezaba.

El 21 de febrero de 1917 tuvo lugar el último concierto de S. V. Rachmaninov en Petrogrado en la sala de conciertos de la Escuela Tenishevsky.

Poco después de la revolución de 1917 en Rusia, Rachmaninov aprovechó una oferta inesperada de Suecia para actuar en un concierto en Estocolmo y, a finales de 1917, junto con su esposa Natalya Alexandrovna (de soltera Satina; de la familia Rurikovich, que perdió a su principesco título; era del compositor primo por parte de padre) y sus hijas Irina y Tatyana abandonaron Rusia, prácticamente sin fondos, dejando todos sus bienes.

Rajmáninov en la vida

Según las memorias de A.F. Gedike, amigo de Rachmaninov, que conoció al compositor desde que estudió en el Conservatorio de Moscú hasta su emigración, Rachmaninov era una persona sincera y modesta, nunca mentía ni se jactaba de nada. También era muy ordenado y preciso, mantenía perfecto orden en su oficina, nunca llegaba tarde y apreciaba estas cualidades en los demás. Le gustaba planificar su horario de trabajo con antelación durante mucho tiempo y sufría mucho si tenía que romper sus planes. Cualquier problema creativo llevó rápidamente a Rachmaninov a perder la confianza en sí mismo; pensamiento intrusivo que nunca podría componer nada digno en su vida, y por eso rápidamente cayó en depresión. En general, Rachmaninov era propenso a un estado de ánimo pesimista y sombrío, y lo tenía mucho más a menudo que alegre. Rachmaninov nunca estuvo gravemente enfermo en su juventud, pero era extremadamente desconfiado y a menudo creía que estaba enfermando de alguna enfermedad grave. Si los médicos lograron convencerlo, se volvió alegre y alegre, pero sólo hasta el siguiente ataque de desconfianza. En los momentos de buen humor, Rachmaninov estaba alegre y alegre, pero siempre comedido y nunca quisquilloso. Se distinguía por su humor sutil y su gran capacidad de observación.

Rachmaninov comenzó a componer principalmente por la mañana, si el trabajo iba bien, a menudo se quedaba despierto hasta la noche, pero no le gustaba trabajar de noche. Si el trabajo no iba bien, el estado de ánimo de Rachmaninov se deterioraba drásticamente y podía posponer o incluso abandonar el trabajo. Rachmaninov estudió el piano de forma irregular y muy poco, principalmente porque todo le resultaba sorprendentemente fácil en el instrumento. Si jugaba 1 hora al día, pasaba 40 minutos haciendo ejercicios y solo 20 minutos tocando piezas. En casa, a diferencia de los conciertos, le gustaba tocar tranquilamente, escuchando cada sonido, como si “sondeara” lo que se estaba interpretando. Muchas veces los amigos de Rachmaninov quedaron asombrados por su increíble memoria musical: habiendo escuchado una gran obra sinfónica solo una o dos veces, la memorizó casi de memoria y la recordó durante mucho tiempo.

Rachmaninov rara vez tenía invitados; se comunicaba principalmente con los numerosos parientes de su esposa; la familia vivía de manera muy amigable. Entre sus camaradas (con poca frecuencia) se encontraban: M. A. Slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu E. Konyus, A. B. Goldenweiser, A. F. Gedicke. Rachmaninov sólo viajaba ocasionalmente a conciertos sinfónicos y menos aún al teatro. Pasó el verano en la provincia de Tambov, en la finca de los Satins, Ivanovka, a la que amaba mucho y luego le compró a su suegro. Trabajó mucho en la finca, sin escatimar esfuerzos ni dinero, le encantaba ahondar en los temas económicos y organizar la finca, adquirió los últimos equipos para el trabajo agrícola.

El talento organizativo de Rachmaninov se manifestó aún más claramente cuando, a petición de su amigo S. A. Koussevitzky, dirigió el consejo artístico de la Editorial de Música Rusa, al que poco a poco llevó a la fama mundial, a pesar de la enorme competencia tanto en Rusia como en el extranjero.

A Rachmaninov le gustaba mucho cantar en la iglesia; a menudo, incluso en invierno, se levantaba a las siete de la mañana y, alquilando un taxi, iba a los servicios religiosos, la mayoría de las veces al monasterio de Androniev en Taganka. A Rachmaninov también le encantaba el canto gitano y a veces se quedaba hasta el anochecer en los restaurantes Yar o Strelna. Esto provocó que se extendieran por todo Moscú rumores de que Rachmaninov era un juerguista, pero eso no era cierto. El estilo de vida aislado de Rachmaninoff también dio lugar a rumores de que bebía mucho, pero según familiares y amigos, esto tampoco era cierto.

Rachmaninov habló con voz ronca graves bajos, tranquila y pausadamente. Le encantaba conducir rápido. Como era miope, conducía un coche sin gafas, lo que a veces horrorizaba a los pasajeros.

Durante los difíciles años de la guerra civil, Rachmaninov ayudó mucho a sus amigos y conocidos. Para algunos, sus paquetes de comida simplemente los salvaron del hambre.

En el exilio

A mediados de enero de 1918, tras abandonar Rusia, Rachmaninov pasó por Malmö hasta Copenhague. El 15 de febrero hizo su primera aparición en Copenhague, donde interpretó su Segundo Concierto con el director Georg Höeberg. Al darse cuenta de que ahora no podría dedicarse a la composición y que sólo podría ganar dinero como pianista, comenzó a formarse intensamente en el piano. Al final de la temporada, Rachmaninov actuó en once conciertos sinfónicos y de cámara, lo que le dio la oportunidad de saldar sus deudas.

Habiendo recuperado su fama en Europa, el 1 de noviembre de 1918, Rachmaninoff y su familia zarparon de Noruega a Nueva York, donde fue recibido con gran interés. Habiendo iniciado una vigorosa actividad concertística en Estados Unidos como pianista, Rachmaninov no la detuvo hasta su muerte, ofreciendo decenas de conciertos por temporada. La popularidad de Rachmaninov como pianista fue enorme. Casi desde su llegada hasta sus últimos días lo siguieron multitudes de reporteros, los paparazzi recurrieron a trucos inimaginables para fotografiar a Rachmaninov, aunque a él no le gustaba llamar la atención, y los reporteros lo molestaban mucho, a veces volviéndolo loco. Para esconderse de atención innecesaria mientras viajaba por Estados Unidos, Rachmaninov alguna vez incluso vivió en un vagón de tren personal en lugar de hoteles.

Hasta 1926, Rachmaninov no escribió obras significativas. La crisis creativa duró, pues, unos diez años. Muchos conocidos asocian esto con la profunda nostalgia que sentía. Rachmaninov, a pesar de su fama y de sus numerosas invitaciones, se comunicaba principalmente entre emigrantes rusos, se rodeaba de amigos y sirvientes rusos, objetos que le recordaban su tierra natal. Según los recuerdos de sus familiares, sólo cuando se comunicaba con los rusos estaba alegre y contento. Durante todos los años de exilio, Rachmaninov casi no tuvo amigos extranjeros; una de las pocas excepciones fue Frederick Steinway, director de la empresa Steinway and Sons, un fabricante de pianos.

Sólo en 1926-1927 aparecieron nuevas obras: el Cuarto Concierto y tres canciones rusas. Durante su vida en el extranjero (1918-1943), Rachmaninov creó sólo 6 obras, que, sin embargo, pertenecen a la cima de la música rusa y mundial.

Viviendo y actuando principalmente en los EE. UU., de 1930 a 1940 Rachmaninov pasó mucho tiempo en Suiza, donde construyó una lujosa villa "Senar" con un gran jardín y vistas al lago Firvaldstätt y al Monte Pilatus. Durante este tiempo, Rachmaninov realizó frecuentes giras. Europa. Conciertos realizados en el festival de Lucerna. Pronto fue reconocido como uno de los más grandes pianistas de su época y un importante director de orquesta, aunque no dirigió con frecuencia.

En 1941 completó su última obra, reconocida por muchos como su mayor creación, Danzas Sinfónicas. Este trabajo fue el más querido por el propio Rachmaninov.

Aunque Rachmaninov odiaba el poder soviético y añoraba la vieja Rusia perdida, la noticia del ataque alemán a la URSS le causó una gran impresión. Durante la Gran Guerra Patria, casi presa del pánico por el destino de su patria, dio varios conciertos en Estados Unidos, cuyos ingresos envió al Fondo del Ejército Rojo y aconsejó a todos los emigrantes rusos que también contribuyeran. El dinero recaudado en uno de sus conciertos lo donó al Fondo de Defensa de la URSS con las palabras: “De uno de los rusos, toda la ayuda posible al pueblo ruso en su lucha contra el enemigo. Quiero creer, creo en la victoria total”. Se sabe que con el dinero del compositor se construyó un avión de combate para las necesidades del ejército. Según algunos informes, Rachmaninov incluso fue a la embajada soviética y quiso regresar a casa poco antes de su muerte.

Sergei Vasilyevich fumaba mucho y casi nunca dejaba un cigarrillo en la boca. Su nieto Alexander Rachmaninov, fundador de la Fundación S. V. Rachmaninoff, que lo superó en sus últimos años en los Estados Unidos, lo asocia con este hábito. El propio Rachmaninov desconocía su enfermedad. Rachmaninov dio su último concierto apenas seis semanas antes de su muerte.

Rachmaninov murió el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills, California, EE. UU., antes tres días antes de cumplir 70 años. Enterrado en el cementerio de Kensico. En su testamento, Sergei Rachmaninov ordenó que fuera enterrado en Nueva York junto a su esposa y su hija. La tataranieta del compositor, Suzan-Sofia Volkonskaya-Wanamaker, se lo recordó a un corresponsal de Radio Liberty.

Característica creativa

La imagen creativa del compositor Rachmaninoff a menudo se define con las palabras "el compositor más ruso". Esta breve e incompleta descripción expresa tanto las cualidades objetivas del estilo de Rachmaninov como el lugar de su herencia en la perspectiva histórica de la música mundial. Fue la obra de Rachmaninov la que actuó como denominador sintetizador que unió y fusionó los principios creativos de las escuelas de composición de Moscú (P. Tchaikovsky) y San Petersburgo en un estilo ruso único e integral. El tema "Rusia y su destino", común para el arte ruso de todos los tipos y géneros, encontró en la obra de Rachmaninov una encarnación excepcionalmente característica y completa. En este sentido, Rachmaninov fue a la vez un sucesor de la tradición de las óperas de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y las sinfonías de Tchaikovsky, y un eslabón conector en la cadena continua de la tradición nacional (este tema continuó en las obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke, etc.). El papel especial de Rachmaninov en el desarrollo de la tradición nacional se explica por la posición histórica de la obra de Rachmaninov, contemporáneo de la revolución rusa: fue la revolución, reflejada en el arte ruso como una "catástrofe", "el fin del mundo". ”, esa ha sido siempre la semántica dominante del tema “Rusia y su destino”.

Retrato de K. A. Somov

La obra de Rachmaninov pertenece cronológicamente a ese período del arte ruso, comúnmente llamado “Edad de Plata”. El principal método creativo de arte de este período fue el simbolismo, cuyas características se manifestaron claramente en la obra de Rachmaninov. Las obras de Rachmaninov están llenas de un simbolismo complejo, expresado a través de motivos simbólicos, el principal de los cuales es el motivo del coral medieval Dies Irae. Este motivo simboliza la premonición de Rachmaninov de una catástrofe, "el fin del mundo", "retribución".

Muy importante en la obra de Rachmaninov. Motivos cristianos: siendo un hombre profundamente religioso, Rachmaninov no solo hizo una destacada contribución al desarrollo de la música sacra rusa (Liturgia de San Juan Crisóstomo, 1910, Vigilia nocturna, 1916), sino que también encarnó ideas y simbolismos cristianos en sus otras obras. .

En la técnica de la composición musical, Rachmaninov no reaccionó de ninguna manera a las innovaciones "de moda" del siglo XX. (como la dodecafonía, el ultracromatismo, la aleatoria, la poliestilística, etc.). Al mismo tiempo, en el marco de un estilo generalmente definido como “neorromántico”, Rachmaninov logró desarrollar un lenguaje musical específico y fácilmente reconocible. La tonalidad extendida de Rachmaninov, por ejemplo, se caracteriza por el llamado subdominante de Rachmaninov (también conocido como "armonía de Rachmaninov") y modales (modo dórico, escala gitana, etc.), y en ritmo - multioli en combinación con agrupaciones regulares. de duraciones (polirritmia). También se reconoce su textura de piano específica.

Evolución del estilo creativo.

La obra de Rachmaninov se divide convencionalmente en tres o cuatro períodos: temprano (1889-1897), maduro(a veces se divide en dos períodos: 1900-1909 y 1910-1917) y tarde (1918-1941).

El estilo de Rachmaninov, que surgió del romanticismo tardío, experimentó posteriormente una evolución significativa. Al igual que sus contemporáneos A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninov actualizó radicalmente el estilo de su música al menos dos veces (c. 1900 y c. 1926). El estilo maduro y especialmente tardío de Rachmaninov va mucho más allá de los límites de la tradición posromántica ("superación" que comenzó en el período temprano) y al mismo tiempo no pertenece a ninguna de las corrientes estilísticas de la vanguardia musical del siglo XIX. siglo 20. La obra de Rachmaninov, por tanto, se destaca en la evolución de la música mundial del siglo XX: habiendo absorbido muchos de los logros del impresionismo y la vanguardia, el estilo de Rachmaninov se mantuvo singularmente individual y original, sin tener análogos en el arte mundial (excluidos los imitadores y epígonos). En la musicología moderna, a menudo se utiliza un paralelo con L. van Beethoven: al igual que Rachmaninov, Beethoven fue mucho más allá de los límites del estilo que lo crió en su obra (en este caso, clasicismo vienés), sin unirse a los románticos y permanecer ajeno a la cosmovisión romántica.

Primer período temprano- comenzó bajo el signo del romanticismo tardío, adoptado principalmente a través del estilo de Tchaikovsky (Primer Concierto, primeras jugadas). Sin embargo, ya en el Trío en re menor (1893), escrito en el año de la muerte de Tchaikovsky y dedicado a su memoria, Rachmaninov da un ejemplo de una síntesis audaz y creativa de las tradiciones del romanticismo (Tchaikovsky), los "kuchkistas", el ruso antiguo tradición eclesiástica y música moderna, cotidiana y gitana. Esta obra, uno de los primeros ejemplos de poliestilística en la música mundial, parece anunciar simbólicamente la continuidad de la tradición desde Tchaikovsky hasta Rachmaninov y la entrada de la música rusa en una nueva etapa de desarrollo. En la Primera Sinfonía los principios de la síntesis estilística se desarrollaron aún más audazmente, lo que fue una de las razones de su fracaso en el estreno.

Periodo de maduración marcado por la formación de un estilo individual y maduro basado en el bagaje entonacional del canto Znamenny, la composición rusa y el estilo del romanticismo europeo tardío. Estos rasgos se expresan claramente en el famoso Segundo Concierto y Segunda Sinfonía, en los preludios para piano op. 23. Sin embargo, a partir del poema sinfónico "La isla de los muertos", el estilo de Rachmaninov se vuelve más complejo, lo que se debe, por un lado, a una apelación a los temas del simbolismo y la modernidad, y por otro, a la implementación de logros música moderna: impresionismo, neoclasicismo, nuevas técnicas orquestales, texturizadas, armónicas. trabajo central de este período: el grandioso poema "Bells" para coro, solistas y orquesta, con palabras de Edgar Allan Poe traducido por K. Balmont (1913). Vivamente innovadora, llena de técnicas corales y orquestales sin precedentes, esta obra tuvo una enorme influencia en la música coral y sinfónica del siglo XX. El tema de esta obra es típico del arte del simbolismo, por este escenario Arte y creatividad rusos de Rachmaninov: encarna simbólicamente varios períodos de la vida humana que conducen a la muerte inevitable; El simbolismo apocalíptico de las Campanas, que llevaba la idea del Fin del Mundo, presumiblemente influyó en las páginas "musicales" de la novela "Doctor Fausto" de T. Mann.

Tarde - periodo extranjero creatividad- marcado por una originalidad excepcional. El estilo de Rachmaninov se compone de una fusión perfecta de los elementos estilísticos más diversos, a veces opuestos: las tradiciones de la música rusa (y el jazz, el antiguo canto ruso Znamenny) y el escenario del "restaurante" de los años 30, el estilo virtuoso del siglo XIX. - y el duro tocataísmo de la vanguardia. La misma heterogeneidad de las premisas estilísticas contiene un significado filosófico: el absurdo, la crueldad de la vida en el mundo moderno, la pérdida de los valores espirituales. Las obras de este período se distinguen por un simbolismo misterioso, polifonía semántica y profundos matices filosóficos.

Ultimo pedazo Rachmaninov - Danzas sinfónicas (1941), que encarna vívidamente todas estas características, es comparado por muchos con la novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita", terminada al mismo tiempo.

Significado la creatividad del compositor Rajmáninov enorme: Rachmaninov sintetizó varias tendencias del arte ruso, varias direcciones temáticas y estilísticas y las unió bajo un denominador: el estilo nacional ruso.

Rachmaninov enriqueció la música rusa con los logros del arte del siglo XX y fue uno de los que aportaron tradición nacional a una nueva etapa, Rachmaninov enriqueció el fondo de entonación de la música rusa y mundial con el bagaje de entonación del antiguo canto ruso Znamenny.

Rachmaninov (junto con Scriabin) llevó la música para piano rusa del siglo XX al nivel mundial, se convirtió en uno de los primeros compositores rusos cuyo obras para piano están incluidos en el repertorio de todos los pianistas del mundo.

Significado las artes escénicas Rajmáninov no menos grande: el pianista Rachmaninov se convirtió en el estándar para muchas generaciones de pianistas de diferentes países y escuelas, estableció la prioridad global de la escuela de piano rusa, cuyas características distintivas son: 1) contenido profundo de la interpretación; 2) atención a la riqueza entonativa de la música; 3) “cantar en el piano”: imitación del sonido vocal y la entonación vocal utilizando el piano.

El pianista Rachmaninov dejó grabaciones maestras de muchas obras de músicas del mundo, en las que estudian muchas generaciones de músicos.

Familia

El 29 de abril de 1902 en Moscú, en la iglesia del 6º Regimiento de Granaderos de Tauride (oficiado por el sacerdote Anatoly Zamaraev), el “noble hereditario Sergei Vasiliev Rachmaninov” se casó con “la hija de un consejero de estado, la doncella Natalya Alexandrova Satina”. su primo.

La pareja Rachmaninov tuvo dos hijas, Tatyana e Irina. Irina tenía una hija única, Sofía, que vivía en Costa Rica. La hija Tatyana se casó con el abogado B. Yu. Konyus, su hijo Alexander tomó el nombre de Rachmaninov. Como abogado de profesión en el campo del derecho de autor, dirigió la Fundación S. V. Rachmaninov. A Alexander le sobreviven dos hijas: Marina y Emmanuel.

Memoria

Moneda del Banco de la Federación Rusa

Sello postal de Moldavia, 1997

Monumento a Sergei Rachmaninov en Veliky Novgorod

Monumento a Rachmaninov en Tambov en la calle. Rajmáninov.

La tumba de Rachmaninov en el cementerio de Kensico, cerca de Nueva York

Premio Internacional lleva el nombre de Sergei Rachmaninov

• Desde 1982, la Sociedad Rachmaninov funciona en la URSS y luego en Rusia, gracias a cuyos esfuerzos se erigió un monumento a Rachmaninov en Moscú en Strastnoy Boulevard (1999), monumentos en Tambov y Veliky Novgorod y se celebra un Concurso Internacional de Piano. .
• En 1999, en el lugar de la antigua finca Semyonovo (12 km al sur del pueblo de Pinaevy Gorki, Zaluchskoye asentamiento rural, región de Novgorod) aquí se erigió un cartel conmemorativo del nacimiento de Rachmaninov.

• En 1968 se creó un museo y, desde 1987, el Museo-Finca de S.V. Rachmaninov en el pueblo de Ivanovka, distrito de Uvarovsky, región de Tambov.
• En 2011 en Kazán, por iniciativa. director artistico y director titular del Estado Orquesta Sinfónica RT Alexander Sladkovsky fundó la Internacional Festival de Música a ellos. S. Rachmaninov “Lila Blanca”. El festival se celebra anualmente en mayo.
• El nombre de Rachmaninov lo llevan el Conservatorio Estatal de Rostov, el Instituto Pedagógico y Musical Estatal de Tambov, el Instituto Regional de Kaliningrado facultad de musica, Liceo Musical Ruso de Chisinau (anteriormente Escuela Secundaria Especial de Música que lleva el nombre de E. Koki), Sala Rachmaninov del Conservatorio de Moscú, Escuela de Música de Moscú (una unidad estructural de MGODSHI (Escuela de Artes Infantiles Unidas de la Ciudad de Moscú) “Izmailovo ”) y el Colegio Regional de Artes de Novgorod.
• Hay calles que llevan el nombre de Rachmaninov en Sochi, Kiev, Almaty, Tambov, Penza, Novgorod el Grande, Rostov del Don, Morshansk, Krasnodar y en el distrito del Bronx de Nueva York.
• El 14 de junio de 2009 se inauguró en Veliky Novgorod un monumento a Sergei Rachmaninov obra del escultor Rukavishnikov.
• En la fachada de la casa número 5 del bulevar Strastnoy de Moscú, donde vivió y trabajó S. Rachmaninov, hay una placa conmemorativa del escultor N. I. Niss-Goldman.
• En Moscú, en una mansión de Bolshaya Ordynka, el 12 de junio, está previsto abrir un museo del compositor; El gobierno de Moscú arrendó este edificio a la Sociedad Rachmaninov hasta 2018.
• En 2013 en Moscú, por iniciativa del pianista ruso, galardonado competencias internacionales, la profesora de la Academia APS Violetta Egorova creó el Premio Internacional Sergei Rachmaninov. La ceremonia oficial de entrega del Premio se celebra anualmente en el Conservatorio de Moscú.
• El 18 de marzo de 2010, el cráter Rachmaninov de Mercurio recibió su nombre en honor a Rachmaninov.
• El 5 de octubre de 2017 tuvo lugar la gran inauguración del monumento a Sergei Rachmaninov en la finca-museo Ivanovka (región de Tambov).

Finca "Senar"

Tras la muerte de Alexander Rachmaninov (1933-2012), nieto y único heredero del compositor, a principios de noviembre de 2012, los familiares planearon subastar la finca Senard en Suiza, con la posterior venta de partes de la propiedad y objetos únicos. patrimonio cultural S. V. Rachmaninov. En estas circunstancias, el pianista ruso Denis Matsuev planteó al presidente ruso, Vladimir Putin, la cuestión de comprar la finca a favor de Rusia para la construcción de un monumento al compositor, celebrar allí clases magistrales musicales, festivales y concursos. El precio de la emisión, según estimaciones de expertos, es de aproximadamente 630-650 millones de rublos. El presidente Putin acordó hacer esfuerzos para implementar esta idea.

Sociedades Rachmaninov

• Sociedad Internacional Rachmaninov en Darmstadt, Alemania
• Sociedad Rachmaninov de San Petersburgo
• Sociedad Rachmaninov en Moscú
• Sociedad Internacional Rachmaninov de Londres
• Sociedad Internacional Rachmaninov Miami, San José

Obras

Preludio op. 23 N° 5

Entre paréntesis está la fecha de finalización de la obra.

• op. 1 - Concierto para piano n.º 1 (1890)
• op. 2 - Dos piezas para violonchelo y piano (1890)
• op. 3 - Piezas de Fantasía para piano (1892)
• op. 4 - Romances (1892)
• op. 5 - Suite nº 1 para dos pianos (1893)
• op. 6 - Dos piezas para violín y piano (1893)
• op. 7 - Fantasía sinfónica “Acantilado” (1893)
• op. 8 - Romances (1894)
• op. 9 - Trío Elegíaco N°2 para violín, violonchelo y piano (1893)
• op. 10 - Piezas de salón para piano (1894)
• op. 11 - Seis piezas para piano a cuatro manos
• op. 12 - Capricho gitano (1895)
• op. 13 - Sinfonía nº 1 (1895)
• op. 14 - Romances (1897)
• op. 15 - Seis coros de voces femeninas o infantiles (1897)
• op. 16 - Momentos musicales para piano (1897)
• op. 17 - Suite nº 2 para dos pianos (1900)
• op. 18 - Concierto para piano n.º 2 (1900)
• op. 19 - Sonata para violonchelo y piano en sol menor (1901)
• op. 20 - Cantata “Primavera” (1901)
• op. 21 - Romances (1902)
• op. 22 - Variaciones sobre un tema de Chopin (1902)
• op. 23 - Preludios para piano (1903)
• op. 24 - Ópera “El caballero avaro” (1903)
• op. 25 - Ópera “Francesca da Rimini” (1904)
• op. 26 - Romances (1907)
• op. 27 - Sinfonía nº 2 (1907)
• op. 28 - Sonata n.° 1 para piano (1907)
• op. 29 - Poema sinfónico “Isla de los Muertos” (1908)
• op. 30 - Concierto para piano n.º 3 (1909)
• op. 31 - Liturgia de San Juan Crisóstomo (1911)
• op. 32 - Preludios para piano (1910)
• op. 33 - Estudios-cuadros para piano (1911)
• op. 34 - Romances (1911)
• op. 35 - Poema “Campanas” para coro, solistas y orquesta (1913)
• op. 36 - Sonata n.° 2 para piano (1913)
• op. 37 - Vigilia nocturna (1915)
• op. 38 - Seis poemas para voz y piano (1916)
• op. 39 - Bocetos-pinturas (1917)
• op. 40 - Concierto para piano n.º 4 (1927)
• op. 41 - Tres canciones rusas para coro y orquesta (1928)
• op. 42 - Variaciones sobre un tema de Corelli para piano (1929)
• op. 43 - Rapsodia sobre un tema de Paganini para piano y orquesta (1935)
• op. 44 - Sinfonía nº 3 (1937)
• op. 45 - Danzas sinfónicas (1941)

Funciona sin obra.

Y yo tenía una tierra natal;
¡Es maravilloso!
A. Pleshcheev (de G. Heine)

Rachmaninov fue creado a partir de acero y oro;
El acero está en sus manos, el oro en su corazón.
I. Hoffman

"Soy un compositor ruso y mi tierra natal ha dejado su huella en mi carácter y mis puntos de vista". Estas palabras pertenecen a S. Rachmaninov, un gran compositor, brillante pianista y director de orquesta. Todo grandes eventos público ruso y vida artística reflejado en su destino creativo, dejando una huella imborrable. La formación y el florecimiento de la creatividad de Rachmaninov se produjeron en los años 1890-1900, cuando se estaban produciendo los procesos más complejos en la cultura rusa y el pulso espiritual latía febril y nerviosamente. El agudo sentido lírico de la época en Rachmaninov estaba invariablemente asociado con la imagen de su amada Patria, con la infinidad de sus amplias distancias, el poder y la destreza salvaje de sus fuerzas elementales y la tierna fragilidad de la floreciente naturaleza primaveral.

El talento de Rachmaninov se manifestó temprano y vívidamente, aunque hasta los doce años no mostró ningún celo particular por los estudios musicales sistemáticos. Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de 4 años, en 1882 fue admitido en el Conservatorio de San Petersburgo, donde, abandonado a su suerte, estuvo bastante inactivo, y en 1885 fue trasladado al Conservatorio de Moscú. Aquí Rachmaninov estudió piano con N. Zverev, luego con A. Ziloti; en temas teóricos y composición - de S. Taneyev y A. Arensky. Viviendo en una pensión con Zverev (1885-89), pasó por una dura pero muy razonable escuela de disciplina laboral, que lo convirtió de una persona desesperada, perezosa y traviesa en una persona excepcionalmente serena y de carácter fuerte. "Le debo lo mejor que hay en mí", dijo más tarde Rachmaninov sobre Zverev. En el conservatorio, Rachmaninov estuvo fuertemente influenciado por la personalidad de P. Tchaikovsky, quien, a su vez, siguió el desarrollo de su favorito Seryozha y después de graduarse del conservatorio, ayudó a montar la ópera "Aleko" en el Teatro Bolshoi, conociendo desde su propia y triste experiencia de lo difícil que es para un músico principiante abrirse camino.

Rachmaninov se graduó en el Conservatorio en piano (1891) y composición (1892) con una Gran Medalla de Oro. En ese momento, ya era autor de varias obras, entre ellas el famoso Preludio en do sostenido menor, el romance "En el silencio de la noche secreta", el Primer Concierto para piano, la ópera "Aleko", escrita como trabajo de tesis. ¡en sólo 17 días! Las siguientes Piezas de fantasía, op. 3 (1892), Trío elegíaco “En memoria del gran artista” (1893), Suite para dos pianos (1893), Momentos musicales op. 16 (1896), romances, obras sinfónicas - "El acantilado" (1893), Capriccio sobre temas gitanos (1894) - confirmaron la opinión de Rachmaninov como un talento fuerte, profundo y original. Las imágenes y estados de ánimo característicos de Rachmaninov aparecen en estas obras en una amplia gama: desde el trágico dolor del "Momento musical" en si menor hasta la apoteosis del himno del romance "Spring Waters", desde la dura presión elemental-volitiva del “Momento Musical” en Mi menor a la sutil acuarela del romance “Isla”"

La vida durante estos años fue difícil. Decidido y poderoso en su actuación y creatividad, Rachmaninov era una persona vulnerable por naturaleza y a menudo dudaba de sí mismo. Interfirieron las dificultades materiales, la agitación cotidiana y los vagabundeos por rincones extraños. Y aunque contaba con el apoyo de personas cercanas a él, principalmente la familia Satin, se sentía solo. La gran conmoción provocada por el fracaso de su Primera Sinfonía, interpretada en San Petersburgo en marzo de 1897, le provocó una crisis creativa. Durante varios años Rachmaninov no compuso nada, pero su actividad interpretativa como pianista se intensificó e hizo su debut como director en la Ópera Privada de Moscú (1897). Durante estos años conoció a L. Tolstoi, A. Chejov, artistas Teatro de Arte, inició una amistad con Fyodor Chaliapin, que Rachmaninov consideraba una de “las experiencias artísticas más poderosas, profundas y sutiles”. En 1899, Rachmaninov actuó por primera vez en el extranjero (en Londres) y en 1900 visitó Italia, donde aparecieron bocetos de la futura ópera Francesca da Rimini. Un acontecimiento alegre fue la representación de la ópera "Aleko" en San Petersburgo con motivo del centenario de A. Pushkin con Chaliapin en el papel de Aleko. Así, poco a poco se fue preparando un cambio interno, ya a principios del siglo XX. hubo un retorno a la creatividad. Nueva era Comenzó con el Segundo Concierto para piano, que sonó como una poderosa campana de alarma. Los contemporáneos escucharon en él la voz del Tiempo con su tensión, explosividad y sensación de cambio inminente. Ahora el género del concierto se está convirtiendo en el principal; es en él donde se plasman las ideas principales con la mayor plenitud y amplitud. Comienza una nueva etapa en la vida de Rachmaninov.

Sus actividades pianísticas y de dirección reciben reconocimiento universal en Rusia y en el extranjero. Durante 2 años (1904-06) Rachmaninov trabajó como director de orquesta en el Teatro Bolshoi, dejando en su historia el recuerdo de maravillosas producciones de óperas rusas. En 1907 participó en los conciertos históricos rusos organizados por S. Diaghilev en París, y en 1909 actuó por primera vez en América, donde interpretó su Tercer Concierto para piano bajo la batuta de G. Mahler. La intensa actividad concertística en las ciudades de Rusia y en el extranjero se combinó con una creatividad no menos intensa, y en la música de esta década (en la cantata "Primavera" - 1902, en los preludios del Op. 23, en los finales de la Segunda Sinfonía y Tercer Concierto) hay mucho entusiasmo apasionado e inspiración. Y en obras como los romances "Lila", "", en los preludios en re mayor y sol mayor, "la música de las fuerzas cantantes de la naturaleza" sonaba con una perspicacia asombrosa.

Pero durante esos mismos años también se sintieron otros estados de ánimo. Pensamientos dolorosos sobre la patria y su destino futuro, reflexiones filosóficas sobre la vida y la muerte dan lugar a imágenes trágicas de la Primera Sonata para piano, inspirada en “Fausto” de J. V. Goethe, el poema sinfónico “La isla de los muertos” basado en la pintura de el artista suizo A. Böcklin (1909), muchas páginas del Tercer Concierto, romances op. 26. Los cambios internos se hicieron especialmente notables después de 1910. Si en el Tercer Concierto la tragedia finalmente se supera y el concierto termina con una apoteosis jubilosa, en las obras que le siguieron se profundiza continuamente, dando vida a imágenes agresivas, hostiles, lúgubres y deprimidas. estados de ánimo. El lenguaje musical se vuelve más complejo y la amplia respiración melódica tan característica de Rachmaninov desaparece. Tales son el poema vocal-sinfónico "Bells" (según el art. E. Poe, traducido por K. Balmont - 1913); romances op. 34 (1912) y op. 38 (1916); Bocetos-pinturas op. 39 (1917). Sin embargo, fue en este momento que Rachmaninov creó obras llenas de un alto significado ético, que se convirtieron en la personificación de la belleza espiritual duradera, la culminación de la melodía de Rachmaninov: "Vocalise" y "All-Night Vigil" para coro a capella (1915). “Desde pequeño me han fascinado las magníficas melodías de los Octoechos. Siempre he sentido que su tratamiento coral requiere un estilo especial, especial y, me parece, lo encontré en las Vísperas. No puedo evitar admitirlo. que su primera interpretación por parte del Coro sinodal de Moscú me proporcionó una hora de gran placer”, recordó Rachmaninov.

El 24 de diciembre de 1917, Rachmaninov y su familia abandonaron Rusia para siempre. Vivió durante más de un cuarto de siglo en un país extranjero, en los Estados Unidos, y este período estuvo lleno principalmente de agotadoras actividades de conciertos, sujetos a las crueles leyes del negocio de la música. Rachmaninov utilizó una parte importante de sus honorarios para apoyar material a sus compatriotas en el extranjero y en Rusia. Así, la totalidad de los honorarios por la actuación de abril de 1922 se donó a los afectados por el hambre en Rusia, y en el otoño de 1941, Rachmaninov donó más de cuatro mil dólares al fondo de ayuda del Ejército Rojo.

En el extranjero, Rachmaninov vivió una vida aislada, limitando su círculo de amigos a personas de Rusia. Sólo se hizo una excepción con la familia de F. Steinway, el director de la compañía de piano, con quien Rachmaninov tenía relaciones amistosas.

Durante los primeros años de su estancia en el extranjero, Rachmaninov estaba atormentado por la idea de su pérdida. inspiración creativa. “Después de dejar Rusia, perdí las ganas de componer. Habiendo perdido mi patria, me perdí a mí mismo”. Sólo 8 años después de su partida al extranjero, Rachmaninov volvió a la creatividad, creando el Cuarto Concierto para piano (1926), Tres canciones rusas para coro y orquesta (1926), " " para piano (1931), " " (1934), Tercera Sinfonía (1936). ), "Danzas Sinfónicas" (1940). Estas obras son el último y más alto ascenso de Rachmaninov. Un sentimiento lúgubre de pérdida irreparable, un anhelo ardiente por Rusia dan origen a un arte enorme fuerza trágica, alcanzando su clímax en las “Danzas Sinfónicas”. Y en la brillante Tercera Sinfonía Rachmaninov ultima vez encarna el tema central de su obra: la imagen de la Patria. El intenso pensamiento del artista, severamente enfocado, lo evoca desde las profundidades de los siglos, aparece como un recuerdo infinitamente querido. En el complejo entrelazamiento de diversos temas y episodios emerge una perspectiva amplia, se recrea la epopeya dramática de los destinos de la Patria, que finaliza con una afirmación victoriosa de la vida. Así, a través de toda su obra, Rachmaninov transmite la inviolabilidad de sus principios éticos, la alta espiritualidad, la lealtad y el amor ineludible por la Patria, cuya personificación era su arte.

O. Averyanova

Características de la creatividad.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov, junto con Scriabin, es una de las figuras centrales de la música rusa del siglo XX. El trabajo de estos dos compositores atrajo especialmente la atención de sus contemporáneos, se debatió acaloradamente al respecto y se produjeron acaloradas discusiones impresas en torno a algunas de sus obras. A pesar de todas las diferencias en la apariencia individual y la estructura figurativa de la música de Rachmaninov y Scriabin, sus nombres a menudo aparecían uno al lado del otro en estas disputas y eran comparados entre sí. Había razones puramente externas para tal comparación: ambos eran estudiantes del Conservatorio de Moscú, se graduaron casi simultáneamente y estudiaron con los mismos profesores. Ambos se destacaron inmediatamente entre sus compañeros por la fuerza y ​​el brillo de su talento, recibiendo no sólo el mismo reconocimiento; compositores talentosos, pero también como pianistas destacados.

Pero también hubo muchas cosas que los separaron y a veces los pusieron en flancos diferentes. vida musical. El valiente innovador Scriabin, que abrió nuevos mundos musicales, se comparó con Rachmaninov como un artista de pensamiento más tradicional, que confiaba en su trabajo en las sólidas bases de la herencia clásica rusa. "GRAMO. "Rachmaninov", escribió uno de los críticos, "es el pilar en torno al cual se agrupan todos los defensores de la dirección real, todos aquellos que aprecian los cimientos puestos por Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky".

Sin embargo, a pesar de todas las diferencias en las posiciones de Rachmaninov y Scriabin en su realidad musical contemporánea, los unieron no solo las condiciones generales de educación y crecimiento de una personalidad creativa en primeros años, pero también algunas características más profundas de la comunidad. “Un talento rebelde e inquieto”: así se describió una vez en forma impresa a Rachmaninov. Fue esta impetuosidad inquieta, la excitación del tono emocional, característico de la obra de ambos compositores, lo que la hizo especialmente querida y cercana a amplios círculos de la sociedad rusa de principios del siglo XX con sus ansiosas expectativas, aspiraciones y esperanzas.

“Scriabin y Rachmaninov son dos “maestros del pensamiento musical” del mundo musical ruso moderno<...>Ahora comparten entre ellos la hegemonía en el mundo musical”, admitió L.L. Sabaneev, uno de los más celosos defensores del primero e igualmente persistente oponente y detractor del segundo. Otro crítico, más moderado en sus juicios, escribió en un artículo dedicado a características comparativas tres destacados representantes de Moscú escuela de Musica Taneyev, Rachmaninov y Scriabin: “Si la música de Taneyev parece rehuir la modernidad, quiere ser sólo música, entonces en la obra de Rachmaninov y Scriabin se puede sentir el tono reverente de la vida moderna y febrilmente tensa. Ambas son las mejores esperanzas de la Rusia moderna”.

Durante mucho tiempo, la visión dominante fue la de Rachmaninov como uno de los herederos y sucesores más cercanos de Tchaikovsky. La influencia del autor de "La dama de espadas" sin duda jugó un papel importante en la formación y desarrollo de su obra, lo cual es bastante natural para un graduado del Conservatorio de Moscú, alumno de A. S. Arensky y S. I. Taneyev. Al mismo tiempo, también adoptó algunas de las características de la escuela de compositores de "San Petersburgo": el excitado lirismo de Tchaikovsky de Rachmaninov se combina con la severa grandeza épica de Borodin, la profunda penetración de Mussorgsky en la estructura del antiguo ruso. pensamiento musical y percepción poética naturaleza nativa Rimski-Kórsakov. Sin embargo, todo lo aprendido de maestros y predecesores fue profundamente repensado por el compositor, sujeto a su fuerte voluntad creativa, y adquirió un carácter individual nuevo y completamente independiente. El estilo profundamente original de Rachmaninov tiene una gran integridad y organicidad internas.

Si buscamos paralelos en la cultura artística rusa de principios de siglo, entonces se trata, ante todo, de la línea Chéjov-Bunin en la literatura, del estilo paisajístico lírico de Levitan, Nesterov y Ostroukhov en la pintura. Estos paralelos han sido señalados más de una vez por diferentes autores y casi se han estereotipado. Se sabe con qué ardiente amor y respeto Rachmaninov trató la obra y la personalidad de Chéjov. Ya estoy en eso Años despues vida, al leer las cartas del escritor, lamentó no haberlo conocido más de cerca en algún momento. El compositor estuvo asociado con Bunin durante muchos años. simpatía mutua y una comunidad de puntos de vista artísticos. Fueron unidos y relacionados por un amor apasionado por su naturaleza nativa rusa, por los signos de una vida sencilla que ya se desvanece en la proximidad de una persona al mundo que lo rodea, una actitud poética, teñida de un lirismo profundo y conmovedor, una sed de espiritualidad. emancipación y liberación de las cadenas que limitan la libertad de la persona humana.

La fuente de inspiración de Rachmaninov fueron varios impulsos que emanaban de la vida real, la belleza de la naturaleza, las imágenes de la literatura y la pintura. “...Encuentro”, dijo, “que las ideas musicales nacen en mí con mayor facilidad bajo la influencia de ciertas impresiones extramusicales”. Pero al mismo tiempo, Rachmaninov buscó no tanto reflejar directamente ciertos fenómenos de la realidad a través de la música, "pintar en sonidos", sino más bien expresar su reacción emocional, sentimientos y experiencias que surgen bajo la influencia de varios recibidos externamente. impresiones. En este sentido, podemos hablar de él como uno de los representantes más llamativos y típicos del realismo poético del siglo XX, cuya principal tendencia fue formulada con éxito por V. G. Korolenko: “No reflejamos simplemente los fenómenos tal como son y no los reflejamos”. crear una ilusión por capricho de un mundo inexistente. Creamos o manifestamos una nueva relación del espíritu humano con el mundo que nos rodea que nace en nosotros”.

Uno de los rasgos más característicos de la música de Rachmaninov, que llama la atención sobre todo al conocerla, es su melodicismo más expresivo. Entre sus contemporáneos destaca por su capacidad para crear melodías amplias y duraderas de gran respiración, combinando la belleza y plasticidad del dibujo con una expresión brillante e intensa. El melodismo y la melodía son la principal cualidad del estilo de Rachmaninov, que determina en gran medida la naturaleza del pensamiento armónico del compositor y la textura de sus obras, que, por regla general, están saturadas de voces independientes, que a veces pasan al primer plano y otras desaparecen en el fondo. Tela gruesa y densa con sonido.

Rachmaninov creó su propio tipo de melodía muy especial, basado en una combinación de técnicas características de Tchaikovsky: desarrollo melódico dinámico intensivo con el método de transformaciones variantes, realizado de manera más suave y tranquila. Después de un despegue rápido o un ascenso largo e intenso a la cima, la melodía parece congelarse en el nivel alcanzado, regresando invariablemente a un sonido cantado durante mucho tiempo, o lentamente, con salientes elevados, regresa a su altura original. La relación opuesta también es posible, cuando una estancia más o menos larga en una zona de altitud limitada se ve inesperadamente interrumpida por la progresión de la melodía durante un amplio intervalo, introduciendo un toque de expresión lírica aguda.

En tal interpenetración de dinámica y estática, L. A. Mazel ve uno de los rasgos más característicos de la música melódica de Rachmaninov. Otro investigador da un significado más general a la relación de estos principios en la obra de Rachmaninov, señalando la alternancia de momentos de “frenado” y de “avance” que subyace a muchas de sus obras. (V.P. Bobrovsky expresa una idea similar, señalando que “el milagro de la individualidad de Rachmaninov radica en la unidad orgánica única, inherente sólo a él, de dos tendencias dirigidas opuestamente y su síntesis”: una aspiración activa y una tendencia a “permanecer en lo que se ha logrado durante mucho tiempo”).. Su inclinación por el lirismo contemplativo, la inmersión prolongada en cualquier estado mental, como si el compositor quisiera detener el tiempo que fluye rápidamente, se combinó con una enorme energía que se precipitaba hacia afuera, una sed de autoafirmación activa. De ahí la fuerza y ​​nitidez de los contrastes en su música. Se esforzó por llevar cada sentimiento, cada estado de ánimo al grado extremo de expresión.

En las melodías líricas que se desarrollan libremente de Rachmaninov, con su respiración larga y continua, a menudo se puede escuchar algo parecido a la amplitud "ineludible" de la interminable canción popular rusa. Al mismo tiempo, sin embargo, la conexión entre la creatividad de Rachmaninov y la canción popular era de naturaleza muy indirecta. Sólo en casos raros y aislados el compositor recurrió al uso de melodías populares genuinas, no buscó una similitud directa de sus propias melodías con las populares; “En Rachmaninov”, señala acertadamente el autor de una obra especial sobre sus melodías, “rara vez surge una conexión directa con ciertos géneros arte popular. El género específico a menudo parece disolverse en el “sentimiento” general del folklore y no es, como en el caso de sus predecesores, el punto de partida de todo el proceso de configuración y formación de la imagen musical, como ya se ha llamado repetidamente. atraído por rasgos tan característicos de la música melódica de Rachmaninov, que la acercan al ruso canción folk, como suavidad de movimiento con predominio de movimientos progresivos, diatonicismo, abundancia de giros frigios, etc. Profunda y orgánicamente asimilados por el compositor, estos rasgos se convierten en una propiedad integral del estilo de su autor individual, adquiriendo un color especial y expresivo peculiar. sólo a él.

La otra cara de este estilo, tan irresistiblemente impresionante como la riqueza melódica de la música de Rachmaninov, es el ritmo inusualmente enérgico, poderosamente cautivador y al mismo tiempo flexible, a veces caprichoso. Tanto los contemporáneos del compositor como los investigadores posteriores escribieron mucho sobre este ritmo específico de Rachmaninoff, que involuntariamente atrae la atención del oyente. A menudo es el ritmo el que determina el tono principal de la música. A. V. Ossovsky señaló en 1904 con respecto a la última parte de la Segunda Suite para dos pianos que Rachmaninov en ella “no temía profundizar el interés rítmico de la forma Tarantella en un alma inquieta y oscurecida, no ajena a veces a los ataques de algún tipo de demonismo."

El ritmo aparece en Rachmaninov como portador de un principio volitivo eficaz, que dinamiza el tejido musical e introduce la lírica "inundación de sentimientos" en la corriente principal de un todo armonioso y arquitectónicamente completo. B.V. Asafiev, comparando el papel del principio rítmico en las obras de Rachmaninov y Tchaikovsky, escribió: “Sin embargo, en este último, la naturaleza fundamental de su sinfonismo “inquieto” se manifestó con especial fuerza en la dramática colisión de los temas mismos. En la música de Rachmaninov, una unificación muy apasionada en su integridad creativa, una mentalidad lírica-contemplativa con una mentalidad organizativa decidida del "yo" compositor e intérprete resulta ser esa "esfera independiente" de contemplación personal, que estaba controlada por el ritmo. en el sentido de un factor volitivo...” El patrón rítmico de Rachmaninov siempre está muy claramente delineado, independientemente de su origen, si el ritmo es simple, uniforme, como los golpes pesados ​​y medidos de una gran campana, o complejo, intrincadamente florido. el ostinato rítmico, amado por el compositor, especialmente en las obras de la década de 1910, confiere al ritmo no sólo un significado formativo, sino en algunos casos también temático.

En el campo de la armonía, Rachmaninov no fue más allá del sistema clásico mayor-menor en la forma que adquirió en las obras de los compositores románticos europeos, Tchaikovsky y representantes del "Mighty Handful". Su música es siempre tonalmente definida y estable, pero al utilizar los medios de la armonía tonal clásica-romántica se caracterizó por algunos rasgos característicos, por los cuales no es difícil establecer la autoría de una u otra composición. Estas características individuales especiales del lenguaje armónico de Rachmaninov incluyen, por ejemplo, una cierta lentitud en los movimientos funcionales, una tendencia a permanecer en una tonalidad durante mucho tiempo y, a veces, un debilitamiento de la gravedad. Cabe destacar la abundancia de complejas formaciones multiterciarias, filas de acordes no decimales y no decimales, que a menudo tienen un tono más colorido y fónico que el valor funcional. La combinación de consonancias tan complejas se lleva a cabo. en la mayor parte usando conexión melódica. El predominio del principio de la canción melódica en la música de Rachmaninov determina el alto grado de saturación polifónica de su tejido sonoro: complejos armónicos individuales surgen constantemente como resultado del libre movimiento de voces "cantantes" más o menos independientes.

Hay un giro armónico preferido por Rachmaninov y que utiliza con tanta frecuencia, especialmente en sus composiciones. período temprano, que incluso recibió el nombre de “armonía de Rachmaninoff”. Esta revolución se basa en un acorde de séptima introductorio reducido de una armónica menor, generalmente utilizado en forma de acorde de terciquart con la sustitución del grado II del III y resolución en una tríada tónica en la posición melódica de la tercera.

Como una de las características notables de la música de Rachmaninov, varios investigadores y observadores notaron su coloración menor predominante. Sus cuatro conciertos para piano, tres sinfonías, ambas sonatas para piano, la mayoría de sus estudios-pinturas y muchas otras obras fueron escritos en tono menor. Incluso la mayor adquiere a menudo un color menor debido a alteraciones rebajadas, desviaciones tonales y el uso generalizado de pasos menores menores. Pero pocos compositores han logrado tal variedad de matices y grados de concentración expresiva en el uso de la escala menor. La observación de L. E. Gakkel de que en los bocetos-pinturas op. 39 “dada la más amplia gama de colores menores de la existencia, matices menores de vitalidad”, se puede extender a una parte significativa de toda la obra de Rachmaninov. Críticos como Sabaneev, que tenía una actitud prejuiciosa y hostil hacia Rachmaninov, lo llamaron un "quejica inteligente" cuya música refleja la "trágica impotencia de una persona privada de fuerza de voluntad". Mientras tanto, el grueso “oscuro” menor de Rachmaninov a menudo suena valiente, protestante y lleno de enorme tensión volitiva. Y si en él se captan de oído notas lúgubres, entonces este es ese "noble dolor" del artista patriótico, ese "gemido ahogado sobre tierra nativa”, que M. Gorky escuchó en algunas de las obras de Bunin. Al igual que este escritor cercano a él en espíritu, Rachmaninov, en palabras de Gorky, “pensaba en Rusia en su conjunto”, lamentando sus pérdidas y sintiéndose ansioso por el destino del futuro.

La imagen creativa de Rachmaninov en sus principales características se mantuvo integral y estable durante todo el medio siglo de carrera del compositor, sin experimentar fracturas ni cambios bruscos. Se mantuvo fiel a los principios estéticos y estilísticos aprendidos en su juventud hasta los últimos años de su vida. Y, sin embargo, podemos observar una cierta evolución en su obra, que se manifiesta no sólo en el aumento de la habilidad y el enriquecimiento de la paleta sonora, sino que también afecta parcialmente a la estructura figurativa y expresiva de la música. En este camino se perfilan claramente tres grandes períodos, aunque desiguales tanto en duración como en su grado de productividad. Están delimitados entre sí por cesuras temporales más o menos largas, períodos de duda, reflexión y vacilación, en los que ni una sola composición completa salió de la pluma del compositor. El primer período, que cae en los años 90. años XIX siglo, se puede llamar una época de formación creativa y maduración del talento, avanzando hacia establecer su camino a través de la superación de influencias naturales en una edad temprana. Las obras de este período a menudo aún no son lo suficientemente independientes, imperfectas en forma y textura. (Algunos de ellos (Primer Concierto para piano, Trío Elegíaco, piezas para piano: Melodía, Serenata, Humoresco) fueron posteriormente reelaborados por el compositor y su textura se enriqueció y desarrolló)., aunque en varias de sus páginas (los mejores momentos de la ópera juvenil "Aleko", el Trío Elegíaco en memoria de P.I. Tchaikovsky, el famoso preludio en do sostenido menor, algunos de los momentos musicales y romances) la individualidad del compositor ya está revelado con suficiente certeza.

En 1897 se produjo una pausa inesperada, tras la fallida interpretación de la Primera Sinfonía de Rachmaninov, obra en la que el compositor invirtió mucho trabajo y energía espiritual, incomprendida por la mayoría de los músicos y condenada casi unánimemente en las páginas de la prensa, incluso ridiculizada por algunos. críticos. El fracaso de la sinfonía provocó un profundo trauma mental a Rachmaninoff; según admitió más tarde, “era como un hombre que había sido golpeado y había perdido la cabeza y los brazos durante mucho tiempo”. Los tres años siguientes fueron años de silencio creativo casi total, pero al mismo tiempo de reflexión concentrada y reevaluación crítica de todo lo hecho anteriormente. El resultado de esta intensa trabajo interno El compositor se superó a sí mismo con un auge creativo inusualmente intenso y brillante a principios del nuevo siglo.

Durante los primeros tres o cuatro años del siglo XX, Rachmaninov creó una serie de obras de diversos géneros, notables por su profunda poesía, frescura y espontaneidad de inspiración, en las que destaca la riqueza de la imaginación creativa y la originalidad de la "caligrafía" del autor. se combinan con un alto y completo dominio. Entre ellos se encuentran el Segundo Concierto para piano, Segunda Suite para dos pianos, sonata para violonchelo y piano, cantata “Primavera”, Diez Preludios op. 23, ópera "Francesca da Rimini", algunos de los mejores ejemplos de las letras vocales de Rachmaninov ("Lila", "Extracto de A. Musset"), esta serie de obras estableció la posición de Rachmaninov como uno de los compositores rusos más importantes e interesantes de nuestro tiempo, brindándole un amplio reconocimiento en los círculos de la intelectualidad artística y entre las masas de oyentes.

Un período de tiempo relativamente corto, de 1901 a 1917, fue el más fructífero en su trabajo: durante esta década y media, se escribieron la mayoría de las obras maduras e independientes de Rachmaninov, que se convirtieron en una propiedad integral de los clásicos musicales rusos. Casi todos los años traían nuevas obras, cuya aparición se convirtió en un acontecimiento notable en la vida musical. A pesar de la incesante actividad creativa de Rachmaninov, su trabajo no permaneció sin cambios durante este período: al comienzo de las dos primeras décadas, se notaron en él los síntomas de un cambio inminente. Sin perder sus cualidades "genéricas" generales, su tono se vuelve más severo, los estados de ánimo ansiosos se intensifican, mientras que la efusión directa del sentimiento lírico parece inhibirse, los colores claros y transparentes aparecen con menos frecuencia en la paleta sonora del compositor, el colorido general de la música. se vuelve más oscuro y más espeso. Estos cambios se notan en la segunda serie de preludios para piano op. 32, dos ciclos de bocetos-pinturas y, especialmente, grandes composiciones tan monumentales como "Bells" y "All-Night Vigil", que plantean cuestiones profundas y fundamentales sobre la existencia humana y el propósito de la vida humana.

La evolución experimentada por Rachmaninov no pasó desapercibida para sus contemporáneos. Uno de los críticos escribió sobre “Las campanas”: “Es como si Rachmaninov comenzara a buscar nuevos estados de ánimo, una nueva manera de expresar sus pensamientos... Aquí se siente un renacimiento. un nuevo estilo Rachmaninov, que no tiene nada que ver con el estilo de Tchaikovsky”.

Después de 1917, comenzó una nueva pausa en la obra de Rachmaninov, esta vez mucho más larga que la anterior. Sólo una década después, el compositor volvió a componer música, habiendo arreglado tres canciones populares rusas para coro y orquesta y completado el Cuarto Concierto para piano, iniciado en vísperas de la Primera Guerra Mundial. A lo largo de los años 30, escribió (sin contar varias transcripciones de conciertos para piano) sólo cuatro obras de gran tamaño, aunque significativas en concepto.

En una atmósfera de búsquedas complejas, a menudo contradictorias, una lucha aguda e intensa de direcciones, una ruptura de las formas habituales de conciencia artística que caracterizaron el desarrollo arte musical En la primera mitad del siglo XX, Rachmaninov se mantuvo fiel a las grandes tradiciones de la música clásica rusa, desde Glinka hasta Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov y sus estudiantes y seguidores más cercanos y directos, Taneyev, Glazunov. Pero no se limitó al papel de custodio de estas tradiciones, sino que las percibió activa y creativamente, afirmando su poder vivo e inagotable, su capacidad de mayor desarrollo y enriquecimiento. Rachmaninov, un artista sensible e impresionable, a pesar de su adhesión al legado de los clásicos, no permaneció sordo a las llamadas de la modernidad. En su actitud hacia las nuevas tendencias estilísticas del siglo XX, hubo un momento no solo de confrontación, sino también de cierta interacción.

A lo largo de medio siglo, la obra de Rachmaninov experimentó una evolución significativa, y las obras no sólo de los años 30, sino también de los 1910 difieren significativamente tanto en su estructura figurativa como en el lenguaje, los medios de expresión musical de los primeros, aún no obras completamente independientes de finales del siglo anterior. En algunos de ellos, el compositor entra en contacto con el impresionismo, el simbolismo y el neoclasicismo, aunque percibe elementos de estos movimientos de una manera profundamente única e individual. A pesar de todos los cambios y giros, la imagen creativa de Rachmaninov se mantuvo internamente muy integral, preservando esas características básicas y definitorias a las que su música debe su popularidad entre círculo más amplio oyentes: lirismo apasionado, cautivador, veracidad y sinceridad de expresión, visión poética del mundo.

Yu.

Rajmáninov el director de orquesta

Rachmaninov pasó a la historia no sólo como compositor y pianista, sino también como director destacado de nuestro tiempo, aunque esta faceta de su actividad no fue tan larga e intensa.

El debut como director de orquesta de Rachmaninov tuvo lugar en el otoño de 1897 en la Ópera Privada Mamontov de Moscú. Antes de esto, no había tenido que dirigir una orquesta ni estudiar dirección, pero el genio talento del músico ayudó a Rachmaninov a aprender rápidamente los secretos del dominio. Baste recordar que apenas logró completar el primer ensayo: no sabía que los cantantes debían indicar las presentaciones; y unos días después, Rachmaninov ya cumplía perfectamente con sus deberes, dirigiendo la ópera “Sansón y Dalila” de Saint-Saëns.

"El año de mi estancia en la ópera de Mamontov fue de gran importancia para mí", escribió. “Allí adquirí una verdadera técnica de dirección, que me será de gran utilidad en el futuro”. Durante la temporada de trabajo como segundo director del teatro, Rachmaninov dirigió veinticinco representaciones de nueve óperas: "Sansón y Dalila", "Rusalka", "Carmen", "Orfeo" de Gluck, "Rogneda" de Serov, " Minion” de Tom, “Askold's Grave”, “La fuerza del enemigo”, “May Night”. La prensa notó inmediatamente la claridad de su estilo de dirección, la naturalidad, la falta de pose, un férreo sentido del ritmo transmitido a los intérpretes, un gusto sutil y un maravilloso sentido de los colores orquestales. Con la adquisición de experiencia, estos rasgos del músico Rachmaninoff comenzaron a manifestarse plenamente, complementados con confianza y autoridad al trabajar con solistas, coro y orquesta.

En los años siguientes, Rachmaninov, ocupado con la composición y la actividad pianística, dirigió sólo ocasionalmente. El apogeo de su talento como director se produjo en el período 1904-1915. Desde hace dos temporadas trabaja en el Teatro Bolshoi, donde su interpretación de óperas rusas tiene especial éxito. Eventos históricos En la vida del teatro, los críticos llaman a la representación del aniversario "Ivan Susanin", que dirigió en honor del centenario del nacimiento de Glinka, y la "Semana Tchaikovsky", durante la cual " reina de Espadas", "Eugene Onegin", "Oprichnik" y ballets.

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943), compositor, pianista y director de orquesta.

Nacido el 1 de abril de 1873 en la finca Semenov en la provincia de Novgorod en una familia noble. En 1882, los Rachmaninov se mudaron a San Petersburgo. Ese mismo año, Sergei ingresó al conservatorio.

En el otoño de 1886, se convirtió en uno de los mejores estudiantes y recibió una beca que lleva el nombre de A. G. Rubinstein.

En el examen final de armonía, a P. I. Tchaikovsky le gustaron tanto los preludios compuestos por Rachmaninov que obtuvo una "A", rodeado de cuatro más.

Lo más significativo de obras tempranas- Ópera en un acto "Aleko" basada en la trama de A. S. Pushkin. Se completó en un tiempo sin precedentes: poco más de dos semanas. El examen tuvo lugar el 7 de mayo de 1892; la comisión otorgó a Rachmaninov la calificación más alta y le concedieron la Gran Medalla de Oro. El estreno de "Aleko" en el Teatro Bolshoi tuvo lugar el 27 de abril de 1893 y fue un gran éxito.

En la primavera de 1899, Rachmaninov completó el famoso Segundo Concierto para piano y orquesta; En 1904 el compositor recibió por ello el premio Glinkin.

En 1902, se creó la cantata "Primavera" basada en el poema de N. A. Nekrasov " ruido verde" Por ello, el compositor también recibió el Premio Glinkin en 1906.

Un acontecimiento importante en la historia de la música rusa fue la llegada de Rachmaninoff en el otoño de 1904 al Teatro Bolshoi al puesto de director y director del repertorio ruso. Ese mismo año, el compositor completó sus óperas " Caballero tacaño" y "Francesca da Rímini". Después de dos temporadas, Rachmaninov abandonó el teatro y se instaló primero en Italia y luego en Dresde.

Aquí se escribió el poema sinfónico “La isla de los muertos”. En marzo de 1908, Sergei Vasilyevich se convirtió en miembro de la Dirección de Moscú de la Sociedad Musical Rusa y, en el otoño de 1909, junto con A. N. Scriabin y N. K. Medtner, se unió al Consejo de la Editorial de Música Rusa.
Al mismo tiempo, creó los ciclos corales “Liturgia de San Juan Crisóstomo” y “Vísperas”.

En el otoño de 1915 apareció Vocalise, dedicada a la cantante A.V. En total, Rachmaninov escribió alrededor de 80 romances.

En 1917, la situación en el país empeoró y el compositor, aprovechando una invitación para realizar una gira por Estocolmo, se fue al extranjero el 15 de diciembre. No imaginaba que abandonaría Rusia para siempre. Después de una gira por Escandinavia, Rachmaninov llegó a Nueva York.

En el verano de 1940 completó su última obra importante, “Danzas sinfónicas”.
5 de febrero de 1943 tuvo lugar último concierto gran músico.

Con Sergei Vasilievich Rachmaninov, noble ruso hereditario, pianista genio y compositor, se convirtió en un símbolo de la música rusa en todo el mundo. Después de la Revolución de Octubre emigró a América y vivió allí el último tercio de su vida, sin embargo composiciones musicales Rachmaninov eran conocidos en todo el mundo, sin excluir a la Unión Soviética.

Cinco con tres ventajas

Sergei Rachmaninov nació en la finca Semenovo, provincia de Novgorod (según otras fuentes, en la finca Oneg, distrito de Starorussky, provincia de Novgorod) en abril de 1873. La familia Rachmaninov era muy musical. El abuelo estudió con el famoso maestro y compositor John Field en Rusia, y varios romances y piezas para piano sus obras publicadas en el siglo XVIII. A su padre, un noble hereditario de Tambov, también le gustaba la música, pero no tocaba profesionalmente. La primera profesora de música de Sergei Rachmaninov fue su madre Lyubov Rakhmaninova, hija del general Pyotr Butakov, director del Cuerpo de Cadetes Arakcheevsky.

Cuando Sergei Rachmaninov tenía 8 años, la familia se mudó a San Petersburgo. En el otoño de 1882, el niño ingresó en el departamento juvenil del Conservatorio de San Petersburgo en la clase de Vladimir Demyansky. Al principio, el joven músico estaba agobiado por sus clases y a menudo se las saltaba. Pero más tarde conoció a su primo, el joven pero ya famoso pianista moscovita Alexander Ziloti. Ziloti escuchó la obra del niño y convenció a sus padres para que enviaran a Rachmaninoff a Moscú como aprendiz de Nikolai Zverev. El famoso maestro regentaba en su casa un internado privado para estudiantes superdotados y, bajo condiciones de la más estricta disciplina, les enseñaba seis horas al día.

En 1888, Rachmaninov continuó sus estudios en el departamento superior del Conservatorio de Moscú en la clase de Ziloti. Se graduó en el conservatorio como pianista y compositor, obteniendo la Licenciatura Mayor. medalla de oro detrás tesis- ópera en un acto “Aleko”. Tchaikovsky, que examinó al joven compositor, le dio a la ópera una calificación de “cinco con tres más” y la recomendó para su producción en el Teatro Bolshoi.

De la primera sinfonía a las “danzas sinfónicas”

Serguéi Rajmáninov con su esposa. Foto: clubintimlife.ru

El joven Rachmaninov rápidamente se convirtió en el favorito del público moscovita: era conocido como un talentoso pianista, compositor y director de orquesta. Pero en 1897, el músico sufrió un verdadero fracaso: el compositor Alexander Glazunov interpretó su Primera Sinfonía en San Petersburgo sin mucho éxito. Las críticas fueron demoledoras. El trabajo innovador de Rachmaninov no fue aceptado ni por la crítica ni por el público. El compositor cayó en depresión y durante casi cuatro años no compuso nada y prácticamente no salió de casa.

Una nueva etapa en su vida y carrera comenzó en 1901, cuando el compositor completó su Segundo Concierto para piano. La composición devolvió a Rachmaninov al estatus de un famoso músico ruso: escribió mucho, dirigió actuaciones organizadas por Ziloti y realizó conciertos en Europa, América y Canadá. El compositor asumió el cargo de director de orquesta en el Teatro Bolshoi, donde dirigió durante varias temporadas todo el repertorio de ópera rusa y dirigió el consejo artístico de la Editorial de Música Rusa.

En 1902, Sergei Rachmaninov se casó con su prima, la hija de un consejero de estado, Natalya Satina. Tuvieron dos hijas: Tatyana e Irina.

Poco después de la revolución de 1917, el compositor fue invitado a actuar en un concierto en Estocolmo. Rachmaninov abandonó Rusia, junto con su familia, prácticamente sin sustento. La revolución, la muerte de la Rusia imperial, la destrucción de los cimientos se convirtieron para él en una verdadera tragedia. Sin embargo, Rachmaninov tuvo que mantener a su familia y saldar sus deudas, por lo que volvió a tocar el piano y a dar conciertos. El pianista cautivó al público europeo y en 1918 partió hacia América, donde continuó dando conciertos. Los críticos y oyentes lo reconocieron como uno de los más grandes pianistas y directores de la época.

Serguéi Rajmáninov. Foto: classicarchives.com

Serguéi Rajmáninov. Foto: meloman.ru

Serguéi Rajmáninov. Foto: novostimira.net

Durante casi los primeros 10 años de emigración, Rachmaninov no pudo escribir: “Después de dejar Rusia, perdí las ganas de componer. Habiendo perdido mi patria, me perdí a mí mismo...". Creó su primera composición, el Cuarto Concierto y Canciones rusas, recién en 1926-1927.

Rachmaninov era intolerante poder soviético Sin embargo, no se mostró indiferente ante sus antiguos compatriotas. Durante la Segunda Guerra Mundial, transfirió las ganancias de los conciertos al Fondo del Ejército Rojo y al Fondo de Defensa de la URSS; con este dinero se construyó un avión militar en Rusia. “De uno de los rusos, toda la ayuda posible al pueblo ruso en su lucha contra el enemigo. Quiero creer, creo en la victoria total"., escribió el músico.

EN últimos años La vida de Rachmaninov creó las "Danzas sinfónicas", que los investigadores musicales consideran una de sus mejores obras. Durante todo este tiempo continuó actuando y dio su último concierto 6 semanas antes de su muerte. El compositor falleció en 1943; le faltaban sólo unos días para cumplir 70 años. Rachmaninov fue enterrado en el cementerio de Kensico en Nueva York junto a su esposa e hija.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov nació en la provincia de Novgorod en abril de 1873. El futuro compositor recibió sus primeras lecciones de piano de su madre. Cuando Seryozha cumplió 4 años, empezó a pasar tiempo con él. Lecciones de musica. Y no pasaron sin dejar rastro.

S.V.: estudiar en el conservatorio

Cuando Seryozha tenía 9 años, su familia se mudó a capital del norte. El niño fue enviado inmediatamente a estudiar al Conservatorio de San Petersburgo. Terminó en la clase del profesor Demyansky. Tres años más tarde, Sergei tuvo que trasladarse al Conservatorio de Moscú, ya que sus padres se mudaron a esta ciudad. En 1892 se graduó de la institución educativa con Como trabajo para el examen escribió la ópera "Aleko", que consta de un acto. Ese mismo año, se representó con éxito en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú.

Biografía de S. V. Rachmaninov: primeras actuaciones.

Sergei Vasilyevich apareció ante el público como un pianista talentoso en el invierno de 1892. Rápidamente todos quedaron convencidos de sus extraordinarias habilidades. Incluso entonces, la interpretación de Rachmaninov era brillante, fuerte, sonaba rica e intensa y se distinguía por un ritmo agudo. La intensidad decidida del compositor capturó, cautivó y atrajo la atención de oyentes y espectadores.

Biografía de S. V. Rachmaninov: reconocimiento y primer fracaso.

Su fantasía "The Cliff" le dio verdadera fama al talentoso sinfonista. Fue escrito casi inmediatamente después de completar mis estudios en el conservatorio. La prensa destacó la sutileza y riqueza, la armonía y el brillo de la obra, y la poesía de su estado de ánimo. Por supuesto, el encantador estilo individual de Rachmaninov como compositor se dejó sentir ya en los primeros experimentos. En 1897 fracasó su Primera Sinfonía. Rachmaninov puso tanta energía mental y trabajo en ello y al mismo tiempo fue incomprendido por la mayoría de los músicos y críticos.

Esto se convirtió en un profundo trauma mental para él. Durante algún tiempo, Rachmaninov guardó silencio: estaba reconsiderando críticamente todo lo que había creado antes. Pero el resultado de un intenso trabajo interno fue una oleada creativa colosal.

Biografía de S. V. Rachmaninov: los primeros años del siglo XX.

En esta época el compositor compuso toda la linea hermosas obras en diferentes generos. En 1901, Rachmaninov apareció ante el público bajo una luz completamente nueva. El segundo concierto para piano lo mostró como un creador que posee todos los medios de una nueva técnica. Otro éxito creativo indudable de Rachmaninov fue la Segunda Suite. Debido a la naturaleza de la música, en algunos momentos incluso tuvo algo en común con el concierto. Durante una velada se representaron en el escenario del Teatro Bolshói las óperas “Francesca da Rimini” y “El caballero avaro”. Causaron mucho desacuerdo y controversia, aunque fueron recibidos con interés. En la obra del compositor se concede un lugar especial a los romances. El acompañamiento de piano de estas obras se distingue por una variedad de formas y colorido.

S. V. Rachmaninov. Breve biografía: emigración.

El compositor realizó con éxito su primera gira por América en 1909. Pero entonces no tenía idea de quedarse en el extranjero. Pero cuando sucedió en su tierra natal, Rachmaninov, a diferencia de muchos, estaba seguro de que la vieja Rusia había llegado a su fin y que él no tendría vida aquí como artista. Inesperadamente recibió una invitación de Suecia. Le ofrecieron participar en un concierto en Estocolmo. Sergei Vasilyevich aprovechó esta oportunidad y, junto con su esposa e hijos, abandonó Rusia en 1917. Primero va a Suiza y de allí a París. Y desde 1935 su familia vive en Estados Unidos. Sólo diez años más tarde, tras una larga pausa en su creatividad, completó el Cuarto Concierto para piano, que había comenzado antes de la Primera Guerra Mundial, y arregló varias canciones populares para coro y orquesta. Rachmaninov sentía mucha nostalgia por su tierra natal. Coleccionó discos soviéticos, leyó toda la prensa y los libros que venían de la URSS.

Serguéi Rajmáninov. Biografía: últimos años de vida.

La última temporada de conciertos del compositor se inauguró en 1942. Comenzó con una actuación en solitario en otoño en Detroit. Un mes después, Rachmaninov donó una gran cantidad de dinero de un concierto celebrado en Nueva York para necesidades militares, no por primera vez. Parte del dinero se destinó a la Cruz Roja Estadounidense y otra parte se transfirió a Rusia a través del Cónsul General. Después de una enfermedad debilitante en marzo de 1943, Sergei Vasilyevich murió en Beverly Hills, rodeado de sus personas más cercanas.