Nikolai Petrovich Krymov. Cuadros del artista - Hacia la primavera, 1907

Pintor paisajista y profesor soviético N.P.
Paisaje ruso nativo. Hacia la primavera de 1907

Lecciones de pintura inolvidables de Nikolai Petrovich Krymov:

“Es algo extraño: probablemente todos los artistas han notado que cuanto más acercan las sombras de los objetos a la naturaleza, mejor se transmite el material del que está hecho el objeto y viceversa, si no se observan estas sombras, el material. los objetos transmitidos desaparecen si pintas invierno, cal, seda - lana, cuerpo - goma, botas - hierro, etc. El cambio de color no cambia el tono. Puedo tomar algunos objetos que son completamente diferentes al. El color lo veo, pero tomaré el tono, el grado de intensidad de la luz y el material correctamente, la prenda no cambiará. Por ejemplo, un mantel de lana puede ser de diferentes colores, sin dejar de ser lana. el material del mantel, entonces debo tomar su tono correctamente, y se puede cambiar el color, pero si tomo solo el color, entonces el material no será el mismo y el otro puede ser hierro, papel, etc. ., pero no un mantel ni una tela... Encontrando todo esto cierto, podemos determinar qué es la pintura, a saber: la pintura es la representación tonal de la materia visible, digo material visible, lo que significa que la materia invisible debe considerarse la ausencia de. material..."

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Nikolai Petrovich Krymov es un artista que trabajó en el siglo pasado. Su género favorito eran los paisajes. Campos, bosques, casas rurales, enterrados en nieve o rayos de luz: Krymov pintó su naturaleza nativa y no cambió el camino elegido a pesar de los turbulentos acontecimientos que ocurrían en el país. Sobrevivió a tres guerras, conoció la pobreza, pero en sus obras nunca tocó política ni temas de actualidad, así como nunca buscó complacer a nadie con su creatividad.

La familia es el comienzo de todo.

El artista N.P. Krymov nació el 2 de mayo (20 de abril, estilo antiguo) de 1884. No era uno de esos creadores cuyos padres se oponían categóricamente a que el niño siguiera el camino del arte. El padre de Nikolai, Pyotr Alekseevich, era retratista, trabajaba al estilo de los "Itinerantes" y enseñaba dibujo en los gimnasios de Moscú. Él y su esposa María Egorovna notaron temprano el talento del niño. El cabeza de familia numerosa (Nicolás tenía once hermanos y hermanas) desde temprana edad inculcó en sus hijos la capacidad de ver la belleza del mundo que los rodeaba. Se convirtió en el primer maestro de Nikolai Krymov.

Maestros

En 1904, el niño ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el departamento de arquitectura. En 1907 se pasó a la pintura. Entre sus maestros se encontraban artistas famosos: V. Serov, que realizó muchos cambios en el proceso educativo, L. O. Pasternak, padre de Boris Pasternak, ilustrador de las obras de León Tolstoi y el artista itinerante de la generación más joven. Sin embargo, como escribe el propio Krymov, el artista que se convirtió en su principal maestro murió antes de que Nikolai se convirtiera en estudiante. Era Isaac Levitan. Sus obras tuvieron una notable influencia en la obra de Krymov.

Primer éxito

Nikolai Krymov es un artista de un destino feliz. Su talento ya fue apreciado durante su estancia en la escuela. El boceto "Tejados con nieve", pintado en 1906, impresionó al maestro A. Vasnetsov, hermano del famoso artista. Le compró el cuadro al joven maestro y, dos años más tarde, lo compró la Galería Tretkovskaya. Krymov tenía entonces sólo veinticuatro años.

Rosa azul

Por supuesto, Krymov es un paisajista: solo identificó su género favorito cuando comenzó su carrera creativa, pero su estilo de pintura sufrió cambios a lo largo de su vida. En 1907, Nikolai Petrovich se convirtió en uno de los participantes más jóvenes en la exposición Blue Rose. Los maestros que participaron en la exposición se distinguieron por su forma especial de representar. Supieron notar el misterio de la belleza cotidiana y transmitir la poesía de lo familiar. Krymov presentó tres obras en la exposición: "Hacia la primavera" y dos versiones de "Sandy Slopes".

Los artistas que participaron en la exposición comenzaron a ser llamados "Goluborozovitas". Sus obras estaban llenas de armonía interior y silencio especial. Los representantes del movimiento, incluido Krymov, también probaron suerte con el impresionismo. Este género tenía un espíritu cercano al de los goluborozovitas. Los impresionistas buscaron transmitir en sus obras impresiones fugaces, la belleza del momento en su movimiento. Sin embargo, a medida que maduraron, Krymov y sus asociados, que se probaron en la dirección joven que se originó en Francia, comenzaron a alejarse de ella, implementando en sus lienzos nuevas ideas, a veces opuestas al impresionismo.

Más búsqueda creativa

El artista N. Krymov satisfizo plenamente el ansia de simbolismo característico de los "Goluborozovitas" mientras trabajaba en el diseño de la revista "Vellocino de Oro". Las pinturas de ese período (1906-1909, "Bajo el sol", "Camachuelos" y otras) recordaban a tapices con colores algo borrosos y parecidos a la neblina del mediodía.

Al mismo tiempo, el estilo de escritura de Krymov comenzó a cambiar. El simbolismo y la subestimación comenzaron a dar paso a la ironía, el chiste y lo grotesco. Pinturas “Día de viento”, “Paisaje de Moscú. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Tavern” gravitan hacia el primitivismo y transmiten nuevas impresiones acumuladas durante muchos años de vivir en Moscú con sus ferias y vacaciones. Los nuevos paisajes de Krymov están llenos de percepciones infantiles. Las pinturas luminosas literalmente respiran diversión y picardía, alegría debido a eventos simples y familiares: la aparición de un arco iris, rayos de sol o nuevos edificios altos en la calle. Y el artista transmite esto con la ayuda de colores brillantes y geometrización de formas, que reemplazó la cuidadosa elaboración de combinaciones de colores. Sin embargo, este estilo de escritura se convirtió sólo en una etapa intermedia en el desarrollo creativo de Krymov.

Armonía inalcanzable

A partir de la década de 1910, los motivos clásicos característicos de los paisajistas franceses del siglo XVII comenzaron a aparecer claramente en la obra de Krymov. y Nicolas Poussin desarrolló una composición con tres planos, en cada uno de los cuales predominaba un determinado color: marrón, verde y, en el tercer plano, azul. Los cuadros pintados de esta manera combinaban realidad y fantasía al mismo tiempo. Transmitían paisajes completamente terrenales, pero la armonía que reinaba en el lienzo era inalcanzablemente perfecta.

Nikolai Krymov es un artista que nunca ha seguido ciegamente a sus maestros ni ha reconocido a los genios del pasado. En sus obras combinó el estilo clásico de Poussin y Lorrain con el primitivismo, como en el cuadro “Amanecer”, y más tarde con su propia teoría del tono. Con el tiempo, se alejó de pintar paisajes únicamente del natural. Nikolai Petrovich comenzó a complementar lo que veía en la realidad con fantasía, reproduciendo escenas de memoria y creando la misma armonía, cuyo sueño perseguían la mayoría de los maestros de principios del siglo pasado.

Invierno y verano

Krymov pintaba del natural sólo en verano, cuando él y su esposa salían de la ciudad o visitaban a amigos. El artista siempre buscó viviendas con balcón para poder trabajar al aire libre y representar paisajes pintorescos.

En invierno, el maestro trabajaba de memoria, complementando cuadros reales con elementos nuevos. Estas obras, como las pintadas del natural, transmitían la belleza y la armonía de la naturaleza, su vida secreta y evidente. Uno de los lienzos que el artista Krymov creó de esta manera es “Tarde de invierno” (1919). Incluso si no sabes el nombre de la pintura, la hora del día en ella está fuera de toda duda: la sombra cubre gradualmente la nieve, las nubes rosadas son visibles en el cielo. Gracias al juego de colores y luces, el artista logró transmitir la pesadez de los ventisqueros bajo los cuales duerme la tierra, el juego de los rayos del sol poniente, no visibles en el lienzo, e incluso la sensación de la escarcha que empuja a los viajeros. hogar al calor del hogar.

sistema de tono

En las memorias de sus contemporáneos, el artista Krymov, cuyas pinturas ahora se conservan en museos y colecciones privadas, aparece como una persona coherente y con principios, que tiene su propio punto de vista sobre todo. Entre sus puntos de vista destaca la teoría del “tono general”, desarrollada y probada repetidamente por él. Su esencia es que lo principal en la pintura no es el color, sino el tono, es decir, la fuerza de la luz en el color. Krymov enseñó a los estudiantes a ver que los colores de la tarde son siempre más oscuros que los del día. Al explicar la teoría, propuso comparar el color blanco de la hoja y Nikolai Petrovich lo justificó en sus artículos, para luego demostrar en sus obras que la naturalidad del paisaje viene dada por el tono correctamente elegido, y la elección del color pasa a ser secundaria. tarea.

A través de todas las vicisitudes de la época.

Armonía sobrenatural, juego de luces y sombras, paz y momento capturado: todo esto es el artista Krymov. La pintura "Tarde de invierno", así como las pinturas "Día gris", "Tarde en Zvenigorod", "Casa en Tarus" y otras, transmiten la belleza del mundo en general y de la naturaleza en particular. Nikolai Petrovich no se desvió de este tema en su obra, a pesar de todos los turbulentos acontecimientos que sucedían en el país en ese momento. Las consignas políticas y las instrucciones del partido no penetraron en sus lienzos. Desarrolló su "sistema de tonos" y lo transmitió a sus alumnos. Nikolai Krymov murió el 6 de mayo de 1958, habiendo logrado transmitir la ciencia de la pintura a muchos artistas jóvenes que luego se convirtieron en artistas famosos.

La contribución de Nikolai Krymov a la teoría de la pintura es invaluable. Hoy en día, las obras del maestro se pueden ver en museos de todo el país. Muchas de las pinturas de Krymov se conservan en colecciones privadas. Los lienzos del artista todavía evocan admiración, y sus declaraciones concisas y acertadas entre los artistas se han convertido desde hace mucho tiempo en eslogan.

Mapa tecnológico de una lección de lectura literaria,

gastado en 4to grado

Institución educativa municipal Escuela secundaria Shaiginskaya

Complejo educativo y educativo "Escuela de Rusia"

Tema: “Poema de S.A. Klychkov "Primavera en el bosque". Pintura de N. Krymov “Hacia la primavera”. Comparación de obras de literatura y pintura"

La lección fue impartida por: Sebeteeva A.V.

Profesor de escuela primaria

Institución educativa municipal Escuela secundaria Shaiginskaya

Fecha: 20 de marzo de 2016

2016

Sujeto: Poema de S.A. Klychkov "Primavera en el bosque". Pintura de N. Krymov “Hacia la primavera”. Comparación de obras de literatura y pintura.

Tareas:

aprender a analizar un poema lírico, determinar el tema, el estado de ánimo;

aprender a describir una imagen;

Aprenda a comparar un poema y una pintura sobre el mismo tema.

Tipo de lección: aprendiendo nuevo material

Resultados previstos:

Sujeto:

Encuentra medios lingüísticos en el poema que te ayuden a imaginar imágenes de la naturaleza y escuchar sonidos;

Describe la pintura del artista;

Metasujeto:

Analizar el poema desde el punto de vista del uso de medios lingüísticos;

Describe la imagen creada por el poeta, resalta fragmentos, títulalos, combina partes en un todo;

Comparar obras literarias en pintura.

Formular la tarea educativa de la lección, a partir del análisis del material del libro de texto en actividades conjuntas, comprendiéndolo, planificando junto con el docente actividades para estudiar el tema de la lección, evaluando el trabajo realizado en la lección;

Personal:

Comprender las características de un texto poético y expresar sus sentimientos;

Mostrar interés por la pintura;

Recibir placer estético al conocer obras de poesía y pintura.

Equipo: exposición de libros de S.A. Klychkov, su retrato, proyector multimedia, computadora, pizarra interactiva, presentación, libro de texto, retrato de N. Krymov.

Durante las clases:

Antes de comenzar la lección, hagamos algunos ejercicios de respiración.

- “Respiremos”: de pie, brazos a lo largo del cuerpo (inhala por la nariz y exhala por la boca).

- “Inflar el globo”: de pie, con las manos sobre el estómago con las palmas. Inhale por la nariz, sacando lentamente el estómago. Exhale lentamente por la boca, contrayendo ligeramente el estómago y sin hinchar las mejillas.

- “Erizo”: el niño inhala por la nariz, no levanta los hombros y al exhalar dice: “F - f - f”, sin hinchar las mejillas.

Nos sonreímos y comenzamos la lección de buen humor. Y el ambiente también es bueno porque la tan esperada época del año ha llegado fuera de la ventana.

Se levantan, se sientan y hacen ejercicios de respiración.

2. Actualización de conocimientos.

Diapositiva 1. En este momento, los suaves rayos del sol envían calor a la tierra. La nieve se derrite, corren arroyos felices y el hielo flota sobre los ríos. Llegan los primeros pájaros. Pronto los bosques y los campos cobrarán vida. Los árboles se pondrán un nuevo traje verde. Y los pájaros empezarán a construir nidos.

Lea las palabras:

“Todo se calienta con el aliento de la primavera,

Todo alrededor ama y canta"

A. Tolstoi.

¿De qué época del año hablan estas líneas?

Ellos están leyendo.

Sobre la primavera.

3.Comunicación del tema, metas y objetivos de la lección.

¡Así es, muchachos! Entonces, ¿de qué vamos a hablar hoy?

Hoy hablaremos de la primavera, de sus diferentes imágenes, y también continuaremos conociendo una de las secciones del libro de texto "Cuaderno de poesía", conoceremos la obra de otro poeta y su poema "Primavera en el bosque". Y para saber a qué poeta nos encontraremos, descifra lo que está escrito en mi pizarra:

SCLEPWGGRAMOELVY

ANWHTSOLVHOGIBYLWh

WIKLLYISGChekaVLVOSGEN

Bien hecho, así se llama el poeta cuyo poema estudiaremos hoy.(Diapositiva 2)

Sobre la primavera.

Serguéi Antónovich Klychkov.

4.Trabajar en el tema de la lección.

5. Minuto de educación físicaDiapositiva 10

Chicos, ¿qué saben ya sobre la vida y obra de S.A? ¿Klychkova? (Retrato del poeta en la pizarra – Apéndice 1)

1. Un breve mensaje del alumno sobre el poeta.

Klychkov Sergei Antonovich (Leshenkov) nació en 1889 en la familia de un zapatero y una campesina, en el pueblo de Dubrovki, provincia de Tver. Desde pequeño me encantaba dar largos paseos y observar la naturaleza. Su pueblo natal se convirtió en el escenario de las obras en prosa de Klychkov. En 1911, los poemas del joven poeta se incluyeron en una colección de poemas junto con los de poetas famosos.

– Chicos, ¿qué sentimientos y qué estado de ánimo les evoca la primavera?

¿Por qué surgen tales sentimientos y tal estado de ánimo? ¿Qué disfrutamos en primavera?

2. Creando una imagen de primavera.

Pero casi ninguno de vosotros pensaba que vivimos tres primaveras en una estación.

El comienzo de toda primavera es la Primavera de la Luz.Diapositiva 3

- Mira la imagen y describe la Primavera de Luz.

(El sol es insoportablemente brillante, limpio, las sombras sobre la nieve son hermosas: a veces azul del cielo, a veces amarillo-marrón del suelo. El aire a principios de primavera es transparente, limpio, ligeramente helado. El cielo es de un azul brillante, casi azul. Ahora habrá cada vez más luz del día. Una verdadera fiesta de la Luz).

¿Cómo crees que se llama la tercera Primavera?

Chicos, ¿cómo pueden definir Green Spring?(Diapositiva 5)

Sí, la primavera siempre trae un ambiente luminoso y aireado y colores brillantes. Pero a veces la primavera no es agradable.(Diapositiva 6)

3. Trabajar con un dicho

lee el dicho“En tierra extranjera hasta la primavera es negra, en nuestra propia tierra hasta el invierno es verde”

¿Cómo lo entiendes?

Entonces, aprendimos que la primavera puede ser diferente, pero descubrirás qué tipo de primavera tiene Sergei Antonovich Klychkov escuchando atentamente el poema.

4. Lectura expresiva de un poema por parte del profesor. . Diapositiva 7.

Preguntas:

Entonces, ¿cómo es la primavera para el poeta? Pruébalo.

¿Cómo te hizo sentir este poema? Miremos el diccionario de estados de ánimo.(Diapositiva 8) , nos ayudará a hablar de sus sentimientos (alegre, despertar, admiración, alegría...)

¿Cómo se siente el poeta ante el bosque primaveral? (con admiración, amor, se regocija por el despertar del bosque primaveral...)

5. Vocabulario y trabajo léxico (Diapositiva 9):

Antes de leer este poema usted mismo, expliquemos el significado de las palabras escritas en la pizarra: matiné, rudy, niknit, yar, soi, svirelka, languidez, boro, vagabundo.

Explica el significado de las palabras.

Matinée - el comienzo del día.

Rudy - rojo rojo.

Apodo - bajar, agacharse.

yar - orilla empinada y empinada del río.

soja - arrendajos.

Svirelka - un instrumento musical popular en forma de pipa de madera y caña.

Languidez -una sensación de relajación agradable.

Bor - bosque de coníferas.

Inventa oraciones con una de estas palabras.

Elige sinónimos de las palabras.rugido (llorando, gritando)maravilloso (asombroso, mágico, fabuloso).

Elige antónimos de las palabras.suave (duro),mella (levantarse).

6. Trabajar con texto.

En la página 116 del libro de texto, lea en voz baja (determinar la entonación, pausas, acentos lógicos).

Lea el episodio sobre cómo un oso se despierta de la hibernación.(Diapositiva 11, 12)

¿Cómo entiendes estas líneas: “despertar, estirarse, entrecerrar los ojos ante la luz brillante”?

Lea el episodio sobre cómo un pájaro carpintero sintió el comienzo de la primavera.

¿Qué sabes sobre esta ave?

Lee la última cuarteta. ¿De qué “maravilloso vagabundo” de rizos dorados habla el poeta?

¿Cómo imaginas la primavera?

(La primavera es una joven hermosa. Su cabello es dorado, como el sol primaveral, sus ojos son azules, como el cielo despejado. Es elegante, camina con un andar ligero y misterioso. Está vestida con un vestido verde largo y exuberante. . Una blusa amarilla está bordada con hermosas flores primaverales, en su cabeza hay una corona de campanillas. En su mano hay un bastón mágico. Cuando el bastón mágico la toca, todo cobra vida a su lado: pájaros, insectos, animales.

La primavera es una niña hermosa. Tiene el pelo corto y rizado y ojos azules como el cielo. Lleva un vestido colorido y esponjoso. Corre descalza, no le teme a la nieve primaveral, se ríe a carcajadas y alegremente. Donde los pequeños pies descalzos de la niña tocan el suelo, aparece la hierba verde, donde sus manitas tocan los árboles desnudos, allí comienzan a abrirse capullos resinosos y fragantes. De su risa sonora se despiertan los insectos, los pájaros comienzan a cantar más fuerte y aparecen delicadas flores.

La primavera es un bebé que nace en el mundo. Sus lágrimas son como arroyos de primavera, su risa es clara, como gotas de primavera. Todos los seres vivientes se alegran de su aparición...)

¿Qué otras imágenes puedes dibujar para el poema?

(El borde del bosque, un montón de liebres, cómo un oso se despierta de su hibernación, cómo un pájaro carpintero golpea alegremente un árbol...)

¿Qué tonos de color usarás al hacer tu dibujo?

(Diapositiva 13, 14 - Imágenes de la primavera en poesía)

7. Preparación para la lectura expresiva.

Observe que al final de las 3 o 4 líneas de las primeras tres columnas no hay puntos ni comas. ¿Qué quiere decir esto? (No hay pausas).

¿Qué entonación elegirás: lenta,promedio , ¿rápido?

Lea expresivamente primero para usted mismo y luego entre sí.

- Lectura expresiva en voz alta.

8. Obra basada en el cuadro de N. Krymov “Hacia la primavera”. Conoce al artista.

(Apéndice 2 - retrato de N. Krymov)

- Mire la reproducción del cuadro de N. Krymov en la pág. 117 libro de texto. Mientras tanto, mientras miras el cuadro, te contaré un poco sobre el autor de esta obra de arte.

Nikolai Petrovich Krymov – 1884 – 1958 Artista ruso de principios del siglo pasado. Nació en una familia pobre y gastó todos sus ahorros en enseñar pintura. Debido a la falta de dinero para pintar, utilizó la pintura que se caía de los lienzos de artistas ricos.

Nikolai Petrovich Krymov no sólo fue un famoso paisajista, sino también un teórico y profesor de pintura, que dejó numerosos alumnos agradecidos. El cuadro "Hacia la primavera" fue pintado por Krymov en 1907 y se remonta a los primeros tiempos de la obra del artista.

Aquí Krymov capturó la transición del invierno a la primavera. En la naturaleza, este tiempo es tan fugaz y esquivo que la gente muchas veces no lo nota. El artista en su cuadro parece detener este momento, plasmándolo en el lienzo.

¿Qué y cómo representó el artista? (Apéndice 3 – descripción de la pintura)

(En el primer plano de la imagen, a la derecha, vemos el tronco de un árbol, el mismo tronco se extiende desde el lado izquierdo de la imagen, como si cayera accidentalmente sobre el lienzo. Las ramas de estos árboles están intrincadamente entrelazadas en las alturas. Los árboles en primavera están desnudos, no hay hojas ni siquiera riñones. La naturaleza acaba de despertar de un largo sueño invernal.

Los pájaros se sitúan en las ramas, uno de los principales presagios de la próxima primavera. ¡Pero mira más de cerca! Se trata de camachuelos y carboneros de pecho rojo con colores amarillos brillantes en su plumaje. Sí, el invierno no tiene prisa por ceder sus puestos.

Detrás de los árboles se encuentran las fachadas y tejados de las casas. Parece que Krymov pintó el cuadro completo del natural, mientras estaba en el tejado de una casa vecina. El lado izquierdo de la imagen está ocupado por una leñera común y corriente, gris y corriente. Pero no puedes evitar querer detenerte en la casa de la derecha. Los colores brillantes con los que el artista pintó las paredes de la casa y el edificio anexo llaman la atención y contribuyen al ambiente primaveral general del cuadro.

Todavía hay nieve sobre los tejados, pero está claro que vive sus últimos días. Un poco más y el sol primaveral finalmente destruirá este signo invernal. El cielo primaveral turquesa con nubes blancas como la nieve se asoma a través de las ramas desnudas de los árboles en fragmentos de mosaico. Un gato pasea con aire importante por el tejado, disfrutando de los primeros rayos del sol. Al fondo vuelven a verse árboles que se funden en color con los tejados grises.

Los contornos de la imagen parecen un poco borrosos y las líneas no son claras. En conjunto, esto crea la impresión de ligereza, transparencia y cristalina ingravidez característica del comienzo de la primavera).

Compara estas 2 obras. ¿Que puedes decir?

9. Poemas sobre la primavera, juego “Silencio”

Entonces, nos familiarizamos con el poema de Klychkov "Primavera en el bosque", y ahora juguemos y recordemos cuál de los poetas escribió los siguientes poemas sobre la primavera. (Apéndice 4) Los que tienen una tarjeta sobre la mesa nos leen extractos de poemas y usted señala el nombre del poeta que escribió este poema.

(Tarjetas con poemas sobre la mesa, en el tablero de apellidos.

1.E.Baratynsky

3.F. Tiutchev

4.A. Pleshcheev)

¡Hizo un gran trabajo!

Las respuestas de los estudiantes.

El alumno habla del poeta.

Declaraciones de estudiantes.

Estan escuchando.

Describe las pinturas.

Declaraciones de estudiantes.

Escuche y responda las preguntas del profesor.

Trabajan con palabras desconocidas y explican el significado.

Leer un poema.

Y el oso con una cresta carmesí se parará, entrecerrando los ojos, en la palanca.

Declaraciones de estudiantes.

Así describe el poeta la imagen de la primavera.

Historias basadas en las ideas de los estudiantes.

Declaraciones de estudiantes.

Analiza el poema.

Compara la imagen y el poema y encuentra similitudes.

6.Reflexión

¡Bien hecho muchachos! Ahora continúa con las frases:

Hoy en clase aprendí...

En esta lección me elogiaría por...

Después de la lección que quería...

Hoy logré...

Las propuestas continúan.

7.Resumiendo la lección

Entonces, nuestra lección está llegando a su fin, entonces, ¿de qué época del año hablamos hoy en clase y leímos poemas?

Chicos, ¿a qué poeta conocieron hoy en clase? ¿Qué descubriste sobre él?

¿Qué pensamientos y sentimientos expresó el autor en este poema?

Tarea

Lectura expresiva del poema, si lo desea, apréndalo de memoria, haga dibujos para el poema págs. 116-117.

Anexo 1. Retrato de S.A. klychkova

Klychkov Serguéi Antónovich 1889 - 1937

Apéndice 2. Retrato de N. Krymov.

Apéndice 3.

Pintura de n.p. "Hacia la primavera" de Krymov sorprende con la pureza y la frescura de los primeros, todavía tímidos, rayos de sol. Esta luz cegadora crea un estado de ánimo increíblemente alegre y alegre; atraviesa el lienzo y literalmente abruma todo lo que existe, arrastrando tanto las casas como los árboles a una tormentosa ola primaveral.

Llama la atención la combinación de colores utilizada por el artista. Los contornos ligeramente borrosos, las líneas poco claras y los objetos iluminados crean una sorprendente impresión de inexplicable ligereza, característica de la primavera más temprana. Gracias a esta técnica, incluso las casas rústicas de madera con sus chimeneas, áticos y techos de paja parecen hermosas y lindas, y los árboles con troncos desnudos parecen ingrávidos como el cristal.

La primavera, que ha llegado a un suburbio modesto, puede adornar incluso este rincón discreto con su magia esquiva. La nieve grisácea que ya cae de los tejados inclinados vive sus últimos días, convirtiéndose milagrosamente en una esbelta hilera de carámbanos, cuyas gotas alegres y alegres animan y refrescan el cuadro. Todavía se puede ver un alto ventisquero justo al lado de la pared de la casa, pero sus días ya están contados, se derretirá muy rápidamente bajo la influencia del estado de ánimo primaveral de la naturaleza;

Así es como toda la tierra, todavía helada a la espera de un verdadero calor, cobra vida y se regocija en la primavera. Tanto el gato, que se escabulle insidiosamente por el techo, como los pájaros, que se destacan como puntos brillantes sobre el fondo de árboles monótonos, animan la imagen, dándole un encanto y una dinámica únicos. El color escarlata de los camachuelos y las plumas amarillas de los herrerillos ayudan al artista a añadir variedad a esta imagen inundada de luz uniforme. Atraen la atención y sirven como toques artísticos en esta paleta uniforme y sobria.

El alto cielo primaveral aparece alegre y fabuloso a través de las ramas. Y de repente, las nubes blancas que se precipitan ya no podrán proteger la tierra de los brillantes y festivos rayos del sol, despertando a todos los seres vivos y transformando el paisaje aburrido.

La suavidad del fresco inicio de la primavera, sus primeras caricias y su belleza se presentan plenamente al público en la película de Krymov "Hacia la primavera". Todas las aspiraciones, deseos y sueños humanos, que viven incluso en este pequeño y antiestético suburbio, dan una sensación de frescura, alegría y verdadera felicidad.

Apéndice 4.

¡Qué claro está el cielo!

Su azuria viva

Me ciega los ojos.

¡Primavera, primavera! Qué tan alto

En las alas de la brisa,

Acariciando los rayos del sol,

¡Las nubes vuelan!

2. ¡Vete, invierno gris!

Ya las bellezas de la primavera.

carro dorado

¡Corriendo desde las alturas más altas!

¿Debería discutir con el viejo, el frágil?

Con ella - la reina de las flores,

Con todo un ejército aéreo

brisas fragantes

3. No en vano el invierno está enojado,

Su tiempo ha pasado

La primavera llama a la ventana.

Y lo echa del patio.

Y todo empezó a complicarse

Todo obliga a Winter a salir.

Y alondras en el cielo

Ya se ha tocado la campana.

El invierno todavía está ocupado

Y se queja de la primavera.

Ella se ríe en sus ojos

Y simplemente hace más ruido...

4. La nieve ya se está derritiendo, fluyen arroyos,

Un soplo de primavera entraba por la ventana...

Los ruiseñores pronto silbarán,

¡Y el bosque se vestirá de hojas!

Puro azul celestial,

El sol se volvió más cálido y brillante.

Es hora de tormentas y ventiscas malvadas.

ha pasado mucho tiempo otra vez

09.05.2015

Descripción de la pintura de Nikolai Krymov "Hacia la primavera"

Nikolai Petrovich Krymov fue un artista maravilloso, conocido como teórico del arte y como profesor de otros artistas. Muchos de sus alumnos le estuvieron agradecidos durante mucho tiempo y también crearon muchas obras asombrosas. El cuadro "Hacia la primavera" fue pintado por el artista en 1907, en los albores de su obra. Y nos muestra un momento maravilloso de renacimiento de la naturaleza: esos pocos días en los que cambia la estación. Es posible que muchas personas simplemente no se den cuenta de este momento y, por lo tanto, el autor contribuyó capturando un momento maravilloso. Vemos casas de madera, que normalmente se encontraban fuera de los límites de la ciudad y donde vivía la gente corriente. La nieve aún no se ha derretido del suelo cerca de las casas, de los tejados ni de los árboles. Pero comienza la primavera y hace más calor. Kapel añade aún más alegría a esta atmósfera. Y en la imagen vemos cómo el invierno va retrocediendo poco a poco y su cobertura es cada vez menor.

La nieve cae desde los tejados de los árboles y éstos han desaparecido casi por completo. Los árboles, que también vemos en primer plano, ya han sido completamente limpiados de nieve. Las aves migratorias, que llegan aquí en bandadas enteras, presagian el inminente calor. Y estos no son sólo los estorninos grises o los grajos que llegan en primavera. Estos también son camachuelos, que pronto se trasladarán a lugares fríos. Detrás de las casas vemos un bosque que acaba de salir de la hibernación y pronto se preparará para abrir sus hojas verdes hacia la primavera, el sol y el calor. La imagen está realizada en colores brillantes y entendemos que el sol ya no está helado. Como es habitual en invierno. Llena todo de calidez y aleja el invierno de estos lugares. Pronto fluirán arroyos, la tierra se limpiará de nieve, las hojas florecerán y cada día será más alegre y soleado que en invierno.

El cuadro de N.P. Krymov "Hacia la primavera" sorprende con la pureza y la frescura de los primeros, aún tímidos, rayos del sol. Esta luz cegadora crea un estado de ánimo increíblemente alegre y alegre; atraviesa el lienzo y literalmente abruma todo lo que existe, arrastrando tanto las casas como los árboles a una tormentosa ola primaveral.

Llama la atención la combinación de colores utilizada por el artista. Los contornos ligeramente borrosos, las líneas poco claras y los objetos iluminados crean una sorprendente impresión de inexplicable ligereza, característica de la primavera más temprana. Gracias a esta técnica, incluso las maderas rústicas

Las casas con sus chimeneas, áticos y tejados de paja parecen hermosas y dulces, y los árboles con troncos desnudos parecen ingrávidos como el cristal.

La primavera, que ha llegado a un suburbio modesto, puede adornar incluso este rincón discreto con su magia esquiva. La nieve grisácea que ya cae de los tejados inclinados vive sus últimos días, convirtiéndose milagrosamente en una esbelta hilera de carámbanos, cuyas gotas alegres y alegres animan y refrescan el cuadro. Todavía se puede ver un alto ventisquero justo al lado de la pared de la casa, pero sus días ya están contados, se derretirá muy rápidamente bajo la influencia del estado de ánimo primaveral de la naturaleza;

Tan vivo y feliz

En primavera, toda la tierra todavía está helada a la espera de un verdadero calor. Tanto el gato, que se escabulle insidiosamente por el techo, como los pájaros, que se destacan como puntos brillantes sobre el fondo de árboles monótonos, animan la imagen, dándole un encanto y una dinámica únicos. El color escarlata de los camachuelos y las plumas amarillas de los herrerillos ayudan al artista a añadir variedad a esta imagen inundada de luz uniforme. Atraen la atención y sirven como toques artísticos en esta paleta uniforme y sobria.

El alto cielo primaveral aparece alegre y fabuloso a través de las ramas. Y de repente, las nubes blancas que se precipitan ya no podrán proteger la tierra de los brillantes y festivos rayos del sol, despertando a todos los seres vivos y transformando el paisaje aburrido.

La suavidad del fresco inicio de la primavera, sus primeras caricias y su belleza se presentan plenamente al público en la película de Krymov "Hacia la primavera". Todas las aspiraciones, deseos y sueños humanos, que viven incluso en este pequeño y antiestético suburbio, dan una sensación de frescura, alegría y verdadera felicidad.

(2 calificaciones, promedio: 3.00 de 5)

Ensayos sobre temas:

1. Los paisajes del famoso artista ruso N.P. Krymov son hermosos y variados. Muchos de ellos están dedicados a representar la naturaleza invernal. Al parecer el autor encontró...
2. Nikolai Petrovich Krymov es considerado uno de los mejores paisajistas del siglo XX. Pinta paisajes de lugares familiares de tal manera que todo el que mira...
3. Gracias al famoso cuadro "Marzo" del artista Isaac Ilich Levitan, muchos artistas comenzaron a prestar gran atención al comienzo de la primavera. Él es el primero en...
4. Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) nació y creció en Moscú y dedicó toda su obra a los paisajes de Rusia central. Uno de...