Anatole France: biografía, vida personal, creatividad, foto. Anatole France: biografía, vida personal, creatividad, foto. El período de las novelas sociales.

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Biografía

El padre de Anatole France era dueño de una librería especializada en literatura sobre la historia de la Revolución Francesa. Anatole France apenas se graduó del Colegio de los Jesuitas, donde estudió de mala gana y, habiendo reprobado varias veces en los exámenes finales, los aprobó solo a la edad de 20 años.

En 1866, Anatole France se vio obligado a ganarse la vida y comenzó su carrera como bibliógrafo. Poco a poco, se familiariza con la vida literaria de la época y se convierte en uno de los participantes destacados de la escuela parnasiana.

Durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871, Frans sirvió brevemente en el ejército y, después de la desmovilización, continuó escribiendo y realizando varios trabajos editoriales.

En 1875 tuvo su primera oportunidad real de demostrar su valía como periodista, cuando el periódico parisino Le Temps le encargó una serie de artículos críticos sobre escritores contemporáneos. Al año siguiente, se convierte en el principal crítico literario de este periódico y dirige su propia columna llamada "Vida literaria".

En 1876, también fue nombrado subdirector de la biblioteca del Senado francés y ocupó este cargo durante los siguientes catorce años, lo que le dio la oportunidad y los medios para dedicarse a la literatura.

En 1896, Francia fue elegida miembro de la Academia Francesa.

En 1921 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

En 1922, sus escritos fueron incluidos en el Índice Católico de Libros Prohibidos.

Las actividades sociales de Francia

Fue miembro de la Sociedad Geográfica Francesa.

En 1898, Frans participó activamente en el caso Dreyfus. Bajo la influencia de Marcel Proust, Francia fue la primera en firmar la famosa carta manifiesto de Emile Zola "Yo acuso".

A partir de ese momento, Frans se convirtió en una figura destacada en el campo reformista y más tarde socialista, participó en la organización de universidades públicas, dio conferencias a los trabajadores y participó en mítines organizados por fuerzas de izquierda. Francia se convierte en un amigo cercano del líder socialista Jean Jaurès y en un maestro literario del Partido Socialista Francés.

Creatividad Francisco

Trabajo temprano

La novela que le dio fama, Le Crime de Silvestre Bonnard, publicada en 1881, es una sátira que privilegia la frivolidad y la amabilidad sobre la dura virtud.

En novelas y cuentos posteriores de Frans, con gran erudición y sutil instinto psicológico, se recrea el espíritu de distintas épocas históricas. "La taberna de los pies de la reina ganso" ("La Rotisserie de la Reine Pedauque", 1893) es una historia satírica al gusto del siglo XVIII, con la figura central original del Abbé Jerome Coignard, es piadoso, pero lleva una vida pecaminosa. vida y justifica sus "caídas" por el hecho de que fortalecen en él el espíritu de humildad. El mismo abad muestra Francia en "Los juicios del Sr. Jerome Coignard" ("Les Opinions de Jerome Coignard", 1893).

En una serie de historias, en particular, en la colección "Cofre de nácar" ("L'Etui de nacre", 1892), Francia revela una fantasía vívida; su tema favorito es la yuxtaposición de cosmovisiones paganas y cristianas en historias de los primeros siglos del cristianismo o principios del Renacimiento. Los mejores ejemplos de este tipo son "Saint Satyr". En esto tuvo cierta influencia en Dmitry Merezhkovsky. La historia "Thais" ("Thais", 1890), la historia de la famosa cortesana antigua que se convirtió en santa, está escrita con el mismo espíritu de una mezcla de epicureísmo y misericordia cristiana.

En la novela "Red Lily" ("Lys Rouge", 1894), en el contexto de descripciones exquisitamente artísticas de Florencia y pintura primitiva, se presenta un drama de adulterio puramente parisino en el espíritu de Bourges (con la excepción de hermosas descripciones de Florencia y pinturas).

Período de romance social

Entonces Frans comenzó una serie de novelas peculiares con un fuerte contenido político bajo el título general: "Historia Moderna" ("Histoire Contemporaine"). Esta es una crónica histórica con una cobertura filosófica de los acontecimientos. Como historiador moderno, Frans revela la perspicacia y la imparcialidad de un prospector científico, junto con la sutil ironía de un escéptico que conoce el valor de los sentimientos y las empresas humanas.

La trama de ficción se entrelaza en estas novelas con hechos sociales reales, que representan la campaña electoral, las intrigas de la burocracia provincial, los incidentes del proceso Dreyfus y las manifestaciones callejeras. Junto con esto, se describen la investigación científica y las teorías abstractas del científico de sillón, los problemas en su vida hogareña, la traición de su esposa, la psicología de un pensador perplejo y algo miope en los asuntos de la vida.

En el centro de los acontecimientos que se alternan en las novelas de esta serie, hay una y la misma persona: el erudito historiador Bergeret, que encarna el ideal filosófico del autor: una actitud escéptica condescendiente hacia la realidad, una ecuanimidad irónica en los juicios sobre las acciones. de los que le rodean.

novelas satíricas

La siguiente obra del escritor, la obra histórica en dos volúmenes "La vida de Juana de Arco" ("Vie de Jeanne d'Arc", 1908), escrita bajo la influencia del historiador Ernest Renan, fue mal recibida por el público. . Los clérigos se opusieron a la desmitificación de Jeanne, ya los historiadores les pareció que el libro no era lo suficientemente fiel a las fuentes originales.

Por otro lado, una parodia del cuento francés "Penguin Island" ("L'Ile de pingouins"), también publicada en 1908, fue recibida con gran entusiasmo. En Penguin Island, el miope abad Mael confundió a los pingüinos con humanos y los bautizó, causando muchos problemas en el cielo y en la tierra. En el futuro, en su indescriptible manera satírica, Francia describe el surgimiento de la propiedad privada y el estado, el surgimiento de la primera dinastía real, la Edad Media y el Renacimiento. La mayor parte del libro está dedicada a los acontecimientos contemporáneos de Frans: el intento de golpe de J. Boulanger, la reacción clerical, el caso Dreyfus, las costumbres del gabinete Waldeck-Rousseau. Al final, se da un pronóstico sombrío del futuro: el poder de los monopolios financieros y el terrorismo nuclear que destruye la civilización.

La siguiente gran obra de ficción del escritor, la novela Los dioses tienen sed (Les Dieux ont soif, 1912), está dedicada a la Revolución Francesa.

Su novela "El ascenso de los ángeles" ("La Revolte des Anges", 1914) es una sátira social escrita con elementos de la mística del juego. No reina en el Cielo el Dios todo bien, sino el Demiurgo malvado e imperfecto, y Satanás se ve obligado a levantar un levantamiento contra él, que es una especie de espejo del movimiento social revolucionario en la Tierra.

Después de este libro, Frans se vuelca de lleno a temas autobiográficos y escribe ensayos sobre la infancia y la adolescencia, que más tarde pasan a formar parte de las novelas "El pequeño Pierre" ("Le Petit Pierre", 1918) y "La vida en flor" ("La Vie en fleur ", 1922).

Francia y la ópera

Las obras de Frans "Thais" y "El malabarista de Nuestra Señora" sirvieron como fuente para el libreto de las óperas del compositor Jules Massenet.

Características de la cosmovisión de Frans de la Enciclopedia Brockhaus

Frans es filósofo y poeta. Su cosmovisión se reduce a un refinado epicureísmo. Es el más agudo de los críticos franceses de la realidad moderna, sin ningún sentimentalismo que revela las debilidades y caídas morales de la naturaleza humana, la imperfección y fealdad de la vida social, la moral, las relaciones entre las personas; pero en su crítica introduce una especial reconciliación, contemplación filosófica y serenidad, un cálido sentimiento de amor por la débil humanidad. No juzga ni moraliza, sólo penetra en el significado de los fenómenos negativos. Esta combinación de ironía con amor por las personas, con una comprensión artística de la belleza en todas las manifestaciones de la vida, es un rasgo característico de las obras de Frans. El humor de Frans radica en que su héroe aplica el mismo método al estudio de los fenómenos más heterogéneos. El mismo criterio histórico con el que juzga los acontecimientos del antiguo Egipto le sirve para juzgar el caso Dreyfus y su impacto en la sociedad; el mismo método analítico con el que procede a abstraer cuestiones científicas lo ayuda a explicar el acto de su esposa que lo engañó y, habiéndolo entendido, marcharse con calma, sin juzgar, pero tampoco perdonar.
Al escribir este artículo, se utilizó material del Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron (1890-1907).

Composiciones

Historia Moderna (L'Histoire contemporaine)

* Bajo los olmos de la ciudad (L'Orme du mail, 1897).
* Maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, 1897).
* Anillo de amatista (L'Anneau d'amethyste, 1899).
* Mister Bergeret en París (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

Ciclo autobiográfico

* El libro de mi amigo (Le Livre de mon ami, 1885).
*Pierre Noziere (1899).
* El pequeño Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
* La vida en flor (La Vie en fleur, 1922).

novelas

* Yocasta (Jocaste, 1879).
* "Gato flaco" (Le Chat maigre, 1879).
* Crimen de Sylvestre Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
* Pasión de Jean Servien (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
* Conde Abel (Abeille, conte, 1883).
* Thais (Tailandés, 1890).
* Taberna Reina Pies de Oca (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
* Sentencias de M. Jerome Coignard (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
* Lirio rojo (Le Lys rouge, 1894).
* Jardín de Epicuro (Le Jardin d'Epicure, 1895).
* Historia del teatro (Histoires comiques, 1903).
* Sobre una piedra blanca (Sur la pierre blanche, 1905).
* Isla Pingüino (L'Ile des Pingouins, 1908).
* Los dioses tienen sed (Les dieux ont soif, 1912).
* La rebelión de los Ángeles (La Revolte des anges, 1914).

Colecciones de novelas

* Baltasar (Baltasar, 1889).
* Ataúd de nácar (L'Etui de nacre, 1892).
* Pozo de Santa Clara (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
* Clío (Clio, 1900).
* Procurador de Judea (Le Procurateur de Judee, 1902).
* Crainquebille, Putois, Riquet y muchas otras historias útiles (L'Affaire Crainquebille, 1901).
* Cuentos de Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
* Las siete esposas de Barba Azul (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

* Qué diablos no es broma (Au petit bonheur, un acte, 1898).
* Crainquebille (pieza, 1903).
* Maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, comedie, 1908).
* Una comedia sobre un hombre que se casó con una muda (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

Ensayo

* Vida de Juana de Arco (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
* Vida literaria (Crítica litteraire).
* Genio latino (Le Genie latin, 1913).

Poesía

* Poemas de oro (Poemes dores, 1873).
* Boda corintia (Les Noces corinthiennes, 1876).

Publicación de obras en traducción rusa.

* Obras completas en 8 tomos. - M., 1957-1960.
* Obras completas en 4 tomos. - M., 1983-1984.

Mikhail Kuzmin Anatole Francia

Hablando pomposamente, se podría decir sobre la muerte de Anatole France: "Murió el último francés". Esto sería cierto si el concepto de francés no cambiara, como todos los conceptos en general, a veces incluso saliendo de su periferia.

Francia es una imagen clásica y elevada del genio francés, aunque combina armoniosamente propiedades que se destruyen mutuamente, por así decirlo. Tal vez haya una ley que la calidad, llevada al límite, se convierta en lo contrario.

Al estar conectada por las raíces más profundas y tenaces con la nacionalidad francesa, Francia refinó y expandió este elemento nacional a una internacionalidad mundial.

Siendo un pensador antirreligioso, en cualquier caso, anti-iglesia, Frans sólo hace lo que se inspira y piensa en la antigüedad eclesiástica y en los dogmas eclesiásticos.

Mientras se burla de los diversos métodos de la historiografía, recurre a ellos en sus obras de carácter histórico.

Un violador de principios de las tradiciones, Frans las observa sagrada e inviolablemente.

Enemigo, como escéptico, de todo tipo de fanatismo y entusiasmo, aporta cierto fervor a la enemistad misma. Aunque, por supuesto, ardor es la definición menos adecuada para la obra de Frans. Calidez, humanidad, liberalismo, ironía, compasión: estas son las cualidades que se recuerdan cuando se pronuncia el nombre de Frans. Las palabras no son frías, ni calientes: cálidas, que apoyan la vida humana, pero no empujan a la acción. Impensable en desastres. En el tiempo del Apocalipsis, en el momento actual del mismo, Frans habría sido “vomitado de su boca”, como un ángel de la iglesia de Laodicea, que precisamente no era ni frío ni caliente. Tales personas no son aptas para el Apocalipsis, así como todo tipo de Apocalipsis no puede ser de su agrado. Este no es el tipo de ambiente en el que se sienten como pez en el agua. Las llamadas épocas de decadencia anteriores a las explosiones son un buen momento para el escepticismo; las vigas desgastadas soportarán el edificio en ruinas, el viento probablemente ya está soplando, pero no lo suficientemente fuerte, puedes decir sí y no, o ni sí ni no, y objetivamente no llegar a ninguna conclusión. No sólo la guerra requiere gente belicosa, sino toda acción definida y fuerte. Frans fue un hombre profundamente civil y literario. La ortodoxia rechaza el dogma del purgatorio (ni sí ni no), pero los íconos del Juicio Final a veces representan almas en forma de una persona desnuda temblando en el aire, los pecados no le permiten ir al cielo y las buenas obras lo salvan del infierno. . Así me aparece Frans. Sólo que no tiembla, sino que ha arreglado el jardín colgante de Epicuro y argumenta inteligente y liberalmente sobre todo tipo de cosas, hasta que el estruendo de la trompeta del juicio final ahoga las palabras humanas y exige un grito animal o divino. Eso sí, Frans no dejará ni un grito. No quiere y no puede. Pero mientras las cualidades intelectualmente humanas sean suficientes - brillantez, humanidad y amplitud de pensamiento, comprensión, dulzura, capacidad de respuesta, encanto y brillantez del mayor talento humano, armonía y equilibrio - Francia no tiene igual. Buscar una respuesta definitiva de él es una empresa condenada al fracaso de antemano. Me viene a la mente una anécdota sobre un hombre sabio, a quien un estudiante le pidió un consejo: si casarse con él o no casarse. "Haz lo que quieras, aún te arrepentirás". Frans habría respondido a todo: “Haz lo que quieras: igual te equivocarás”. Los errores y las dificultades siempre los veía con atención y sutileza, pero le habría resultado difícil señalar dónde no estaban. No se haría cargo de nada. De buena gana ayuda a destruir, pero tiene cuidado de no poner un ladrillo en un nuevo edificio. Si lo hace, siempre dudará si está construyendo de nuevo un edificio recién destruido. En su opinión, no hay edificios que no estén sujetos a destrucción. No vale la pena por un tiempo, y es imposible amar para siempre.

Mientras tanto, mira con una sonrisa cómo se derrumban los castillos de naipes de las pasiones, los deseos, las filosofías, los gobiernos, los imperios y los sistemas solares. Aproximadamente todos tienen la misma importancia desde un cierto punto de vista. Por supuesto, esto es muy inútil. Pero si piensas lógicamente, primero que nada, todos deben ahorcarse, y luego se verá. Francia, por otro lado, piensa sobre todo lógicamente, terriblemente lógicamente, mortalmente lógicamente. Y, sin embargo, no quiero deshacerme de él. No porque ofrezca la cuerda con la sonrisa más mansa, y hasta enjabonó esta cuerda, sino porque además de la mente humana, “entendiendo todo” con triste lógica, hay algo en él que le da vida a todo. Un escéptico, un ateo, un destructor, etc. - todo esto está en él, pero en parte todo esto es una posición, una máscara que esconde lo más valioso que Frans nunca descubrió, de lo que se avergonzaba castamente, que, tal vez, habría renunciado en favor del viejo abrigo escéptico. Tal vez esto es amor, no sé y no quiero descubrir secretos. Pero es ella quien sostiene todo el edificio de Frans, a pesar de sus sonrisas de disculpa. A veces, como en "Rise of the Angels", se acercó mucho a ella, la palabra está a punto de salir de sus labios, pero nuevamente se desvía hacia un lado, nuevamente se avergüenza, nuevamente, ni sí ni no. El "Santo Sátiro", a quien el autor casi identifica consigo mismo, da una pista de una clave.

Los disfraces habituales del autor: el abate Coignard, el señor Bergeret, el pequeño Pierre. En el rostro del niño, Frans contrapone el sentido común convencional con un sentido aún más común, natural e ingenuo. La ingenuidad, por supuesto, es un recurso polémico, similar a los recursos polémicos de León Tolstoi, quien aparece, cuando lo necesita, completamente estúpido. La siguiente etapa de la ingenuidad polémica es el perro de Riquet, la misma máscara de Frans. Todas las máscaras, como casi todas las novelas, son motivos de razonamiento. El abanico de intereses de Frans es muy amplio, y no pierde la oportunidad de expresar su opinión, de citar a su manera iluminada, de contar una anécdota olvidada y cáustica. En este sentido, los cuatro volúmenes de Historia Moderna son el ejemplo más curioso de una nueva forma de ficción. Por supuesto, estas no son novelas y no una novela en cuatro libros. Son folletines, una excursión por la historia, la teología, la etnografía, cuadros morales. La doble trama apenas esbozada de la lucha por la sede episcopal y la historia familiar del señor Bergeret se ahoga en digresiones y diatribas de actualidad. Algunas páginas son tan valiosas para Frans que las repite casi sin cambios en varios libros. Esta persistencia no siempre corresponde a la especificidad de estos lugares en la obra de Frans.

El enciclopedismo de Frans es su gran erudición. gran lector La falta de un sistema en su lectura le da frescura y amplitud a su conocimiento, pero al mismo tiempo, por supuesto, lo emparenta con los compiladores de la antigüedad, como Aulo Gelio. Este sistema, llevado al punto del absurdo popurrízatorio, ciertamente conduce a un calendario desprendible con información para cada día. Para leer a Frans, necesitará un índice de materias y una lista de los autores mencionados. Las Opiniones del abate Coignard y El jardín de Epicuro, completamente desprovistas de trama, no difieren tanto de sus novelas como cabría esperar. La nueva forma es "Sobre la piedra blanca", una obra por supuesto poética, de ficción, pero de ninguna manera una novela en el sentido generalmente aceptado de la palabra.

Una cita arrancada de un libro vive una vida aparte, a veces más significativa que la que se deja en el lugar que le corresponde. Da lugar a la imaginación y la reflexión. Como epígrafe, líneas extraídas de obras de muy dudosa significación impresionan y emocionan. Frans es muy consciente de este extraño fenómeno psicológico, y él, a su vez, lo utiliza brillantemente, tanto más cuanto que el método de la reticencia con claridad exterior es hecho por el autor como un principio.

Frans ve claramente de cerca, como una persona físicamente miope. De ahí la falta de líneas grandes. La fantasía, generalmente poco característica de las razas latinas, también se manifiesta débilmente en Frans. El uso de figuras mitológicas o legendarias prefabricadas, como ángeles, ninfas y sátiros, por supuesto, no debe confundirse con un elemento fantástico. Las ligeras desviaciones hacia la patología y la telepatía no cuentan. Frans es un genio, muy natural. Sólo por el poder del talento hace que su ordinariez sea extraordinaria, en contraste con los genios de una composición diferente, que imponen su antinaturalidad al mundo como naturalidad.

Frans tiene pocos sueños utópicos, y todos parecen un cuento de hadas sobre un toro blanco. Entonces, en White Stone y Penguin Island, la imagen del sistema socialista termina con levantamientos anarquistas, el surgimiento de razas de color, destrucción, salvajismo y nuevamente el lento crecimiento de la misma cultura. La ley de la conexión entre los opuestos llevada al límite es especialmente clara en La rebelión de los ángeles, donde inmediatamente después de la victoria de Lucifer sobre Jehová, el celestial se convierte en opresor, y el déspota derrocado se convierte en rebelde oprimido, de modo que la rebelión exterior tiene que trasladarse dentro de uno mismo y cada uno en sí mismo derroca a su propio Jehová que, por supuesto, es a la vez más difícil y más fácil. Trasladar el centro de gravedad de toda liberación al ámbito del pensar y del sentir, y no a las condiciones sociales y estatales, en parte entra en contacto con la enseñanza de Tolstoi, en parte repite el "conócete a ti mismo" de los antiguos griegos, que puede servir como invitación a un plano y material estudio de anatomía y biología o conducir a desmanes místicamente irresponsables. Y, sin embargo, esta fórmula, similar al dicho ambiguo del oráculo, fue quizás la única posición afirmativa de Frans.

La destrucción deliberada de grandes líneas y perspectivas generalizadoras en la descripción de épocas y eventos históricos conduce a la relegación del heroísmo ya la glorificación (al menos en potencia) de la modernidad cotidiana. La insignificancia de las causas, la grandeza de las consecuencias y viceversa. De paso, recordemos Guerra y paz de Tolstoi (Napoleón, Kutuzov) y las notas de Pushkin sobre el conde Nulin. ¿Qué pasaría si Lucretia simplemente se deslizara sobre la cara de Tarquinius? Para Frans, muchas Tarquinias no son más que Condes Nulins, y la historia adquiere un carácter inusualmente cáustico, familiar y moderno. Las pequeñas cosas de nuestras vidas de repente tienen proyecciones en la historia mundial.

Una actitud similar ante la historia se encuentra ya en Niebuhr y, por supuesto, en Taine, cuyo espíritu seco y corrosivo estaba muy cerca de Frans. Taine generalmente se puede contar entre los maestros de Frans.

Voltaire, Taine y Renan.

Salón, burla jurada, destrucción analítica, corrosiva de generalizaciones idealistas y seminario, rebelión clerical contra la iglesia, principalmente como institución notoria. Voltaire, Taine y Renan influyeron tanto en el estilo como en el lenguaje de Francia.

Frase clara, certera, venenosa, cuya audacia está siempre atemperada por la sociabilidad; definiciones secas y claras, materialismo deliberado y mortífero y, finalmente, dulce floridez, miel y aceite, cuando la lengua francesa se convierte en órgano, arpa y flauta, sermones profanos eclesiásticos y discursos fúnebres, Bossuet, Massillon y Bourdalou - Renan de lengua dulce .

Las novelas de Voltaire son antecesoras en la línea más directa de muchos de los cuentos de Frans ("Camisas") e incluso de la epopeya "La isla de los pingüinos".

No sólo La sed de los dioses se une directamente a El origen de la Francia moderna de Taine, sino que incluso en su propia época Frans aplica en parte el mismo método. "Thomas Grandorge", la única experiencia ficticia de Taine, tuvo una influencia innegable en algunas de las obras de Frans.

A Renan, Francia le debe, además del lenguaje armónico más dulce en los lugares lírico-filosóficos, la pintura de paisajes y la atmósfera local (compárese el comienzo de Juana de Arco con los paisajes palestinos de Renan).

Los objetos de ataques y burlas de Frans en el campo de las humanidades: el método de la historiografía, el método de la etnografía y la interpretación del folclore y las leyendas. La brillantez y el juego de su mente e imaginación en estos casos no tienen paralelo. Pero, como él mismo repitió repetidamente, los viejos prejuicios sólo son reemplazados por nuevos prejuicios. Entonces, en lugar de la historia, la etnografía y las leyendas que ridiculizó, pone los suyos, aunque encantadores, los cuentos de hadas y fantasías más fáciles, pero aún así.

De las instituciones públicas odiadas por Francisco (aunque el odio es un sentimiento demasiado caliente para él) están la corte, la iglesia y el estado. Los analiza prefabricados, tal como existen, por lo tanto, es anticlerical y socialista. Pero mi opinión es que él no los reconoce, en esencia, en general, como cualquier fenómeno de autoafirmación. Un anarquista no militante es quizás la definición más precisa de Frans. Ve elementos de anarquismo y comunismo en el período infantil del cristianismo, ya partir de la personalidad de Francisco de Asís ("La tragedia humana") hace una figura muy indicativa de su cosmovisión.

No caliente, no frío, tibio. Así se llevó Frans hasta el final, sorprendiendo al mundo, cómo una persona de tanta trascendencia y altura puede ser un testigo sonriente y razonador. Aquí es donde reside el misterio de Frans, tan inadecuado para el papel de un hombre con un misterio. No es tanto un misterio como una cifra por defecto. Palabras no habladas. Se dan pistas, con mucha cautela, pero se dan. Y, sin embargo, esta palabra mantiene a Frans en una altura inalcanzable. Quizás resulte bastante simple y engañe muchas opiniones contradictorias sobre el gran escritor.

Francisco Anatole

Francia (Francia) Anatole (seudónimo; nombre real - Anatole Francois Thibault; Thibault) (16 de abril de 1844, París - 12 de octubre de 1924, Saint-Cyr-sur-Loire), escritor francés. Miembro de la Academia Francesa desde 1896. Hijo de un librero de segunda mano. Comenzó su carrera literaria como periodista y poeta. Habiéndose acercado al grupo Parnassus, publicó el libro A. de Vigny (1868), la colección Golden Poems (1873, traducción al ruso 1957) y el poema dramático Corinthian Wedding (1876, traducción al ruso 1957). En 1879 escribió los cuentos "Jocasta" y "Gato flaco", reflejo de su pasión por el positivismo y las ciencias naturales. La fama llegó después de la publicación de la novela "El crimen de Sylvester Bonnard" (1881, traducción al ruso 1899). En los años 70-80. Escribió artículos, prefacios a las ediciones de los clásicos de la literatura francesa, que luego compiló la colección "Latin Genius" (1913). Influenciado por la filosofía de J. E. Renan F. en los años 80. contrasta la vulgaridad y la miseria de la realidad burguesa con el disfrute de los valores espirituales y las alegrías sensuales (la novela "Tais", 1890, traducción al ruso 1891). La expresión más completa de la perspectiva filosófica de F. se encuentra en la colección de aforismos El jardín de Epicuro (1894, traducción completa al ruso, 1958). El rechazo a la realidad burguesa se manifiesta en F. en forma de ironía escéptica. El portavoz de esta ironía es el abate Coignard, el héroe de los libros La taberna de la reina Pies de ganso (1892, traducción al ruso con el título Salamander, 1907) y Los juicios del señor Jérôme Coignard (1893, traducción al ruso 1905). Enfrentando a sus héroes con la vida real del siglo XVIII, F. irónicamente no sólo sobre los órdenes del pasado, sino también sobre la realidad social contemporánea de la Tercera República. En los cuentos (colecciones Belsasar, 1889; Ataúd de nácar, 1892; Pozo de Santa Clara, 1895; Clio, 1900), F. es un conversador fascinante, un estilista brillante y estilista. Condenando el fanatismo, la hipocresía, el escritor afirma la grandeza de las leyes naturales de la vida, el derecho humano a la alegría y al amor. Las opiniones humanísticas y democráticas de F. se oponían a la literatura decadente, el irracionalismo y el misticismo.

A finales de los 90. en relación con la intensificación de la reacción, una de cuyas manifestaciones fue el "asunto Dreyfus" (ver el caso Dreyfus), F. escribe una sátira aguda y audaz: la tetralogía "Historia moderna", que consta de las novelas "Bajo the roadside elm" (1897, traducción rusa . 1905), "Willow Mannequin" (1897), "Amethyst Ring" (1899, traducción rusa 1910) y "Mr. Bergeret in Paris" (1901, traducción rusa 1907). En esta crítica satírica, F. reprodujo la vida política de finales del siglo XIX con precisión documental. La imagen del humanista, filólogo Bergeret, querido por el autor, recorre toda la tetralogía. El tema social también es característico de la mayoría de los cuentos de la colección Crainquebil, Putois, Riquet y otros muchos cuentos útiles (1904). El destino del verdulero Krenkebil, el héroe de la historia del mismo nombre, que se convirtió en víctima de la arbitrariedad judicial, una máquina estatal despiadada, se eleva a una gran generalización social.

A principios del siglo XX F. se acercó a los socialistas, con J. Zhores; en el diario L'Humanite para 1904, publicó la novela sociofilosófica Sobre la piedra blanca (edición separada, 1905), cuya idea principal es la afirmación del socialismo como el ideal natural y único positivo del futuro. F. el publicista se opuso consistentemente a la reacción clerical-nacionalista (el libro La Iglesia y la República, 1904). El mayor auge de la actividad periodística de F. está asociado con la Revolución de 1905-07 en Rusia, es el presidente de la Sociedad de Amigos del Pueblo y los Pueblos Rusos anexada a Rusia (febrero de 1905), fundada por él. Su periodismo 1898-1906 se incluyó en parte en las colecciones "Convicciones sociales" (1902), "A tiempos mejores" (1906). La derrota de la revolución fue un duro golpe para F. F. Las obras de F. F. también expresaron dolorosas contradicciones, dudas y críticas a la sociedad burguesa que se agravaron y profundizaron aún más a partir de 1905: las novelas Penguin Island (1908, traducción rusa, 1908), The Rise of the Angels (1914, traducción al ruso 1918), cuentos de la colección "Las siete esposas de Barba Azul" (1909). En la novela histórica Los dioses tienen sed (1912, traducción al ruso, 1917), F., mostrando la grandeza del pueblo, el desinterés de los jacobinos, al mismo tiempo afirma la idea pesimista del destino de la revolución. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914-18), F. cayó durante algún tiempo bajo la influencia de la propaganda chovinista, pero ya en 1916 comprendió el carácter imperialista de la guerra.

Un nuevo auge en las actividades periodísticas y sociales de F. se asoció con los acontecimientos revolucionarios de 1917 en Rusia, que restauraron la fe del escritor en la revolución y el socialismo. F. se convirtió en uno de los primeros amigos y defensores de la joven República Soviética, protestó contra la intervención y el bloqueo. Junto con A. Barbus, F. es autor de manifiestos y declaraciones de la asociación Klarte. En 1920, se puso completamente del lado del recién fundado Partido Comunista Francés. En los últimos años, F. completó un ciclo de recuerdos de la infancia y la adolescencia - "Pequeño Pierre" (1919) y "La vida en flor" (1922) - escrito anteriormente "El libro de mi amigo" (1885) y "Pierre Nozière" (1899). ); trabajó en los "Diálogos bajo la rosa" filosóficos (1917-24, publicado en 1925). Premio Nobel (1921)

F. pasó por un camino difícil y difícil de un refinado conocedor de la antigüedad, un escéptico y contemplativo a un escritor satírico, un ciudadano que reconoció la lucha revolucionaria del proletariado, el mundo del socialismo. El valor de los libros de F. está en la exposición audaz y despiadada de los vicios de la sociedad burguesa, en la afirmación de los altos ideales del humanismo, en la habilidad artística original y sutil. M. Gorky llamó el nombre de F. entre los grandes realistas; fue muy apreciado por A. V. Lunacharsky.

Cit.: CEuvres completes illustrees, v. 1-25, ., 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, v. 1-3, ., 1949-1957; en ruso por. - Colección completa de obras, ed. A. V. Lunacharsky, vol.1-14; vol.16-20, M. - L., (1928) -31; Sobr. soch., v. 1-8, M., 1957-1960.

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I. A. Lileeva.

Isla de los pingüinos. anotación

Anatole France es un clásico de la literatura francesa, un maestro de la novela filosófica. Penguin Island describe de manera grotesca la historia de la sociedad humana desde sus inicios hasta los tiempos modernos. A medida que se desarrolla la trama de la novela, una sátira de la sociedad burguesa francesa contemporánea ocupa un lugar cada vez mayor en ella. El ingenio del narrador, el brillo de las características sociales dan al libro una frescura inmarcesible.

El célebre satírico Anatole France fue un maestro probado de las paradojas. Expresadas en máximas breves, afiladas con una nitidez de diamante, encarnadas en forma de escenas, situaciones, tramas completas, que a menudo definen la idea de una obra, las paradojas impregnan la creatividad francesa, dándole brillantez y originalidad. Pero estas no son de ninguna manera las paradojas de un ingenio empedernido. En su forma caprichosa, Francia retrató las contradicciones de la existencia burguesa. Las paradojas de Frans no son oropel, sino chispas, cortadas en un agudo choque de las ideas humanistas, caras a la mente y al corazón del escritor, con la falsedad social de su tiempo.

"Isla Pingüino" - la creación más intrincada de Anatole France. Un audaz juego de fantasía, un giro inusual de imágenes habituales, bromas audaces de juicios generalmente aceptados, todas las facetas de la comedia, desde la bufonada hasta la burla más sutil, todos los medios de exposición, desde un cartel que señala con el dedo hasta un astuto bizco de ojos, un cambio inesperado de estilos, la interpenetración de hábiles restauraciones históricas y el tema del día: toda esta variedad llamativa y brillante es al mismo tiempo un todo artístico único. La idea del libro es una, la entonación del autor que lo domina es una. "La isla de los pingüinos" es una auténtica creación de la chispeante ironía francesa, aunque muy diferente de otras creaciones anteriores, como, por ejemplo, "El crimen de Sylvester Bonard" o incluso "Historia moderna", pero que conserva un indudable parecido de "familia" con a ellos.

A lo largo de su larga vida, Anatole France (1844-1924) escribió poesía y poemas, cuentos, cuentos de hadas, obras de teatro, “recuerdos de la infancia” (debido a la falta de fiabilidad de estos recuerdos, hay que recurrir a las comillas), políticos y literarios. artículos críticos; escribió la historia de Juana de Arco y mucho más, pero el lugar principal en toda su obra pertenece a la novela filosófica A partir de la novela filosófica "El crimen de Sylvester Bonard, académico" (1881), comenzó la fama literaria de Frans, filosófica novelas ("Thais", libros sobre el abad Coignaret, "El lirio rojo", "Historia moderna", "Los dioses tienen sed", "El ascenso de los ángeles") marcaron las principales etapas de su búsqueda ideológica y artística.

Quizás aún se puede llamar con más razón una narrativa filosófica y "Penguin Island" (1908), que reproduce en una forma grotescamente caricaturesca la historia de la civilización humana. Frans, este incansable coleccionista de grabados antiguos y manuscritos raros, fino conocedor del pasado, hábil recreador de tiempos lejanos, desparrama hechos históricos y signos característicos de varias épocas en Isla Pingüino con mano generosa. Todo esto, sin embargo, de ninguna manera convierte a Penguin Island en una novela histórica. La historia misma, artísticamente reinterpretada por el gran satírico francés, le sirve sólo como trampolín para los ataques satíricos a la civilización capitalista moderna.

En un prefacio humorístico a la novela, Francia habla de un tal Jaco el Filósofo, autor de un relato cómico sobre las hazañas de la humanidad, donde incluye muchos hechos de la historia de su pueblo - ¿la definición dada a la obra de Jaco ¿El Filósofo encaja en la "Isla de los Pingüinos" escrita por Jacques -Anatole Thibault (nombre real de Frans)? ¿No se siente aquí la intención de Frans de presentar a Jaco el Filósofo como su "segundo yo" artístico? (Por cierto, el apodo de "Filósofo" en este caso es muy significativo.) El eco de las diversas épocas representadas, desde la antigua hasta la moderna, no solo en el tema (propiedad como resultado de la violencia, el colonialismo, las guerras, religión, etc.), pero también en la trama (el surgimiento del culto a Santa Orbrosa en tiempos primitivos y la restauración de este culto por parte de políticos y santos de los tiempos modernos) sirve a Francia como uno de los verdaderos medios artísticos para la generalización filosófica de material moderno, incluido el más actual, de la realidad francesa. La descripción de los orígenes mismos de la civilización, que revela la historia de los pingüinos, que en el futuro se relaciona cada vez más específicamente con la historia de Francia, le da un carácter más generalizado, extiende la generalización mucho más allá de las fronteras de Francia, la hace aplicable a toda la sociedad explotadora en su conjunto, - no sin razón el Filósofo Jaco, a pesar de las numerosas referencias a hechos de la vida de su patria, llama a su obra un relato sobre las hazañas de toda la humanidad, y no de un solo pueblo. Tal conexión de una amplia generalización socio-filosófica con episodios específicos de la vida francesa protege el mundo artístico de Penguin Island del pecado de la abstracción, que es tan tentador para los creadores de novelas filosóficas. Además, tal conexión hace que esta novela filosófica sea divertida, a veces hilarantemente divertida, por más extraña que suene tal caracterización en relación con un género literario tan serio.

La fusión orgánica de lo divertido y lo profundo no es nueva en el arte de Frans. Incluso en Historia Moderna, no solo describió la conspiración monárquica contra la Tercera República como una farsa ridícula, mezclando audazmente las aventuras eróticas de las damas seculares con las maquinaciones de los conspiradores políticos, sino que también extrajo de esta farsa profundas conclusiones sociofilosóficas sobre la naturaleza misma de la república burguesa. La legitimidad de la combinación de lo divertido y lo serio ya la proclamaba Frans en su primera novela por boca del cultísimo Sylvester Bonard, quien estaba convencido de que el deseo de saber está vivo y coleando sólo en las mentes alegres, que sólo por divirtiéndose se puede aprender de verdad. En una forma paradójica (¡también divertida a su manera!) expresa no solo una idea pedagógica fructífera, sino una visión primordialmente humanista de la naturaleza del conocimiento que afirma la vida.

La comunidad de la risa que afirma la vida, incluso la bufonada, y el poder cognitivo de las generalizaciones sociofilosóficas está claramente encarnada en la epopeya humanista del siglo XVI: "Gargantúa y Pantagruel" del gran Rabelais. Las novelas filosóficas de Frans absorbieron las tradiciones de varios maestros de este género: Voltaire y Montesquieu, Rabelais y Swift. Pero si en los libros de 1893, "La taberna de Queen Goose Paws" y "Los juicios del Sr. Jerome Coypiard", Frans siente sobre todo el espíritu de los ilustradores, especialmente Voltaire, tanto en la composición como en la trama aventurera. , y en ironía punzante, - luego en " Penguin Island" está dominada por la tradición de Rabelais, a veces combinada con la tradición de Swift. La risa cáustica de Voltaire es ahogada aquí y allá por la risa rabelesiana y, a veces, por la risa biliosa de Swift.

Rabelais fue para Francia el escritor más querido del Renacimiento francés, y entre todos sus favoritos literarios en general, cedió, quizás, sólo a Racine. Rabelais, se podría decir, fue el compañero de toda la vida creativa de Frans. Francia se deleitaba no solo con el monstruoso juego de su fantasía en Gargantua y Pantagruel, sino también con las historias sobre la tormentosa vida del propio Rabelais. Incluso antes de Penguin Island, Frans a menudo rindió homenaje al grotesco rabelaisiano en su trabajo. La fantasía bufonesca de Rabelais, su burla inventiva de los conceptos más aparentemente inviolables, las instituciones inquebrantables, su magnífica travesura en la creación de imágenes y situaciones: todo esto se reflejó en la "Isla de los pingüinos" de Francia, y no en episodios individuales y algunas características de estilo. sino en la idea principal, en todo el carácter artístico del libro.

Los temas principales de "Penguin Island" ya están definidos en el prefacio, donde Frans ofrece una sátira viciosa sobre la pseudociencia histórica oficial, apretada en un puño. En un tono irónicamente respetuoso, parodiando los juicios científicos y el lenguaje pseudoacadémico de sus interlocutores, el narrador, que supuestamente acudía a ellos en busca de consejo, traslada toda la estupidez, todos los absurdos, el oscurantismo político y el oscurantismo de sus consejos y recomendaciones a los historiador de los pingüinos- para promover en su obra los sentimientos piadosos, la devoción a los ricos, la humildad de los pobres, que supuestamente forman los cimientos de toda sociedad, con especial reverencia a interpretar el origen de la propiedad, la aristocracia, la gendarmería, no a rechazar la intervención de lo sobrenatural en los asuntos terrenales, etc. A lo largo de todas las páginas posteriores de Penguin Island, Frans repasa sin piedad todo el conjunto de principios similares. Toma medidas enérgicas contra las ilusiones propagadas oficialmente sobre el surgimiento de la propiedad, el orden social, las leyendas religiosas, las guerras, las ideas morales, etc. y así. Todo esto se hace de tal manera que la certera y aguda burla del satírico, de rebote calculado, cae en los cimientos mismos de la sociedad capitalista contemporánea. No, no sólo la moderna, sino cualquier sociedad capitalista en general: al fin y al cabo. , la novela también habla del futuro. En la representación de Frans, estos fundamentos resultan monstruosamente absurdos, su absurdo también es enfatizado por el medio artístico favorito del autor: lo grotesco.

La introducción al vasto catálogo de absurdos, en los que se convierte la historia de la humanidad bajo la pluma de Anatole France, es una historia sobre el surgimiento mismo de la sociedad de los pingüinos, sobre el comienzo de su vida civilizada. El error del ciego Mael, un fanático de la fe cristiana, que accidentalmente bautizó a los pingüinos, confundiéndolos desde la distancia con personas: ese es el absurdo grandioso que los pingüinos deben su presentación a la humanidad. En la persona de los pingüinos, realmente divertidos por su parecido externo con una persona, el escritor tiene a su disposición toda una compañía de actores para la farsa que ha iniciado: la imagen de la civilización humana centenaria.

En tal farsa, Anatole France, que durante mucho tiempo ha rechazado el sistema de propiedad, penetra en su esencia misma, arroja todos los velos hipócritas fabricados por los ideólogos de la burguesía sobre la propiedad y la muestra como presa de depredadores, como resultado de la violencia más brutal. Al ver cómo un pingüino enfurecido, ya convertido en hombre por la voluntad de Dios, destroza con los dientes la nariz de su compañero de tribu, el manso anciano Mael, en su sencillez de alma, no puede entender cuál es el significado de tan crueles peleas. ; su compañero acude en ayuda del anciano desconcertado, explicando que en esta lucha salvaje se sientan los cimientos de la propiedad y, por lo tanto, los cimientos del futuro estado.

En tales escenas, las antiguas paradojas francesas, al estar encarnadas en imágenes reales, aún duplican su poder aplastante.

El grotesco francés se manifiesta con la misma claridad en relación con la religión y la iglesia. El tema anticristiano atraviesa toda la obra de Frans. Sin embargo, en ninguna parte hasta ahora sus convicciones ateas y anti-iglesias, que son parte integral del "credo" de este ateo, no han sido expresadas con un sarcasmo tan candente como en "Penguin Island".

Sobre el ridículo error del predicador ciego, Frans protagonizó una discusión científica en el cielo, en la que participan los padres de la iglesia, los maestros de la fe cristiana, los santos ascetas y el mismo Señor Dios. En los argumentos temperamentales de los contendientes, que en el fragor de la disputa interfieren con el lenguaje sumamente solemne de la Biblia con la elocuencia oficial de los engañosos judiciales, e incluso con el vocabulario áspero de los ladradores justos, Frans choca entre sí los diversos dogmas. del cristianismo y el establecimiento de la Iglesia Católica, demostrando su completa contradicción y absurdo. La historia de Orbrosa, el santo pingüino muy reverenciado, cuyo culto surgió de una combinación de arrogante engaño egoísta y densa ignorancia, da aún más campo para el patetismo antirreligioso. El escritor no solo ridiculiza aquí el culto de San. Genevieve, dada por la Iglesia Católica como la patrona de París, pero se refiere, por así decirlo, a los orígenes de todas esas leyendas.

La religión como instrumento de la reacción política, la Iglesia católica como aliada de los aventureros racistas y monárquicos de la Tercera República, como fabricante de milagros que adormecen la conciencia de los pueblos, ya ha sido objeto de sarcástica consideración en la Historia Moderna. Por cierto, allí ya se ha perfilado el tema de Orbrosa: la depravada niña Honorna divierte a los tiernos oyentes con ridículas historias sobre sus “visiones” para atraer limosnas que comparte con el consentido Isidoro en su próxima cita amorosa. Sin embargo, el tema de un libertino y engañador que goza de veneración religiosa recibe una interpretación mucho más ramificada y generalizada en Isla Pingüino: el culto a San Pedro. Orbrosa está aquí siendo resucitado artificialmente por la chusma secular de los tiempos modernos para servir a la causa de la reacción. Frans dará al tema religioso la actualidad más aguda.

La misma síntesis de generalización histórica y tema político del momento se observa también en el tratamiento del tema militar. Aquí se nota especialmente la cercanía ideológica y artística de Anatole France con Francois Rabelais: de vez en cuando, a espaldas de los pingüinos guerreros de los viejos y nuevos tiempos, se puede ver al rey Picrochole con sus consejeros e inspiradores, marcados con un vergonzoso estigma en Gargantua y Pantagruel. En Penguin Island, el tema de la guerra, que ha perturbado durante mucho tiempo a Frans, se intensifica bruscamente. En primer lugar, esto afectó la imagen de Napoleón. Napoleón era, por así decirlo, casi una imagen obsesiva de Francia, como si Francia tuviera una enemistad personal inextinguible hacia él. En "Penguin Island" el satírico persigue la gloria militar de Napoleón hasta la estatua del emperador en lo alto de una columna orgullosa, hasta las figuras alegóricas del Arco del Triunfo. Él, como siempre, disfruta con regocijo la demostración de sus limitaciones espirituales. Además, Napoleón pierde toda presentabilidad, adquiere la apariencia bufonesca de un personaje de algún tipo de actuación justa. Incluso su nombre sonoro es reemplazado en "Penguin Island" por el tonto seudónimo de Trinco.

Con este tipo de degradación grotesca de la imagen, Francia desacredita no solo a Napoleón, sino también la idea militarista de gloria militar asociada con él. El escritor cumple con su tarea satírica al contar el viaje de cierto gobernante malayo al país de los pingüinos, lo que le brinda la oportunidad de hacer chocar viejos juicios tradicionalmente consagrados sobre hazañas militares con una nueva percepción de viajero que no está atado a las normas europeas. convenciones y -a la manera de un indio del cuento "Inocencio" de Voltaire o de un persa de las "Cartas persas" de Montesquieu- con su ingenuo desconcierto ayuda al autor a revelar la esencia misma del asunto. Recurriendo a tal extrañamiento como método probado y probado de descrédito, Frans hace que el lector mire la gloria militar a través de los ojos del maharajá Jambi, y en lugar de los heroicos guardias, las espectaculares garras de batalla, los gestos victoriosos del comandante, ve una imagen de la miserable vida cotidiana de la posguerra, inevitable degeneración física y moral, con la que el pueblo está pagando la política agresiva de sus gobernantes.

En Penguin Island, Frans mostró de manera convincente la inseparable conexión interna entre la política imperialista y el capitalismo moderno. Cuando el científico Obnubil viaja a la Nueva Atlántida (en la que se reconoce fácilmente a los Estados Unidos norteamericanos), cree ingenuamente que en este país de industria desarrollada y floreciente, en todo caso, no hay lugar para el culto vergonzoso y sin sentido de guerra, con la que no pudo reconciliarse en casa en Penguinia. Pero, ¡ay!, todas sus ilusiones de hermoso corazón se disiparon de inmediato tan pronto como asistió a una reunión del Parlamento de Nueva Atlántida y fue testigo de cómo los estadistas votan por declarar la guerra a la República Esmeralda, buscando la hegemonía mundial en el comercio de jamones y salchichas. El viaje de Obnubil a la Nueva Atlántida permite al autor generalizar aún más la revisión satírica de la modernidad.

El hecho de que Anatole France, como el Filósofo Jaco, tome mucho prestado “de la historia de su propio país” se explica no solo por el deseo del autor de escribir sobre la vida que conoció bien, sino también por la exposición cínica de los vicios típicos de capitalismo, que fue característico de la Tercera República. La aventura monárquica de Boulanger, el asunto Dreyfus, la corrupción de gobernantes y funcionarios, la traición de los pseudosocialistas, las conspiraciones de matones realistas consentidas por la policía: este pandemónium general de las fuerzas reaccionarias simplemente rogaba a la venenosa satírica Francia que lo capturara en su libro. Y el amor a Francia, a su pueblo, daba a sus sarcasmos una amargura especial.

Los líderes de la Tercera República están jugando un juego vil en Penguin Island. Nombres y nombres ficticios no ocultan la conexión de los personajes y situaciones de Francia con los reales tomados de la vida misma: el Emiral Chatillon se descifra fácilmente como el general Boulanger, el "caso Pyro" - como el caso Dreyfus, el conde Dandulenks - como el conde Esterhazy, quien debería haber sido puesto en el banquillo en lugar de Dreyfus, Robin Medotochivy, como Primer Ministro de Medios, Laperson y Larnwe, como Mnlieran y Aristide Briand, etc.

Frans combina material real con material ficticio en su descripción, y los episodios eróticos que no son infrecuentes en el libro le dan al representado un carácter de panfleto aún más enfatizado. Tal es, por ejemplo, el episodio que involucra a la seductora vizcondesa Olive en la preparación del complot de Châtillon. Tal es la escena amorosa en el “diván favorito” entre la esposa del ministro Seres y el primer ministro Vizir, que llevó a la caída del ministerio. Tal es el viaje del monje conspirador realista Agarik en compañía de dos muchachas de dudosa conducta en el coche del príncipe Cruchot.

Francia no parece haber dejado un solo rincón donde la vergonzosa inmundicia, la decadencia moral y política, la codicia y la agresividad de fuerzas reaccionarias peligrosas para la humanidad pudieran esconderse de su vigilancia satírica. La confianza de Frans en que la sociedad capitalista era incorregible ya no le permitía aquí (como en El crimen de Sylvester Bonard) apelar exclusivamente a los preceptos del humanismo o consolarse (como M. Bergeret de Historia moderna) con el sueño del socialismo. , que cambiará el sistema existente "con la misericordiosa lentitud de la naturaleza". Es característico que el viejo y querido personaje de Frans -un hombre de labor intelectual y convicciones humanísticas- fuera casi completamente tímido en Penguin Island, excepto en episodios individuales. Y en estos episodios, el héroe francés se representa de una manera completamente diferente. El humor, que anteriormente coloreaba figuras de este tipo, les dio solo un toque especial, y en Penguin Island desempeña una función completamente diferente y mucho más dolorosa para ellos: enfatiza su falta de viabilidad, la vaguedad de sus ideas e ideas, su impotencia. ante la presión de la realidad.

Los propios nombres de estos personajes episódicos ya están marcados con humor: Obnubil (latín obnubilis) - rodeado de nubes, envuelto en niebla; Kokiy (coquille francés) - concha, concha; Talpa (lat. talpa) - mole; Colomban (del lat. columba) - paloma, paloma, etc. Y los personajes hacen honor a sus nombres. Obnubil realmente tiene la cabeza en las nubes, idealizando la pseudodemocracia de la Nueva Atlántida, el cronista John Talpa es realmente ciego como un topo, y con calma escribe su crónica, sin darse cuenta de que todo a su alrededor está destruido por la guerra; Colomban (Francia lo retrata con un humor especialmente amargo -después de todo, Emile Zola fue criado con este nombre, que se ganó el respeto sin límites de Francia por su trabajo en defensa de Dreyfus) y es realmente limpio como una paloma, pero como una paloma, indefenso ante una paquete enojado de mafiosos políticos.

Frans no limita su revalorización humorística de su héroe favorito: Bido-Koky se presenta de la forma más caricaturesca: del mundo de los cálculos y reflejos astronómicos solitarios, donde Bido-Koky estaba escondido, como en una concha, él, abrumado por un sentido de la justicia, se precipita en el meollo de la pelea en torno a los "asuntos de Pyro", pero, después de asegurarse de lo ingenuo que era consolarse con la esperanza de que la justicia en el mundo se pueda establecer de un solo golpe, vuelve a meterse en su caparazón . Esta breve incursión en la vida política demuestra el carácter ilusorio de sus ideas. Francia no perdona a Bido-Kokia, obligándolo a vivir un romance ridículo con una anciana cocotte que decide adornarse con el halo de una heroica "ciudadana". Francia tampoco se ahorra, porque Bidault-Koky es indudablemente autobiográfico en muchos rasgos de carácter (notamos, por cierto, que la primera parte del apellido del personaje está en consonancia con el apellido de Thibault, el verdadero apellido del propio escritor) . Pero es precisamente la capacidad de parodiar tan audazmente sus propias ilusiones humanísticas lo que es un síntoma seguro de que Francia ya ha emprendido el camino de su superación. El camino no fue fácil.

En busca de un ideal social real, los socialistas franceses de su tiempo no pudieron ayudar a Francisco: su estado de ánimo oportunista, su incapacidad para dirigir el movimiento revolucionario de las masas trabajadoras de Francia, eran demasiado evidentes. Muchas páginas de Penguin Island (especialmente el Capítulo VIII del Libro 6) y muchos personajes de la novela (Phoenix, Sapor, Laperson, Larive, etc.) evidencian con qué claridad Francia vio la deplorable confusión que caracterizó la ideología y las acciones políticas de los socialistas franceses. .) .

Convencido de que su sueño de un sistema social justo es irrealizable en estados que se autodenominan democráticos, el Dr. Obnubil piensa con amargura: “Un hombre sabio debe abastecerse de dinamita para hacer estallar este planeta. Cuando se rompa en pedazos en el espacio, el mundo mejorará imperceptiblemente y se satisfará la conciencia del mundo, que, sin embargo, no existe. La idea de Obnyubil de que la tierra que ha nutrido a la vergonzosa civilización capitalista merece la destrucción total va acompañada de una advertencia escéptica muy importante: sobre la insensatez de tal destrucción.

Este veredicto enojado y esta reserva escéptica, por así decirlo, anticipan el final sombrío de toda la obra. El estilo narrativo de Frans toma aquí el tono del apocalipsis, dando rienda suelta a la ira social del escritor. Y al mismo tiempo, la última palabra en "Penguin Island" se queda con la inagotable ironía de Frans. El Libro Ocho, titulado "El Futuro", lleva el subtítulo Significativo: "Historia Sin Fin". Deje que los pingüinos, devueltos a su estado primitivo por una catástrofe social, lleven una vida pacífica de pastores durante algún tiempo sobre las ruinas de antiguas estructuras gigantescas, la violencia y el asesinato irrumpieron nuevamente en este idilio: los primeros signos de una futura "civilización" inhumana. Y nuevamente, la humanidad completa su camino histórico en el mismo círculo vicioso.

Habiendo sometido a un análisis escéptico su propia formidable conclusión de que la civilización capitalista debería ser borrada de la faz de la tierra, la propia Francia refutó esta conclusión. Su escepticismo era escepticismo creativo: ayudando al escritor a comprender no solo las contradicciones de la vida, sino también las contradicciones de su mundo interior, no le permitió estar satisfecho con la idea anarquista de destrucción general, por muy tentadora que fuera. era para el

Penguin Island abre un nuevo período para Frans en su búsqueda de la verdad social, quizás el período más difícil. De la idea de la destrucción anárquica de la civilización, rechazada en Isla Pingüino, su pensamiento indagador viró hacia la revolución. Y si en la novela Los dioses tienen sed (1912) Anatole France aún no ha encontrado una salida a las contradicciones de la lucha social, entonces la Revolución de Octubre lo ayudó en esto. Hay un significado profundo en el hecho de que el gran escéptico, el perspicaz satírico de la civilización burguesa, creyera en la cultura socialista soviética.

El prosista y crítico literario francés Anatole France nació el 16 de abril de 1844. El verdadero nombre del escritor es François Anatole Thibault, el lugar de nacimiento es París, Francia. La biografía de Anatole France incluye páginas de servicio en el ejército francés, trabajo como bibliógrafo, periodista, subdirector de la biblioteca del Senado francés, miembro de la Sociedad Geográfica Francesa. En 1896, el escritor se convirtió en miembro de la Academia Francesa, y en 1921, los méritos de Anatole France recibieron el Premio Nobel de Literatura, cuyo dinero donó a la población hambrienta de Rusia.

El escritor nació en la familia del dueño de una librería. Mi padre prestó mayor atención a la literatura, de una forma u otra relacionada con la historia de la revolución en Francia, tal era la especialización de la librería. En su juventud, Anatole France estudió con gran desgana en un colegio jesuita, graduándose con dificultad tras varios fracasos en sus exámenes finales. El escritor ya tenía 20 años cuando finalmente completó sus estudios.

A partir de 1866, el propio Anatole France comenzó a ganarse la vida trabajando como bibliógrafo. Moviéndose gradualmente en los círculos literarios de la época, se convierte en un participante activo de la escuela parnasiana. Luego, el escritor sirve durante algún tiempo en el ejército y, después de la desmovilización, comienza nuevamente a escribir sus propios ensayos y participar en el trabajo editorial.

En 1875, la edición parisina de Vremya encargó a Anatole France una serie de artículos críticos sobre los movimientos y autores literarios contemporáneos. Fue una buena oportunidad para que el escritor mostrara sus dotes periodísticas. Unos meses después, ya lidera su propia columna "Vida Literaria".

Desde 1876 y durante 14 años el escritor ha sido subdirector de la biblioteca del Senado francés, las circunstancias eran las mejores. Ahora Frans tuvo la oportunidad y los medios para sumergirse en su trabajo favorito: la actividad literaria.

El escritor tenía diferencias ideológicas con la iglesia. En 1922, sus escritos fueron incluidos en el Índice Católico de Libros Prohibidos.

Anatole France participó activamente en la vida pública, participó en el caso Dreyfus. En 1898, bajo la influencia de Marcel Proust, el escritor fue el primero en firmar el famoso manifiesto-carta de Emile Zola "Yo acuso". Después de eso, toma parte activa del lado del reformista, y luego del campo socialista, da conferencias a los trabajadores, toma decisiones en la organización de las universidades públicas y en mítines de las fuerzas de izquierda. Un amigo cercano de Francia es el líder de los socialistas, Jean Jaures, el escritor se convierte en el portavoz de las ideas, el maestro del Partido Socialista Francés.

El camino creativo de Anatole France pasó de las primeras novelas satíricas frívolas a sutiles historias psicológicas, novelas sociales y sátira social. El primer trabajo que le dio fama al autor fue la novela de 1881 El crimen de Sylvester Bonnard. Se trata de una sátira en la que se exalta la frivolidad y la bondad, su preferencia por la áspera virtud.

Las siguientes novelas y relatos atestiguan la gran erudición y la sutil intuición psicológica del autor. En 1893, se publicó "Queen's Tavern Goose Paws", una historia satírica típica del siglo XVIII. El personaje principal aquí es el Abbé Jérôme Coignard. Es exteriormente piadoso, pero vive fácilmente una vida pecaminosa, poniendo excusas de que sus "caídas" sirven para fortalecer el espíritu de humildad. El mismo personaje también aparece en Los juicios de Monsieur Jerome Coignard. En estas obras, Frans recreó muy hábilmente el espíritu de una era histórica pasada.

En muchas obras del autor, en particular, en la colección de 1892 "Cofre de nácar", se plantea su tema favorito. El escritor compara las cosmovisiones pagana y cristiana, en historias de principios del Renacimiento o de los primeros siglos del cristianismo, las tramas de Frans son muy brillantes y fantasiosas. En este sentido, se escribió "El Santo Sátiro", que luego influyó en Dmitry Merezhkovsky, así como la novela "Tais" (ruso de 1890), que cuenta la historia de la famosa cortesana de la antigüedad, que logró convertirse en santa. Aquí el autor demuestra una asombrosa mezcla de epicureísmo y misericordia cristiana.

La novela "El lirio rojo" (ruso 1894) es un drama de adulterio parisino típico en el espíritu de Bourges, en el contexto de las pinturas artísticas refinadas y refinadas de Florencia y la pintura de la base en la naturaleza humana.

Las novelas sociales de Anatole France están recogidas por el autor en la serie Historia Moderna. Esta crónica histórica se presenta desde la perspectiva de una visión filosófica de los acontecimientos. Las agudas novelas políticas demostraron la perspicacia y la imparcialidad objetiva de Frans como investigador científico, historiador de la modernidad, pero también como un sutil escéptico que irónicamente sobre los sentimientos y las empresas humanas, pero también sabiendo su precio.

La trama ficticia de estas novelas se entrelaza con hechos sociales reales. Se representan la campaña electoral, las intrigas de la burocracia omnipresente, los incidentes del proceso Dreyfus, se muestran las protestas callejeras. Pero Frans también describe la actividad científica, abstraída de la realidad de la teoría de un científico "de sillón" con algunas limitaciones y miopía en los asuntos de la vida, que tiene problemas en su forma de vida, la infidelidad de su esposa, y la psicología demuestra un pensador inadaptado a la vida. .

El personaje principal, de paso por todas las novelas de la serie, es el erudito historiador Bergeret. Este es el ideal de la filosofía del autor con su actitud condescendientemente escéptica hacia la realidad, ecuanimidad irónica y juicios duros sobre los demás.

La novela satírica de Anatole France, la Vida de Juana de Arco en dos volúmenes, se publicó en 1908. La obra desmitificó un poco a Jeanne y, desde el punto de vista de la verdad histórica, el libro no era lo suficientemente fiel a las fuentes originales. Por lo tanto, , la obra fue bastante mal recibida por el público.

Pero la próxima creación de Frans, una parodia de la historia de Francia, la "Isla de los pingüinos", fue recibida muy favorablemente por el público y la crítica. En la obra, la trama gira en torno a que el miope abad Mael confundió a los pingüinos con personas y los bautizó, provocando la ira tanto del cielo como de la tierra. Además, Frans describe satíricamente el surgimiento de la propiedad privada y el estado, la primera dinastía real, luego las características de la Edad Media y el Renacimiento.

La parte principal del libro trata sobre los acontecimientos contemporáneos del autor: el golpe fallido de J. Boulanger, el asunto Dreyfus y la posición del gabinete Waldeck-Rousseau. En el final, el autor da un pronóstico sombrío para el futuro: vendrá el poder de los monopolios financieros y el terrorismo nuclear, que ha causado la muerte de la civilización. Sin embargo, al final, la sociedad renacerá nuevamente para volver a un final similar: aquí está la obvia alusión del autor a la inutilidad de esperar un cambio en la naturaleza (humana) de los pingüinos.

La novela La sed de los dioses fue la siguiente gran obra de ficción del escritor. Aquí se plantean las cuestiones de la Revolución Francesa. Luego estaba la novela "Rise of the Angels" (1914), una sátira social con engaños. La trama de la novela: no reina en el Cielo el Dios todo bien, sino el Demiurgo malvado e imperfecto, contra el cual Satanás levanta un levantamiento, tal como se desarrolla en la tierra un movimiento social revolucionario. Esta fue la última obra socio-satírica de Anatole France, luego el autor recurre a la creatividad autobiográfica, crea ensayos sobre los años de la infancia y la adolescencia, incluidos en las novelas "Little Pierre" y "Life in Bloom".

Fecha de fallecimiento de Anatole France - 12. 10. 1924

Tenga en cuenta que la biografía de Frans Anatole presenta los momentos más importantes de su vida. Algunos eventos menores de la vida pueden omitirse de esta biografía.

K. Dolinin.
ANATOL FRANCIA (1844-1924)

"POEMAS DE ORO" y "GATO FLACO"

Frans nació en una librería. Su padre, Francois Noel Thibaut, no era un intelectual hereditario: aprendió a leer cuando ya tenía más de veinte años. En su temprana juventud, Thibault fue sirviente en una granja; a la edad de 32 años, se convirtió en empleado de una librería y luego fundó su propia empresa: "Edición política y venta de libros Frans Thibaut" (Francia es un diminutivo de Francois). Cinco años después, el 16 de abril de 1844, nacía el deseado (y único) heredero, el futuro sucesor de la obra de su padre. Enviado para ser criado en el Colegio Católico de St. Stanislav, Anatole comienza a mostrar malas inclinaciones: "perezoso, descuidado, frívolo": así lo caracterizan sus mentores; en la sexta clase (según la cuenta regresiva francesa), permanece en el segundo año y termina su educación secundaria con un brillante fracaso en el examen final, esto fue en 1862.

Por otro lado, una pasión desmedida por la lectura, así como la comunicación cotidiana con los visitantes de la tienda de su padre, escritores y bibliófilos, tampoco contribuye al cultivo de la modestia y la piedad, propias de un futuro editor y librero. Entre los visitantes regulares hay personas cuyas opiniones el temeroso de Dios y bien intencionado M. Thibaut, con todo su respeto por el saber y la erudición, no puede aprobar de ninguna manera. ¿Qué está leyendo Anatole? Tiene su propia biblioteca; tiene la mayor cantidad de libros de historia; muchos griegos y romanos: Homero, Virgilio... De los nuevos - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. Y el completamente inesperado "Origen de las especies" de Darwin, que leyó en ese momento. No menos influyente fue La vida de Jesús de Renán. Aparentemente, fue durante estos años que Anatole France-Thibault finalmente perdió la fe en Dios.

Después de su fracaso en el examen, Anatole hace un trabajo bibliográfico menor en nombre de su padre, soñando al mismo tiempo con una gran carrera literaria. Llena montañas de papel con versos que riman y no riman; casi todos están dedicados a Eliza Devoyo, una actriz dramática, protagonista de su primer -y desgraciado- amor. En 1865, los ambiciosos planes del hijo entran en conflicto abierto con el sueño burgués de su padre: convertir a Anatole en su sucesor. Como resultado de esta colisión, el padre vende la empresa y el hijo, después de un tiempo, abandona la casa de su padre. Comienza la jornada literaria; colabora en muchas pequeñas publicaciones literarias y bibliográficas; escribe reseñas, reseñas, notas y de vez en cuando publica sus poemas - sonoros, muy juntos... y de poca originalidad: “La hija de Caín”, “Denis, el tirano de Siracusa”, “Las legiones de Varr” , “El cuento de Saint Thais, el comediante”, etc., todos estos son trabajos de estudiantes, variaciones sobre los temas de Vigny, Leconte de Lisle y, en parte, incluso de Hugo.

Gracias a las antiguas conexiones de su padre, fue acogido por Alphonse Lemerre, un editor, y allí conoció a los parnasianos, un grupo de poetas unidos en torno a un almanaque llamado Modern Parnassus. Entre ellos están el venerable Gauthier, Banville, Baudelaire, el joven pero prometedor Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarmé. .. El líder supremo e inspirador de la juventud parnasiana fue el canoso Lecomte de Lisle. A pesar de toda la heterogeneidad de los talentos poéticos, todavía había algunos principios generales. Existía, por ejemplo, un culto a la claridad y la forma en oposición a las libertades románticas; no menos importante fue el principio de impasibilidad, objetividad, también en contraste con el lirismo demasiado franco de los románticos. En esta empresa, Anatole France llegó claramente a los tribunales; publicado en el próximo "Parnassus", "Magdalena's Share" y "Dance of the Dead" lo convierten en miembro de pleno derecho del círculo.

Sin embargo, esta colección, preparada e incluso, aparentemente, mecanografiada en 1869, vio la luz recién en 1871; durante este año y medio la guerra comenzó y terminó sin gloria, cayó el Segundo Imperio, se proclamó y aplastó la Comuna de París dos meses después. Sólo cuatro años antes, Anatole France, en Las legiones de Varra, había proferido vagas amenazas al régimen: el poema había sido publicado en el Republican Gazette; allá por 1968, iba a publicar la "Enciclopedia de la Revolución" con la participación de Michelet y Louis Blanc; ya principios de junio de 1971, escribe a uno de sus amigos: “Por fin, este gobierno de crímenes y locuras se pudre en un foso. París izó banderas tricolores sobre las ruinas. Su "humanismo filosófico" no fue suficiente ni siquiera para abordar los hechos sin prejuicios, por no decir valorarlos correctamente. Es cierto que otros escritores tampoco estaban a la altura, solo Hugo levantó la voz en defensa de los comuneros derrotados.

En la nueva estela de los acontecimientos, Anatole France escribe su primera novela, Los deseos de Jean Servien, que será publicada diez años después, en 1882, y revisada a fondo. Mientras tanto, su actividad literaria continúa en el marco del Parnaso. En 1873, Lemerre publicó su colección titulada "Poemas de oro", sustentada en las mejores tradiciones parnasianas.

Aún sin cumplir los treinta años, Frans es ascendido al frente de la poesía moderna. El propio Lecomte lo patrocina y cuenta con él; en 1875, él, Francia, junto con Koppe y el venerable Banville, deciden a quién se le permite y quién no en el tercer Parnaso (por cierto, no se les permitió ni más ni menos... Verlaine y Mallarmé - y eso es todo, como dicen, ¡por iniciativa de Frans!). El propio Anatole aporta a esta colección la primera parte de Las bodas de Corinto, su mejor obra poética, que se publicará como libro aparte el próximo año, 1876.

"La boda de Corinto" es un poema dramático basado en una trama utilizada por Goethe en "La novia de Corinto". La acción tiene lugar durante la época del emperador Constantino. Cierta madre de familia, cristiana, enferma y jura, en caso de recuperación, dedicar a Dios a su única hija, anteriormente prometida a un joven pastor. La madre se recupera y la hija, incapaz de renunciar a su amor, bebe el veneno.

Más recientemente, durante el período de los Poemas de oro, Frans profesó la teoría de que el contenido, el pensamiento, son indiferentes al arte, ya que nada es nuevo en el mundo de las ideas; la única tarea del poeta es crear la forma perfecta. La "boda de Corinto", a pesar de todas las "bellezas" exteriores, ya no podía servir como ilustración de esta teoría. Lo principal aquí no es solo una resurrección melancólica de la antigua belleza y armonía, sino un conflicto de dos actitudes: pagana y cristiana, una condena inequívoca del ascetismo cristiano.

Francia no escribió más poesía. Cuando se le preguntó sobre las razones que lo impulsaron a dejar la poesía, respondió tan breve como crípticamente: "Perdí el ritmo".

En abril de 1877, la escritora de treinta y tres años se casa con Valerie Guerin, una mujer destinada a convertirse, al cabo de una década y media, en el prototipo de Madame Bergeret de la Historia Moderna. Un breve viaje de luna de miel - y de nuevo una obra literaria: prefacios a ediciones de los clásicos para Lemerre, artículos y reseñas en revistas literarias. En 1878, "Tan" publica con continuaciones, de número en número, la historia de Anatole France "Jocasta". En el mismo año, Yocasta, junto con el cuento La gata flaca, fue publicado como un libro aparte, pero no por Lemerre, sino por Levi, tras lo cual la conmovedora relación patriarcal entre el autor de Las bodas de Corinto y el editor, que no le pagó un solo franco por ella, empezó a deteriorarse; esto conduciría posteriormente a una ruptura e incluso a un pleito, que Lemerre inició en 1911 y perdió.

"Jocasta" es una cosa muy literaria (en el mal sentido de la palabra). Intriga melodramática descabellada, personajes estampados (que vale, por ejemplo, el padre de la heroína, un sureño literario tradicional, o su esposo, un inglés excéntrico no menos tradicional), aquí nada parece presagiar el futuro de Francia. Quizás la figura más curiosa de la historia sea el Dr. Longmar, objeto del primer y único amor de la heroína, una especie de Bazarov francés: un burlón, un nihilista, un destripador de ranas, y al mismo tiempo un alma pura y tímida, un caballero sentimental.

“Tu primera historia es excelente, pero me atrevo a llamar a la segunda una obra maestra”, escribió Flaubert a Francia. Por supuesto, obra maestra es una palabra demasiado fuerte, pero si la débil "Jocasta" se considera algo excelente, entonces la segunda historia, "Skinny Cat", es realmente una obra maestra. "Skinny Cat" es el nombre de una taberna en el Barrio Latino, donde se reúnen coloridos excéntricos, los héroes de la historia: artistas, aspirantes a poetas, filósofos no reconocidos. Uno de ellos se envuelve en una manta de caballo y comenta los antiguos con carboncillo en la pared del taller, en el que pasa la noche por obra de su dueño, el artista; este último, sin embargo, no escribe nada, ya que, en su opinión, para escribir un gato hay que leer todo lo que se ha dicho sobre los gatos. El tercero, un poeta no reconocido, seguidor de Baudelaire, comienza a publicar una revista cada vez que logra obtener cien o dos de una abuela compasiva. Y entre este humor generalmente inofensivo hay elementos de aguda sátira política: la figura de un estadista tahitiano, ex fiscal imperial, que se convirtió en presidente de una comisión para perpetuar la memoria de las víctimas de la tiranía, muchas de las cuales "el ex fiscal imperial realmente se vio obligado a erigir un monumento".

BUSCA UN HÉROE

Francia encontró por primera vez a su héroe en El crimen de Sylvester Bonnard. La novela se publicó como cuentos separados en varias revistas desde diciembre de 1879 hasta enero de 1881, y en abril de 1881 se publicó en su totalidad. Siempre, en todo momento, la juventud atrajo la atención de la mayoría de los novelistas. Frans se encontró en la actitud de un anciano, sabio en la vida y en los libros, o más bien, la vida en los libros. Tenía entonces treinta y siete años.

Sylvester Bonnard es la primera encarnación de este sabio anciano que, de una forma u otra, recorre toda la obra de Frans, que, en esencia, es Frans, no sólo en el sentido literario, sino también en el cotidiano: será así, se hará así a imagen y semejanza de su héroe, por lo que permanecerá en la memoria de los contemporáneos posteriores: un maestro canoso, un filósofo estético burlón, un escéptico amable, que mira el mundo desde las alturas. de su sabiduría y erudición, condescendiente con la gente, despiadado con sus delirios y prejuicios.

Esta Francia comienza con Sylvester Bonnard. Comienza muy tímidamente y bastante paradójicamente: como si esto no fuera el principio, sino el final. "El crimen de Sylvester Bonnard" es un libro sobre cómo superar la sabiduría libresca y condenarla como sabiduría seca y estéril. Érase una vez un viejo excéntrico en el mundo, paleógrafo, humanista y erudito, para quien los catálogos de manuscritos antiguos eran la lectura más fácil y fascinante. Tenía una ama de llaves, Teresa, virtuosa y de lengua afilada, la encarnación del sentido común, al que temía profundamente, y también estaba el gato Amílcar, ante quien pronunciaba discursos en el espíritu de las mejores tradiciones de la retórica clásica. Una vez, habiendo descendido de las alturas de la erudición a la tierra pecaminosa, hizo una buena obra: ayudó a la familia de un pobre vendedor ambulante que se acurrucaba en el ático, por lo que fue recompensado cien veces: la viuda de este vendedor ambulante, que se convirtió en una princesa rusa, le obsequió un precioso manuscrito de la Leyenda Dorada, con la que soñó durante seis años seguidos. “Bonnard”, se dice a sí mismo al final de la primera parte de la novela, “sabes analizar manuscritos antiguos, pero no puedes leer en el libro de la vida”.

En la segunda parte, que es esencialmente una novela separada, el anciano científico interviene directamente en la vida práctica, tratando de proteger a la nieta de la mujer que una vez amó de las invasiones de un depredador guardián. Vende la biblioteca para asegurar un futuro feliz a su joven alumno, abandona la paleografía y se convierte... en naturalista.

Así, Sylvester Bonnard pasa de la sabiduría infructuosa de los libros a vivir la vida. Pero hay una contradicción significativa aquí. No es tan infructuosa esta sabiduría libresca: al fin y al cabo, gracias a ella y sólo a ella, Sylvester Bonnard está libre de prejuicios sociales. Piensa filosóficamente, elevando los hechos a categorías generales, y por eso es capaz de percibir sin distorsiones una simple verdad, de ver en el hambriento y el indigente el hambriento y el indigente, y en el sinvergüenza - el sinvergüenza y, sin ser estorbado por consideraciones de orden social, basta con alimentar y calentar a los primeros y tratar de neutralizar a los segundos. Esta es la clave para un mayor desarrollo de la imagen.

El éxito de "Sylvester Bonnard" superó todas las expectativas, precisamente por su inocuidad y desemejanza con la novela naturalista que hizo el clima en la prosa francesa en esos días. Es interesante que el resultado general -el espíritu de ternura benévola ante una vida viva y natural- superó a los ojos del público "refinado" los elementos de aguda sátira social en la descripción de los personajes negativos de la novela.

Entonces, una de las cualidades más importantes de este héroe es su desapego de la sociedad, desinterés, imparcialidad de juicio (como el Simplón de Voltaire). Pero desde este punto de vista, el sabio anciano filósofo es igual a otro personaje, también muy común en la obra de Anatole France: un niño. Y no es casualidad que el niño aparezca inmediatamente después del anciano: la colección “El libro de mi amigo” se publicó en 1885 (muchos cuentos de él se habían publicado antes en revistas).

El héroe de My Friend's Book todavía juzga el mundo de los adultos con mucha condescendencia, pero -y este es un rasgo estilístico interesante de algunos cuentos de la colección- la historia de los acontecimientos y las personas se cuenta aquí simultáneamente desde dos puntos de vista: desde el desde el punto de vista de un niño y desde el punto de vista de un adulto, que de nuevo es sabio por los libros y por la vida de un filósofo; además, se habla con toda seriedad y respeto de las fantasías más ingenuas y ridículas del niño; así, por ejemplo, el cuento, que cuenta cómo el pequeño Pierre decidió convertirse en ermitaño, está incluso ligeramente estilizado como la vida de los santos. Con esto, el autor, por así decirlo, insinúa que las fantasías de los niños y las ideas completamente "adultas" sobre el mundo son esencialmente equivalentes, ya que ambas están igualmente alejadas de la verdad. De cara al futuro, mencionaremos la historia posterior de Frans: "Los pensamientos de Riquet", donde el mundo aparece ante el lector en la percepción de ... perros, y la religión y la moral de los perros son básicamente similares a la religión y la moral cristianas, ya que son igualmente dictada por la ignorancia, el miedo y el instinto de conservación.

CRÍTICA MUNDIAL

En palabras de un investigador francés (J. A. Mason), el trabajo de Francia en su conjunto es una "crítica del mundo". La Crítica del mundo comienza con una crítica de la fe. Mucho ha cambiado desde la boda de Corinto; el poeta parnasiano se convirtió en un destacado escritor en prosa y periodista: desde mediados de los años 80, colabora regularmente en dos importantes periódicos parisinos y sin miedo crea juicios sobre sus compañeros escritores. Francia se convierte en una persona influyente, brilla en los salones literarios y en uno de ellos, en el salón de Madame Armand de Caiave, desempeña el papel no solo de un invitado bienvenido, sino en esencia del propietario. Esta vez, no se trata de una afición pasajera, como lo demuestra el divorcio que siguió unos años más tarde (en 1893) con la señora France.

Mucho ha cambiado, pero la actitud del autor de Las bodas de Corinto hacia el cristianismo no ha cambiado. La esencia siguió siendo la misma, pero los métodos de lucha se volvieron diferentes. A primera vista, la novela "Thais" (1889), así como la mayoría de sus relatos "cristianos primitivos" contemporáneos (colecciones "El cofre de nácar" y "Belsasar"), no parecen ser un anti- trabajo religioso. Para Frans, hay una belleza peculiar en el cristianismo primitivo. La fe sincera y profunda del ermitaño Celestine ("Amicus y Celestine"), así como la paz dichosa del ermitaño Palemon ("Thais"), es realmente hermosa y conmovedora; y la patricia romana Leta Acilia, exclamando “¡No necesito la fe que estropea mi cabello!”, es realmente digna de piedad comparada con la fogosa María Magdalena (“Leta Acilia”). Pero María Magdalena, Celestina y el mismo héroe de la novela Pafnucio no saben lo que hacen. Cada uno de los héroes de "Thais" tiene su propia verdad; en la novela hay una escena famosa: una fiesta de filósofos, en la que el autor se confronta directamente con los principales puntos de vista filosóficos de la era alejandrina y, por lo tanto, le quita al cristianismo cualquier halo de exclusividad. El propio Frans escribió más tarde que en Thais quería "reunir contradicciones, mostrar desacuerdos, inspirar dudas".

Sin embargo, el tema principal de "Tais" no es el cristianismo en general, sino el fanatismo y el ascetismo cristianos. Ya no puede haber ninguna duda: estas feas manifestaciones del espíritu cristiano están sujetas a la condenación más incondicional: Francia siempre odió cualquier tipo de fanatismo. Pero lo más interesante, quizás, es un intento de revelar, por así decirlo, las raíces naturales, fisiológicas y psicológicas del ascetismo.

Pafnucio, aún en su juventud, huyó de las tentaciones mundanas al desierto y se hizo monje. “Una vez... repasó en su memoria sus anteriores delirios para comprender mejor toda su vileza, y recordó que una vez había visto en el teatro de Alejandría a una play-girl, distinguida por su sorprendente belleza, cuyo nombre era Thais. ”

Paphnutius planeó arrebatar a la oveja perdida del abismo del libertinaje y con este propósito fue a la ciudad. Desde el principio, está claro que Paphnutius está impulsado por nada más que una pasión carnal pervertida. Pero Thais está aburrida de la vida de cortesana, lucha por la fe y la pureza; además, nota en sí misma los primeros signos de marchitamiento y tiene un miedo terrible a la muerte, por eso los discursos demasiado apasionados del apóstol del dios crucificado encuentran una respuesta en ella; ella quema todas sus propiedades -una escena de sacrificio, cuando innumerables e invaluables obras de arte, una de las más fuertes de la novela, perecen en una llama encendida por la mano de un fanático- y sigue a Pafnucio al desierto, donde se convierte en novicia en el monasterio de Santa Albina.

Thais se salva, pero el mismo Paphnutius muere, hundiéndose cada vez más en la inmundicia de la lujuria carnal. La última parte de la novela hace eco directamente con La tentación de San Antonio de Flaubert; Las visiones de Paphnutius son igual de extrañas y variadas, pero en el centro de todo está la imagen de Thais, que encarna para el desafortunado monje una mujer en general, el amor terrenal. La novela fue un gran éxito; baste decir que el famoso compositor Masnet escribió la ópera "Thais" con un libreto basado en la novela de Francia del escritor Louis Galle, y esta ópera se representó con éxito no solo en París, sino también en Moscú. La iglesia reaccionó muy dolorosamente a la novela; El jesuita Bruner publicó dos artículos especialmente dedicados a la crítica de los tailandeses, donde acusaba a Frans de obscenidad, blasfemia, inmoralidad, etc., etc.

Sin embargo, el autor de "Thais" no escuchó las llamadas de las críticas bien intencionadas y en la siguiente novela, "La taberna de la reina Goose Paws" (1892), nuevamente dio rienda suelta a su despiadado escepticismo. Del Egipto helenístico, el autor se traslada al París librepensador, pintoresco y sucio del siglo XVIII; en lugar del sombrío fanático Pafnucio, la cortesana seductora y hambrienta de fe Thais, el refinado epicúreo Nikias y la brillante galaxia de filósofos y teólogos que nos preceden, hay modestos visitantes de la sórdida taberna: el monje ignorante y sucio hermano Ángel, Katrina la encajera y Jeanne la arpista, dando a todos los sedientos su amor bajo el dosel del mirador de la taberna más cercana; el degradado y sabio abad Coignard, el loco místico y cabalista d "Astarak, el joven Jacques Tournebroch, el hijo del dueño, el ingenuo estudiante y cronista del venerable abad. En lugar de un drama de tentación, fe y duda - un aventurero, como dicen, romance picaresco con robos, borracheras, traiciones, fugas y asesinatos, pero la esencia es la misma: crítica de la fe.

En primer lugar, esto es, por supuesto, una crítica del cristianismo y una crítica desde dentro. A través de los labios del Abbé Coignard, otra encarnación del filósofo humanista, Francia demuestra el absurdo y la inconsistencia de la propia doctrina cristiana. Cada vez que el humanista Coignard comienza a hablar de religión, inevitablemente llega al absurdo y proclama en esta ocasión la impotencia de la razón para penetrar en los misterios de la visión divina y la necesidad de la fe ciega. También son curiosos los argumentos con los que prueba la existencia de Dios: “Cuando, por fin, la oscuridad envolvió la tierra, tomé la escalera y subí al desván, donde me esperaba la muchacha”, cuenta el abad sobre un pecado de su juventud, cuando era secretario del obispo de Seez. “Mi primer impulso fue abrazarla, el segundo fue celebrar la cadena de circunstancias que me llevó a sus brazos. Porque, juzgue usted mismo, señor: ¡un joven clérigo, un lavaplatos, una escalera, un puñado de heno! ¡Qué regularidad, qué orden armonioso! ¡Qué conjunto de armonía preestablecida, qué interconexión de causas y efectos! ¡Qué prueba indiscutible de la existencia de Dios!”

Pero lo más interesante es esto: la trama de la novela, su vertiginosa intriga aventurera, su inesperada y caótica cadena de eventos: todo esto parece haber sido inventado por Abbé Coignard, todo esto encarna e ilustra su propio razonamiento. Por casualidad, el abate Coignard entra en la taberna, por casualidad, de hecho, se convierte en el mentor del joven Tournebroche, accidentalmente se encuentra allí con d "Astarak, quien accidentalmente fue allí y entra a su servicio; accidentalmente se ve envuelto en la dudosa intriga de su alumno. con la encajera Katrina, a consecuencia de un accidente Por casualidad, le rompe la cabeza con una botella del recaudador general de impuestos, que tiene a Katrina en su nómina, y se ve obligado a huir con su joven alumna Tournebroche, Katrina d'Anquetil's amante y el último amante seducido de Turnebroche Jahilia, la sobrina y concubina del viejo Mosaid, quien, como el propio abad, al servicio de d "Astarak. Y finalmente, el abad muere accidentalmente en el camino de Lyon a manos de Mozaid , quien accidentalmente celoso de él Yahil. En verdad, "¡qué patrón, qué orden armonioso, qué conjunto de armonía preestablecida, qué interconexión de causas y efectos!"

Este es un mundo loco, absurdo, un caos en el que los resultados de las acciones humanas fundamentalmente no corresponden a las intenciones - el viejo mundo volteriano en el que Cándido y Zadig se afanaron y donde no hay lugar para la fe, porque el sentimiento del absurdo de el mundo es incompatible con la fe. Por supuesto, “los caminos del Señor son inescrutables”, como repite el abad a cada paso, pero reconocer esto significa reconocer el absurdo de todo lo que existe y, ante todo, la inutilidad de todos nuestros esfuerzos por encontrar un común ley, para construir un sistema. ¡De la fe ciega a la completa incredulidad hay menos de un paso!

Este es el resultado lógico de la fe en Dios. Bueno, ¿y la fe en el hombre, en la razón, en la ciencia? Por desgracia, tenemos que admitir que aquí también Anatole France es muy escéptico. Un testigo de esto es el loco místico y cabalista d "Astarak, cómico y al mismo tiempo aterrador en su obsesión. No da nada por sentado; expone con valentía los absurdos de la doctrina cristiana y, a veces, incluso expresa ideas muy sólidas de las ciencias naturales. (por ejemplo, sobre la nutrición y su papel en la evolución de la humanidad), y los "frutos de la iluminación": no es sin razón que la fe en las fuerzas ocultas y todo tipo de maldad se extendió tan ampliamente entre los contemporáneos del propio Frans, personas de la "era del positivismo"; por lo tanto, hay que pensar, tal d "Astarak apareció en la novela. Y este mismo proceso -el proceso de desilusión de la ciencia, que, a pesar de todos sus éxitos, no puede revelar inmediatamente al hombre todos los secretos del ser- también suscitó el escepticismo del autor de la Taberna.

Este es el principal contenido filosófico de la novela. Pero esto no quiere decir en absoluto que "La Taberna de la Reina Patas de Ganso" sea una simple imitación de "Cándido", donde los hechos, la trama sirven sólo como ilustración de las construcciones filosóficas del autor. Por supuesto, el mundo de Abbé Coignard es un mundo convencional, un siglo XVIII convencional y estilizado. Pero a través de esta convencionalidad, a través de la narración transformada, estilizada (la historia se cuenta desde la perspectiva de Tournebroche), al principio tímidamente, y cuanto más lejos, más, se abre paso una inesperada autenticidad. Los títeres cobran vida, y resulta que la novela no es solo un juego filosófico, sino que hay mucho más. Es amor. Hay personajes.

Hay algunos detalles reales. Finalmente, hay una gran verdad humana en la sencillez, en la cotidianidad con que se representan los dramas: cómo conduce la gente, cómo juegan al piquet, cómo beben, qué celoso Tournebroch, cómo se avería un carruaje. Y luego - la muerte. Muerte real, no teatral, escrita de tal forma que te olvidas de cualquier filosofía. Quizás, si hablamos de tradiciones, de continuidad, entonces en relación con la "Taberna" debemos recordar no solo a Voltaire, sino también al Abbé Prevost. Tiene la misma autenticidad y la misma pasión de un documento humano, rompiendo la manera equilibrada y ordenada del cuento antiguo, como en la "Historia del caballero de Grie y Manon Lescaut"; y como resultado, la trama aventurera y semifantástica también adquiere credibilidad a pesar de su inverosimilitud literaria.

Sin embargo, uno no puede salirse con la suya hablando de tradiciones aquí, porque “La taberna de Queen Goose Lasha” no es una antigüedad literaria, sino una obra profundamente moderna. Lo que se ha dicho anteriormente sobre el lado filosófico de la novela no agota, por supuesto, su contenido actual y agudamente crítico. Sin embargo, en gran medida, muchos de los motivos críticos esbozados en "Kharchevna" resonaron en el segundo libro sobre Coignard, publicado en el mismo año. Las Sentencias de Monsieur Jérôme Coignard es un resumen sistemático de las opiniones del venerable abate sobre el hombre y la sociedad.

Si Coignard en la primera novela es un personaje cómico, en la segunda está mucho más cerca del autor, y sus ideas pueden atribuirse sin exagerar al propio Frans. Y estas ideas son altamente explosivas; de hecho, todo el libro es un derrocamiento constante de los cimientos. Capítulo I “Gobernantes”: “…estas personas ilustres que supuestamente gobernaban el mundo eran ellos mismos un miserable juguete en manos de la naturaleza y el azar; ... de hecho, casi indiferentemente, de una forma u otra somos gobernados ... sólo sus vestimentas y portes dan importancia e imponencia a los ministros. Aquí estamos hablando de los ministros reales, pero el sabio abad no es más indulgente con la forma republicana de gobierno: “... Demos no tendrá ni la obstinada prudencia de Enrique IV, ni la graciosa inactividad de Luis XIII. Incluso suponiendo que sepa lo que quiere, seguirá sin saber cómo llevar a cabo su voluntad y si puede llevarse a cabo. No podrá mandar, y será mal obedecido, por lo que verá traición en todo ... De todos lados, de todas las grietas, la mediocridad ambiciosa se arrastrará y subirá a las primeras posiciones en el estado. , y dado que la honestidad no es una propiedad innata de una persona ... entonces hordas de sobornadores caerán inmediatamente sobre el tesoro del estado ”(Capítulo VII“ El Nuevo Ministerio ”).

Coignard ataca constantemente al ejército ("... el servicio militar me parece la plaga más terrible de los pueblos civilizados"), la justicia, la moral, la ciencia, la sociedad y el hombre en general. Y aquí no puede dejar de surgir el problema de la revolución: "Un gobierno que no cumple con los requisitos de la honestidad más común y corriente, rebela al pueblo y debe ser derrocado". Sin embargo, no es esta afirmación la que resume el pensamiento del abad, sino más bien una antigua parábola: “... Pero yo sigo el ejemplo de la anciana de Siracusa, quien, en la época en que Dionisio era más que nunca odiado por su pueblo Iba diariamente al templo a rezar a los dioses para que prolongaran la vida de un tirano. Al enterarse de una devoción tan asombrosa, Dionisio quiso saber qué la causaba. Llamó a la anciana y comenzó a interrogarla.

Hace mucho tiempo que vivo en el mundo —respondió ella— y he visto muchos tiranos en mi vida y cada vez notaba que uno peor hereda uno malo. Eres la persona más repugnante que he conocido. De esto concluyo que vuestro sucesor será, si cabe, aún más terrible que vosotros; así que pido a los dioses que no nos lo envíen tanto tiempo como sea posible.

Coignard no oculta sus contradicciones. Frans mismo analiza mejor su visión del mundo en el prefacio "Del editor": "Estaba convencido de que el hombre por naturaleza es un animal muy malvado y que las sociedades humanas son tan malas porque las personas las crean de acuerdo con sus inclinaciones".

“La locura de la Revolución radica en que quiso instaurar la virtud. Y cuando las personas quieren ser amables, inteligentes, libres, moderadas, generosas, inevitablemente llegan a la conclusión de que están ansiosas por matarlos a todos hasta el final. Robespierre creía en la virtud y creó el terror. Marat creía en la justicia y exigió doscientas mil cabezas.

“... Él nunca se habría convertido en un revolucionario. Para esto, carecía de ilusiones ... ”En este punto, Anatole France todavía estará en desacuerdo con Jerome Coignard: el curso mismo de la historia conducirá al hecho de que se convierte en un revolucionario, sin perder, sin embargo, al mismo tiempo conexión espiritual con la anciana siracusa.

EL CAMINO HACIA LA MODERNIDAD

Mientras tanto, está cosechando los frutos de su gloria. Junto a Madame Armand de Cayave, Francia realiza su primera peregrinación a Italia; su resultado fue un libro de cuentos, El pozo de Santa Clara, que reproduce sutil y amorosamente el espíritu del Renacimiento italiano, así como El lirio rojo, una novela psicológica secular, escrita, según los biógrafos, no sin la influencia de Madame de Caiave, quien supuestamente quería demostrar que su amigo Anatole también es capaz de crear una obra maestra en este género. El "Lirio rojo" parece estar al margen de la corriente principal de su trabajo. Lo principal en la novela es el problema filosófico y psicológico del pensamiento y el sentimiento. Pero precisamente este problema es la clave de la contradicción que atormenta a Coignard: ¡en pensamiento está completamente con la anciana de Siracusa, y en sentimiento con los rebeldes!

En el mismo año, 1894, se publicó el libro El jardín de Epicuro, compilado a partir de extractos de artículos publicados entre 1886 y 1894. Aquí: pensamientos y razonamientos sobre una variedad de temas: hombre, sociedad, historia, teoría del conocimiento, arte, amor. .

El libro está imbuido de agnosticismo y pesimismo, predica el principio de la "ironía condescendiente", la pasividad social. Sin embargo, la vida de un filósofo escéptico, al menos en apariencia, va bastante bien. El tremendo éxito de The Red Lily le da la oportunidad de buscar el mayor honor disponible para un escritor: un asiento en la Academia Francesa. La elección tuvo lugar en enero de 1896. Unos meses antes, el prudente candidato a la inmortalidad interrumpió la publicación de una serie de cuentos que había comenzado, de la que se compilarían posteriormente cuatro volúmenes de Historia Moderna. Después de la elección, se reanudó la publicación y, en 1897, los dos primeros volúmenes de la tetralogía, "Under the City Elms" y "Willow Mannequin", se publicaron como ediciones separadas. El tercer libro, "El anillo de amatista", se publicará en 1899, y el cuarto y último, "El señor Bergeret en París", en 1901.

Después de muchas, muchas "historias" - medievales, antiguas, paleocristianas, después del sabio y escéptico siglo XVIII, tan brillantemente resucitado en las novelas sobre Coignard, finalmente llega el turno de la "historia moderna". Cierto, la modernidad no le fue ajena a Frans antes; en todas sus obras, por muy lejanas que sean las épocas a las que se dediquen, Anatole France actúa siempre como un escritor de los nuevos tiempos, un artista y un pensador de finales del siglo XIX. Sin embargo, una representación satírica directa de la modernidad es una etapa fundamentalmente nueva en el trabajo de Anatole France.

"Historia Moderna" no tiene una sola trama claramente definida. Se trata de una suerte de crónica, una serie de diálogos, retratos y pinturas de la vida provinciana y parisina de los años 90, unidos por un personaje común, y en primer lugar por la figura del profesor Bergeret, que continúa la línea Bonnard-Coignard. El primer volumen está dedicado principalmente a las intrigas clerical-administrativas en torno a la sede episcopal vacante. Ante nosotros están los dos principales contendientes por el “anillo de amatista”: el anticuado y honesto Abbé Lantaigne, constante oponente de Bergeret en las disputas “sobre temas abstractos” que libran en el banco del bulevar, bajo los olmos de la ciudad, y su rival, el clérigo de la nueva formación, Abbé Guitrel, arribista sin escrúpulos e intrigante. Una figura muy pintoresca es el prefecto del departamento de Worms: Clavelin, judío y masón, un gran maestro del compromiso, que ha sobrevivido a más de un ministerio y está más preocupado por mantener su lugar en cualquier giro del barco estatal; este prefecto de la república busca mantener las relaciones más amistosas con la nobleza local y patrocina al abate Guitrel, a quien compra a bajo precio utensilios de iglesia antiguos. La vida transcurre lentamente, interrumpida ocasionalmente por emergencias como el asesinato de una anciana de ochenta años, que proporciona un sinfín de temas de conversación en la librería de Blaiseau, donde se reúne la intelectualidad local.

En el segundo libro, el lugar principal lo ocupa el derrumbe del hogar del señor Bergeret y la liberación del filósofo librepensador de la tiranía de su esposa burguesa y, además, todavía infiel. No hay duda de que estos episodios están inspirados en recuerdos relativamente frescos de las desventuras familiares del propio Frans. El autor, no sin ironía, muestra cómo el dolor mundial del filósofo Bergeret se agrava bajo la influencia de estos momentos puramente personales y transitorios. Al mismo tiempo, continúa la lucha subyacente por la mitra episcopal, involucrando a más y más participantes. Finalmente, el tercer tema principal que surge en el libro (más precisamente, en las conversaciones de Bergeret) y que aún no está relacionado con la trama de ningún modo es el tema del ejército y la justicia, especialmente la justicia militar, que Bergeret rechaza resueltamente como una reliquia. de la barbarie, en solidaridad con Coignard en esto. En general, Bergeret repite mucho de lo que ya ha dicho el piadoso abad, pero en un punto ya no está de acuerdo con él en el primer libro. Este punto es la actitud hacia la república: “Es injusto. Pero ella es poco exigente... La república actual, la república de 1897, me gusta y me conmueve con su modestia... No confía en los monjes y los militares. Bajo la amenaza de muerte, puede ponerse furiosa... Y eso sería muy triste..."

¿Por qué de repente tal evolución de puntos de vista? ¿Y de qué tipo de "amenaza" estamos hablando? El hecho es que en este momento Francia entra en un período turbulento de su historia, pasando bajo el signo del famoso caso Dreyfus. Un error judicial bastante banal en sí mismo -la condena de una persona inocente acusada de traición a la patria- y la obstinada falta de voluntad de la justicia militar y de la élite militar para reconocer este error sirvieron de pretexto para unir a las fuerzas reaccionarias del país bajo la bandera de nacionalismo, catolicismo, militarismo y antisemitismo (el condenado inocente era judío). A diferencia de muchos de sus colegas e incluso amigos, al contrario de sus propias teorías pesimistas, Frans al principio no es muy decidido, y luego se apresura cada vez más apasionadamente a defender la justicia violada. Firma peticiones, da entrevistas, es testigo de la defensa en el juicio de Zola -su antiguo oponente, que se convirtió en el líder e inspirador del campo de Dreyfusard- e incluso renuncia a su orden en protesta por la exclusión de Zola de las listas de la Legión de Honor. Tiene un nuevo amigo: Zhores, uno de los líderes socialistas más destacados. El ex poeta parnasiano habla en reuniones de estudiantes y trabajadores no solo en defensa de Zola y Dreyfus; llama directamente a los proletarios a "hacer sentir su fuerza e imponer su voluntad en este mundo para establecer en él un orden más razonable y justo".

De acuerdo con esta evolución de las opiniones políticas de Frans, los héroes de la Historia Moderna también cambian. En el tercer libro, el tono general se vuelve mucho más cáustico y acusatorio. Con la ayuda de complejas intrigas, no “sin la ayuda directa y no sólo verbal de dos destacadas damas del departamento, el Abbé Guitrel se convierte en obispo y, apenas sentado en la codiciada cátedra, se suma activamente a la campaña contra la república, a la que , en esencia, le debe su dignidad. Y, como una piedra de "patriota" que vuela de la calle a la oficina del señor Bergeret, "Delo" irrumpe en la novela.

En el cuarto libro, la acción se traslada a París, en medio de las cosas; la novela adquiere cada vez más las características de un panfleto político. Numerosos discursos de Bergeret sobre sus adversarios políticos son panfletos; Destacan especialmente dos novelas insertadas “sobre trublions” (la palabra “trublion” puede traducirse al ruso como “alborotador”, “alborotador”), como si las hubiera encontrado Bergeret en algún manuscrito antiguo.

Aún más agudos, quizás, son los numerosos episodios que introducen al lector en medio de conspiradores monárquicos que juegan a la conspiración con la evidente connivencia de la policía y son absolutamente incapaces de actuar seriamente. Sin embargo, entre ellos hay un personaje con el que el autor, paradójicamente, simpatiza claramente: este es un aventurero inteligente y perspicaz y un cínico, ¡también un filósofo! - Enrique León. ¿De dónde viene esto de repente? El caso es que el “representante oficial” del autor en la novela es Bergeret, un filósofo amigo del obrero socialista Rupar, percibe positivamente sus ideas y, lo más importante, él mismo procede a la acción práctica para defender sus convicciones. Sin embargo, la vieja contradicción "Coignard", el amargo escepticismo de la anciana siracusa aún vive en el alma de Frans. Y así, obviamente, sin atreverse a confiar sus dudas a Bergeret -esto podría causar descontento entre sus compañeros de lucha- Francia los dota de un héroe del campo de los enemigos. Pero de una forma u otra, "Historia Moderna" es una nueva e importante etapa en la evolución de la obra y cosmovisión de Anatole France, debido al propio curso del desarrollo social de Francia y al acercamiento del escritor al movimiento obrero.

LA REPÚBLICA FRANCESA Y LA CRUNQUEBILLE GRIEGA

Una respuesta directa al asunto Dreyfus es la historia "Crainquebil", publicada por primera vez en "Figaro" (finales de 1900 - principios de 1901). Krenquebille es una historia filosófica en la que Anatole Frals vuelve al tema de la justicia y, resumiendo las lecciones del caso Dreyfus, demuestra que con la organización social existente, la justicia es orgánicamente hostil a una persona específica que no está investida de poder. no es capaz de proteger sus intereses y establecer la verdad, pues está, por su propia naturaleza, llamado a proteger a los que están en el poder y a reprimir a los oprimidos. La tendencia política y filosófica aquí se expresa no solo en la trama y las imágenes, sino que se establece directamente en el texto; ya el primer capítulo formula el problema de manera filosófica abstracta: “La grandeza de la justicia se expresa plenamente en cada sentencia que el juez dicta en nombre del pueblo soberano. Jérôme Krenquebil, un verdulero callejero, aprendió la omnipotencia de la ley cuando lo llevaron a la comisaría por insultar a un funcionario del gobierno. La presentación adicional se percibe principalmente como una ilustración, diseñada para confirmar (o refutar) la tesis dada.

Esto sucede porque la narrativa en la primera mitad de la historia es totalmente irónica y condicional. ¿Es posible, por ejemplo, imaginar sin una sonrisa, incluso como algo evidentemente irreal, a un mercader ambulante que discute con un juez sobre la conveniencia de la presencia simultánea en la sala del tribunal de un crucifijo y un busto de la República?

Del mismo modo, se relata “frívolamente” el lado fáctico del caso: una disputa entre un verdulero y un policía, cuando el primero está esperando su dinero y por ello “da excesiva importancia a su derecho a recibir catorce sueldos”, y el segundo, guiado por la letra de la ley, le recuerda severamente su deber de "conducir un carro y avanzar todo el tiempo", y más escenas en las que el autor explica los pensamientos y sentimientos del héroe con palabras completamente inusuales. para él. Este método de narración lleva al hecho de que el lector no cree en la autenticidad de lo que está sucediendo y lo percibe todo como una especie de comedia filosófica, diseñada para confirmar algunas posiciones abstractas.

La historia se percibe no tanto emocional como racionalmente; el lector, por supuesto, simpatiza con Crainquebil, pero no se toma muy en serio toda la historia. Pero a partir del sexto capítulo todo cambia: se acaba la comedia filosófica, comienza el drama psicológico y social. La historia da paso al espectáculo; el héroe ya no se presenta desde fuera, no desde las alturas de la erudición del autor, sino, por así decirlo, desde dentro: todo lo que sucede está más o menos coloreado por su percepción. Krenkebil sale de prisión y descubre con amarga sorpresa que todos sus antiguos clientes le dan la espalda con desdén, porque no quieren conocer al "criminal".

“Nadie más quería conocerlo. Todo el mundo... lo despreciaba y le repugnaba. ¡Toda la sociedad, así es! ¿Qué es? ¡Llevas dos semanas en la cárcel y ni siquiera puedes vender puerros! ¿Es justo? Dónde está la verdad, cuando lo único que le queda a una buena persona es morirse de hambre por unas pequeñas discrepancias con la policía. ¡Y si no puedes comerciar, entonces muere!” Aquí, el autor, por así decirlo, se fusiona con el héroe y habla en su nombre, y el lector ya no se inclina a menospreciar sus desgracias: simpatiza profundamente con él. El personaje cómico se ha convertido en un auténtico héroe dramático, y este héroe no es un filósofo ni un monje, ni un poeta ni un artista, ¡sino un comerciante ambulante! Esto significa que la amistad con los socialistas influyó profundamente en el esteta y el epicúreo, lo que significa que esto no es solo un pasatiempo de un escéptico hastiado, sino una salida lógica y única posible del callejón sin salida.

Los años pasan, pero la vejez no parece afectar las actividades literarias y sociales del "camarada Anatole". Habla en mítines en defensa de la revolución rusa, estigmatiza a la autocracia zarista y a la burguesía francesa, que le dio un préstamo a Nicolás para reprimir la revolución. Durante este período, Frans publicó varios libros, entre ellos la colección "Sobre una piedra blanca", que contiene una curiosa utopía socialista. Frans sueña con una sociedad nueva y armoniosa y predice algunos de sus rasgos. Para un lector inexperto, puede parecer que su escepticismo finalmente ha sido superado, pero un detalle, el título, arroja dudas sobre el cuadro completo. La historia se llama "Puerta de Cuerno o Puerta de Marfil": en la mitología antigua, se creía que los sueños proféticos salían volando del Hades con puertas de cuerno y los falsos, con puertas de marfil. ¿Por qué puerta pasó este sueño?

HISTORIA DE LOS PINGÜINOS

El año 1908 estuvo marcado por un acontecimiento importante para Frans: se publicó su "Isla de los pingüinos". El autor, en la primera oración de su irónico Prefacio, escribe: “A pesar de la aparente variedad de diversiones a las que me entrego, mi vida está dedicada a una sola cosa, dirigida a la implementación de un gran plan. Estoy escribiendo la historia de los pingüinos. Trabajo duro en ello, sin retroceder ante numerosas y, a veces, aparentemente insuperables dificultades. ¿Ironía, broma? Sí definitivamente. Pero no solo. De hecho, escribe historia toda su vida. Y "Penguin Island" es una especie de resumen, una generalización de todo lo que ya se ha escrito y pensado: un breve ensayo de "un volumen" sobre la historia europea. Por cierto, así es como la novela fue percibida por los contemporáneos.

De hecho, "La isla de los pingüinos" apenas puede llamarse una novela en el pleno sentido de la palabra: no tiene un personaje principal, ni una sola trama para toda la obra; en lugar de los altibajos del desarrollo de destinos privados, el lector pasa por el destino de todo un país, un país imaginario que tiene características típicas de muchos países, pero sobre todo, Francia. Máscaras grotescas aparecen una tras otra en el escenario; ni siquiera son personas, sino pingüinos, que por casualidad se convirtieron en personas ... Aquí hay un pingüino grande que golpea a uno pequeño con un garrote: es él quien establece la propiedad privada; aquí hay otro que asusta a sus compañeros, se pone un casco con cuernos en la cabeza y se sujeta la cola: este es el antepasado de la dinastía real; junto a ellos y detrás de ellos, vírgenes y reinas disolutas, reyes locos, ministros ciegos y sordos, jueces injustos, monjes codiciosos, ¡nubes enteras de monjes! Todo esto se vuelve en poses, hace discursos y allí mismo, frente a la audiencia, crea sus innumerables abominaciones y crímenes. Y en el fondo, gente crédula y paciente. Y así pasamos época tras época.

Todo aquí es hipérbole, exageración cómica, desde el comienzo mismo de la historia, desde el origen milagroso de los pingüinos; y cuanto más lejos, más: todo un pueblo se apresura a perseguir a la pingüino Orberosa, la primera de todas las mujeres pingüinos en ponerse un vestido; no sólo pigmeos montados en grullas, sino hasta gorilas portadores de órdenes marchan en las filas del ejército del emperador Trinco; casi decenas al día, el congreso de Nueva Atlántida vota resoluciones sobre guerras "industriales"; las luchas internas de los pingüinos adquieren una escala verdaderamente épica: el desafortunado Colomban es arrojado con limones, botellas de vino, jamones, cajas de sardinas; lo ahogan en una alcantarilla, lo empujan a una alcantarilla, lo arrojan junto con su caballo y su carruaje al Sena; y si se trata de pruebas falsas que se reúnen para condenar a un inocente, entonces, bajo su peso, casi se derrumba el edificio del ministerio.

“La injusticia, la estupidez y la crueldad no golpean a nadie cuando se han convertido en una costumbre. Vemos todo esto en nuestros antepasados, pero no lo vemos en nosotros mismos”, escribió Anatole France en el “Prefacio” a “Los juicios de M. Jerome Coignard”. Ahora, quince años después, ha traducido esta idea en una novela. En "Penguin Island" la injusticia, la estupidez y la crueldad inherentes al orden social moderno se muestran como cosas del pasado, por lo que son más visibles. Y este es el sentido de la forma misma de "historia" aplicada al relato de la modernidad.

Este es un punto muy importante: después de todo, casi dos tercios de la novela están dedicados a la "historia moderna". Es bastante obvio, por ejemplo, que la Revolución Francesa de fines del siglo XVIII es un evento más significativo que el caso Dreyfus y, sin embargo, solo se dedican dos páginas a la revolución en Penguin Island y Eighty Thousand Bundles of Hay Case, que reproduce grotescamente las circunstancias del caso Dreyfus: un libro completo.

¿Por qué tanta desproporción? Al parecer, porque el pasado reciente -y de hecho para Frans es casi el presente- interesa al autor más que la propia historia. Es posible que Frans necesitara la forma misma de la narración histórica principalmente para introducir en ella el material de hoy, debidamente reelaborado y “enderezado”. El caso falsificado de alta traición, que parecía extremadamente complicado para los contemporáneos, se convierte bajo la pluma de Frans en un salvajismo y una anarquía evidentes, algo así como un auto de fe medieval; deliberadamente reducida, “estúpida” incluso la motivación misma del caso: “ochenta mil brazadas de heno” es, por un lado, una hipérbole cómica (como treinta y cinco mil correos en The Government Inspector), y por otro, una hipérbole cómica. litote, es decir, una hipérbole por el contrario, un eufemismo cómico; el país llega casi a una guerra civil, ¿por qué? ¡Por el heno!

El resultado es muy decepcionante. El siniestro fantasma de la anciana siracusana reaparece en las páginas finales de la novela. La civilización de los pingüinos alcanza su apogeo. La brecha entre la clase productora y la clase capitalista se vuelve tan profunda que crea, en efecto, dos razas diferentes (como Wells en La máquina del tiempo), las cuales degeneran tanto física como mentalmente. Y luego hay gente - anarquistas - que deciden: "La ciudad debe ser destruida". Explosiones de fuerza monstruosa sacuden la capital; la civilización perece y... todo vuelve a empezar para llegar de nuevo al mismo resultado. El círculo de la historia se cierra, no hay esperanza.

El pesimismo histórico se expresa especialmente profundamente en la novela La sed de los dioses (1912). Este es un libro trágico muy poderoso y muy oscuro. El héroe de la novela, el artista Gamelin, un revolucionario desinteresado y entusiasta, un hombre capaz de dar todas sus raciones de pan a una mujer hambrienta con un bebé, en contra de su voluntad, siguiendo sólo la lógica de los acontecimientos, se convierte en miembro del movimiento revolucionario. tribunal y envía a cientos de prisioneros a la guillotina, incluidos sus antiguos amigos. Es el verdugo, pero también es la víctima; para hacer feliz a la patria (según su propio entendimiento), sacrifica no sólo su vida, sino también la buena memoria de su descendencia. Sabe que será maldecido como verdugo y chupasangre, pero está dispuesto a asumir toda la responsabilidad por toda la sangre que derramó para que un niño que juega en el jardín nunca tenga que derramarla. Es un héroe, pero también es un fanático, tiene una “mentalidad religiosa”, y por lo tanto las simpatías del autor no están de su lado, sino del lado del filósofo epicúreo opuesto a él, el “antiguo noble” Brotto, que entiende todo y es incapaz de actuar. Ambos perecen, y la muerte de ambos carece igualmente de sentido; con las mismas palabras, la antigua amada de Gamelin despide al nuevo amante; la vida sigue, tan dolorosa y hermosa como antes, "que puta vida", como decía Frans en uno de sus últimos relatos.

Se puede discutir sobre la veracidad con la que el escritor retrató la época, se le puede acusar de distorsionar la verdad histórica, de no comprender la alineación real de las fuerzas de clase y la incredulidad en la gente, pero no se le puede negar una cosa: la imagen que creó es realmente increíble; el colorido de la época revivida por él es tan rico, jugoso y convincente tanto en general como en sus detalles únicos y terribles, en el entrelazamiento e interpenetración verdaderamente vitales de lo sublime y lo bajo, lo majestuoso y lo mezquino, lo trágico y lo ridículo, que uno no puede permanecer indiferente, e involuntariamente empieza a parecer que no se trata de una novela histórica escrita más de cien años después de los hechos narrados, sino de un testimonio vivo de un contemporáneo.

"BOLCHEVIQUE DE CORAZÓN Y ALMA"

Rise of the Angels, publicado al año siguiente, añade poco a lo ya dicho. Esta es una historia ingeniosa, traviesa y muy frívola sobre las aventuras de ángeles enviados a la tierra y conspirando para rebelarse contra el tirano celestial Ialdabaoth. Hay que pensar que la pregunta maldita, a la que Frans dio tanta fuerza espiritual, seguía atormentándolo todavía. Sin embargo, tampoco encontró ninguna solución nueva esta vez: en el último momento, el líder de los rebeldes, Satanás, se niega a hablar: "¿De qué sirve que las personas no obedezcan a Ialdabaoth, si su espíritu todavía vive en ellos, si ellos, como él, son envidiosos, propensos a la violencia y la lucha, codiciosos, hostiles al arte y la belleza? "La victoria es el espíritu... en nosotros y solo en nosotros debemos vencer y destruir a Ialdabaoth". En 1914, Frans nuevamente, por tercera vez, regresa a los recuerdos de la infancia; sin embargo, "Little Pierre" y "Life in Bloom", libros que incluirán novelas concebidas y parcialmente ya escritas, no verán la luz hasta unos años después. Llega agosto, y con él llega el cumplimiento de las profecías más oscuras: la guerra. Para Francia, se trata de un doble golpe: el primer día de la guerra, muere un viejo amigo, Jaurès, asesinado a tiros por un fanático nacionalista en un café parisino.

Frans, de setenta años, está confundido: el mundo parece haber cambiado; todos, hasta sus amigos socialistas, olvidándose de los discursos y resoluciones pacifistas, compitiendo entre sí gritando sobre la guerra con final victorioso contra los bárbaros teutones, sobre el deber sagrado de defender la patria, y el autor de Pingüinos no tiene más remedio que sumar su antigua voz al coro. Sin embargo, no mostró suficiente celo y, además, se permitió en una entrevista insinuar el futuro, después de la victoria, de reconciliación con Alemania.

El reconocido líder de la literatura moderna se convirtió instantáneamente en un "miserable derrotista" y casi en un traidor. La campaña contra él fue de tal magnitud que, queriendo ponerle fin, el apóstol de la paz y denunciante de guerras, de setenta años, solicitó el enrolamiento en el ejército, pero fue declarado no apto para el servicio militar por motivos de salud.

A los dieciocho años, la biografía literaria de Frans, a excepción de "La vida en flor", pertenece al pasado. Sin embargo, la biografía pública y política aún está pendiente de ser completada. Parece que su fuerza no tiene límites: junto a Barbusse, firma el llamamiento del grupo Clarte, aboga por los marineros rebeldes de la escuadra del Mar Negro, pide a los franceses que ayuden a los niños hambrientos de la región del Volga, critica el Tratado de Versalles como fuente potencial de nuevos conflictos, y en enero de 1920 escribe las siguientes palabras: "Siempre he admirado a Lenin, pero hoy soy un verdadero bolchevique, un bolchevique de alma y de corazón". Y lo demostró por el hecho de que después del Congreso de Tours, en el que se dividió el partido socialista, se puso resueltamente del lado de los comunistas.

Tuvo dos momentos más solemnes: la concesión en el mismo vigésimo año del Premio Nobel y -no menos halagüeño reconocimiento a sus méritos- la inclusión por el Vaticano, en el vigésimo segundo año, de la obra completa de Anatole France en el Índice de libros prohibidos.

El 12 de octubre de 1924, un ex parnasiano, esteta, filósofo escéptico, epicúreo y ahora "bolchevique de corazón y alma", murió de arteriosclerosis a la edad de ochenta años y seis meses.

anatole francia
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Nombrar al nacer:	François Anatole Thibault
Alias:
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Lugar de nacimiento:
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Ocupación:
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Dirección:	Error de Lua en Módulo: Wikidata en la línea 170: intento de indexar el campo "wikibase" (un valor nulo).
Género:	cuento, novela
Lenguaje del arte:	Error de Lua en Módulo: Wikidata en la línea 170: intento de indexar el campo "wikibase" (un valor nulo).
Debut:	Error de Lua en Módulo: Wikidata en la línea 170: intento de indexar el campo "wikibase" (un valor nulo).
premios:
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Biografía

El padre de Anatole France era dueño de una librería especializada en literatura sobre la historia de la Revolución Francesa. Anatole France apenas se graduó del Colegio de los Jesuitas, donde estudió de mala gana y, habiendo reprobado varias veces en los exámenes finales, los aprobó solo a la edad de 20 años.

Desde 1866, Anatole France se vio obligado a ganarse la vida por sí mismo y comenzó su carrera como bibliógrafo. Poco a poco, se familiariza con la vida literaria de la época y se convierte en uno de los participantes destacados de la escuela parnasiana.

Anatole France murió en 1924. Después de su muerte, su cerebro fue examinado por anatomistas franceses, quienes, en particular, encontraron que su masa era de 1017 g. Fue enterrado en el cementerio de Neuilly-sur-Seine.

Actividad social

En 1898, Frans tomó la parte más activa en el asunto Dreyfus. Influenciada por Marcel Proust, Francia fue la primera en firmar la famosa carta manifiesto de Émile Zola.

A partir de ese momento, Frans se convirtió en una figura destacada en el campo reformista y más tarde socialista, participó en la organización de universidades públicas, dio conferencias a los trabajadores y participó en mítines organizados por fuerzas de izquierda. Francia se convierte en un amigo cercano del líder socialista Jean Jaurès y en un maestro literario del Partido Socialista Francés.

Creación

Trabajo temprano

La novela que le dio fama, "El crimen de Sylvester Bonnard" (fr.)ruso, publicado en 1881, es una sátira que privilegia la frivolidad y la amabilidad sobre la áspera virtud.

En novelas y cuentos posteriores de Frans, con gran erudición y sutil instinto psicológico, se recrea el espíritu de distintas épocas históricas. "Taberna Patas de Cuervo Reina" (fr.)ruso(1893) - una historia satírica al gusto del siglo XVIII, con la figura central original del Abbé Jerome Coignard: es piadoso, pero lleva una vida pecaminosa y justifica sus "caídas" por el hecho de que fortalecen el espíritu de humildad en él. El mismo Abbé France deduce en Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) en Les Opinions de Jérôme Coignard.

En una serie de historias, en particular, en la colección "Cofre de nácar" (fr.)ruso(1892), Frans descubre una vívida fantasía; su tema favorito es la yuxtaposición de cosmovisiones paganas y cristianas en historias de los primeros siglos del cristianismo o principios del Renacimiento. Los mejores ejemplos de este tipo son "Saint Satyr". En esto tuvo cierta influencia en Dmitry Merezhkovsky. Romano "Tais" (fr.)ruso(1890), la historia de una famosa cortesana antigua que se convirtió en santa, escrita con el mismo espíritu de una mezcla de epicureísmo y caridad cristiana.

Características de la cosmovisión de la enciclopedia de Brockhaus y Efron

Frans es filósofo y poeta. Su cosmovisión se reduce a un refinado epicureísmo. Es el más agudo de los críticos franceses de la realidad moderna, sin ningún sentimentalismo que revela las debilidades y caídas morales de la naturaleza humana, la imperfección y fealdad de la vida social, la moral, las relaciones entre las personas; pero en su crítica introduce una especial reconciliación, contemplación filosófica y serenidad, un cálido sentimiento de amor por la débil humanidad. No juzga ni moraliza, sólo penetra en el significado de los fenómenos negativos. Esta combinación de ironía con amor por las personas, con una comprensión artística de la belleza en todas las manifestaciones de la vida, es un rasgo característico de las obras de Frans. El humor de Frans radica en que su héroe aplica el mismo método al estudio de los fenómenos más heterogéneos. El mismo criterio histórico con el que juzga los acontecimientos del antiguo Egipto le sirve para juzgar el caso Dreyfus y su impacto en la sociedad; el mismo método analítico con el que procede a abstraer cuestiones científicas lo ayuda a explicar el acto de su esposa que lo engañó y, habiéndolo entendido, marcharse con calma, sin juzgar, pero tampoco perdonar.

Cotizaciones

"Las religiones, como camaleones, toman el color del suelo en el que viven".

"No hay magia más fuerte que la magia de la palabra".

Composiciones

Historia Moderna (L'Histoire contemporaine)

• Bajo los olmos de la ciudad (L'Orme du mail, 1897).
• Maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, 1897).
• Anillo de amatista (L'Anneau d'améthyste, 1899).
• El señor Bergeret en París (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Ciclo autobiográfico

• El libro de mi amigo (Le Livre de mon ami, 1885).
• Pierre Noziere (1899).
• El pequeño Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
• La vida en flor (La Vie en fleur, 1922).

novelas

• Yocasta (Jocasta, 1879).
• "Gato flaco" (Le Chat maigre, 1879).
• Crimen de Sylvester Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
• Pasión de Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
• Conde Abel (Abeille, conte, 1883).
• Tailandés (Tailandés, 1890).
• Taberna de los Pies de la Reina Ganso (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
• Sentencias de Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
• Lirio rojo (Le Lys rouge, 1894).
• Jardín de Epicuro (Le Jardin d'Épicure, 1895).
• Historia del Teatro (Histoires comiques, 1903).
• Sobre una piedra blanca (Sur la pierre blanche, 1905).
• Isla Pingüino (L'Île des Pinouins, 1908).
• La sed de los dioses (Les dieux ont soif, 1912).
• El ascenso de los ángeles (La Révolte des anges, 1914).

Colecciones de novelas

• Baltasar (Baltasar, 1889).
• Ataúd de nácar (L'Étui de nacre, 1892).
• Pozo de Santa Clara (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
• Clío (Clio, 1900).
• Procurador de Judea (Le Procurateur de Judée, 1902).
• Crainquebille, Putois, Riquet y muchas otras historias útiles (L'Affaire Crainquebille, 1901).
• Las historias de Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
• Las siete esposas de Barba Azul (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

• Qué diablos no es broma (Au petit bonheur, un acte, 1898).
• Crainquebille (pieza, 1903).
• Maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, comédie, 1908).
• Comedia sobre un hombre que se casa con una muda (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Ensayo

• Vida de Juana de Arco (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
• Vida literaria (Crítica littéraire).
• Genio latino (Le Génie latin, 1913).

Poesía

• Poemas de oro (Poèmes dorés, 1873).
• Boda corintia (Les Noces corinthiennes, 1876).

Publicación de obras en traducción rusa.

• francia a Obras completas en ocho volúmenes. - M.: Editorial estatal de ficción, 1957-1960.
• francia a Obras completas en cuatro volúmenes. - M.: Ficción, 1983-1984.

Escriba una reseña sobre el artículo "Francia, Anatole"

notas

Literatura

• Likhodzievskiy S.I. Anatole France [Texto]: Ensayo sobre la creatividad. Tashkent: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 p.

Enlaces

• - Una selección de artículos de A. V. Lunacharsky
• Trykov V.P.. Enciclopedia electrónica "Literatura francesa moderna" (2011). Consultado el 12 de diciembre de 2011. .

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Un extracto que caracteriza a Frans, Anatole

Stella "congelada" se quedó estupefacta, incapaz de hacer el más mínimo movimiento, y con los ojos redondos, como grandes platillos, observó esta increíble belleza que inesperadamente cayó de algún lugar...
De repente, el aire a nuestro alrededor se sacudió violentamente y un ser luminoso apareció justo en frente de nosotros. Era muy similar a mi vieja amiga estrella "coronada", pero claramente era otra persona. Después de recuperarme del susto y mirarlo más de cerca, me di cuenta de que no se parecía en nada a mis viejos amigos. Es solo que la primera impresión "fijó" el mismo aro en la frente y un poder similar, pero por lo demás no había nada en común entre ellos. Todos los "invitados" que habían venido a verme antes habían sido altos, pero este ser era muy alto, probablemente alrededor de cinco metros completos. Su extraña ropa reluciente (si es que podía llamarse así) revoloteaba todo el tiempo, esparciendo brillantes colas de cristal detrás de él, aunque no se sentía la más mínima brisa a su alrededor. El cabello largo y plateado brillaba con un extraño halo lunar, creando la impresión de "frío eterno" alrededor de su cabeza... ¡Y sus ojos eran tales que nunca sería mejor mirarlos!... Antes de verlos, incluso en ¡La fantasía más salvaje era imposible imaginar esos ojos!... Eran de un rosa increíblemente brillante y brillaban con mil estrellas de diamantes, como si se iluminaran cada vez que miraba a alguien. Era completamente inusual e impresionantemente hermoso...
Olía a un misterioso Cosmos distante y a algo más que mi pequeño cerebro infantil aún no era capaz de comprender...
La criatura levantó la mano con la palma vuelta hacia nosotros y mentalmente dijo:
- Soy Eli. No estás listo para venir - vuelve ...
Naturalmente, inmediatamente me interesó mucho saber quién era, y realmente quería mantenerlo de alguna manera al menos por un corto tiempo.
- ¿No estás listo para qué? Pregunté tan tranquilamente como pude.
- Vuelve a casa. él respondió.
De él emanaba (como me pareció entonces) un poder increíble y al mismo tiempo una extraña y profunda calidez de soledad. Deseé que nunca se fuera, y de repente me sentí tan triste que las lágrimas brotaron de mis ojos...
“Regresarás”, dijo, como respondiendo a mis tristes pensamientos. - Solo que no será pronto... Y ahora márchate.
El resplandor a su alrededor se hizo más intenso... y para mi disgusto, desapareció...
La enorme "espiral" brillante continuó brillando durante un tiempo, y luego comenzó a desmoronarse y se derritió por completo, dejando atrás solo la noche profunda.
Stella finalmente "despertó" de la conmoción, y todo a su alrededor brilló de inmediato con una luz alegre, rodeándonos con flores extrañas y pájaros coloridos, que su asombrosa imaginación se apresuró a crear lo antes posible, aparentemente queriendo deshacerse de la opresión. impresión de eternidad que había caído sobre nosotros tan pronto como fue posible.
"¿Crees que soy yo...?" Todavía incapaz de creer lo que había sucedido, susurré estupefacto.
- ¡Por supuesto! - volvió a gorjear la pequeña con voz alegre. “Eso es lo que querías, ¿verdad? Es tan enorme y aterrador, aunque muy hermoso. ¡Yo nunca viviría allí! – declaró ella con toda confianza.
Y no podía olvidar esa belleza increíblemente enorme y tan atrayentemente majestuosa, que, ahora que lo sabía con certeza, se convertiría para siempre en mi sueño, y el deseo de volver allí algún día me perseguiría durante muchos, muchos años, hasta que, un buen día, No encontraré finalmente mi HOGAR real y perdido...
- ¿Por que estas triste? ¡Lo has hecho muy bien! Stella exclamó sorprendida. ¿Quieres que te muestre algo más?
Ella arrugó la nariz con complicidad, lo que la hizo parecer un monito lindo y divertido.
Y de nuevo todo se puso patas arriba, "aterrizándonos" en un mundo de "loros" brillante y loco... en el que miles de pájaros chillaban salvajemente y esta cacofonía anormal nos hacía dar vueltas la cabeza.
- ¡Ay! - Stella se rió a carcajadas, - ¡no es así!
E inmediatamente hubo un silencio agradable ... Fuimos "traviesos" juntos durante mucho tiempo, ahora alternativamente creando mundos divertidos, divertidos y de cuentos de hadas, que realmente resultaron ser bastante fáciles. No podía separarme de toda esta belleza sobrenatural y de la increíble y cristalina niña Stella, que llevaba una luz cálida y alegre en sí misma, y ​​con quien sinceramente quería estar cerca para siempre ...
Pero la vida real, lamentablemente, volvió a llamar a “caer a la Tierra” y tuve que despedirme, sin saber si alguna vez podría volver a verla al menos por un momento.
Stella miró con sus ojos grandes y redondos, como si quisiera y no se atreviera a preguntar algo... Entonces decidí ayudarla:
- ¿Quieres que vuelva de nuevo? – Pregunté con una esperanza oculta.
Su cara divertida volvió a brillar con todos los matices de alegría:
"¿De verdad vienes?" ella chilló felizmente.
"De verdad, de verdad, vendré ..." prometí firmemente ...

Abrumado por las preocupaciones cotidianas, los días se convirtieron en semanas y todavía no podía encontrar tiempo libre para visitar a mi linda y pequeña novia. Pensé en ella casi todos los días y me juré que mañana definitivamente encontraría tiempo para al menos un par de horas "tomar mi alma" con este maravilloso y brillante hombrecito ... Y también un pensamiento más, muy extraño, no me di paz mía - muy quería presentarle a la abuela de Stella a su abuela no menos interesante e inusual... Por alguna razón inexplicable, estaba seguro de que estas dos maravillosas mujeres sin duda encontrarían algo de qué hablar...
Así que, finalmente, un buen día, de repente decidí que era suficiente dejar todo “para mañana” y, aunque no estaba nada seguro de que la abuela de Stella estuviera hoy, decidí que sería maravilloso si hoy finalmente visitar a mi nueva novia, bueno, y si tienes suerte, entonces te presentaré a nuestras queridas abuelas.
Una fuerza extraña me estaba empujando literalmente fuera de la casa, como si alguien desde lejos me estuviera llamando muy suavemente y, al mismo tiempo, muy insistentemente.
Me acerqué en silencio a mi abuela y, como de costumbre, comencé a dar vueltas a su alrededor, tratando de pensar en una mejor manera de presentarle todo esto.
- Bueno, ¿vamos o algo?.. - preguntó la abuela con calma.
La miré estupefacto, sin entender cómo podía saber que iba a algún lado.
La abuela sonrió con picardía y, como si nada hubiera pasado, preguntó:
"¿Qué, no quieres caminar conmigo?"
En mi alma, indignado por una intrusión tan poco ceremoniosa en mi "mundo mental privado", decidí "probar" a mi abuela.
- ¡Pues claro que quiero! exclamé feliz, y sin decir a dónde íbamos, me dirigí a la puerta.
- Toma un suéter, volveremos tarde - ¡Será genial! La abuela gritó detrás de ella.
ya no aguantaba mas...
"¿Y cómo sabes a dónde vamos?" – despeinada como un gorrión congelado, gruñí ofendida.
Entonces todo está escrito en tu cara, - la abuela sonrió.
Por supuesto, esto no estaba escrito en mi cara, pero daría mucho por descubrir cómo ella siempre sabía todo con tanta confianza cuando se trataba de mí.
A los pocos minutos ya estábamos pisando fuerte juntos hacia el bosque, charlando con entusiasmo de las más diversas e increíbles historias, que ella, por supuesto, sabía mucho más que yo, y esa era una de las razones por las que me encantaba caminar con ella tanto. mucho.
Éramos solo nosotros dos, y no había necesidad de tener miedo de que alguien pudiera escuchar y que a alguien no le gustara lo que estábamos hablando.
La abuela aceptaba muy fácilmente todas mis rarezas y nunca le tenía miedo a nada; y a veces, si veía que estaba completamente "perdido" en algo, me daba consejos que me ayudaban a salir de esta o aquella situación indeseable, pero la mayoría de las veces simplemente observaba cómo reacciono ante las dificultades de la vida que ya se han vuelto permanentes. sin el final que se cruzó en mi camino "puntiagudo". Recientemente, me empezó a parecer que mi abuela solo esperaba que algo nuevo se cruzara para ver si había madurado al menos un tacón, o si todavía estaba “hirviendo” en mi “infancia feliz”, sin querer conseguir de las camisetas cortas de guardería. Pero incluso por su comportamiento "cruel", la amaba mucho y trataba de usar cada momento conveniente para pasar tiempo con ella con la mayor frecuencia posible.
El bosque nos recibió con el susurro amistoso del follaje dorado del otoño. El clima era excelente, y uno podía esperar que mi nuevo conocido, por "afortunada casualidad", también estuviera allí.
Cogí un pequeño ramo de unas modestas flores otoñales que aún quedaban, y a los pocos minutos ya estábamos cerca del cementerio, a cuyas puertas... estaba sentada en el mismo lugar la misma anciana dulce en miniatura...
"¡Y pensé que no podía esperar por ti!" ella felizmente saludó.
Literalmente me quedé boquiabierto por tal sorpresa, y en ese momento aparentemente me veía bastante estúpido, ya que la anciana, riendo alegremente, se acercó a nosotros y me dio unas palmaditas en la mejilla.
- Pues vete cariño, Stella ya te ha estado esperando. Y nos sentaremos aquí por un rato...
Ni siquiera tuve tiempo de preguntar cómo iba a llegar a la misma Stella, cómo todo volvió a desaparecer en algún lugar, y me encontré en el ya familiar, brillante e iridiscente mundo de la exuberante fantasía de Stella, y, sin haber tenido tiempo de mirar mejor, allí mismo se escuchó una voz entusiasta:
“¡Oh, es bueno que hayas venido! ¡Y yo estaba esperando, esperando!
La niña voló hacia mí como un torbellino y me abofeteó justo en mis manos... un pequeño "dragón" rojo... Retrocedí sorprendido, pero inmediatamente me reí alegremente, porque era la criatura más divertida y graciosa del mundo. !...
El "dragón", si se le puede llamar así, abultó su tierna barriga rosada y me siseó amenazadoramente, aparentemente con la esperanza de asustarme de esta manera. Pero cuando vio que aquí nadie se iba a asustar, tranquilamente se sentó en mi regazo y empezó a roncar plácidamente, demostrando lo bueno que es y lo mucho que hay que quererlo...
Le pregunté a Stela cuál es su nombre y cuánto tiempo hace que lo creó.
¡Oh, ni siquiera he pensado en un nombre todavía! ¡Y apareció ahora mismo! ¿Realmente te gusta él? la niña cantó alegremente, y sentí que estaba contenta de verme de nuevo.
- ¡Esto es para ti! dijo de repente. Él vivirá contigo.
El pequeño dragón estiró divertido su hocico puntiagudo, aparentemente decidiendo ver si tenía algo interesante... ¡Y de repente me lamió justo en la nariz! Stella chilló de alegría y obviamente estaba muy complacida con su trabajo.
“Bueno, está bien”, estuve de acuerdo, “mientras yo esté aquí, él puede estar conmigo.
"¿No lo llevarás contigo?" Estela se sorprendió.
Y luego me di cuenta de que ella, aparentemente, no sabe en absoluto que somos "diferentes", y que ya no vivimos en el mismo mundo. Lo más probable es que la abuela, para sentir lástima por ella, no le dijo a la niña toda la verdad, y ella sinceramente pensó que este era exactamente el mismo mundo en el que había vivido antes, con la única diferencia de que ahora podía todavía crea su mundo ella misma .. .
Sabía con certeza que no quería ser yo quien le dijera a esta pequeña niña confiada cómo es realmente su vida hoy. Ella estaba satisfecha y feliz en esta "su" realidad fantástica, y mentalmente me juré a mí mismo que nunca y nunca sería yo quien destruiría este mundo de cuento de hadas suyo. Simplemente no podía entender cómo mi abuela explicaba la repentina desaparición de toda su familia y, en general, todo lo que ahora vivía. ..
"Verás", dije con una ligera vacilación, sonriendo, "donde vivo, los dragones no son muy populares...
¡Así nadie lo verá! la niña chirrió alegremente.
¡Era como una montaña fuera de mis hombros!... Odiaba mentir o salir, y especialmente frente a un hombrecito tan limpio como lo era Stella. Resultó que ella entendió perfectamente todo y de alguna manera logró combinar la alegría de la creación y la tristeza por la pérdida de sus familiares.
"¡Finalmente encontré un amigo aquí!" la niña declaró triunfalmente.
- Ah, ¿y bien?.. ¿Algún día me lo presentarás? Me sorprendió.
Ella asintió con su cabeza roja y esponjosa de forma divertida y astutamente entrecerró los ojos.
- ¿Lo quieres ahora mismo? - Sentí que estaba literalmente "moviéndose" en su lugar, incapaz de contener su impaciencia por más tiempo.
"¿Estás seguro de que quiere venir?" me preocupé
No porque tuviera miedo de alguien o me avergonzara, simplemente no tenía la costumbre de molestar a la gente sin una razón particularmente importante, y no estaba seguro de que en este momento esa razón fuera grave... Pero Stella aparentemente estaba en esto. Estoy absolutamente seguro, porque literalmente en una fracción de segundo apareció una persona a nuestro lado.
Era un caballero muy triste... ¡Sí, sí, exactamente un caballero!.. Y me sorprendió mucho que incluso en este "otro" mundo, donde podía "poner" cualquier energía, se separó de su severa apariencia de caballero, en que aparentemente todavía se recordaba muy bien a sí mismo ... Y por alguna razón pensé que debía tener algunas razones muy serias para esto, incluso si después de tantos años no quería separarse de esta apariencia.

), cuyo dinero donó a favor de la Rusia hambrienta.

Biografía

El padre de Anatole France era dueño de una librería especializada en literatura sobre la historia de la Revolución Francesa. Anatole France apenas se graduó del Colegio de los Jesuitas, donde estudió de mala gana y, habiendo reprobado varias veces en los exámenes finales, los aprobó solo a la edad de 20 años.

Desde 1866, Anatole France se vio obligado a ganarse la vida por sí mismo y comenzó su carrera como bibliógrafo. Poco a poco, se familiariza con la vida literaria de la época y se convierte en uno de los participantes destacados de la escuela parnasiana.

Anatole France murió en 1924. Después de su muerte, su cerebro fue examinado por anatomistas franceses, quienes, en particular, encontraron que su masa era de 1017 g. Fue enterrado en el cementerio de Neuilly-sur-Seine.

Actividad social

En 1898, Frans tomó la parte más activa en el asunto Dreyfus. Influenciada por Marcel Proust, Francia fue la primera en firmar la famosa carta manifiesto de Émile Zola.

A partir de ese momento, Frans se convirtió en una figura destacada en el campo reformista y más tarde socialista, participó en la organización de universidades públicas, dio conferencias a los trabajadores y participó en mítines organizados por fuerzas de izquierda. Francia se convierte en un amigo cercano del líder socialista Jean Jaurès y en un maestro literario del Partido Socialista Francés.

Creación

Trabajo temprano

La novela que le dio fama, "El crimen de Sylvester Bonnard" (fr.)ruso, publicado en 1881, es una sátira que privilegia la frivolidad y la amabilidad sobre la áspera virtud.

En novelas y cuentos posteriores de Frans, con gran erudición y sutil instinto psicológico, se recrea el espíritu de distintas épocas históricas. "Taberna Patas de Cuervo Reina" (fr.)ruso(1893) - una historia satírica al gusto del siglo XVIII, con la figura central original del Abbé Jerome Coignard: es piadoso, pero lleva una vida pecaminosa y justifica sus "caídas" por el hecho de que fortalecen el espíritu de humildad en él. El mismo Abbé France deduce en Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) en Les Opinions de Jérôme Coignard.

En una serie de historias, en particular, en la colección "Cofre de nácar" (fr.)ruso(1892), Frans descubre una vívida fantasía; su tema favorito es la yuxtaposición de cosmovisiones paganas y cristianas en historias de los primeros siglos del cristianismo o principios del Renacimiento. Los mejores ejemplos de este tipo son "Saint Satyr". En esto tuvo cierta influencia en Dmitry Merezhkovsky. Romano "Tais" (fr.)ruso(1890), la historia de una famosa cortesana antigua que se convirtió en santa, escrita con el mismo espíritu de una mezcla de epicureísmo y caridad cristiana.

Características de la cosmovisión de la enciclopedia de Brockhaus y Efron

Frans es filósofo y poeta. Su cosmovisión se reduce a un refinado epicureísmo. Es el más agudo de los críticos franceses de la realidad moderna, sin ningún sentimentalismo que revela las debilidades y caídas morales de la naturaleza humana, la imperfección y fealdad de la vida social, la moral, las relaciones entre las personas; pero en su crítica introduce una especial reconciliación, contemplación filosófica y serenidad, un cálido sentimiento de amor por la débil humanidad. No juzga ni moraliza, sólo penetra en el significado de los fenómenos negativos. Esta combinación de ironía con amor por las personas, con una comprensión artística de la belleza en todas las manifestaciones de la vida, es un rasgo característico de las obras de Frans. El humor de Frans radica en que su héroe aplica el mismo método al estudio de los fenómenos más heterogéneos. El mismo criterio histórico con el que juzga los acontecimientos del antiguo Egipto le sirve para juzgar el caso Dreyfus y su impacto en la sociedad; el mismo método analítico con el que procede a abstraer cuestiones científicas lo ayuda a explicar el acto de su esposa que lo engañó y, habiéndolo entendido, marcharse con calma, sin juzgar, pero tampoco perdonar.

Cotizaciones

"Las religiones, como camaleones, toman el color del suelo en el que viven".

"No hay magia más fuerte que la magia de la palabra".

Composiciones

Historia Moderna (L'Histoire contemporaine)

• Bajo los olmos de la ciudad (L'Orme du mail, 1897).
• Maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, 1897).
• Anillo de amatista (L'Anneau d'améthyste, 1899).
• El señor Bergeret en París (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Ciclo autobiográfico

• El libro de mi amigo (Le Livre de mon ami, 1885).
• Pierre Noziere (1899).
• El pequeño Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
• La vida en flor (La Vie en fleur, 1922).

novelas

• Yocasta (Jocasta, 1879).
• "Gato flaco" (Le Chat maigre, 1879).
• Crimen de Sylvester Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
• Pasión de Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
• Conde Abel (Abeille, conte, 1883).
• Tailandés (Tailandés, 1890).
• Taberna de los Pies de la Reina Ganso (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
• Sentencias de Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
• Lirio rojo (Le Lys rouge, 1894).
• Jardín de Epicuro (Le Jardin d'Épicure, 1895).
• Historia del Teatro (Histoires comiques, 1903).
• Sobre una piedra blanca (Sur la pierre blanche, 1905).
• Isla Pingüino (L'Île des Pinouins, 1908).
• La sed de los dioses (Les dieux ont soif, 1912).
• El ascenso de los ángeles (La Révolte des anges, 1914).

Colecciones de novelas

• Baltasar (Baltasar, 1889).
• Ataúd de nácar (L'Étui de nacre, 1892).
• Pozo de Santa Clara (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
• Clío (Clio, 1900).
• Procurador de Judea (Le Procurateur de Judée, 1902).
• Crainquebille, Putois, Riquet y muchas otras historias útiles (L'Affaire Crainquebille, 1901).
• Las historias de Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
• Las siete esposas de Barba Azul (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

• Qué diablos no es broma (Au petit bonheur, un acte, 1898).
• Crainquebille (pieza, 1903).
• Maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, comédie, 1908).
• Comedia sobre un hombre que se casa con una muda (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Ensayo

• Vida de Juana de Arco (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
• Vida literaria (Crítica littéraire).
• Genio latino (Le Génie latin, 1913).

Poesía

• Poemas de oro (Poèmes dorés, 1873).
• Boda corintia (Les Noces corinthiennes, 1876).

Publicación de obras en traducción rusa.

• francia a Obras completas en ocho volúmenes. - M.: Editorial estatal de ficción, 1957-1960.
• francia a Obras completas en cuatro volúmenes. - M.: Ficción, 1983-1984.

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notas

Literatura

• Likhodzievskiy S.I. Anatole France [Texto]: Ensayo sobre la creatividad. Tashkent: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 p.

Enlaces

• - Una selección de artículos de A. V. Lunacharsky
• Trykov V.P.. Enciclopedia electrónica "Literatura francesa moderna" (2011). Consultado el 12 de diciembre de 2011. .

Un extracto que caracteriza a Frans, Anatole

Rostov, preocupado por su relación con Bogdanych, se detuvo en el puente sin saber qué hacer. No había nadie para derribar (como siempre imaginó una batalla), y tampoco pudo ayudar a encender el puente, porque no llevó consigo, como otros soldados, un fardo de paja. Estaba de pie y mirando a su alrededor, cuando de repente se oyó un crujido en el puente como nueces esparcidas, y uno de los húsares, que estaba más cerca de él, cayó con un gemido sobre la barandilla. Rostov corrió hacia él junto con los demás. De nuevo alguien gritó: "¡Camilla!". El húsar fue recogido por cuatro personas y comenzó a levantar.
“¡Ohhh!... Suéltalo, por el amor de Dios”, gritó el herido; pero aun así lo recogieron y lo pusieron.
Nikolai Rostov se volvió y, como si buscara algo, comenzó a mirar a lo lejos, al agua del Danubio, al cielo, al sol. ¡Qué hermoso se veía el cielo, qué azul, tranquilo y profundo! ¡Qué brillante y solemne el sol poniente! ¡Qué suave y reluciente brillaba el agua en el lejano Danubio! Y aún mejor eran las lejanas montañas azules más allá del Danubio, el monasterio, las gargantas misteriosas, los bosques de pinos inundados hasta las cimas con niebla ... está tranquilo, feliz allí ... pensó Rostov. - Hay tanta felicidad en mí solo y en este sol, y aquí ... gemidos, sufrimiento, miedo y esta vaguedad, esta prisa ... Aquí nuevamente gritan algo, y nuevamente todos corrieron hacia algún lugar atrás, y yo corro con ellos, y aquí está ella, aquí está, la muerte, sobre mí, a mi alrededor... Un momento - y nunca volveré a ver este sol, esta agua, este desfiladero”...
En ese momento el sol comenzó a esconderse detrás de las nubes; delante de Rostov aparecieron otras camillas. Y el miedo a la muerte y la camilla, y el amor al sol y la vida, todo se fusionó en una impresión dolorosamente perturbadora.
"¡Ay dios mío! ¡Aquel que está en este cielo, sálvame, perdóname y protégeme!” Rostov susurró para sí mismo.
Los húsares corrieron hacia los mozos de cuadra, las voces se hicieron más fuertes y tranquilas, la camilla desapareció de la vista.
- ¿Qué, bg "at, olió el pog" oh? ... - gritó la voz de Vaska Denisov sobre su oído.
"Se acabo; pero soy un cobarde, sí, soy un cobarde", pensó Rostov, y, con un profundo suspiro, tomó de las manos del jinete su Grachik, que le había puesto la pierna a un lado, y comenzó a sentarse.
- ¿Qué fue, perdigones? le preguntó a Denisov.
- ¡Sí, qué! gritó Denisov. - ¡Bien hecho g "funcionó! Y g" trabajo skveg "naya! El ataque es un acto de bondad, g" matar en el perro, y aquí, chog "no sé qué, golpean como un objetivo.
Y Denisov cabalgó hacia un grupo que se había detenido no lejos de Rostov: el comandante del regimiento, Nesvitsky, Zherkov y un oficial del séquito.
"Sin embargo, nadie parece haberse dado cuenta", pensó Rostov para sí mismo. Y, en efecto, nadie notó nada, porque todos estaban familiarizados con la sensación que experimentaba un junker sin disparar por primera vez.
- Aquí hay un informe para ti, - dijo Zherkov, - mira, y me nombrarán segundo teniente.
“Informe al príncipe que encendí el puente”, dijo el coronel solemne y alegremente.
- ¿Y si preguntan por la pérdida?
- ¡Un poco! - retumbó el coronel, - dos húsares resultaron heridos, y uno en el acto, - dijo con alegría visible, incapaz de resistir una sonrisa feliz, cortando en voz alta una hermosa palabra en el acto.

Perseguido por el ejército francés de 100.000 efectivos al mando de Bonaparte, se encontró con habitantes hostiles, que ya no confiaban en sus aliados, carecían de alimentos y se vieron obligados a actuar más allá de todas las condiciones de guerra previsibles, el ejército ruso de 35.000, bajo el mando de Kutuzov, se retiró apresuradamente. por el Danubio, deteniéndose donde fue alcanzado por el enemigo, y contraatacando con hechos de retaguardia, solo hasta donde fue necesario para retirarse sin perder cargas. Hubo casos bajo Lambach, Amstetten y Melk; pero, a pesar del coraje y la firmeza, reconocidos por el propio enemigo, con los que lucharon los rusos, la consecuencia de estos hechos fue solo una retirada aún más rápida. Las tropas austríacas, que habían escapado de la captura en Ulm y se unieron a Kutuzov en Braunau, ahora se separaron del ejército ruso, y Kutuzov quedó solo con sus fuerzas débiles y exhaustas. Era imposible pensar en defender Viena por más tiempo. En lugar de una ofensiva, profundamente pensada, de acuerdo con las leyes de la nueva ciencia: estrategia, guerra, cuyo plan fue transferido a Kutuzov cuando estaba en Viena como gofkriegsrat austriaco, el único objetivo, casi inalcanzable, que ahora parecía a Kutuzov fue que, sin destruir el ejército como Mack bajo Ulm, conectar con las tropas que marchaban desde Rusia.
El 28 de octubre, Kutuzov con un ejército cruzó hacia la orilla izquierda del Danubio y se detuvo por primera vez, poniendo el Danubio entre él y las principales fuerzas francesas. El día 30 atacó a la división de Mortier en la margen izquierda del Danubio y la derrotó. En este caso, por primera vez se llevaron trofeos: un estandarte, cañones y dos generales enemigos. Por primera vez después de una retirada de dos semanas, las tropas rusas se detuvieron y, después de una lucha, no solo mantuvieron el campo de batalla, sino que también expulsaron a los franceses. A pesar de que la tropa estaba desnuda, exhausta, un tercio debilitado hacia atrás, herido, muerto y enfermo; a pesar de que al otro lado del Danubio los enfermos y heridos se quedaron con una carta de Kutuzov encomendándolos a la filantropía del enemigo; a pesar de que los grandes hospitales y casas de Krems, convertidos en enfermerías, ya no podían albergar a todos los enfermos y heridos, a pesar de todo esto, la parada en Krems y la victoria sobre Mortier elevaron significativamente el ánimo de las tropas. En todo el ejército y en el cuartel general, circulaban los rumores más alegres, aunque injustos, sobre el acercamiento imaginario de columnas de Rusia, sobre una especie de victoria obtenida por los austriacos y sobre la retirada del asustado Bonaparte.
El príncipe Andrei estuvo durante la batalla con el general austriaco Schmitt, quien murió en este caso. Un caballo resultó herido debajo de él, y él mismo recibió un leve rasguño en el brazo por una bala. Como muestra del favor especial del comandante en jefe, fue enviado con la noticia de esta victoria a la corte austríaca, que ya no estaba en Viena, que estaba amenazada por las tropas francesas, sino en Brunn. En la noche de la batalla, emocionado, pero no cansado (a pesar de su constitución aparentemente delgada, el Príncipe Andrei podía soportar la fatiga física mucho mejor que las personas más fuertes), llegando a caballo con un informe de Dokhturov a Krems a Kutuzov, el Príncipe Andrei fue enviado ese mismo mensajero nocturno a Brunn. La salida por correo, además de premios, significó un paso importante hacia la promoción.
La noche era oscura y estrellada; el camino estaba ennegrecido entre la nieve blanca que había caído el día anterior, el día de la batalla. Ahora clasificando las impresiones de la batalla pasada, ahora imaginando con alegría la impresión que causaría con la noticia de la victoria, recordando la despedida del comandante en jefe y los camaradas, el Príncipe Andrei galopaba en el carro del correo, experimentando la sensación. de un hombre que lleva mucho tiempo esperando y, por fin, ha llegado al principio de la deseada felicidad. Tan pronto como cerró los ojos, se escuchó en sus oídos el disparo de pistolas y cañones, que se fusionó con el sonido de las ruedas y la impresión de victoria. Ahora empezaba a imaginar que los rusos huían, que él mismo había muerto; pero se despertó apresuradamente, con alegría, como si volviera a enterarse de que nada de esto había sucedido, y que, por el contrario, los franceses habían huido. Volvió a recordar todos los detalles de la victoria, su valor tranquilo durante la batalla y, habiéndose calmado, se quedó dormido ... Después de una noche oscura y estrellada, llegó una mañana brillante y alegre. La nieve se derretía al sol, los caballos galopaban rápido, e indiferentemente a la derecha ya la izquierda pasaban nuevos bosques, campos, pueblos diversos.
En una de las estaciones, adelantó a un convoy de heridos rusos. El oficial ruso que conducía el transporte, recostado en el carro delantero, gritó algo, regañando al soldado con palabras groseras. Seis o más heridos pálidos, vendados y sucios temblaban a lo largo del camino rocoso en largas reverencias alemanas. Unos hablaban (oía el dialecto ruso), otros comían pan, los más pesados ​​en silencio, con mansa y enfermiza preocupación infantil, miraban pasar al galope al correo.
El príncipe Andrei ordenó detenerse y le preguntó al soldado en qué caso estaban heridos. “Anteayer en el Danubio”, respondió el soldado. El príncipe Andrei sacó un bolso y le dio al soldado tres monedas de oro.
“Todos ellos”, agregó, dirigiéndose al oficial que se acercaba. - Recupérense, muchachos - se volvió hacia los soldados -, aún queda mucho por hacer.
- ¿Qué, ayudante, qué noticias? – preguntó el oficial, aparentemente con ganas de hablar.
- ¡Buenos! Adelante, - le gritó al conductor y siguió galopando.
Ya estaba completamente oscuro cuando el príncipe Andrei entró en Brunn y se vio rodeado de casas altas, las luces de las tiendas, las ventanas de las casas y los faroles, hermosos carruajes moviéndose por la acera y toda esa atmósfera de una gran ciudad bulliciosa, que siempre es tan atractivo para un militar después del campamento. El príncipe Andrei, a pesar del viaje rápido y la noche sin dormir, al acercarse al palacio, se sintió aún más animado que el día anterior. Sólo los ojos brillaban con un brillo febril y los pensamientos cambiaban con extrema rapidez y claridad. Nuevamente, todos los detalles de la batalla le fueron presentados vívidamente, ya no vagamente, sino definitivamente, en una presentación concisa, que hizo en su imaginación al emperador Francisco. Se presentó vívidamente con preguntas aleatorias que se le podían hacer y las respuestas que les daría. Creía que sería presentado inmediatamente al emperador. Pero en la gran entrada del palacio, un oficial corrió hacia él y, reconociéndolo como un mensajero, lo escoltó hasta otra entrada.
– Desde el pasillo a la derecha; allí, Euer Hochgeboren, [Su Señoría,] ​​encontrará el ala del ayudante de servicio, - le dijo el oficial. Lo lleva ante el Ministro de Guerra.
El ayudante de turno, que se reunió con el príncipe Andrei, le pidió que esperara y se dirigió al Ministro de Guerra. Cinco minutos después, el ala ayudante regresó y, inclinándose con especial cortesía y dejando que el príncipe Andrei pasara delante de él, lo condujo por el pasillo hasta la oficina donde estudiaba el Ministro de la Guerra. El ala del ayudante de campo, con su refinada cortesía, parecía querer protegerse de los intentos de familiaridad del ayudante ruso. El sentimiento de alegría del Príncipe Andrei se debilitó significativamente cuando se acercó a la puerta de la oficina del Ministro de Guerra. Se sintió insultado, y el sentimiento de insulto pasó en el mismo instante, imperceptiblemente para él, a un sentimiento de desprecio sin fundamento. Una mente ingeniosa le sugirió en el mismo instante el punto de vista desde el cual tenía derecho a despreciar tanto al ayudante como al ministro de guerra. "¡Debe ser muy fácil para ellos ganar victorias sin oler la pólvora!" el pensó. Sus ojos se entrecerraron con desdén; entró en la oficina del Ministro de la Guerra con particular lentitud. Este sentimiento se intensificó aún más cuando vio al Ministro de Guerra sentado en una mesa grande y durante los primeros dos minutos sin prestar atención al recién llegado. El Ministro de la Guerra agachó su cabeza calva de sienes grises entre dos velas de cera y leyó, marcando los papeles con un lápiz. Terminó de leer sin levantar la cabeza cuando la puerta se abrió y se escucharon pasos.
“Toma esto y pásalo”, dijo el Ministro de Guerra a su ayudante, entregándole los papeles y sin prestar atención aún al correo.
El príncipe Andrei sintió que, de todos los asuntos que ocupaban al Ministro de Guerra, las acciones del ejército de Kutuzov eran las que menos le interesaban, o el correo ruso debía sentir esto. Pero no me importa, pensó. El Ministro de Guerra movió el resto de los papeles, alisó sus bordes con bordes y levantó la cabeza. Tenía una cabeza inteligente y característica. Pero en el mismo momento se volvió hacia el Príncipe Andrei, la expresión inteligente y firme en el rostro del Ministro de Guerra, aparentemente, habitual y conscientemente cambió: en su rostro había una sonrisa estúpida, fingida, sin ocultar su pretensión, de un hombre que acepta muchos peticionarios uno tras otro.
- ¿Del general mariscal de campo Kutuzov? - preguntó. Buenas noticias, espero? ¿Hubo una colisión con Mortier? ¿Victoria? ¡Es la hora!
Tomó el despacho, que estaba a su nombre, y empezó a leerlo con expresión triste.
- ¡Oh Dios mío! ¡Dios mío! Schmit! dijo en alemán. ¡Qué desgracia, qué desgracia!
Después de leer el despacho, lo dejó sobre la mesa y miró al Príncipe Andrei, aparentemente pensando en algo.
- ¡Ay, qué desgracia! Trato, dices, ¿decisivo? Mortier no se toma, sin embargo. (Pensó.) Me alegro mucho de que hayas traído buenas noticias, aunque la muerte de Schmitt es un alto precio por la victoria. Su Majestad seguramente deseará verlo, pero no hoy. Gracias, descansa. Estar en la salida después del desfile mañana. Sin embargo, te lo haré saber.
La estúpida sonrisa que había desaparecido durante la conversación reapareció en el rostro del Ministro de la Guerra.
- Adiós, muchas gracias. El Emperador Soberano probablemente querrá verte”, repitió e inclinó la cabeza.
Cuando el príncipe Andrei abandonó el palacio, sintió que todo el interés y la felicidad que le trajo la victoria ahora había sido abandonado por él y transferido a las manos indiferentes del Ministro de Guerra y el cortés ayudante. Todo su estado de ánimo cambió instantáneamente: la batalla le pareció un recuerdo lejano y de larga data.

El príncipe Andrei se quedó en Brunn con su conocido, el diplomático ruso Bilibin.