Qué es Rhythm Timbre Dynamic Tempo. Elementos básicos del lenguaje musical

Que es el ritmo en la musica, estudia y domina el ritmo

El ritmo es un elemento fundamental en la interpretación de una pieza musical. Al mismo tiempo, podemos hablar de la independencia del ritmo de la melodía. De modo que cada persona podría observar a su alrededor miles de ejemplos de una existencia separada, que van desde los latidos del corazón hasta los instrumentos de percusión que no tienen un componente tonal. La melodía sin ritmo es casi imposible.

Independientemente del grado de profesionalidad, cada músico debe contar con las bases del ritmo, conocer una terminología específica y también ser capaz de reproducir una pieza o fragmento musical en el ritmo sugerido. Esta página explica los conceptos básicos y la terminología necesaria para la práctica.

Ritmo, duración y pausa

Veamos qué es ritmo. término musical Es una clara organización de la música en el tiempo espacio. Una estructura se forma a partir de una secuencia de duraciones y pausas. La tabla muestra las duraciones, así como su designación.

nombre de duración	Designación al escribir		Número de cuentaspor una duración
	en el pentagrama	Fuera del personal
Entero			1 y 2 y 3 y 4 y
mitad			1 y 2 y
Cuarto			1 y
octavo		o
decimosexto		o	la mitad del octavo

Hay una tabla especial que muestra la proporción de duraciones entre sí.

Vale la pena entender un concepto como pausa en ritmo musical. Una pausa es un intervalo de tiempo en la música que está lleno de silencio. Existen los siguientes tamaños de pausa:

1. Toda una pausa. La duración es igual a una nota entera. Indicado por un rectángulo negro relleno sobre la tercera línea del pentagrama.
2. Media pausa. Igual a media nota. Se indica mediante un rectángulo negro ubicado en la tercera línea del pentagrama.
3. Un cuarto de pausa es igual a un cuarto. Se indica en sentido figurado en casi todo el pentagrama musical.
4. La octava pausa es similar en duración a la octava. La denominación recuerda letra mayúscula"h".
5. El silencio decimosexto es igual a la nota correspondiente. En la letra es similar a la duración anterior, la diferencia es el doblado de la cola.

Cabe señalar que algunos músicos perciben las pausas como paradas, por lo que se desvían del lienzo rítmico general. Una pausa es un signo de silencio que juega un papel importante en el trabajo. Se desaconseja encarecidamente comerse las pausas a expensas de otra nota anterior, alargando su duración. De lo contrario, el pensamiento musical se pierde. Es especialmente importante tener en cuenta este principio cuando se toca en una orquesta, conjunto o grupo. Después de todo, si no se tienen en cuenta las pausas, los sonidos se superpondrán entre sí, creando disonancias.

Terminología básica

ritmo en musica profesional no puede prescindir de conceptos tales como compás, metro, tempo y compás.

• Metro representa una alternancia uniforme de acentos en una pieza musical.
• Tacto es una unidad de metro medida en notas o silencios. En cuatro cuartos, la primera nota en el compás es el tiempo fuerte, la segunda es el tiempo fuerte, la tercera es relativamente fuerte y la cuarta es fuerte. Entre sí, las medidas se dividen por una línea. La obra está cerrada por una doble línea.

• El tamaño- dos números, situados uno encima del otro, de pie al principio del pentagrama. El número superior muestra el número de duraciones en una medida y el número inferior muestra qué duración prevalece. La designación se encuentra después de la clave y los caracteres clave. Cabe destacar que el indicador se duplica solo una vez al comienzo del trabajo, en las siguientes líneas no es necesario indicar el tamaño nuevamente. La excepción es un cambio a uno nuevo.

La imagen muestra el tamaño 4/4 (cuatro cuartos)

Especificar notas negras no significa que solo se usarán datos de duración en una medida. Se pueden utilizar duraciones de diferentes tamaños, pero su suma no debe exceder el tamaño. Considere ejemplos correctos e incorrectos.

Vale la pena considerar que los tamaños son simples, complejos, mixtos y variables.

El primer grupo simple incluye principalmente tamaños de dos o tres partes, en los que solo hay un acento en la parte fuerte. Los tamaños más comunes son dos cuartos, dos medios, dos octavos, tres cuartos, tres octavos y tres medios.

Los metros complejos aparecen cuando se fusionan dos simples, por lo general tienen uno relativo adicional además del énfasis principal en el tiempo fuerte. A este grupo incluye: cuatro cuartos, seis octavos, doce octavos, seis cuartos, etc.

Los mixtos conforman una categoría especial. Se forman a partir de la unión de varios tamaños desiguales simples entre sí. El grupo incluye unidades como cinco cuartos, cinco octavos, así como siete cuartos y siete octavos.

El compás variable es característico principalmente de la música folclórica, especialmente de la música rusa. canción folk. Un excelente ejemplo es la canción "Vanya Sat".

El popular tamaño de cuatro cuartos se representa como letra mayúscula C, así que no tengas miedo de esta designación.

• Ritmo- esto es característica musical, que determina la velocidad del instrumento musical. Por lo general, el tempo se coloca al comienzo de la pieza anterior. duela, y está escrito en italiano. Hay tres grupos de designaciones de tempo lento, moderado y rápido. Dependiendo del valor establecido, la pieza puede sonar diferente. Por lo general, el tempo se establece en un dispositivo especial llamado metrónomo. Cuanto mayor sea el valor, más rápido será el tempo.

Signos adicionales

Hay algunos signos de notación que participan activamente en la formación del ritmo. Si dos notas que están en el mismo nivel de tono están empatadas, esto significa que el primer sonido debe contener la cantidad total de tiempo. Esto suele ser necesario para mantener la agrupación en dimensiones complejas.

Por ejemplo, tome el tamaño de cuatro cuartos. Es complejo y tiene un fuerte acento en el primer tiempo y un acento relativamente fuerte en el tercer tiempo. Por lo tanto, debe haber notas en el primer y tercer tiempo del compás. Para registrar el ritmo de un cuarto, medio y cuarto, debe seguir las reglas básicas de agrupación.

Entonces, si hay un punto después de la nota, esto aumenta su sonido exactamente a la mitad. Por ejemplo, un cuarto con un punto es igual al sonido de un cuarto con un octavo.

A menudo, la duración con un punto va junto a un concepto como un ritmo punteado. El término denota una figura rítmica que consta de una duración con un punto y su terminación lógica. Entonces, las opciones más comunes son un cuarto con un punto y un octavo, un octavo con un punto y un dieciseisavo. Tomemos un ejemplo musical.

Como puede ver en la imagen, el ritmo punteado se usa principalmente en tiempos fuertes o relativamente fuertes del compás.

Otro de los signos adicionales puede llamarse fermatas.

Este signo musical significa que el ejecutante puede sostener la nota marcada como fermata por un tiempo ilimitado.

La música, como resultado final de mezclar sonidos y silencios en el tiempo, transmite la atmósfera emocional, los sentimientos sutiles de quien la escribió.

Según los trabajos de algunos científicos, la música tiene la capacidad de influir tanto en el estado psicológico como físico de una persona. Naturalmente, una pieza musical de este tipo tiene su propio carácter, establecido por el creador, ya sea a propósito o inconscientemente.

Determinar la naturaleza de la música por el tempo y el sonido.

De las obras de V. I. Petrushin, músico ruso y un maestro-psicólogo, podemos distinguir los siguientes conceptos básicos naturaleza musical en el trabajo:

1. el sonido y el tempo lento transmiten la emoción de la tristeza. Tal pieza musical se puede caracterizar como triste, que transmite tristeza y desánimo, y lamenta el irrevocable pasado brillante.
2. el sonido y el tempo lento transmiten un estado de paz, satisfacción. La naturaleza de la obra musical en este caso incluye paz, contemplación y equilibrio.
3. La tonalidad menor y el tempo rápido sugieren la emoción de la ira. La naturaleza de la música puede describirse como apasionada, agitada, tensamente dramática.
4. El colorido principal y el tempo rápido sin duda transmiten las emociones de alegría, indicadas por un carácter optimista y afirmador de la vida, alegre y jubiloso.

Debe enfatizarse que tales elementos de expresividad en la música como la dinámica, el timbre y los medios de armonía son muy importantes para reflejar cualquiera de las emociones, el brillo de la transferencia de características musicales en un trabajo depende de ellos. Si realiza un experimento y toca la misma melodía con un sonido mayor o menor, tempo rápido o lento, entonces la melodía transmitirá una emoción completamente diferente y, en consecuencia, caracter general la pieza musical cambiará.

La relación entre la naturaleza de una pieza musical y el temperamento del oyente.

Si comparamos opus compositores clásicos con obras maestros contemporáneos, entonces uno puede rastrear una cierta tendencia en el desarrollo del colorido musical. Se vuelve cada vez más complejo y multifacético, pero el trasfondo emocional, el carácter, no cambia significativamente. Por tanto, el carácter de una pieza musical es una constante que no cambia con el tiempo. Las obras escritas hace 2 o 3 siglos tienen el mismo efecto en el oyente que durante el período de popularidad entre los contemporáneos.

Se reveló que una persona elige música para escuchar no solo en función de su estado de ánimo, sino también inconscientemente teniendo en cuenta su temperamento.

1. melancólico - lento musica menor, emoción - tristeza.
2. Colérico - menor, música rápida - emoción - ira.
3. Flemático - Música lenta mayor - Emoción - Calma.
4. Sanguíneo - música mayor, rápida - emoción - alegría.

Absolutamente todas las obras musicales tienen su propio carácter y temperamento. Fueron establecidos originalmente por el autor, guiados por sentimientos y emociones en el momento de la creación. Sin embargo, no siempre es posible para el oyente descifrar exactamente lo que el autor quería transmitir, ya que la percepción es subjetiva, pasa por el prisma de los sentimientos y emociones del oyente, en función de su temperamento personal.

Cada arte tiene sus propias técnicas y mecanismos para transmitir emociones, por lo que la música tiene su propio lenguaje. Los medios de expresión musical están representados por timbre, tempo, modo, ritmo, tamaño, registro, dinámica y melodía. Además, a la hora de analizar una pieza musical se tiene en cuenta el acento y la pausa, la entonación o la armonía.

Melodía

La melodía es el alma de la composición, permite comprender el estado de ánimo de la obra y transmitir sentimientos de tristeza o diversión, la melodía puede ser abrupta, suave o entrecortada. Todo depende de cómo lo vea el autor.

Ritmo

El tempo determina la velocidad de la ejecución, que se expresa en tres velocidades: lenta, rápida y moderada. Para su designación se utilizan términos que nos llegaron de italiano. Entonces, para lento - adagio, para rápido - presto y allegro, y para moderado - andante. Además, el ritmo puede ser rápido, tranquilo, etc.

Compás y ritmo

El ritmo y la métrica como medios de expresión musical determinan el estado de ánimo y el movimiento de la música. El ritmo puede ser diferente, tranquilo, parejo, entrecortado, sincopado, claro, etc. Al igual que los ritmos que nos rodean en la vida. El tamaño es para músicos que determinan cómo tocar música. Se escriben como fracciones en forma de cuartos.

Muchacho

El modo en la música determina su dirección. Si es menor, entonces es triste, melancólico o pensativamente soñador, tal vez nostálgico. Mayor corresponde a música alegre, alegre, clara. La moda también puede ser variable cuando se sustituye un menor por un mayor y viceversa.

Timbre

El timbre colorea la música, por lo que la música se puede caracterizar como sonora, oscura, clara, etc. Cada instrumento musical tiene su propio timbre, así como la voz de una persona en particular.

Registro

El registro de la música se divide en bajo, medio y alto, pero esto es importante directamente para los músicos que interpretan la melodía, o para los expertos que analizan la obra.

Medios como la entonación, el acento y la pausa permiten comprender claramente lo que el compositor quiere decir.

Medios de expresión musical en video

Forma musical:

Análisis obras musicales:

Motivo, frase y oración en la música:

La melodía es el alma de la composición, permite comprender el estado de ánimo de la obra y transmitir sentimientos de tristeza o diversión, la melodía puede ser abrupta, suave o entrecortada. Todo depende de cómo lo vea el autor. Ritmo

El tempo determina la velocidad de la ejecución, que se expresa en tres velocidades: lenta, rápida y moderada. Para su designación, se utilizan términos que nos llegaron del idioma italiano. Entonces, para lento - adagio, para rápido - presto y allegro, y para moderado - andante. Además, el ritmo puede ser rápido, tranquilo, etc.

El ritmo y la métrica como medios de expresión musical determinan el estado de ánimo y el movimiento de la música. El ritmo puede ser diferente, tranquilo, parejo, entrecortado, sincopado, claro, etc. Al igual que los ritmos que nos rodean en la vida. El tamaño es para músicos que determinan cómo tocar música. Se escriben como fracciones en forma de cuartos.

El modo en la música determina su dirección. Si es menor, entonces es triste, melancólico o pensativamente soñador, tal vez nostálgico. Mayor corresponde a música alegre, alegre, clara. El traste puede ser variable cuando se reemplaza el menor

El timbre colorea la música, por lo que la música se puede caracterizar como sonora, oscura, clara, etc. Cada instrumento musical tiene su propio timbre, así como la voz de una persona en particular.

El registro de la música se divide en bajo, medio y alto, pero esto es importante directamente para los músicos que interpretan la melodía, o para los expertos que analizan la obra.Herramientas como la entonación, el acento y la pausa permiten entender claramente lo que el compositor quiere decir.

CARACTERÍSTICAS DE LOS MEDIOS DE EXPRESIÓN MUSICAL,

SU PAPEL EN LA CREACIÓN DE LA IMAGEN ARTÍSTICA DE UNA OBRA MUSICAL.

La música es una forma específica de reflejo artístico de la realidad en una imagen musical. Existe la hipótesis de que la música se originó a partir del habla humana expresiva. La imagen musical se crea utilizando los medios de expresión musical:

TEMP - la velocidad de la música.

El timbre es el color del sonido. Al determinar el timbre, predominan las palabras de significado asociativo (música transparente, vítrea, jugosa, aterciopelada).

ENTONACIÓN - lleva el núcleo semántico principal en la música, por lo tanto, es el más importante. La entonación en un sentido amplio es el despliegue de toda la obra musical de principio a fin, la entonación de una obra musical. La entonación del segundo determina la dirección de la pieza musical.

El ritmo es una secuencia de sonidos de diferente duración.

LAD: coloración emocional de los sonidos, una combinación de sonidos en altura (mayor, menor)

REGISTROS - alto, medio, bajo.

GÉNERO - tipo creatividad artística asociado con la realidad histórica que le dio origen, la vida y la forma de vida de las personas (canto, baile, marcha - "3 ballenas" - Kobalevsky).

La música está cerca de la naturaleza emocional del niño. Bajo la influencia de la música, se desarrolla percepción artística las experiencias se enriquecen.

La música es la mayor fuente de placer estético y espiritual. Acompaña a una persona a lo largo de su vida, provoca una respuesta emocional, emoción, deseo de acción. Puede inspirar, encender a una persona, infundirle el espíritu de vivacidad y energía, pero también puede conducir a un estado de melancolía, dolor o tristeza tranquila.

Teniendo en cuenta el enorme impacto de la música en las emociones y el deseo del niño de comprender y sentir su contenido, es especialmente importante utilizar obras musicales que reflejen artísticamente de manera específica la realidad que le es cercana y accesible. Se sabe que una de las fuentes de la aparición de imágenes musicales son los sonidos reales de la naturaleza y el habla humana, todo lo que el oído humano percibe en el mundo circundante.

Al desarrollarse en el proceso de la comunicación sonora, la música fue al principio inseparable del habla y la danza. Se adaptó al ritmo de los movimientos obreros, los facilitó, unió a las personas con un deseo común. Así como un pintor imita las formas y los colores de la naturaleza, un músico imita el sonido: entonaciones, timbres, modulaciones de voz. Sin embargo, la esencia de la música no está en la onomatopeya y los momentos visuales. La imagen musical está desprovista de una visibilidad directa y concreta, pero es de naturaleza dinámica y, de forma generalizada, expresa los procesos esenciales de la vida a través de medios sonoros. "Experiencia emocional y una idea coloreada por el sentimiento, expresada a través de sonidos de un tipo especial, que se basan en la entonación del habla humana: tal es la naturaleza de la imagen musical". (Boreev Yu.B.)

Al influir en los sentimientos y pensamientos de las personas, la música contribuye al conocimiento emocional de la realidad circundante y ayuda a transformarla y cambiarla. Con la ayuda de su lenguaje emocional, la música afecta los sentimientos, el pensamiento, influye en la visión del mundo de una persona, la dirige y la cambia.

Uno de los principales medios para crear una imagen musical es una melodía, organizada rítmicamente, enriquecida con dinámica, timbre, etc., apoyada por voces acompañantes.

Imágenes musicales se crean con la ayuda de un complejo de medios de expresión musical y son un reflejo emocional de las imágenes del mundo real.

La peculiaridad de la música, su poder emocional radica en la capacidad de mostrar el rico mundo de los sentimientos humanos que han surgido bajo la influencia de la vida circundante. “La música, a través de la revelación de las experiencias humanas, refleja la vida que las engendró.” (Vanslov V. V.)

La naturaleza del impacto composicion musical depende de cuán específico sea el contenido. Desde este punto de vista, se distingue entre música con texto verbal, programa y no programa puramente música instrumental(La música del programa se proporciona con un programa verbal que revela su contenido).

La música no programática expresa únicamente contenido emocional. Pero el contenido está ahí. Definen habilidades cognitivas especiales arte musical.

La música no proporciona nuevos conocimientos fácticos específicos, pero puede profundizar en los existentes al saturarlos emocionalmente.

3. Concepto

Un pareado (fr. pareado) es una parte de una canción que incluye una estrofa de texto y una melodía (melodía).

El verso se repite a lo largo de la canción con nuevas estrofas. texto poético, mientras que la melodía puede permanecer sin cambios o variar ligeramente. Como resultado, se forma la llamada forma de copla, que subyace en la estructura de la mayoría de las obras musicales del género de la canción.

1) El comienzo del canto; cantando.

2) El comienzo de un canto coral o de cada uno de sus versos, interpretado por un solista.

3) El comienzo de la epopeya, por lo general sin relación con su contenido principal, necesario para atraer la atención de los oyentes; comienzo.

parte de una canción en verso, interpretada al final del verso, en canción coral- en coro después de solo zapev. A diferencia del solo, cuyo texto se actualiza en cada estrofa, el P. suele cantarse con el mismo texto. P. se caracteriza por la sencillez de la melodía y la claridad rítmica. A menudo, el texto P. representa la expresión idea común, consigna, llamamiento (especialmente en canciones revolucionarias y de masas). En muchos casos, P. se realiza dos veces cada vez, lo que le da un peso especial. La proporción "coro - coro" también se transfiere a la música instrumental: surge una forma de dos partes, la segunda parte de la cual también se repite a menudo, Rondo o forma similar a un rondo (ver Forma musical).

No. 4. El concepto de cultura musical escrita y no escrita. Características del arte musical folklórico como fenómeno, sus características como capa específica de la cultura musical: oral, variante y variante, presencia de melodías típicas, sincretismo, etc.

La esencia y especificidad del folclore como fenómeno, características del lenguaje musical. El problema de la formación de la identidad nacional como base para la preservación. identidad nacional cultura en condiciones modernas indudablemente, la globalización mundial merece mucha atención ya en la etapa inicial de la comprensión humana de la cultura, en el período infancia preescolar. y folclore sabiduria popular), y las obras de arte del autor son medios indispensables para influir en los sentimientos y la conciencia de un niño en edad preescolar, por lo tanto, cualquier esfera de la educación, incluida la educación musical y estética, implica el uso de muestras. Cultura nacional y, sobre todo, folklore musical. El folclore musical es una combinación de canto, danza, creatividad instrumental gente. El folclore es una capa más antigua de cultura musical que la música de compositor. no esta escrito cultura musical, que difiere significativamente de la escrita. El folclore tiene una serie de características, cuya consideración hace posible su uso efectivo en desarrollo musical niños edad preescolar. 1. para tradición folclórica caracterizada por la transmisión oral de persona a persona, de generación en generación. Debido al carácter oral de las obras del folclore, se utilizan frecuentes repeticiones. giros melódicos y textos (teniendo en cuenta las limitadas posibilidades de la memoria humana), concisos forma musical. Estas características hacen folclore musical accesible para niños en edad preescolar. 2. Como resultado de la oralidad, se han desarrollado en el folclore características tales como la variabilidad y la variación. La varianza implica la existencia de muchas variantes similares de una muestra en el espacio ( varias regiones) y en el tiempo. Variabilidad: cambiar la muestra durante su ejecución (según las capacidades del ejecutante). Estas características del folklore hacen posible utilizar sus obras como un material invaluable para el desarrollo de la música. creatividad preescolares La muestra de folklore estudiada con preescolares es un modelo a partir del cual el niño puede improvisar, crear sus propias versiones, sin entrar en conflicto con la naturaleza misma del folklore. 3. Como resultado del uso oral en el folclore, las melodías típicas, los ritmos, los textos que se transfieren de una muestra del folclore a otra, suelen ser signos del género (terts trastes en las canciones de cuna, la quinta sílaba en las frases de los villancicos, el texto se abstiene “Shchodra vechar, dobry vechar”, “Kalyada”, “Agu, vyasna!”, etc.). Los niños en edad preescolar, al familiarizarse con una serie de melodías tradicionales, aprenden el "vocabulario" y la "gramática" del idioma musical nacional (así como verbal). En este proceso, el vocabulario de entonación musical del niño se enriquece y el folclore se vuelve reconocible para él (como resultado de la repetición frecuente) y un fenómeno cercano. 4. El folclore (especialmente la capa inicial) se caracteriza por el sincretismo: la fusión de todos sus elementos (canto, movimiento, uso de instrumentos, inicio de ejecución). La cosmovisión del niño también es sincrética, tipos actividad musical preescolar están estrechamente relacionados. Por lo tanto, el repertorio folclórico corresponde a las capacidades y necesidades de edad de un niño en edad preescolar.

4. Concepto

La música instrumental es música tocada con instrumentos sin la participación de la voz humana. Hay música instrumental solista, de conjunto y orquestal. Extendido en música clásica, jazz, música electrónica, new age, post-rock, etc.

La definición clásica es que el tempo en la música es la velocidad del movimiento. Pero, ¿qué se quiere decir con esto? El caso es que la música tiene su propia unidad de medida del tiempo. Estos no son segundos, como en la física, ni horas y minutos, a los que estamos acostumbrados en la vida.

El tiempo musical sobre todo se asemeja al latido de un corazón humano, latidos de pulso medidos. Estos latidos miden el tiempo. Y solo por lo que son, rápidos o lentos, el ritmo depende, eso es velocidad total movimienot.

Cuando escuchamos música, no escuchamos esta pulsación, a menos, por supuesto, que esté específicamente indicada por instrumentos de percusión. Pero cada músico en secreto, dentro de sí mismo, necesariamente siente estos pulsos, ayudan a tocar o cantar rítmicamente, sin desviarse del tempo principal.

Aquí hay un ejemplo para ti. Todos conocen la melodía de la canción de Año Nuevo "Un árbol de Navidad nació en el bosque". En esta melodía el movimiento es principalmente en corcheas (a veces hay otras). Al mismo tiempo, el pulso late, es solo que no puedes escucharlo, pero lo sonaremos especialmente con la ayuda de instrumento de percusión. Escuchar ejemplo dado, y empezarás a sentir el pulso en esta canción:

¿Qué son los tempos en la música?

Todos los tempos que existen en la música se pueden dividir en tres grupos principales: lento, moderado (es decir, medio) y rápido. En notación musical, el tempo generalmente se denota con términos especiales, La mayoría de de las cuales son palabras de origen italiano.

Los tempos tan lentos incluyen Largo y Lento, así como Adagio y Grave.

Los tempos moderados incluyen Andante y su derivado Andantino, así como Moderato, Sostenuto y Allegretto.

Finalmente, enumeremos los ritmos rápidos, estos son: el alegre Allegro, el "live" Vivo y Vivace, así como el rápido Presto y el más rápido Prestissimo.

¿Cómo establecer el tempo exacto?

¿Es posible medir el tempo musical en segundos? Resulta que puedes. Para esto, se usa un dispositivo especial: un metrónomo. El inventor del metrónomo mecánico es el físico y músico alemán Johann Mölzel. Hoy en día, los músicos en sus ensayos diarios usan metrónomos mecánicos y análogos electrónicos, en forma de un dispositivo separado o una aplicación en el teléfono.

¿Cuál es el principio del metrónomo? Este dispositivo, después de ajustes especiales (mover el peso en la báscula), late los latidos del pulso a una cierta velocidad (por ejemplo, 80 latidos por minuto o 120 latidos por minuto, etc.).

Los clics de un metrónomo son como el fuerte tictac de un reloj. Esta o aquella frecuencia de compás de estos latidos corresponde a uno de los tempos musicales. Por ejemplo, para un tempo rápido de Allegro, la frecuencia será de unos 120-132 latidos por minuto, y para un tempo lento de Adagio, de unos 60 latidos por minuto.

Estos son los puntos principales con respecto a ritmo musical queríamos transmitirte. Si aún tiene preguntas, por favor escríbalas en los comentarios. Hasta luego.