Hamlet de Danila Kozlovsky se convirtió en un asesino frío. Danila Kozlovsky interpreta a Hamlet en la nueva producción de Lev Dodin Ksenia Rappoport, intérprete del papel de Gertrudis

Los amantes del teatro de Moscú están horrorizados por los precios de la obra "Hamlet" del Teatro Dramático Maly de San Petersburgo, protagonizada por Danila Kozlovsky y Elizaveta Boyarskaya, que se proyectará en el marco del festival Golden Mask: los precios de las entradas varían de 15 a 20 mil rublos. . Al mismo tiempo, en San Petersburgo, las entradas para la misma actuación cuestan entre 3 y 12 mil. Los blogueros señalan que las entradas en Londres para ver a Hamlet con Benedict Cumberbatch son más baratas.

El 17 de febrero, el Festival de Teatro "La Máscara Dorada" anunció el precio de las entradas para la obra "Hamlet" del Teatro Dramático Maly de San Petersburgo - Teatro de Europa, que se presentará en Moscú en el Teatro Taller Pyotr Fomenko como parte del festival. . Los precios de las entradas varían de 15 a 20 mil rublos.

La producción de Hamlet de una manera nueva, interpretada por el director Lev Dodin, recibió muchas críticas favorables de los críticos. Según la trama, la acción se traslada a la Rusia moderna. El papel de Hamlet lo interpreta Danila Kozlovsky y Ofelia, Elizaveta Boyarskaya.

El alto precio de las entradas indignó a los amantes del teatro que planeaban asistir a la función, escribieron críticas indignadas en las redes sociales.

Muchos notan que las entradas para esta función en el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo cuestan desde 3 mil rublos e incluso con un viaje, ir al teatro costará menos.

El sitio web del teatro indica el precio de las entradas para Hamlet de 3 a 12 mil rublos, pero no quedan entradas para dos funciones que tendrán lugar en abril. Los bloggers también escriben que es imposible conseguir entradas para la función: es muy popular.

Pero no puedes conseguir entradas con nosotros, pero así es más barato, por supuesto :)

En el marco del festival "La Máscara Dorada", Hamlet del Teatro-Teatro Dramático de Europa de Maly, que reunió a una élite sin precedentes, Lev Dodin lo completó en 2 horas y 10 minutos. Los precios de las entradas alcanzaron un récord en la historia del festival (de 15.000 a 40.000).

La idea de Hamlet tardó mucho en desarrollarse. Como resultado, la obra más famosa de Shakespeare se redujo a una breve representación. El papel principal lo desempeñó Danila Kozlovsky.

El artista Alexander Borovsky construyó una estructura metálica que recuerda a un andamio cubierta con una película blanca. “Aquí no hay tierra, literalmente ha desaparecido bajo nuestros pies. Los grandes vacíos se llenan cada vez con más grupos nuevos, cubiertos con escudos de madera. Todo un destacamento de montadores de teatro trabajó en la fosa común de los habitantes de Elsinor, e incluso salieron a presentar sus respetos”.

Y Hamlet sólo les suministra materias primas. Él humillará a todos para que lo dejen en paz. Hamlet está impulsado por el odio y la venganza. No hay amor en él, ni siquiera por Ofelia. Lev Dodin le da a su héroe una escala insignificante, lo priva de tormento y tormento y, al mismo tiempo, priva a la audiencia de la esperanza.

Gertrudis es una mujer moderna y víctima de un marido déspota, la misma fuerza democrática que su amado Claudio. Fue interpretada por Ksenia Rappoport, con el pelo corto, un traje de pantalón negro, zapatos rojos de charol y luego bragas escarlatas. Luego le mostrarán la ropa interior de encaje de Ofelia, que Hamlet tirará a la basura tras un encuentro íntimo.

Danila Kozlovsky como Hamlet y Ksenia Rappoport como Gertrudis

El padre asesinado de Hamlet sólo era capaz de humillar y oprimir a las personas, a su esposa, de quien sólo podemos alegrarnos de que con la muerte de su marido encontró la libertad y el amor. Sólo Hamlet no comprende esto. Es una copia de su terrible padre. Danila Kozlovsky parece un chico moderno que se cubre la cara con una capucha, es como protección contra quien esté cerca.

Cuando se escuchan sus frases “Ser o no ser” y “Pobre Yorick”, el público se ríe. Ofelia, interpretada por Elizaveta Boyarskaya, es una persona muy extraña, vestida como una kulema. En su pecho hay un retrato de Hamlet con la inscripción "Mi Príncipe". Todos los actores visten camisetas blancas con estampados. No entenderás de inmediato de quién es el retrato de Hamlet: de él mismo o de su difunto padre fantasma, que está ausente en el escenario. Una cara, sólo que mayor. No sólo se redujo tiempo, sino también cifras significativas. Igor Ivanov, Sergei Kuryshev y Sergei Kozyrev desempeñaron cada uno varios papeles: son a la vez actores y sepultureros. Polonio aquí, Laertes es el padre y el hermano de Ofelia, todo en uno, por lo que puede resultar confuso.

En la representación del Drama Maly se logró una especie de deshumanización de Hamlet.

Entrevista con el director y los artistas.

Entrevistada por Katerina Pavlyuchenko

Lev Dodin, director:

He estado leyendo la obra “Hamlet” desde que tenía 18 años... Leo y releo, preparándome para la producción toda mi vida. Empecé a ensayar y lo pospuse, y así varias veces. Dicen que una vez en la vida un director debe poner en escena Hamlet. En este sentido, nuestra nueva producción es un cumplimiento de deberes de dirección. Pero bromas aparte, “Hamlet” es una obra que no tiene sentido representar sólo para mostrar... Y es imposible: es demasiado famosa.

"Hamlet" es una gran ocasión para que cualquier director reflexione sobre lo que le parece uno de los principales problemas de hoy, cuando de repente queda claro lo que este personaje puede significar hoy. Cada vez responde a la pregunta: "¿Quién es Hamlet hoy?" Por eso todos los Hamlets son diferentes. Este es el punto, y no una cuestión de interpretación volitiva, como muchos creen erróneamente.

Entonces sentí que había llegado el momento. Conocemos la historia del Príncipe de Dinamarca desde hace mucho tiempo, ni siquiera fue compuesta por Shakespeare: nació mucho antes, se contó de una manera u otra, también según la época. William Shakespeare lo volvió a contar en relación con su época, llenándolo de poesía, que se volvió dominante en su versión. Boris Pasternak, al traducir a Shakespeare, compuso esencialmente su propio texto. Es curioso que en el prefacio de la primera edición de 1940 escribiera que entendía un patrón importante: cuanto más se aleja la traducción del original, más se acerca al original. Fue una traducción completamente revolucionaria en relación con todas las clásicas, incluida la gran traducción de Mikhail Lozinsky. No es que yo me sume a estas filas de talentos (aunque quién no querría hacerlo), pero me parece que hoy la historia de Hamlet, respondiendo a los tiempos, debería cambiar un poco, completarse y pensarse. Por eso, además de Shakespeare, en nuestro texto escénico aparecieron los nombres de cronistas ingleses y Pasternak, y yo agregué un poco. Nuestro objetivo no era hacer una revolución. Pero había un objetivo: preservar la poesía de la obra.

El espacio para la actuación fue creado por Alexander Borovsky. Buscamos una solución durante mucho tiempo, porque necesitábamos crear un espacio de tragedia en el que todo el horror de los acontecimientos ocurridos en Elsinore pudiera concentrarse aún más.

En cuanto al papel de Hamlet y Danila Kozlovsky... Hoy en día no está de moda citar a Lenin, según tengo entendido, pero dijo muy correctamente: "Hoy es temprano, mañana es tarde". Hamlet es un papel que siempre es demasiado pronto para interpretar, pero que en algún momento llega a ser demasiado tarde. Por lo tanto, debes intentar llegar en el momento adecuado. Danila como actor se está desarrollando muy en serio, como todos los artistas que lo acompañan en esta actuación. Tenemos una muy buena empresa. Si no fuera por esta empresa, nunca me habría decidido a empezar todo esto.

Nuestro “Hamlet” es una obra no sobre el miedo a la revolución, sino sobre la eterna tragedia cuando es imposible no luchar y la lucha conduce a la siguiente ronda de lucha. Y cada nueva ronda es más terrible que la anterior. Aunque parece que se han dado muchas fuerzas humanistas poderosas, todavía es necesario matar. Y hoy, cuando hablamos de, digamos, terrorismo, no hablamos sólo de hamletismo de masas, sino de un tipo de lucha en la que la gente está convencida de que se enfrenta a algo imposible por algo necesario. Da miedo entender esto, pero estamos obligados a ahondar en la psicología de cada uno y comprender que las contradicciones están interconectadas. Quizás alguna vez pareció normal que Hamlet matara para volver al trono. No importaba porque ese comportamiento era normal en la época de Shakespeare. Parecía tener derecho a matar, porque parecía ser su trono. Pero hoy sabemos que matan tanto por su trono como por algo distinto al suyo... Y en general, matan, supuestamente restaurando la justicia, con el pretexto de "devolverle" su trono...

Aquí está la gama de nuestros pensamientos durante los ensayos. He estado pensando en esto desde que tenía 18 años. No estoy seguro de que pudiéramos responder todas las preguntas, pero al menos las hicimos. Y esto ya es mucho.

Danila Kozlovsky, intérprete del papel de Hamlet:

Los textos de Shakespeare, por supuesto, me sorprendieron como actor. Y ya sabes, es diferente leerlos y pronunciarlos. Decirlas es una sensación aparte. En cuanto a la producción de la obra "Hamlet", para mí es, ante todo, una oportunidad para una conversación seria sobre lo que sucede a nuestro alrededor y con nosotros en las circunstancias actuales, con el país, con el mundo. Los periodistas me dijeron recientemente: "Eres mayor que Hamlet de Shakespeare"... Creo que si interpretara a mi príncipe danés cuando tenía 50 o 60 años, como solía hacer antes, entonces estas palabras tendrían sentido. Ahora tengo 30 años. ¿Cuántos años tengo más que el príncipe? ¿Durante 5-10 años? Sí, claro, 20 y 30 son dos edades diferentes. Pero los 20 años de hoy no son los mismos 20 años que en la época de Shakespeare, cuando la gente vivía una media de 45 años. 20 años ya era la mitad de mi vida. En este contexto, soy incluso más joven que Hamlet, que a los 20 años pronuncia textos que yo no pronuncio a los 30. Resulta que Hamlet, de 20 años, es más inteligente que Danila Kozlovsky, de 30. (Sonríe)

A la pregunta “¿Ser o no ser?” Intentamos responder en la actuación en función de lo que sucede a nuestro alrededor. Responderla sin un contexto moderno es inútil y poco interesante. Llegamos a alguna respuesta.

Lev Abramovich Dodin, gracias a Dios, no me encomendó la tarea de crear un Hamlet que fuera diferente de todos los anteriores. Está claro por qué: se trata de una tarea utópica, un camino a ninguna parte. Antes del inicio de los ensayos y durante ellos, no revisé ningún "Hamlet", incluso cuando en uno de los bloques de ensayo se estrenó "Hamlet" con un famoso actor inglés en el papel principal, no fui a ver esta película. Intenté no entrar en YouTube y escribir “Laurence Olivier “Ser o no ser””, “Vysotsky, monólogo con una calavera”, etc.... No lo hice para, en primer lugar, no No caigas en algún tipo de adicción e incluso, tal vez no tengas celos. (Sonríe) En una palabra, ser absolutamente puro en tu trabajo. Porque yo sólo quería hacer mi propio Hamlet. ¿Cómo es él? Pero nadie lo sabe. Cada uno tiene el suyo, aunque parezca que es el personaje más famoso del mundo. Hace poco iba en un taxi y el conductor me preguntó: “¿En qué estás trabajando ahora?” - “Estoy ensayando Hamlet”. - “¡Oh, Hamlet! ¡Esto es tan serio! Aunque entiendo que a esta persona no le interesa mucho el drama y el teatro mundial. Pero Hamlet ha sido durante mucho tiempo más una marca que una simple obra de teatro. Y se ha formado un cierto halo en torno a esta marca. Cuanto más te alejes de él, cuanto más descarado, liberado, libre y honesto trates este trabajo, antes encontrarás respuestas a todas tus preguntas. Hamlet es la obra más grande, ahora lo entiendo. Aunque nunca antes lo había entendido, siempre me quedé perplejo: “¿Por qué todo el mundo quiere tanto interpretar a Hamlet?” Sólo cuando comencé a interpretar este papel me di cuenta de que probablemente era mi sueño más preciado como actor.

La gama de pensamientos sobre la obra durante los ensayos fue muy amplia: tanto la situación política como algunos detalles terribles y aterradores de la vida en algún lugar de provincias y en algún otro lugar... en una u otra parte del mundo. Resultó que todo está relacionado de alguna manera. Lo que está sucediendo en Siria es similar a lo que ocurrió en Pskov o Rostov hace algún tiempo, y así sucesivamente. Pensamos en esto y nos gustaría invitar a la audiencia a pensar en ello. Y no solo mostrarles la actuación para que al final digan: "Qué sinvergüenza y sinvergüenza es Hamlet". Realmente quiero que el espectador que viene a nuestro teatro se libere de algunos estereotipos. Sería fantástico que la gente viniera al teatro absolutamente limpia y tratara de pensar, mirar, drogarse y escuchar lo que nos molestó todos esos días en que estuvimos ensayando.

Elizaveta Boyarskaya, intérprete del papel de Ofelia:

Mi Ofelia en esta historia es la única criatura con rostro humano. Pero como estaba enamorada de Hamlet, porque él ciertamente tuvo una influencia sobre ella, también está parcialmente llena de gusanos por dentro. Pero de una forma u otra, ella (después de Polonio) es la primera víctima pura de Hamlet, lo que la convierte en una heroína trágica. Intentamos encontrar un movimiento inesperado en relación con Ofelia, ir hacia la rebelión, hacerla igual a Hamlet: dispuesta a llegar hasta el final, a estar hasta los codos en sangre, a ser esencialmente una revolucionaria. Pero por mucho que lo intentamos, ella permaneció y sigue siendo esa gota tan pura que debería estar en esa oscuridad y horror que envuelve a cada personaje de la obra y lo succiona a la tumba.

Nuestro “Hamlet” es un concentrado de pesadillas humanas, un abismo en el que caemos todos sin excepción. Pero todo lo que les sucede a los héroes es culpa suya. Viven y mueren con este sentimiento de culpa trágica ante la vida y las circunstancias a las que la vida los enfrenta.

Ksenia Rappoport, intérprete del papel de Gertrudis:

Si Gertrude hubiera estado involucrada en política, habría destruido el mundo. De esto también trata nuestra obra, que tiene una frase maravillosa: “La violencia siempre conduce a fines violentos”. Un tema increíblemente relevante hoy. Desafortunadamente.

"Hamlet" es una obra tan compleja que simplemente no puedo imaginar cómo Lev Abramovich la construyó, la ideó y nos la transmitió a nosotros, los actores. Esta es una obra que brinda oportunidades para producciones infinitas, búsquedas interminables y un apetito profesional brutal, tanto como actor como director.

Mi Gertrude no tiene un prototipo específico. No conozco mujeres como ella, gracias a Dios. Hay un poco de Juana de Arco en mi Gertrudis y eso es importante para mí. Exteriormente es una persona apasionada y agresiva, pero por dentro es una Zhanna fracasada. Ella está un poco confundida...

Realmente tenemos una compañía maravillosa en esta actuación. Dodin nos dio a todos la oportunidad de expresarnos y revelarnos de una manera completamente nueva. Estoy seguro de que nadie ha visto jamás un Hamlet como Kozlovsky. Mi maravilloso compañero Igor Chernevich (con quien hasta ahora solo logramos reunirnos una vez en el escenario de MDT, cuando me presentaron urgentemente "Tres hermanas" para el papel de Masha, y él interpretó a Vershinin en esta actuación) interpreta a Claudio de manera increíblemente sutil. , de forma inteligente e inesperada para todos. Liza Boyarskaya es maravillosa: nadie esperaba semejante Ofelia. Stanislav Nikolsky, Polonio, es maravilloso. Estábamos felices en los ensayos y felices cuando produjimos esta actuación.

¿Quién está más presente en esta actuación: Pasternak o los historiadores ingleses? Sobre todo, en él está Lev Abramovich Dodin.

"En el mundo de Shakespeare no estaban interesados ​​en la falta de voluntad, sino más bien en la caballerosidad. Hamlet es un principio de voluntad fuerte, no uno de voluntad débil". Esto es lo que escribió Boris Pasternak cuando se encargó de traducir la gran tragedia de Shakespeare. Hamlet es un caballero, tiene SED. Lo impulsa la sed y la sed de algo que no es tan importante, en este caso: venganza, pero justa venganza cristiana. Como comúnmente se cree...

Esta es la obra más larga de Shakespeare y está plagada de trampas. En primer lugar, su peligro radica en el hecho de que Shakespeare no sólo fue un escritor destacado, sino también un dramaturgo, y sabía mejor que cualquier director CÓMO debería verse todo en el escenario. Por tanto, quien asume una obra de teatro asume una pesada carga. A - No seas secundario B - No seas aburrido, ya que la base de toda la poesía de Shakespeare es el RITMO. Es el tempo la base absoluta para la implementación de actuaciones basadas en este autor.

Lev Dodin es un crucero insumergible. Habiendo sido acusado decenas de veces de amar la desnudez en el escenario, lenguaje obsceno y ciertas frivolidades. Sigue siendo el líder del teatro clásico y, al mismo tiempo, un radical absoluto. Su mente inquisitiva, su intuición y su conocimiento del teatro moderno lo hacen avanzar. Constantemente da a luz una nueva forma y al mismo tiempo nunca aparece en la lista de cantantes de un nuevo drama. En Cherry Orchard, reveló la conexión entre Varya y Lopakhin, mostró un jardín real y resolvió brillantemente el espacio y la forma de existencia de los héroes. En Insidiousness, el trabajo aparentemente absolutamente paralizado de Schiller creó tal grado que la tensión flota físicamente en el aire. A sus 71 años, el maestro pone en escena el mismo escenario que los jóvenes talentos, hambrientos y furiosos. Al darse cuenta de la época, la trama, la ambigüedad del material, las tendencias de nuestro tiempo, se tomó la única decisión correcta: no poner en escena un texto sobre Hamlet, sino escribir un ensayo combinado basado en diferentes textos. De facto, escribe un nuevo trabajo basado en.

Tempo-rítmicamente, el maestro trabajó brillantemente. 2 horas sin descanso sin perder cada uno de los significados fundamentales. “Reduce toda vida a la necesidad y el hombre se vuelve igual a un animal”. El renacimiento del príncipe es rápido. La sed de venganza da origen a una energía bestial. El estilo de dirección apretado y denso de Dodin obliga a buscar más espacio por encima del techo, y parecería que el completamente loco Lopakhin de El jardín de Danila Kozlovsky se está volviendo aquí satánico hasta el punto del infinito. Si allí gritó desgarradoramente y cantó histéricamente My Way, aquí, en sus trabalenguas marcadamente irónicos, hay verdadera ira, la vida es una perra, y él lo sabe muy bien. Hamlet habla de manera diferente a cualquier otro personaje de la obra. Corta con las palabras, golpea con ellas, va hacia su objetivo. Es el favorito del destino, es ambicioso, el poder puede ser suyo, pero lo cambia todo para defender a su padre. Dodin pone la historia de la deuda.

Pero la grandiosa formulación de la pregunta es diferente, y esto hace que la actuación de Dodin sea vanguardista en todos los aspectos: ¿Por qué es realmente costumbre justificar al príncipe? ¿Todos los remedios son buenos? ¿No es un crimen justificar un crimen real con justa venganza? Esta pregunta corre como un hilo rojo. A Dodin no le interesa sorprender con la decoración, la escena es claramente ascética. Lo único que importa son los sentimientos y su caos. La actuación está imbuida de otra energía que sólo funciona para Dodin. Energía sexual, erotismo. Durante muchos años me he preguntado por qué otros grandes maestros evitan cobardemente el tema más importante en la vida de las personas: la pasión, la atracción, y obtengo la respuesta: simplemente no saben cómo trabajar con ello. Dodin lo sabe. Quizás sólo él.

La actuación hizo un trabajo fenomenal. El trío Kozyrev-Kuryshev-Ivanov es incomparable. Es esto lo que articula las principales premisas e ideas de Dodin. El maestro elimina por completo a algunos héroes y pone a otros en primer plano. En primer lugar, Gertrudis. Y no en vano, hubo quien dijo en tono de broma que la obra debería haberse llamado “Gertrudis”. Ksenia Rappoport da el papel de su vida. Este es un trabajo estándar. Nervioso, fogoso, intransigente. Una mujer quiere la felicidad. En un mundo donde su obediencia servil se ha convertido en algo común. Ofelia no es una mariquita patética y tímida. Su tallo se dobla, pero no se rompe; aquí puede que esté llorando, pero llena de voluntad. Por supuesto, no puedo ignorar el trabajo de Danila Kozlovsky, y entonces mi vida terminará, sus fans me bombardearán y me acusarán de simplemente envidiarlo. Aunque siempre amaré a este actor, lo respetaré y me regocijaré por sus victorias. Juega aquí con honestidad, entusiasmo y talento, pero no veo colores nuevos en comparación con Lopakhin. Este es el mismo Lopakhin, pero con trajes diferentes. Allí lo dejaron solo en un hermoso jardín, destruyendo a sus rivales en una ola; aquí estaba igual de solo, pero sobre escasas cenizas. Para mí, Lopakhin era más brillante, más profundo, aunque menos loco.

La actuación terminará con la muerte de todos y de todo. En el aire extremadamente electrizado de los tiempos modernos. Donde todo se decide por la cantidad de cabezas y armas. En un mundo donde la cultura está relegada a rincones polvorientos, el terror islámico se asocia con la presión y el vacío ortodoxos, donde los conservadores queman a los liberales y viceversa, donde la quema de libros se ha convertido desde hace mucho tiempo en la norma y la persona se convierte en la unidad de intercambio. Donde han pasado 400 años desde que se escribió Hamlet, Dodin muestra una vez más lo que describieron los maestros del pasado: las flores. Todo empeoró. Lo que a Shakespeare le parecía el infierno de uno se convirtió en el infierno de todos. Como en un juego de niños, las celdas del escenario se abrirán y cerrarán, y los héroes de la obra desaparecerán en ellas. Exactamente igual que en nuestro mundo. Donde en la película "El día de San Jorge", Kirill Serebrennikov, el hijo de la heroína interpretada por Ksenia Rappoport, se alejó de su madre en algún lugar, en un lugar completamente desierto, y desapareció. No se escapó, no murió, no fue robado. Simplemente no existe. Se ha ido. ¿Cómo y dónde es posible? Y es en esta atmósfera que todavía se decide la cuestión de “ser o no ser”.

P.D.: Si resaltamos el residuo seco, desde el punto de vista del teatro, sus fundamentos, esta es una obra maestra, pero no quiero una segunda vez. Al menos 8-10 actuaciones de MDT me entusiasman más. No estoy sorprendido. Y por primera vez desde Portrait of Rain, no experimenté catarsis.

Lev Dodin * - Producción del Teatro Dramático Académico Maly - Teatro de Europa, San Petersburgo, el estreno en el escenario del MDT tuvo lugar en abril de 2016, el estreno en Moscú en el festival Golden Mask 20017 en el nuevo escenario del teatro Taller Pyotr Fomenko . convirtió la historia de un príncipe danés en un drama familiar. En la interpretación de su director, Hamlet es una tragedia que habla de la sed de poder y, al mismo tiempo, un thriller psicológico que habla de la bajeza de la naturaleza humana. En "Hamlet", como en la mayoría de las representaciones recientes del Teatro Dramático Maly, los papeles principales los interpretan los famosos "Dodin Four": Ksenia Rappoport, Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, Igor Chernevich.

En el festival "La Máscara Dorada" de este año, la obra se presentó en cinco categorías, pero solo recibió una, quizás la "máscara" más significativa para la producción: el trabajo de Danila Kozlovsky fue reconocido como "Mejor Actor en un Drama".

En su actuación, Dodin puso nuevos acentos que cambiaron radicalmente la actitud hacia Hamlet. El príncipe danés de hoy es un asesino intransigente. El personaje de Danila Kozlovsky carece incluso de una pizca de reflexión. Los impulsos nobles que ya se habían convertido en estereotipos para el héroe y que desencadenaron sus hechos sangrientos, también desaparecieron sin dejar rastro en la atmósfera cruel de Elsinore de Dodin. ¿Es posible ser asesino y seguir hablando de nobleza? Fue desde la nobleza, como desde un dudoso equilibrio moral, que el director “purificó” la obra. La trama descrita por Shakespeare sonó aguda y relevante en la lectura de Dodin, porque el director inmediatamente dejó claro que la nobleza es un anacronismo, algo completamente inusual para el Hamlet de hoy. Es inteligente, astuto, desinteresado, pero está dispuesto a sacrificarse sólo por sí mismo; el héroe de Kozlovsky está impulsado exclusivamente por un cálculo frío: alcanzar el poder. El príncipe danés trata con confianza a todos los que se interponen en su camino. Pero la tragedia de Hamlet todavía está oculta dentro de sí mismo: está condenado al trono con sangre y con sangre está condenado a recuperar la corona.

Lev Dodin no presenta una versión de libro de texto, pero nos muestra sus pensamientos sobre “Hamlet” y las preguntas que plantea el héroe, por lo que el director no se limita sólo al texto de la obra de Shakespeare. Dodin va más allá de los límites artísticos de la ficción y se centra en hechos reales, que formaron la base de la trama. Pero la historia en la interpretación de Dodin se convierte en un drama sin tiempo. La lucha por el poder es un tema eterno. Por eso es tan importante para Lev Dodin mencionar los nombres de los cronistas medievales entre los autores de la obra. El director escribe su propia composición libre para escena, basada en las crónicas del saxograma Raphael Holinshed, el nombre de Shakespeare es el tercero y el círculo de coautores de Dodin lo completa Boris Pasternak, propietario de una traducción poética de Hamlet.

Hamlet, graduado de la Universidad de Wittenberg y heredero del trono danés, regresa a casa. El príncipe se entera de que su padre murió hace dos meses. En tan poco tiempo, el país tenía un nuevo rey y la reina madre tenía un nuevo marido, el hermano de su padre, Claudio. El príncipe pensó inmediatamente en la sospechosa coincidencia de estos dos hechos. Y se enfureció porque el trono danés después de la muerte de su padre debería haber sido para él, y no para su tío, a quien el príncipe llama en su cara "un carterista en el trono". El hecho de la infidelidad de su madre lo atormenta. Hamlet está furioso.

Y estará furioso durante toda la actuación. La locura imaginaria del príncipe es un acento demasiado débil para Hamlet interpretado por Danila Kozlovsky. Al poseer un temperamento explosivo, el actor Kozlovsky logra encarnar de manera especialmente orgánica personajes con carisma negativo en el escenario. Su Hamlet anhela una cosa: arrancar lo más rápido posible la corona manchada de sangre junto con la cabeza del nuevo rey. En esta lectura, el mundo del príncipe danés no es un mundo de pasiones shakesperianas, elevados impulsos y muertes por ideales, sino de duro realismo.

En cuanto a la escenografía, tampoco hace referencia a ninguna época. Alrededor del perímetro se exhibe una estructura de hierro de tres pisos colgada con material de arpillera blanca. Aquí se encuentra la obra de la historia, escenografía del artista, colaborador constante de Lev Dodin, Alexander Borovsky. La escena en sí está dividida en muchas celdas iniciales idénticas. Por lo tanto, los héroes no suben al escenario, sino que aparecen debajo de él, subiendo altas escaleras de madera. Las celdas vacías, a lo largo de cuyos bordes caminan los personajes, durante la representación se cubren gradualmente con losas de madera y los trabajadores del escenario las sacan. También participan en parte en la actuación: desempeñan el papel de sepultureros. Después del siguiente asesinato, el cadáver es arrojado desde lo alto de uno de los suelos metálicos a una de las celdas, que se cierra inmediatamente. Así es como Hamlet se abre camino hacia el trono. Un escenario tipo tablero de ajedrez para su magistral juego político. Cada movimiento lleva a Hamlet a la victoria y al mismo tiempo a la muerte. El príncipe, que decide administrar su propia justicia, se sumerge de cabeza en la sangre. "¿Ser o no ser?" - no es una pregunta para el Hamlet de Dodin. Sabe desde hace mucho tiempo qué hacer. El héroe de Kozlovsky pronuncia un monólogo de libro de texto, apretando apasionadamente a Ofelia.

La frenética sed de poder y posesión van de la mano en esta actuación de Dodinsky. La insatisfacción y la crueldad se entrelazan, a veces con evidentes connotaciones freudianas en los motivos de los personajes. Esto es especialmente visible en el comportamiento de Ofelia Elizaveta Boyarskaya, que ha sufrido ansiedades secretas, no parece joven y hermosa, inicialmente la fatalidad es visible en ella.

El amor del rey y la reina, Claudio (Igor Chernevich) y Gertrudis (Ksenia Rappoport), parece extraño, impulsado por una crueldad oculta. Pasará un poco de tiempo y sus apasionados impulsos amorosos darán paso al enfado. Pero lo interesante es que Claudio no se muestra nada sanguinario, sino un hombre de carácter amable. Tiene una disposición pacífica hacia Hamlet, es discreto y diplomático. Pero esto es solo el principio.

El vestuario de los personajes de la obra puede considerarse una de las características principales. Sorprenden por su brevedad. El rey y la reina visten trajes formales negros y camisetas blancas con estampados de un Claudio sonriente, sólo las firmas son diferentes. El color brillante de los zapatos, los mocasines carmesí de Claudio y los zapatos de charol de Gertrudis se asocian con la sangre. Ofelia también lleva una camiseta con un estampado, sólo en la foto de Hamlet, y la firma “Es mi príncipe”, sobre un vestido descuidado. El propio Hamlet viste una sudadera con capucha negra que representa un doble retrato: la mitad de su rostro y la otra de su padre. Es a ella, como a esa sombra tan inexistente del padre de Hamlet en la obra, a quien se dirigirá al final en éxtasis victorioso con las palabras: "He restaurado la justicia y he conquistado mi trono".

Este duro realismo es la nueva versión de Dodin de Shakespeare. Ella revela en los héroes esa cosa terrible y repugnante que impulsa a una persona que está dispuesta a pagar cualquier precio por sus deseos. Hamlet desea venganza inmediata. El príncipe cree que debe castigar a Claudio por insultar el honor de su madre. Pero Gertrudis está feliz de compartir el lecho conyugal con su nuevo marido, por lo que la ira de Hamlet también cae sobre ella. El héroe de Kozlovsky no va a compartir ni el trono ni la atención de su madre con Claudio. Y ya no está claro qué es lo que más enoja a Hamlet: la apostasía de su madre o su sed de poder. Pero una cosa está clara: la ira duplica la destrucción: el príncipe ya no está dispuesto a seguir siendo príncipe.

La clave de la relación de Hamlet con su madre está en la primera escena de la obra. Aparecen madre e hijo bailando frente a las primeras filas de la platea. Esta acción da miedo por su pasión oculta. Hamlet y Gertrude realizan una danza expresiva, aterradora por su erotismo, con la música de "Tango en un manicomio" de la ópera "La vida con un idiota" de Alfred Schnittke. Esta introducción parece ser a la vez un prólogo de la futura catástrofe y de la grave oscuridad que se cierne sobre el reino. ¿Qué es esto? ¿Una pesadilla en la que Gertrude baila con su marido asesinado?

Sin embargo, Hamlet realizará la danza de la victoria solo, el camino hacia el trono ahora está despejado.

Pero en el escenario sólo quedaba una celda abierta, con una escalera encima de ella. Ella es el trono, frente al cual se encuentran una botella de veneno, el cráneo del pobre Yorick y una flauta: los atributos del poder. Pero la celda es también una tumba vacía, destinada al propio Hamlet. Este es el final de la actuación que realizó. Desde la primera fila del auditorio, tres actores errantes, cuyos roles en la obra se combinaron con los roles del séquito (el personaje de Laertes estaba completamente ausente) observan lo que sucede. Y el reino ya ha sido ocupado por Fortinbras, un enorme proyector está siendo transportado frente al proscenio, se transmite un video: el nuevo rey, después de la muerte de Hamlet, pronuncia su discurso inaugural. Los trabajadores del escenario están nivelando el “suelo” donde ahora descansan todos los héroes con piso negro. Era como si nada hubiera pasado.

Dodin no termina de escribir la obra de Shakespeare, la amplía y la llena de nuevos significados, como si "limpiara" el destino escénico del príncipe danés de una pátina temporal, cargando su producción con tales impulsos que el espectador redescubre no solo el personaje de Hamlet. , pero también el propio Dodin.

El director, que prefiere trabajar en el género del teatro psicológico y realista, no abandona en la nueva producción el enfoque tradicionalista de la versión escénica del clásico. Dodin es un director con un agudo sentido del tiempo, y su "Hamlet" es la principal entre tres representaciones de los últimos años, que se puede llamar "Dodin". Reiniciar". Entre ellas se encuentran “Cunning and Love” y “The Cherry Orchard”; por cierto, ambas producciones recibieron el premio “Golden Masks” en 2014 y 2015 como “Mejores Actuaciones Dramáticas”. Lo que no pasó con Hamlet. Pero el arte no es un deporte; no siempre gana el más fuerte. Y en la nueva obra de Dodin lo más importante es que la pregunta "¿Quién eres, Hamlet?" - el director y sus actores devuelven el sonido actual.