El flamenco temperamental e incendiario no dejará indiferente a nadie. Las piernas mismas se moverán al ritmo de la música apasionada, y las palmas tocarán un ritmo expresivo.

La cultura flamenca se formó en la parte sur de la Península Ibérica, principalmente en Andalucía. En general, la cultura flamenca incluye arte musical. A en gran medida es una guitarra arte vocal, danza, teatro y estilo característico ropa. El término "flamenco" está íntimamente relacionado con la cultura y la vida de los gitanos, en Andalucía durante 150 años significó precisamente esta nación. Hay otras versiones de este término: en español, flamenco, además de gitano, también significaba “flamenco” y “flamenco”. También es posible una versión del origen del término del latín flamma - fuego. Obviamente, cada interpretación corresponde parcialmente a la verdad y, en conjunto, crean una imagen holística de toda la cultura flamenca.

La historia del origen de la danza.

Durante mucho tiempo, los gitanos fueron considerados los únicos portadores de la cultura flamenca. Llegaron a España en el siglo XV desde Bizancio, y empezaron a absorber tradiciones locales musica y baile. Y en España hubo una fuerte influencia de la cultura árabe, morisca. Entonces, gitanos, habiendo absorbido español, árabe, tradiciones judías, y combinándolos con su propia cultura original, crearon tales fenómeno único como flamenca. Vivían en grupos cerrados y aislados, y el flamenco fue un arte aislado durante mucho tiempo. Pero en el siglo XVIII, con el fin de la persecución de los gitanos, el flamenco "se liberó" y ganó popularidad de inmediato.

En el siglo XX, el flamenco se enriqueció con tradiciones cubanas, variaciones de jazz. movimientos españoles danza clasica También se empezó a utilizar en la cultura flamenca. Ahora el flamenco goza de una merecida popularidad: lo bailan profesionales y aficionados, se celebran regularmente festivales de flamenco, existen numerosas escuelas de este tipo de baile.

¿Qué es el flamenco?

En el corazón de todos bailes españoles mentiras arte popular. Los bailes flamencos suelen interpretarse acompañados de castañuelas, palmas - palmas, golpes al cajón de percusión. Es imposible imaginar el flamenco sin los atributos tradicionales: un vestido largo, un abanico, a veces un mantón, que la bailaora envuelve su figura y luego desenrolla. Un momento indispensable del baile es el juego de la bailarina con el dobladillo de su vestido. Este movimiento recuerda origen gitano flamenco.

La melodía de la danza española suele tener un compás de 3/4, pero también puede estar en un compás de 2/4 o 4/4. El flamenco se caracteriza por los movimientos de zapadeado - taconeo, pitos - chasquido de dedos, palmas - palmas. Muchos artistas flamencos rechazan las castañuelas, ya que no dan la oportunidad de expresar plenamente la expresividad de las manos. Manos en danza española trabajan muy activamente. Dan expresividad y gracia a la danza. El movimiento floreo, que gira el cepillo con su apertura, es simplemente fascinante. Se asemeja a una flor que florece gradualmente.

Tipos

Bajo el nombre general de flamenco se unen muchos bailes españoles, entre ellos las allegrias, la farruca, el garrotin, la bulleria y otros. Hay muchos estilos de flamenco que difieren en patrones rítmicos. El más famoso de ellos:

• palos
• Fandango
• soleá
• Segiriya

El estilo flamenco del país incluye bailar, cantar y tocar la guitarra.

El arte del flamenco, siendo sintético, uniendo la cultura de Oriente y Occidente, influyó en la formación de músicos y estilos de baile alrededor del mundo. Formado vistas modernas flamenco:

• rumba gitana
• pop flamenco
• jazz flamenco
• rock flamenco y otros.

Características flamencas

El baile y la música flamenca se caracterizan por la improvisación. Un patrón rítmico complejo, una abundancia de melismas y variaciones hacen que sea difícil anotar con precisión la música y registrar los movimientos de baile. Por ello, en el arte del flamenco se otorga un papel importante al maestro, a través del cual se transmite la cultura originaria de generación en generación. El flamenco ha influido en la música latinoamericana, el jazz. Los maestros y coreógrafos del ballet moderno ven en el arte del flamenco un gran campo para la autorrealización y la introducción de nuevas ideas.

- país más rico tradiciones culturales, brillante y viva historia - todo lo que hace de este país una perla de la civilización europea. Hablando del país de Don Quijote, uno no debe perder de vista el flamenco, un fenómeno que se ha convertido durante mucho tiempo en un símbolo indiscutible de España, su alma, un reflejo de una cultura colorida y un temperamento sensual. El flamenco no es un baile tradicional de Cataluña. Andalucía es considerada la cuna del flamenco. Sin embargo, allá por el siglo XVIII, esta forma de arte inició su marcha triunfal por Barcelona y aún sigue deleitando al público en los escenarios de la ciudad.

Al venir a la capital de Cataluña, no pierda la oportunidad de admirar uno de los espectáculos más brillantes, apasionantes y emocionantes en español: un espectáculo de flamenco en Barcelona. Danza incendiaria, sonido rítmico de la guitarra, chicas en largos hermosos vestidos con volantes y verdadero macho español - todo esto es más que un baile, es un arte virtuoso e inolvidable que combina varios estilos musicales y de baile. La encantadora melodía de la acción tocará y calentará las cuerdas más ocultas de tu alma. ¡Te garantizamos que no solo no te quedarás indiferente, sino que te llevarás un trozo de España que siempre estará contigo! Puedes ver flamenco en Barcelona en muchos lugares, y te ofrecemos una descripción general de los mejores clubes de flamenco en Barcelona.

¿Dónde ver flamenco en Barcelona?

Este baile y Genero musical es el símbolo de España.

El flamenco temperamental e incendiario no dejará indiferente a nadie. Las propias piernas se moverán al ritmo de una música apasionada y las palmas de las manos marcarán un ritmo expresivo.

La cultura flamenca se formó en la parte sur de la Península Ibérica, principalmente en Andalucía. En general, la cultura flamenca incluye el arte de la música. En gran medida se trata de guitarra, arte vocal, danza, teatralidad y forma de vestir característica. El término "flamenco" está íntimamente relacionado con la cultura y la vida de los gitanos, en Andalucía durante 150 años significó precisamente esta nación. Hay otras versiones de este término: en español, flamenco, además de gitano, también significaba “flamenco” y “flamenco”. También es posible una versión del origen del término del latín flamma - fuego. Obviamente, cada interpretación corresponde parcialmente a la verdad y, en conjunto, crean una imagen holística de toda la cultura flamenca.

La historia del origen de la danza.

Durante mucho tiempo, los gitanos fueron considerados los únicos portadores de la cultura flamenca. Llegaron a España en el siglo XV desde Bizancio y comenzaron a absorber las tradiciones locales de música y danza. Y en España hubo una fuerte influencia de la cultura árabe, morisca. Entonces, los gitanos, habiendo absorbido las tradiciones española, árabe y judía, y combinándolas con su propia cultura original, crearon un fenómeno tan único como el flamenco. Vivían en grupos cerrados y aislados, y el flamenco fue un arte aislado durante mucho tiempo. Pero en el siglo XVIII, con el fin de la persecución de los gitanos, el flamenco "se liberó" y ganó popularidad de inmediato.

En el siglo XX, el flamenco se enriqueció con tradiciones cubanas, variaciones de jazz. Los movimientos de danza clásica española también comenzaron a utilizarse en la cultura flamenca. Ahora el flamenco goza de una merecida popularidad: lo bailan profesionales y aficionados, se celebran regularmente festivales de flamenco, existen numerosas escuelas de este tipo de baile.

¿Qué es el flamenco?

Todos los bailes españoles se basan en el arte popular. Los bailes flamencos suelen ir acompañados de castañuelas, palmas - palmas, golpes en la caja de percusión (cajón). Es imposible imaginar el flamenco sin los atributos tradicionales: un vestido largo, un abanico, a veces un mantón, que la bailaora se envuelve alrededor de la cintura o desenrolla. Un momento indispensable del baile es el juego de la bailarina con el dobladillo de su vestido. Este movimiento recuerda los orígenes gitanos del flamenco.

La melodía de la danza española suele tener un compás de 3/4, pero también puede estar en un compás de 2/4 o 4/4. El flamenco se caracteriza por los movimientos de zapadeado - taconeo, pitos - chasquido de dedos, palmas - palmas. Muchos artistas flamencos rechazan las castañuelas, ya que no dan la oportunidad de expresar plenamente la expresividad de las manos. Manos en danza española trabajan muy activamente. Dan expresividad y gracia a la danza. El movimiento floreo, que gira el cepillo con su apertura, es simplemente fascinante. Se asemeja a una flor que florece gradualmente.

tipos de flamenco

Bajo el nombre general de flamenco se unen muchos bailes españoles, entre ellos las allegrias, la farruca, el garrotin, la bulleria y otros. Hay muchos estilos de flamenco que difieren en patrones rítmicos. El más famoso de ellos:

• palos
• Fandango
• soleá
• Segiriya
• El estilo flamenco del país incluye bailar, cantar y tocar la guitarra.

El arte del flamenco, al ser sintético, uniendo las culturas de Oriente y Occidente, ha influido en la formación de estilos musicales y bailables en todo el mundo. Tipos modernos formados de flamenco:

• rumba gitana
• pop flamenco
• jazz flamenco
• rock flamenco y otros.

Características flamencas

El baile y la música flamenca se caracterizan por la improvisación. Un patrón rítmico complejo, una abundancia de melismas y variaciones hacen que sea difícil anotar con precisión la música y registrar los movimientos de baile. Por ello, en el arte del flamenco se otorga un papel importante al maestro, a través del cual se transmite la cultura originaria de generación en generación. El flamenco ha influido en la música latinoamericana, el jazz. Los maestros y coreógrafos del ballet moderno ven en el arte del flamenco un gran campo para la autorrealización y la introducción de nuevas ideas.

| flamenca - danza tradicional España

Flamenco - baile tradicional español

El flamenco (flamenco español) es un estilo de música y baile tradicional originario de España. El estilo está representado por varias docenas de variedades (más de 50). Los bailes y cantes flamencos suelen ir acompañados de guitarra y percusión: palmas rítmicas, tocar sobre un cajón de percusión; a veces con castañuelas.

¿Qué es el flamenco?

El flamenco es un arte muy joven, con una historia de no más de dos siglos. Desde que se utilizó la guitarra en el flamenco ha estado en constante evolución. Esto es bastante natural: una cultura musical tan rica, rica, original, no puede estar estancada: se está mostrando su indiscutible origen mixto.

El flamenco es esencialmente un producto de absorción, absorción, fusión. culturas diferentes; y la misma idea de fusión tiene raíces muy antiguas. Uno de los clásicos del flamenco dijo hace muchos años: “Se puede cantar acompañado de orquesta, o se puede cantar acompañado de flauta, se puede cantar con todo”. El nuevo flamenco no nació en los 80, este "otro" flamenco existe desde hace décadas. El movimiento es lo que importa. El movimiento significa vida.

No hay una fecha exacta para el surgimiento del flamenco, sus raíces se remontan a siglos atrás. La historia de este producto verdaderamente andaluz cultura española, que en un principio era bastante cerrada y hermética, se ve avivada por una nube de mitos y misterios. Cualquier fenómeno folclórico proviene de tradiciones ancestrales y es una especie de creación colectiva. Del flamenco se sabe que existe desde hace unos dos siglos. ¿Qué hay en el centro? Hermosos sueños morunos, fantasías incomprensibles, voluptuosidades cuando toda lógica pierde su poder:?

En el siglo XIX, el término "flamenco" adquiere un contenido más específico, cercano y familiar para nosotros. Además, a mediados de siglo, esta definición comienza a aplicarse al arte. Según los investigadores, los primeros ejecutantes de flamenco aparecieron en Madrid en 1853, y en 1881 ya estaba publicada la primera colección de canciones flamencas de Machado y Álvarez. Con la aparición de los cafés cantante, en los que la interpretación del flamenco empieza a adquirir un carácter profesional, se abre una lucha permanente entre quienes defienden con fiereza la pureza del arte y los partidarios de una mayor difusión y desarrollo del flamenco.

En el siglo XX renace el flamenco, enriquecido por las interpretaciones e innovaciones del autor. Sí, las raíces del flamenco se pierden en el pasado misterioso, pero a lo largo de los últimos dos siglos ha ido tomando forma, sufriendo algunos cambios fundamentales desde que trascendió el entorno original que le dio origen. Prácticamente no queda espacio para experimentos, lo que se explica por el culto absoluto a la interpretación tradicional. A pesar de que en la actualidad las canciones se cantan de la misma manera prolongada que en viejos tiempos, esa tensión emocional, que podemos escuchar en los discos del primer cuarto del siglo XX, ya no está.

Cuando hablamos de cambios, nos referimos a remakes y arreglos de autor que aparecen por todas partes como una bola de nieve. En este sentido, cabe mencionar la ingente obra recopilada por Antonio Mairena (1909-1983), quien decía que el cante flamenco no puede ser global. A pesar de que este cantaor es partidario de un conocimiento integral de este arte, han surgido muchas disputas sobre si es justo atribuir al flamenco los distintos géneros cantores presentados en su obra.

Los estilos de canciones ya están formados y no hay nada más que agregar al árbol genealógico. El flamenco es un arte folclórico que se esconde detrás de siete sellos, por eso se conserva tan bien casi en su forma original. En la actualidad, existe una tendencia a conservar el arte en su estado más puro: el flamenco es mejor cuanto más sazonado está el gusto.

Sólo los artistas destacados de una capacidad excepcional que honran las tradiciones pueden hacer una revolución en el flamenco. Cabe destacar el dúo de los más grandes artistas flamencos que han trabajado juntos la mayor parte de su vida: Camarón y Paco. Hace un cuarto de siglo había grupos creativos intérpretes de renombre internacional, como Paco de Lucia y Manolo Sanlúcar (guitarra), Antonio Gades y Mario Maya (baile), Camarón y Enrique Morente (cante). La dictadura ha terminado y el flamenco empieza a tomar nuevos colores. Nuevo instrumentos musicales, nuevo formas musicales en cantar y tocar. Un claro ejemplo de ello es la obra de Paco de Lucía y Camarón, que dieron una nueva definición al flamenco para toda una generación.

Sin embargo, siempre habrá disidentes y disidentes, como: los flamencos que se han negado a observar las tradiciones, los músicos de otras direcciones que se interesan por el flamenco; almas inquietas de otros tradiciones musicales. La historia del flamenco es una cadena interminable de novedades y mezclas, pero toda evolución tiene siempre un doble sentido.

desarrollo natural Nacido, el flamenco se interpretaba en el ámbito familiar y no iba más allá. Debe su mayor difusión y desarrollo a los verdaderos creadores-intérpretes que buscaban sus propios caminos de desarrollo y por eso dejaron su huella en la historia.

El último ciclo de desarrollo del flamenco se reduce a reinterpretaciones. No significa progreso como tal (por ejemplo, la introducción de nuevos instrumentos), sino intentos de revivir el flamenco, devolverlo gloria antigua. No tiene sentido negar eso La mayoría de las reglas fueron creadas para ser rotas, pero como una regla no escrita creatividad musical como todo fenómeno folclórico flamenco cerrado y por tanto bien conservado hay que sazonarlo con pasión.

A finales del siglo XX, se puede hablar de un "elemento cultural mixto". Los más valiosos en este sentido son los experimentos audaces en los que se da el debido respeto a los ritmos primordiales. Para hablar de vanguardia hay que devolver esos sentimientos profundos y anímicos que cada vez son menos comunes en el flamenco.

Mezcla de diferentes culturas en España moderna no es un tributo a la moda, pero sí muy historia antigua Con significado profundo. España es una región fronteriza de Europa compuesta por diferentes razas y culturas como consecuencia. Su fuerza radica en el hecho de que puede filtrar todo lo innecesario. No puedes seguir la moda y hacer un mosaico de grupos musicales representando diferentes corrientes folclóricas. Es necesario hacer un doble trabajo: traer lo que necesitas del exterior, luego digerirlo con cuidado, pasarlo por ti mismo para que sea un fenómeno de tu propio país. Por supuesto, no llamamos para abordar un avión, volar alrededor Tierra, agarrar todo tipo de cosas de aquí y de allá, para luego echarlas en una cacerola, y la cocinera nos cocinará nuevo genero y ritmo en la moda de esta temporada.

Hay cierto sentido en el hecho de que los adeptos al flamenco honren las tradiciones, lo que tiene aspectos tanto positivos como negativos. En particular, el estricto apego a la tradición hace imposible una comprensión profunda del flamenco. El cante, los palos, la melodía flamenca son como un organismo vivo: merecen respeto, lo que significa un desarrollo constante, y cualquier movimiento, como sabéis, es vida.

En un desarrollo tan rápido Sociedad industrial, como moderno, donde se desvalorizan los ideales, donde el arte deja de importar, son comprensibles los talantes pesimistas de los flamencoólogos, que no ven el futuro detrás del arte flamenco y lo describen en sus escritos como si fuera un arte muerto. La "flamencogología" (o "estudios del flamenco") como ciencia se adentra en el pasado. Un libro con este título fue escrito por González Clement en 1955 y dio nombre a la sección de historia del arte que estudia el flamenco. Debido a la falta de evidencia documental escrita, los científicos dedicaron mucho tiempo a formular hipótesis sobre el origen del flamenco, lo que lo convirtió en un arte bastante cerrado e impopular. Más aún: constante moralización y ascensión al pedestal de los ideales.

Como prueba de que el flamenco sigue vivo, se apuesta por el hecho de que el flamenco no es ajeno a otros movimientos culturales o sociales. A principios del siglo XX empezó a representarse en el café cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes la elevó a un nivel intelectual; Manolo Caracol y Pepe Marchena llevaron el flamenco a la radio y al audio; entró en la historia de la música de Mairen y se acercó a la poesía de culto de Menese. Paco de Lucia y Camaron añadieron algunos motivos hippies, Pata Negra -el humor de la cultura punk, Ketama, Jorge Pardo y Carl Benavente- notas de jazz y ritmos salseros.

Me gustaría mucho llamar la atención sobre el hecho de que la pureza de la interpretación flamenca se ha convertido en moneda de cambio, en argumentos utilizados por periodistas que no tienen otra cosa sobre la que escribir. Es muy grato que haya surgido una generación que ha sabido evitar disputas sobre la pureza y la innovación en el arte del flamenco.

En la actualidad, es bastante difícil evaluar lo que está sucediendo. Ahora hay quienes dirán que en los últimos 50 años tanto la técnica de interpretación como el ritmo se han deteriorado mucho, que solo el canto de los ancianos es digno de atención. Otros creen que no hay mejor momento para el flamenco que el actual. "El flamenco ha sufrido más cambios solo en los últimos 15 años que en toda su historia", argumenta Barberia, quien, como muchos otros, toma el disco "La leyenda del tiempo" de Camarón de la Isla, editado en 1979, como punto de partida de una nueva visión del flamenco.

El flamenco puro no es flamenco viejo, pero es más antiguo y por tanto más valioso. En el flamenco, un venerable anciano moribundo es como un libro quemado, un disco roto. Si hablamos de primitivismo musical, pureza y autenticidad de ejecución, la dificultad de hacer algo nuevo se hace evidente. Cuando un cantor canta una canción y un músico lo acompaña con la guitarra, ambos realizan un acto de recuerdo. Los sentimientos son la sombra de la memoria.

El fuego que muere para nacer es el flamenco". Así lo definió Jean Cocteau. Sin embargo, hay muchos "clubes de interés" en el flamenco: junto a los partidarios de la pureza de estilo, también hay adeptos de nuevos formas y sonidos, por eso es muy importante aquí la colaboración de músicos representantes de diferentes géneros, conviene recordar el trabajo conjunto de Paco de Lucía y Ketam.

Y para colmo, me gustaría citar la afirmación de Álvarez Caballero, uno de los críticos modernos más influyentes: “Solo un dúo de cantante y guitarrista es rarísimo en el escenario, pronto se vuelve arcaico. Me gustaría mucho equivocarme en mis predicciones". Definitivamente está equivocado. El flamenco "puro" no desaparecerá.

A principios del siglo XV, nació el arte del flamenco en el territorio de Andalucía. Fue este territorio del sur de España el que se convirtió en el lugar de convivencia de los entonces marginados: gitanos, judíos y moros. Estos pueblos formaron su propio mundo único, en el que sus culturas se mezclaron, como resultado de lo cual apareció el "cristal mágico de Andalucía", así se llama el género flamenco original.

La música y los bailes para los gitanos son aire y agua, tan necesarios para la vida. Plasticidad, flexibilidad, expresividad de movimientos y temperamento, que se transmiten de generación en generación, se han convertido en la base del flamenco actual.

Por qué este arte se llama "flamenco" los historiadores todavía están discutiendo. Existen muchas versiones sobre el origen del nombre, por ejemplo, se cree que la palabra “flamencos” denotaba a los gitanos que llegaban a tierras de España a través de Alemania, y con el tiempo, esta palabra comenzó a llamarse gitanos ejecutantes o “ cantaores de flamenco”, considerado el estandarte de la musicalidad.

Según otra versión, la palabra "flamenco" proviene de la palabra latina "flamma" ("fuego", "llama"), porque. Los bailes y cantes andaluces de aquellos días se distinguían por un carácter fogoso.

Según otra hipótesis, el nombre "flamenco" (como se llama en español al pájaro flamenco) está asociado a esta particular ave, porque. muchas de las posiciones coreográficas imitan las del majestuoso flamenco.

Pero, a pesar de las muchas versiones contradictorias, lo indiscutible es que este arte nació como resultado de la fusión culturas musicales varias naciones, cada una de las cuales ha perdido su patria y su fe, pero no ha perdido la pasión y el ardor del alma, así como la danza, el canto y la música, como parte vital del ser.

Desarrollo de la cultura flamenca

nombre la fecha exacta la formación del flamenco como forma de arte es imposible. De acuerdo con datos históricos, se puede decir con certeza que antes principios del XVIII siglos, la danza se acompañaba únicamente de palmas. El siglo XIX se convirtió en la Edad de Oro del flamenco, cuando los intérpretes eran invitados a las casas de la nobleza y las tabernas populares. Un baile o una canción empezaba a ser acompañada por un virtuoso guitarrista.

Inicialmente, el flamenco no iba más allá de los límites de las casas españolas, o mejor dicho, más allá de los patios, que eran lugares tradicionales de comunicación entre vecinos y familiares. Pero gradualmente, este arte comenzó a pasar de una cultura cerrada a una abierta.

En los lugares de asentamiento temporal de gitanos (generalmente se encontraban fuera de la ciudad) comenzaron a organizarse fiestas flamencas, abiertas a todo el mundo. Poco a poco, casi ninguna taberna podía prescindir del flamenco. Este arte se convirtió en un oficio para que los artistas se ganaran la vida.

El primer café cantante (cafés artísticos) con actuaciones flamencas apareció en Sevilla en 1842. Desde entonces, este arte se ha puesto a disposición del público en general. La competencia entre los artistas comenzó a crecer, lo que contribuyó al desarrollo de una variedad de formas, estilos y géneros de interpretación del flamenco.

Sin embargo, a mediados del siglo XIX, los cafés artísticos empezaron a perder rentabilidad, solo “sobrevivieron” aquellos establecimientos en los que se permitía a los clientes elegir su propio repertorio. Así, el flamenco dejó de ser un arte con alma, para convertirse en negocios sencillos en base a los gustos y preferencias de quienes pagan.

El flamenco ganó gran popularidad entre la juventud adinerada, que, sin embargo, admiraba sólo el lado estético de este arte, pero no el dramatismo y el dolor que lo impulsan. El flamenco se ha convertido en parte de la industria del entretenimiento, un producto de consumo masivo.

A principios del siglo XX, el flamenco llegó a escenas de teatro en forma de producciones profesionales denominadas ópera flamenca. Los atributos clásicos del flamenco son el baile y el cante acompañados de una guitarra, pero poco a poco la guitarra fue perdiendo su significado tradicional, porque comenzó a ser reemplazado por el acompañamiento orquestal. Saliendo a un público más amplio, el flamenco se veía obligado a adaptarse a cualquier público, intentando complacerlo.

Sin embargo, en España se han conservado muchos lugares donde los intérpretes han conservado la pureza de estilo y donde sigue sonando el verdadero cante jondo.

Flamenco - el grito del alma

Hoy en día es frecuente encontrar la combinación del concepto de "cante jondo" y "cante flamenco". Pero los investigadores del flamenco no han llegado a un consenso sobre la similitud o diferencia entre estos conceptos. El término "Hondo" (los andaluces pronuncian "Jondo") se utiliza para denotar la profundidad (expresividad, emotividad) de una actuación flamenca.

La mayoría de las veces, el cante hondo se entiende como la manera de cantar flamenco por parte de varios intérpretes. Cante Flamenco es lo que se canta, y Cante Jondo es cómo se canta y se interpreta. Es el cante hondo el que se considera fuente primaria de espíritu, de tragedia y de sentimiento integral. Mientras que el cante flamenco es ya un arte modernizado, inferior al hondo en profundidad de sentimientos.

Los principales atributos del flamenco

El baile flamenco transmite todo el espectro emocional del ejecutante. En la danza, lo importante no es tanto la habilidad del bailarín, sino la historia que cuenta el ejecutante con la ayuda de los movimientos de su cuerpo.

la mayoría rasgo el flamenco es zapateado - golpeteo rítmico del tiempo con tacones y suelas de botas en el suelo. Inicialmente, el zapateado era realizado solo por hombres, y actuación femenina implicaba movimientos suaves de la mano. Hoy en día, las diferencias entre el flamenco masculino y el femenino no son tan marcadas, aunque la belleza de los movimientos de las manos sigue siendo prerrogativa femenina.

Además del zapateado, las palmas flamencas y el chasquido de dedos (pitos) son elementos esenciales del flamenco. Las castañuelas llegaron a la cultura flamenca más tarde, y ahora se utilizan a la par de las técnicas tradicionales.

El traje de la bailaora flamenca se compone de pantalón oscuro, cinturón ancho, camisa blanca y chaleco bolero corto. El prototipo de traje de bailarina, llamado bata de cola, es un vestido tradicional gitano, generalmente largo, adornado con numerosos volantes y volantes. Si una mujer hace un flamenco masculino, se pone un traje masculino.

En esencia, el flamenco es un baile de un solo hombre. El bailarín no está atado. escenario coreográfico, sincronía de movimientos y otras convenciones "artificiales". Improvisa siempre, y en eso se expresa el duende, jugar con el fuego, la inconstancia, la pasión, el peligro, que son la base del arte flamenco.