италианска опера. История на операта

Операта е един от най-важните музикални и театрални жанрове. Това е смесица от музика, вокали, живопис и актьорско майсторство, и е високо ценен от привържениците на класическото изкуство. Не е изненадващо, че в уроците по музика първото нещо, което се дава на детето, е доклад по тази тема.

Къде започва?

Започва с увертюра. Това е изпълненото интро симфоничен оркестър . Създаден да задава настроението и атмосферата на пиесата.

Какво става

След увертюрата следва основната част от представлението. Това е грандиозен спектакъл, разделен на действия – цели части от представлението, между които има антракти. Паузите могат да бъдат дълги, за да могат публиката и участниците в постановката да си починат, или кратки, когато завесата се спуска само за смяна на декорите.

Основното тяло движеща силаВсички са солови арии. Те се изпълняват от актьори - действащи лица в разказа. Ариите разкриват сюжета, характера и чувствата на героите. Понякога между ариите се вмъкват речитативи - мелодични ритмични знаци - или обичайните Говорейки.

Литературната част е базирана на либретото. Това е един вид сценарий резюмевърши работа . В редки случаи стиховете са написани от самите композитори., като Вагнер. Но най-често думите за операта са написани от либретиста.

Къде свършва?

Финалът на оперния спектакъл е епилогът. Тази част изпълнява същата функция като литературния епилог. Това може да е история за бъдеща съдбагерои, или обобщаване и определяне на морала.

История на операта

Уикипедия има богата информация по тази тема, но тази статия предоставя съкратена история на споменатия музикален жанр.

Античната трагедия и флорентинската камерата

Родното място на операта е Италия. Корените на този жанр обаче се връщат към Древна Гърция, където за първи път започват да съчетават сценично и вокално изкуство. За разлика от съвременна опера, където основно се набляга на музиката, в древногръцка трагедияРедуваха само нормален говор и пеене. Тази форма на изкуство продължава да се развива сред римляните. В древните римски трагедии соловите части придобиват тежест и музикалните вложки започват да се използват по-често.

Втори живот антична трагедияполучих го накрая XVI век. Съживявам древна традициярешено от общността на поетите и музикантите – Флорентинската камерата. Те създадоха нов жанр, наречен "драма чрез музика". За разлика от популярната по това време полифония, камерните произведения са едногласни мелодични рецитации. Театрална продукция и музикален съпроводимаха за цел само да подчертаят изразителността и чувствеността на поезията.

Смята се, че първата оперна постановка е издадена през 1598 г. За съжаление, от творбата „Дафне“, написана от композитора Якопо Пери и поета Отавио Ринучини, в наше време е останало само заглавието . Но „Евридика“ принадлежи към тях., която е най-ранната запазена опера. Това обаче е славна работа за модерно общество- просто ехо от миналото. Но операта „Орфей“, написана от известния Клаудио Монтеверди през 1607 г. за мантуанския двор, все още може да се гледа в театрите и до днес. Фамилията Гонзага, която управлява Мантуа по това време, има значителен принос за появата на оперния жанр.

Драматичен театър

Членовете на Флорентинската камерата могат да бъдат наречени "бунтовници" на своето време. Наистина, в епоха, когато модата на музиката се диктува от църквата, те се обръщат към езическите митове и легенди на Гърция, отказвайки се от приетите в обществото естетически норми и създават нещо ново. Въпреки това, дори преди тях необичайни решениядонесе драматичен театър. Тази тенденция процъфтява през Ренесанса.

Чрез експериментиране и фокусиране върху реакцията на публиката този жанр се развива собствен стил. Представители драматичен театъризползват музика и танци в своите продукции. Новият видизкуството се радва на огромна популярност. Именно влиянието на драматичния театър помогна на „драмата чрез музика“ да достигне ново ниво на изразителност.

Оперното изкуство продължиразвиват и печелят популярност. Въпреки това, наистина това музикален жанрпроцъфтява във Венеция, когато Бенедето Ферари и Франческо Манели откриват първата обществена опера Сан Касиано през 1637 г. Благодарение на това събитие, музикални произведенияТози вид престава да бъде забавление за придворните и достига търговско ниво. По това време започва царуването на кастрати и примадони в света на музиката.

Дистрибуция в чужбина

Още в средата на 17 век оперното изкуство, с подкрепата на аристокрацията, се развива в отделна самостоятелен жанри достъпно забавление за масите. Благодарение на пътуващите трупи, този тип спектакли се разпространяват в цяла Италия и започват да печелят публика в чужбина.

Първото италианско представяне на жанра, представено в чужбина, се нарича Галатея. Изпълнена е през 1628 г. в град Варшава. Не след дълго в двора е изпълнена още една творба - „La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina” от Франческа Качини. Това произведение е и най-ранната съществуваща опера, написана от жени.

„Язон“ на Франческо Кавали е най-популярната опера на 17 век. В тази връзка през 1660 г. той е поканен във Франция за сватба Луи XIV. Неговите „Ксеркс“ и „Влюбеният Херкулес“ обаче не пожънаха успех сред френската публика.

Антонио Чести, който беше помолен да напише опера за австрийското семейство Хабсбурги, успя повече успех. Грандиозното му представяне Златна ябълка“ продължи два дни. Безпрецедентният успех бележи възхода на италианската оперна традиция в европейска музика.

Серия и буфа

През 18 век оперните жанрове като seria и buffa добиват особена популярност. Въпреки че и двата произхождат от Неапол, двата жанра представляват фундаментални противоположности. Opera seria буквално означава "сериозна опера". Това е продукт на епохата на класицизма, който насърчава чистотата на жанра и типизацията в изкуството. Серията се отличава със следните качества:

• исторически или митологични истории;
• преобладаването на речитативите над ариите;
• разделяне на ролите на музиката и текста;
• минимално персонализиране на персонажа;
• статично действие.

Най-успешният и известен либретист в този жанр е Пиетро Метастазио. По най-добрите му либрета различни композитори са написали десетки опери.

В същото време комедийният жанр на буфа се развива паралелно и независимо. Ако сериалът разказва истории от миналото, то buffa посвещава сюжетите си на съвременни и ежедневни ситуации. Този жанр еволюира от кратки комедийни скечове, които се поставят по време на антрактите на основното представление и се индивидуални произведения. Постепенно този вид изкуствонабира популярност и се реализира като пълноценни самостоятелни представления.

Реформа на Глук

немски композиторКристоф Вилибалд Глук твърдо отпечата името си в историята на музиката. Когато opera seria доминираше на сцените в Европа, той упорито прокарваше собствената си визия оперно изкуство. Той вярваше, че драмата трябва да управлява шоуто, а задачата на музиката, вокалите и хореографията трябва да бъде да го насърчават и подчертават. Глук твърди, че композиторите трябва да се откажат от зрелищните изпълнения в полза на "простата красота". Че всички елементи на операта трябва да бъдат продължение един на друг и да образуват единен хармоничен сюжет.

Той започва своята реформа през 1762 г. във Виена. Заедно с либретиста Раниери де Калцабиджи поставя три пиеси, но те не получават отзвук. След това през 1773 г. заминава за Париж. Неговата реформаторски дейностипродължава до 1779 г. и предизвиква много спорове и вълнения сред любителите на музиката . Идеите на Глук имаха голямо влияниевърху развитието на оперния жанр. Те намират отражение и в реформи от 19 веквек.

Видове опера

През повече от четири века история жанрът опера е претърпял много промени и е донесъл много музикален свят. През това време се появяват няколко вида опера:

Николаевская общообразователно училище №18

Есе
на тема: „Италия е родното място на операта. руски балет"

Изпълнено:
Ученик в 11 клас
Гончаренко Марина

Николаев
2014 г

Италия е родното място на операта

Родното място на операта е Италия. Оживен от хуманистичните идеали на италианския Ренесанс, този жанр възниква в края на 16 век. В единството на поезия, музика и театър, група просветени Флорентински поетии музикантите търсеха начини да се съживят античен театър, към създаването на синтетично изкуство, способно да изразява истината човешки чувства. Флорентинците провъзгласяват господството на поезията над музиката; След като изоставиха средновековната полифония, те предложиха нов, хомофонно-речитативен стил. Според Б. Асафиев речитативните пасторали на флорентинците са „пропилеите на собствения им град“ към операта.

През първата половина на 17в. операта постепенно се оформя като жанр, придобивайки нова посока в развитието си: излизайки от тесния кръг на флорентинските поети и музиканти, тя влиза в контакт с широка публика в Мантуа, Рим, след това във Венеция, където през 30-те години. XVII век е открита първата в света постоянна опера. Камерните изпълнения на флорентинците отстъпиха място на великолепни театрални представления; в същото време музиката започва да взема връх над текста - декламационният стил постепенно е заменен от кантилена.

Най-високо постижение италианска опера XVII век е дело на двама забележителни композитори: Клаудио Монтеверди (1567-1643) и Алесандро Скарлати (1660-1725).

Монтеверди работи в Мантуа, а след това във Венеция, където създава най-добрите си творби. Той е първият велик оперен композитор, който въплъщава театрална сцена силни характерии големи страсти. Той обогати операта с редица нови музикално-изразителни средства; той комбинира мелодична рецитация с кантилена; Той подчини мелодията, хармонията и оркестровото писане на драматична концепция. Изпреварвайки епохата си, Монтеверди следва пътя на създаването на реалистична музикална драма.

В изпълненията на следващите италиански композитори драматичното съдържание постепенно избледнява на заден план; с това в оперна музикаВсе повече нараства ролята на виртуозното пеене.

Развитието на италианската опера през втората половина на 17-ти и 18-ти век. свързано с буен цъфтеж вокално изкуство. Работата на А. Скарлати полага основите на известната неаполитанска школа, която в началото на 17-ти и 18-ти век заема господстващото място, заемано преди това от Венецианска школа. Възприели опита на флорентински, римски и венециански майстори, неаполитанците използват техните творчески постижения.

В Неапол най-накрая се оформя жанрът на италианската опера, където музиката доминира над текста, където се определят видовете вокални форми и процъфтява изкуството на пеенето. Чудесен италиански певцистават известни по целия свят не само с красивите си гласове, но и с най-високото си вокално майсторство, наречено белканто. Въпреки това през целия 18в. изкуството белканто постепенно придобива все по-външен, виртуозен характер. Най-добрите италиански певци притежаваха творческата дарба на импровизацията; Докато изпълняваха арии, те ги разнообразяваха и импровизираха каданси. Опитвайки се да подражават на известните майстори на белкантото, по-малко талантливите вокалисти често прекрачваха границите на артистично оправданото в изпълнението си.

Страстта на певците към виртуозната техника оказва влияние и върху творчеството на композиторите. Подчинявайки се на вкусовете на публиката и навиците на певците, композиторите често претоварват ариите с виртуозни украшения. Придобивайки външен блясък, музиката постепенно губи емоционалната изразителност, която бележи творчеството на А. Скарлати и неговите най-близки последователи. Виртуозните певци заемат първо място в операта, изтласквайки на заден план композитора и либретиста. При композирането на опера беше необходимо преди всичко да се осигурят „зрелищни номера“ за любимците на публиката, изпълняващи се в нея.
Композиторите от неаполитанската школа, дори по време на нейния пиков период, не се интересуват много от проблемите на драматургията.

Пучини. Италия, призната родинатози жанр музикално изкуство, В различни епохидаде на света ненадминати шедьоври, но 19 век с право се счита за „златната ера“ на италианската опера.

"На оперна сценаДори най-малките радости или тъпи страсти доставят удоволствие. Не говорим за болезненото напрежение, което съпътства нарастващото вибрато, а не само за безумния устрем на гласа, разтърсващ стените на театъра. Говорим за истинско усилие да се издигнем от земята, за пърхане на криле. При такава експозиция на чувства публиката на свой ред също трепери. Все пак става въпрос за нея“, написа известният италианец музикален критикГуставо Маркези.

Сред всички видове сценичните изкустваоперата е най-синтетичната, съчетаваща далечни един от друг жанрове – музика, поезия и театър. Съвременната опера дължи появата си на общността на италианските поети и музиканти „Флорентински кръг“, която се формира в самото начало на 17 век. Група талантливи съмишленици си поставиха за цел да възродят сливането на велики жанрове в изкуството, следвайки примера на древните автори. Следователно родното място на съвременната опера без съмнение е Италия. През следващите три века плеяда италиански композитори, които възприеха нов музикален жанр, осигуриха репутацията на страната си като истинска „кралица на операта“. Сред великите оперни композитори на света повечето имена са италиански - Монтеверди, Скарлати, Росини, Верди, Пучини.

В началото на XVIII-XIX век. Италианското оперно изкуство преживява период на стагнация. Традиционните opera seria и opera buffa са изчерпали възможностите си. Дейностите на най-големия италиански композитор от онова време Гаспаре Спонтини се провеждат извън родината му. В същото време в Италия са запазени най-богатите традиции на оперно пеене. Белканто или „красиво пеене“ - вокална техника, възникнала в средата на 17 век, достига най-високата точкав произведенията на великия италианец композитори от 19 век V.

Белканто- стил на изпълнение, характеризиращ се с лекота и красота на звука, безупречна кантилена (мелодия), грация и виртуозност. Този стил възниква в Италия в средата на 17 век. и е образувано на осн фонетични характеристикиИталиански език. Влиянието на белкантото върху вокалните училища в Европа беше толкова силно, че оперните композитори пишат произведенията си въз основа на характеристиките на този стил. В допълнение към Италия, белканто се проявява в произведенията на G.F. Мендел, К. В. Глук и особено В. А. Моцарт.

Оформила се като жанр в Италия, операта бързо се разпространява в цяла Европа от 1597 г. Въпреки това законодателите на модата в новата форма на изкуство неизменно остават италиански композитори, като Клаудио и Алесандро Скарлати.

Възникнала като "драма с музика", опера началото на XIX V. превърнати в чисти музикално изпълнение, в който почти не остана място за речитатив - ритмично напяване - и ариите органично се вписват в сюжета на представлението. Арията (буквално „въздух“) е дълга солова песен. По време на изпълнението на арията всичко сценично действиезамръзваше и почти всяко явление обикновено завършваше с него.

Речитативът, запазен в диалозите, обикновено се придружаваше от акорди на клавесина (клавесин), когато размяната на реплики се извършваше в процеса на развитие на действието и въведенията на целия оркестър за изразяване силни чувстваили опит.

В онези дни арията беше солов номер от типа da capo („първи“), тоест първо се изпълняваше основната тема, последвана от вторична тема, последвана от повторение основна тема. В третата част, напълно ненужна от гледна точка на сюжета, беше демонстрирана вокално умениеизпълнител и всъщност поради тази причина цялата ария е включена в операта. Известни певциукрасиха своите части с толкова виртуозни пасажи, че в крайна сметка те се превърнаха в невероятно сложни вокални номера, които доведоха публиката в неистов възторг.

Най-великите оперни изпълнители на епохата са били кастрати - певци, които са били кастрирани като деца, за да запазят момчешкия си сопранов глас. Такъв глас, поддържан от силата на възрастен организъм, се отличава с удивителна чистота и гъвкавост, а през 18 век сърцата на публиката са пленени от изключителни певци-кастрати, един от които е Фаринели (1705-82).

Опера серия

До 19 век. Главните роли в opera seria („сериозни опери“) се изпълняват от мъжки сопрани и едва по-късно те са заменени от тенори. Opera Seria беше много далеч от Истински животдействие, а сюжетите му - като правило епизоди от древната история в свободна интерпретация - учудват съвременната публика със своята изкуственост. Но именно в този жанр италианската опера завладява цяла Европа, където се изпълняват почти всички представления Италиански. Дори германецът Хендел и великите оперни реформатори Глук и Моцарт са писали музика към италиански либрета. Само Франция формира своя национална традиция, чиито основи са положени от Жан Батист Люли. Той обаче също започна своето житейски пътвъв Флоренция под името Джовани Батиста Лули.

Опера буфа

ДА СЕ средата на 18 веквек, opera buffa или комичната опера започва да се конкурира с opera seria. В това забавление музикално изпълнениедействаше с бърза смяна на събитията прости хорав обикновени ежедневни ситуации и дори попадане в нелепи или затруднения, героите показаха истински емоции (за разлика от помпозните излияния в opera seria). В opera buffa се осмиваха познати пороци като алчност и суета. Предлагайки на зрителя съвсем различна традиция, опера-буфа придоби значителна популярност и извън Италия, а във Франция дори провокира памфлета „Войната на буфоните“. В този жанр са работили брилянтните композитори Перголези, Паисиело и Чимароза.

През 18 век Ясната граница между сериозната и комичната опера постепенно се размива и в сериозната опера започват да се появяват комични герои и епизоди. С развитието на ансамбли, в които различни персонажи, водещи обща мелодия, едновременно изразяват различни чувства, арията губи водещата си позиция. Тези и редица други промени придават на операта по-голяма гъвкавост и драматизъм. До 1800 г. ерата на кастратите е приключила, въпреки че солистите - сега, като правило, жени (примадони) - все още изпълняват най-сложните виртуозни арии, чиято популярност понякога дори засенчва славата на техния изпълнител!

Росини

Без значение колко големи са постиженията на миналите епохи, 19-ти век с право се превръща в златния век на италианската опера. Първият велик композитор на новата формация е Джоакино Росини, плодовит гений, който пише сериозни и комични опери с еднакъв блясък. И до днес неговите комични опери „Италианецът в Алжир“ (1813) и прочутият „Севилският бръснар“ (1816) са обичани от публиката. Последният е написан за по-малко от две седмици, като авторът е заимствал някои фрагменти от свои стари произведения.

През 1824 г. Росини се премества в Париж, който по това време се е превърнал в музикална столица на Европа, и започва да пише опери през френски стилсъс същата лекота като на италиански. Неговата „Уилям Тел“ (1829), голяма опера за легендарния швейцарски стрелец, е толкова провлачена, че рядко се изпълнява без съкращения в наши дни. Но неговата увертюра (оркестрово въведение преди завесата да се вдигне) се превърна в най-популярната класическа творба.

След Уилям Тел маестрото спира да пише за сцената, въпреки че по това време едва е навършил 37 години и е в разцвета на силите и таланта си. Причините за това решение все още остават загадка. Росини прекарва остатъка от живота си - 39 години - в пълно удовлетворение и просперитет.

Романтици

Последователите на Росини са дълбоко повлияни от романтизма - идеологически и художествено направлениев европейската и американската духовна култура, която почита най-високи стойностиборбата на страстите и крайния индивидуализъм.

Истински трагичен шедьовър е операта на Гаетано Доницети „Лучия ди Ламермур“ (1835), базирана на романа на В. Скот „Булката от Ламермур“. И епизодът на въображаемата сватба на обезумялата Лусия с нейния мъртъв любовник стана може би най-известната „сцена на лудостта“ в историята на операта. Такива сцени бяха много популярни в романтичните опери, където трагичните страсти неизменно бушуваха.

Въпреки че отдават почит на романтичното страдание, италианците не са загубили вкуса си към него комична опера; същият Доницети работи майсторски и в двата жанра, оставяйки около 70 опери на своите потомци. Неговият съвременник Винченцо Белини умира в младостта си, успявайки да създаде само няколко признати шедьовъра, включително Норма (1831), чието действие е в духа на романтизма и се развива сред галските друиди, борещи се с римските завоеватели. Доницети и Белини бяха майстори на белканто (буквално „красиво пеене“). Белканто се различава от орнаменталния стил на епохата на кастратите с изящния си лиризъм, на който майсторът е в състояние да придаде дълбочината на истинското чувство.

Верди

Най-великият италианец оперен композиторе Джузепе Верди, който живее дълъг 87-годишен живот и твори цяла линия безсмъртни произведения- от "Оберто" (1830) до "Фалстаф" (1893). Верди - идващ от беден произход селско семейство- успя да намери богат покровител, който се съгласи да плати за обучението му. Но Миланската консерватория, без да идентифицира таланта в младия мъж, отказа да го приеме и той трябваше да постигне успех чрез упорит труд и частни уроци.

Още с първите стъпки композиторска кариераВерди понася няколко тежки удара – провал ранни творби, а след това и смъртта на съпругата и двете му деца. По едно време той изглеждаше готов да се откаже от писането завинаги, но за щастие един подкрепящ импресарио му показа либретото ( литературен текст) "Набуко". Вдъхновен от героичния сюжет, Верди веднага се зае с работата и през 1842 г. се състоя премиерата нова опера. Дължи огромния си успех отчасти на известния хор "Va pensiero", в който евреите, пленени във Вавилон, копнеят за изгубената си родина. Италианците виждат тук намек за собственото си потиснато положение под австрийско управление и сцени със скрит патриотичен смисъл се появяват от време на време в следващите опери на Верди.

Оперни шедьоври

Междувременно през 1850г. от перото на Верди една след друга излизат оперите, прославили името му: „Риголето” (1851), „Трубадур” (1853) и „Травиата” (1853), в които мелодичното богатство е съчетано с дълбочина на човешките преживявания.

Върховете в творчеството на Верди включват още грандиозната "египетска" опера "Аида" (1871) и два шедьовъра по пиеси на Шекспир, създадени в по-късните му години - "Отело" (1877) и "Фалстаф" (1893). Яркият романтизъм и леко преувеличените герои на Верди царуват на оперната сцена дълги години, докато през 1890 г. творческо направление- веризъм или реализъм. Новите опери извеждат за първи път на сцената обикновени селяни и други герои от по-ниските класи; ежедневните страсти кипят неистово в тях.

Най-голяма известност печелят две кратки опери, често изпълнявани в едно представление – „Селска чест“ (1890) от Пиетро Маскани и „Паляци“ (1892) от Руджеро Леонкавало. И в двете пред зрителя се разгръщат истории за любов и ревност и двете завършват със смъртта на героите.

Пучини

Достоен наследник на Верди е Джакомо Пучини, който пренася блестящия си дар на мелодист в операта. Много от неговите арии - например известната ария на Калаф от операта "Турандот" - са буквално на устните на всички и отдавна са се превърнали в "популярна класика".

Операта "Манон Леско" (1893 г.) носи на своя създател първия успех. Казват, че след премиерата завесата се вдигала поне 50 пъти. Три последващи произведения са включени в златния фонд на оперната класика: La Bohème (1896) за живота и любовта на бедни парижки поети и художници; мелодраматични "Тоска" (1900) и "Мадам Бътерфлай" (1904), тъжна историялюбов на младо японско момиче. Той е автор и на уестърн операта "Момичето от Запада" (1910) и китайската опера "Турандот", изпълнена с мрачен романс. Работи върху последната опера, прекъснат от смъртта на композитора през 1924 г., е завършен от Франческо Алфано, а премиерата на „Турандот“ е през 1926 г.

Със смъртта на Пучини завършва великата лирико-драматична традиция на италианската опера от 19 век.

Свързвам го с операта. Когато бях в Рим, ми се стори, че за всяко тримесечие имаше двойка музикални театри. Навсякъде имаше плакати, предлагащи богата програма: опери, концерти, солови изпълненияизвестни певци.

Смътно познати на всеки от нас от детството, забавните песни „Фигаро тук, Фигаро там“, „Сърцето на красотата е склонно към предателство“ са руски преводи на арии от известните италиански опери „Севилският бръснар“ и „Риголето“ ”.

Италия наистина ли е родното място на операта?

Да, това е мястото, където този музикален жанр се заражда още през 15 век. Тя произлиза от така наречените „духовни мистерии“, които се изпълняват с полифония в църквите по празници. Тези прародители на съвременната опера са написани само в библейски истории, но постепенно жанрът започва да излиза извън храмовете. С течение на времето либретото (съдържанието) става по-светско и музикантите създават своите произведения, черпейки вдъхновение от сюжетите известни писатели, народни легенди, приказки.

Постепенно операта се разпространява в цяла Европа. Сега в най-добрите театрипо света, наред с италиански музиканти, можете да чуете немски, руски и френски майстори. Редом с тях стоят такива колоси като германеца Рихард Вагнер, французина Жорж Бизе, руските композитори Николай Римски-Корсаков и Модест Мусоргски.

Постиженията на италианската опера

1) Най-великите музикантиВ този жанр се считат за италианци: Джузепе Верди ("Риголето", "Травиата", "Аида", "Набуко"), Джоакино Росини ("Севилският бръснар", "Отело", "Италианец в Алжир"), Гаетано Доницети (" любовна отвара“, „Лучия ди Ламермур”).

2) Най-известният оперни певциИталианците също. Дори хора, далеч от операта, са запознати с имена като Енрико Карузо, Чечилия Бартоли, Лучано Павароти, Андреа Бочели.

3) Италианските оперни театри са най-добрите в Европа. Това е известната миланска Ла Скала, Римската опера и Арена ди Верона.

4) Произведенията на италиански музиканти са задължителни в репертоара на всеки сезон на всеки уважаващ себе си музикант опера, без значение в коя държава се намира. Някои режисьори се опитват да добавят модерни нотки към класическите продукции, но не винаги успяват.