Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://allbest.ru

публикувано на http://allbest.ru

Семейство флейти

Санкт Петербург

История на развитието на флейтата

Флейта- общото наименование на духови музикални инструменти, в които въздушният стълб започва да вибрира под въздействието на инжектиран въздушен поток, разрязан от острия ръб на стената на цевта.

В тесния смисъл на думата флейта- Най-често срещаният представител на семейството на флейтите в съвременната западна музика е напречната флейта. Повечето флейти са цилиндрични тръби с тънък въздушен канал.

Съдейки по различните етапи на развитие на флейтата, които могат да се наблюдават в инструментите на първобитните народи, най-старата форма на флейта е свирката. По целия свят съществуват различни видове свирки, включително играчки, сигнални инструменти, магически инструменти и примитивни музикални инструменти.

Сред американските индианци костните, глинените и дървените свирки с различни форми и размери играят важна роля в религиозните ритуали и ежедневието. С развитието на цивилизацията дупките за пръсти бяха изрязани в тръбите на свирката, превръщайки обикновена свирка във флейта за свирка, на която могат да се изпълняват музикални произведения.

Такива инструменти са направени двойни или дори тройни, както например в Тибет; в такива случаи изпълнителят свири на две или три гайди едновременно. На островите в югозападната част на Тихия океан и в Индия има флейти с един или два носа, при които въздухът се издухва през носа, а не през устата; тук има връзка, възникнала в съзнанието между флейтата и душата, свързана с магическо назално дишане.

Най-старият тип флейта, засвидетелствана в исторически документи, е надлъжната флейта. Той е бил известен в Египет преди пет или повече хилядолетия и остава основният духов инструмент в целия Близък изток. Надлъжна флейта, която има 5-6 отвора за пръсти и може да духа октава, осигурява пълна музикална гама, индивидуални интервали, в които могат да се променят, образувайки различни режими чрез кръстосване на пръстите, затваряне на дупките наполовина, както и промяна на посоката и силата на дишането.

Напречната флейта, в която въздухът се издухва в дупка, разположена на няколко сантиметра от края, представлява по-висок етап в историята на флейтата. Напречна флейта с 5-6 дупки за пръсти, а понякога и с дупка, покрита с тънка мембрана, която придава на звука определен носов звук, е била известна в Китай преди най-малко три хиляди години, а в Индия и Япония повече от две хиляди преди години.

Най-ранното изображение на напречна флейта е намерено върху етруски релеф, който датира от 100 или 200 г. пр.н.е. По това време напречната флейта се държеше отляво; само една илюстрация към поема от 11 век сл. н. е. за първи път изобразява начина на задържане на инструмента отдясно.

Първите археологически находки на напречни флейти в Европа датират от 12-14 век след Христа. Едно от най-ранните изображения от това време се съдържа в енциклопедията Hortus Deliciarum. Освен една гореспомената илюстрация от 11-ти век, всички средновековни европейски и азиатски изображения показват изпълнители, държащи напречната флейта отляво, докато древните европейски изображения показват флейтисти, държащи инструмента отдясно.

Следователно се предполага, че напречната флейта временно е излязла от употреба в Европа и след това се е върнала там от Азия през Византийската империя. В Европа през Средновековието са разпространени предимно прости инструменти от типа на свирка (предшественици на блокфлейтата и флажолета), както и напречната флейта, която прониква в Централна Европа от изток през Балканите, където и до днес остава най-разпространената народен инструмент. През Средновековието напречната флейта се е състояла от една част, понякога две за „басови“ флейти в G (сега диапазонът на алт флейтата). Инструментът имаше цилиндрична форма и 6 отвора със същия диаметър.

По време на Ренесанса дизайнът на напречната флейта се промени малко. Инструментът имаше диапазон от две и половина октави или повече, което надвишаваше диапазона на повечето записващи устройства от онова време с една октава. Инструментът дава възможност да се изсвирят всички ноти от хроматичната гама при добро владеене на пръстите, които са доста сложни. Средният регистър звучеше най-добре. Известни оригинални напречни флейти от Ренесанса се съхраняват в музея Castel Vecchio във Верона.

До края на 17в. Напречната флейта беше подобрена от френски производители, които увеличиха нейния размер, направиха отвора леко стесняващ се от главата и добавиха клапани към шестте отвора за пръсти за възпроизвеждане на пълна хроматична гама.

Първите големи промени в дизайна на напречната флейта са направени от семейство Оттетер. Жак Мартин Отетер разделя инструмента на три части: глава, тяло (с отвори, които се затварят директно с пръсти) и коляно (което обикновено има една клапа, понякога повече). Впоследствие повечето напречни флейти от 18 век се състоят от четири части - тялото на инструмента е разделено наполовина. Otteter също така промени пробиването на инструмента на конично, за да подобри интонацията между октавите.

Притежавайки по-изразителен звук, по-точна интонация и високи технически възможности, напречната флейта скоро измества надлъжната флейта (флейта) и до края на 18 век. заема силно място в симфоничния оркестър и инструменталните ансамбли.

През последните десетилетия на 18 век към напречната флейта се добавят все повече клапи - обикновено от 4 до 6 или повече. На някои инструменти става възможно да се вземе ° С 1 (до първа октава) с помощта на удължено коляно и две допълнителни клапи.

Важни нововъведения в дизайна на напречната флейта от онова време са направени от Йохан Йоахим Куанц и Йохан Георг Тромлиц. Въпреки това инструментът все още имаше много недостатъци, а междувременно техническите изисквания към него от композиторите нарастваха с всяко десетилетие. флейта мундщук звук пиколо

Много експериментатори се опитват да постигнат стабилна интонация във всички тонове, но само немският флейтист и композитор Теобалд Бьом (1794-1881) успява да създаде модерен тип флейта. Между 1832 и 1847г Boehm подобри инструмента, който се е променил малко оттогава, въпреки че експериментите не свършват дотук. Неговите иновации се различават от много други по това, че той дава приоритет на акустичните изследвания и обективните звукови параметри, а не на удобството на изпълнителя.

Той въведе следните най-важни нововъведения:

1) разположени големите отвори за пръсти в съответствие с акустичните принципи, а не удобството на изпълнение;

2) оборудва инструмента със система от клапани и пръстени, която помага да се затворят всички дупки;

3) използва цилиндричния отвор от старите времена, но с параболична глава, която подобрява интонацията и изравнява звука в различни регистри, въпреки че го лишава от мекия тембър, характерен за коничния отвор;

4) премина към използване на метал за направата на инструмента, който в сравнение с дървения инструмент увеличи блясъка на звука поради неговата мекота и интимност.

Флейтата на системата Boehm не намери веднага отклик сред изпълнителите - за да се премине към новата система, беше необходимо напълно да се научи отново с пръстите и не всеки беше готов да направи такава жертва. Мнозина също критикуваха звука на инструмента.

Във Франция инструментът придобива популярност по-бързо от други страни, главно поради факта, че професорът от Парижката консерватория Луи Дорус става всеотдаен популяризатор и го преподава в консерваторията. В Германия и Австрия системата Boehm не се вкоренява много дълго време. Флейтистите страстно защитаваха предпочитанията си към една или друга система и възникнаха множество дискусии и спорове относно недостатъците и предимствата.

В началото на 20-ти век повечето флейтисти преминават към системата Boehm, въпреки че понякога се срещат и други системи до 30-те години на миналия век. Повечето флейти все още се правеха от дърво, но металните инструменти започнаха да стават все по-популярни.

През втората половина на 20-ти век отново възниква интерес към напречните флейти с бароков дизайн и много изпълнители започват да се специализират в автентични изпълнения на барокова музика на оригинални инструменти.

Бяха направени опити за подобряване на системата Boehm, за да се създаде възможност за възпроизвеждане на чисти четвърттонови гами и по този начин да се разширят възможностите на инструмента при изпълнението на съвременна музика. Към стандартната флейта на Boehm бяха добавени 6 допълнителни клапи и тази система беше кръстена на създателя „Kingma system“. Флейтистите Робърт Дик и Матиас Зиглер, които са специализирани в изпълнението на съвременна музика, използват такива инструменти.

Напречната флейта е продълговата цилиндрична тръба с клапанна система, затворена в единия край, близо до която има специален страничен отвор за нанасяне на устни и издухване на въздух. Съвременната флейта е разделена на три части: глава, тяло и коляно.

Голямата флейта е с права глава, но има и извити глави - на детски инструменти, както и на бас флейти, за да е по-удобно да се държи инструментът. Главата може да бъде изработена от различни материали и техните комбинации - никел, дърво, сребро, злато, платина. Главата на съвременната флейта, за разлика от тялото на инструмента, не е цилиндрична, а конусовидно-параболична форма.

В левия край вътре в главата има тапа, чиято позиция влияе върху цялостното действие на инструмента и трябва да се проверява редовно (обикновено с противоположния край на почистваща пръчка). Формата на отвора на главата, формата и извивката на челюстите оказват голямо влияние върху звука на целия инструмент. Често изпълнителите използват гнезда от производител, различен от производителя на основния инструмент.

Структурата на тялото на флейтата може да бъде от два вида: „вградена“ („в линия“) - когато всички клапани образуват една линия и „изместена“ - когато солният клапан е изпъкнал.

Има и два вида вентили - затворени (без резонатори) и отворени (с резонатори). Отворените клапи са най-широко разпространени, тъй като имат няколко предимства пред затворените: флейтистът усеща скоростта на въздушната струя и резонанса на звука под пръстите си; с помощта на отворени клапи може да се регулира интонацията, а при изпълнение на модерни музика, без тях е практически невъзможно. За детски или малки ръце има пластмасови тапи, които при необходимост могат временно да затворят всички или някои от клапаните на инструмента.

Има два вида коляно, които могат да се използват на голяма флейта: C коляно или B коляно. На флейта с коляно от До, долният звук е до първа октава, на флейти с коляно от B - съответно B от малката октава. Коляното B влияе на звука на третата октава на инструмента и също така прави инструмента малко по-тежък. На B коляното има лост "gizmo", който трябва да се използва допълнително в пръстите до четвъртата октава

Много флейти имат така нареченото ми действие. Е-механиката е изобретена в началото на 20-ти век едновременно, независимо една от друга, от немския майстор Емил фон Ритерсхаузен и френския майстор Джалма Хулио, за да улесни свиренето и да подобри интонацията на нотата Ми на третата октава.

Много професионални флейтисти не използват E-механиката, тъй като доброто владеене на инструмента им позволява лесно да свирят този звук без нейната помощ. Има и алтернативи на ми-механиката - плоча, покриваща половината от вътрешния отвор (втората двойка) на електромагнитния клапан, разработена от Powell, както и сдвоен самостоятелен клапан с намален размер, разработен от Sankyo (не се използва широко поради естетически причини). При каналите на немската система Е-механиката не е функционално необходима (сдвоените G клапани първоначално са разделени).

Разновидности на флейти

Семейството на флейтите включва огромен брой различни видове флейти, които могат да се разделят на две групи, различаващи се по начина на държане на инструмента при свирене - надлъжни (прави, държани в положение близко до вертикалното) и напречни (коси, държани хоризонтално).

От надлъжните флейти най-разпространена е блокфлейтата. Главната секция на тази флейта използва вложка (блок). На немски блокфлейтата се нарича "Blockflote" ("флейта с блок"), на френски - "flute a bec" ("флейта с мундщук"), на италиански - "flauto dolce" ("деликатна флейта"), на английски -- "рекордер" » (от запис - „да уча наизуст, да уча“).

Свързани инструменти: тръба, сопилка, свирка. Блокфлейтата се отличава от другите подобни инструменти по наличието на 7 отвора за пръсти отпред и един отзад - така наречената октавна клапа.

Двете долни дупки често се правят двойни. 8 пръста се използват за затваряне на дупките при игра. За свирене на ноти, т.нар. пръстите на вилицата (когато дупките са затворени не по ред, а в сложна комбинация).

Звукът в записващото устройство се формира в мундщук с форма на клюн, разположен в края на инструмента. Мундщукът съдържа дървена тапа (от немски: Block), покриваща отвора за издухване на въздух (оставяйки само тясна междина).

Днес записващите устройства се правят не само от дърво, но и от пластмаса. Висококачествените пластмасови инструменти имат добри музикални възможности. Предимството на такива инструменти е и тяхната ниска цена, издръжливост - те не са толкова податливи на напукване като дърво, прецизно производство по метода на горещо пресоване, последвано от фина настройка с висока точност, хигиена (не се страхуват от влага и понасят " къпане” добре).

Въпреки това, според повечето изпълнители, дървените флейти звучат най-добре. Традиционно за производство се използват чемшир или овощни дървета (круша, слива), за бюджетни модели, като правило, се използва клен, а професионалните инструменти често се правят от махагон.

Рекордерът има пълна хроматична гама. Това ви позволява да възпроизвеждате музика в различни тонове. Рекордерът обикновено е в настройка F или C, което е най-ниският звук, който може да бъде възпроизведен на него. Най-често срещаните видове блокфлейта по отношение на височината са: сопран, сопран, алт, тенор, бас. Сопраниното е в настройка F, сопранът е в настройка C, алтът звучи една октава по-ниско от сопраниното, тенорът е една октава по-нисък от сопраното, а басът е една октава по-нисък от алта.

Записващите устройства също се класифицират по системи за записване. Има два вида системи за записване с пръсти: „германски“ и „бароков“ (или „английски“). „Германската“ аплитърна система е малко по-лесна за първоначално овладяване, но повечето от наистина добрите професионални инструменти са направени с „барокова“ апликатура.

Блокфлейтата е популярна през Средновековието в Европа, но до 18в. популярността му намалява, тъй като започва да се дава предпочитание на оркестрови духови инструменти като напречната флейта, която има по-широк диапазон и по-силен звук. Блокфлейтата не зае своето място в музиката на класическата и романтичната епоха.

За да признаем намаляващото значение на блокфлейтата, ние също така припомняме, че името Flauto - "флейта" до 1750 г. се отнася до блокфлейтата; напречната флейта се нарича Flauto Traverso или просто Traversa. След 1750 г. и до днес името "флейта" (Flauto) се отнася за напречна флейта.

В началото на ХХ век блокфлейтата била толкова рядка, че Стравински, когато я видял за първи път, я сбъркал с вид кларинет. Едва през 20-ти век блокфлейтата е преоткрита предимно като инструмент за училищно и домашно свирене на музика. Магнетофонът се използва и за автентично възпроизвеждане на старинна музика.

Списъкът с литература за блокфлейта нарасна до огромни размери през 20-ти век и, благодарение на многобройните нови композиции, продължава да расте непрекъснато през 21-ви век. Рекордерът понякога се използва в популярната музика. Известно място в народната музика заема и блокфлейтата.

Сред оркестровите флейти има 4 основни типа флейта: същинска флейта (или голяма флейта), малка флейта (пиколо флейта), алтова флейта и бас флейта.

Също така съществуващи, но много по-рядко използвани, са голямата ми бемолна флейта (кубинска музика, латиноамерикански джаз), октобасовата флейта (модерна музика и флейтов оркестър) и хипербасовата флейта. Като прототипи съществуват и флейти от по-нисък диапазон.

Голямата флейта (или просто флейта) е инструмент от сопрановия регистър. Височината на звука на флейтата се променя чрез издухване (извличане на хармонични съзвучия с устните), както и чрез отваряне и затваряне на отворите с клапани.

Съвременните флейти обикновено са изработени от метал (никел, сребро, злато, платина). Флейтата се характеризира с диапазон от първа до четвърта октава; долният регистър е мек и тъп, най-високите звуци, напротив, са пискливи и свирещи, а средният и частично горният регистър имат тембър, който се описва като нежен и мелодичен.

Пиколо флейтата е най-звучният инструмент сред духовите инструменти. Има брилянтен, подсилен, писклив и свирещ тембър. Малката флейта е наполовина по-дълга от обикновената флейта и звучи с една октава по-високо, а редица ниски звуци не могат да бъдат възпроизведени на нея.

Пиколо гама -- от д?преди ° С5 (ре от втора октава - до пета октава), има и инструменти, които имат способността да вземат ° С?И цис?. За по-лесно четене нотите са написани с октава по-ниско. Механично малката флейта е конструирана по същия начин като обикновената (с изключение на отсъствието на „ре бемол” и „до” от първата октава) и следователно се характеризира с общо взето същите характеристики на изпълнение.

Първоначално в рамките на оркестъра (започвайки от втората половина на 18-ти век) малката флейта е била предназначена да засили и разшири нагоре крайните октави на голямата флейта и се препоръчва да се използва в опера или балет, а не в симфонични върши работа. Това се дължи на факта, че в ранните етапи на своето съществуване, поради недостатъчно подобрение, малката флейта се характеризира с доста груб и донякъде груб звук, както и ниска степен на гъвкавост.

Трябва също да се отбележи, че този тип флейта върви доста добре със звънтящи ударни инструменти и барабани; в допълнение, малката флейта може да се комбинира в октава с обой, което също дава изразителен звук

Алтовата флейта е подобна по структура и техника на свирене на обикновената флейта, но има по-дълга и по-широка тръба и малко по-различна структура на клапната система.

Дишането на алтовата флейта се изразходва по-бързо. Най-често се използва в Г(сол в настройка), по-рядко във Ф(в F настройка). Обхват? от ж(малка октава сол) до д? (ре трета октава). Теоретично е възможно да се извлекат по-високи звуци, но на практика те почти не се използват.

Звукът на инструмента в долния регистър е ярък, по-плътен от този на голяма флейта, но е постижим само в динамика не по-силна от мецо форте. Среден регистър? гъвкав в нюансите, пълногласен; горен? груби, по-малко тембърно оцветени от флейтата, най-високите звуци са трудни за издаване на пиано. Появява се в няколко партитури, но в произведения на Стравински, като „Дафнис и Хлоя“ и „Повестта на пролетта“, придобива определена тежест и значение.

Басовата флейта има извито коляно, благодарение на което е възможно да се увеличи дължината на въздушната колона, без да се променят значително размерите на инструмента. Звучи с една октава по-ниско от основния инструмент, но изисква значително по-голям обем въздух (дишане).

Що се отнася до народните (или етническите) видове флейти, има огромно разнообразие от тях.

Те могат грубо да се разделят на надлъжни, напречни, свиркови (подобрен тип надлъжна флейта), пан флейта, съдовидни, лъкови и сложни флейти.

ДА СЕ Ена -използвани в музиката на района на Андите в Латинска Америка. Обикновено се прави от тръстика. Има шест горни и един долен отвор за пръсти, обикновено направени в G настройка.

Свирка(от английски тенекиена свирка, буквално преведено като „калаена свирка, тръба“, опции за произношение (руски): свирка, свирка, първият е по-често срещан) е народна надлъжна флейта с шест дупки от предната страна, широко използвана във фолклорната музика на Ирландия, Шотландия, Англия и някои други страни.

Тръба- Руски духов инструмент, вид надлъжна флейта. Понякога може да бъде двуцевна, като едната цев обикновено е с дължина 300-350 мм, втората 450-470 мм. В горния край на цевта има устройство за свирка, в долната част има 3 странични отвора за промяна на височината на звуците. Стволовете са настроени на кварта и дават като цяло диатонична гама в обем на седмина.

Пижатка-- Руски народен музикален инструмент, дървена флейта, традиционен за Курска област на Русия. Представлява дървена тръба с диаметър 15-25 mm и дължина 40-70 cm, в единия край на която е вкарана дървена запушалка („пачка“) с кос разрез, насочваща издухвания въздух към заострения ръб на малък квадратен отвор („свирка“).

Терминът "pyzhatka" също може да се разглежда като синоним на понятието подсмърча- вид надлъжна флейта за свирка, която също е традиционен руски народен духов инструмент, най-древният от използваните сред източните славяни.

Тази разновидност се характеризира с диатонична гама и диапазон до две октави; чрез промяна на силата на въздушния поток и използване на специални пръсти, хроматична гама също беше постижима. Използва се активно от самодейни колективи както като солов, така и като ансамблов инструмент.

Ди-- древен китайски духов инструмент, напречна флейта с 6 дупки за свирене. В повечето случаи стволът на ди е от бамбук или тръстика, но има ди от други видове дърво и дори камък, най-често нефрит.

Ди е един от най-разпространените духови инструменти в Китай. Отворът за впръскване на въздух се намира близо до затворения край на цевта; в непосредствена близост до последния има друга дупка, която е покрита с тънък филм от тръстика или тръстика.

Бансури-- Индийски духов музикален инструмент, вид напречна флейта. Особено разпространен в Северна Индия. Бансури се прави от едно кухо бамбуково стъбло с шест или седем дупки. Има два вида инструменти: напречни и надлъжни. Надлъжното се използва често в народната музика и се свири с устни като свирка. Напречната разновидност е най-използвана в индийската класическа музика.

Пан флейта-- многоцевна флейта, състояща се от няколко (2 или повече) кухи тръби с различна дължина. Долните краища на тръбите са затворени, горните са отворени. Името се дължи на факта, че в древността изобретяването на този тип флейта митологично се приписва на божеството на горите и полетата Пан. Когато свири, музикантът насочва въздушен поток от единия край на тръбите към другия, в резултат на което въздушните стълбове, съдържащи се вътре, започват да трептят и инструментът издава свирене с определена височина; Всяка тръба произвежда един основен звук, чиито акустични характеристики зависят от нейната дължина и диаметър. Съответно броят и размерът на тръбите определя обхвата на панфлейтата. Инструментът може да има подвижен или фиксиран щепсел; В зависимост от това се използват различни методи за фина настройка.

окарина --Древен духов музикален инструмент, глинена флейта с форма на съд. Това е малка яйцевидна камера с отвори за пръсти, вариращи от четири до тринадесет. Многокамерните окарини могат да имат повече отвори (в зависимост от броя на камерите).

Обикновено изработени от керамика, но понякога и от пластмаса, дърво, стъкло или метал.

IN носна флейтазвукът се произвежда от въздушна струя от ноздрата. Въпреки факта, че въздухът излиза от носа с по-малка сила, отколкото от устата, много примитивни народи от тихоокеанския регион предпочитат да играят по този начин, тъй като придават на носното дишане определена специална енергия. Такива флейти са особено разпространени в Полинезия, където са се превърнали в национален инструмент. Най-често срещаните са флейти с напречен нос, но местните жители на Борнео свирят на надлъжни.

Сложни флейтисе състои от няколко прости флейти, свързани заедно. В този случай дупките на свирката могат да бъдат различни за всяка цев, тогава се получава прост набор от различни флейти или те могат да бъдат свързани към един общ мундщук, в който случай всички тези флейти звучат едновременно и могат да бъдат хармонични интервали и дори акорди играе върху тях.

Всички горепосочени видове флейти са само малка част от огромното семейство флейти. Всички те се различават значително по външен вид, тембър и размер. Те са обединени от метода на звукоиздаване - за разлика от други духови инструменти, флейтата произвежда звуци в резултат на отрязване на въздушния поток срещу ръба, вместо с помощта на гъдулка. Флейтата е един от най-древните музикални инструменти по произход.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Историята на произхода и развитието на музикалните инструменти от древни времена до наши дни. Отчитане на техническите възможности на духови, дървени и ударни инструменти. Еволюция на състава и репертоара на духовите оркестри; тяхната роля в съвременна Русия.

курсова работа, добавена на 27.11.2013 г


Основната класификация на музикалните инструменти според метода на звукоизвличане, неговия източник и резонатор, спецификата на звукопроизводството. Видове струнни инструменти. Принципът на работа на хармониката и гайдата. Примери за щипкови и плъзгащи инструменти.

презентация, добавена на 21.04.2014 г


Възникването и развитието на флейтата и нейните прототипи. Флейтата в Русия като народен инструмент. Влиянието на руската композиторска школа върху духовото изпълнение. Устройство, особености и приложение на съвременната флейта. Флейта в произведенията на композиторите на 20 век.

сертификационна работа, добавена на 21.06.2012 г


Използването на музикални играчки и инструменти и тяхната роля в развитието на децата. Видове инструменти и тяхната класификация според начина на звукопроизводство. Форми на работа за обучение на деца да свирят на музикални инструменти в предучилищни институции.

презентация, добавена на 22.03.2012 г


Клавирни музикални инструменти, физическа основа на действие, история на възникване. Какво е звук? Характеристики на музикалния звук: интензивност, спектрален състав, продължителност, височина, мажорна гама, музикален интервал. Разпространение на звука.

резюме, добавено на 02/07/2009


Характеристики и посоки на формирането на музикалната култура в Русия през разглеждания исторически период, появата и използването на орган, клавикорд, флейта, виолончело. Пътят на развитието на руската полифонична музика в епохата на барока. Концертно пеене.

презентация, добавена на 10/06/2014


Видове чувашки народни музикални инструменти: струнни, духови, ударни и самозвучащи. Шапар - вид балонна гайда, начин на свирене. Мембранофонен източник на звук. Материал на самозвучащи инструменти. Скубащ инструмент - таймер купас.

презентация, добавена на 03.05.2015 г


История и основни етапи във формирането на руски народни инструменти. Обща характеристика на някои руски инструменти: балалайка, гусли. Музикални инструменти на Китай и Киргизстан: темир-комуз, чопо-чоор, банху, гуан, техният произход и развитие.

резюме, добавено на 25.11.2013 г


Изучаване на теоретичните основи на техниката на резонансно пеене, основните физически свойства на резонаторите на гласовия апарат на певеца, техните функции в процеса на пеене. Характеристики на упражненията за постигане на звукова сила, дълбочина и красота на тембъра, вокална хигиена.

дисертация, добавена на 30.04.2012 г


Многостранността на творчеството на I.S Бах, ролята на духовите инструменти в уникалността на неговите произведения. Композиционни схеми на сонати за флейта. Най-добрите черти на органното инструментално мислене на Бах са в Сонатата за соло флейта в ла минор и Сонатата в ми минор.

(италиански - flauto, френски - flute, немски - Flote, английски - flute)

Флейтата е един от най-древните духови инструменти. Неговите предшественици се появяват през периода на първобитното общество. Инструментите са правени от раковини, кост или тръстикови тръби. Имаше както надлъжни, така и напречни (коси) флейти.

В надлъжните флейти въздухът се изпращаше директно в отворената част на цевта, докато напречните имаха специален отвор за изпращане на въздух, който беше разположен отстрани, което определяше хоризонталното положение на инструмента по време на изпълнение.

Важна стъпка в еволюцията на флейтата е изобретяването на дупките за свирене. Отначало дупките се появиха в долната част на инструмента, при камбаната, след това, когато броят им се увеличи, те бяха разположени нагоре по тръбата. Сред най-древните инструменти вече е имало флейти с 4 и дори 5 дупки за свирене. Механизмът за производство на звук също постепенно се подобрява. На надлъжните флейти се появи заточен ръб на цевта, след което се появи свирково устройство. Върхът с форма на клюн направи много по-лесно възпроизвеждането на звук: по-удобен за устните, той в същото време образува тесен прорез, който позволява точно насочване на въздуха към ръба на напречното сечение на външната страна на инструмента.

Най-голямо разпространение в Европа флейтата получава през Средновековието. Надлъжната права флейта с клюновиден връх е предшественик на немските Schnabelflote (Blockflote), Schwegel и Ruspfeif. Двойната надлъжна флейта (Doppel-Blockflote), състояща се от две успоредни цевчета с един механизъм за производство на звук - устройство за свирка, също беше популярна. Флейтата на Пан се е използвала в народната музикална практика.

Германия става европейската родина на флейтата, поради което получава името немска. Инструментът представляваше цилиндрична букова тръба с отвор за подаване на въздух от горната страна и 6 отвора за свирене. Тесният отвор на отвора улесни производството на звук и добави яркост към тембъра на инструмента. Напречната флейта е използвана в народната музика, по-късно става един от любимите инструменти на минезингерите (немски средновековни поети-певци) и военните музиканти.

В края на 16в. На цевта на напречната флейта е дадена конична форма, за да се постигне по-чиста интонация и лекота на звукоиздаване. Главата на флейтата започна да се движи, което направи възможно регулирането на настройката на инструмента.

През втората половина на 17в. Каналът на цевта на напречната флейта получи обратно-конична форма, което значително подобри тембъра на инструмента. Цевта на флейтата започна да се прави от три части. Това направи възможно регулирането на компонентите при настройка на настройката.

Поради подобрения напречната флейта в края на 17в. започва да се измества в края на 18 век. накрая замени надлъжната от оркестъра. Предимството на напречната флейта се дължи и на факта, че тя има различен звуков характер в различните регистри. Надлъжната флейта имаше нежен, но монотонен звук.

В началото на 18в. Усъвършенстването на дизайна на напречната флейта продължава. За постигане на точна настройка, както и за по-лесно пробиване на канала, средното коляно на инструмента беше разделено на две части. До средата на века бяха въведени вентили F, G-sharp, B-flat и C, които направиха възможно извличането на пълна хроматична гама на инструмента без използването на сложни комбинации от пръсти. Диапазонът на флейтата беше две октави и половина (ре първа - а терца). От същото време датира изобретяването на пръстеновидно устройство, което дава възможност заедно с пръстена да се затвори допълнителен регулиращ отвор. Това завършва развитието на простата (немска) флейта.

От 1847 г. флейта, проектирана от немския виртуозен флейтист и композитор Теобалд Бьом, който започва да прави инструменти от метал (често сребро), става широко разпространена в Европа. Флейтата на неговия дизайн има цилиндричен отвор и глава, която е по-удължена от обикновена флейта. Прецизното определяне на дължината на скалата на инструмента и значителното разширяване на дупките за игра доведоха до появата на уникална система от клапани, разположени под пръстите толкова удобно, че изпълнителят може лесно да се справи с най-трудните технически пасажи. Тези подобрения позволиха да се произведе силен и интонационно чист звук на флейтата, както и свободно възпроизвеждане на звуци от третата октава. В тази форма флейтата съществува и днес.

Голяма флейта, или просто - флейта е цилиндрична тръба с дължина около 700 мм, диаметър около 15-20 мм, изработена от метал или абанос. Инструментът се състои от три части - глава, средна и долна част или две - глава и тяло. В главата има отвор за уплътнение, а в долната част има винт с тапа за регулиране на инструмента. Произвеждането на звук на флейта се получава чрез изпращане на въздушна струя към ръба на отвора на устието.

Звуците си минор, до и ре бемол от първата октава се извличат чрез включване на допълнителни клапи. Хроматичната гама от D на първата до C-диез на втората октава се възпроизвежда чрез последователно отваряне на дупките за игра, като се започне от устата. Хроматичната гама от D на втората до C-диез на третата октава се получава чрез издухване на октава. Звуците над C-диез на третата октава се произвеждат с помощта на сложни пръсти. Флейтата е нетранспониращ инструмент. Обхват и характеристики на регистрите (виж примера).

По технически възможности флейтата превъзхожда всички други дървени духови инструменти. Той може лесно да изпълнява диатонични и хроматични гами, арпеджио, скокове и трели и различни пасажи в различни удари. Флейтата може лесно да изпълнява фини стакато техники и да изпълнява двойни и тройни атаки на звука. Възможна е и специфична фрулато техника. Донякъде ограничавайте плавността на пръстите на клавишите с голям брой ключови знаци. Трелите са трудни за изпълнение на най-високите звуци, а на трите крайни звука на долния регистър те обикновено са невъзможни за изпълнение.

Разновидности на флейта.

Пиколо(пиколо флейта, италиански - flauto piccolo, френски - petite fluto, немски - Kleine Flote, английски - piccolo). Получава широко разпространение през втората половина на 18 век. Размерът му е наполовина по-малък от големия. Състои се от две части - глава и тяло. Това е духовият инструмент с най-високо звучене. Малката флейта е нотирана в тройния ключ и звучи една октава по-високо от написаното. Обхват и характеристики на регистрите (по букви, вижте примера).

Техническите характеристики на малката флейта са същите като тези на голямата флейта, но по художествени възможности тя отстъпва на основния инструмент. В оркестър пиколо флейтата най-често се използва за разширяване на мащаба на други дървени духови инструменти нагоре и добавяне на блясък към цялостната звучност. Често се използва като солов инструмент.

Алтова флейта(италиански - flauto contralto, френски - fluto alto, немски - Altflote, английски - alto flute). Различава се от основния инструмент само в малко по-голямата дължина и диаметър на тръбата. Опаковката на алтовата флейта е идентична с тази на голямата флейта. Алтовата флейта е транспониращ инструмент (в G настройка), звучи перфектна четвърта по-ниско от написаното. Понякога има алтова флейта във фа, която звучи перфектна квинта под написаното. Обхват и характеристики на регистрите (по букви, вижте примера).

Алт флейтата има пълен, широк звук. Най-красив и ценен е долният регистър на инструмента, който в сравнение със същия регистър на голяма флейта има по-плътен цвят. Техническите възможности са същите като на голяма флейта.

Флейта на любовтасграда ла. Звучеше като минорна терца под голямата флейта и се различаваше от последната само по малко по-големия си размер. Той е бил много популярен от средата на 18 до началото на 19 век.

Басова флейта(албизифон, италиански - flauto basso, френски - flute basse, немски - Bassflote, английски - Basso flute). Изобретен в началото на 20-ти век, но досега не е получил почти никакво приложение. Инструментът е проектиран в два вида - надлъжни и напречни флейти. Тръбата на басовата флейта е два пъти по-дълга от голямата. От гледна точка на метода на звукоиздаване и пръстите инструментът е подобен на голяма флейта. Нотиран с троен ключ, звучи една октава по-ниско от написаното (вижте примера).

Флейтата най-накрая печели сърцата на големи композитори от различни страни и стилове, шедьоври на репертоара за флейта се появяват един след друг: сонати за флейта и пиано от Сергей Прокофиев и Пол Хиндемит, концерти за флейта и оркестър от Карл Нилсен и Жак Ибер, както както и други произведения на композиторите Богуслав Мартину, Франк Мартин, Оливие Месиен. Няколко произведения за флейта са написани от местните композитори Едисон Денисов и София Губайдулина.

Флейти на изтока

Ди(от старокитайски хенчуй, ханди - напречна флейта) - древен китайски духов инструмент, напречна флейта с 6 дупки за свирене.

В повечето случаи стволът на ди е от бамбук или тръстика, но има ди от други видове дърво и дори камък, най-често нефрит. Близо до затворения край на багажника има отвор за издухване на въздух, до него има отвор, покрит с най-тънката тръстика или тръстиков филм; 4 допълнителни отвора, разположени в близост до отворения край на цевта, служат за регулиране. Цевта на флейтата обикновено се завързва с халки, покрити с черен лак. Методът на свирене е същият като на напречната флейта.

Първоначално се смяташе, че флейтата е пренесена в Китай от Централна Азия между 140 и 87 г. пр.н.е. д. Въпреки това, скорошни археологически разкопки откриха костни напречни флейти, датиращи отпреди около 8000 години, много подобни по дизайн на съвременните di (макар и без характерната запечатана дупка), подкрепяйки хипотезата, че di е от китайски произход. Легендата разказва, че Жълтият император наредил на своите сановници да направят първата флейта от бамбук.

Има два вида ди: qudi (в оркестъра на музикалната драма от жанра kunqu) и bandi (в оркестъра на музикалната драма от жанра banzi в северните провинции). Вид флейта без дупка за запечатване се нарича менди.

Шакухачи(Китайски чи-ба) - надлъжна бамбукова флейта, дошла в Япония от Китай през периода Нара (710-784). Има около 20 разновидности на шакухачи. Стандартната дължина - 1,8 японски фута (54,5 см) - определи самото име на инструмента, тъй като "шаку" означава "крак", а "хачи" означава "осем". Според някои изследователи шакухачи произхожда от египетския инструмент саби, който е пропътувал дълъг път до Китай през Близкия изток и Индия. Първоначално инструментът имаше 6 отвора (5 отпред и 1 отзад). По-късно, очевидно въз основа на надлъжната флейта сяо, която също идва от Китай по време на периода Муромачи, модифицирана в Япония и станала известна като hitoyogiri (буквално „едно коляно от бамбук“), тя приема съвременната си форма с 5 отвора за пръсти. Задната част на мадаке бамбук (Phyllostachys bambusoides) се използва за направата на шакухачи. Средният диаметър на тръбата е 4–5 cm, а вътрешността на тръбата е почти цилиндрична. Дължината варира в зависимост от настройката на ансамбъла кото и шамисен. Разлика от 3 см дава разлика във височината от полутон. Стандартната дължина от 54,5 см се използва за шакухачи, изпълняващи солови композиции. За да подобрят качеството на звука, занаятчиите внимателно покриват вътрешността на бамбуковата тръба с лак, точно като флейтата, използвана в гагаку в театъра Но. Пиесите в стила хонкиоку на сектата Фуке (оцелели са 30-40 пиеси) носят идеите на дзен будизма. Хонкиоку от школата Кинко използват репертоара на фуке шакухачи, но придават по-голяма артистичност на начина им на изпълнение.

П Почти едновременно с появата на шакухачи в Япония възниква идеята за сакралността на музиката, изпълнявана на флейта. Традицията свързва чудодейната му сила с името на принц Шотоку Тайши (548-622). Изключителен държавник, престолонаследник, активен проповедник на будизма, автор на исторически трудове и първите коментари на будистките сутри, той се превръща в една от най-авторитетните фигури в японската история. Така в писмени източници от ранното Средновековие се казва, че когато принц Шотоку свири на шакухачи по пътя към храма на планинския склон, небесните феи се спускат под звуците на флейта и танцуват. Шакухачи от храма Хорюджи, който сега е изложен на постоянна експозиция в Националния музей на Токио, се смята за уникалният инструмент на принц Шотоку, с който започва пътя на свещената флейта в Япония. Шакухачи се споменава и във връзка с името на будисткия свещеник Енин (794-864), който изучава будизма в Тан Китай. Той въведе акомпанимента на шакухачи по време на четенето на сутрата, посветена на Амида Буда. Според него гласът на флейтата не само украсява молитвата, но изразява нейната същност с по-голяма проникновеност и чистота. Жукоай. Флейта фея в червено

Нов етап във формирането на традицията на свещената флейта е свързан с една от най-забележителните личности от периода Муромачи, Иккю Соджун (1394-1481). Поет, художник, калиграф, религиозен реформатор, ексцентричен философ и проповедник, в края на живота си игумен на най-големия столичен храм Дайтокуджи, той оказва влияние върху почти всички области на културния живот на своето време: от чайната церемония до Дзен градина с театър Но и музика шакухачи. Звукът, според него, играе голяма роля в чайната церемония: шумът от вряща вода в тенджера, почукването на бъркалка при разбиване на чай, бълбукането на водата - всичко е предназначено да създаде усещане за хармония, чистота, уважение, мълчание. Същата атмосфера съпътстваше свиренето на шакухачи, когато човешкият дъх от дълбините на душата, преминавайки през обикновена бамбукова тръба, се превърна в дъх на самия живот. В стихосбирка, написана в класически китайски стил „Kyounshu“ („Колекция от луди облаци“), пронизана с образи на звука и музиката на шакухачи, философията на звука като средство за пробуждане на съзнанието, Иккю пише за шакухачи като чистия глас на вселената: "Свирейки на шакухачи, виждаш невидими сфери, в цялата вселена има само една песен."

Около началото на 17в. Разпространени са различни истории за почтения Иккю и флейтата шакухачи. Един от тях разказа как Иккю, заедно с друг монах Ичиросо, напуснали Киото и се установили в колиба в Уджи. Там рязаха бамбук, правеха шакухачи и играеха. Според друга версия, определен монах на име Роан живеел в самота, но бил приятел и общувал с Иккю. Обожавайки шакухачи, произвеждайки звук с един дъх, той постигна просветление и си присвои името Фукедоша или Фукецудоша (следвайки пътя на вятъра и дупките) и беше първият комусо (буквално „монах на нищото и празнотата“). Флейтата, на която според легендата е свирил наставникът, се е превърнала в национална реликва и се намира в храма Хошунин в Киото. Първите сведения за странстващи монаси, свирещи на флейти, датират от първата половина на 16 век. Наричаха ги монаси комо (komoso), тоест „монаси от сламеника“. В поетичните творби на 16в. мелодиите на скитника, неотделим от флейтата, бяха оприличени на вятъра сред пролетните цветя, припомняйки крехкостта на живота, а прозвището комосо започна да се изписва с йероглифи „ко“ - празнота, несъществуване, „мо“ - илюзия, “co” - монах. XVII век в историята на японската култура се превърна в нов етап в историята на свещената флейта. Ежедневните дейности на комусо монасите бяха съсредоточени около свиренето на шакухачи. Сутрин игуменът обикновено свиреше мелодията „Какурейсей“. Беше игра за събуждане, за да започне деня. Монасите се събраха около олтара и изпяха мелодията "Тека" ("Утринна песен"), след което започнаха ежедневните им служби. През деня те редуваха свиренето на шакухачи, седящата задзен медитация, практикуването на бойни изкуства и просията. Вечерта, преди да започне отново дзадзен, се изигра пиесата „Банка” (Evensong). Всеки монах трябваше да ходи да проси поне три дни в месеца. По време на последното от тези подчинения - поклонението за милостиня - мелодии като "Tori" ("Пасаж"), "Kadozuke" ("Crossroads") и "Hachigaeshi" ("Return of the Bowl" - тук се отнася до купата за просия ) бяха изиграни. ). Когато двама komuso се срещнаха по пътя, те трябваше да възпроизведат "Yobitake". Това беше един вид призив, изпълняван на шакухачи, което означаваше „Зовът на бамбука“. В отговор на поздрава трябваше да се изиграе „Uketake“, чието значение е „да приемеш и вземеш бамбука“. По пътя, желаейки да спрат в един от храмовете на техния орден, разпръснати из цялата страна, те изиграха пиесата "Хиракимон" ("Отваряне на портите"), за да бъдат допуснати за нощувка. Всички ритуални пиеси, просене на милостиня, изпълнявани на шакухачи, дори онези произведения, които изглеждаха по-скоро като монашески забавления, бяха част от дзен практиката, наречена suizen (sui - „дуене, свирене на духов инструмент“).

Сред основните феномени на японската музика, повлияли върху формирането на тоналната система хонкиоку, са теорията и музикалната практика на будистките песнопения шомио, теорията и практиката на гагаку и по-късно традициите на джи-ута, сокиоку. XVII-XVIII век - време на нарастваща популярност на шакухачи в градската среда. Развитието на технологиите за игри направи възможно възпроизвеждането на музика от почти всеки жанр на шакухачи. Започва да се използва за изпълнение на народни песни (мингьо), в светското музициране на ансамбли, до 19 век, като окончателно измества лъковия инструмент кокю от най-разпространения ансамбъл от онова време, санкьоку (кото, шамисен, шакухачи) . Shakuhachi има разновидности:

Gagaku shakuhachi е най-ранният тип инструмент. Темпуку - отличава се от класическия шакухачи с малко по-различна форма на отвора на устата. Хитойогири шакухачи (или само хитойогири) - както показва името му, се прави от едно коляно бамбук (хито - едно, йо - коляно, гири - произнася се кири, изрязан). Фуке шакухачи е непосредственият предшественик на съвременния шакухачи. Бансури, бансури (Bansuri) е индийски духов инструмент, има 2 вида: класическа напречна и надлъжна флейта, използвана в Северна Индия. Изработен от бамбук или тръстика. Обикновено има шест дупки, но има тенденция да се използват седем дупки, за да се увеличи гъвкавостта и да се коригира интонацията във високите регистри. Преди това бансури се срещаше само в народната музика, но днес е широко разпространено в класическата музика на Индия. Подобен инструмент, често срещан в Южна Индия, е Вену. З
моята флейта(Serpent Flut) е индийски тръстиков духов инструмент, направен от две тръби (едната е бурдон, другата с 5-6 дупки за свирене) с резонатор от дърво или изсушена тиква.

На змийска флейта се свири в Индия от пътуващи факири и укротители на змии. При игра се използва непрекъснато, така нареченото постоянно (верижно) дишане.

Bleurили Гамба- Индонезийска надлъжна флейта със свирка. Обикновено е изработен от абанос, украсен с резби (в този случай под формата на дракон) и има 6 дупки за игра. Използва се като солов и ансамблов инструмент.

Малайзийска флейта- надлъжна флейта във формата на дракон, със свирка. Изработен от махагон. Използва се в религиозни церемонии за умиротворяване на духа на дракона – свещено създание, почитано в Малайзия.

ФЛЕЙТА

Флейта- духов музикален инструмент от групата на дървените (тъй като тези инструменти първоначално са били направени от дърво). За разлика от други духови инструменти, флейтата издава звуци, като пресича въздушната струя срещу ръба, вместо да използва тръстика. Музикант, който свири на флейта, обикновено се нарича флейтист.

д
най-старата форма на флейта изглежда е свирка. Постепенно отворите за пръсти започнаха да се изрязват в тръбите на свирката, превръщайки обикновена свирка във флейта за свирка, на която могат да се изпълняват музикални произведения.

Надлъжна флейтае бил известен в Египет преди пет хиляди години и остава основният духов инструмент в целия Близък изток. Надлъжна флейта, която има 5-6 отвора за пръсти и може да духа октава, осигурява пълна музикална гама, индивидуални интервали, в които могат да се променят, образувайки различни режими чрез кръстосване на пръстите, затваряне на дупките наполовина, както и промяна на посоката и силата на дишането.

Напречна флейта(често само флейта; италиански flauto от латински flatus - „вятър, дух“; френски флейта, английски флейта, немски Flöte) - дървен духов музикален инструмент на сопрановия регистър с 5-6 дупки за пръсти е бил известен в Китай поне поне преди 3 хиляди години, а в Индия и Япония - преди повече от две хиляди години. В Европа през Средновековието са разпространени предимно прости инструменти от типа на свирка (предшественици на блокфлейтата и флажолета), както и напречната флейта, която прониква в Централна Европа от изток през Балканите, където и до днес остава най-разпространената народен инструмент. Височината на звука на флейтата се променя чрез издухване (извличане на хармонични съзвучия с устните), както и чрез отваряне и затваряне на отворите с клапани. В гръцката митология Ардал, синът на Хефест, се счита за изобретател на флейтата. Най-старата форма на флейта изглежда е свирката. Постепенно отворите за пръсти започнаха да се изрязват в тръбите на свирката, превръщайки обикновена свирка във флейта за свирка, на която могат да се изпълняват музикални произведения. Най-ранното изображение на напречна флейта е намерено върху етруски релеф, който датира от сто или двеста години пр.н.е. По това време напречната флейта се държеше отляво; само една илюстрация към поема от 11 век сл. н. е. за първи път изобразява начина на задържане на инструмента отдясно. Първите археологически находки на западни напречни флейти датират от 12-14 век след Христа. Едно от най-ранните изображения от това време се съдържа в енциклопедията Hortus Deliciarum. Освен една гореспомената илюстрация от 11-ти век, всички средновековни европейски и азиатски изображения показват изпълнители, държащи напречната флейта отляво, докато древните европейски изображения показват флейтисти, държащи инструмента отдясно. Следователно се предполага, че напречната флейта временно е излязла от употреба в Европа и след това се е върнала там от Азия през Византийската империя. През Средновековието напречната флейта се състои от една част, понякога две за "басови" флейти. Инструментът беше с цилиндрична форма и имаше 6 отвора с еднакъв диаметър.

Що се отнася до надлъжната или просто флейта, сирингата и аулосът също са често срещани сред духовите инструменти на Древна Гърция.

Авлос- Древногръцки духов инструмент с тръстика. Представлява двойка отделни цилиндрични или конусовидни тръби от тръстика, дърво, кост, по-късно изработени от метал с 3-5 (по-късно повече) отвора за пръсти.

Дължината на аулоса варира, обикновено около 50 см. Използван е от професионални изпълнители за съпровождане на соло и хорово пеене, танци, по време на погребални и сватбени церемонии, религиозни, военни и други ритуали, както и в театъра. Десният аулос издава високи звуци, а левият издава ниски звуци. Този инструмент беше оборудван с мундщук и смътно приличаше на обой. Не беше лесно да се играе, защото и двата аула трябваше да се духат едновременно. Аулосът се смяташе за инструмент, чийто звук и вискозна мелодия вълнуват човек повече от другите и предизвикват страстни чувства в него. Известни са различни видове аулос (бомбикс, борим, калам, гингър, ниглар, елим), сиринги (едно-, дву- и многотръбни) и лули (салпинга, керас и др.).

Syringaили сиринкс (на гръцки συριγξ) има две значения - общото наименование на древногръцките духови инструменти (тръстикова, дървена, тип флейта (надлъжна), както и старогръцката многоцевна флейта на овчар или флейта на Пан.

Е лейта тиган- Това е многоцевна флейта. Инструментът се състои от набор от тръстикови, бамбукови и други тръби с различна дължина, отворени в горния край, закрепени с тръстикови ленти и въже. Всяка тръба произвежда 1 основен звук, чиято височина зависи от нейната дължина и диаметър. състояща се от няколко (3 или повече) бамбук, тръстика, кост или метал.Гудите са с дължина от 10 до 120 см. Големите панфлейти, както и двуредните, се свирят от двама души. Името на флейтата на Пан идва от името на древногръцкия бог Пан, покровител на пастирите, който обикновено се изобразява да свири на многоцевна флейта. Пан е известен със страстта си към виното и забавленията. Той е изпълнен със страстна любов и преследва нимфи. Един ден Пан с кози крака се влюбил в нимфа на име Сиринга (буквално „тръба“).

Пан я преследва, за да я завладее,

Артър Уордл Пан флейтаА може би просто да признае любовта си. Нимфата Сиринга избяга от страх от Пан и се втурна към река Ладон. Сиринга се обърна към баща си, речния бог, с молба да я спаси от посегателство и баща й я превърна в тръстика, която издаваше жалък звук, когато вятърът духаше. Пан отсякъл тази тръстика и си направил от нея тръба, която носела името на нимфата, а инструментът по-късно бил наречен флейта. Пан е познавач и съдия на овчарски състезания по свирене на гайда. Пан дори предизвика Аполон на състезание, но беше победен от него, а крал Мидас, съдията на това състезание, който не оцени Аполон, отгледа магарешки уши за наказание. Вярно, съперникът на Аполон, според друга легенда, имаше различно име. Съществува и легенда за Марсия, сатир, който взел флейта, изобретена и изоставена от Атина. Марсий постигнал изключителни умения в свиренето на флейта и, като се възгордял, предизвикал самия Аполон на състезание. Дръзкото съперничество завършва с това, че Аполон, свирейки на цитара, не само побеждава Марсий, но и одра нещастния човек.

Р Има много видове панфлейта: сампоня (samponyo, известна още като samponi, индийска флейта - едноредна или двуредна); молдовски ней (най, мускал); Руски кугикли (от “куга” - тръстика), те също са кувикли, кувички; грузински лархеми (соинари); литовски ми липсваш; чипсан и поляни на народа Коми, във Великобритания - панфлейта или пан-флейта и др. Някои наричат ​​флейтата на Пан тръба. За популяризирането на флейтата Пан в съвременната европейска музикална култура допринесоха главно румънски музиканти - особено тези, които са имали много турнета от средата на 70-те години на миналия век. Георге Замфир.

Кувикли(кугикли)- Руска версия на "Панова флейта". Руснаците първи обръщат внимание на флейтата на Пан Гасри, който я описва много неточно под името флейта или свирелка. Дмитрюков пише за кувикла в списание "Московски телеграф" през 1831 г. През целия 19 век. В литературата от време на време има доказателства за свирене на кувикла, особено на територията на провинция Курск. Районът на разпространение на kuvikl в Русия се намира в рамките на съвременните региони Брянск, Курск и Калуга. Cuvikles са набор от 3-5 кухи тръби с различна дължина (от 100 до 160 mm) и диаметри с отворен горен край и затворен долен край. Този инструмент обикновено се изработваше от стъбла на куги (тръстика), тръстика, бамбук и др., като възелът на стъблото служеше за дъно. В руската kuvikla всяка тръба има свое име. В района на Курск лулите, като се започне от голямата, се наричат ​​„гуден“, „подгуден“, „среден“, „пятушка“ и най-малката „пятушка“, в други региони имената могат да се различават. Такива имена позволяват на изпълнителите да обменят реплики по време на процеса на свирене, като им казват как да свирят.

Репертоарът обикновено се ограничава до танцови мелодии. Когато свири, някой пее от време на време, или по-често произнася текста. Kugikly са добри, когато се комбинират с други народни инструменти: жалейка, тръба, народна цигулка. Пан флейтите са конструирани по различен начин сред различните народи. Най-често отделните тръбички на флейтите са здраво закрепени една за друга. Но при samponyo те просто са свързани в два реда и всяка повредена тръба може лесно да бъде заменена.

Най-ранното изображение на напречна флейта е открит на етруски релеф, който датира от сто или двеста години пр.н.е. По това време напречната флейта се държеше отляво; само една илюстрация към поема от 11 век сл. н. е. за първи път изобразява начина на задържане на инструмента отдясно. Първите археологически находки на западни напречни флейти датират от 12-14 век след Христа. Едно от най-ранните изображения от това време се съдържа в енциклопедията Hortus Deliciarum. Освен една гореспомената илюстрация от 11-ти век, всички средновековни европейски и азиатски изображения показват изпълнители, държащи напречната флейта отляво, докато древните европейски изображения показват флейтисти, държащи инструмента отдясно. Поради това се предполага, че напречната флейта временно е излязла от употреба в Европа и след това се е върнала там от Азия през Византийската империя.През Средновековието напречната флейта се е състояла от една част, понякога две за „басови“ флейти. Инструментът беше с цилиндрична форма и имаше 6 отвора с еднакъв диаметър.

Франсоа Буше Бакханка свири на тръба 1760 г

По време на Ренесанса дизайнът на флейтата се промени малко. Инструментът имаше диапазон от две и половина октави или повече, което надвишаваше диапазона на повечето записващи устройства от онова време с една октава. Известни оригинални ренесансови флейти се съхраняват в музея Castel Vecchio във Верона.

Джоузеф Мари Виен. Алегория на музиката.

Напречната флейта е била използвана главно в ансамбловото свирене - флейтови квартети, трио за глас, флейта и лютня, в консорти, рицеркари и друга музика от композиторите Аурелио Вирджилиано, Клаудио Монтеверди, Йероним Преториус и др. В края на 17-ти век напречната флейта започва да се използва във френския двор, главно като част от оперен оркестър (първата употреба е в операта Изида на Лули през 1667 г.) и известно време минава, преди напречната флейта да придобие по-голяма популярност. популярност. В началото на 18 век в Германия, Англия и Италия се появяват все повече изпълнители на духови инструменти, отначало главно обоисти, а след това флейтисти. През 1718-1719г известният флейтист и композитор Йоахим Куанц се оплака от оскъдния репертоар за напречна флейта. От 1700 г. във Франция са публикувани колекции от сюити и пиеси за соло флейта и с акомпанимент на басо континуо от композиторите Жак Отетер, Мишел дьо ла Бар, Мишел дьо Монтеклер и други. От 1725 г. се появяват сонати и трио сонати и други произведения за флейта от френските композитори Жозеф Боамортие, Мишел Блаве, Жан-Мари Льоклер и др. Представители на италианския бароков стил от този период, като Арканджело Корели, Франческо Верачини, Пиетро Локатели, Джовани Плати, пишат сонати, където напречната флейта може да бъде заменена от цигулка или блокфлейта. През 1728 г. Антонио Вивалди става първият композитор, публикувал концерти за напречна флейта, следван от Г. Ф. Телеман, Д. Тартини и по-късно Пиер-Габриел Буфарден, Мишел Блаве, Андре Гретри, К. Ф. Е. Бах. Първите големи промени в дизайна на флейтата са направени от семейство Отетер в края на 17 век. Жак Мартин Отетер разделя инструмента на три части: глава, тяло (с отвори, които се затварят директно с пръсти) и лакът, на който по правило са разположени една или повече клапи.

Впоследствие повечето напречни флейти от 18 век се състоят от четири части - тялото на инструмента е разделено наполовина. Otteter също така промени пробиването на инструмента на конично, за да подобри интонацията между октавите. Притежавайки по-изразителен звук и високи технически възможности, напречната флейта скоро измества надлъжната флейта (флейта) и до края на 18 век заема силно място в симфоничния оркестър и инструменталните ансамбли. В края на 18 век към напречната флейта се добавят все повече клапи - обикновено от 4 до 6 или повече. Важни нововъведения в дизайна на напречната флейта от онова време са направени от Йохан Йоахим Куанц и Йохан Георг Тромлиц. По времето на Моцарт напречната флейта с една клапа все още е най-разпространеният инструмент.

Концерт за флейта на Адолф фон Менцел, изпълнен от Фридрих Велики в Сансуси 1852 г.

Важен център за развитието на флейтовата школа от онова време е Берлин, където в двора на Фридрих II, който самият е флейтист и изключителен композитор, напречната флейта придобива особено значение. Благодарение на нестихващия интерес на монарха към любимия му инструмент, много произведения за напречна флейта от Йоахим Куанц (придворен композитор и учител на Фридрих), К. Ф. Е. Бах (придворен клавесинист), Франц и неговия син Фридрих Бенда, Карл Фридрих Фаш и други.

През втората половина на 18-ти век Йохан Кристиан Бах, Игнац Плейел, Франсоа Девиен, Йохан Стамиц, Леополд Хофман и Франц Хофмайстер пишат за флейта в стиловете след барок и ранен класицизъм. Шедьоврите от този период включват произведенията на В. А. Моцарт, който е написал Концерти в G и D мажор за флейта, концерт за флейта и арфа в C мажор, 4 квартета и няколко ранни сонати, както и Серенада за флейта, цигулка и виола от Лудвиг Бетовен.

В началото на 19 век към дизайна на напречната флейта се добавят все повече клапи, тъй като музиката за инструмента става все по-виртуозна и допълнителните клапи улесняват изпълнението на трудни пасажи. Във Франция най-популярна е напречната флейта с 5 клапи, в Англия със 7 или 8 клапи, в Германия, Австрия и Италия имаше най-голям брой различни системи едновременно, където броят на клапите можеше да достигне 14 или повече, а системите са кръстени на своите изобретатели: „Майер“, „Флейта на Шведлер“, „Система на Циглер“ и др.

Флейтистът Теобалд Бьом даде модерен вид на напречната флейта. Неговите иновации се различават от много други по това, че той дава приоритет на акустичните изследвания и обективните звукови параметри, а не на удобството на изпълнителя. Флейтата на системата Boehm не намери веднага отклик сред изпълнителите - за да се премине към новата система, беше необходимо напълно да се научи отново с пръстите и не всеки беше готов да направи такава жертва. Мнозина също критикуваха звука на инструмента. Между 1832 и 1847 г. Боем подобрява инструмента, който се е променил относително малко оттогава. Той въвежда следните най-важни нововъведения: 1) той подрежда големите дупки за пръсти в съответствие с акустичните принципи, а не с лекота на изпълнение; 2) оборудва инструмента със система от клапани и пръстени, която помага да се затворят всички дупки; 3) използва цилиндричния отвор от старите дни, но с параболична глава, която подобрява интонацията и изравнява звука в различни регистри; 4) премина към използване на метал за направата на инструмента, което в сравнение с дървен инструмент увеличи блясъка на звука. Във Франция инструментът придобива популярност по-бързо от други страни, главно поради факта, че професорът от Парижката консерватория Луи Дорус става всеотдаен популяризатор и го преподава в консерваторията. В Германия и Австрия системата Boehm не се вкоренява много дълго време. Флейтистите страстно защитаваха предпочитанията си към една или друга система и възникнаха множество дискусии и спорове относно недостатъците и предимствата.

В началото на 19 век репертоарът за напречна флейта е попълнен с произведения на Карл Черни, Йохан Хумел и Игнац Мошелес. Специално място в репертоара на това време принадлежи на многобройните произведения на Фридрих Кулау, който е наричан флейта на Бетовен.

Шедьоври на романтичния стил в репертоара за флейта включват Вариации на тема сухи цветя от Франц Шуберт, Соната Ундина от Карл Райнеке, както и неговия концерт за флейта и оркестър (написан от композитора в началото на 20 век в стар възраст). Известни са и ранните произведения за флейта на Фредерик Шопен и Рихард Щраус.

Репертоарът за флейта от 19 век е доминиран от виртуозни салонни произведения на композитори-флейтисти - Жан-Луи Тулу, Джулио Бричалди, Вилхелм Поп, Жул Демерсман, Франц Доплер, Чезаре Киарди, Антон Фюрстенау, Теобалд Бьом, Йоахим Андерсен, Ернесто Кьолер и други - написани от авторите предимно за вашите собствени изпълнения. Появяват се все повече виртуозни концерти за флейта и оркестър - Вилем Блодек, Саверио Меркаданте, Бернар Ромберг, Франц Данци, Бернар Молик и др.

Робърт Стърл Флейтист в Петерхоф 1908 г

През 20-ти век флейтата става един от най-популярните инструменти в музиката. Повечето флейтисти преминаха към системата Boehm, въпреки че понякога се срещаха и други системи до 30-те години на миналия век. Повечето флейти все още се правеха от дърво, но металните инструменти започнаха да стават все по-популярни.

Уили Беше Различен

Високото ниво на изпълнители на френската школа по флейта, като Пол Тафанел, Филип Гобер, Марсел Моаз и по-късно Жан-Пиер Рампал, превръщат Франция във флейтов център и ковачница на шедьоври на флейтовия репертоар. През първата половина на 20 век творби за флейта пишат композитори, представители на френския импресионизъм в музиката и техни последователи - Едгард Варез, Клод Дебюси, Габриел Форе, Анри Дютийо, Албер Русел, Франсис Пуленк, Дариус Мийо, Жак. Иберт, Артър Хонегер, Сесил Шаминаде, Лили Буланже, Жорж Ю, Йожен Боза, Жул Муке, Джордже Енеску и др.

През втората половина на 20-ти век отново възниква интерес към напречните флейти с бароков дизайн и много изпълнители започват да се специализират в автентични изпълнения на барокова музика на оригинални инструменти.

Флейтата е един от най-древните музикални инструменти. Най-старата флейта е изобретена преди около 35 хиляди години. Този музикален инструмент е преминал през определен етап на еволюция и през това време се е променил доста значително. Изгледът, звукът, формата се промениха. Днес има около 12 вида флейти, най-популярните от които ще разгледаме.

Най-популярните видове флейти

Днес ще разгледаме видовете най-популярните флейти, които днес са в голямо търсене:

• Syringa;
• Напречна флейта;
• флейта-пиколо;
• Блок флейта.

Нека разгледаме по-отблизо всеки тип, представен по-горе.

Syringa е вид флейта, която произхожда от Древна Гърция. Този изглед е по-надлъжен изглед. Произхождайки от епохата на античността, най-често овчарите и селяните са били добре запознати с този инструмент. Малко по-късно флейтата започва да се използва в различни театрални постановки. Постепенно започва да набира популярност и да се разпространява сред цялото население.

Напречната флейта е музикален инструмент, изработен от дърво. Флейтата се нарича напречна флейта поради факта, че се използва хоризонтално, а не както в стандартната версия. Благодарение на наддуването, височината на звуците се променя и, разбира се, затварянето на дупките с пръсти играе важна роля. Днес напречните флейти се правят не само от дърво, но и от различни метали.

Флейта-пиколо е музикален инструмент от духов тип, който се изработва от дърво. Тази флейта също се използва само хоризонтално. Особеността на флейтата Piccolo е, че тя държи най-високата нота сред всички разновидности. Освен това тази флейта е най-мелодичната и пронизителна сред всички. Флейтата Piccolo е малка по размер и най-често се използва за подобряване на октавния звук на големи флейти.

Блокфлейтата е една от онези флейти, които учените смятат за един от основателите на флейтата. Записващото устройство се отнася до надлъжни флейти, които са направени от дърво и приличат на свирка. Записващото устройство се състоеше не само от седем вентила, но и клапани на обратната страна, които се наричат ​​октавни вентили.

Всички видове флейти, изброени по-горе, произхождат от древни времена и, като правило, повече обслужващи хора са можели да свирят на тях.