Песента е един от често срещаните жанрове вокална музика, съчетава поетичен текст с лесно запомняща се мелодия. Песните могат да се изпълняват както от един изпълнител, така и от група или хор, с инструментален съпровод и акапелно.

Най-популярната е песента. Основни и композиращи. Основната им разлика е, че композиционната има поне един автор, а фолклорната няма автор, нейният създател е народът.

Народните песни се предават от по-старото поколение на по-младото. Те се разпространяват в цялата страна благодарение на пътуващи музиканти, които попълват репертоара си и се местят от град на град, довеждайки ги до различни слушатели. Обикновените хора не са били научени да четат и пишат, не са знаели как да записват музика и текстове, така че песните са били наизустявани. Естествено, в различни градовеможе да изпее същото парче с различни думиили мелодия. Освен това всеки изпълнител може да промени текста или мотива по желание, така че в наше време можете да намерите няколко различни вариантиедна песен. Отначало хората пеят на сватби, погребения, по повод раждането на дете, по време на ритуали. Тогава хората започнаха да пеят, когато работят, и да почиват, когато са тъжни или щастливи.

Композиторските песни се появяват около 16-ти и 17-ти век, с развитието на светската култура. Това са композиции, които имат поне един определен автор и трябва да бъдат изпълнени по замисъл на създателя. Песенното творчество на композиторите достига до слушателя в оригиналния си вид, дори ако са изминали няколко века от създаването му.

Видове песни

Има следните жанрове песни:

• авторски (или бардовски);
• неаполитански;
• химни;
• народни;
• исторически;
• рок балади;
• разнообразие;
• държава;
• романси;
• шансон;
• песнички;
• приспивни песни;
• на децата;
• пробивна машина.

Тук са изброени както дългогодишните, така и модерни жанровепесни. Примери за някои от тях: „Страхотно е, че днес всички се събрахме тук” О. Митяева (Бардовская); „Ой, слана, слана” (народна); "Спомням си прекрасен момент» М. Глинка по думите на А. Пушкин (романс); „Завръщане в Соренто” от Е. де Къртис и Й. де Къртис (Неаполитанец); „Войници, смели деца“ (боец) и т.н.

Руски народни песни

Народните песни се делят на обредни и необредни. Ритуалът съпътства всеки ритуал: сватба, погребение, раждане на дете, прибиране на реколтата и др. Необредни – изпълняват се не по повод, а на събирания, по време на разговори и вечери, пеят се за настроение, изразяващи емоциите и преживяванията на хората. Теми фолклорни песниможе да бъде всичко: любов, тежък селски или наборен дял, исторически събитияИли реални исторически личности...

Жанрове руски песни:

• сватба;
• набиране на персонал;
• приспивни песни;
• детски песнички;
• пестик;
• календарен церемониал;
• плач;
• кочияши;
• песнички;
• погребение;
• обир;
• бурлацки;
• лиричен;
• кръгъл танц;
• танц;
• инвокации.

Между другото, частушките не са много древен жанр, те се появяват преди малко повече от сто години и в тях се пее за любовта. Първоначално те се изпълняват само от момчета.

Народните песни включват произведения, които изразяват чувствата и настроенията на тези, които ги пеят. Такива песни се делят на семейни и любовни. Те могат да бъдат различни по характер, дори безразсъдни и невъздържано весели. Но в по-голямата си част руските народни текстове изразяват тъга и копнеж. Често в текстовете настроението на човек се сравнява с природни явления.

Народните песни могат да се изпълняват от солист, група или хор, в съпровод на инструменти и акапелно.

романси

Има такива жанрове песни, при които акомпаниментът е не по-малко важен от думите и мелодията. Романтиката принадлежи към тази категория. Този жанр възниква в Испания през Средновековието. Думата "романтика" нарича произведения, изпълнени в испански стил. По-късно така започват да се наричат ​​всички светски песни. Руските композитори пишат романси по стихове на Александър Пушкин, Афанасий Фет, Михаил Лермонтов и други поети. У нас този жанр е на върха на популярността си през 19 век. Много композирани романси, повечето известни произведениятози вид писане на песнипринадлежат на M.I.Glinka, P.I. Чайковски, Н.А. Римски-Корсаков, С.С. Прокофиев, С.В. Рахманинов,

бардовска песен

Жанровете на песните, които се появяват през 20 век, са поп, шансон, бардовска песен и др. У нас този вид музикално творчествовъзниква през втората половина на 20 век. Бардовската песен е различна по това, че най-често авторът на текста, композиторът и изпълнителят са едно и също лице. Тоест самият автор под негово акомпанимент на китараизпълнява своята работа. В този жанр доминиращата роля принадлежи на текста. Първоначално тези песни са разделени на ученически и туристически, по-късно темата се разширява. Ярки представители на този жанр: В. Висоцки, Ю. Визбор, Б. Окуджава, С. Никитин, О. Митяев, В. Долина. Изпълнителите на такива песни често са наричани "пеещи поети". През 50-60-те години на 20 век този жанр се нарича "аматьорска песен", тъй като често бардовете не са професионални композитори, поети и певци.

Цели на урока:

Музикален материал на урока:

Ø Л. Бетовен.

Ø М. Равел.Игра с вода. Фрагмент (слух).

Ø Л. Дубравин,поезия М. Пляцковски.Снежинка (пее).

Допълнителен материал:

Композиторски портрети.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Темата на урока.

Тема на урока: " музикална композиция. Какво представлява една музикална композиция?

III. Работа по темата на урока.

Опитвайки се да разберем и обясним всяко музикално произведение, ние се убеждаваме, че неговото съдържание е неотделимо от формата, че цялата система от образи, характери и настроения се разкрива в композицията (структурата на композицията). По сложността или простотата на композицията, по нейния мащаб, съдим за сложността и мащаба на съдържанието, което също може да бъде много различно, или да се отнася до малките проблеми на живота, или да поставя глобални, универсални задачи.

Напомням ви:

„Обаждаме се по артистичен начинонова явление в музиката, литературата или изобразителното изкуство, което отразява някои важно събитиев живота” Д. Кабалевски.

1. Някои жизненоважни явления на личността са въплътени в образа, но личността винаги е свързана с атмосферата на епохата, в която живее.

2. Изображението винаги отразява личността на твореца и епохата, в която живее.

Великото изкуство, изкуството на великите мисли и дълбоки чувства, може да събуди най-добрите качества в човека.

„Музиката трябва да изстрелва огън от човешката душа“, е казал самият Бетовен. Девизът му е "Чрез борба - до победа!" - много ясно изразено в петата симфония. Съдържа картини на напрегнати битки в името на онзи светъл живот, чиято мечта винаги живее в хората и която те самите искат да създадат.

Лудвиг ван Бетовен (1770 - 1827)

"Хората сами градят съдбата си!" Бетовен заяви.

Вярата на Бетовен в живота, в победата е удивителна. Трудно е да се намери човек, на когото съдбата да нанесе толкова много удари: безрадостно детство (пиянски оргии на баща му, болест и смърт на любимата му майка, отвратително обслужване от единадесетгодишна възраст), постоянни проблеми, загуба на приятели и , накрая, най-ужасният удар - глухота. За да разберем степента на нещастието на един глух композитор, достатъчно е да си представим един сляп художник. Но Бетовен не се отказа. Композирал е музика. И какво! „Appassionata”, Пета, Девета симфония и др. В най-трудния час той пише: „Искам да хвана съдбата за гърлото, тя със сигурност няма да успее да ме превие на земята”. Животът потвърди мотото на композитора. Той се бори и победи. Той спечели, защото се бори.

Ромен Ролан пише: „Той е най-добрият, най-борбеният приятел на всички, които страдат и се борят“.

Ø Л. Бетовен.Симфония № 5. I част. Фрагмент (слух).

Вокално и хорово творчество.

Ø Л. Дубравин,поезия М. Пляцковски.Снежинка (пее).

IV. Обобщение на урока.

„Музиката на симфонията е толкова могъща и толкова силна, че се оказа способна да олицетворява борбата на цялото човечество с всички несправедливости, изпречили се на пътя му. И не само борбата, но и образът на предстоящата победа!“

Д. Кабалевски.

V. Домашна работа.

Научете песента и се подгответе за отговора.

Урок 21

Тема: Музикален шедьовър в шестнадесет такта (период).

Цели на урока:

Ø Научете се да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Ø Развиване на внимателно и добронамерено отношение към заобикалящия свят.

Ø Възпитавайте емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Ø Развиване на интерес към музиката чрез творческо себеизразяване, проявяващо се в размисли върху музиката, собственото творчество.

Ø Формиране на слушателска култура, основана на запознаване с върхови постижения музикално изкуство.

Ø Смислено възприемане на музикални произведения (познаване на музикални жанрове и форми, средства музикална изразителност, осъзнаване на връзката между съдържание и форма в музиката).

Музикален материал на урока:

Ø Ф. Шопен.

Ø Л. Дубравин,поезия М. Пляцковски.Снежинка (пее).

Допълнителен материал:

Портрет на Ф. Шопен.

По време на часовете:

I. Организационен момент.

"Полонеза" от Ф.Шопен.

II. Темата на урока.

Тема на урока: Музикален шедьовър в шестнадесет такта (период).

III. Работа по темата на урока.

Писане на дъска:

Днес ще имаме още една среща с изкуството: светът на чувствата и мислите, откровенията и откритията.

Забелязахте ли, че днешният урок започна веднага с музика? Познаваш ли я? Каква е тази работа? Кой е неговият автор?

Д: - Да, тази музика ни е позната. Това е Полонеза от полския композитор Фридерик Шопен.

У: - Така е, наистина "Полонез" е, но знаеш ли какво е?

D: - Това е танц на шествие за добре дошли, роден в Полша и откриващ балове в различни страни през 19 век.

Д: - Това е композитор от първата половина на 19 век, брилянтен пианист. Музиката му се отличава с голяма виртуозност, изящество, танцовост и мечтателност.

У: - Браво, наистина, Шопен беше наречен най-поетичният композитор. Но бих искал да ви напомня, че съдбата на този човек беше трагична, т.к. повечетонеговият кратък (около 40 години!) живот и последните днитой прекара в чужда земя, далеч от любимата си родина, която много обичаше, тя му липсваше безкрайно много и й посвети цялата си музика.

„Шопен е далеч от родината си,

Влюбен в своята красива Полша,

Спомняйки си за нея, той каза умирайки:

„Давам сърцето си на Варшава!“

Опитайте се да си спомните в кои произведения Шопен е „отдал сърцето си“, какви произведения е композирал? Плакатите на дъската могат да ви помогнат, изберете един от тях (на дъската има няколко плаката с имената на музикалните жанрове):

D: - Фредерик Шопен композира валсове, мазурки, полонези, прелюдии, ноктюрни.

У: - Браво, свършихте страхотна работа, правилно назовахте всички жанрове.

T: - Днес удивителната музика на Фредерик Шопен ще ни помогне да разберем още една тайна на музиката - тайната на музикална форма, за които говорим от няколко урока. Сега се обръщаме към една от най-простите форми на музика. Погледнете на дъската и прочетете заглавието на темата от днешния урок - "Музикален шедьовър в 16 такта" (запишете го).

Художествено-педагогическата идея на днешния урок са думите френски писателначалото на 20 век от Ромен Ролан, прочетете ги, помислете върху тях и ми кажете как ги разбирате във връзка с формата на музиката, с която ще се запознаем днес?

Д: - Вероятно формата на музиката, която ще обсъдим днес, е много малка и проста.

У: - Произведението, което ще чуем се казва “Прелюдия №7”. Помните ли какво е "прелюдия"?

Д: - Прелюдията е малко произведение, което служи като въведение, или самостоятелна миниатюра.

У: - Точно така. И така, произведението на Ф. Шопен, което ще звучи днес, наистина е много малко, побира се на малък фрагмент от обикновена страница (показвам стр. 78 в учебника).

Сега ще чуете това парче и ще направите малко творческа задача, разделени на 3 групи (възможно в редове).

Намерете и запишете определения от речника на естетическите емоции, които отразяват чувствата и преживяванията от това произведение.

Той ще помисли и ще определи дали има една музикална мисъл или няколко от тях. Намерете кулминацията на тази работа, маркирайте я с вдигане на ръка.

Той ще предложи какво би могъл да каже композиторът на слушателя за тази музика.

И така, слушаме и работим.

Изпълнение на "Прелюдия" и проучване и анализ на отговорите на момчетата.

U: - Браво, много правилно идентифицирахте изяществото и бавността на поверителната интонация, акордовия склад на звучене, благородно и светло спокойствиемузика. В това малка работаобединени благородни исторически традиции европейска музика, съчетаващ едновременно възвишено духовно и нежно танцово начало.

Сякаш чухме музикалното послание на композитора. Това послание, както видяхме, е много лаконично: в музиката то е получило име - период.

Периодът е един от елементите на музикалната форма, в изграждането на която се изразява една музикална мисъл. Периодът е разделен на 2 равни оферти. (Покажете им, запишете определението на периода в тетрадка.)

Нека чуем това произведение отново, но вече с посланието на самия автор.

На фона на музика, четене на фрагмент от писмо на Ф. Шопен:

„... Скъпа моя, далечна, единствена!

Защо животът ни е така устроен, че трябва да бъда далеч от теб, да бъда отделен от теб? Помня шумоленето на всеки лист, всяка твоя тревичка, виждам скъпи за мен лица, усещам те, мила моя родино...

Всяка вечер идваш при мен с неясна мелодия или на песен, или на любим танц - мазурка, и толкова искам тази мечта никога да не свършва ... "

У: - И така, каква е идеята зад 16-тактовия музикален шедьовър на Шопен?

Д: - Любов и памет към Родината, Полша.

У: - Вероятно си спомняте, момчета, от предишните ни разговори за творчеството на Фредерик Шопен, тази любов към Родината на това талантлив човеке толкова голям, че след смъртта му, по молба на Ф. Шопен, сърцето му е извадено от гърдите му и като свещена реликва е транспортирано в родината му, във Варшава. Днес тя е зазидана в стената на една от главните църкви (храмове) във Варшава, а за това свидетелстват следните поетични редове:

„Във Варшава има църква,

Там стената крие светилището на човечеството -

Сърцето на Шопен

Тишината е пълна с туптенето на това сърце и днес!“

…Като този кратък живот, но ярка, солидна, в името на любовта към Родината. Животът е като миг, миг.

Днес в урока ще има още една работа, която ще потвърди идеята за преходността на живота.

Ø Ф. Шопен.Прелюдия в ла мажор, оп. 28 № 7 (изслушване).

Тази прелюдия е толкова малка, че може да се побере изцяло на малък фрагмент от обикновена страница.

Един период, малък, пълен музикален разказ, може да съдържа всякакви отклонения, разширения, добавки, но в Прелюдията на Шопен няма нищо от това. Формата му се отличава с повтаряща се структура: тоест мелодията във второто изречение започва със същия мотив като в първото, еднаквата продължителност на изреченията, състоящи се от осем такта (в музиката това се нарича квадратура), простотата на текстурата представяне.

С понятието "композиция" се срещаме почти всеки ден. В по-голяма степен тя е свързана с различни клонове на изкуството: музика, живопис, литература и др. И сега ще научим подробно какво представлява композицията в различните й форми, какви аспекти я определят и как се създава.

Литература

В този клон на красотата композицията се определя по следния начин. Това е изграждането, разпределението и съотнасянето помежду си на части, различни епизоди, герои, техните действия и други средства за художествено изразяване в рамките на едно произведение. Когато говорим за това какво е композицията в литературата, важно е да запомните, че всички нейни елементи са свързани в едно цяло. Литературното творение може да се състои от пейзажи, натюрморти, портрети, диалози и монолози, отклонения, метафори и хиперболи, преувеличения и подценки и т.н. Всичко това като цяло се добавя към разказ, роман, стихотворение или просто кратко стихотворение.

Музика

Говорейки за това каква е композицията в музиката, например, можете да вземете абсолютно всяко произведение и няма значение дали е етюд за трети клас или цяла симфония, състояща се от няколко части. В този случай съставът е съдържателно сравнение, разпределение и изразяване с определена интонация на звуците. Основната разлика между този вид изкуство и фолклора е липсата на импровизация. Музикалните композиции (по-често те се наричат ​​"опуси") се записват на нотката. Освен това в нотите са посочени не само звуци, но и нюанси, удари, динамика, ритъм и темпо.

История и съвременност

Както бе споменато по-горе, музикалните композиции се характеризират със своята стабилност и неизменност поради изключително прецизна нотация. Вторият важен компонент на всеки опус е неговият автор. Композиторът трябва перфектно да владее не само своя инструмент, но и солфежа, както и музикалните канони, свързани със стила, в който твори. AT старите днитерминът "композиция" се отнасяше само за онези произведения, които бяха издържани в един ритъм, темпо и тон. Те бяха кратки, но много красиви, мелодични. Първо записано на музикален състав музикални композициисе появява през Ренесанса. Тогава стандартите за писане на музика бяха задължителни за всички - това е откъс от режима, ритъма и размера. С настъпването на ерата на романтизма модулациите влязоха в мода - преходът от един тон към друг. Композиторите от 19-ти и 20-ти век започнаха да променят в хода на работата не само режима, но и размера и темпото. Така музикалните композиции станаха по-наситени, ярки. Днес няма ясни граници за авторите на музика. Основното е, че в резултат работата трябва да бъде приятна за ухото.

Рисуване

Най-точното разбиране на това какво е състав, ни позволява точно изкуство. В картините художниците винаги предават на зрителя своята идея, настроение, някаква специфична атмосфера. Всеки знае видовете живописни композиции - това са пейзажи, портрети, натюрморти. Сред произведенията на художници от 20-ти век и нашите съвременници има експресионистични платна, сюрреалистични и други. Една рисунка, каквато и да е тя, винаги ни предава настроение чрез цвят, светлосенки, форми (ъглови или заоблени), както и чрез основните действащи обекти или лица. Например графична композиция от геометрични формие набор от различни конуси, пирамиди, топки и кубове, които имат светлина и сенки и винаги са нарисувани в обем. Чертеж, базиран на такава геометрия, може да бъде по-сложен: къщи, влакове, църкви. С една дума всичко, което отива в перспектива. В рисуването видни представителиизобразявали нестандартни композиции са художниците Салвадор Дали, Пабло Пикасо, Едвард Мунк и др.

Сувенирите като част от изкуството

Новогодишните композиции са уникални и неподражаеми по рода си. Това са разнообразие от букети, аранжировки, венци, мини коледни елхи и много други. Такива творения изглеждат, честно казано, страхотно. Те се състоят от смърчови клони, шишарки, панделки, гроздове планинска пепел. Често към тях са прикрепени свещници, а в тях са поставени и самите свещи. Също така новогодишната композиция може да се състои от фалшиви подаръци (полистирен, увит в подаръчна хартия), камбани, топки, лъкове и т.н. Такива творения могат да бъдат закупени в магазините или можете да направите със собствените си ръце. Важно е само да се вземе предвид основното правило на композицията - всички елементи трябва да се комбинират помежду си. Това се отнася за форми, цветове и размери.

Ние правим новогодишни композиции със собствените си ръце

Най-простият Новогодишен занаят- поставка за венец за свещи. Има заоблена форма и се състои от основните атрибути на този празник - смърчови клони, шишарки и др. Следователно се нуждаем от следните компоненти: основата е кръг с желания диаметър, изработен от дебел картон или пластмаса; тънки борови клони; конуси; гроздове от офика (по желание), миниатюрни топки в червено цветова схема(или мини-подаръци с лъкове). Наблягаме на червеното, защото в състава присъства офика. Инсталираме свещи в центъра на основата и ги фиксираме плътно. След това по хаотичен начин залепваме всички елементи. Основното е, че изглежда добре. Ето! Нашият новогодишен букет е готов!

Вдъхновете се и създайте нещо красиво

Можете да направите подобни композиции със собствените си ръце за всеки празник или просто в настроение. Например на Хелоуин нещо подобно Нова година, е изграден от малки тикви, призрачни фигури, вещерски шапки и паяжини. Само за Есенния фестивал можете да направите невероятни композиции от есенни листа и да вземете за основа не само кръгъл венец, но и обикновена хартия А4, като правите интересни приложения върху нея. Лятната композиция може да съдържа плодове, горски плодове, листа, червени и зелени панделки. Е, мотивите морска темалесен за създаване благодарение на тюркоазен цвят, миди и риболовни мрежи.

На пръв поглед създаването на музика може да изглежда като невероятно трудна задача. И първият въпрос, който възниква за тези, които искат да създадат своя собствена мелодия, е „Откъде да започна?“. Но красотата на музикалната композиция е, че няма ясни правила, никакви ограничения, които да ви казват къде да започнете и да завършите работата си. Но, разбира се, има няколко метода, които ще ви помогнат да започнете творческия процес.

Въпреки че има няколко подхода към композицията, има три неща, които трябва да имате предвид:

• Хармония
• мелодия

Три са основополагаща музика. Можете да ги подредите за себе си в произволен ред, да смесите някои от тях или да игнорирате някои от тях напълно. Много композитори експериментират, без да вземат предвид хармонията и/или мелодията или времето.

Можете да добавите още един елемент - люлка. И въпреки че суингът обикновено се класифицира като джаз и импровизирана музика, не трябва да го изхвърляте, ако създавате музика от различен стил.

Също така си струва да запомните, че трябва да имате някои умения, за да създавате музика:

1. Възможност за четене на ноти.

Това е първата и най-важна точка. Дори ако използвате някакъв софтуер, който пише бележки вместо вас, трябва да можете да четете от лист. И разбира се, трябва да знаете музикална грамотност. Това е най-елементарното нещо, което един музикант трябва да може да прави. Трябва да знаете как изглежда знакът за пауза, кои знаци показват различни ефекти (стакато, тремоло, пиано, форте и др.).

2. Трябва да познавате различни музикални стилове

Може да ви се стори безсмислено да изучавате други музикални стилове освен този, който харесвате, и това е огромна грешка. Не мислете, че не е подходящо за суров металист да слуша класиката - много рок звезди многократно са казвали, че обичат класическа музикаи я слушай; любител на джаза не трябва да пренебрегва по-простото музикални стилове, а изтънченият слушател на класиката не трябва да си вири носа пред рапа и хип-хопа. И не защото всяка музика заслужава внимание, въпреки че е така. слушане различни стилове, разширявате хоризонтите си и научавате нови техники в музиката. Също така, опитайте се не просто да слушате музика в името на удоволствието, но буквално да я „разглобите“ в ума си на отделни инструменти. Анализирайте това, което чувате. Опитайте се да разберете как да създадете този или онзи звук.

3. Знайте как звучат инструментите

Потърсете как звучи всеки от тях съществуващ инструмент(поне най-често срещаните). Трябва да знаете как звучат определени ефекти, „джаджи“ и т.н. Разбира се, можете да кажете, че няма да създавате сложни музикални произведения, но все пак познаването на звука на инструментите ще ви помогне поне да развиете ухото си и да разширите хоризонтите си. Е, може би в бъдеще искате да добавите други към някой от вашите инструменти.

Подготовка

Слушайте всичките си любими песни и вижте дали има модел, нещо общо. Има ли контрастиращи пасажи? Колко? Колко са дълги? Има ли повторения? Повтаря ли се ритъмът? Какво настроение създават тези песни? Как го правят? Следват ли същия тон?

Анализирайте и правете бележки, които по-късно ще ви послужат като източник на идеи.

Стъпка 1: Стил

Решете какъв стил искате да създавате музика. Слушайте песни в този стили анализирайте какви техники се използват, колко често цялата композиция се придържа към същия метър (4/4, например). Помислете дали ще направите нещо подобно или ще експериментирате.

Стъпка 2: Оформяне

Решете формата на вашата композиция. Повечето музикални композиции се състоят от секции, които са еднакви (повтарящи се секции) или различни една от друга (контрастни секции). Решете дължината на композицията, с колко части ще има. Не забравяйте, че всеки стил има свой собствен набор общи форми, като 32-тактовата форма AABA в джаза или блус периода, състояща се от три фрази, всяка от които съдържа 4 такта. Можете да използвате един от съществуващите или да измислите свой собствен. Просто се опитайте да не го правите твърде сложно.

Стъпка 3: Създайте своя идея

Използвайте всяко устройство, за да запишете идеите си. Пуснете няколко мелодии, които ви хрумнат. Или ги изпейте. Тези мелодии не трябва да са идеални, никой не ги чува освен вас.

Стъпка 4: Първи музикален мотив

Сега чуйте какво сте записали. Има ли нещо, което харесвате, което бихте могли да развиете в цялостна мелодия? Ако не можете да изберете нещо, което наистина харесвате, винаги можете да се обърнете към вече съществуващи ритми и ноти. Не забравяйте, че тази скица, върху която създавате този етап, не трябва да е сложно. Вашата задача е да създадете основа, която ще развиете.

Стъпка 5: Трансформирайте своя мотив

Сега, когато имате мотив, можете да направите следното: можете да го разширите, съкратите, обърнете, повторите. Можете да го промените малко или можете да го промените до неузнаваемост. Правейки това, вие създавате музикална фраза – по-пълна мисъл или идея.

Стъпка 6: Контрастна секция

Почти всички музикални стилове имат контрастираща част, която добавя вкус към парчето. Тази функция се изпълнява от бридж в поп или рок песен, раздел Б в джаза, развитие в класическите сонати. За да напишете контрастен раздел, повторете стъпки 4 и 5, като се опитвате да не свирите основната си мелодия. Можете да го направите в различен ритъм, да му придадете различно настроение и т.н.

Стъпка 7: Сглобяване на всичко

На този моментимате няколко контрастни секции, сега те трябва да бъдат комбинирани. Помислете за формата, в която искате да създадете вашата мелодия, това, което получавате, ще пасне ли на нея? Не се страхувайте да промените нещата. Вижте дали вашата мелодия изглежда последователна или трябва да добавите нещо друго. Смятате ли, че е необходимо да добавите още нещо?

Стъпка 8: Подредете

Превърнете мелодия в пълноценна музикална композиция, като добавите разкрасяване и я подкрепите с мелодия от лявата ръка, например (ако свирите на пиано). Помислете дали трябва да добавите други инструменти или вокали. Като цяло, направете всичко възможно, за да звучи композицията ви както трябва. Можете да потърсите помощ от познати музиканти, за да добавите нещо интересно към вашата композиция.

Музикалното произведение е резултат от творческия акт на композитора.

Концепцията за композицията като завършено художествено цяло не се развива веднага. Неговото формиране е тясно свързано с намаляването на ролята на импровизацията в музикалното изкуство и усъвършенстването на музикалната нотация, което на определен етап от развитието позволява точно записване на основните характеристики на музикалните произведения в писмен вид. Следователно модерен смисълкомпозицията придобива едва през 13 век, когато в музикалната нотация са разработени средствата за фиксиране не само на височината, но и на продължителността на звуците. Във всяка композиция се отразяват както общи, така и индивидуални черти на музикалното изкуство на дадена епоха.

Историята на музиката е в много отношения историята на музикалната композиция в изключителните произведения на големи музиканти. Композицията никога не е абсолютно завършена – нито в границите на едно произведение, нито в мащаб. художествено направление, тенденции, стил. Композицията не е състояние, а процес. Според дефиницията на С. Даниел композицията се мисли, осъзнава и възприема като „процес, който осъществява разгръщането на идея, композиционно начало, като ствол на дърво, което органично свързва корените и короната на дърво, клони, издънки на образна форма."

Всяко произведение на изкуството е отражение на повече от едно исторически момент, а е смесица от универсалното и актуалното, традиционното и иновативното, познатото и непознатото, радостта от лесно разпознаваемото и изненадата от необичайното, новото.

Музика

Истинско умение, способност за овладяване на изразителни средства сценичните изкуствазависи, наред с други фактори, от нивото музикална култура. В крайна сметка музиката е един от най-важните елементи на театралното представление на почти всеки жанр. Музиката е изразното средство на изкуството.

Никоя книга не може да замени самата музика. Тя може само да насочи вниманието, да помогне да се разберат особеностите на музикалната форма и да запознае със замисъла на композитора. Но без слушане на музика всички знания, придобити от книгата, ще останат мъртви, схоластични. Колкото по-редовно и по-внимателно лодката слуша музика, толкова повече започва да чува в нея. Слушането и чуването не са едно и също нещо. Случва се музикално произведение в началото да изглежда трудно, недостъпно за възприемане. Не бива да бързате със заключенията. При многократно слушане нейното образно съдържание със сигурност ще се разкрие и ще се превърне в източник на естетическа наслада.

Но за да се изживее музиката емоционално, трябва да се възприеме самата звукова тъкан. Ако човек реагира емоционално на музиката, но в същото време много малко може да различи, диференцира, "чуе", тогава до него ще достигне само незначителна част от нейното изразително съдържание.

Според начина, по който музиката се използва в действие, тя се разделя на две основни категории: сюжетна и условна.

Наративната музика в представлението има разнообразни функции. В някои случаи дава само емоционални или семантична характеристикаотделна сцена, без да се намесва пряко в драматургията. В други случаи сюжетната музика може да се издигне до най-важния драматичен фактор.

Сюжетната музика може:

характеризират актьори;

Посочете мястото и времето на действието;

Създайте атмосфера, настроение на сценичното действие;

Разкажете за невидимо за зрителя действие.

Изброените функции, разбира се, не изчерпват цялото разнообразие от методи за използване на сюжетна музика в драматични представления.

Много по-трудно е да се въведе условна музика в представление, отколкото сюжетна музика. Неговата условност може да влезе в конфликт с реалността на живота, показан на сцената. Следователно конвенционалната музика винаги изисква убедителна вътрешна обосновка. Въпреки това, изразителни възможностина такава музика са много широки, за нея могат да бъдат включени различни оркестрови, както и вокални и хорови средства.

Условната музика може:

Емоционално засилване на диалога и монолога,

Опишете актьорите

Подчертайте конструктивното и композиционно изграждане на представлението,

изострят конфликта.

Един от общи функциимузика в спектакъла – илюстр. Илюстративността се разбира като пряка връзка на музиката с сценично действие: героят получи добри новини - пее весела песен или танцува под звуците на радиото; музиката зад сцената изобразява картина на буря, буря; драматично звучаща музикаизразява драматична ситуация на сцената и т.н. Примери за това използване на музика могат да бъдат намерени в почти всяко представление. Благодарение на изразената си емоционалност, музиката активно влияе върху емоционалната атмосфера на представлението, когато изпълнява някакви драматични функции.

Музиката все повече се превръща в активен емоционален източник, тя е практически свързана с действието, атмосферата на представлението и е предназначена да разкрие и допълни същността на драмата. По този начин способността на актьора и режисьора да усеща емоционалното и ритмичното музикално парче, умението и способността да се изгражда мизансцен, да се действа и да се движи в музика и с музика стават много важни.

мелодия - съществен елементмузикално изкуство. Когато певецът пее без съпровод, ние чуваме мелодия – „единодушно изразена музикална мисъл“. Тази мелодия може да стои сама произведение на изкуството. Музиката за представленията е избрана предимно условно, тъй като сюжетът е предопределен от драматурга в неговите забележки към пиесата.

Избор музикален материал- процесът е сложен. Използвайки фрагменти от музикалното творчество на един или различни автори, режисьорът сякаш "пресъздава" качествено нов, цялостна работа, съответстващи на характера и цялостната структура на сценичното представление. Ако тези мелодии са в същия жанр, стилистичен ключ, тогава представянето ще бъде по-цялостно, пълно. Ето защо е желателно да изберете музика от произведенията на един или повече подобни творческа индивидуалносткомпозитори.

Имайте предвид, че музиката е един от изразни средстваспектакъл, трябва да се помни, че изкуството познава живота в логиката на естествените изненади, следователно режисьорът трябва да бъде контрапунктист в организацията на светлината, звуците, „ритмите на спектакъла, всички негови компоненти, само тогава пиесата ще звучи като симфония, ще блести с „седеф от цветове“.