Мусоргски. вокален цикъл"На децата".

Вокални сцени- епизоди от детството принадлежат към лиричните страници на творчеството на Мусоргски. Това не е детска музика, написана с педагогическа образователна цел и не за изпълнение от самите деца. Това са песни за възрастни, но написани от гледна точка на дете. В цикъла има осем песни, образите им са много различни - и тъжни, и смешни, но всички те са пропити с искрена любов към децата. Тези вокални миниатюри въплъщават далечни спомени от селското детство на Мусоргски, както и чувствителни наблюдения от живота на малките приятели на композитора. Мусоргски не просто обича децата "отвън". Умееше да общува с тях на техния език и да ги разбира, да мисли в детски образи. В. Комарова, дъщерята на Д. Стасов, която познаваше Мусоргски от детството си и го наричаше „Боклукчията“, си спомня: „Той не се преструваше с нас, не говореше този фалшив език, който възрастните обикновено говорят с деца в домове, където те са приятелски настроени с родителите си ... говорихме с него съвсем свободно, като с равен. Братята също не се срамуваха от него, разказаха му всички случки от живота си ... "

Едно от гениалните свойства на великите художници е способността да заемат мястото на друг и да създадат произведение от негово име. В този цикъл Мусоргски успява отново да се превърне в дете и да говори от негово име. Интересно е да се отбележи, че тук Мусоргски е автор не само на музика, но и на думи. Написани са сценични песни различно време, тоест не на принципа "замислено - направено" и не по някаква поръчка. Те са събрани в цикъл постепенно и са публикувани след смъртта на автора. Някои от песните не са записани на хартия, въпреки че са изпълнени от композитора в тесен приятелски кръг. За нас те останаха само в спомените на съвременниците. Това е "Фантастичен сън на едно дете", "Кавга на две деца". Чуваме цикъл от седем пиеси-скечове. Мусоргски влага в „Деца“ не само наблюдения върху децата на брат си и децата на брат си Стасов, но и собствени преживявания от детството. Вечерта, когато следобедната жега отшуми, майката на Модинка, Юлия Ивановна, сяда на пианото. Малкият Модест слуша със затаен дъх. Бащата крачи из залата и слуша как свири жена му. Той "обича музиката до страст", особено романсите на Алябиев и Варламов. За негово удоволствие Юлия Ивановна свири вариации на песнопението на Варламов „Не я събуждай на разсъмване“ или „Червен сарафан“, а също и „Славей“ на Алябиев. Пьотър Алексеевич слуша тези пиеси с особено удоволствие. „Основното е, че е собствено, руско“, отбелязва той. Хлапето слиза тихо от стола, отива до пианото и докосва клавишите. Тъжна мелодия звучи тихо и плахо. „Умно, Модинка – радва се майката, – искаш ли да те науча да свириш?“ Уроците по музика започват от петгодишна възраст, първо при майка й, а по-късно при една немска гувернантка. Часовете на Модест вървяха толкова добре, че на деветгодишна възраст той свири на семейно парти голям концертПоле. По-късно, докато учи в училището "Св. Петър" в Санкт Петербург, Модест учи музика при Антон Августович Герке и участва в домашни концерти (той си спомня особено изпълнението си на благотворителна вечер с държавната дама Рюмина). Неговият талант стана известен на генерал Сутгоф, директор на училището, който покани млад пианистдо вашия дом. Генералът имал дъщеря, която също учила при Герке. Младият Модест Мусоргски изигра четири ръце с нея. Произведенията на начинаещия композитор, в които често се появяват мотиви от детството, също предизвикаха подкрепата и одобрението на другите. Една от първите завършени композиции е „Спомени от детството” за пиано, включваща две пиеси: „Бавачката и аз” и „Първото наказание”.

Първата от сцените на "С бавачката" е създадена през пролетта на 1968 г. Мусоргски го показва на своя уважаван приятел, композитора Даргомижски, който му завещава да продължи това великолепно начинание. През 1970 г. се появяват още четири сцени и под общото заглавие "Детски" пиеси са публикувани в Санкт Петербург от издателството на В. Бессел. И две години по-късно се появяват още две пиеси, но те са публикувани много по-късно под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков под общото заглавие „В дачата“ през 1882 г.

В допълнение към този цикъл, Мусоргски има и друга „детска музика“: „Детски игри-кътове“ (скерцо за пиано), „Из спомените на детството“ („Бавачка и аз“, „Първо наказание“ за пиано), детска песен „В градината ой, в градината.

Цикълът „Детска стая“ е едно от малкото произведения на Мусоргски, имали късмета да видят бял свят приживе на композитора и да срещнат добро настроение не само от публиката, но и от критиката. „Нямаше край на представленията на „Детските“ сцени в най-добрите петербургски музикални среди, пише В. Стасов. Дори ретроградите и враговете вече не можеха да оспорват таланта и новостта на тези малки по размери, но големи по съдържание и значение шедьоври.

Съществен интерес представлява музикален език вокални сцениОК "Детски". Следвайки откритите методи за създаване на "видимостта" на определен герой, Мусоргски смело борави с метричните, хармоничните и вокалните основи, създавайки "мелодия, създадена от речта", предаваща най-малките нюанси на емоции и движения на тялото на своите герои. камерен театър.

В първата сцена Бяха отразени детските впечатления на Мусоргски от приказките на бавачката му, от които, според мемоарите му, "понякога не спи през нощта". В главата на едно дете са натъпкани образи от две приказки. Едно „за един страшен бук ... как този бук отнесе децата в гората и как изгриза белите им кости ...“. И вторият - забавен - за краля с куци крака („както се препъва, така и гъбата расте“) и кихащата кралица („като киха - стъклото се разбива!“). Цялата музика на сцената е пронизана от народни песни, които създават вкуса на руската приказност. В същото време авторът ясно показва възприемането на магията от впечатлителната душа на детето.

Втората пиеса-етюд от цикъла „Детски” на Мусоргски. Сюжетът му е прост: бавачката, ядосана от шегите на малкия си домашен любимец, го поставя в ъгъла. А наказаният шегаджия в ъгъла обидено обвинява котето - той е направил всичко, а не Миша. Но тъжните ридаещи интонации, ясно изразени в музиката („Нищо не направих, бавачка“) издават Миша: той изпитва горчиво негодувание и вина. Но детското му съзнание не знае как да примири това първо „противоречие” в живота. Опитвайки се да се измъкна от затруднено положение, започва да дразни детегледачката. Тъжните интонации се заменят с капризни, палави („И бавачката е зла, стара ...“) Но дори и в тях се чуват нотки на смирение. Такова дълбоко психологическо разбиране от автора на детския характер е уникалността на музиката от този цикъл.

Третата пиеса-скеч от цикъла "Детски" - мистериозна историяс бръмбар, който порази въображението на дете. Един бръмбар, „огромен, черен, страшен“, бръмчеше и мърдаше мустаци и, като влетя, го удари в слепоочието. Уплашено, детето се скри, дишайки малко ... Изведнъж вижда - бръмбарът лежи безпомощен по гръб, "само крилата треперят." „Какво стана с бръмбара? Той ме удари и падна! В музиката, с много остроумие и емоционалност, се чува възбуден тон на детска промяна на настроението: ударът и падането на бръмбара се заменя със страх, тревога. Висящият въпрос показва безграничната изненада на момчето пред целия непонятен и загадъчен свят.

Четвъртата пиеса от цикъла „Детски” е посветена от композитора на малките му племенници „Танюшка и Гоге Мусоргски”, наречена още „Приспивна песен”. Момичето люлее куклата си „тяпа“, разказвайки на бавачката приказка за бук и сив вълки хипнотизиран от ритъма на приспивната песен, събужда вълшебен сън за „тяпа” за „чуден остров, дето не жънат, не сеят, дето круши зреят, златни птици пеят ден и нощ .” Нежната мелодия на приспивната песен с нейните кристално звънливи секунди се плъзга като тайнствено видение от света на детските мечти.

Петата сцена от цикъла "Детски" е подарък за кръстника на Мусоргски, новородения син на Куи Саша. Малката героиня от сцената бърбори наизустена молитва преди лягане, като усърдно споменава в баща си и майка си, и братята, и старата баба, и всички лели и чичовци, и многото си дворни приятели „И Филка, и Ванка, и Митка, и Петка...” . В музиката е интересно настроението, с което се произнасят имената: по-възрастните са съсредоточени и сериозни, но когато става дума за дворни деца, сериозността изчезва и звучи оживен детски разговор. На Дунюшка "молитвата" се прекъсва. Как следва? Бавачката, разбира се, ще ви каже ...

Шеста сцена от цикъла "Детски" - образец детски хумор, разказ за малък битов инцидент. Хитрият котарак се промъкнал до клетката със снекирата, готов да ухапе жертвата си, и в същия момент бил ударен от момичето, което го надхитрило. Пръстите я болят, но тя е щастлива: снекирът е спасен, а непослушната котка е наказана.

Седмата пиеса от цикъла "За деца". Това е игрива сценка, скица от природата: хлапето прочуто скача на пръчка близо до дачата, представяйки си, че е „отишло в Юки“ (околното село). В музиката комичният синкопиран („накуцващ“) ритъм изобразява ездата на смел мъж, който в интересно място... спъва се и като си нарани крака, реве. Майка утешава своята Сержинка, което служи като повод за забавно лирично интермецо (малко отклонение). Накрая Сержинка, ободрена, отново сяда на пръчката си и, заявявайки, че вече е „пътувал до Юки“, бърза към дома в същия галоп: „ще има гости ...“.

В тази прекрасна музика усетихме топлото и нежно отношение на композитора към света на детството. Колко искрено и поетично разкри М. П. Мусоргски света на детските чувства, радости и скърби. Трудно е да си представим по-искрено и поетично въплъщение на тези образи! Всичко това е защото

Инна Астахова

По книгата на Г. Хубов "Мусоргски"

Москва, издателство "Музика", 1969 г

Обсъдете сами 0

„Отдайте се на хората - това е, от което се нуждаете в изкуството сега“, - мисълта, изразена от
М.П. Мусоргски, не само не е загубил своето значение и актуалност, но и с нов
звучи силно и жизнеутвърждаващо и днес.

Мусоргски M.P. "ДЕЦА"

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИ (р. 1839 - 1881) - руски композитор, пианист. Роден в село Карево, сега Куньински район на Псковска губерния. От 6-годишна възраст започва да свири на пиано под ръководството на майка си. По същото време датират и първите опити в музикалната импровизация, вдъхновени от приказките на бавачка - крепостна селянка.

Картини селски животоставя дълбока следа в съзнанието на бъдещия композитор. Според свидетелството на брат му Филарет от юношеството той "... се отнасяше към всичко народно и селско с особена любов ..."

През 1849 г. постъпва в Петропавловското училище в Санкт Петербург, а през 1852-56 г. учи в училището за гвардейски прапорщици. В същото време учи пиано при пианиста А. Герке. През 1852 г. е публикувана първата му композиция за пиано полка „Прапорщик“. През 1856 г., след като завършва училище, е произведен в офицер. Две години по-късно той се пенсионира и се занимава отблизо с музика.

решаващо влияние върху неговата музикална и общо развитиеимал познанство с А.С. Даргомижски, М.А. Балакирев, В.В. Стасов. Мусоргски се присъедини към групата на младите композитори " могъща група“, обединени под лозунга на борбата за напред национално изкуствооколо Балакирев.

Под негово ръководство Мусоргски започва да учи композиция. Начело на творческите му интереси е оперният жанр ("Борис Годунов", "Хованщина", "Сорочински панаир")

Той споделя много от възгледите на руските революционни просветители - Н.Г. Чернишевски, Н.А. Добролюбов, под влиянието на които се формират творческите му принципи.

За Мусоргски живата интонация на човешката реч служи като основно средство за характеризиране на образа. Той развива творческите принципи на Даргомижски, когото нарича "велик учител на истината".

Нюансите на интонацията на речта в произведенията на Мусоргски са много разнообразни: от проста ежедневна реч или интимен поверителен разговор до мелодична рецитация, превръщаща се в песен.

Най-добър в камерно вокално изкуствокомпозитор са три вокални цикъла. Сред тях са цикълът "Детски" (1868-72), текстове на М.П. Мусоргски. Мисля, че преди да напише музика, Мусоргски е скицирал сцените на всички номера и е създал прозаични „строфи“ от думи.

И в някои номера текстът следваше музикалния образ, създаден от композитора на пианото. Може би процесът на създаване на музика и текст вървеше паралелно. Наистина е трудно да се види творческа лабораториявъншен композитор. Можем да заключим или съдим за това от външни признацивърши работа. В няколко номера композиторът направи посвещения.

Когато систематизирах библиотечния фонд в училище, се интересувах от бележките от изданието от 1950 г. Това беше цикълът "Детски" от М.П. Мусоргски. Водех си бележки за анализ.

Толкова просто и типични изображенияи ситуациите, в които изпада детето, но всеки път колко находчиво и изобретателно се решават от композитора.

В първия брой "С БАВАЧКАТА", - посветен на Александър Сергеевич Даргомижски, - изразителна мелодия, много удари, агогика *, постоянно променящ се метър, атонално развитие музикален материал. Детето, притеснено, моли да каже на бавачката за "ужасния бук":

Кажи ми скъпа, кажи ми скъпа
За това, за един страшен бук, като този бук
Той се скиташе из горите, тъй като този бук носеше деца в гората ...

Във втория - "В ъгъла", посветен на Виктор Александрович Хартман - ярко изображение. На фона на вокалната партия на бавачката буквално виждаме как кълбото с плетката на бавачката се „размотава” в съпровода на пиано. И колко добри са интонационните „хвърляния“ на бавачката „О, шегаджия! .. В ъгъла! Към ъгъла! Интонацията точно повтаря речта:

О, шегаджия! Топката се разви
Загубих въдиците! Ах-ти! Изпусна всички цикли!
Чорапът е опръскан с мастило!
В ъгъла! В ъгъла! Отиде в ъгъла! Шегаджия!

След солото на бавачката, мелодията на детето звучи причудливо, оправдавайки се, сякаш прошката „пиука“ на бавачката:

Не направих нищо, скъпа
Не съм пипал чорапите, баваче!
Топката разви котето,
И котето разпръсна пръчките.
И Мишенка беше добро момче,
Мишенка беше умна.

Детето вярва в своята непогрешимост, търси недостатъци в бавачката и в резултат на това се възмущава от „несправедливото“ наказание в сърцата си:

И бавачката е зла, стара,
Носът на сестрата е мръсен;
Миша е чист, сресан,
И бавачката има шапка отстрани.
Бавачката обиди Мишенка,
Поставете го точно в ъгъла
Миша вече няма да обича бавачката си, ето какво!

Изненадващо точно мелодията следва текста и "прекъсванията" в настроението на детето.

В третия брой - "БРЪМБАРИ", посветен на Владимир Василиевич Стасов - драматургично достоверно е предадена "срещата" на детето с бръмбара: уплахата му, след това объркана история. Постига се "непоследователност". музикални средстваизразителност - ритъм, скокове в мелодията, щрихи, динамика.

В същото време в партията на пиано чуваме „пълзяща“ интонация в рамките на една трета. В началото на номера мелодията постепенно се „изкачва“, след това, като че ли,. търкаляне през препятствия, "пада" и се издига отново. „Виждаме“ как се движи бръмбарът и се развива „драмата“ между бръмбара и детето. Тремоло, след това бързо нарастване на хроматизма до акцент и отново тремоло: чуваме бръмченето на буболечка, виждаме как се издига и удря!

И той влетя, удари ме в слепоочието! -
хлапето разказва по-нататък... С удивителна точност музиката „завършва” целия този непретенциозен „конфликт” между бръмбара и детето. Текстурата е проста, но толкова изобретателна.

Четвъртият брой „С КУКЛА”, посветен на Таня и Гога Мусоргски (племенници на композитора) е детска приспивна песен, пълна с наивна фантазия:

Тяпа, чао, чао, Тяпа, спи, спи, спокойно вземи те!
Пич, трябва да спиш! Спи, спи! Cyapu ще яде бук,
Сивият вълк ще го вземе, ще го отнесе в тъмната гора!

Пети номер - "РОВЕД НА ЩЪКА" - игра на открито с пръчка на игрив палавник. Отначало еднообразни синкопи, осми ноти, възклицания във вокалната част създават образа на ритмично галопиращ кон с ездач.

гей! Хоп, хоп, хоп! Хоп, хоп, гей, давай! гей! гей!
Хей върви! Хоп, хоп, хоп, хоп, хоп! хоп, хоп, хоп, хоп, хоп,
гей! Хей, хей, хей, хей! Та-та-та, та-та-та, та-та-та, та-та-та...
Постепенно движението се ускорява: осмините се заменят с тройки, след това ритъмът се „губи” - появяват се синкопи, дуоли, отново тройки, шестнадесетини, които, „неиздържащи”, „попадат” в сфорцандо:

Ох! О, боли! О крак! О, боли! О крак!

Номерът е сложен ритмично и интонационно за вокалист и технически за корепетитор.

Номер шест - "КОТКА МОРЕЦ" - миниатюра - сцена, развълнуван разказ на момиче за хитрите номера на котка, която видяла. Има изобилие от щрихи, нюанси, изразителни движения на мелодията, глисандо, изобразяващо „драскането“ на котешката лапа върху клетката с птицата, развитието до кулминацията и пръстите на момичето, удрящи покрай котката, върху клетката .

Номерът завършва с интонационно капризно модераторско оплакване:

Мамо, каква здрава клетка! Пръстите много болят, мамо, мамо!
Тук в самите съвети, тук хленчи, хленчи така ...
Не, какво е котка, мамо ... а? - вече се учудва с ирония момичето.

Последната фраза в партията на пиано, "излитаща" от долния регистър към горния от пиано - до форте и сфорцандо - котката веднага изчезва - тази сцена завършва.

Предложих записките на Ирина Валериевна за преглед. Хареса й музиката. Вокалният цикъл „Детски” изисква много професионална и изпълнителска работа.

По същество музикалният език на цикъла е предшественик на съвременния модернистичен стил със своя сложен хармоничен език и тонален план, по-често липсата му, неочаквани интонационни, мелодични обрати.

Работата по цикъла, а след това и изпълнението му в концерти, беше за мен и за корепетитора Одарчук И.В. истински тест за професионална зрялост. Но радостта от удовлетворението не беше по-малка.

Въпреки сложността музикален език, цикълът "Детски" е добре приет от публиката както тук, в Детската художествена школа през април 1989 г., така и през ноември 1991 г. - в концертна залаГатчинският дворец в училището абонаментен концерт, а в Николската детска музикална школа - през януари 1993 г.

Тази миниатюра завършва основния романтичен цикъл от мемоари.

Следва добавяне.

В световната музика има три блестящи детски цикъла: „Детски албум“ на Роберт Шуман, „Детски албум“ на Пьотър Чайковски и „Детски“ на Модест Мусоргски. Ако „Детският албум“ на Шуман е преди всичко погледът на вечен възрастен и вечно дете и ако бебешки албумЧайковски е набор от мелодични интонационни шедьоври, които са както за дете, така и за възрастен. Че „Детски“, както всичко от Мусоргски, е уникално произведение.

„Вокалните сцени - епизоди от живота на детето принадлежат към лиричните страници на творчеството на Мусоргски. Това не е детска музика, написана с педагогическа образователна цел и не за изпълнение от самите деца. Това са песни за възрастни, но написани от гледна точка на дете. В цикъла има осем песни, образите им са много различни - и тъжни, и смешни, но всички те са пропити с искрена любов към децата. Тези вокални миниатюри въплъщават далечни спомени от селското детство на Мусоргски, както и чувствителни наблюдения от живота на малките приятели на композитора. Мусоргски не просто обича децата "отвън". Умееше да общува с тях на техния език и да ги разбира, да мисли в детски образи. В. Комарова, дъщерята на Д. Стасов, която познаваше Мусоргски от детството си и го наричаше „Боклукчията“, си спомня: „Той не се преструваше с нас, не говореше този фалшив език, който възрастните обикновено говорят с деца в домове, където те са приятелски настроени с родителите си ... говорихме с него съвсем свободно, като с равен. Братята също не се срамуваха от него, разказаха му всички случки от живота си ... "

Едно от гениалните свойства на великите художници е способността да заемат мястото на друг и да създадат произведение от негово име. В този цикъл Мусоргски успява отново да се превърне в дете и да говори от негово име. Интересно е да се отбележи, че тук Мусоргски е автор не само на музика, но и на думи. Песните-скечове са написани по различно време, тоест не на принципа "замислено - направено" и не по някаква поръчка. Те са събрани в цикъл постепенно и са публикувани след смъртта на автора. Някои от песните не са записани на хартия, въпреки че са изпълнени от композитора в тесен приятелски кръг. За нас те останаха само в спомените на съвременниците. Това е "Фантастичен сън на едно дете", "Кавга на две деца". Чуваме цикъл от седем пиеси-скечове.

Първата от сцените "С бавачката" е създадена през пролетта на 1868 г. Мусоргски го показва на своя уважаван приятел, композитора Даргомижски, който му завещава да продължи това великолепно начинание. През 1870 г. се появяват още четири сцени и под общото заглавие "Детски" пиеси са публикувани в Санкт Петербург от издателството на В. Бессел. И две години по-късно се появяват още две пиеси, но те са публикувани много по-късно под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков под общото заглавие „В дачата“ през 1882 г.
В допълнение към този цикъл, Мусоргски има и друга „детска музика“: „Детски игри-кътове“ (скерцо за пиано), „Из спомените на детството“ („Бавачка и аз“, „Първо наказание“ за пиано), детска песен „В градината ой, в градината.

Цикълът „Детска стая“ е едно от малкото произведения на Мусоргски, имали късмета да видят бял свят приживе на композитора и да срещнат добро настроение не само от публиката, но и от критиката. „Нямаше край на изпълненията на „Детските“ сцени в най-добрите петербургски музикални кръгове, - пише В. Стасов. Дори ретроградите и враговете вече не можеха да оспорват таланта и новостта на тези малки по размери, но големи по съдържание и значение шедьоври..

В първата сцена "С бавачката"Бяха отразени детските впечатления на Мусоргски от приказките на бавачката му, от които, според мемоарите му, "понякога не спи през нощта". В главата на едно дете са натъпкани образи от две приказки. Едно „за един страшен бук ... как този бук отнесе децата в гората и как изгриза белите им кости ...“. И вторият - забавен - за краля с куци крака („както се препъва, така че гъбата расте“) и кихащата кралица („както киха - стъкло на парчета!“). Цялата музика на сцената е пронизана от народни песни, които създават вкуса на руската приказност. В същото време авторът ясно показва възприемането на магията от впечатлителната душа на детето.

"В ъгъла"- втората пиеса-етюд от цикъла "Детски" на Мусоргски. Сюжетът му е прост: бавачката, ядосана от шегите на малкия си домашен любимец, го поставя в ъгъла. А наказаният шегаджия в ъгъла обидено обвинява котето - той е направил всичко, а не Миша. Но тъжните ридаещи интонации, ясно изразени в музиката („Нищо не направих, бавачка“) издават Миша: той изпитва горчиво негодувание и вина. Но детското му съзнание не знае как да примири това първо „противоречие” в живота. Опитвайки се да се измъкне от затрудненото положение, той започва да дразни бавачката. Тъжните интонации се заменят с капризни, палави („И бавачката е зла, стара ...“) Но дори и в тях се чуват нотки на смирение. Такова дълбоко психологическо разбиране от автора на детския характер е уникалността на музиката от този цикъл.

"Буболечка"- третата пиеса-скеч от цикъла "Детски" - мистериозна история с бръмбар, поразила въображението на детето. Един бръмбар, „огромен, черен, страшен“, бръмчеше и мърдаше мустаци и, като влетя, го удари в слепоочието. Уплашено, детето се скри, дишайки малко ... Изведнъж вижда - бръмбарът лежи безпомощен по гръб, "само крилата треперят." „Какво стана с бръмбара? Той ме удари и падна! В музиката, с много остроумие и емоционалност, се чува възбуден тон на детска промяна на настроението: ударът и падането на бръмбара се заменя със страх, тревога. Висящият въпрос показва безграничната изненада на момчето пред целия непонятен и загадъчен свят.

"С кукла"- четвъртото произведение от цикъла "Детски" - посветено от композитора на малките му племенници "Танюшка и Гоге Мусоргски", наричано още "Приспивна песен". Момичето люлее куклата си „тяпа“, разказвайки на бавачката приказка за бук и сив вълк и, очарована от ритъма на люлката, събужда вълшебен сън на „тяпа“ за „чуден остров, където те не жънат, не сеят, където зреят круши, птиците пеят ден и нощ злато." Нежната мелодия на приспивната песен с нейните кристално звънливи секунди се плъзга като тайнствено видение от света на детските мечти.

"За да дойде мечтата" - петата сцена от цикъла "Детски" - подарък за кръстника на Мусоргски, новородения син на Куи Саша. Малката героиня от сцената бърбори наизустена молитва преди лягане, като усърдно споменава в баща си и майка си, и братята, и старата баба, и всички лели и чичовци, и многото си дворни приятели „И Филка, и Ванка, и Митка, и Петка...” . Настроението, с което се произнасят имената, е интересно отразено в музиката: старейшините са съсредоточени и сериозни, но когато става дума за деца от двора, сериозността изчезва и звучи оживен детски разговор. На Дунюшка "молитвата" се прекъсва. Как следва? Бавачката, разбира се, ще ви каже ...

"Котка моряк" - шестата сцена от цикъла "Детски" - пример за детски хумор, разказ за малка битова случка. Хитрият котарак се промъкнал до клетката със снекирата, готов да ухапе жертвата си, и в същия момент бил ударен от момичето, което го надхитрило. Пръстите я болят, но тя е щастлива: снекирът е спасен, а непослушната котка е наказана.

"Яздих на пръчка" - седмата пиеса от цикъла "За деца". Това е игрива сценка, скица от природата: хлапето прочуто скача на пръчка близо до дачата, представяйки си, че е „отишло в Юки“ (околното село). В музиката комичен синкопиран ("накуцващ") ритъм изобразява язденето на дързък мъж, който на най-интересното място... се спъва и, наранявайки крака си, реве. Майка утешава своята Сержинка, което служи като повод за забавно лирично интермецо (малко отклонение). Накрая Сержинка, ободрена, отново сяда на пръчката си и, заявявайки, че вече е „пътувал до Юки“, бърза към дома в същия галоп: „ще има гости ...“.

ВОКАЛЕН ЦИКЪЛ "ДЕТСКИ"

„Никой не се е обръщал към най-доброто в нас с повече нежност и повече дълбочина. Той (Мусоргски) е уникален и ще остане уникален благодарение на изкуството си без измислени похвати, без изсъхващи правила. Никога досега такова изтънчено възприятие не е било изразявано с толкова прости изразни средства.

К. Дебюси за цикъла "Детски" (9).

„Вокалният цикъл „Детски“, създаден в началото на 60-те и 70-те години, стана най-висшето въплъщение на осъзнатите принципи на Мусоргски за вокален камерен театър. В края на краищата, именно първата песен от бъдещия цикъл - "С бавачката" - композиторът споменава в редица пиеси, изпълняващи определена художествена задача ("Савишна", "Сираче", "Приспивна песен на Еремушки" и др. ). Седем малки песни, обединени от особеността на визията детски свят, с появата си предизвикаха истинска наслада сред музикантите, които заобикаляха Мусоргски ”, пише Е. Е. Дурандина (12). На свой ред В. В. Стасов в своите писания изразява впечатленията си по следния начин: „Всичко, което е поетично, наивно, сладко, малко хитро, добродушно, очарователно, по детски горещо, мечтателно и дълбоко трогателно в света на детето, се появи тук във форми безпрецедентни, но недокоснати от никого” (34). В. Стасов и К. Кюи сред руснаците музикални критици, а след тях западноевропейските композитори Ф. Лист и К. Дебюси дадоха възторжена оценка на „Детска“. Какви са причините за този огромен успех на скромни вокални произведения за деца?

Нека започнем с историята на създаването на цикъла "Детски". Обърнахме се към различни източници: писма от М.П. Мусоргски, мемоари на съвременници, трудове на изследователи (33). Нашите музикална културасмятан за един от най-големите в света. Модест Петрович несъмнено заема едно от първите места сред руските композитори. Музиката му е страхотна национално съкровище, тя има руско същество. Псковската земя стана люлка на тази универсална музика. Татяна Георгиевна Мусоргская, пра-племенницата на композитора, каза, че бавачката в къщата е почитана като равноправен член на семейството, "най-верният човек". Тя живееше до детската стая, хранеше се от масата на господаря и освен това „управляваше“ самовара, който беше „шумен“ почти денонощно - по всяко време, при поискване, горещ чай се сервира „от ключа“. „Умната и добра бавачка“ също имаше свой собствен глас, тя не само можеше да се скара на децата, но дори да смъмри самия господин и „говореше с него като теб“. В тази връзка е интересно мнението на академик Д. С. Лихачов за отношението на напредналите благородници към техните крепостни селяни. Според учения господарите със слуги и селяни често са имали добри отношения- даде стабилност на живота. Истинските интелектуалци никога не са унижавали слабите, не са показвали своето превъзходство - типична характеристика културен човек. Имението на Мусоргски беше, така да се каже, благотворителен дом, а хазяите бяха неговите милостиви собственици, състрадателни и съпричастни към мъката на другите. Това несъмнено имаше огромно въздействиевърху формирането на бъдещия композитор. За да се създадат романси като "Савишна", "Сирак", "Пакост", образът на Светия глупак в "Борис Годунов", беше необходимо не само да се видят "унижените и обидени", но и да се съчувства на тях. Както казаха старите хора, на барчуците не беше забранено да се сприятеляват със селски деца. Татяна Георгиевна Мусоргская каза: „Татко често си спомняше думите на моя дядо Филарет Петрович - едно дете трябва задължително да расте, заобиколено от деца.“ В семейния албум на Мусоргски имаше снимка, на която Филарет и Модест се появиха в селски панталони и ризи. Това още веднъж потвърждава, че родителите се опитват да не отделят децата си от връстниците си крепостни дори външно. Фактът, че Модест общува със селски деца и техните родители, посещава колиби, се доказва от самия композитор: „Не без причина в детството той обичаше да слуша селяни и благоволи да ги изкуши с песни.“ Тази земя отдавна е смятана за песен. Но дойде времето, детството на Карев свърши. През 1849 г. родителите завеждат Филарет и Модест в Санкт Петербург, за да ги определят за обучение. За Модест започна нов, петербургски период, най-дългият в него кратък живот. В края на март 1868 г. Мусоргски вероятно успява да избяга за кратко от Санкт Петербург, за да посети гроба на любимата си майка и да организира нейното възпоменание в църквата, както е направил преди това. Спря Модест Петрович, разбира се, в неговия Карев, чийто собственик беше посочен. Срещите със старожилите на имението навяха спомени за детството, за бавачката. Както знаете, Мусоргски подхранва музикални идеи, докато не дойде „времето за записване“. И, връщайки се в Санкт Петербург, той композира песента „Дете“ (авторската дата на ръкописа е „26 април 1868 г.“). Това е първото име, имаше и такива опции: „Кажи ми, бавачка“, „Дете с бавачка“, „Дете“. Песента ще влезе в цикъла "Детски" под номер 1 с финалното и вече добре познато име "С бавачката". Мусоргски посвети това произведение на Александър Сергеевич Даргомижски, „великият учител на музикалната истина“, както пише Модест Петрович. Той първи изсвири песента, след което Даргомижски каза: „Е, този ме заби в колана“. Първият изпълнител на песента беше Александра Николаевна Пурголд, омъжена за Молас, певица, учителка, член на Балакиревския кръг. Самият Мусоргски, очевидно, е дал специално значениетази работа. В писмо до Л. И. Шестакова той пише: „Изобразих част от това, което животът ми даде в музикални изображения... Бих искал това. До моя героите говореха на сцената така, както говорят живите хора... моята музика трябва да бъде художествено възпроизвеждане на човешката реч във всичките й най-фини извивки. Това е идеалът, към който се стремя (“Савишна”, “Сираче”, “Ерьомушка”, “Дете”)”. Признаването на песента от приятели подтикна композитора да напише още четири пиеси: "В ъгъла", "Бръмбар", "С кукла", "За идващия сън". Тези пет произведения, по предложение на Стасов, получиха общото наименование „Детски. Епизоди от живота на едно дете. Критикът се възхищава на цикъла: „Какви струни от перли и диаманти, каква нечувана музика!“ „Детски“ чу Репин, наричайки го „наистина прекрасно нещо“ и, покорен от „живописността“ на всичките пет сцени, нарисува заглавната страница за цикъла. През 1872 г. музикалният издател V. Bessel публикува "Детски" с рисунки на Репин и феновете на музиката в Русия и чужбина могат да се запознаят с него. Във Ваймар великият Лист губи „Детската стая“ и тя възхищава него и всички присъстващи. Мусоргски, който боготвори Лист, разбира за това и споделя радостта си със Стасов: „Никога не съм мислил, че Лист, с малки изключения, избирайки колосални сюжети, може сериозно да разбере и оцени Детската, и най-важното, да й се възхищава; все пак децата в него са руснаци, със силна местна миризма.

Кои са тези руски деца? Откъде идват тези познания по детска психология?

По време на създаването на вокалния цикъл Мусоргски през по-голямата частживееше в семейството на брат си, чиито деца израснаха пред композитора. Модест Петрович беше кръстникплеменник Георги. Кръщенето се състоя в двора на Мариинския храм в Павловск, където двойката имаше две дачи. Татяна Георгиевна неведнъж повтаря, че баща й е любимият племенник на композитора. Модест Петрович го боготвори и се отнасяше с него като със собствен син. Когато Георги учи във военноморския корпус, той свободно време беше с чичо си, тъй като по това време родителите му бяха напуснали Санкт Петербург за имението Рязан, което принадлежеше на съпругата на Филарет Петрович. За рождения си ден Модест Петрович подари на племенника си бронзов свещник за две свещи с образа на рицар. Този свещник е бил особено ценен от Мусоргски като семейна реликва, тъй като композиторът е работил под него. Последният пазач беше Татяна Георгиевна. Свещникът обаче изчезнал по време на блокадата, когато къщата била обстрелвана. Но най-скъпият подарък остана завинаги - известният чичо посвети пиесата "С кукла" от цикъла "За деца" на племенниците си. На нотния лист на пиесата авторската дата е „18 декември 1870 г. Танюшка и Гоге Мусоргски. Така че, може би, композиторът е "отписал" "Детски" от племенниците си. Освен това той използва наблюдения на деца, когато посещава къщите на приятели в Санкт Петербург, в дачи. В полза на това предположение говорят мемоарите на съвременниците на композитора. Например това: „Децата на Куи много го обичаха [Мусоргски], защото докато си играеше с тях, той не проявяваше никакво снизхождение и се забавляваше с тях като дете, от сърце ...“ Въпреки това, епизодите, описани от Мусоргски явно не са селски къщи и по никакъв начин не приличат на Павловск с неговите луксозни дворци и паркове. И малките герои от пиесите не приличат на петербургски деца. "Детската" изобразява картини от селския живот, а това е село много далеч от столицата, с ясен псковски диалект и особености. И въпреки че композиторът не назовава конкретно мястото на действие, но в текста се усеща, че то е добре познато и близко до него. Първата пиеса от цикъла „С бавачката“ е написана от първо лице: „Кажи ми, бавачка, кажи ми, скъпа“. Фактът, че бавачката на Мусоргски е майстор на разказването на приказки, е споменат от композитора в редовете на неговата автобиография: „Под прякото влияние на бавачката се запознах отблизо с руските приказки“. Мъдрата и добра бавачка на Карев също знаеше много легенди и поговорки и ги прилагаше във всички ситуации на живота. В пиесата детето моли бавачката да разкаже за нещо добро - мила, забавна приказка: „Знаеш ли, бавачка: не разказвай за бука!“ За детето е по-интересно да чуе за царя, който куцаше: „както се спъва, така и гъбата расте“, или за прекрасния остров, „където нито жънат, нито сеят, където круши растат и зреят“. Този остров е съвсем реален - стои на езерото Жижицки и се нарича Долгий. Дори и сега можете да съберете кофа ягоди с боровинки или малини за половин ден. И не напомнят ли главните герои на „Детските“ - татко, майка, бавачка, двама братя Мишенка и Васенка и „старата баба“ - семейството на Мусоргски - баща, майка, братята Филарет и Модест, бавачката Ксения Семьоновна и баба Ирина Егоровна. Още по-забележително е „приликата“ с живота на пиесата „В съня, който идва“. Тук бавачката учи крепостно момиче да се моли, което братовчед й довежда при братята. В "Молитвата" на цикъла и в "Изповедните картини" същите имена: леля Катя, леля Наташа, леля Маша, леля Параша ... Чичовци Володя, Гриша, Саша, както и деца: Филка, Ванка, Митка , Петка, Даша, Паша, Дуняша... Изглежда и пиесата „Бръмбар” е вдъхновена от спомените от детството на композитора. Такива игри, такова тясно общуване с природата е възможно само в малко селско имение и със сигурност не в дача в Павловск. „Играх там, на пясъка, зад беседката, където има брези; Построих къща от кленови трески, онези, които майка ми, самата майка ми нацепи. Люлката на тази блестяща, мощна чувствителност на Мусоргски е неговата родина, земята на Псков, именно тук композиторът за първи път чу, както отбеляза в едно от писмата си, „звука на родната струна ...“

В музика, която отразява тъжните страници от руската история и трагичните противоречия съвременен композиторера, не толкова много ярки страници. Много често те се свързват с образа на децата - такъв е образът на младия царевич Фьодор в операта "", такъв е вокалния цикъл "Детски".

Той нямаше собствени деца, но през 1868 г. често посещаваше Стасов и разговаряше с децата му. Една от дъщерите на Владимир Василиевич по-късно си спомни, че Модест Петрович никога не е изпадал в примитивен и фалшив тон в общуването с тях, както често правят възрастните, когато говорят с деца - и децата се чувстват свободни с него, общувайки на равна нога. Тогава композиторът излезе с идеята за вокален цикъл, посветен на децата, но не става дума за детски песни, които малките изпълнители могат да пеят, а за доста сложни романси, предназначени за изпълнение и възприемане от възрастни, но разкриващи света на мислите и чувствата на детето. По същото време е написан първият романс - "С бавачката", който той посвещава на Даргомижски. Той одобри работата на младия композитор и препоръча да продължи работата. По това време обаче работата по "" беше по-заета и той се върна към вокалния цикъл, наречен "Детски", само след две години, след като написа още четири романса през 1870 г. Композиторът се връща отново към работата през 1872 г., създавайки последните три миниатюри. Вярно, той планира още две части - „Кавга на две деца” и „Един детски сън”, дори ги композира и изпълнява пред приятели, но така и не ги записва.

Цикълът "Детски" е седем фини вокални сцени върху собствени текстове, основните изразни средствав който е мелодичен речитатив. Партията на пианото е относително оскъдна, заема подчинено положение.

Първият номер - "С бавачката" - може да изглежда монотонен поради множеството повтарящи се звуци, но това не се случва поради промяната в хармонията на повтарящите се звуци и мелодичните скокове, падащи върху ударените срички. И някаква монотонност се оказва много изразителен щрих - в края на краищата това казват децата, когато молят възрастните за нещо („Кажи ми, баваче, кажи ми, скъпа“).

Вторият брой - "В ъгъла" - не започва с детска реч, а с гневни реплики на друг персонаж - бавачка. На фона на бурното движение на осминките се чуват нейните възклицания („Ах, шегаджия! Развърти кълбото!“). Детето (очевидно изправено пред несправедливост за първи път в живота си) отговаря с незначителни низходящи фрази - но само докато се почувства обидено, а след това движението надолу се заменя с движение нагоре ("Миша вече няма да обича бавачката си, ето какво !").

Третият номер - "Бръмбар" - с най-голяма правдивост разкрива мирогледа на детето: настроението много лесно преминава от страх към изненада и всяко събитие, което изглежда незначително за възрастните, е като напр. неочаквана появабръмбар - става значим за детето. Резкият акорд в кулминационния момент напомня за средствата, които съпътстват драматичните събития в произведенията за „възрастни“.

В четвъртия романс - "С кукла" - малката героиня имитира поведението на възрастен, а именно бавачка. Слагайки куклата на име Тяпа в леглото, момичето пее монотонна приспивна песен. Минорът, характерен за този жанр, се комбинира с мажор, а приспивната песен се прекъсва от време на време с речитативно възклицание: „Тяпа, трябва да спиш!“

„За да дойде мечтата“ е простата молитва на едно дете. Дете, което се моли - както са учили възрастните - за здравето на близките си, разбира, че е зает със сериозен въпрос и се опитва да придаде тежест на интонациите си. Почти успява, докато се обажда на родителите си и на други възрастни, но щом стане дума за приятели („И Филка, и Ванка, и Митка, и Петка“), сериозността се заменя с „лафкане“, което се прекъсва с въпросителна интонация: „Как по-нататък?

"Котка моряк" - емоционална историяза малък домашен инцидент, който изключително развълнува детето: котка пъхна лапата си в клетка с птица. Пулсирането на осмини в акомпанимента подчертава вълнението от речта на малката героиня. Партията на пианото е изпълнена със звуково-визуални средства, които предават както треперенето на птица, така и скърцането на котешки нокти в клетка.

„Яздех на тояга“ – истинска „скица от природата“: рязък ритъм кратки фразиизобразява движенията на момче, което скача на пръчка. "Скокът" е прекъснат два пъти - от разговор с приятеля Вася и нещастен инцидент: момчето падна и се нарани, на тъжните му низходящи фрази се отговаря от нежните интонации на майка му. В репризата се връща предишното ритмично движение - болката е забравена, играта продължава.

Датата на първото изпълнение на "Детски" е неизвестна, но след публикуването на вокалния цикъл през 1873 г. той бързо придобива популярност. Издателят Бесел изпрати нотите. Не очаквах работата му да се хареса. известен композитор- все пак най-често предпочиташе грандиозни сюжети. Противно на тези предположения, "Детски" възхитени.

Музикални сезони