Каквото и да се говори, не може да се пренебрегне знаменитият шедьовър на руския композитор в четири действия, благодарение на който немската легенда за красивото момиче-лебед е увековечена в очите на ценителите на изкуството. Според сюжета принцът, влюбен в кралицата-лебед, я предава, но дори осъзнаването на грешката не спасява нито него, нито любимата му от бушуващите стихии.

Образът на главната героиня - Одета - допълва галерията от женски символи, създадени от композитора през живота му. Трябва да се отбележи, че авторът на балетния сюжет все още е неизвестен, а имената на либретистите никога не са фигурирали на нито един плакат. Балетът е представен за първи път през 1877 г. на сцената на Болшой театър, но първата версия се счита за неуспешна. Най-известната постановка е Петипа-Иванов, която се превърна в стандарт за всички следващи представления.

Най-добрите балети в света: Лешникотрошачката на Чайковски

Популярният в новогодишната нощ балет за деца "Лешникотрошачката" е представен за първи път на публиката през 1892 г. на сцената на известния Мариински театър. Сюжетът му е базиран на приказката на Хофман "Лешникотрошачката и царят на мишката". Борбата на поколенията, сблъсъкът между доброто и злото, мъдростта зад маската - дълбокият философски смисъл на приказката е облечен в ярки музикални образи, разбираеми и за най-малките зрители.

Действието се развива през зимата, на Бъдни вечер, когато всички желания могат да се сбъднат – и това придава допълнителен чар на вълшебната история. В тази приказка всичко е възможно: съкровените желания ще се сбъднат, маските на лицемерието ще паднат, а несправедливостта ще бъде окончателно победена.

************************************************************************

Най-добрите балети в света: Жизел от Адам

„Любов, която е по-силна от смъртта“ е може би най-точното описание на прочутия балет в четири действия на Жизел. Историята на момиче, умиращо от страстна любов, което е дало сърцето си на знатен млад мъж, сгоден за друга булка, е толкова ярко предадена в грациозните пасове на стройни уили - булки, починали преди сватбата.

Балетът има огромен успех от първата постановка през 1841 г. и в продължение на 18 години на сцената на Парижката опера са изнесени 150 театрални представления на произведението на известния френски композитор. Тази история толкова много спечели сърцата на ценителите на изкуството, че астероид, открит в края на 19 век, дори беше кръстен на главния герой на историята. И днес нашите съвременници вече са се погрижили да съхранят един от най-големите бисери на класическото творчество във филмови версии на класическата продукция.

************************************************************************

Най-добрите балети в света: Дон Кихот от Минкус

Ерата на великите рицари отдавна е отминала, но това не пречи на съвременните млади дами да мечтаят да се срещнат с Дон Кихот от 21 век. Балетът прецизно предава всички детайли от фолклора на жителите на Испания; и много майстори се опитаха да представят сюжета на благородното рицарство в съвременна интерпретация, но класическата продукция украсява руската сцена от сто и тридесет години.

Хореографът Мариус Петипа успя умело да въплъти целия вкус на испанската култура в танца благодарение на използването на елементи от национални танци, а някои жестове и пози директно показват мястото, където се разгръща сюжетът. Историята не е загубила своето значение и днес: дори и в 21 век Дон Кихот умело вдъхновява млади хора с топли сърца, способни на отчаяни постъпки в името на доброто и справедливостта.

************************************************************************

Най-добрите балети в света: Ромео и Жулиета от Прокофиев

Безсмъртната история на две влюбени сърца, обединени едва след смъртта завинаги, е въплътена на сцената благодарение на музиката на Прокофиев. Продукцията се състоя малко преди Втората световна война и трябва да отдадем почит на отдадените майстори, които устояха на обичайните за това време порядки, които също царуваха в творческата сфера на сталинската страна: композиторът запази традиционния трагичен край на парцела.

След първия грандиозен успех, който награди представлението със Сталинската награда, имаше много версии, но буквално през 2008 г. се състоя традиционната постановка от 1935 г. в Ню Йорк с щастлив край на известната история, неизвестна на публиката до този момент .

************************************************************************

Приятно гледане!

Балетът е форма на сценично изкуство; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.

Балетът, най-висшият етап на хореографията, в който танцовото изкуство се издига до нивото на музикално сценично представление, възниква като аристократично придворно изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.

Терминът "балет" се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което танцът, основното изразно средство на балета, е тясно свързан с музиката, с драматургична основа - либрето, със сценография, с работата на художника по костюмите, художника по осветлението и др.

Балетът е разнообразен: сюжет - класически повествователен многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни - балет-симфония, балет-настроение, миниатюра.

Световните сцени са видели много балетни представления, базирани на шедьоври на литературата по музика на брилянтни композитори. Ето защо британският интернет ресурс Listverse реши да направи собствен рейтинг на най-добрите балетни постановки в историята.

"Лебедово езеро"
Композитор: Пьотр Чайковски

Първата московска постановка на Лебедово езеро не беше успешна - нейната славна история започва почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но Болшой театър допринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски пише първия си балет по поръчка на Болшой театър.
Щастлив сценичен живот даде на „Лебедово езеро“ известният Мариус Петипа и неговият помощник Лев Иванов, които останаха в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартни „лебедови“ сцени.

Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето следващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.

Прототипът на лебедовото езеро е езерото в икономиката Давидов Лебедева (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посещава малко преди да напише балета. Почивайки там, авторът прекарва повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът се основава на много фолклорни мотиви, включително стара немска легенда за красивата принцеса Одета, превърната в лебед от проклятието на злия магьосник, рицаря Ротбарт.

"Ромео и Жулиета"

Ромео и Жулиета от Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета се състоя през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Широко известно обаче е изданието на балета, представено в Кировския театър в Ленинград през 1940 г.

Ромео и Жулиета е балет в 3 действия, 13 сцени с пролог и епилог по едноименната трагедия на Уилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и удивителна хореография. Самото представление е толкова впечатляващо, че си заслужава да се гледа поне веднъж в живота.

"Жизел"
Композитор: Адолф Адам

Жизел е „фантастичен балет“ в две действия от френския композитор Адолф Адам по либрето на Анри дьо Сен Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базиран на легенда, преразказана от Хайнрих Хайне. В книгата си "За Германия" Хайне пише за вилите - момичета, умрели от нещастна любов, които, превръщайки се в магически създания, танцуват до смърт младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за съсипания им живот.

Премиерата на балета се състоя на 28 юни 1841 г. в Гранд опера, хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Продукцията имаше огромен успех, имаше добри отзиви в пресата. Писателят Жул Джанин написа: „Няма нищо в тази работа. И фантастика, и поезия, и музика, и композиция на нови па, и красиви танцьори, и хармония, пълна с живот, благодат, енергия. Това се казва балет."

"Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотр Чайковски

Историята на сценичните постановки на балета "Лешникотрошачката" на Чайковски, базиран на приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман "Лешникотрошачката и царят на мишката", познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета премина с голям успех. Балетът "Лешникотрошачката" продължава и завършва поредицата от балети на П. И. Чайковски, превърнали се в класика, в които звучи темата за борбата между доброто и злото, започнала в "Лебедово езеро" и продължена в "Спящата красавица".

Коледната приказка за благороден и красив омагьосан принц, превърнат в кукла Лешникотрошачката, за мило и самоотвержено момиче и техния зъл противник Краля на мишката винаги е била обичана от възрастни и деца. Въпреки приказния сюжет, това е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.

"Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Баядерка“ е балет в четири действия и седем сцени с апотеоз от хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Федорович Минкус.
Литературният източник на балета "Баядерка" е драмата на индийския класик Калидаса "Шакунтала" и баладата на В. Гьоте "Бог и Баядерката". Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. "Баядерка" е образцово произведение на едно от стиловите направления на 19 век - еклектиката. В "Баядерка" има и мистика, и символизъм: усещането, че от първата сцена над героите се издига "меч, наказващ от небето".

"Свещен извор"
Композитор: Игор Стравински

„Пролетта свещена“ е балет от руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Театър Шанз Елизе в Париж.

Концепцията на The Rite of Spring се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал - младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до пълно изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи върху музиката едновременно с Рьорих, който пише скици за декори и костюми.

В балета няма сюжет като такъв. Съдържанието на „Пролетта обредна“ е описано от композитора така: „Светлото възкресение на природата, която се преражда за нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на концепцията за света“

"Спящата красавица"
Композитор: Пьотр Чайковски

Балетът "Спящата красавица" от П. И. Чайковски - Мариус Петипа е наричан "енциклопедия на класическия танц". Внимателно изграденият балет поразява с пищността на различни хореографски багри. Но, както винаги, в центъра на всеки спектакъл на Петипа е балерина. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема света около себе си леко и наивно, във второто тя е примамлив призрак, призован от дългогодишен сън от феята Люляк, във финала тя е щастлива принцеса, която е намерила своя годеник.

Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлива схема от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па дьо дьо на влюбените принцеса Аврора и принц Дезир. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски детската приказка се превърна в поема за борбата между доброто (феята Люляк) и злото (феята Карабос). „Спящата красавица“ е истинска музикално-хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети в едно.

"Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Дон Кихот“ е едно от най-житейските, ярки и празнични произведения на балетния театър. Интересно е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е инсценировка на прочутия роман на Мигел де Сервантес, а самостоятелно хореографско произведение на Мариус Петипа по „Дон Кихот“.

В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвизи и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера е в московския Болшой театър през 1869 г., Дон Кихот е второстепенен герой и сюжетът се фокусира върху любовната история на Китри и Базил.

"Пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев

„Пепеляшка“ е балет в три действия от Сергей Прокофиев по едноименната приказка на Шарл Перо.
Музиката към балета е написана между 1940 и 1944 г. За първи път "Пепеляшка" по музика на Прокофиев е поставена на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как пише Прокофиев за балета „Пепеляшка“: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традиции на класическия балет“, което кара зрителя да съпреживява и да не остава безразличен към радостите и проблемите на принца и Пепеляшка.

Раздел Публикации Театри

Известни руски балети. Топ 5

Класическият балет е невероятна форма на изкуство, родена в Италия по време на зрелия Ренесанс, „преместена“ във Франция, където заслугите за нейното развитие, включително основаването на Академията за танц и кодификацията на много движения, принадлежат на крал Луи XIV . Франция изнася изкуството на театралния танц във всички европейски страни, включително Русия. В средата на 19 век столицата на европейския балет вече не е Париж, дал на света шедьоврите на романтизма "Силфида" и "Жизел", а Петербург. Именно в Северната столица почти 60 години работи великият хореограф Мариус Петипа, създател на системата на класическия танц и автор на шедьоври, които все още не слизат от сцената. След Октомврийската революция те искаха да изхвърлят балета от кораба на модерността, но успяха да го защитят. Съветските времена бяха белязани от създаването на значителен брой шедьоври. Представяме ви пет родни топ балета – в хронологичен ред.

"Дон Кихот"

Сцена от балета Дон Кихот. Една от първите постановки на Мариус Петипа

Премиера на балета от Л.Ф. Минкус "Дон Кихот" в Болшой театър. 1869 г От албума на архитекта Алберт Кавос

Сцени от балета Дон Кихот. Китри - Любов Рославлева (в центъра). Постановка А.А. Горски. Москва, Болшой театър. 1900 г

Музика Л. Минкус, либрето М. Петипа. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1869 г., хореография на М. Петипа. Следващи постановки: Санкт Петербург, Мариински театър, 1871 г., хореография на М. Петипа; Москва, Болшой театър, 1900 г., Санкт Петербург, Мариински театър, 1902 г., Москва, Болшой театър, 1906 г., всички - хореография на А. Горски.

Балетът "Дон Кихот" е изпълнен с живот и ликуване театрален спектакъл, вечен празник на танца, който никога не изморява възрастните и на който родителите водят децата си с удоволствие. Въпреки че се нарича името на героя от известния роман Сервантес, той се основава на един от епизодите му, "Сватбата на Китерия и Базилио", и разказва за приключенията на млади герои, чиято любов в крайна сметка побеждава, въпреки съпротивата на упорития баща на героинята, който искал да я омъжи за богатия Гамаш.

Така че Дон Кихот няма почти нищо общо с това. По време на представлението висок, слаб артист, придружен от нисък, шкембен колега, изобразяващ Санчо Панса, крачи из сцената, понякога затруднявайки гледането на красивите танци, композирани от Петипа и Горски. Балетът по същество е концерт в костюми, празник на класическия и характерен танц, където всички артисти от всяка балетна трупа имат какво да правят.

Първата постановка на балета се състоя в Москва, където Петипа пътуваше от време на време, за да повиши нивото на местната трупа, която не можеше да се сравни с блестящата трупа на Мариинския театър. Но в Москва беше по-лесно да се диша, така че хореографът по същество постави балетна реминисценция за прекрасните години на младостта, прекарани в слънчева страна.

Балетът има успех и две години по-късно Петипа го мести в Санкт Петербург, което налага преработка. Там характерните танци бяха много по-малко заинтересовани от чистите класики. Петипа разширява "Дон Кихот" до пет действия, композира "бяло действие", т. нар. "Сънят на Дон Кихот", истински рай за любителите на балерини в пачки, притежателки на красиви крака. Броят на купидоните в "Мечтата" достигна петдесет и два...

Дон Кихот дойде при нас в преработка от московския хореограф Александър Горски, който обичаше идеите на Константин Станиславски и искаше да направи стария балет по-логичен и драматично убедителен. Горски разруши симетричните композиции на Петипа, отмени пачките в сцената „Мечта“ и настоя за използването на мургав грим за испанските танцьори. Петипа го нарече "свиня", но още в първата промяна на Горски балетът е представен на сцената на Болшой театър 225 пъти.

"Лебедово езеро"

Декорация за първото представление. Болшой театър. Москва. 1877 г

Сцена от балета "Лебедово езеро" от П.И. Чайковски (хореографи Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 г

Музика П. Чайковски, либрето В. Бегичев и В. Гелцер. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1877 г., хореография на В. Райзингер. Последваща постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1895 г., хореография М. Петипа, Л. Иванов.

Любимият на всички балет, чиято класическа версия е поставена през 1895 г., всъщност е роден осемнадесет години по-рано в московския Болшой театър. Партитурата на Чайковски, чиято световна слава тепърва предстои, е своеобразна колекция от "песни без думи" и изглежда твърде сложна за онова време. Балетът се играе около 40 пъти и потъва в забрава.

След смъртта на Чайковски „Лебедово езеро“ се поставя на сцената на Мариинския театър и всички следващи постановки на балета се основават на тази версия, превърнала се в класика. Действието получи голяма яснота и логика: балетът разказваше за съдбата на красивата принцеса Одета, превърната в лебед по волята на злия гений Ротбарт, за това как Ротбарт измами принц Зигфрид, който се влюби в нея, прибягвайки до чара на дъщеря си Одил и за смъртта на героите. Партитурата на Чайковски е намалена с около една трета от диригента Рикардо Дриго и реоркестрирана. Петипа създава хореографията за първо и трето действие, Лев Иванов за второ и четвърто. Тази раздяла идеално отговаряше на призванието и на двамата блестящи хореографи, вторият от които трябваше да живее и умре в сянката на първия. Петипа е бащата на класическия балет, създател на безупречно хармонични композиции и певец на жена-фея, жена-играчка. Иванов е новаторски хореограф с необичайно чувствителен усет към музиката. Ролята на Одет-Одил е изиграна от Пиерина Леняни, „Кралицата на миланските балерини“, тя е и първата Раймонда и изобретателят на 32 фуета, най-трудният тип въртене на пантофките.

Може да не знаете нищо за балета, но Лебедово езеро е известно на всички. През последните години от съществуването на Съветския съюз, когато възрастните лидери доста често се сменяха един друг, прочувствената мелодия на „белия“ дует на главните герои от балета и изблиците на крилете от телевизионния екран предвещаваха тъжна събитие. Японците толкова обичат Лебедово езеро, че са готови да го гледат сутрин и вечер в изпълнение на всяка трупа. Нито една гастролираща трупа, каквито има много в Русия и особено в Москва, не може без Лебединой.

"Лешникотрошачката"

Сцена от балета Лешникотрошачката. Първа постановка. Марианна - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариински театър. 1892 г

Сцена от балета Лешникотрошачката. Първа постановка. Мариински театър. 1892 г

Музика П. Чайковски, либрето М. Петипа. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1892 г., хореография Л. Иванов.

От книги и уебсайтове все още се носи погрешна информация, че Лешникотрошачката е поставена от бащата на класическия балет Мариус Петипа. Всъщност Петипа пише само сценария, а първата постановка на балета е осъществена от неговия подчинен Лев Иванов. На Иванов се падна невъзможна задача: сценарият, създаден в стила на модната тогава балетна феерия с незаменимото участие на италиански гост-изпълнител, беше в очевидно противоречие с музиката на Чайковски, която, макар и написана в строго съответствие с инструкциите на Петипа, се отличава с голямо чувство, драматично богатство и сложно симфонично развитие. Освен това героинята на балета беше тийнейджърка, а балерината-звезда беше подготвена само за финалното па де дьо (дует с партньор, състоящ се от адажио - бавна част, вариации - солови танци и кода (виртуозен финал)). Първата продукция на Лешникотрошачката, където първият, предимно пантомимен акт, се различава рязко от втория, дивертисмент, не беше много успешен, критиците отбелязаха само Валса на снежинките (в него участваха 64 танцьори) и Pas de deux of the Dragee Fairy and the Prince of Wooping Cough , който е вдъхновен от Адажиото с роза на Иванов от Спящата красавица, където Аврора танцува с четирима джентълмени.

Но през 20-ти век, който успя да проникне в дълбините на музиката на Чайковски, Лешникотрошачката беше предопределена за наистина фантастично бъдеще. Има безброй балетни представления в Съветския съюз, европейските страни и САЩ. В Русия особено популярни са постановките на Василий Вайнонен в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински театър в Санкт Петербург) и Юрий Григорович в московския Болшой театър.

"Ромео и Жулиета"

Балет Ромео и Жулиета. Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 г

Г-жа Патрик Кембъл в ролята на Жулиета в "Ромео и Жулиета" на Шекспир. 1895 г

Финал на Ромео и Жулиета. 1940 г

Музика С. Прокофиев, либрето С. Радлов, А. Пиотровски, Л. Лавровски. Първа постановка: Бърно, Театър за опера и балет, 1938 г., хореография на В. Псота. Последваща постановка: Ленинград, Държавен академичен театър за опера и балет. С. Киров, 1940 г., хореография Л. Лавровски.

Ако фразата на Шекспир в известен руски превод гласи "Няма по-тъжна история на света от историята на Ромео и Жулиета", тогава казаха за балета на великия Сергей Прокофиев, написан на този сюжет: "Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета". Наистина удивителна по красота, богатство на цветове и изразителност, партитурата на „Ромео и Жулиета” при появата си изглеждаше твърде сложна и неподходяща за балет. Балетистите просто отказаха да танцуват с нея.

Прокофиев пише партитурата през 1934 г. и първоначално тя е била предназначена не за театъра, а за прочутото Ленинградско академично хореографско училище за честването на 200-годишнината от създаването му. Проектът не беше реализиран поради убийството на Сергей Киров в Ленинград през 1934 г. и промените избухнаха във водещия музикален театър на втората столица. Не се осъществи и планът за поставяне на Ромео и Жулиета в Московския Болшой. През 1938 г. премиерата е представена от театър в Бърно, а само две години по-късно балетът на Прокофиев най-накрая е поставен в родината на автора, в тогавашния Кировски театър.

Хореографът Леонид Лавровски, в рамките на жанра „драмбалет“ (форма на хореографска драма, характерна за балета от 30-50-те години на миналия век), високо приет от съветските власти, създаде впечатляващ, вълнуващ спектакъл с внимателно изваяни масови сцени и фино определени психологически характеристики на героите. На негово разположение беше Галина Уланова, най-изисканата балерина-актриса, останала ненадмината в ролята на Жулиета.

Партитурата на Прокофиев бързо беше оценена от западните хореографи. Първите версии на балета се появяват още през 40-те години. Техни създатели са Биргит Кулберг (Стокхолм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известни постановки на "Ромео и Жулиета" принадлежат на Фредерик Аштън (Копенхаген, 1955 г.), Джон Кранко (Милано, 1958 г.), Кенет Макмилън (Лондон, 1965 г.), Джон Ноймайер (Франкфурт, 1971 г., Хамбург, 1973 г.). Мойсеев, 1958 г., хореография Ю. Григорович, 1968 г.

Без "Спартак" понятието "съветски балет" е немислимо. Това е истински хит, символ на епохата. Съветският период развива други теми и образи, дълбоко различни от традиционния класически балет, наследен от Мариус Петипа и императорските театри в Москва и Санкт Петербург. Приказките с щастлив край бяха архивирани и заменени с героични истории.

Още през 1941 г. един от водещите съветски композитори, Арам Хачатурян, говори за намерението си да напише музика за монументално, героично представление, което да бъде поставено в Болшой театър. Темата за него беше епизод от древната римска история, въстание на роби, водени от Спартак. Хачатурян създава колоритна партитура, използваща арменски, грузински, руски мотиви и изпълнена с красиви мелодии и пламенни ритми. Постановката трябваше да бъде поставена от Игор Моисеев.

Минаха много години, докато работата му излезе пред публиката и се появи не в Болшой театър, а в Театъра. Киров. Хореографът Леонид Якобсон създаде зашеметяващ и иновативен спектакъл, изоставяйки традиционните атрибути на класическия балет, включително танц на пуант, използвайки свободна пластика и балерини, обути в сандали.

Но балетът "Спартак" става хит и символ на епохата в ръцете на хореографа Юрий Григорович през 1968 г. Григорович впечатли зрителя с напълно изградена драматургия, фино изобразяване на героите на главните герои, умела постановка на масови сцени, чистота и красота на лиричните адажиа. Той нарече работата си "спектакъл за четирима солисти с кордебалет" (кордебалет - артисти, участващи в масови танцови епизоди). Владимир Василиев изигра ролята на Спартак, Крас - Марис Лиепа, Фригия - Екатерина Максимова и Егина - Нина Тимофеева. Кард дьо балет беше предимно мъжки, което прави балета "Спартак" единствен по рода си.

В допълнение към добре познатите прочити на Спартак от Якобсон и Григорович, има още около 20 постановки на балета. Сред тях са версията на Иржи Блажек за Балета на Прага, Ласло Серега за Балета на Будапеща (1968), Юри Вамос за Арена ди Верона (1999), Ренато Занела за Балета на Виенската държавна опера (2002), Наталия Касаткина и Владимир Василев за Държавния академичен театър, който ръководят.класически балет в Москва (2002).

Възникнала като имитация на западни модели, руската опера има ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.

Появила се в ерата на класическия разцвет на френската, немската и италианската опера, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги изпреварва. Интересно е, че руските композитори традиционно избират теми от чисто народен характер за своите произведения.

"Живот за царя" Глинка

Операта "Живот за царя" или "Иван Сусанин" разказва за събитията от 1612 г. - полската кампания на шляхтата срещу Москва. Барон Егор Розен стана автор на либретото, но в съветско време по идеологически причини редактирането на либретото беше поверено на Сергей Городецки. Премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Санкт Петербург през 1836 г. Дълго време ролята на Сусанин се изпълнява от Фьодор Шаляпин. След революцията „Живот за царя“ напуска съветската сцена. Имаше опити да се адаптира сюжетът към изискванията на новото време: така Сусанин беше приет в Комсомола, а последните редове звучаха като „Слава, слава, съветска система“. Благодарение на Городецки при поставянето на операта в Болшой театър през 1939 г. „съветската система“ е заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Най-мащабната постановка на операта в чужбина е реализирана може би в Миланската Ла Скала.

"Борис Годунов" от Мусоргски

Операта, в която царят и народът са избрани като два героя, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За написването на либретото композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „История на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта е царуването на Борис Годунов точно преди Смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта "Борис Годунов" през 1869 г., което е представено на театралната комисия на Дирекцията на императорските театри. Рецензентите обаче отхвърлиха операта, отказвайки да я поставят поради липсата на ярка женска роля. Мусоргски въвежда в операта „полския“ акт на любовната линия на Марина Мнишек и Лъжедмитрий. Той добави и монументална сцена на народно въстание, което направи финала по-зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново е отхвърлена. Тя е поставена само 2 години по-късно, през 1874 г., на сцената на Мариинския театър. В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Парижката Гранд Опера на 19 май 1908 г.

Пиковата дама от Чайковски

Операта е завършена от Чайковски през ранната пролет на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се състоя през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по поръчка на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да поеме поръчката, аргументирайки отказа си с липсата на "подходящо сценично присъствие" в сюжета. Интересно е, че в разказа на Пушкин главният герой носи фамилията Херман (с две "н" в края), а в операта главният герой е човек на име Херман - това не е грешка, а умишлена промяна от автора . През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. След това – първата постановка в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 г.

"Княз Игор" Бородин

Основата за либретото е паметникът на древноруската литература "Приказката за похода на Игор". Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери при Шостакович. Операта е създавана в продължение на 18 години, но така и не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по творбата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови по памет авторското изпълнение на оперната увертюра, която някога е чул, но самият Глазунов опроверга това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков свършиха по-голямата част от работата, те настояха, че „Княз Игор“ е изцяло опера от Александър Порфиревич Бородин. Премиерата на операта се състоя в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., след 9 години беше видяна от чуждестранна публика в Прага.

"Златното петле" от Римски-Корсаков

Операта „Златното петле“ е написана през 1908 г. по едноименната приказка на Пушкин. Тази опера е последната творба на Римски-Корсаков. Императорските театри отказват да поставят операта. Но веднага след като публиката я вижда за първи път през 1909 г. в Московската опера на Сергей Зимин, операта е поставена в Болшой театър месец по-късно и след това започва своето триумфално шествие по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.

"Лейди Макбет от Мценската област" от Шостакович

Идеята за операта идва от Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и разглежда произведението като творческо "разузнаване", "забавление над Дон Жуан" на Пушкин. Той пише музика към текста на Пушкин от „Каменният гост“, без да промени нито една дума в него. Проблемите със сърцето обаче не позволиха на композитора да завърши работата. Той умира, като моли в завещанието си приятелите си Цуи и Римски-Корсаков да завършат работата. За първи път операта е представена на публиката през 1872 г. на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от „основополагащите камъни“, без да го знаем, е невъзможно да разберем не само руската класическа музика, но и общата култура на нашата страна.

Музиката на Чайковски съществува извън времето

На 7 май 1840 г. е роден един от най-великите композитори в историята на музиката – Пьотр Илич Чайковски.

През отредените му 53 години композиторът написа повече от 80 произведения, включително 10 опери и три балета - истински съкровища на световната култура и изкуство.

1. "Славянски марш" (1876)

Маршът е написан от Чайковски по поръчка на дирекцията на Руското музикално дружество и е посветен на борбата на славянските народи на Балканите срещу османското иго във връзка със събитията от Руско-турската война. Самият автор дълго време го нарича "сръбско-руски марш". Маршът включва музикални теми, характерни за сръбската народна музика, както и откъси от "Бог, царя пази!".

През 1985 г. немската хеви метъл група Accept използва основната тема от марша като интро към заглавната песен на своя албум "Metal Heart".

2. "Лебедово езеро" (1877)

Мая Плисецкая и Валерий Ковтун. Сцена от балета на П. И. Чайковски "Лебедово езеро"

Сюжетът се основава на фолклорни мотиви, включително стара немска легенда за красивата принцеса Одета, превърната в бял лебед от злия магьосник Ротбарт. Широко разпространено е мнението, че Чайковски е написал музиката за балета, след като е посетил езеро, разположено в подножието на Алпите в околностите на град Фюсен.

От 1877 г. партитурата и либретото на представлението са претърпели редица промени. Към днешна дата от всички съществуващи издания на „Лебедово езеро“ едва ли има поне две с напълно идентична партитура.

За нашите съвременници балетът предизвиква силна асоциация с августовския преврат - "Лебедово езеро" е показан по съветската телевизия на 19 август 1991 г., като отменя всички планирани програми.

3. "Детски албум" (1878)

Анимационен филм по музика от "Детски албум" на П. Чайковски (1976). Режисьор - Инеса Ковалевская

Според Полина Вайдман, известен специалист по творчеството на Чайковски, „Детски албум“, заедно с известните произведения на Шуман, Григ, Дебюси, Равел и Барток, влиза в златния фонд на световната музикална литература за деца и дава тласък на до създаването на редица близки по характер и тематика пиеси за пиано.

През 1976 г. студиото "Союзмултфилм" засне анимационен филм към музиката от албума, а 20 години по-късно беше поставен балетът, който стана лауреат на Международния фестивал в Югославия през 1999 г.

4. "Евгений Онегин" (1877)

„Ариозо на Онегин“ от операта „Евгений Онегин“. Фрагмент от филма "Мюсюлманин Магомаев пее". Азербайджански филм, 1971 г. Сценарий и постановка - Т. Исмаилов, И. Богданов

През май 1877 г. певицата Елизавета Лавровская предлага на Чайковски да напише опера по сюжета на романа на Пушкин в стихове. Композиторът беше толкова запален от това предложение, че прекара цяла нощ без сън, работейки върху сценария. До сутринта той започна да пише музика. В писмо до композитора Сергей Танеев Чайковски пише: „Търся интимна, но силна драма, основана на конфликт на позиции, които съм преживял или видял, които могат да ме трогнат бързо“.

През юли композиторът импулсивно се жени за 8 години по-младата от него бивша студентка в консерваторията Антонина Милюкова. Бракът приключи след няколко седмици, което според критиците оказа силно влияние върху работата.

5. Спящата красавица (1889)

Валс от балета на П. И. Чайковски "Спящата красавица"

Преди Чайковски френският композитор Фердинанд Херолд, който композира балет със същото име, се обърна към сюжета на Шарл Перо, но още в годината на премиерата версията на Чайковски и Мариус Петипа беше призната за изключителна и се гордееше с място сред световните шедьоври на балетното изкуство.

В наше време почти всеки хореограф, който прави ново издание на „Спящата красавица“, създава и нова версия на нейната партитура.

6. Пиковата дама (1890)

Увертюра от операта "Пикова дама" от П. И. Чайковски в постановка на Гран Театър дел Лисеу, Барселона (2010)

През 1887 г. администрацията на Императорския театър предлага на Чайковски да напише опера по сюжет, създаден от Иван Всеволожски по разказа на Пушкин. Композиторът отказва поради липсата на "подходяща театралност" в сюжета, но две години по-късно все пак приема поръчката и се впуска с глава в работа.

Скоро след руската премиера операта "мигрира" в репертоара на много театри в Европа и Америка, където се играе на руски, чешки и немски език.

7. Лешникотрошачката (1892)

"Валс на цветята" от балета на П. И. Чайковски "Лешникотрошачката"

Особено място сред късните творби на Чайковски и балетното изкуство като цяло заема новаторският балет по приказката „Лешникотрошачката и царят на мишката” от Ернст Теодор Хофман.

С избухването на Първата световна война и нарастването на патриотичните настроения сюжетът на балета е русифициран, а главната героиня Мари започва да се нарича Маша. Фриц не беше преименуван по същото време.