11 кой и кога е написал лунната соната. Бетовен - Лунна соната

В самата края на XVIIIвек, Лудвиг ван Бетховен беше в разцвета на силите си, той беше невероятно популярен, водеше активна социален живот, той с право може да се нарече идол на младежта от онова време. Но едно обстоятелство започна да засенчва живота на композитора - постепенно избледняване на слуха. „Влача едно горчиво съществуване“, пише Бетховен на своя приятел, „Аз съм глух. С моя занаят нищо не може да бъде по-ужасно ... О, ако се отървах от тази болест, щях да прегърна целия свят.
През 1800 г. Бетовен се среща с аристократите от Гуичарди, които са дошли от Италия във Виена. Дъщерята на уважавано семейство, шестнадесетгодишната Жулиета, имаше добро музикални способностии пожела да вземе уроци по пиано от идола на виенската аристокрация. Бетовен не взема пари от младата графиня, а тя от своя страна му дава дузина ризи, които сама е ушила.
Бетовен беше строг учител. Когато не харесваше играта на Жулиета, той се дразнеше и хвърляше бележки на пода, предизвикателно се обърна от момичето и тя мълчаливо събираше тетрадки от пода.
Жулиет беше красива, млада, общителна и флиртуваща с 30-годишния си учител. И Бетовен се поддаде на нейния чар. „Сега съм по-често в обществото и следователно животът ми стана по-весел“, пише той на Франц Вегелер през ноември 1800 г. - Тази промяна беше направена в мен от моя скъпа, очарователно момичекойто ме обича и когото аз обичам. Отново имам светли моменти и стигам до извода, че бракът може да направи човек щастлив. Бетовен мислеше за брак, въпреки факта, че момичето принадлежеше на аристократично семейство. Но влюбеният композитор се утеши с факта, че ще изнесе концерти, ще постигне независимост и тогава бракът ще стане възможен.
Той прекарва лятото на 1801 г. в Унгария в имението на унгарските графове на Брунсуик, роднини на майката на Жулиета, в Коромпа. Лятото прекарано с моя любим беше най-щастливото времеза Бетовен.
На върха на чувствата си композиторът се зае да създаде нова соната. Павилионът, в който според легендата е композирал Бетовен вълшебна музика, оцеляла и до днес. В родината на творбата, в Австрия, тя е известна под името „Градинска къща Соната” или „Соната – Беседка”.
Соната започна в щат велика любов, вълнение и надежда. Бетовен беше сигурен, че Жулиета изпитва най-нежни чувства към него. Много години по-късно, през 1823 г., Бетовен, тогава вече глух и общуващ с помощта на разговорни тетрадки, разговаряйки с Шиндлер, пише: „Бях много обичан от нея и повече от всякога бях неин съпруг ...“
През зимата на 1801-1802 г. Бетовен завършва композицията на ново произведение. И през март 1802 г. Соната № 14, която композиторът нарича quasi una Fantasia, тоест „в духа на фантазията“, е публикувана в Бон с посвещение „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri“ („Посветено на графиня Жулиет Гуичарди“ ").
Композиторът завършва своя шедьовър в гняв, ярост и най-силно негодувание: от първите месеци на 1802 г. вятърничавата кокетка показва ясно предпочитание към осемнадесетгодишния граф Роберт фон Галенберг, който също обича музиката и композира много посредствени музикални опуси. Жулиет Галенберг обаче изглеждаше блестяща.
Цялата буря от човешки чувства, която беше в душата на Бетовен по това време, композиторът предава в своята соната. Това са мъка, съмнения, ревност, обреченост, страст, надежда, копнеж, нежност и, разбира се, любов.
Бетовен и Жулиета се разделиха. И дори по-късно композиторът получи писмо. Завършваше с жестоки думи: „Оставям гений, който вече е победил, на гений, който все още се бори за признание. Искам да бъда негов ангел пазител." Беше "двоен удар" - като човек и като музикант. През 1803 г. Джулиета Гуичарди се жени за Галенберг и заминава за Италия.
В смут през октомври 1802 г. Бетовен напуска Виена и отива в Хайлигенщат, където написва известния „Завет от Хайлигенщат“ (6 октомври 1802 г.): „О, вие, хора, които смятате, че съм злонамерен, упорит, невъзпитан – колко несправедливо на мен; вие не знаете тайната причина за това, което мислите. От детството си бях предразположен в сърцето и ума си към нежно чувство на доброта, винаги съм бил готов да правя велики неща. Но само помислете, че вече шест години съм в нещастно състояние ... напълно съм глух ... "
Страхът, крахът на надеждите пораждат у композитора мисли за самоубийство. Но Бетовен събра сили, реши да започне нов животи в почти абсолютна глухота създаваше велики шедьоври.
През 1821 г. Жулиета се завръща в Австрия и идва да живее с Бетовен. Плачейки, тя си припомни прекрасното време, когато композиторът беше неин учител, разказа за бедността и трудностите на семейството си, помоли да й прости и да помогне с пари. Като мил и благороден човек, маестрото й даде значителна сума, но я помоли да напусне и никога да не се появява в къщата му. Бетовен изглеждаше равнодушен и безразличен. Но кой знае какво се случваше в сърцето му, разкъсвано от множество разочарования.
"Презрях я - спомня си Бетовен много по-късно. - В крайна сметка, ако исках да отдам живота си на тази любов, какво би останало за благородното, за по-висшето?"
През есента на 1826 г. Бетовен се разболява. Изтощително лечение, три най-сложните операциине можа да изправи композитора на крака. През цялата зима, без да става от леглото, той беше напълно глух, измъчван от факта, че ... не можеше да продължи да работи. На 26 март 1827 г. умира великият музикален гений Лудвиг ван Бетовен.
След смъртта му в тайно чекмедже на гардероба е намерено писмо „До безсмъртната любима“ (така е озаглавил писмото самият Бетовен): „Ангел мой, всичко мое, себе си ... Защо има дълбока тъга, където необходимостта царува? Може ли любовта ни да издържи само с цената на жертва, отказвайки да бъдем пълноценни, не можеш ли да промениш ситуацията, в която ти не си изцяло моя и аз не съм изцяло твоя? Какъв живот! Без теб! Толкова близо! До тук! Какъв копнеж и сълзи за теб - ти - ти, моят живот, моето всичко ... "
Тогава мнозина ще спорят към кого точно е адресирано съобщението. Но малък фактсочи точно към Жулиета Гуичарди: до писмото имаше малък портрет на любимата на Бетовен, направен от неизвестен майстор, и Заветът от Хайлигенщат.
Както и да е, Жулиета е тази, която вдъхновява Бетовен да напише безсмъртен шедьовър.
„Паметникът на любовта, който искаше да създаде с тази соната, съвсем естествено се превърна в мавзолей. За такъв човек като Бетовен любовта не може да бъде нищо друго освен надежда за задгробния живот и скръб, духовен траур тук на земята ”(Александър Серов, композитор и музикален критик).
Сонатата "в духа на фантазията" първоначално беше просто Соната № 14 в до-диез минор, която се състоеше от три части - Адажио, Алегро и Финал. През 1832 г. немският поет Лудвиг Релщаб, един от приятелите на Бетовен, видя в първата част на творбата образа на езерото Люцерн в тиха нощ, с лунна светлина, отразяваща се от повърхността с преливания. Той предложи името "Лунен". Ще минат години и първата измерена част от произведението: „Адажио соната N 14 quasi una fantasia“, ще стане известна на целия свят под името „ лунна соната».

В огромния репертоар на света музикални класикитрудно да се намери повече известно есеотколкото Лунната соната на Бетовен. Не е нужно да сте музикант или дори голям фен класическа музикатака че, след като чуете първите му звуци, незабавно разпознайте и лесно назовете както произведението, така и автора Опитът показва, че в случай например на Петата симфония на същия композитор или Четиридесетата симфония на Моцарт, чиято музика е не по-малко позната на всички, прави правилната комбинация от фамилното име на автора, името "симфония" и нейната сериен номервече представлява предизвикателство. И така е с повечето произведения на популярната класика.. Едно уточнение обаче е необходимо: за неопитен слушател разпознаваемата музика на Лунната соната е изчерпана. Всъщност това не е цялото произведение, а само първата му част. Както подобава на класическа соната Соната- жанр инструментална музика(sonare от италиански - „да звуча“, „да издавам звук с инструмент“). От ерата на класицизма (втората половина на XVIII - началото на XIXвек) сонатата се е развила като произведение за пиано или за два инструмента, единият от които е пиано (сонати за цигулка и пиано, виолончело и пиано, флейта и пиано и др.). Състои се от три или четири части, контрастни по темп и характер на музиката., има и второ и трето. Така че, докато се наслаждавате на записаната Лунна соната, си струва да слушате не една, а три песни - само тогава ще разберем „края на историята“ и ще можем да оценим цялата композиция.

Като начало нека си поставим скромна задача. Фокусирайки се върху добре познатата първа част, нека се опитаме да разберем с какво е изпълнена тази вълнуваща, завръщаща се музика.

Изпълнява: Клаудио Арау

Лунната соната е написана и публикувана през 1801 г. и е сред произведенията, които започват през музикално изкуство XIX век. Станала популярна веднага след появата си, тази творба дава повод за множество интерпретации още приживе на композитора. Записаното на заглавната страница посвещение на сонатата на Джулиета Гуичарди, млада аристократка, ученичка на Бетовен, за чиято женитба влюбеният музикант напразно мечтае точно в този период, подтиква публиката да търси израз на любовните преживявания в работа. Около четвърт век по-късно, когато европейско изкуствооказа се обхванат от романтична умора, съвременник на композитора, писателят Лудвиг Релщаб, сравнява сонатата с картина лунна нощна езерото Фирвалщад, описвайки това нощен пейзажв разказа Теодор (1823) „Повърхността на езерото е осветена от блестящото сияние на луната; вълната се удря тъпо в тъмния бряг; мрачни планини, покрити с гори, отделят това свещено място от света; лебеди, като духове, плуват с шумолене, а от страната на руините се чуват мистериозни звуци еолийска арфа, жално пеейки за страстна и несподелена любов. цит. според Л. В. Кирилин. Бетовен. Живот и изкуство. В 2 т. Т. 1. М., 2009.. Това е благодарение на Relshtab зад работата, известна професионални музикантикато Соната № 14, или по-точно, Соната в до-диез минор, Опус 27, № 2, е фиксирано поетическото определение „Лунна светлина“ (Бетховен не е дал такова име на произведението си). В текста на Релщаб, който изглежда е концентрирал всички атрибути на романтичен пейзаж (нощ, луна, езеро, лебеди, планини, руини), мотивът за „страстен несподелена любов”: полюшвани от вятъра, струните на еолийската арфа жално пеят за нея, изпълвайки с тайнствените си звуци цялото пространство на мистичната нощ В тази интерпретация и с новото си име първата част на сонатата се превръща в един от първите образци на клавирното ноктюрно, предусещайки разцвета на този жанр в творчеството на композиторите-пианисти от романтичната епоха, преди всичко на Фредерик Шопен. Ноктюрно (nocturne от френски - "нощ") - в музика на 19тивек малък пиеса за пианолирически характер, "нощна песен", обикновено базирана на комбинация от мелодична лирична мелодия с акомпанимент, който предава атмосферата на нощен пейзаж..

Портрет на неизвестен. Смята се, че миниатюрата, собственост на Бетовен, е Жулиета Гуичарди. Около 1810 Beethoven-Haus Bonn

След като споменахме два много известни варианта на интерпретация на съдържанието на сонатата, които словесните източници предполагат (авторското посвещение на Жулиета Гуикарди, определението на Релстаб за „Лунна“), сега се обръщаме към експресивните елементи, съдържащи се в самата музика, ще се опитаме да разчетем и интерпретираме нотния текст.

Замисляли ли сте се някога, че звуците, по които целият свят разпознава Лунната соната, не са мелодия, а акомпанимент Когато изнасям музикални лекции пред непрофесионална публика, понякога забавлявам присъстващите с прост експеримент: моля ги да разпознаят произведението, като изсвирят не акомпанимента, а мелодията на Лунната соната. От 25-30 души без акомпанимент сонатата се разпознава ту от двама-трима, ту от никой. И – изненада, смях, радост от разпознаването, когато съчетаеш мелодията с акомпанимента.? Мелодия - изглежда основен елемент музикална реч, поне в класическата романтична традиция ( авангардни течениямузиката на 20-ти век не се брои) - не се появява веднага в Лунната соната: това се случва в романси и песни, когато звукът на инструмента предхожда влизането на певеца. Но когато най-после се появи така подготвената мелодия, вниманието ни е изцяло насочено към нея. А сега нека се опитаме да запомним (може би дори да изпеем) тази мелодия. Изненадващо, в него няма да намерим правилна мелодична красота (разнообразни завои, скокове на широки интервали или плавно прогресивно движение). Мелодията на Лунната соната е сдържана, притисната в тесен диапазон, трудно си пробива път, изобщо не се пее и само понякога въздъхва малко по-свободно. Особено показателно е нейното начало. За известно време мелодията не може да се откъсне от оригиналния звук: преди дори леко да се отмести от мястото си, тя се повтаря шест пъти. Но именно това шесткратно повторение разкрива значението на още един изразителен елемент - ритъма. Първите шест звука на мелодията възпроизвеждат два пъти разпознаваема ритмична формула - това е ритъмът на погребалния марш.

В цялата соната първоначалната ритмична формула ще се връща многократно с упоритостта на мисълта, завладяла цялото същество на героя. В код кода(сода от италиански - "опашка") - последната част от работата.първата част, първоначалният мотив най-накрая ще се установи като основен музикална идея, повтаряйки отново и отново в мрачен нисък регистър: валидността на асоциациите с мисълта за смъртта не оставя съмнение.

Заглавна страницаиздание на Соната за пиано от Лудвиг ван Бетовен „В духа на фантазията“ № 14 (до-диез минор, оп. 27, № 2) с посвещение на Жулиета Гуичарди. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Връщайки се към началото на мелодията и следейки нейното постепенно развитие, откриваме още един съществен елемент. Това е мотив от четири тясно спрегнати, сякаш кръстосани звука, произнесени два пъти като напрегнато възклицание и подчертани от дисонанс в съпровода. Слушатели от 19 век и дори повече днесна мелодичен обратне толкова познат като ритъма на траурния марш. Въпреки това, в църковна музикабарокова епоха (в немска културапредставен предимно от гения на Бах, чиито произведения Бетовен познаваше от детството си), той беше най-важният музикален символ. Това е един от вариантите на мотива на Кръста - символ на предсмъртните страдания на Исус.

За запознатите с музикалната теория ще бъде интересно да научат още едно обстоятелство, потвърждаващо верността на предположенията ни за съдържанието на първата част на Лунната соната. За своята 14-та соната Бетовен избира ключа до-диез минор, който рядко се използва в музиката. В този ключ има четири диеза. На немски "остър" (знак за повишаване на звука с половин тон) и "кръст" се обозначават с една дума - Kreuz, а в дизайна на острото има прилика с кръста - ♯. Фактът, че тук има четири диеза, допълнително засилва страстната символика.

Отново, нека направим резервация: произведение с подобни значения е присъщо на църковната музика от епохата на барока, а сонатата на Бетовен е светска творба и е написана в различно време. Но дори и в периода на класицизма тоналността остава обвързана с определен диапазон от съдържание, както се вижда от съвременните музикални трактати на Бетовен. По правило характеристиките, дадени на ключовете в такива трактати, фиксираха настроенията, присъщи на изкуството на Новото време, но не прекъсваха връзките с асоциациите, записани в предишната епоха. Така един от по-старите съвременници на Бетовен, композиторът и теоретик Юстин Хайнрих Кнехт, вярва, че до-диез минор звучи „с израз на отчаяние“. Бетовен обаче, пишейки първата част на сонатата, както виждаме, не се задоволява с обобщена представа за природата на тоналността. Композиторът почувства необходимостта да се позовава директно на атрибутите на дългогодишен музикална традиция(мотив Кръста), което свидетелства за неговата насоченост към една изключително сериозна тема – Кръста (като съдба), страданието, смъртта.

Автограф на соната за пиано от Лудвиг ван Бетовен „В духа на фантазията“ № 14 (до-диез минор, оп. 27, № 2). 1801 гБетовен-хаус Бон

Сега да се обърнем към началото на Лунната соната – към много познатите звуци, които грабват вниманието ни още преди появата на мелодията. Линията на акомпанимента се състои от непрекъснато повтарящи се тритонови фигури, резониращи с дълбоки органни баси. Първоначалният прототип на този звук е скубането на струни (лири, арфи, лютни, китари), раждането на музиката, слушането й. Лесно се усеща как непрекъснатото плавно движение (от началото до края на първата част на сонатата не прекъсва нито за миг) създава медитативно, почти хипнотично състояние на откъсване от всичко външно и бавно низходящият бас засилва ефекта на затваряне в себе си. Връщайки се към картината, нарисувана в разказа на Релщаб, нека отново да си припомним образа на еолийската арфа: в звуците, издавани от струните само поради дъха на вятъра, мистично настроените слушатели често се опитваха да уловят тайна, пророческа, съдбовен смисъл.

Изследователи театрална музикаТипът акомпанимент от 18-ти век, напомнящ за началото на Лунната соната, е известен също като ombra (италиански за „сянка“). В продължение на много десетилетия в оперни представления подобни звуци съпътстваха появата на духове, призраци, мистериозни пратеници. отвъднотопо-широко, размисли за смъртта. Достоверно е известно, че когато създава соната, Бетовен е вдъхновен от много специфично оперна сцена. В скицника, където са записани първите скици на бъдещия шедьовър, композиторът записва фрагмент от операта на Моцарт „Дон Жуан“. Кратък е, но много важен епизод- смъртта на командира, ранен по време на двубой с Дон Жуан. Освен споменатите персонажи, в сцената участва и слугата на Дон Жуан Лепорело, така че се образува терцет. Героите пеят едновременно, но всеки за своето: командирът се сбогува с живота, Дон Жуан е пълен с угризения, шокиран Лепорело рязко коментира случващото се. Всеки от героите има не само собствен текст, но и своя собствена мелодия. Техните реплики са обединени в едно цяло от звука на оркестъра, който не само акомпанира певците, но, спирайки външното действие, фиксира вниманието на зрителя в момента, когато животът балансира на ръба на несъществуването: премерено, „ капещи” звуци отброяват последните мигове, разделящи командира от смъртта. Краят на епизода е придружен от забележките „[Командирът] умира“ и „Луната е напълно скрита зад облаците“. Бетовен почти буквално ще повтори звука на оркестъра от тази Моцартова сцена в началото на Лунната соната.

Първа страница от писмото на Лудвиг ван Бетовен до братята Карл и Йохан. 6 октомври 1802 г Wikimedia Commons

Има повече от достатъчно аналогии. Но възможно ли е да се разбере защо композиторът, който едва е прекрачил прага на своя 30-годишен юбилей през 1801 г., е толкова дълбоко, толкова истински разтревожен от темата за смъртта? Отговорът на този въпрос се съдържа в документ, чийто текст е не по-малко проникновен от музиката на Лунната соната. Това е така нареченият "Хайлигенщадски завет". Намерена е след смъртта на Бетовен през 1827 г., но е написана през октомври 1802 г., около година след композирането на Лунната соната.
Всъщност „Заветът от Хайлигенщат“ е разширено самоубийствено писмо. Бетовен го адресира до двама от братята си, като отделя няколко реда на инструкции относно наследяването на имущество. Всичко останало е изключително искрен разказ за преживеното страдание, адресиран до всички съвременници, а може би и потомци, в който композиторът на няколко пъти споменава желанието за смърт, изразявайки същевременно решимостта да се преодолеят тези настроения.

По време на създаването на завещанието Бетовен се намира в предградието Хайлигенщат на Виена, където се лекува от болест, която го измъчва от около шест години. Не всеки знае, че първите признаци на загуба на слуха се появяват при Бетовен, а не в зрели годинии в разцвета на младостта си, на 27 години. По това време музикалният гений на композитора вече е оценен, той е приет в най-добрите къщиВиена, той беше покровителстван от покровители, той спечели сърцата на дамите. Болестта се възприема от Бетовен като крах на всички надежди. Почти по-болезнено преживян беше страхът от отваряне пред хората, толкова естествен за един млад, самонадеян, горд човек. Страхът от откриване на професионален провал, страх от подигравки или, обратно, прояви на съжаление, принудиха Бетовен да ограничи комуникацията и да води самотен живот. Но упреците в необщителност го нараняват болезнено със своята несправедливост.

Цялата тази сложна гама от преживявания е отразена в „Заветът от Хайлигенщат“, който записва решаващ моментв настроението на композитора. След няколко години борба с болестта Бетовен осъзнава, че надеждите за излекуване са напразни и той се разкъсва между отчаянието и стоическото приемане на съдбата си. Но в страданието той рано придобива мъдрост. Размишлявайки за провидението, божеството, изкуството („само то... то ме запази“), композиторът стига до извода, че е невъзможно да умреш, без да осъзнаеш напълно своя талант. В зрелите си години Бетовен ще стигне до идеята, че най-добрите хора чрез страданието намират радост. Лунната соната е написана във време, когато този крайъгълен камък все още не е преминат. Но в историята на изкуството тя стана една от най-добрите примерикак красотата може да се роди от страданието:

Лудвиг ван Бетовен, Соната № 14 (С-диез минор, оп. 27, № 2 или Лунар), първа частИзпълнява: Клаудио Арау

Лунната соната на Бетовен е произведение, което поразява сетивата на човечеството повече от двеста години. Каква е тайната на популярността, неувяхващия интерес към тази музикална композиция? Може би в настроението, в чувствата, които един гений влага в своето потомство. И които дори чрез нотите докосват душата на всеки слушател.

Историята на създаването на „Лунна соната” е трагична, изпълнена с емоции и драма.

Появата на "Лунна соната"

Най-известната композиция се появява на света през 1801 година. От една страна, за композитора това време е време за творческа зора: музикалните му творения набират все по-голяма популярност, талантът на Бетовен е оценен от публиката, той е желан гост на известни аристократи. Но изглежда весело весел човекизмъчван от дълбоки чувства. Композиторът започва да губи слуха си. За човек, който преди това имаше невероятно тънък и точен слух, това беше огромен шок. Никое лекарство не може да излекува музикален генийот непоносими шумове в ушите. Лудвиг ван Бетовен се опитва да не разстройва близките си, крие проблема си от тях и избягва социални събития.

Но в това Трудни временаживотът на един композитор ще запълни ярки цветовемлада студентка Джулиет Гуичарди. Тъй като е влюбено в музиката, момичето свири прекрасно на пиано. Бетховен не може да устои на чара на младата красавица, нейния добър характер - сърцето му се изпълва с любов. И заедно с това прекрасно усещане се върна вкусът на живота. Композиторът отново излиза в света и отново усеща красотата и радостта на заобикалящия го свят. Вдъхновен от любовта, Бетовен започва работа върху невероятна соната, наречена „Соната в духа на фантазията“.

Но мечтите на композитора за брак, семеен животса се разбили. Лекомислената млада Джулиет се възбужда любовна връзкас граф Робърт Галенберг. Сонатата, вдъхновена от щастие, е завършена от Бетовен в състояние на дълбока меланхолия, тъга и гняв. Животът на гений след предателството на любимата му загуби всякакъв вкус, сърцето му беше напълно разбито.

Но въпреки това чувствата на любов, тъга, копнеж от раздяла и отчаяние от непоносимите физически страдания, свързани с болестта, породиха едно незабравимо произведение на изкуството.

Защо Лунна соната?

Името "Лунна соната" е толкова известно музикална композицияпридобит благодарение на приятел на композитора Лудвиг Релщаб. Мелодията на сонатата го вдъхнови за картина на езеро с тиха повърхност и лодка, плаваща под вялата светлина на луната.

Известната Лунна соната на Бетовен се появява през 1801 г. В онези години композиторът не преживява най-доброто времеВ живота ми. От една страна, той е успешен и популярен, творбите му стават все по-популярни, канят го в известни аристократични къщи. Трийсетгодишният композитор създаваше впечатление на весел, щастлив човек, независим и презиращ модата, горд и доволен. Но душата на Лудвиг беше измъчвана от дълбоки чувства - той започна да губи слуха си. Това беше ужасно бедствие за композитора, защото преди болестта му слухът на Бетовен се отличаваше с невероятна тънкост и точност, той успя да забележи и най-малката грешна сянка или нота, почти визуално си представи всички тънкости на богатите оркестрови цветове.

Причините за заболяването остават неизвестни. Може би е било прекомерно напрежение на слуха или настинка и възпаление на ушния нерв. Както и да е, непоносимият шум в ушите измъчваше Бетовен ден и нощ и цялата общност от медицински специалисти не можеше да му помогне. Още през 1800 г. композиторът трябваше да стои много близо до сцената, за да чуе високите звуци на свиренето на оркестъра, той трудно различаваше думите на хората, които му говореха. Той криеше глухотата си от приятели и роднини и се опитваше да бъде по-малко социален. По това време в живота му се появява младата Жулиета Гуичарди. Тя беше на шестнадесет, обичаше музиката, свиреше прекрасно на пиано и стана ученичка на великия композитор. И Бетовен се влюбва, веднага и безвъзвратно. Той винаги виждаше само най-доброто в хората и Жулиета му се струваше съвършенство, невинен ангел, който слизаше при него, за да утоли тревогите и тъгата му. Той бил запленен от жизнерадостта, добрия характер и общителността на младия студент. Бетовен и Жулиета започват връзка и той усеща вкус към живота. Започна да излиза по-често, научи се да се радва прости неща- музика, слънце, усмивка на любимата. Бетовен мечтаеше, че някой ден ще нарече Жулиета своя съпруга. Изпълнен с щастие, той започва работа върху соната, която нарича "Соната в духа на фантазията".

Но мечтите му не се сбъднаха. Вятърничавата и лекомислена кокетка започна афера с аристократичния граф Робърт Галенберг. Тя не се интересуваше от глух, необезпечен композитор от обикновено семейство. Много скоро Жулиета става графиня Галенберг. Сонатата, която Бетовен започва да пише в състояние на истинско щастие, наслада и трепетна надежда, е завършена в гняв и ярост. Първата му част е бавна и нежна, а финалът звучи като ураган, който помита всичко по пътя си. След смъртта на Бетовен в чекмеджето на бюрото му е открито писмо, което Лудвиг адресира до безгрижната Жулиета. В него той пише колко много означава тя за него и какъв копнеж го обзе след предателството на Жулиета. Светът на композитора се срина и животът загуби смисъл. Един от най-добрите приятели на Бетовен, поетът Лудвиг Релщаб, нарече сонатата "Лунна светлина" след смъртта му. При звуците на сонатата той си представи тихата шир на езерото и самотната лодка, носеща се по него под непостоянната светлина на луната.

Част първа: Адажио состенуто

Втора част: Алегрето

Част трета: Presto agitato

Соната за пиано № 14 в до-диез минор, оп. 27, № 2 (Квазифантазия, по-известна като "Лунна") - музикална композиция, написана от немския композитор Лудвиг ван Бетовен през -1801 г. Първата част на сонатата (Adagio sostenuto) е наречена "лунна" от музикалния критик Лудвиг Релщаб през 1832 г., след смъртта на автора - той сравнява това произведение с "лунна светлина над езерото Фирвалдштет".

Сонатата е посветена на 18-годишната Жулиет Гуичарди, на която Бетовен дава уроци по музика през 1801 г. Композиторът бил влюбен в младата графиня и искал да се ожени за нея.

Промяната, която настъпи в мен сега, е причинена от едно сладко прекрасно момиче, което ме обича и е обичано от мен.

През март 1802 г. в Бон е публикувана Соната № 14 - с посвещение на Жулиета, въпреки че от първите месеци на 1802 г. Жулиета показва ясно предпочитание към композитора Венцел Галенберг и в крайна сметка се омъжва за него. Шест месеца след написването на сонатата, на 6 октомври 1802 г., Бетовен пише отчаяно „Заветът от Хайлигенщат“. Някои изследователи на Бетовен смятат, че композиторът е адресирал писмото до графиня Гуичарди, известно като писмото „до безсмъртната любима“. Открит е след смъртта на Бетовен в тайно чекмедже на неговия гардероб. Бетовен пази миниатюрен портрет на Жулиета заедно с това писмо и Завета от Хайлигенщат. Страданието от несподелена любов, агонията от загуба на слуха - всичко това е изразено от композитора в сонатата "Лунна светлина".

Илюзията не трая дълго и вече в сонатата се виждат повече страдание и гняв, отколкото любов.

Паметникът на любовта, който той искаше да създаде с тази соната, съвсем естествено се превърна в мавзолей. За човек като Бетовен любовта не може да бъде нищо друго освен надежда отвъд гроба и скръб, духовен траур тук, на земята.

Анализ

И двете сонати от опус 27 (№ и 14) са озаглавени „в духа на фантазията“ (италиански quasi una fantasia): Бетовен иска да подчертае, че формата на сонатите се различава от композицията на класическия сонатен цикъл, приет по това време от създаването на тази соната.

Сонатата е в три части:

1. Адажио | Adagio sostenuto. Сонатата започва с това, което обикновено е средната част от сонатния цикъл в класическия сонатен цикъл - бавна, мрачна, доста тъжна музика. Известният музикален критик Александър Серов намира в първата част на сонатата израз на "смъртно униние". В неговия методологичен анализи изданието на сонатата, професор A. B. Goldenweiser идентифицира три ключови елемента, които са важни за анализа и изпълнителската интерпретация на движението:

• Общият план на хоровата текстура, определен от движението на басовите октави, включва също:
• Хармоничната триплетна фигурация, обхващаща почти цялата част, е сравнително рядък пример при Бетовен на монотонно ритмично движение, поддържано в цялата композиция, по-характерно за прелюдиите на Й. С. Бах
• Тъжен заседнал мелодичен глас, ритмично почти съвпадащ с басовата линия.

В обобщение, тези три елемента образуват хармонично цяло, но в същото време функционират поотделно, образувайки непрекъсната жива декламационна линия, а не „подиграват“ само своята роля на водещия глас.

2. Алегрето – втора част на сонатата.

„Утешителното” настроение на втората част на недостатъчно чувствителните ученици лесно преминава в забавно скерцандо, което коренно противоречи на смисъла на творбата. Чувал съм десетки, ако не и стотици пъти тази интерпретация. В такива случаи обикновено напомням на ученика крилатата фраза на Лист за това алегрето: „Това е цвете между две бездни“ и се опитвам да му докажа, че тази алегория не е случайна, че тя предава не само духа, но също и формата на произведението с удивителна точност, за първите тактове мелодии, напомнящи за неволно отваряща се чаша на цвете, а следващите - листа, висящи на стъблото. Моля, запомнете, че аз никога не „илюстрирам“ музика, тоест в този случай не казвам, че тази музика е цвете – казвам, че тя може да предизвика духовно, визуално впечатление за цвете, да го символизира, да внуши на въображението изображението на цвете.

Забравям да кажа, че в тази соната има и скерцо. Няма как да не се изненадаме как тук се е забъркало това скерцо, което няма нищо общо нито с предишното, нито със следващото. „Това е цвете между две бездни“, каза Лист. Може би! Но такова място според мен не е много впечатляващо за едно цвете, така че от тази страна метафората на г-н Лист може да не е лишена от вярност.

Александър Серов

3. Presto agitato - трета част от сонатата.

Внезапно адажио...пиано... Човекът, доведен до крайност, млъква, дъхът му спира. И когато след минута дъхът оживее и човекът се надигне, край напразните усилия, ридания и бунтове. Всичко е казано, душата е опустошена. В последните тактове остава само величествената сила, завладяваща, укротяваща, приемаща потока.

Ромен Ролан

Някои интерпретации

• Вилхелм Кемпф, Видео в YouTube ;