30.06.2019 г. в 16:26 · Вера Щеголева · 17 930

10 най-известни руски композитори, които са направили огромен принос за световното културно развитие

Световната класическа музика не може да се представи без творбите на композитори от Русия.

Тази страна със своята култура и таланти винаги е била един от основните "двигатели" на изкуството и развитието.

Композиторите от Русия съчетаха народната музика с чуждестранното изкуство. Те успяха да съчетаят руския дух и европейската форма.

Тази статия представя списък на най-известните композитори от Русия, които са направили най-голям принос за световното културно развитие.

10. Александър Скрябин

Александър Скрябин- много значим музикант в световната култура, руски пианист и популярен композитор. Той е роден през 1872 г., починал през 1915 г.

Творчеството му се отличава с дълбока поетичност и оригиналност. Считан е за новаторски дори за началото на 20 век.

Периодът от 1903 до 1908 г. става най-плодотворният в живота на композитора. Тогава са създадени "Сатанинската", "Трагическата" поеми за пиано, "Поемата на екстаза", Третата симфония и много други негови произведения.

„Прометей“ е поредният шедьовър на композитора. Именно в това творение той се отклонява от общоприетата тонална система.

Хармоничният език на Скрябин се оказа напълно обновен. Творчеството на композитора оказва силно влияние върху симфоничната и пиано музика на 20 век.

9. Микаел Таривердиев

Микаел Таривердиеве роден през 1931 г. и починал през 1996 г. Това е народен артист на RSFSR, руски и съветски композитор.

Таривердиев създава концерти, симфонии, камерни вокални цикли, опери, балети, романси. Този композитор пише музика за редица представления и голям брой филми ("Ирония на съдбата", "Седемнадесет мига от пролетта" и много други).

Родината на Таривердиев е Тбилиси. Произходът на Сато Акопова, майката на композитора, е благороден, но в годините на Гражданската война тя започва да се приобщава към идеите на болшевиките. Съпругът й беше червеният командир на кавалерийския полк.

Микаел стана единственият син на Сато. За да му даде по-добро образование, тя го заведе в музикално училище. Тогава Микаел влезе в музикално училище.

В младостта си музикантът написа два едноактни балета. След това Таривердиев се премества в Москва и постъпва в института "Гнесин". Там най-накрая се определя кръгът на неговите интереси: музика за филми, камерни вокални и оперни произведения.

8. Исак Дунаевски

Съветски диригент и композитор Исак Дунаевские роден през 1900 г. и починал през 1955 г.

Народен артист на RSFSR, създател на известна музика за филми, 4 балета и 11 оперети.

Бъдещият композитор е роден в еврейско семейство. Музикалният му талант се проявява от ранна възраст: момчето поразява с чистотата на гласа си, лесно възпроизвежда сложни мелодии.

Дунаевски учи в музикално училище, но основната му специалност става правото. Тогава обаче младият мъж все пак избра музиката.

Работи в оркестъра на Харковския драматичен театър, а след това пише музика за една от постановките. След известно време Дунаевски се премества в Москва и там талантът му се разкрива напълно.

7. Игор Стравински

Игор Стравински- композитор от Русия, беше гражданин на САЩ и Франция. Роден е през 1882 г., починал е през 1971 г.

Музиката му съчетава голям брой стилове. В самото начало на своята кариера Стравински създава произведения, които носят ярък отпечатък от руската култура.

По-късното творчество на композитора е повлияно от Новата виенска школа, неокласицизма.
Стравински е роден недалеч от Санкт Петербург. В университета е учил за юрист, сам е учил музика.

Композиторът подчинява мелодиите на свои правила. Той свободно комбинира стилове, форми и жанрове, така че работата му винаги е била трудна за класифициране.

6. Сергей Рахманинов

Сергей Рахманиновсъздава свой собствен стил, отличаващ се с оригиналност и уникалност. Той съчетава традициите на петербургската и московската композиторски школи. Композиторът е роден през 1873 г. и умира през 1943 г.

Този брилянтен музикант и потомствен руски благородник започва да символизира руската музика по целия свят. Когато композиторът завършва Московската консерватория, Чайковски се явява на изпит.

За едноактна опера, създадена като дипломна работа, той дава на младия Рахманинов пет с няколко плюса. Тогава тази опера е препоръчана за постановка в Болшой театър.

Московската публика много бързо се влюби в начинаещия композитор. Тогава Рахманинов е застигнат от вътрешна и творческа криза, но успява да я преодолее и отново печели статута на известен руснак.

Композиторът дирижира много, пише, концертира в Канада, Америка и европейски страни. След революцията от 1917 г. Рахманинов напуска Русия със семейството си.

5. Дмитрий Шостакович

Дмитрий Шостакович- съветски пианист, композитор, учител, професор. Той е роден през 1906 г. и починал през 1975 г.

Шостакович учи в Петроградската консерватория от 13-годишна възраст. Дипломната му работа е Първата симфония, която се приема много добре от публиката. След това тази работа стана известна извън Съветския съюз.

Шостакович създава голям брой музикални произведения, включително симфонии, балети, опери, концерти, квартети, музика за театри и филми.

Неговите творения изразяват хрониката на тежките събития на 20 век и вътрешната драма на човека.

4. Николай Римски-Корсаков

Николай Римски-Корсакове роден през 1844 г. и починал през 1908 г. Това е руски музикант, общественик, учител, музикален критик, диригент.

Този композитор създава симфонии, опери, духовна, вокална музика, кантати, инструментални концерти.

Римски-Корсаков е роден в старо дворянско семейство. Работил е във флота, плавал е в Южна и Северна Америка, но не е напуснал жаждата за музикалното поле.

Когато Римски-Корсаков се завръща в Русия, той се насочва към създаването на музика и придобива репутация на композитор.

3. Пьотър Чайковски

Композитор Пьотър Чайковские роден през 1840 г. и починал през 1893 г. Бил е и музикален критик, педагог и диригент.

В творчеството на този велик руски композитор са свързани голям брой жанрове. Можем да кажем, че той беше психолог, защото с помощта на творчеството анализираше противоречивите и сложни явления на живота.

Чайковски пътува много, работи като диригент в Европа и Русия.

2. Модест Мусоргски

Модест Мусоргскисъздава произведения в различни жанрове: хорове, оркестрови пиеси, песни, романси,. Този руски композитор е роден през 1839 г. и починал през 1881 г.

Руските национални черти намериха много ярък и оригинален израз в творчеството му. Последните години от живота на Мусоргски са помрачени от пристрастяването към алкохола и "нервната треска".

1. Михаил Глинка

Работата на този известен композитор силно повлия на много известни музиканти: например Римски-Корсаков, Мусоргски. Михаил Глинкароден през 1804 г. и починал през 1857 г.

Музикалното му творчество утвърждава мощния подем на националната култура. Този композитор обърна голямо внимание на фолклора, в своите опери той откри света на народните приказки, епичния епос.

Глинка пътува много и живее в няколко европейски страни.

Изборът на читателите:

Световната класическа музика е немислима без произведенията на руските композитори. Русия, велика страна с талантливи хора и културно наследство, винаги е била сред водещите локомотиви на световния прогрес и изкуството, включително музиката. Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.

За всеки от тези известни хора може да се каже много, всички те имат не проста, а понякога и трагична съдба, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и работата на композиторите.

1.Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият местен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.
Роден в Смоленска губерния, учил в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от прякото общуване с личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творческият импулс към творчеството му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира. Успехът дойде на М. И. Глинка след постановката на операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя") (1836), която беше възторжено приета от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика бяха органично съчетани, както и се появи герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер. В. Ф. Одоевски описва операта като "нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика".
Втората опера - епосът "Руслан и Людмила" (1842), работата по която се извършва на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на работата, беше двусмислена приет от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки чувства. След това пътува много, живее последователно в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни творби. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат на M.I.Glinka: "За да създадете красота, човек трябва да бъде чист по душа."

Цитат за М. И. Глинка: „Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски

Интересен факт: Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много спокоен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.

2. Александър Порфиревич БОРОДИН (1833—1887)

Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията. А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране. Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19 век) и две събития дадоха тласък на близкото занимание с композиция в началото на 60-те години на XIX век - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, срещата с М. А. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като "Могъщата шепа". В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта "Княз Игор" (1869-1890), която е образец на националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (тя е завършена от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъща сила на целия руски народ, проявен в защитата на родината. Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за А. П. Бородин: "Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен както в симфонията, така и в операта и романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и поривистост, съчетани с невероятна страст, нежност и красота." В. В. Стасов

Интересен факт: химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, в резултат на което се получават халоген-заместени въглеводороди, която той изследва за първи път през 1861 г., е кръстена на Бородин.

3. Модест Петрович МУСОРГСКИ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргски - един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на "Могъщата шепа". Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.
Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, той от детството проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определя, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към "Могъщата шепа". Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музиката драматичните етапи на руската история с радикална новост, която руската музика не познаваше преди него, показвайки в тях комбинация от масовост. народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света. Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри са проникнати от руската рефренна тема и православната вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и незаинтересованост. Последните му години са трудни - неуреден живот, непризнаване на творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори. Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предугаждат някои черти на музикалното развитие на 20 век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.

Цитат на М. П. Мусоргски: „Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувството, трябва без преувеличение и изнасилване да се превърнат в правдива, точна музика, но артистична, високохудожествена.“

Цитат за М. П. Мусоргски: „Аборигенски руски звучи във всичко, което е правил Мусоргски“ Н. К. Рьорих

Интересен факт: в края на живота си Мусоргски, под натиска на "приятелите" Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху произведенията си и ги подарява на Тертий Филипов

4. Петър Илич Чайковски (1840—1893)

Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на правото. Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург. Чайковски е смятан за "западен" композитор, за разлика от фолклорните дейци на "Могъщата шепа", с които той е в добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато от руския дух, той успява да съчетае уникално Западно симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руски традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът е водил активен живот – бил е педагог, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка. Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, избухливост, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудно е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. Съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образи на живота и смъртта, любовта, природата, детството, в нея се разкриват по нов начин произведенията на руската и световната литература, отразяват се дълбоки процеси на духовния живот.

Цитат на композитора:
„Аз съм творец, който може и трябва да носи чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всичките си сили. душа."
„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума, от разнообразие в единство.“
"Големият талант изисква много упорит труд."

Цитат за композитора: "Аз съм готов ден и нощ да стоя на почетна стража на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам" А. П. Чехов

Интересен факт: университетът в Кеймбридж задочно и без защита на дисертация присъди на Чайковски титлата доктор по музика, а Парижката академия за изящни изкуства го избра за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич РИМСКИ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно местно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на битието, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в провинция Новгород, според семейната традиция той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на „Могъщата шепа“, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантлив композитор.
Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразие от жанрови, стилистични, драматургични, композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи специален стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните. Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епоса, за което той получава прозвището "разказвач".
В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като учител и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург, той създава около двеста композитори, диригенти, музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат за композитора: "Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа, трябва да бъде особено ценена днес." Мстислав Ростропович

Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е цялостно продължение на традициите на руската школа. В същото време беше наречена концепцията за подход към "националната" принадлежност на тази или онази музика, практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но руската интонационна основа, руската душа остана.

6. Александър Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)

Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява със своето новаторство дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промените в обществения живот в началото на 20-ти век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като служи като посланик в Персия. Скрябин е отгледан от леля си и дядо си, от детството си показва музикални способности. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката – като концертиращ пианист-композитор обикаля Европа и Русия, като по-голямата част от времето си прекарва в чужбина.
Върхът на композиторското творчество на Скрябин са годините 1903-1908 г., когато са създадени Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагични“ и „Сатанински“ поеми за пиано, 4-та и 5-та сонати и други произведения. освободен. „Поемата на екстаза“, състояща се от няколко теми-образа, концентрира творческите идеи на Срябин и е негов ярък шедьовър. Той хармонично съчетава любовта на композитора към силата на големия оркестър и лиричното, ефирно звучене на соловите инструменти. Колосалната жизнена енергия, огнената страст, волевата сила, въплътени в „Поема на екстаза“, правят неустоимо впечатление на слушателя и до днес запазват силата на своето въздействие.
Друг шедьовър на Скрябин е "Прометей" ("Поема на огъня"), в който авторът напълно актуализира своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята това произведение трябваше да бъде придружено от цвят музика, но на премиерата по технически причини не минаха светлинни ефекти.
Последната незавършена "Мистерия" беше идеята на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, обединението на универсалния дух с материята.

Цитат на А. Н. Скрябин: „Ще им кажа (на хората), че те ... не очакват нищо от живота освен това, което могат да създадат за себе си ... Ще им кажа, че няма за какво да скърбят за това, че няма загуба "За да не се страхуват от отчаянието, което само може да породи истински триумф. Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил."

Цитат за А. Н. Скрябин: "Творбата на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци. Но когато временното, преходното намери своя израз в творчеството на велик художник, то придобива постоянно значение и става трайно." Г. В. Плеханов

7. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 - 1943)

Сергей Василиевич Рахманинов е най-великият световен композитор от началото на 20 век, талантлив пианист и диригент. Творческият облик на Рахманинов като композитор често се определя с епитета "най-руският композитор", като в тази кратка формулировка се подчертават неговите заслуги в обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиторски школи и в създаването на собствен уникален стил, който се откроява изолирано в световната музикална култура.
Роден в провинция Новгород, от четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Бързо става известен като диригент и пианист, композира музика. Катастрофалната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излезе в началото на 1900 г. със зрял стил, който комбинира руско църковно песенно писане, излизащ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички наситени със сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, сред които 2 и 3 концерта за пиано, Втората симфония и любимото му произведение - поемата "Камбаните" за хор, солисти и оркестър.
През 1917 г. Рахманинов и семейството му са принудени да напуснат страната ни и да се установят в САЩ. Почти десет години след заминаването си той не композира нищо, но обикаля много в Америка и Европа и е признат за един от най-великите пианисти на епохата и най-великия диригент. Въпреки цялата бурна дейност Рахманинов остава уязвим и несигурен човек, стремящ се към уединение и дори самота, избягвайки натрапчивото внимание на обществеността. Той искрено обичаше и копнееше за родината си, чудейки се дали не е направил грешка, като я е напуснал. Той непрекъснато се интересуваше от всички събития, случващи се в Русия, четеше книги, вестници и списания, помагаше финансово. Последните му композиции - Симфония № 3 (1937) и "Симфонични танци" (1940) са резултат от творческия му път, погълнали всичко най-добро от уникалния му стил и скръбното усещане за непоправима загуба и носталгия.

Цитат на С. В. Рахманинов:
„Чувствам се като призрак, бродещ сам в свят, който му е чужд.“
"Най-високото качество на всяко изкуство е неговата искреност."
"Великите композитори винаги и преди всичко са обръщали внимание на мелодията като водещ принцип в музиката. Мелодията е музика, основната основа на всяка музика ... Мелодичната изобретателност, в най-висшия смисъл на думата, е основната жизнена цел на композитора. ... По тази причина великите композитори от миналото са проявявали толкова голям интерес към народните мелодии на своите страни.

Цитат за С. В. Рахманинов:
"Рахманинов беше направен от стомана и злато: стомана в ръцете му, злато в сърцето му. Не мога да мисля за него без сълзи. Не само се поклоних пред великия художник, но обичах човека в него." И. Хофман
"Музиката на Рахманинов е Океанът. Неговите вълни - музикални - започват толкова далеч отвъд хоризонта, и те издигат толкова високо и те спускат толкова бавно... че усещаш тази Сила и Дъх." А. Кончаловски

Интересен факт: по време на Великата отечествена война Рахманинов дава няколко благотворителни концерта, събраните пари от които изпраща във фонда на Червената армия за борба с нацистките нашественици.

8. Игор Фьодорович СТРАВИНСКИ (1882-1971)

Игор Фьодорович Стравински е един от най-влиятелните световни композитори на 20 век, лидер на неокласицизма. Стравински се превърна в "огледало" на музикалната епоха, творчеството му отразява многообразието от стилове, непрекъснато пресичащи се и трудни за класифициране. Той свободно съчетава жанрове, форми, стилове, избирайки ги от многовековна музикална история и ги подчинявайки на собствените си правила.
Роден близо до Санкт Петербург, учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, самостоятелно изучава музикални дисциплини, взема частни уроци от Н. А. Римски-Корсаков, това е единствената композиторска школа на Стравински, благодарение на която той усвоява до съвършенство композиционната техника. Започва да композира професионално сравнително късно, но възходът е бърз - поредица от три балета: "Жар птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Повестта на пролетта" (1913) веднага го извеждат до броя на композиторите от първа величина. .
През 1914 г. той напуска Русия, както се оказва почти завинаги (през 1962 г. има турнета в СССР). Стравински е космополит, смени няколко държави - Русия, Швейцария, Франция и накрая живее в САЩ. Творчеството му е разделено на три периода - "руски", "неокласически", американско "серийно производство", като периодите са разделени не от времето на живот в различни страни, а от "почерка" на автора.
Стравински беше много образован, общителен човек с прекрасно чувство за хумор. Кръгът на неговите познати и кореспонденти включваше музиканти, поети, художници, учени, бизнесмени, държавници.
Последното най-високо постижение на Стравински - "Реквием" (Chants for the Dead) (1966) поглъща и комбинира предишния артистичен опит на композитора, превръщайки се в истински апотеоз на творчеството на майстора.
В творчеството на Ставински се откроява една уникална черта - "уникалност", не напразно той е наречен "композиторът на хиляда и един стил", постоянната смяна на жанра, стила, посоката на сюжета - всяка негова творба е уникален, но той постоянно се връща към дизайни, в които се вижда руски произход, чува руски корени.

Цитат на И. Ф. Стравински: „Цял живот говоря руски, имам руски стил. Може би в моята музика това не се вижда веднага, но е присъщо на нея, това е в нейната скрита природа“

Цитат за И. Ф. Стравински: "Стравински е истински руски композитор ... Руският дух е неразрушим в сърцето на този наистина велик, многостранен талант, роден от руската земя и жизнено свързан с нея ... " Д. Шостакович

Интересен факт (мотор):
Веднъж в Ню Йорк Стравински взел такси и с изненада прочел името си на табелата.
- Не сте роднина на композитора? – попита той шофьора.
- Има ли композитор с такава фамилия? - изненада се шофьорът. - Чувам го за първи път. Стравински обаче е името на собственика на таксито. Нямам нищо общо с музиката - казвам се Росини...

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофиев - един от най-големите руски композитори на 20 век, пианист, диригент.
Роден в района на Донецк, от детството се присъединява към музиката. Прокофиев може да се счита за един от малкото (ако не и единственият) руски музикални "вундеркинди", от 5-годишна възраст той се занимава с композиране, на 9-годишна възраст написва две опери (разбира се, тези произведения са все още незрели, но те показват желание за творчество), на 13-годишна възраст издържа изпити в консерваторията в Санкт Петербург, сред учителите му е Н. А. Римски-Корсаков. Началото на професионалната му кариера предизвиква буря от критики и неразбиране на индивидуалния му фундаментално антиромантичен и изключително модернистичен стил, парадоксът е, че нарушавайки академичните канони, структурата на неговите композиции остава вярна на класическите принципи и впоследствие се превръща в сдържаща сила на модернистичния всеотричащ скептицизъм. От самото начало на кариерата си Прокофиев изпълнява и обикаля много. През 1918 г. той отива на международно турне, включително посещение на СССР, и най-накрая се завръща в родината си през 1936 г.
Страната се промени и "свободното" творчество на Прокофиев е принудено да отстъпи пред реалностите на новите изисквания. Талантът на Прокофиев процъфтява с нова сила - той пише опери, балети, музика за филми - остра, волева, изключително точна музика с нови образи и идеи, поставила началото на съветската класическа музика и опера. През 1948 г. три трагични събития се случват почти едновременно: по подозрение в шпионаж първата му испанска съпруга е арестувана и изпратена в лагери; издаден е декретът на Полибюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в който Прокофиев, Шостакович и други са атакувани и обвинени във "формализъм" и опасността от тяхната музика; има рязко влошаване на здравето на композитора, той се оттегля в страната и практически не я напуска, а продължава да композира.
Някои от най-ярките произведения на съветския период са оперите "Война и мир", "Приказката за истинския човек"; балетите "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", превърнали се в нов стандарт на световната балетна музика; оратория „На стража на света”; музика към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни"; симфонии No 5,6,7; пиано работа.
Творчеството на Прокофиев е поразително със своята многостранност и широта на темите, оригиналността на неговото музикално мислене, свежестта и оригиналността съставляват цяла епоха в световната музикална култура на 20 век и оказват силно влияние върху много съветски и чуждестранни композитори.

Цитат на С. С. Прокофиев:
„Може ли един творец да стои встрани от живота?.. Аз съм убеден, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на човека и народа... Преди всичко той трябва да бъде гражданин на неговото изкуство, възпява човешкия живот и води човека към по-светло бъдеще...
„Аз съм проявление на живота, което ми дава сили да устоявам на всичко недуховно“

Цитат за С. С. Прокофиев: "... всички аспекти на неговата музика са красиви. Но тук има едно напълно необичайно нещо. Очевидно всички ние имаме някакви неуспехи, съмнения, просто лошо настроение. И в такива моменти, дори ако Не свиря и не слушам Прокофиев, но просто си помисля за него, получавам невероятен прилив на енергия, изпитвам голямо желание да живея, да действам” Е. Кисин

Интересен факт: Прокофиев много обичаше шаха и обогати играта със своите идеи и постижения, включително изобретената от него „деветка“ - дъска с размери 24x24 с девет комплекта фигури.

10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-значимите и изпълнявани композитори в света, влиянието му върху съвременната класическа музика е неизмеримо. Неговите творения са истински израз на вътрешната човешка драма и летопис на тежките събития на 20 век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човека и човечеството, със съдбата на родната му страна.
Роден в Петербург, той получава първите си музикални уроци от майка си, завършва Петербургската консерватория, при постъпване на която нейният ректор Александър Глазунов го сравнява с Моцарт – впечатлява всички с отличната си музикална памет, тънък слух и композиторска дарба. . Още в началото на 20-те години, до края на консерваторията, Шостакович има багаж от собствени произведения и става един от най-добрите композитори в страната. Световната слава идва на Шостакович след спечелването на Първия международен конкурс на Шопен през 1927 г.
До определен период, а именно преди постановката на операта „Лейди Макбет от Мценската област“, ​​Шостакович работи като художник на свободна практика – „авангардист“, експериментирайки със стилове и жанрове. Грубото разобличаване на тази опера през 1936 г. и репресиите от 1937 г. поставят основата на последвалата постоянна вътрешна борба на Шостакович за желанието да изрази своите възгледи със собствени средства в лицето на държавното налагане на тенденции в изкуството. В живота му политиката и творчеството са тясно преплетени, той е възхваляван от властите и преследван от тях, заема високи постове и е отстраняван от тях, награждаван е и е на ръба да арестува себе си и близките си.
Мек, интелигентен, деликатен човек, той намери своята форма на изразяване на творчески принципи в симфониите, където можеше да каже истината за времето възможно най-открито. От всички огромни творби на Шостакович във всички жанрове централно място заемат симфониите (15 произведения), най-драматичните са симфонии 5,7,8,10,15, които се превърнаха в върховете на съветската симфонична музика. Един съвсем различен Шостакович се открива в камерната музика.
Въпреки факта, че самият Шостакович е „домашен“ композитор и практически не е пътувал в чужбина, неговата музика, хуманистична по същество и наистина художествена по форма, бързо и широко се разпространява по целия свят, изпълнявана от най-добрите диригенти. Величината на таланта на Шостакович е толкова огромна, че пълното разбиране на този уникален феномен на световното изкуство тепърва предстои.

Цитат от Д. Д. Шостакович: „Истинската музика е способна да изразява само хуманни чувства, само напреднали хуманни идеи.“

Класическата музика не е толкова популярна днес, колкото през златния си век от 17 век до началото на 20 век, но все още е впечатляваща и вдъхновение за мнозина. Известните музикални композитори, създали тези велики произведения, може да са живели преди стотици години, но техните шедьоври все още са ненадминати.

Известни немски композитори

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен е едно от най-важните имена в историята на класическата музика. Той беше новатор на своята епоха, разширявайки обхвата на симфонията, сонатата, концерта, квартета и комбинирайки вокали и инструменти по нови начини, въпреки че не се интересуваше толкова от вокалния жанр. Обществото не прие веднага иновативните му идеи, но славата не отне много време да чака, така че дори по време на живота на Бетовен творчеството му беше оценено подобаващо.

Целият живот на Бетовен е белязан от борба за здрав слух, но въпреки това глухотата го застига: някои от най-важните произведения на великия композитор са създадени през последните десет години от живота му, когато той вече не може да чува. Някои от най-известните произведения на Бетовен са „Лунна соната“ (№ 14), пиесата „За Елизе“, Симфония № 9, Симфония № 5.

Йохан Себастиан Бах

Друг световно известен немски композитор е Йохан Себастиан Бах - брилянтен автор, чиито произведения през 19 век предизвикват интерес дори сред тези, които не се интересуват от сериозна, класическа музика. Той пише както органна музика, така и вокално-инструментална и музика за други инструменти и инструментални ансамбли, въпреки че все още успява да заобиколи оперния жанр. Най-често той се занимава с писане на кантати, фуги, прелюдии и оратории, както и хорови обработки. Именно Бах, заедно с Георг Фридрих Хендел, са последните композитори от епохата на барока.

През целия си живот той създава повече от хиляда музикални произведения. Най-известните произведения на Бах: Токата и фуга в ре минор BWV 565, Пасторална BWV 590, "Бранденбургски концерти", кантати "Селянин" и "Кафе", меса "Страсти по Матей".

Рихард Вагнер

Вагнер беше не само един от най-влиятелните композитори в целия свят, но и един от най-противоречивите - заради антисемитския си мироглед. Той беше привърженик на нова форма на опера, която той нарече "музикална драма" - в нея всички музикални и драматични елементи се сляха заедно. За тази цел той развива композиционен стил, в който оркестърът играе толкова силна драматична роля, колкото и изпълняващите певци.

Самият Вагнер пише свои собствени либрета, които нарича „поеми“. Повечето от сюжетите на Вагнер се основават на европейски митове и легенди. Той е най-известен със своя осемнадесетчасов цикъл от епични опери в четири части, наречени „Пръстенът на Нибелунга“, операта „Тристан и Изолда“ и музикалната драма „Парсифал“.

Известни руски композитори

Михаил Иванович Глинка

Глинка обикновено се нарича основоположник на руската национална музикална традиция, но неговите руски опери предлагат синтез на западна музика с руски мелодии. Първата опера на Глинка е „Живот за царя“, която е добре приета при първата си постановка през 1836 г., но втората опера, „Руслан и Людмила“, с либрето, написано от Пушкин, не е толкова популярна. Въпреки това това беше нов тип драма - героико-историческата опера или епос.

Глинка стана първият от руските композитори, който постигна световно признание. Най-известните произведения на Михаил Иванович: операта "Иван Сусанин", фантастичен валс за симфоничен оркестър и увертюра-симфония на кръгова руска тема.

Петър Илич Чайковски

Чайковски е един от най-популярните и известни композитори в света. За мнозина той е и най-обичаният руски композитор. Творчеството на Чайковски обаче е много по-западно от произведенията, написани от други композитори на неговите съвременници, тъй като той използва както народни руски мелодии, така и се ръководи от наследството на немски и австрийски композитори. Самият Чайковски е не само композитор, но и диригент, музикален педагог и критик.

Няма други известни композиториРусия може би не е известна със създаването на балетни постановки по начина, с който е известен Чайковски. Най-известните балети на Чайковски са "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро" и "Спящата красавица". Пише и опери; най-известните са Пиковата дама, Евгений Онегин.

Сергей Василиевич Рахманинов

Творчеството на Сергей Василиевич абсорбира традициите на постромантизма и се оформя в уникален стил в музикалната култура на 20-ти век, различен от всеки друг в света. Винаги е гравитирал към големите музикални форми. Основно произведенията му са пълни с меланхолия, драматизъм, сила и бунт; те често показват образи на народния епос.

Рахманинов е известен не само като композитор, но и като пианист, така че произведенията за пиано заемат значително място в творчеството му. Започва да учи пиано на четиригодишна възраст. Определящият жанр на Рахманинов е концертът за пиано и оркестър. Най-известните творби на Рахманинов са Рапсодия по тема на Паганини и четири концерта за пиано и оркестър.

Известни композитори по света

Джузепе Франческо Верди

Трудно е да си представим 19 век без музиката на Джузепе Верди, един от класиците на италианската музикална култура. Най-вече Верди се стреми да внесе музикален реализъм в оперната постановка, той винаги работи директно с певци и либретисти, намесва се в работата на диригентите и не толерира фалшивото изпълнение. Каза, че харесва всичко красиво в изкуството.

Подобно на много композитори, Верди придобива най-голяма популярност благодарение на създаването на опери. Най-известните сред тях са оперите „Отело“, „Аида“, „Риголето“.

Фредерик Шопен

Най-известният полски композитор Фредерик Шопен винаги е осветявал красотата на родната си земя в творбите си и е вярвал в нейното величие в бъдещето. Името му е гордостта на полския народ. Шопен се откроява в областта на класическата музика с това, че пише произведения само за пиано, отколкото други. известни композиторис тяхното разнообразие от симфонии и опери; сега творбите на Шопен са станали основа за творчеството на днешните пианисти.

Шопен се занимава с писане на пиеси за пиано, ноктюрни, мазурки, етюди, валсове, полонези и други форми, като най-известните сред тях са Есенният валс, Ноктюрно в до диез минор, Пролетна рапсодия, Импровизирана фантазия в до диез минор.

Едвард Григ

Известният норвежки композитор и музикален деец Едвард Григ е специализирал камерен вокал и пиано. Творчеството на Григ е осезаемо повлияно от наследството на немския романтизъм. Яркият и разпознаваем стил на Григ може да се характеризира с такава посока като музикален импресионизъм.

Често, когато създава творбите си, Григ се вдъхновява от народни приказки, мелодии и легенди. Творчеството му има огромно влияние върху развитието на норвежката музикална култура и изкуство като цяло. Най-известните произведения на композитора са увертюрата "През есента", концертът за пиано и оркестър от 1868 г., музиката към пиесата "Пер Гюнт", сюитата "От времето на Холберг".

Волфганг Амадеус Моцарт

И, разбира се, най-известните композитори на всички времена не могат без това име, което знаят дори хора, които са далеч от класическата музика. Австрийски композитор и виртуозен изпълнител, Моцарт създава редица опери, концерти, сонати и симфонии, които оказват огромно влияние върху класическата музика и всъщност я оформят.

Той израства като дете чудо: на тригодишна възраст се научава да свири на пиано, а на пет вече създава малки музикални произведения. Първата симфония е написана от него на осем години, първата опера на дванадесет години. Моцарт имаше феноменален музикален слух и удивителна способност да свири на много музикални инструменти и да импровизира.

През живота си Моцарт създава повече от шестстотин музикални произведения, едни от най-известните сред които са операта Le Nozze di Figaro, симфония № 41 Юпитер, 3-та част от соната № 11 Турски марш, концертът за флейта и арфа с оркестър и "Реквием" в ре минор, K.626.

Можете да слушате най-добрите произведения на световната класическа музика в това видео:

Вземете го, кажете на приятелите си!

Прочетете също на нашия уебсайт:

Покажи повече

Случвало ли ви се е да чуете хубава песен някъде и да си помислите: „Колко готино би било да я пусна!“. И наистина, познавайки основите на музикалната нотация, човек може да открие безкрайни музикални възможности. Как да научите бележки - разберете в нашата статия.

Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, положително или мрачно, да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.

Италианският композитор и пианист работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънта и умело съчетава класическа музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг с атмосферни композиции, превърнали се в саундтраци към филми. Например, със сигурност ще разпознаете музиката от френската лента "1 + 1", написана от Einaudi.

Глас е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небето, или до деветките. Той е със собствения си ансамбъл Philip Glass Ensemble от половин век и е написал музика за повече от 50 филма, включително The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life и The Fantastic Four. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическата и популярната музика.

Автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Завладява критиците от първия албум Memoryhouse, в който музиката на Рихтер е насложена върху поетично четене, а следващите албуми също използват художествена проза. В допълнение към писането на свои собствени ембиънт композиции, Макс аранжира класически произведения: The Four Seasons на Вивалди оглави класациите на iTunes в неговия аранжимент.

Този творец на инструментална музика от Италия не е свързан със сензационното кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете работата на Марради с две думи, тогава това ще бъдат думите "чувствен" и "магически". Неговите композиции и кавъри ще се харесат на тези, които обичат ретро класиката: нотките от миналия век прозират в мотивите.

Известният филмов композитор е създал музикален съпровод за много касови филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар, Цар Лъв. Неговата звезда се издига на Холивудската алея на славата, а на рафта му са Оскар, Грами и Златен глобус. Музиката на Zimmer е толкова различна, колкото изброените филми, но независимо от тона, тя удря акорд.

Хисаиши е един от най-известните японски композитори, спечелил четири филмови награди на Японската академия за най-добра филмова музика. Джо стана известен с това, че написа саундтрака към анимето "Наусикая от долината на вятъра". Ако сте фен на Studio Ghibli или касетите на Takeshi Kitano, със сигурност ще се възхитите на музиката на Hisaishi. Предимно е лек и лек.

Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-те си години успява да се превърне в признат неокласик. Записва акомпанимент към балет, печели награда БАФТА за саундтрака към британския сериал "Убийство на плажа" и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за суров вятър на безлюден морски бряг.

Най-известните произведения на Лий Рум са „Целуни дъжда“ и „В теб тече река“. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които са разбираеми за слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии за мнозина станаха началото на любовта към пиано музиката.

Американският композитор е интересен с това, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Мелодиите на О'Халоран са използвани в Top Gear и няколко филма. Може би най-успешният албум със саундтрак беше за мелодрамата Like Crazy.

Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основната му област е съвременната класика. Cacchapalla е записал много албуми, три от които с Кралския филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, страхотно е да се отпуснеш под нея.

1. "Симфония № 5", Лудвиг ван Бетовен

Според легендата Бетовен (1770-1827) дълго време не можел да измисли въведение към Симфония № 5. Но когато легнал да подремне, чул почукване на вратата и ритъма на това knock стана въведение в тази работа. Интересното е, че първите ноти на симфонията съответстват на числото 5 или V в морзовата азбука.

2. О, Фортуна, Карл Орф

Композиторът Карл Орф (1895-1982) е най-известен с тази драматична вокална кантата. Базиран е на поемата от 13 век „Кармина Бурана“. Това е едно от най-често изпълняваните класически произведения по света.

3. Hallelujah Chorus, Георг Фридрих Хендел

Георг Фридрих Хендел (1685-1759) написва ораторията Месия за 24 дни. Много мелодии, включително "Алилуя", по-късно са заимствани от това произведение и започват да се изпълняват като самостоятелни произведения. Според легендата Хендел е имал музика в главата си, изпълнявана от ангели. Текстът на ораторията се основава на библейски истории, Хендел отразява живота, смъртта и възкресението на Христос.

4. Ride of the Valkyries, Рихард Вагнер

Тази композиция е взета от операта "Валкирия", която е част от поредицата опери "Пръстенът на нибелунгите" на Рихард Вагнер (1813-1883). Операта "Валкирия" е посветена на дъщерята на бог Один. Вагнер прекарва 26 години в композирането на тази опера и това е само втората част от грандиозен шедьовър от четири опери.

5. Токата и фуга в ре минор, Йохан Себастиан Бах

Това вероятно е най-известната творба на Бах (1685-1750) и често се използва във филми по време на драматични сцени.

6. Малка нощна музика от Волфганг Амадеус Моцарт

(1756-1791) написва тази легендарна 15-минутна композиция само за седмица. Официално е публикуван през 1827 г.

7. "Ода на радостта", Лудвиг ван Бетовен

Друг шедьовър на Бетовен е завършен през 1824 г. Това е най-известният фрагмент от Симфония № 9. Най-удивителното е, че по това време Бетовен вече е станал глух и. въпреки това успя да композира толкова изключителна творба.

8. "Пролет", Антонио Вивалди

Антонио Вивалди (1678-1741) - композитор от епохата на барока, през 1723 г. той написва четири произведения, всяко от които олицетворява един сезон. "Сезони" все още е много популярен, особено "Пролет" и "Лято".

9. Канонът на Пахелбел (Канон в ре мажор), Йохан Пахелбел

Йохан Пахелбел (1653-1706) е бароков композитор и се смята за най-влиятелния композитор от този период. Той удиви света със своята изтънчена и технична музика.

10. Увертюра от операта "Вилхелм Тел", Джоакино Росини

Тази 12-минутна композиция от Джоакино Росини (1792-1868) е последната част от четиричастна увертюра. Други части са по-малко известни днес, но тази композиция стана известна благодарение на използването на Looney Tunes на Warner Brother в анимационни филми на Дисни.

Английска версия