Музика към картината на Саврасов, долетяха топовете. „Туровете пристигнаха“

живопис:Топовете пристигнаха

Дата на създаване: 1971 г

Място на изложбата: Третяковска галерия(Лаврушински алея, 10, зала 18)

Описание на картината

Картината на странстващия художник Алексей Саврасов се превърна в една от ключовите картини в руската живопис. Тази снимка е тиха химн на руската природа, пролет, която тепърва започва, пролетно настроение, което тепърва се пробужда в нас. Тази снимка говори за пролетта не директно, а с намек, усещане, че пролетта започва буквално в този момент, когато гледаме снимката.

Вариант на картината. А. Саврасов. „Пролет. Топовете пристигнаха". 1872 г., частна колекция

Картината е доста обикновен пейзаж. Виждаме природата, която изобщо не се е съвзела от зимния си сън, не се е преобразила, а само се пробужда. На пръв поглед изглежда, че художникът е рисувал зимата. И едва след като разгледате детайлите, разбирате: това е пролетта.

Много сиви и тъмна бояв картината подчертава посредствеността на пейзажа. Но тази посредственост е привидна. Първо, зад брезите можете да видите църква с камбанария, типична за руско село в средната зона.

Второ, струва си да се вгледаме по-отблизо и виждаме признаци на пролет - огромна размразена зона с вода от дясната страна, слънчев лъч, осветяващ картината някъде отвън. И виждаме и нещо, което е невъзможно да се нарисува, но може да се изобрази – въздух. Алексей Саврасов беше голям майстор в изобразяването на въздуха, което придаваше на картините му усещане, дъх, пълнота. Картината е изпълнена с въздух – пролетен, свеж, топъл.

Основният детайл, който потвърждава настъпването на пролетта, са топовете. Те се хванаха за брезовите клони и се върнаха в старите си гнезда, които напуснаха през есента. топове – прелетни птици, тъй като са пристигнали, значи пролетта определено е започнала, няма съмнение.

Църква в село Сусанино в област Кострома

Място на снимката

Написани са скици за тази картина в село Молвитино, област Кострома (сега село Сусанино, област Кострома). На нея е изобразена църквата Възкресение Христово, която е оцеляла и до днес (сега в църквата се помещава музеят Иван Сусанин). Финализирането на картината се състоя в Москва, в ателието на художника.

Творбата веднага е закупена от Павел Третяковза неговата колекция. През 1872 г. на Саврасов за първи път е възложено да повтори картината „Градовете са пристигнали“. По-късно Саврасов прави още няколко копия на картината.

История на картината

В края на 1870 г., вдъхновен от впечатленията от лятно пътуване до Волга и след като получи (очевидно от Павел Третяков) поръчка да изпълни „рисунки и картини на зимен пейзаж на Волга“, Саврасов си взе ваканция до първия май и отиде в Ярославъл със семейството си за дълго време. След като наемат голям апартамент, те известно време водят щастлив, „тих и концентриран“ живот в стария живописен град Волга.

А.К. Саврасов. Ранна пролет. Размразяването през 1880 г. Астрахан Художествена галерия. Астрахан

Приповдигнатото състояние на духа, в което се намираше художникът (той пише за това на Херц и Третяков), внезапно беше нарушено от трагични събития: през февруари почина новородена дъщеря (вече третото дете на Саврасови), а съпругата му стана сериозно аз ще. Дълбочината на скръбните преживявания на художника се доказва от изображенията на гроба на дъщеря му, които той рисува по това време в гробището в Ярославъл.

И все пак точно в ранната пролет на 1871 г., под влиянието на „лечебното пространство“, което помага за преодоляване на страданието, красотата на вечно обновяващата се, възкръсваща природа, под четката на Саврасов до изпълнените сърдечна болкаскици се появи подготвителна работакъм картината „Градовете пристигнаха“. Първият биограф на художника, А. Солмонов, очевидно от думите на самия Саврасов, пише през 1894 г. за творческия екстаз, обхванал майстора тази пролет. Това пролетно вдъхновение (като цяло присъщо на душата на художника) се отразява в рисунките и скиците за планираната картина, изпълнена в Ярославъл.

Окончателният вариант на картината. „Туровете пристигнаха“. А.К.Саврасов. Третяковска галерия

Мащабът на плана и необходимостта от естествени впечатления определиха продължаването на работата в „отдалечеността“ и пътуването на Саврасов до шестдесет мили от Кострома село Молвитино, където, очевидно, може да се наблюдава по-късно, по-бавно настъпване на пролетта и където са направени нови проучвания и скици. След това, след завръщането си в Москва, художникът добавя нови детайли и финализира композицията в студиото.

Вариант на картината. А. Саврасов. „Туровете пристигнаха“. 1879 г., Нижегородска държава Музей на изкуството. Нижни Новгород

Единството на рисунката и живописта, състоянието на природата и структурата на чувствата, търсени от художника, и в същото време удивителната естественост и спонтанност на израза са напълно постигнати в картината. Неслучайно образът на прост, познат най-типичният пейзаж за Русияи от година на година повтарящото се природно състояние се възприемаше от чувствителните съвременници като нещо съвсем ново, като откровение.

В края на 1871 г. картината „Туровете пристигнаха“ за първи път е представена на публиката на първата изложба на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. „Туровете“ станаха откритие в живописта.

А. Саврасов. Скица за картината. "Пейзаж с църква и камбанария." Началото на 1870 г. Третяковска галерия

Наистина мирогледът на Саврасов и неговите произведения се характеризират с много специална музикалност. За да го почувствате и да разберете тайната на очарованието на неговите „Грачи..“, струва си да се вгледате по-отблизо, например, в образите на клони на дървета, ту радостно подаващи се към пролетно синьото небе, ту тъжно застинали и увиснали. Понякога неговите картини ни дават възможност да чуем пролетния грохот на топове, пеенето на чучулига, пърхаща над полето, ромонът на първите мартенски потоци, шумът на клоните под поривите на вятъра.

Историята на художника Алексей Саврасов е една от многото, които потвърждават идеята, че човек трябва да намери своето истинско призвание. Като юноша той продава своите акварели на търговци от Москва, след което постъпва в училището по живопис, скулптура и архитектура. Творчеството на Венецианов оказа силно влияние върху мирогледа на художника - хармонията на неговите платна докосна душата на Саврасов.

Московското дружество на любителите на изкуството предостави талантливите млад мъжсредства за обучение в Европа. След като се върна у дома, той се обърна към мотивите селски живот. Преди Саврасов дискретната красота на природата се смяташе за недостойна за внимание - обществото от онова време боготвори италианските гледки, руини Древен Рим, чужди залези и изгреви, пълни с романтика. Така че картината „Туровете пристигнаха“ направи истинска революция в изкуството от онова време.

Интересна е историята на раждането на тази картина. Село Молвитино, недалеч от Кострома, беше голям жилищен център с красива построена църква началото на XVIIIвек. Неговата камбанария с кокошници, украсяващи островърхата шатра, и малките куполи на белия храм бяха едни от хилядите в необятния Царска Русия. Легендите на селото разказват, че оттам е родом Иван Сусанин.

Саврасов се озовава в Молвитино през пролетта на 1871 г. и почти веднага започва да работи върху скици на пустошта. Художникът обичаше пролетта и в неговите скици с молив оживяваха брези, осветени от слънцето, и се чуваше музиката на капките от покривите на къщите и мърморенето на първите пролетни потоци.

Художникът дълго искал да изобрази църквата. Потърсил точката, от която да се вижда най-добре и един ден останал там до вечерта. Случи се нещо, което рано или късно трябваше да се случи - природата на покрайнините, опияняващият аромат на мартенския въздух го вдъхновиха. Етюд бъдеща живописбеше нарисувано изненадващо бързо.

„Туровете пристигнаха“. Самото име дава на всеки от нас усещане за пролет, зората на природата, жизнена енергияи цяла гама от непонятни, но красиви и вълнуващи чувства. Картината не представя символични образи на същността на зрителя, тя е проста и разбираема и следователно близка до всеки човек.

Типичният пролетен ден е малко сивкав. Неумело извитите брезови дървета на хълма бяха просто заобиколени от топове. Вдигат шум и усилено строят нови гнезда или подновяват стари. Във въздуха се носи пролетна свежест, а размразените петна в снега отразяват синьото небе, скрито зад синкави облаци. Дървените огради на къщите не могат да скрият малката църква с олющени стени. Куполът му само подчертава типичността на руското село и широчината на руската душа. Малко по-нататък се виждат ниви, които скоро ще бъдат разорани, но засега по тях все още има сняг. Меки лилави гори допълват хоризонта. Някъде там, в далечината, ежедневието на живота тече както обикновено и само лекият ветрец обединява него и природата в едно цяло.

На преден план на платното има сняг. Той е мръсен и скучен, без отблясъци, върху него има само сиви сенки на брези, скучни и счупени. Облаци плуват по мътното пепеляво небе. Поради изобилието от сиви цветове селски пейзажна пръв поглед съвсем обикновен. Това обаче е само началото. Ярки живи цветове се внасят в него от ярка църква, размразено парче вода и чудодейно прекъснат лъч светлина. Освен това Саврасов е един от малкото художници, които знаеха как да изобразяват въздуха. Платното диша, изпълнено е със свежестта на пролетта и нейния топъл дъх, това подчертава необичайността на осветлението. Предният план на картината е нарисуван по такъв начин, че срещу светлината са изобразени брези, сняг и шумни топове. По този начин картината изглежда изпълнена с приглушени цветове, което само подчертава неизбежността на идващата пролет.

Утрото на годината тук е основното актьор, той е хармоничен в цялата картина. Художникът успява да изобрази не само статичен пейзаж, но и да обхване неуловими природни феномени, създавайки невероятно усещане за живот. Енергията обединява всичко - птици, разтопен сняг, дим от комини в колиби, техните невидими обитатели, куполи на църкви. В картината има движение, което личи още от заглавието й - „Градовете пристигнаха“, птиците летят над гнездата си, брезите изглеждат живи, посягат към небето. Авторът постига невероятни звукови ефекти – вече се чува шумът на неспокойните вестители на пролетта, как клокочи водата и капките падат от покривите на колибите, тоест усеща се този чар на пролетното настроение.

В днешно време картините на пролетна тема са толкова широко разпространени, че карат очите ви да заслепяват. Някои художници изкарват хляба си, рисувайки веднъж годишно поредица от платна от пролетния цикъл. Но през 1871 г., когато тази картина се появява пред очите на публиката на изложба в Санкт Петербург, тя няма равна. Това беше революция, нова визия за света, която можеше да се побере върху малко платно (каталозите го наричат ​​„маслени бои върху платно, 62 см височина и 48,5 ширина“). Величествените пейзажи на Шишкин, Куинджи, Крамской и Перов вече не бяха актуални. Скромният, селски вид надмина класиката и днес тази картина е изключително популярна. Пьотър Третяков веднага закупува картината, а година по-късно Саврасов получава поръчка да повтори работата. Оттогава художникът е направил над 10 реплики на картината – всеки искал да има късче пролет в дома си.

Интересното е, че през 1997г Централна банкаРусия издаде монета от две рубли, на която е изобразен портрет на художника и фрагмент от неговите „Топове“. Тази банкнота е посветена на 100-годишнината от смъртта на автора на тази снимка. Друг не по-малко удивителен факт е, че в същата църква Молвита от платното на Саврасов сега има музей на Иван Сусанин.

Никой, дори самият художник, не успя да повтори такъв успех и стил на картината „Туровете са пристигнали“. Платното е продукт на неговия моментен порив, вдъхновение, подкрепено истински талант, а вдъхновението, както знаете, е специално чувство.

В руския фолклор има поговорка, че и топ може да кълве зимата - така започва посрещането на пролетта. Платното на Саврасов е поразително с това, че авторът предава не само трансформацията на всички живи същества, но и обновяването вътрешен святчовек, който живее в единство с природата.

Художникът Алексей Саврасов създава това прекрасно произведение на изкуството през 1871 г. Тази дата по това време съвпадна с откриването на дружеството пътуващи изложби, където години наред художникът участва активно.

Картината „Воровете пристигнаха“ все още се счита за едно от най-забележителните творения на Алексей Саврасов.Скици и бързи скици към тази картина Саврасов създава в днешното село Сусанино, Кострменска област. Вярно, тогава това селище беше наречено с друго име, Молвитино, преименувано на неспокойно съветско времепрез 1939 г. Разбира се, когато е създадена картината, Павел Михайлович Третяков не може да не я забележи и веднага закупува този експонат от изложбата. Това не беше първата покупка, преди това известен филантропкупи 3 произведения, които хареса от Саврасов.

Известно време картината с топове беше показана в Московското дружество на любителите визуални изкуства. и дори за известно време неговата популярност се припокрива с произведенията на такива известни колеги като Иван Шишкин и Архип Куинджи.

Малко по-късно платното беше демонстрирано в столицата Санкт Петербург, мигрирам от една изложба към друга. След всички тези пътуващи изложби този шедьовър отново се връща на собственика си, филантропа Третяков, в чиято къща подобни експонати украсяват неговите всекидневни и работни стаи. Самата галерия, в която ще се помещава цялата основна колекция, ще бъде построена малко по-късно.Успехът на тази работа, разбира се, беше неочакван, заваляха повторни поръчки, които бяха няколко.

Навън пролетта идва в правата си. Синьото небе е покрито с облаци, през които се пробива мека слънчева светлина, принуждавайки дърветата да хвърлят сенки върху мартенския разтопен сняг. Крехките, извиващи се брези, замръзнали през зимата, с току-що пристигналите в родината си топове, които ги заемат, плетат гнезда от клонки и по този начин подчертават пролетния начин на живот в картината.

Топовете са пристигнали по доста познат за нашето възприятие начин.Веднага идва впечатлението за познати места, които съвсем наскоро съм посещавал и виждал много пъти. Зад нашите любими руски брезови дървета и топовете, които са имигрирали от юг, можем да видим дървена ограда, прости селски колиби и, като украса на всяко село, красива църква с порутената фасада, която всички познаваме, и покрив на камбанарията, която дълго време не е била добре поддържана.

Според убеждението на празните историци на изкуството навсякъде, църквата, която художникът е изографисал, се е наричала Църквата на Възкресението Христово, която може да се види и днес, въпреки че там отдавна не се провеждат църковни служби и в тази институция има музей на Иван Сусанин. По-близо до хоризонта художникът показа обработваема земя, на места с неразтопен мръсен сняг и размразени петна. Позната картина, въпреки факта, че днес е 21 век, подобен пейзаж може да се види днес в различни околности на необятната майка Русия.

Днес оригиналната картина със Саврасовските топове може да се види в залите на Третяковската галерия в Москва. Размерът му е 62 на 48,5 см

Подготовка за есе по картината на А. К. Саврасов „Градовете пристигнаха“

По материали от учителя: Светлана Вячеславовна Демидович

Саврасов избра прости места за своите пейзажи и се опита да намери в най-простите и най-обикновени онези интимни, дълбоко трогателни, често тъжни черти, които толкова силно се усещат в нашия роден пейзаж и имат толкова неустоимо въздействие върху душата...

Историята на картината

А. К. Саврасов е един от основателите на рус пейзажна живопис. През 1850 г. завършва Училището по живопис, скулптура и архитектура и получава званието художник. През 1854 г. той написва „Пейзаж в околностите на Ораниенбаум“. Платното е изпълнено с такова умение и искрено чувство, че Императорската академия на изкуствата награди Саврасов почетно званиеакадемик по живопис.

През 1871 г. художникът създава една от най-добрите си творби „Градовете пристигнаха“. Когато погледнете картината, изглежда, че е нарисувана от живота. Но това не е така, картината беше резултатът дълга работахудожник над скицата.

През 1871 г., още преди пристигането на пролетта, Саврасов се раздели с града. И ето го на Волга, в Кострома. Той винаги е харесвал този древен руски град. В центъра има висока кула и каменни редици за цялата търговия. А зад тях, по хълмовете и дерета, се простира дървената Кострома, посивяла от годините. Тук е тихо след Москва и е толкова лесно, толкова свободно да се диша.

Дълбок сняг все още лежеше по всички улици, изравнявайки дерета в дебел слой, когато художникът пристигна в града. След като намери селянин, когото познаваше на пазара, той се настани удобно на шейна, сложи кутия с бои и платна под главата си, уви се в тежък кожух от овча кожа и отиде в селото - към пролетта, природата.

Художникът наел стая на мецанина на голяма селска къща. Но първите дни, дори седмици, работата не вървеше добре. Саврасов дълго стоя на прозореца, гледайки жалките, покрити със сняг колиби, полуразрушената каменна църква, мрачното небе и възлести голи брези с гнезда на черни топове и нищо в този пейзаж не докосна сърцето на художника. Обу ботушите си, дълго вървеше по покафенения от тор път, огледа се, ослуша се, но не усети пролетта.

Но пролетта дойде, както винаги, неочаквано, веднага. Една сутрин художникът се събуди от неспокоен птичи вик. Той погледна през прозореца и се засмя: небето беше синьо извън прозореца. Саврасов отвори широко капаците на прозорците. В стаята нахлу остър студ, но художникът не забеляза нищо. Ето го! Започна се!.. Плах слънчев лъч хвърли сини сенки върху снега, снегът стана рохкав, шупъл като вата, а първите локви искряха като малки огледалца. Но най-важното са птиците! С ликуващ пронизителен вик, на ята и сами те кръжаха в чистия пролетен въздух. Скучните черни гнезда оживяха: около тях се суетяха дългоочаквани гости, долетели от чужбина.

Грабнал палитрата, без да затръшне прозореца, художникът започна да се настанява на перваза на прозореца с работата си.

- Топовете пристигнаха! Топовете пристигнаха! - тананикаше той, скицирайки дървета, почернели колиби, малка църква върху платното. Вчера всичко наоколо беше още тъжно и мрачно, но сега... Пролетта дойде!

Картината „Градовете пристигнаха” беше показана на първата пътуваща изложба и беше приета с възторг. В него, просто и външно неизкуствено, лиричното чувство, характерно за хората, е въплътено с такава пронизителна сила, че почти веднага се възприема като олицетворение на руската природа, селска Русия: езеро и брези, дървени къщи, църква и затъмнен извор дървета.ла - всичко е живяно, стоплено с топлина от сърцето. Преди да напуснат изложбата, много зрители се доближиха до картината на Саврасов отново и отново. Сякаш миришеше на събуждане на природата. Павел Третяков незабавно закупи картината на художника за своята галерия и това беше доказателство за признаването на нейното значение в националното изкуство.

Крамской обясни защо картината се оказа по-добра от всички останали: други художници също имат дървета, вода и дори въздух, но нищо повече, „и само „Туровете“ имат душа.“ И Левитан продължи: „Каква простотия! Но зад тази простота се усеща меката, добра душа на твореца, на когото всичко това е скъпо и близко!“

Разглеждане на картината, нейното настроение, всички детайли на близкия, средния и далечния план.

В покрайнините на малко селце се издига шатра камбанария. Клоните на брезите, все още голи, но вече набъбнали и ферментирали със сок, се простират към светлосиньото небе с високи облаци. Ято топове се спуска върху тях с шум и гръм. Ледът на езерото се е стопил, а снегът е загубил своята чистота и блясък - в розово-златистия блясък на косите лъчи на слънцето изглежда по-тънък и крехък. Случва се пред очите на зрителя най-голямото чудо– пролетта се ражда.

Разговор по съдържанието на картината.

Какво настроение предизвиква у вас картината: тъжно, скръбно или радостно?

(Учениците отбелязват всички нюанси както на радостно, така и на тъжно, леко тъжно настроение.)

Как наричаме картина, в която художникът е изобразил природата? (Това е пейзаж.)

Това е лиричен руски пейзаж. Саврасов е основателят на точно такъв пейзаж.

Нека се опитаме да обясним какво означава лирически пейзаж. Погледнете карта 1 и изберете значението на думата, което ви помага да дефинирате и разберете израза „лиричен пейзаж“.
Лирическата е вид поезия;
лиричен – поетичен, развълнуван, искрен;
лиричен - меко мелодичен, нежен тембър на гласа.

В своята картина Саврасов майсторски предава състоянието на природата. Това е един вид история за това какво се случва в природата с настъпването на пролетта. Образът на пролетната природа, създаден от художника, е лирично преживяване на видяното, донякъде тъжно, докосващо, вълнуващо зрителя. Избройте всичко, което виждате на снимката. (Възлести брези, осеяни с топове; разтопен, сив сняг; задните дворове на селото, скрити от огради; стара църква.)

Може ли този пейзаж да се нарече красив? (Пейзажът е много прост, скромен, неусложнен, непретенциозен, но много искрен, предизвикващ лека тъга. Всичко е много обикновено, но показано с някакво вълнуващо чувство.)

Кое е основното изображение на снимката? ( Пролетна природа, гнезда на топове, дървета с топове, топове, пролет.)

Как художникът ни показва приближаването на пролетта? (Снегът се е стопил в нивите, разкривайки тъмнокафява почва, напоена с влага. Но все още не ярко слънце, небесното синьо е покрито с оловнобели облаци, въпреки че ръбът на небето вече става син.)

Какви цветове преобладават в картината? (Жълто-синьо, сиво-кафяво, жълтеникаво-кафяво, синьо, синкаво-сиво.)

Художникът изгражда цялостния светлинен колорит на картината върху скромни, приглушени сравнения на леко студени нюанси на синкаво-сиво небе, вода, сняг със сиво-кафяви тонове на размразена земя, клони и стволове на дървета и ограда. И именно такива преходи придават на картината жизненост и правдивост.

Какво веднага хваща окото на зрителя? (Дървета с гъста мрежа от клони, с множество гнезда на топове.)

Саврасов се стреми преди всичко да покаже какво заобикаля човек ежедневиетои какво те кара да вярваш в реалността на образа.

Саврасов не търси нито романтични, нито изключително красиви пейзажи - и е непретенциозен селски пейзажи жалката селска колиба му се струва пълна с поезия и чар. И хората, застанали до неговите платна, сякаш преоткриват красотата на своята земя: величието на обраслите с мъх камъни, натрупани на брега на залива; благодатта на тънка трепетлика, наведена над дере; нежността на светещото розово небе, отразяващо се във водата в безброй нюанси. (вижте снимките)

Той обичаше да рисува върховете на дърветата, сякаш носещи се по небето заедно с облаците, сенчести купчини чиста вода, тихи реки, тихи гори, равномерна слънчева светлина. Вгледа се внимателно в сложните цветове на камъните, наполовина покрити с кадифен мъх, и в разнообразието от форми на дървесни листа. Гледах как зеленината избледнява и избледнява в сенките, как искри и пламва, осветена от лъчите, пробиващи облаците.

Учителят ви моли да обърнете внимание как художникът внимателно рисува всяка клонка не само на дървото, но и на снега, на земята, с каква любов той показа в едър план топ в снега с клонка в клюна си. И всичко това е жизнено и правдиво, не оставя зрителя безразличен.

Какво виждате на заден план? (Селото, безкрайните разстояния, откритите пространства, ширината на руската земя.)

Художникът не изобразява много подробно селото и нивите. Защо? (Той не иска нищо да отвлича вниманието ни от топовете, тъй като те са най-важното нещо в картината.)

Нека се опитаме да определим характеристиките на композицията на картината. Наистина, основното нещо в картината са топовете. Веднага привличат окото. И нищо не отвлича вниманието ни от топовете. Стройният силует на църквата е скрит зад дърветата. Линията на хоризонта изглежда близо до средата, за да подчертае ясно дърветата с топове срещу небето. Небето взема повечетокартини и възлести дървета, издигащи се високо. И всичко тук е насочено нагоре. Използвайки това композиционна техника, художникът сякаш ни дава възможност да видим по-добре пристигането на топове, появата им в родните им места. Струва ни се, че художникът е някъде наблизо. Къде може да е, откъде е?
гледам топовете? (Някъде наблизо в левия ъгъл, може би на тавана голяма къщаили на мецанина до отворения прозорец.)

Как се чувстваш, когато гледаш снимката? (Лек бриз, мирис на разтопена земя, нежно пролетно слънце, свежест на пролетен въздух.)

Какви звуци можете да чуете? (Птичи вик, глъч, шум, пляскане на криле, шум на вода, която тече в езерото.)

Какво, според вас, беше скъпо за самия художник в тази картина? (Турове. Те зарадваха художника с пристигането си; художникът почувства радостта от пристигането на птици, които се завърнаха в родината си. Тук е изобразен не много блестящ ъгъл на Русия, но
за топове е най-скъпо. Това е тяхната родина и те ще отглеждат потомството си само тук.)

Докато работи върху картината, Саврасов искаше да покаже не само пробуждането на природата, но и любовта и лоялността на тези птици към родината. Чувството на любов към родината беше присъщо и на самия художник. Всичко, което пише Саврасов, винаги и непременно е свързано с Русия: не само животът на природата - животът на руската природа; не само тихи реки - руски спокойни реки. Огромна, неразрушима и болезнена за сърцето беше любовта му към родината. До всяко дере, наполовина отмито от водата, до всеки опръскан от дъжда храст. В руската природа за него нямаше и не можеше да има нищо грозно, незначително или недостойно за художествено внимание. Всичко олицетворяваше тишина, чистота, ненатрапчива доброта и искреност. (вижте снимките)

— Опитайте се да опишете топовете, какви са те? Децата работят с карти с антоними.

— Карта № 2

думи от картата, характеризиращи топове

Мирен - заядлив, радостен - тъжен, спокоен - шумен, шумен - тих, спокоен - суетлив, весел - тъжен, безгрижен - трудолюбив.

Карта №3

Изсветлялият сняг се топи. Тънките дървета сякаш се превиха от тежестта на гнездата на топовете. Небето е покрито със сини облаци. Чиста водасе влива в езерото.

Съставяне на план за есе.

Изготвяме няколко варианта на плана. Например,

1-ви вариант:

а) Художникът и неговата картина.

б) Събуждане на пролетта.

в) Топовете са главните герои на картината.

G) Визуални медиикартини.

д) Отношение към картината.

Вариант 2

а) Историята на създаването на картината.

б) Настроението, което предизвиква картината.

в) Какво спомага за създаването на това настроение?

г) Моето възприемане на картината.

В покрайнините на малко селце се издига малка камбанария с шатра. Клоните на брезите, все още голи, но вече ферментирали със сок, се простират към светлосиньото небе с високи облаци. Ято топове се спуска върху тях с шум и гръм. Ледът на езерото се е стопил и снегът вече е загубил зимната си чистота и блясък. Пред очите на публиката се случи най-голямото чудо на раждането на пролетта. Алексей Кондратиевич Саврасов озаглави картината си „Градовете пристигнаха“ и в заглавието вече се съдържа определено отношение на художника към природата. Картината, позната на всички от детството, сега изглежда е един от символите на руския пейзаж, постоянно обичан от хората с вярна и всеотдайна любов. В него, толкова просто и външно неизкуствено, лиричното чувство, характерно за руския човек, беше пронизително въплътено, така че картината веднага се възприема като олицетворение на руската природа, на цялата селска Русия. Езерото и брезите, селските къщи и църквите, затъмнените пролетни полета - всичко е обитавано и затоплено с топлина.

Исак Левитан говори за картината „Градовете пристигнаха“ по следния начин: „Покрайнините на провинциален град, стара църква, разклатена ограда, топящ се сняг и на преден план няколко брези, на които са кацнали топовете - и това е всичко... Каква простота! Но зад тази простота се усеща нежната, добра душа на художника, на когото всичко това е скъпо и близко до сърцето му."

А. Саврасов написа първоначалните скици за картината „Градовете пристигнаха“ в село Молвитино, разположено близо до Кострома. Беше доста голямо село със стара църква в покрайнините. Църквата е построена през края на XVIIIвек. Камбанария с кокошници в основата на островърха шатра, бяла църква с пет малки купола. Колиби, потъмнели от времето, кръстосани дворове, дървета с мокри стволове, дълги ледени висулки, висящи от покривите... Колко такива села имаше в Русия! Вярно, казват, че Иван Сусанин идва от тези места.

А.К. Саврасов пристига в Молвитино през март 1871 г., тук той работи много и плодотворно върху скици от природата, така че нито един детайл не убягва от близкия му поглед. Още в първите скици тънките, треперещи стволове на брезите се простираха към слънцето и земята се събуди от зимен сън. Всичко оживя с настъпването на пролетта - любимият сезон на художника.

Тези първоначални скици са решени от А. Саврасов в един цветен ключ. Природата живее своя вътрешен живот върху тях, подчинява се на собствените си закони. Художникът иска да разгадае тайните на нейния живот. Един ден той дойде в покрайнините на селото, за да разгледа отблизо тази старинна църква. Дойде за малко и остана до вечерта. Това усещане за пролет, с което живееше последните дни, вдишвайки опияняващия мартенски въздух, тук - в покрайнините на обикновено руско село - придоби "особена сила и очарование. Той видя това, което искаше да види и на което смътно се надяваше. Художникът отвори своя скицник и започна да рисува бързо, с вдъхновение, забравяйки за всичко на света.

Отначало А. Саврасов отхвърля вариант след вариант, докато накрая не намира този характерен пейзажен мотив, който е в основата на платното. Вярно е, че историята на създаването на това известна картинавсе още не е напълно изяснено дори подготвителни материаликъм него (скици, чертежи, скици) не са идентифицирани напълно. А. Соломонов, биографът на художника, приживе на А. Саврасов, твърди, че картината е завършена за един ден: "След като започна картината рано сутринта, художникът я завърши вечерта. Той я рисува, без да спира, сякаш в екстаз... удивени сутрин от яркото впечатление на пролетта, която вчера сякаш още не беше настъпила, а днес вече е слязла на земята и е обгърнала цялата природа с възраждащата си прегръдка.” Вярно ли е, съветски художникИгор Грабар твърди, че този малък пейзаж е нарисуван от А. Саврасов по-късно, вече в Москва. Сравнявайки двете скици, достигнали до нас със самата картина, той предположи, че последната скица за картината е направена от художника по памет: „Не можете да пишете така от живота. Брезата винаги има своя собствена рисунка... Не можеш да направиш картина от такава скица. По-скоро е скица по памет".

Това е то Разказкартина „Градовете са пристигнали“, която за първи път е показана в Москва на изложбата на Обществото на любителите на изкуството през 1871 г. А славата на картината започва малко по-късно, когато е изложена в Санкт Петербург на изложбата на Асоциацията на пътуващите. Въпреки факта, че платното на А. Саврасов беше показано заобиколено от други пейзажи, то веднага привлече вниманието на всички. Малкият пейзаж предизвика вълнуващи чувства в душите на зрителите, разкривайки по нов начин красотата и поезията на скромната руска природа - същата, за която писателят К. Паустовски каза: „Не бих дал всички прелести на Неапол за върбов храст, мокър от дъжда на брега на Вятка.

Заедно с това платно руската живопис включва сюжет, който отдавна е познат на жителите на руските села и селца, напомняйки им за предстоящото настъпване на пролетта. Само това вече поставя съдържанието на картината в кръга на фолклорните теми, близки до А. Саврасов. И все пак с появата на „Топовете“ неочаквано се разкри нещо ново за съвременниците, говорейки по съвсем различен начин за познато явление.

Сякаш животът все още тече наоколо и в разгара на този живот - на празен терен, ограден с ограда - се случва велико чудо на тихото събуждане на природата от зимен сън. Невероятната пролетна светлина, която изпълни цялата картина и я освети по различни начини, леко позлати снежната могила край оградата и самата ограда. Локви от разтопен сняг отвориха земята, отразиха силуетите на дърветата, сенки от млади брезови дървета паднаха върху потъмнелия сняг, гъст облак беше осветен с розово-златиста светлина и размразените петна бяха изложени във видимата далечина.

В такъв скромен, но завладяващ вид пролетта се появи пред А. Саврасов и така е запечатана завинаги в неговата картина - с вечна темаобновяване на живота. Всичко изглеждаше толкова обикновено, просто като белене на круши, но въпреки това вълнуваше зрителя с красотата на картината и хармонията на светлинната система. Това беше единствената творба на изложбата, в която И. Крамской (с неговата изключителна чувствителност към този вид живопис) откри нещо ново. Не напразно в писмо до Ф. Василиев той отбелязва, че изложбата включва пейзажи с природа, въздух и дървета, „но душата е само в „Турове“.

Пролетта е най любимо времегодина на Алексей Кондратиевич. Ето защо той създава толкова много пролетни пейзажи. Те са много съзвучни с произведенията на руските композитори. Известният руски композитор Пьотър Илич Чайковски има прекрасна творба „Годишните времена“. Нека слушаме фрагмент от това произведение, наречено „Март“, погледнете красивите пролетни пейзажи на A.K. Саврасов и се опитайте да влезете в настроението, с което тези прекрасни хорасъздадоха своите шедьоври .

Четене на картина.

Трябва да запишете любимите си думи и фрази, които можете да използвате в есето си.

Наричаме тази картина пейзаж, защото изобразява природата.

В картината преобладават сини, сиво-сини, жълтеникави, сиво-кафяви цветове, спокойни, некрещящи нюанси.

Картината предизвиква чувство на радостна тъга, спокойствие и спокойствие, събужда от тишината, вдъхва надежда за промяна с пристигането на птиците. ?

На снимката можете да видите: топове, гнезда, църква, поле, небе, брези, стари къщи, сняг, езерце.

Картината е наситена със звуци: крясъци на птици, рев на топове, шум от брезови корони, шум на стопена вода, която се влива в езерото.

На преден план на картината има брези с гнезда на топове и топове.

Тези птици са първите вестители на пролетта. На своите черни крила те донесоха топъл, свеж вятър, радостна суматоха и нови надежди. Върнаха се топовете в родината - в гнездата си. Те седяха на дърветата и непрекъснато повтаряха радостните си новини за наближаването на пролетта. Те са заети с ремонт на стари гнезда и изграждане на нови.

Помогнете ви да усетите движението на пролетта: топове, които летят над гнездата си.

Художникът внимателно е нарисувал клоните на брезите, сякаш са се надигнали и са оживели от шума на птиците. Те сякаш се протягат към небето, въпреки тежестта на гнездата.

Алексей Кондратиевич посветен голямо значение малки детайли, регистрирах не само всеки клон на дървото, но и тези клони, които са в снега и на земята. Тук виждаме и трудолюбив топ с клонка в човката. Изглежда, че той е на път да излети и да продължи усилената си работа.

Снегът още не се е стопил, посивял е, плахи меки сенки падат върху него от брезите

На фона на картината зад брезите са изобразени: село, стара църква, безкрайни ливади и ниви.

Предният план получава своето естествено продължение на заден план, отваряйки се зад селото вдясно и вляво. Художникът перфектно изразява обхвата на полетата: под полегатите лъчи на слабото слънце черна земяНа места се открояват тесни слоеве сняг, които още не са се стопили. Те създават впечатление за огромно пространство, уловено върху платното.

Небето е още ниско, избеляло, със сиво-сини облаци, светлосини отгоре и покрити с тъмна ивица на хоризонта. Тук-там меките слънчеви лъчи пробиват накъсаните пролуки на ниските облаци.

Картината е наситена с чист въздух. Картината е изпълнена със свеж пролетен въздух. Това се предава с мек цветова гама, сдържани, леки, прозрачни тонове, яснота на всички детайли на картината.

Въздухът е чист и лек като пролет.

Намерението на художника. Алексей Саврасов в своята работа се опита да предаде...

Историята на художника А. Саврасов е една от многото, които потвърждават идеята, че човек трябва да намери истинското си призвание. Като юноша той продава своите акварели на търговци от Москва, след което постъпва в училището по живопис, скулптура и архитектура. Творчеството на Венецианов оказа силно влияние върху мирогледа на художника - хармонията на неговите платна докосна душата на Саврасов.

Московското дружество на любителите на изкуството предостави на талантливия младеж средства за обучение в Европа. След завръщането си у дома се обръща към мотивите от селския живот. Преди Саврасов дискретната красота на природата се смяташе за недостойна за внимание - обществото от онова време идолизира италианските гледки, руините на Древен Рим, чуждите залези и изгреви, пълни с романтика. Така че картината „Туровете пристигнаха“ направи истинска революция в изкуството от онова време.

Интересна е историята на раждането на тази картина. Село Молвитино, недалеч от Кострома, е голям оживен център с красива църква, построена в началото на 18 век. Неговата камбанария с кокошници, украсяващи островърха шатра, и малките куполи на бялата църква бяха едни от хилядите в необятните пространства на царска Русия. Легендите на селото разказват, че оттам е родом Иван Сусанин.

Саврасов се озовава в Молвитино през пролетта на 1871 г. и почти веднага започва да работи върху скици на пустошта. Художникът обичаше пролетта и в неговите скици с молив оживяваха брези, осветени от слънцето, и се чуваше музиката на капките от покривите на къщите и мърморенето на първите пролетни потоци.

Художникът дълго искал да изобрази църквата. Потърсил точката, от която да се вижда най-добре и един ден останал там до вечерта. Случи се нещо, което рано или късно трябваше да се случи - природата на покрайнините, опияняващият аромат на мартенския въздух го вдъхновиха. Скицата на бъдещата картина беше нарисувана учудващо бързо.

„Туровете пристигнаха“. Самото име дава на всеки от нас усещане за пролет, зората на природата, жизнена енергия и цяла гама от непонятни, но красиви и вълнуващи чувства. Картината не представя символични образи на същността на зрителя, тя е проста и разбираема и следователно близка до всеки човек.

Типичният пролетен ден е малко сивкав. Неумело извитите брезови дървета на хълма бяха просто заобиколени от топове. Вдигат шум и усилено строят нови гнезда или подновяват стари. Във въздуха се носи пролетна свежест, а размразените петна в снега отразяват синьото небе, скрито зад синкави облаци. Дървените огради на къщите не могат да скрият малката църква с олющени стени. Куполът му само подчертава типичността на руското село и широчината на руската душа. Малко по-нататък се виждат ниви, които скоро ще бъдат разорани, но засега по тях все още има сняг. Меки лилави гори допълват хоризонта. Някъде там, в далечината, ежедневието на живота тече както обикновено и само лекият ветрец обединява него и природата в едно цяло.

На преден план на платното има сняг. Той е мръсен и скучен, без отблясъци, върху него има само сиви сенки на брези, скучни и счупени. Облаци плуват по мътното пепеляво небе. Поради изобилието от сиви цветове пейзажът на селото на пръв поглед е съвсем обикновен. Това обаче е само началото. Ярки живи цветове се внасят в него от ярка църква, размразено парче вода и чудодейно прекъснат лъч светлина. Освен това Саврасов е един от малкото художници, които знаеха как да изобразяват въздуха. Платното диша, изпълнено е със свежестта на пролетта и нейния топъл дъх, това подчертава необичайността на осветлението. Предният план на картината е нарисуван по такъв начин, че срещу светлината са изобразени брези, сняг и шумни топове. По този начин картината изглежда изпълнена с приглушени цветове, което само подчертава неизбежността на идващата пролет.

Утрото на годината е главният герой тук, то е хармонично в цялата картина. Художникът успява да изобрази не само статичен пейзаж, но и да обхване неуловими природни феномени, създавайки невероятно усещане за живот. Енергията обединява всичко - птици, разтопен сняг, дим от комини в колиби, техните невидими обитатели, куполи на църкви. В картината има движение, което личи още от заглавието й - „Градовете пристигнаха“, птиците летят над гнездата си, брезите изглеждат живи, посягат към небето. Авторът постига невероятни звукови ефекти – вече се чува шумът на неспокойните вестители на пролетта, как клокочи водата и капките падат от покривите на колибите, тоест усеща се този чар на пролетното настроение.

В днешно време картините на пролетна тема са толкова широко разпространени, че карат очите ви да заслепяват. Някои художници изкарват хляба си, рисувайки веднъж годишно поредица от платна от пролетния цикъл. Но през 1871 г., когато тази картина се появява пред очите на публиката на изложба в Санкт Петербург, тя няма равна. Това беше революция, нова визия за света, която можеше да се побере върху малко платно (каталозите го наричат ​​„маслени бои върху платно, 62 см височина и 48,5 ширина“). Величествените пейзажи на Шишкин, Куинджи, Крамской и Перов вече не бяха актуални. Скромният, селски вид надмина класиката и днес тази картина е изключително популярна. Пьотър Третяков веднага закупува картината, а година по-късно Саврасов получава поръчка да повтори работата. Оттогава художникът е направил над 10 реплики на картината – всеки искал да има късче пролет в дома си.

Интересното е, че през 1997 г. Централната банка на Русия издава монета от две рубли, на която е изобразен портрет на художника и фрагмент от неговите „Турове“. Тази банкнота е посветена на 100-годишнината от смъртта на автора на тази снимка. Друг не по-малко удивителен факт е, че в същата църква Молвита от платното на Саврасов сега има музей на Иван Сусанин.

Никой, дори самият художник, не успя да повтори такъв успех и стил на картината „Туровете са пристигнали“. Платното е продукт на неговия моментен порив, вдъхновение, подкрепено от истински талант, а вдъхновението, както знаем, е особено чувство.

В руския фолклор има поговорка, че и топ може да кълве зимата - така започва посрещането на пролетта. Платното на Саврасов е поразително с това, че авторът предава не само трансформацията на всички живи същества, но и обновяването на вътрешния свят на човек, който живее в единство с природата.