Примери за пейзаж в музикални произведения. Музикални произведения за природата: селекция от добра музика с история за нея

Музикален пейзаж.

Интегриран урок по музика и изобразително изкуство 6 клас.

Пшеничная Татяна Николаевна
учител по изобразително изкуство,
и рисуване,

Трифонова Ирина Анатолевна,

учител по музика
Държавно заведение "Средно училище № 1"
Регион Акмола, Кокшетау

Мишена:Да се ​​формира у учениците съзнание за връзката между музикалното и изобразителното изкуство.

Задачи:

образователен: развиват умения за съзнателно възприемане на изкуството;

консолидират знанията за средствата на музиката и изобразителното изкуство;

образователен: култивирайте любов към изкуството и творчеството;

развитие: развиват „вътрешно” виждане, въображение, артистично мислене; насърчават децата да се изразяват творчески при изобразяване на природата;

развитие на артистичните и творчески способности на учениците, фантазия, въображение;

Тип:интегриран урок.

Преглед:комбиниран урок.

Форма на работа:челен, индивидуален.

Методи:обяснително-илюстративни (разговор, инструктаж), частично търсещи, демонстрационни, репродуктивни.

Междупредметна връзка:музика, визуални изкуства.

Оборудване и видимост:мултимедийна техника (компютър, интерактивна дъска/екран, проектор) електронен конспект на урока „Музикален пейзаж”.

Инструменти и материали:за учителя - проектор, музикален център; за ученици - гваш, скицник, четки, палитра, молив, гумичка, акварел, чаша, четки, салфетка.

Предварителна работа:обработка и добавяне на материал към урока; подбор на илюстративен материал; разработване и дизайн на електронна презентация за урока; разработване на карти за обучение на визуална памет.

Звукова серия:П.И. Чайковски "Декември", "Коледна вечер" пиеса за пиано от албума "Сезони". А. Вивалди „Зима” от цикъла „Годишните времена”. Песен на В. Ударцев „Дъждът е артист“. Песен "Химн към музиката".

Визуален диапазон:А. Саврасов „Зимен пейзаж“. И Васнецов „Зимна сутрин“. Образци на ученически рисунки.

Очакван резултат:учениците осъзнават връзката между музикалното и изобразителното изкуство.

Структура на урока: 1. Организационен етап. 2. Встъпителен разговор. 3. Изпълнение на песен. 4. Разговор. 5. Групова работа. 6. Извършване на творческа работа. 7. Преглед и анализ на студентските работи. 8. Обобщаване на урока. 9. Инструкция за изпълнение на домашна работа.

По време на часовете:

1. Организиране на времето.Поздравления. Проверка на готовността за урока.

2. Учител по музика:Днес имаме необичаен урок. Днес в клас ще говорим за музикални картиниах, снимки от природата. Ето защо темата на нашия урок се нарича „Музикален пейзаж“.

(Слайд. Изявление на интерактивната дъска)

Учител по изобразително изкуство:

Човекът е неразривно свързан с природата, той е част от нея. А насладата от природата, желанието да се намери в нея съзвучие с чувствата, идеалите винаги е било източник на творчество за писатели, художници и композитори. Творческият процес е еднакъв при създаване на живописен, музикален или литературен образ. Художественият образ се създава само когато реален обект има емоционално въздействие върху художника, когато творецът включва своя „вътрешен слух“ и се опитва да прехвърли вътрешните си усещания и емоционална оценка на езика на цветовете, звуците и думите. В. Окуджава много сбито изрази същността на творческия процес

Учител по музика:Всеки пише каквото чуе.
Всеки го чува как диша.
Както диша, така и пише,
Не се опитва да угоди...

Учител по изобразително изкуство:Ще ви кажа една гатанка и вие ще я отгатнете.

Имам молив

Многоцветен гваш,

Акварел, палитра, четка

И дебел лист хартия,

А също и триножник,

Защото съм... художник

Учител по музика:Момчета, имаме песен в нашия репертоар: „Дъждът е артист“. Да пеем.

3. Изпълнение на песента:„Дъждът е художник” от В. Ударцев с целия клас.

4. Разговор.

Учител по изобразително изкуство:В какъв жанр е изобразен дъждът?

Разбира се, дъждът най-често се изобразява в пейзажи.

Да си припомним какво е пейзаж?

Наистина пейзажът (от френското Paysage, от pays - страна, местност) е жанр на изобразителното изкуство (както и индивидуални произведениятози жанр), в който основният предмет на изображението е девствената природа или природата, трансформирана в една или друга степен от човека.

(Изберете пейзаж от репродукциите на слайда).

Сега нека да разгледаме произведенията на известни пейзажисти.

(Има слайдове с пейзажи от известни художници).

Природата винаги е загадка за нас. Колкото по-мистериозен е един природен феномен, толкова повече внимание привлича към себе си и те кара да се замислиш. Едно от тези мистериозни явленияе смяната на сезоните.

Учител по музика:В музиката много композитори са се обръщали към темата „Годишните времена“. Толкова известен италиански композитори цигуларят Антонио Вивалди (портрет на композитора), композира прочутия цикъл „Годишните времена”, състоящ се от четири концерта „Зима”, „Пролет”, „Лято” и „Есен”.

Пьотър Илич Чайковски - руски композитор (портрет на композитора на дъската)също съставен клавирен цикъл„Сезони“, включваща 12 малки пиеси, като всяка пиеса има собствено име от композитора.

1) Кой австрийски композитор, когото наскоро срещнахме в клас, има произведение със същото име „Сезони“?

Йозеф Хайдн, австрийски композитор.

Сега ще чуем откъси от произведенията на Антонио Вивалди и Пьотр Илич Чайковски. Слушайте внимателно музиката и отговорете на въпроса:

2) Какво време на годината са изобразили композиторите в своите произведения? (Слушат се откъси от произведения на композитори.)

Точно така, концертът „Зима” от цикъла „Годишните времена” на Антонио Вивалди беше изпълнен от струнен оркестър и декемврийската пиеса „Коледен ден” от цикъла „Годишните времена” на П. И. Чайковски.

3) Какъв инструмент беше изпълнен в концерта?

Пиано.

4) Какво представляват Christmastide? (Един от учениците в класа подготвя информация за Коледа.)

Студент:Коледа е дванадесетдневният период между празника Рождество Христово и празника Богоявление. Преди днесЗапазени са много традиции на весели празници: коледари, игри, гостувания. (Коледен слайд)

5) Как бихте характеризирали тези две музикални произведения, посветени на зимата? Помислете за факта, че зимата може да бъде различна.

6) Каква зима беше в музиката на Антонио Вивалди? Опишете го с прилагателни, но какво да кажем за П. И. Чайковски?

7) Забелязахте ли, че в пиесата „Christmastide” ритъмът на какъв танц звучи?

Учител по изобразително изкуство:Кажете ми момчета, възможно ли е да видите музиката? Какви изображения видяхте, докато слушахте музика? (Децата отговарят - зима, сняг, виелица, вятър и др.)

5. Групова работа.

Учител по музика:1 задача: „Въпроси и отговори” по музика и изобразително изкуство от учители. 2 въпроса към екипа.

Учител по изобразително изкуство:В ръкописите на кой ренесансов художник са открити проекти на хеликоптер, парашут и подводница? (Леонардо да Винчи)

Учител по музика:Руски композитор, композирал балетите „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“, „Лебедово езеро“? (Чайковски).

Учител по изобразително изкуство:Какво е името на жанра на изобразителното изкуство, когато художниците рисуват животни ( анималистичен жанр)

Учител по музика:Музикален спектакъл, в който героите пеят? (Опера).

Учител по изобразително изкуство:Теорията е, че смес от червено, зелено и сини цветовеще бъде черно, но истинските багрила абсорбират и отразяват светлината по различен начин. Какъв цвят ще получите на практика? (сив)

Учител по музика:Този австрийски композитор е наричан „Кралят на валса“, кой е той? (Щраус)

2 задача "Това е интересно" (учениците разказват предварително подготвени Интересни фактиот света на музиката и изобразителното изкуство)

Студент:Миланската консерватория носи името на Джузепе Верди, въпреки че през 1833 г. отказва да го запише. На младия Верди е казано, че е 4 години по-възрастен от обичайната възраст за приемане, не е гражданин на Ломбардо-Венецианското кралство и е лишен от музикален талант.

Студент:Белгийският майстор Адолф Сакс, който изобретява саксофона, първоначално го нарича съвсем различно - мундщук офиклеид. Само две години по-късно неговият приятел, композиторът Берлиоз, нарича новия инструмент саксофон в статия в списание и това име се задържа много по-лесно.

Студент:Пабло Пикасо се смята за най-известният художник в света. Картините му са с огромна стойност, но в ранните си години в Париж Пикасо е толкова беден, че понякога е принуден да гори с картините си вместо с дърва. Пълното име на Пикасо се състои от 23 думи: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz and-Picasso.

Студент:Леонардо да Винчи е можел да рисува с едната ръка и да пише с другата едновременно. Леонардо да Винчи бил строг вегетарианец и никога не пил краве мляко, тъй като го смятал за кражба. Той също беше активист за правата на животните, който купуваше затворени в клетки птици само за да ги пусне в дивата природа.

6. Извършване на творческа работа.

Задача 3:„Рисуваме - изобразяваме.“ Рисуване на зимен пейзаж с помощта на техниката спрей

7. Преглед и анализ на студентските работи.

Учител по музика:Момчета, познавате ли толкова много класически произведениязвук в съвременна обработка. Бихме искали да представим на вашето внимание едно много красиво видео.

Може би разпознавате познатата музика, която сега ще звучи в това видео.

(Видео е показано на дъската.)

Обърнете внимание на красивия зимен пейзаж, който заобикаля музикантите.

И така, каква позната музика чухте в това видео? (Студено в сърцето)

Има дискусия за видеото.

8. Обобщение на урока.

Учител по музика:Момчета, какво беше интересно и привлекателно в тази тема?

Учител по изобразително изкуство:Какво ново научи? За какво бихте искали да знаете още повече? (Учениците изразяват собствено мнение по изучаваната тема и споделят впечатленията си).

9. Инструкция за изпълнение на домашна работа.Начертайте музикален пейзаж.

Бих искал да завърша нашия урок с една прекрасна положителна песен „Химн на музиката“ (изпълнение на песен: „Hymn to Music“ от целия клас.)

Благодаря за труда. Урокът свърши.

Слушайки инструменталните произведения на съвременните европейски композитори, понякога почти визуално усещате картините на природата, уловени в тях.

Това, разбира се, свидетелства за невероятния талант на музикалния автор. Но в същото време това е резултат от огромната еволюция, през която е претърпяла европейската инструментална музика в продължение на три века. Често образът на пейзажа в музиката се основава на звуков дизайн.

Звукозаписът е свързан с имитация различни звуци– птичи песни („Пасторална симфония” от Бетовен, „Снежанката” от Римски-Корсаков), гръмотевици („Фантастична симфония” от Берлиоз), камбанен звън („Борис Годунов” от Мусоргски). А има и асоциативна връзка между музиката и всякакви явления в природата. Например, просветеният слушател няма нужда да обяснява, че в симфоничната картина на Мусоргски „Зората на река Москва“ слънцето изгрява, а в симфонична сюитаЦели фрагменти от "Шехерезада" на Римски-Корсаков са посветени на образа на морето.

По-трудно се възприема една картина, когато авторът си поставя по-абстрактна цел. След това заглавията или словесните бележки на авторите действат като ориентир в кръга от асоциации. Например, Лист има студии, наречени „Вечерни хармонии“ и „Снежна буря“, а Дебюси има пиеси „Лунна светлина“ и „Хълмовете на Анакапри“.

Музикалното изкуство винаги е оперирало с изразни средства, характерни за своята епоха. Изображения на околния свят, които изглеждаха на представители различни стиловедостоен предмет на изкуството, са избрани въз основа на художествените вкусове на своето време. Но понякога представители на различни музикални стилове, макар и съвременници, заемат непримирими позиции. Не е нужно да търсите далеч за примери. Известно е, че представителите на класицизма осъждат великия Хендел за неговата прекомерна прямота и грубост. Видната френска писателка мадам дьо Стаел (1776-1817) пише, че в своята оратория „Сътворението на света” той, изобразявайки ярка светлина, удряха ушите на слушателите толкова яростно, че те им затваряха устата. Не по-малко грубо Пьотър Илич Чайковски, карайки се на учениците си в класа по композиция, заявява: „Пак ли сте донесли всякакъв Равел на урока ми?“...

Барокова епоха

От края на 16 до началото на 18 век едно от доминиращите направления в европейското изкуство е бароковият стил. През този период в обществото узрява идеята за единството, безграничността и многообразието на света и се формира интерес към природните стихии, заобикалящи човека. Музиката се стреми да създаде „универсален език“, който да преодолее пропастта между образите на света и изкуството. В музикалната естетика от онова време нейният език е доведен до толкова специфични цветови и звукови концепции, че се появяват препоръки, приписващи специфичен цвят на всеки интервал. Категории като светлина и тъмнина, движение и почивка стават достояние на инструменталното и вокалното изкуство. Един от най известни шедьовриБароковата музика може да се счита за цикъл от 4 инструментални концерти„Годишните времена“ от Антонио Вивалди (1678-1741). Авторът се проявява тук не само като велик имитатор на природни явления (в концерта „Лято” има картина на гръмотевична буря), но и демонстрира на света своето лирично възприемане на природата.

Перфектен класицизъм

Успоредно с барока, през същия период, широко разпространение получава класицизмът, който се основава на вярата в рационалността на съществуването, в наличието на единен, универсален ред, който управлява хода на нещата в природата и в живота. Естетиката на класицизма е строго нормативна. Най-важното му правило е балансът на красотата и истината, логическата яснота на дизайна, хармонията и пълнотата на композицията. Редица правила, като единството на времето, мястото и действието в драматичната литература, стриктното регулиране на цветовата схема в картини, предназначени да изобразяват перспектива (кафяво за близък план, зелено за средна и синьо за далечна) , също засегнати музикално изкуство. Неговите правила в областта на композицията, хармонията, съотношението между мелодия и акомпанимент са близки до установените в живописта. Освен това за музиката, както и за другите жанрове на изкуството, имаше един стандарт: „материализирана мечта за безупречно геометрично съвършенство“. Тъй като основната тема на изкуството от този период са житейските конфликти на героя, ролята на пейзажа е повече от скромна. Въпреки това, такива велики пантеисти като Йозеф Хайдн(1732-1809), успяха да изобразят перфектно изгревите и залезите в този стил: изображенията на бавните движения на неговите сонати и симфонии потапят слушателя в атмосфера на духовно съзерцание, където всяка фраза е пример за такова съвършенство, което е характерно за композицията като цяло. Върхът на класицизма в изобразяването на природата, нейният признат шедьовър е „Пасторалната симфония“ на Бетовен (1770-1827).

Очарователен импресионизъм

През втората половина на 19 век обществото се развива Нов погледна света. Постиженията на науката и философията преобърнаха представата за връзката между човека и природата - тя започна да се възприема като обект, в който няма нищо замръзнало и вечно. Някои художници са стигнали до извода, че системата от изразителни средства, развита в продължение на векове, е неподходяща за отразяване на нови образи. В музиката настъпва обновяване на всички изразни средства. Новият стил в живописта и музиката се нарича "импресионизъм". Създателите на неговия музикален „речник” са композиторите на новата френска школа - Клод Дебюси (1862-1918) и Морис Равел (1875-1937). Известни са изявленията на К. Дебюси, характеризиращи основните моменти от неговия мироглед: „Направих религия от тайнствената природа... Само музикантите имат привилегията да възприемат поезията на нощта и деня, земята и небето, пресъздавайки атмосфера и ритъм на величественото страхопочитание на природата.” Неговата оркестрова пиеса " Следобедна почивкаФавн“ се превръща в своеобразен манифест на нова посока. Много хора принадлежат към една и съща посока пиеси за пианоРавел, включително "Играта на водата". Именно в творчеството на Равел пианото се превръща в инструмент, „който е подвластен на образи на пеперуди в мрака на нощта, пеене на птици в знойната ступор на летния ден, безбрежни вълни на океана, предзорно небе в които се носят звуците на камбани” (както пише изключителният пианист на 20 век Журдан-Моран за своя цикъл от пиеси, наречен “Огледала”).

Импресионизмът открива нова концепция в отношенията между художника и света около него. Изкуството, което съществува под знамето на барока, класицизма и романтизма, поставя човека в центъра на Вселената, считайки го за основна ценност във Вселената. Импресионистичният мироглед идва от противоположната връзка: за него огромният, ослепителен свят и динамиката на неговото съществуване са основен обектизкуство, а човекът с неговата емоционална неустойчивост е атом, изгубен във вечния водовъртеж на природата.

Този „свръхчовешки“ възглед доведе до факта, че самият импресионизъм се превърна в „щастлив момент“ в историята на музиката. Световните войни на 20 век отново превърнаха страдащата фигура в централна фигура на изкуството, подтиквайки творците, преживели национални трагедии, да се обърнат към проблемите на доброто и злото. И образите на природата в музиката отново отстъпиха на заден план.

Но в киното, което се превърна в една от най-популярните форми на изкуство през 20-ти век, звуковите образи на околния свят стават най-важните изразителни елементи на филма. А най-ярките музикални филмови скечове впоследствие заживяват свой собствен живот – изпълняват се на концерти като самостоятелни оркестрови произведения. И как да не си спомним в този контекст имената на такива оригинални и талантливи композитори като Микаел Таривердиев и Енио Мориконе.

Романтизъм и панмузикалност

Произходът на новото отношение към природата, формирано през началото на XIXвекове, е обичайно да се намира в творчеството френски философЖан-Жак Русо (1712-1778). Неговото силно лично, преувеличено емоционално отношение към природата е възприето от романтиците. Това е мироглед, основан на психологическия паралел между преживяванията на индивида и държавата заобикаляща среда, намира отражение в работата им. Недокоснатата дива природа се възприема от творците като огледало на човешката душа. Изобразяването на природните явления е психологизирано и служи като великолепен фон, на който се открояват преживяванията на един горд и независим герой. Най-ярките примери за музикален романтизъм могат да бъдат намерени в пианото на Лист (1811-1886) и в симфоничните творби на Берлиоз (1803-1869).

Романтичният възглед за връзката между природата и изкуството достига своеобразен апогей в романтичната идея за „панмузикалност“. Поддръжниците на това движение вярваха, че не само музиката съдържа същността на света, но и музиката се крие в същността на света. Тази гледна точка е отразена много добре в редовете на Байрон (1788-1824):

Хармонията се чува в потока от сребро,

Можете да чуете хармония в затънтената вода с тръстиките,

Във всичко има хармония, слушайте - тя е навсякъде,

И старата земя е пълна със съзвучието на сферите.

На руска земя един от тези, които успяха да предадат брилянтно картини на природата по романтичен начин, беше Римски-Корсаков (1844-1908). Неговите симфонични скици на морето са сходни по въздействие само с великолепните картини на Айвазовски (1817-1900).

През същия период в Русия, на базата на руския романтизъм, звездата на безсмъртния музикален гений– Александра Скрябин (1871-1915). Предчувствието за световни катаклизми го води не само към поетично, но и към символично възприемане на образа на огъня. В късния период на творчеството пламъкът стана не само основен артистичномногобройните му поеми за пиано, но и симфоничното платно „Прометей“. Освен това това е първото музикално произведение, в което е въведена линия, която отразява желанията на автора в областта на светлинните ефекти. Творбите на Скрябин, пронизани с изключителен патос и изгарящи цветове, доближават творчеството му до най-важното направление в изкуството на 20 век - експресионизма.

Музика и природа

„На музикален език да рисуваш означава да събудиш определени спомени в сърцата си със звуци и определени образи в умовете ни“ (О. Балзак).

Трудно е да се назове композитор, който да не отразява възхищението си от образите на природата в музиката си. Шум на дъжд, птичи песни, искрящи цветове на слънцето водни струи... Всички тези звуци на природата вдъхновяват композиторите да създават музикални произведения.

Слушай, музиката е навсякъде...

То е във всичко – в самата природа.

И за безброй мелодии

Тя сама ражда звука.

Тя се обслужва от вятъра, плясъка на вълните,

Звукът на гръмотевицата, звукът на капенето,

Птици непрестанни трели

Сред зелената тишина.

И кълвачът бие, и влакът свири,

Едва доловимо в сънливост,

И пороят - песен без думи

Всичко на една весела нотка...

(М. Евенсен)

Музиката често предизвиква в нашето въображение различни картиниприрода. Природата и изкуството са неразделни едно от друго, защото природата влиза в живота на всеки човек от детството и завинаги.

Ако, докато четем книги, гледаме картини, слушаме музика, обръщаме внимание на всичко, свързано с природата, може дори да се изненадаме колко често и дълбоко природата прониква в изкуството, колко тясно са свързани помежду си с приятел. Ето защо за всеки човек любовта към изкуството и любовта към природата са много близки и свързани чувства.

Човекът е неразривно свързан с природата, той е част от нея. А насладата от природата, желанието да се намери в нея съзвучие с чувствата, идеалите, винаги е било източник на творчество за писатели, композитори и художници.

Музиканти, художници и поети винаги са се стремили да предадат невероятната красота на света в своите произведения. На платната на художниците природата никога не изглежда мъртва и мълчалива. Надниквайки в живописния пейзаж, непременно ще чуем звуци, вдъхновени от живата природа.

Природни феномени и музикални скици на флората и фауната се появяват в инструментални и клавирни произведения, вокални и хорови произведения, а понякога дори под формата на програмни цикли.

Картини на смяна на сезоните, шумолене на листа, гласове на птици, плискане на вълни, шум на поток, гръмотевици - всичко това може да се предаде в музиката. много известни композиторизнаеха как да направят това брилянтно: техните музикални произведения за природата се превърнаха в класика на музикалния пейзаж.

Какъв океан от звуци ни заобикаля! Пеенето на птици и шумоленето на дърветата, шумът на вятъра и шумоленето на дъжда, тътенът на гръмотевиците, ревът на вълните. Чуйте музика в природата, слушайте музиката на дъжд, вятър, шумолене на листа, морски прибой, определете дали е силна, бърза или едва доловима, течаща.

Музиката може да изобрази всички тези звукови явления на природата, а ние, слушателите, можем да си ги представим. Как музиката „изобразява звуците на природата“?

Композиторите използват собствени музикални изразни средства, които помагат за яркото изобразяване на образ или действие. Сравняват ги с боите на художниците. „Цветовете на музиката“ е

мелодия (музикална мисъл),

темпо (скорост на звука),

режим (мажор, минор, пентатоника и т.н. – настроението на музиката)

стъпка (регистър),

динамика (сила на звука),

ритъм (редуване на различни продължителности),

хармония (последователност на акордите).

Ако композиторите имат свои собствени музикални цветове, тогава техните произведения могат да се нарекат музикални картини. Какво е музикална картина? Музикалната картина е произведение, което много ясно и лесно предава впечатлението на композитора от картини на природата, събития и явления.

Изобразителната музика е цветна, ярка, богата, богата на музикални гласове - тембри, експресивна музика. Слушайки го, е лесно да си представите определена картина. Това визуална музика, където удивителната красота на света е предадена чрез музикални изразни средства.

В изобразителното изкуство има жанр живопис, който изобразява картини от природата - пейзаж. Музиката също има пейзажи, които ще наблюдаваме. Музикалният пейзаж е „пейзаж на настроението“, в който изразителността на интонациите се слива с визуални детайли музикален език. Хармонията и тембрите на музикалните инструменти играят важна визуална роля в музиката.

Една от най-ярките и величествени музикални картини е създадена от Бетовен. В четвъртата част на своята симфония („Пасторална“) композиторът „нарисува“ със звуци картина на лятна гръмотевична буря. (Тази част се нарича „Гръмотевична буря“). Слушайки мощните звуци на засилващ се дъжд, чести тътен на гръмотевици, воят на вятъра, изобразен в музиката, ние си представяме лятна гръмотевична буря.

Руският композитор А. К. майсторски използва оркестъра, за да създаде мистериозен пейзаж. Лядов. Лядов пише: „Дайте ми приказка, дракон, русалка, гоблин, дайте ми това, което нямате, само тогава аз съм щастлив.“ Композиторът предговори своята музикална приказка „Кикимора” с литературен текст, заимствано от народните приказки. „Кикимора живее и расте с магьосник в каменните планини. От сутрин до вечер Кикимора се забавлява от котката Баюн, която разказва приказки от чужбина. От вечер до бял ден Кикимора се люлее в кристална люлка. Кикимора расте. Тя пази злото в ума си за всички честни хора. Когато четете тези редове, въображението ви започва да си представя мрачния пейзаж „на мястото на магьосника в каменните планини“, и пухкавата котка Баюн, и трептенето на „кристалната люлка“ на лунната светлина.

Композиторът използва ниския регистър на духови инструменти и виолончела с контрабаси, за да изобрази каменни планини, удавени в мрака на нощта, и прозрачния, лек висок звук на флейти и цигулки, за да изобрази „кристална люлка” и блещукането на нощни звезди . приказност далечно царствоизобразен с виолончело и контрабас, тревожният рев на тимпаните създава атмосфера на мистерия, водеща към мистериозна страна. Изведнъж кратката, отровна, разяждаща тема на Кикимора избухва в тази музика. Тогава във висок прозрачен регистър се появяват магически, небесни звуци на челеста и флейта, като звън на „кристална люлка“. Като че ли е подчертана цялата звучност на оркестъра. Музиката сякаш ни издига от мрака на каменните планини към прозрачното небе със студения, тайнствен блясък на далечни звезди.

Музикалният пейзаж на “Magic Lake” наподобява акварел. Същите леки прозрачни бои. Музиката вдъхва спокойствие и тишина. Лядов каза за пейзажа, изобразен в пиесата: „Така беше с езерото. Знаех едно такова нещо - ами просто, горско Руско езерои в своята невидимост и тишина е особено красива. Трябваше да усетиш колко много животи и колко промени в цветовете, светлината и сенките и въздуха се случиха в постоянно променящата се тишина и в привидна неподвижност!” И в музиката можете да чуете звука на горската тишина и плисъка на скрито езеро.

Творческо въображениекомпозиторът Римски-Корсаков беше събуден от „Приказката за цар Салтан“ на Пушкин. В него има толкова необикновени епизоди, че „не можеш да го разкажеш в приказка, не можеш да го опишеш с писалка!“ И само музиката успя да пресъздаде прекрасния свят Приказката на Пушкин. Композиторът описва тези чудеса в звуковите картини на симфоничния филм „Три чудеса“. Ярко ще си представим вълшебния град Леденец с кули и градини, а в него - Катерицата, която "гризе златен орех пред всички", красивата принцеса Лебед и могъщи герои. Сякаш наистина чуваме и виждаме пред себе си картина на морето - спокойно и бурно, ярко синьо и мрачно сиво. Трябва да обърнете внимание на определението на автора - „картина“. Заимствано е от изобразителното изкуство – живописта.

Имитирането на звуците и гласовете на природата е най-често срещаната техника за визуализация в музиката. Една от най-любимите техники е имитирането на гласове на птици. Чуваме остроумното „трио” на славей, кукувица и пъдпъдък в „Сцена край потока” – 2 части от Пасторалната симфония на Бетовен. Птичи гласове се чуват в пиесите за клавесин „Пътен зов“, „Кукувица“, в пиесата за пиано „Песента на чучулигата“ от цикъла „Годишните времена“ на П. И. Чайковски, в пролога на операта на Римски-Корсаков „Снежната девойка“ и в много други произведения.

Съществува и друга техника за изобразяване не на звуци, а на движения на хора, птици и животни. Рисувайки птица, котка, патица и други герои в музиката, С. С. Прокофиев („Петър и вълкът“) ги изобразява характерни движения, навици и толкова умело, че можете лично да си представите всеки от тях в движение: летяща птица, прокраднала се котка, скачащ вълк. Тук основните визуални средства бяха ритъмът и темпото.

В крайна сметка движенията на всяко живо същество се извършват в определен ритъм и темпо и могат много точно да бъдат отразени в музиката. Освен това естеството на движенията може да бъде различно: гладко, летящо, плъзгащо се или, обратно, остро, тромаво. Музикалният език също реагира чувствително на това.

Изобразяването на природата в изкуството никога не е било просто копиране. Колкото и да са красиви горите и поляните, колкото и стихиите на морето да привличат творци, колкото и да очароват душата Лунна нощ– всички тези образи, уловени върху платно, в поезия или звуци, предизвикваха сложни чувства, преживявания и настроения. Природата в изкуството е одухотворена, тя е тъжна или радостна, замислена или величествена, тя е начинът, по който човек я вижда.

Пейзаж в инструментална музика

Слушайки инструменталните произведения на съвременните европейски композитори, понякога почти визуално усещате картините на природата, уловени в тях. Това, разбира се, свидетелства за невероятния талант на музикалния автор. Често образът на пейзажа в музиката се основава на звуков дизайн. Звукозаписът е свързан с имитация на различни звуци - птичи песни („Пасторална симфония“ от Бетовен, „Снежната девойка“ от Римски-Корсаков),

гръмотевици („Фантастична симфония” от Берлиоз), звън на камбани („Борис Годунов” от Мусоргски). А има и асоциативна връзка между музиката и всякакви явления в природата. Например, просветеният слушател няма нужда да обяснява, че в симфоничната картина на Мусоргски

„Зората на река Москва“ изобразява изгрева, а в симфоничната сюита на Римски-Корсаков „Шехерезада“ цели фрагменти са посветени на образа на морето.

По-трудно се възприема една картина, когато авторът си поставя по-абстрактна цел. След това заглавията или словесните бележки на авторите действат като ориентир в кръга от асоциации. Например, Лист има студии, наречени „Вечерни хармонии“ и „Снежна буря“, а Дебюси има пиеси „Лунна светлина“ и „Хълмовете на Анакапри“.

Музикалното изкуство винаги е оперирало с изразни средства, характерни за своята епоха. Изображенията на околния свят, които изглеждаха на представители на различни стилове достоен обект на изкуството, бяха избрани въз основа на художествените вкусове на своето време.

Един от най-известните шедьоври на бароковата музика може да се счита цикълът от 4 инструментални концерта „Четирите годишни времена“ на Антонио Вивалди (1678-1741). Авторът се проявява тук не само като велик имитатор на природни явления (в концерта „Лято” има картина на гръмотевична буря), но и демонстрира на света своето лирично възприемане на природата.

В епохата на класицизма ролята на пейзажа е повече от скромна. Но такива велики пантеисти като Йозеф Хайдн (1732-1809) успяха да изобразят перфектно изгревите и залезите в този стил: изображенията на бавните движения на неговите сонати и симфонии потапят слушателя в атмосфера на духовно съзерцание. Върхът на класицизма в изобразяването на природата, нейният признат шедьовър е „Пасторалната симфония“ на Бетовен (1770-1827).

Романтиците са първите, които правят паралели между личния опит и състоянието на околната среда. Изображението на природните явления служи като великолепен фон, на който се осветяват преживяванията на горд и независим герой. Най-очевидните примери за музикален романтизъм могат да бъдат намерени в пианото на Лист и в симфоничните творби на Берлиоз. На руска земя един от онези, които успяха блестящо да предадат картини на природата по романтичен начин, беше Римски-Корсаков. Неговите симфонични скици на морето са сходни по въздействие само с великолепните картини на Айвазовски.

През втората половина на 19 век се появяват нов стилживопис и музика - "импресионизъм". Създателите на неговия музикален „речник” са композиторите на новата френска школа - Клод Дебюси (1862-1918) и Морис Равел (1875-1937). Известни са твърденията на К. Дебюси, характеризиращи основните моменти от неговия мироглед: „Направих религия от тайнствената природа... Само музикантите имат привилегията да прегръщат поезията на нощта и деня, земята и небето, пресъздавайки атмосфера и ритъм на величественото страхопочитание на природата.”

Много от клавирните произведения на Равел, включително „Играта на водата“, също принадлежат към тази посока. Именно в творчеството на Равел пианото се превръща в инструмент, „който е подвластен на образи на пеперуди в мрака на нощта, пеене на птици в знойната ступор на летния ден, безбрежни вълни на океана, предзорно небе в които се носят звуците на камбани” (както пише изключителният пианист на 20 век Журдан-Моран за своя цикъл от пиеси, наречен “Огледала”).

Музика и живопис

Примерите за връзката между звук и цвят са многобройни както в музиката, така и в живописта. Така В. Кандински (1866–1944) свързва този или онзи музикален тембър с определен цвят, а известният художник М. Сарян (1880–1972) пише: „Ако нарисувате линия, тогава тя трябва да звучи като струна на цигулка : или тъжно, или радостно. И ако не звучи, това е мъртва линия. И цветът е същият, и всичко в изкуството е същото.”

Изключителните руски композитори Н. Римски-Корсаков и А. Скрябин също притежават така наречения „цветен слух“. Всяка тоналност им се струваше боядисана в определен цвят и във връзка с това имаше един или друг емоционален привкус. „Пъстрият слух” е присъщ и на творческите индивидуалности на много съвременни композитори. Например Е. Денисов (1929–1996) - някои от творбите му са вдъхновени от играта на цвета, играта на светлината във въздуха и върху водата.

Паралелите между музикални опуси и живопис са особено ясни във френското и руското изкуство. Историците на изкуството внимателно изучават връзката между живописта на рококо и работата на клавицинистите от 18-ти век, между романтичните образи на Е. Делакроа и Г. Берлиоз, между картините на импресионистите и произведенията на К. Дебюси. На руска земя те редовно подчертават паралелите между картините на В. Суриков и народните драми на М. Мусоргски, намират аналогии в изобразяването на природата от П. Чайковски и И. Левитан, приказните герои от Н. Римски- Корсаков и В. Васнецов, символични изображенияот А. Скрябин и М. Врубел.

Междувременно може да се говори за истинско сливане на художествена и музикална визия за света само след като се запознае с работата на М. Чюрлионис (1875-1911), изключителен литовски художник и композитор. Най-известните му картини „Сонати“ (състоящи се от картини „Алегро“, „Анданте“, „Скерцо“, „Финал“) и „Прелюдии и фуги“ носят отпечатъка на музикалното възприятие на автора за заобикалящата действителност. от музикално наследствоМ. Чюрльонис, при когото изобразителното начало се проявява по най-оригинален начин, се открояват неговите симфонични поеми („В гората“, „Море“) и пиеси за пиано.

Сред музикалните произведения, вдъхновени от всякакви картини и скулптури, особен интерес за изпълнителите представляват: „Годежът” по картината на Рафаело и „Мислителят” по скулптурата на Микеланджело Ф. Лист, както и „Картини от изложба“, създадени от М. Мусоргски под влиянието на рисунки на В. Хартман.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2017-10-25

Общинско учебно заведение

„Вороновская средна общообразователно училище»

636171, Томска област, Кожевниковски район, село. Вороново, ул. Пролетарская, 17

прод. тел. 31208, тел/факс 31208; поща: [имейл защитен] INN 7008004715

Резюме по темата:

"Музика и изобразително изкуство"

(материали за ученически конкурс за есе „Кръгозор”)

Изпълнено:

Александър Турчков

Ученик от 8 клас

Ръководител:

Куницина Анна Владимировна

учител по музика

Томск – 2011 г

1. Въведение………………………………………………………….. 2 – 3

2. Образи на живописта в музиката …………………………………… 4 – 11

3. Пейзаж в музиката…………………………………………….. 11 – 16

4. „Музикална живопис” на приказки и епоси……………………. 16 – 18

5. Заключение………………………………………………………. 19

6. Списък на използваната литература…………………………….. 20

Въведение

Музиката може да се изучава по различни начини.

Можете да говорите за музикални произведения, да се научите да ги разбирате и да се възхищавате на звука им.

Можете да посветите уроци на произведенията на велики композитори и изпълнители, за да видите колко усилия се влагат в създаването дори на най-леката и жизнерадостна музика.

Най-накрая можете, стъпка по стъпка, да овладеете музикални ноти, да се научите да пеете, да свирите различни музикални инструменти, разбирайки музикална наукасякаш отвътре.

Поставих пред себе си мишена:изучаването на музиката в единство с това, което я ражда и заобикаля: с бита, природата, обичаите, вярванията, стиховете, приказките, картините и много, много повече.

Задачи:

· научете се да наблюдавате, сравнявате, контрастирате, виждате голямото в малкото;

· да се научат да разбират, че светът е един и за какво служи това разбиране;

· научете всичко това с помощта на музиката, защото музиката може да ви каже всичко;

· научете се да слушате музика.

Всичко това са различни начини да се включите в музиката.

Но един ден имам въпрос: какво е музика?

Вярно ли е, че това е чудо, родено от Космоса, от движението на планетите, от себе си? В крайна сметка великият Едвард Григ е казал: „Думите понякога се нуждаят от музика, но музиката не се нуждае от нищо.“ Така е? Да и не.

Да, защото всяко изкуство е ценно само по себе си, то говори за себе си на свой език, никога не навлиза в сферата на друго изкуство. Звукът не може да се съревновава с цвета, както скулптурата не може да се съревновава с поезията, така както в природата въздухът не се съревновава с огъня. Точно това противопоставяне изглежда абсурдно. Всяко нещо на Земята е ценно само по себе си и от тази гледна точка не се нуждае от нищо.

Не, защото между явленията има универсална връзка и нейните закони са неизменни. Така, за да прозвучи една мелодия, е необходима плътно опъната струна, а струната дава изразителен звук само при контакт със специален вид дърво, обработено по специален начин - и всичко това е далеч извън границите на самата музика. Това се случва с всички останали неща на света: за нещо са необходими мастило и хартия, четки и бои, за нещо - течение на реки и цъфтеж на поляни, и от тази гледна точка всичко се нуждае от всичко.

Образи на живописта в музиката

Ако връзката между музика и литература е безспорна и очевидна, то музиката и изобразителното изкуство образуват по-сложен съюз. Причината се крие в тяхната природа: все пак музиката и поезията са временни изкуства, те си взаимодействат в един поток от звук, в един удар на ритмичния пулс. Изобразителното изкуство е пространствен феномен: то вписва своите линии и форми в естествения свят, обогатява го с багри и цветове. Музиката, изглежда, няма нищо общо с това: тя има своя собствена художествено поле, а срещата му с живописта по възможност е само на “ неутрална територия“ - например в опера или музикален спектакъл, където действието изисква както музикален израз, така и декоративен дизайн.

Въпреки това, изучавайки обширната област на програмната музика, ние откриваме в нея не само песни и приказки, поеми и балади, не само заглавия, вдъхновени от литературни образи - като например „Шехерезада“ от Н. Римски-Корсаков , “Пер Гюнт” от Е. Григ или “Снежна буря” от Г. Свиридов. В музиката се оказва, че отдавна съществуват симфонични картини и етюди-картини, фрески и щампи. Имената на музикалните произведения отразяват образите, които са ги вдъхновили - „Гора” и „Море”, „Облаци” и „Мъгли”, както и „Богатирската порта в Киев”, „ стара ключалка“, „Римски фонтани“.

Оказва се, че не само литературата, но и изобразителното изкуство може да ражда музикални звуци.

„Това, което волята на боговете завистливо раздели, се обединява от богинята Фантазия, така че всеки звук да познава своя цвят, през всяко листо да блести сладък глас, наричайки цвета, песента, аромата като братя“, пише немският романтичен поет Лудвиг Тик . Но ако „завистливата воля на боговете“ раздели звука и цвета, очертавайки граници между изкуствата, то това не засегна естествения свят, където всичко все още живее и диша в единството на своите проявления. Всяко изкуство, стремящо се да създаде свой собствен пълноценен свят, е в състояние да каже повече от това, което традиционно му се приписва.

Гората е като боядисана кула,

Люляк, златно, пурпурно,

Весела пъстра стена

Стои над светла поляна.

Брези с жълта резба

Блести в син лазур.

Ето как И. Бунин описва боите есенна природав стихотворението си „Падащи листа“. Горният откъс е истински поетичен пейзаж; в него всяко изображение е наситено с живописен цвят: гората е като елегантно имение, украсено с резби. Дори този малък пример показва, че литературата има достатъчно визуални изкуства– цветните й епитети и метафори рисуват ярко и обемно визуален образ.

Но музикалните пейзажи също са цветни по свой собствен начин - какви нюанси на сезоните, какви цветове, какви пеперуди понякога могат да се „видят“ в музиката!

И без да поставяме под съмнение временния характер на музикалното изкуство, ще се опитаме да отговорим на въпроса: какво в музиката може да придаде видимост на звука?

1. Какво е „музикално пространство“?

2. Как се изразява със звуци?

Да си спомним ехото в гората или планината, ехото като естествен „носител” на звуковото пространство.

Нека се вслушаме в звука на ехото и се опитаме да разберем какъв е неговият пространствен ефект. Не е ли вярно, очертанията на пространството зависят от

близостта или отдалечеността на ехото и съответно степента на сила на звука му?

По този начин. Един от най-важните носители на пространство в музиката е динамиката на звука. Осъзнаването на тази точка доведе музикантите до откриването на огромен слой от изразителни средства, свързани с разпределението на нивата на звука в парче. Прави впечатление, че в музиката тези нива се наричат ​​нюанси или нюанси – но това е определение от областта на живописта! Може би първите създатели музикални определенияусети органична връзка между две привидно далечни изкуства: думите често разкриват тайните на своя произход.

Сенки музикална динамикаимат своя собствена скала: по-ниският показател на тази скала е стр (пианисимо) означава изключително тихо изпълнение, горна - ff (фортисимо) – изключително силен. Между тези крайности има редица междинни нюанси: стр (пиано) - тихо, т.т – умерено тих, мф - умерено силен f - силен. В текстовете на музикални произведения дори могат да се намерят такива ноти като ppp И Ф ф ф , което показва особена изразителност на изпълнението.

Ако сравним едно произведение на живописта и музиката от гледна точка на динамиката, тогава и тук е очевидно, че обектът, изобразен на преден план на картината, „звучи“ по-силно от това, което съставлява неговия фон. Тази своеобразна „гръмкост” на изображението се изразява в неговия размер, в по-голяма детайлност и в наситеността на цветното въплъщение. Фонът може да представлява само неясни очертания на обекти, които постепенно изчезват на хоризонта.

Релеф и фон - тези пространствени концепции, които по своята същност се връщат към изобразителното изкуство, получени универсален смисълв драматургията на всяко художествено произведение. В музиката, в допълнение към простия ефект на ехо, те са въплътени в комбинацията от солов глас и инструментален или хоров съпровод, в организацията на оперната драматургия, където на фона на кръстосани сцени понякога се появява близък план - арии, ариозо, ансамбли, в последователността на основните и второстепенни теми в сонатна форма.

В литературата комбинацията от релеф и фон се проявява в отношенията между централни и второстепенни герои, действия и картини.

Понятието „минор“ в изкуството обаче е условно. Във всеки автентичен произведение на изкуствоторолята на фона по отношение на близкия план не е механично илюстративна, а семантична. Изборът на детайлите на художника не е случаен, дори ако това е просто рамкиращ пейзаж, детайли от облеклото или интериора на дома. Ето, например, картината на П. Федотов „Закуска на аристократ“. Колко много може да се види в такива на пръв поглед незначителни неща като отхапаното парче хляб - единствената храна на обеднял аристократ, до книга за стриди! А красивият интериор на стаята му не е просто рамка, в която е поставено изображение на човешка фигура, а ценен свят от превъзходни предмети сам по себе си, ярко контрастиращ с комизма на сюжета.

Друго универсално за всички изкуства понятие, което също води началото си от живописта, е контрастът.

Контрастът, възникнал първоначално като сравнение на цветове или мащаби, тоест чисто пространствено явление, постепенно завладява сферата на музиката. Съвременна музикавече е немислимо без контрасти: мажор и минор, бързо и бавно темпо, силна или тиха звучност, високи или ниски регистри. Контрастите, използвани в музиката, често имат огромен визуален потенциал, в зависимост от съдържанието на произведението. В крайна сметка в изкуството не е важен контрастът на техниките, а контрастът на значенията.

Картината на Е. Дробицки „Живот и смърт“ е пример за пряко сравнение на две вечни философски категории. Начинът, по който те се отнасят един към друг, е намерил своя пластичен израз в много детайли.

Контрастът на светло и тъмно в тази картина е подобен на контраста на светлина и сянка: светлата фигура на Живота има детайлни черти на лицето - меки, женствени и детайлни в изобразяването на дрехите и дори прическата. Тъмната фигура на Смъртта представлява само силует - без лице, без детайли, но този силует точно съвпада със силуета на светлата фигура. Единственият детайлконцентриран в ръцете на тъмна фигура - обектите, които са изобразени тук, символизират възможния изход от живота: богатство, много страници, покрити с писане. Ярката фигура крие само възможности - в нейните ръце е само зародишът на живота - с всички бъдещи дела и постижения.

Контрастът на цветовете в живописта може да се оприличи на контраста на мажорния и минорния лад в музиката, който съответства на настроението, контраста на регистрите, създавайки „по-тъмен“ и „по-лек“ звук.

Песента „Sleep Well“ (№ 1 от цикъла „Winter Reise“ на Ф. Шуберт) използва принципа на модалния контраст - съпоставянето на минор и мажор. Тук можем да говорим за психологическата дълбочина на музиката, предаваща двойствеността на емоционалното състояние на героя. Първата песен от цикъла - една от най-трагичните творби на композитора - все още носи искрица надежда за възможно преодоляване на нещастията.

Контрастът на музикален и визуален характер може да се намери в многобройни „пейзажни“ пиеси.

Този пример е началото на прелюдията на К. Дебюси „Петрила“. Ярката живописност на прелюдията, разбира се, се крие не само в проста техникарегистър съпоставяне. Първоначалната „скица“ на творбата обаче е именно в контраста на светлото платно, надуто от морския вятър, и тъмната повърхност на водата, цялата необятна морска шир.

Когато говорим за регистри, използваме думите „висок“, „нисък“, „среден“. Концепцията за "височина" се отнася не само за регистрите, но и за всички музикални тонове. „Pitch“ е един от ключови понятиямузика - означава разпространение музикални звуцив космоса.

Известно е, че музиката се гради само върху седем ноти.

Това е до мажорна гама, състояща се от седем ноти: до, ре, ми, фа, сол, ла, си.

Нотите се различават по височина - всяка следваща нота от гамата е по-висока от предишната. Но това означава, че основата на звуковата разлика също лежи в пространствена концепция. Високият и нисък звук на глас, хор, оркестър е в основата на изразителността на музиката, а наред с движението във времето (ритъма) има движение на музиката в пространството: до мрачния тътен на бас, до блестящата звучност на високите гласове. Не е случайно, че първите образци на музика, съчетаваща тези гласове едновременно, възникват в пространството на катедралите, в тяхната архитектура отразявайки стремежа към висините.

Хоровата музика е произведение, създадено за църковен хор; техният звук, както и подреждането на хорови изпълнители в катедралата, въплътиха идеята за единно духовно пространство - хор, катедрала. Може би затова великият мислител Гьоте толкова настояваше за родството на архитектурата и музиката: катедралата като символ на заглушената музика, музиката като стремеж на линиите на катедралата.

Когато музиката се нарича временно изкуство, те имат предвид неизбежността на нейното движение във времето. Музиката не се възприема в едновременността на всички съставляващи я звуци, а се слуша постепенно, от такт на такт. Но едно произведение на изобразителното изкуство често е невъзможно да се разбере в неговата цялост! Не само пространствените многосюжетни композиции, но дори отделните картини изискват последователно разглеждане и отнемат време. Това означава, че музиката, макар и временно изкуство, носи в себе си чертите на пространствеността, както изобразителното изкуство, което е пространствено по своята същност, има качествата на временно изкуство. Така че виждаме, че в живота на изкуството всичко е взаимосвързано.

Ако музиката се беше развила само като временно изкуство, тогава тя вероятно щеше да култивира това, което е свързано с процесите на движение - метрични размери, ритми, времетраене. Но не в по-малка, а дори в по-голяма степен се развиха и задълбочиха неговите пространствени възможности.

Изобретяването на нови инструменти е непрекъснато търсене на тембри, способни да изразяват не само разнообразие от звуци, но и разнообразие от цветове и нюанси. Изобретяването на акорди и комбинации от акорди изпълни музиката с цвят, способен да изрази най-сложните визуални асоциации. Въвеждането на полифония и контрастни регистри направи възможно разграничаването на светли от тъмни звуци в причудливата музикална тъкан...

След явленията идват концепции и сега музикантите създават свои собствени думи, които преди са били изключителна собственост на художниците: гама, тон и полутон, оттенък и нюанс, музикален цвят, цвят, студени и топли тембри, леки и мрачни мелодии. Така музикалното пространство не само получи своите очертания, но придоби и своите „обитатели“, които имат свой уникален облик, цвят и вкус.

Музикалното пространство диша и пулсира, разширява се и се свива, изумява с пъстротата на звукосъчетанията и изтънява до един звук. Изкуството на озвучаването на пространството - това определение е доста подходящо за музика, която отдавна е отдадена на властта на хоровите и оркестрови изпълнения. Но дори отвъд сложните полифонични произведения: не е ли самотен пеещ глас звучащо пространство?

Пространствените възможности на музиката, присъщото свойство на звукова образност - това е причината музиката да е подчинена на въплъщение на идеите на изобразителното изкуство. Независимо дали гледаме портрет, любуваме се на пейзаж или натюрморт - всички тези изображения имат своя собствена музикалност и всичко това може да бъде предадено в звуци по свой начин.

Пейзаж в музиката

Изобразяването на природата в изкуството никога не е било просто нейно копиране. Колкото и красиви да бяха горите и ливадите, колкото и стихиите на морето да привличаха творците, колкото и лунната нощ да омагьосваше душата - всички тези образи, запечатани върху платно, в поезия или звуци, предизвикваха сложни чувства, преживявания , настроения. Природата в изкуството е одухотворена, тя е тъжна или радостна, замислена или величествена; тя е това, което човек я вижда.

Темата за природата отдавна привлича музиканти. Природата даде на музиката звуци и тембри, които се чуваха в пеенето на птици, в шума на потоци, в шума на гръмотевична буря. Звуково изображение като имитация на звуците на природата може да се намери още в музиката на 15 век - например в хоровите пиеси на К. Джанекин „Птича песен“, „Ловът“, „Славеят“.

По този начин беше очертан пътят за музиката да овладее своя пейзаж и визуални възможности. Постепенно, освен да имитира звуци, музиката се научи да предизвиква визуални асоциации: в нея природата не само започна да звучи, но и искри с цветове, цветове, акценти - стана видима. „Музикална живопис“ - този израз на композитора и критика А. Серов не е просто метафора; отразява повишената изразителност на музиката, открила още една образна сфера - пространствено-изобразителната.

Сред ярките музикални картини, свързани с образа на природата, е цикълът на П. Чайковски „Сезони“. Всяка от дванадесетте пиеси в цикъла представлява образ на един от месеците в годината, като този образ най-често се предава чрез пейзажа.

Темата за сезоните, тяхното отражение в природата е в основата на съдържанието на тази творба, подкрепена от поетичен епиграф от руската поезия, който придружава всяка пиеса.

Въпреки поетичния първоизточник, музиката на Чайковски е ярко живописна - както в обобщен емоционален смисъл, свързан с "образа" на всеки месец, така и по отношение на музикалната образност.

Ето например пиесата „Април“, която има подзаглавие „Кокиче“ и е предшествана от епиграф от стихотворение на А. Майков:

Синьо, чисто кокиче - цвете,

А до него е последният сняг.

Последни сънища за минала скръб

И първите мечти за друго щастие...

Както често се случва в лириката, изображението ранна пролет, първо пролетно цветесвързано с пробуждането на човешката сила след зимно вцепенение, тъмнината на слана и виелици - към нови чувства, светлина, слънце. Малко цвете, израснало точно изпод снега, се превръща в символ на тези свежи чувства, символ на вечното желание за живот.

Ако музиката на Чайковски - с цялата си ярка образност - все още е насочена към предаване на настроението, преживяването, причинено от първия цъфтеж на пролетта, тогава в работата на други композитори може да се намери ярък визуален образ, точен и специфичен. Франц Лист пише за това по следния начин: „Цветето живее в музиката, както и в другите форми на изкуството, защото не само „преживяването на цветето“, неговата миризма, неговите поетични очарователни свойства, но и самата му форма, структура, цвете като визия, като феномен не може да намери своето въплъщение в изкуството на звука, защото в него намира въплъщение и израз всичко без изключение, което човек може да преживее, преживее, обмисли и почувства.”

Формата на цветето, визията на цветето осезаемо присъства в увода към балета на И. Стравински „Повестта на пролетта“. Удивителен природен феномен - отварянето на пъпки и стъбла - е уловен в тази музика, предавайки, по думите на Б. Асафиев, "действието на пролетния растеж".

Първоначалната мелодия-тема, изпълнена от фагот, в очертанията си прилича на структурата на стъбло, което непрекъснато се разтяга и се втурва нагоре. Точно както стъблото на растението постепенно обраства с листа, мелодичната линия в целия звук също „обраства“ с мелодично ехо. Овчарските флейти постепенно се превръщат в плътна музикална тъкан, в която се чува чуруликането на птиците.

Пейзажът в музиката може би може да се оприличи на пейзажа в живописта - толкова разнообразни са картините на природата, към които се обръщат композиторите. Не само сезоните, но и часовете от деня, дъжд и сняг, горски и морски стихии, ливади и полета, земя и небе - всичко намира своя звуков израз, понякога буквално поразителен със своята визуална точност и сила на въздействие върху слушателя.

Създаването на много пейзажни изображения принадлежи на композитори импресионисти (импресионизъм - художествено направление, образувана през Западна Европапрез последната четвърт на 19 - началото на 20 век). В творчеството им са широко разработени теми, изискващи специална музикална визуализация, включително теми от пейзажен характер.

Музикалният пейзаж на импресионистите е област на детайлно развитие на всички изразни средства, които придават на звука цвят, видимост и живописност. Живописността присъства вече в заглавията на творбите: например „Петрила“, „Вятър в равнината“, „Стъпки по снега“ (всички това са имена на прелюдии от К. Дебюси), „Чудна вечер“ , „Дивите цветя“, „Лунна светлина“ (романси К. Дебюси), „Играта на водата“, „Размисли“ (пиеси за пиано от М. Равел) и др.

Необходимостта от въплъщаване на такива сложни и фини образи в музиката доведе до увеличаване на пространствените и колоритни музикални възможности. Хармониите станаха по-тръпчиви, ритмите по-изтънчени, а тембрите по-изтънчени. Музиката на импресионистите разкрива способността да се предават не само цветове, но и светлини и сенки - както например в „Играта на водата“ от М. Равел. Такива възможности за музика се оказаха в унисон с импресионистичната живопис; Може би никога досега тези две изкуства не са били толкова близки едно до друго.

Обръщайки се към поезията, импресионистичните композитори избират произведения, които също имат ясно изразен колоритен, живописен елемент. Ето едно такова стихотворение; неин автор е поетът Пол Верлен.

Безкраен ред огради и диво грозде;

Пространството на далечни сини планини; тръпчив аромат на море.

Вятърната мелница е като ален фар върху светлата зеленина на долината;

Жребчетата тичат свободно край крайбрежните корани.

Овце буйни по склоновете, течащи като река -

Те са ярко зелени по килимите, по-бели от мляко.

Дантела от пяна зад кърмата и платно над водата,

И там, в неделния лазур, меден зов на камбани.

Ако в поезията имаше пейзажен жанр, тогава това стихотворение напълно щеше да отговаря на изискванията му. Всяка негова линия е самостоятелен образ, а взети заедно образуват една картина на неделен летен пейзаж.

Романсът на К. Дебюси, създаден въз основа на това стихотворение, придава на поетичния образ още по-голяма дълбочина. Композиторът въвежда елемент на движение, жив и весел, но това движение също е образно, то, както в стихотворението на Верлен, изглежда уловено.

Началната фигура на акомпанимента е петорка ( ритъм групаот пет звука) - прилича на модел - или модел на безкрайни огради, или дантела от пяна, но ние чувстваме, че този модел определено е свързан с образите на стихотворението.

И така, виждаме, че пейзажът в музиката присъства в цялото богатство на неговите проявления - както като „пейзаж на настроението“ (например при Чайковски), съзвучен с пейзажните картини на И. Левитан и В. Серов, така и като динамичен пейзаж, който предава процесите, протичащи в природата (за Стравински), и като цветна картина, която съдържа разнообразни прояви на красотата на околния свят (за импресионистите).

Пейзажните образи в музиката ни позволяват да видим колко музика е научила от живописта в предаването на външния вид и визията на природата. И може би благодарение на такава музика нашето възприятие за природата става по-богато, по-пълно, по-емоционално? Започваме да виждаме и усещаме детайлите по-добре, възприемаме цветове и настроения и чуваме уникална музика във всичко. „Нищо в музикалността не може да се сравни със залеза“, пише К. Дебюси, и тази музикалност на възприятието на света става равна на възприемането на неговата безгранична красота. В способността за такова възприятие се крие тайната на духовността на човека - най-висшият от всички присъщи принципи.

„Музикална живопис” на приказки и епоси

Причудлив, магически, фантастичен свят невероятно творчествонамира израз в музиката по различни начини. Една приказка може да стане основа за сюжета на опера, балет или инструментална композиция, но заедно с въплъщението на нейното съдържание нарастваше и ставаше все по-живописен и видим музикалният свят на нейните образи. Появата на приказни герои, горски, подводни и планински приказни пейзажи и царства, птици и животни - с една дума, цялото богатство на видимото магически святполучи своя звуков израз. Благодарение на музиката научихме, че в една приказка всички звуци са специални, магически: падащите снежинки шумолят необичайно, а златните рибки танцуват във водата по специален начин, а полетът на приказния Малък гърбав кон е съвсем различен, не като обикновени конни надбягвания.

Ето един пример за такава „вълшебна“ музика – „Танцът на златоперката и сребролюспеста риба“ от операта „Садко“ на Н. Римски-Корсаков. Още в самото заглавие на този ярко изразителен музикален фрагмент, създаден от великия музикален разказвач (Н. Римски-Корсаков е написал седем опери, написани в приказки), се вижда тънката образност и живописност на музикалната концепция. Всички музикални средства - от гъвкави и причудливи мелодични линии до тембровото разнообразие на оркестъра - са насочени към създаване на колоритна музикална картина. Много музиканти наричат ​​операта „Садко” енциклопедия на приказния музикален език на 19 век.

Тази опера съдържа и много портретни приказни образи. Разликата в изобразяването на приказни герои от музикални портрети истински хорае да представи мистериозния, енигматичния, свързан с непонятния магически свят.

От една страна, дълбокият лиризъм на музикалните изявления на приказните герои, от друга, атмосферата на приказка, която обгръща техните характеристики и действия - тази двойственост е истинско художествено откритие на композитора. Б. Асафиев, сравнявайки работата на Н. Римски-Корсаков и „изключителния поет на руските приказки“ М. Врубел, пише, че в редица сцени от „Садко“ „може да се чуят виденията на Врубел“.

Красивата принцеса-лебед, изобразена в картината на М. Врубел, не е просто илюстрация към „приказката за цар Салтан” на А. Пушкин, тя е обобщен образженски приказни образи. В някои отношения тя е близка до образа на морската принцеса Волхова от операта „Садко“, също изпълнена с неизразим чар - и в същото време загадъчна, неразбираема. Кога Морска принцесапее своята прекрасна приспивна песен, тя влага много лирично чувство в нея. В музиката има интонации народна песен, придавайки на Волхов топлите, живи черти на истинско момиче.

Благодарение на музиката много познати и обичани приказки са допълнени и обогатени с музикални звуци. Чухме на каква музика танцува Маша в "Лешникотрошачката", чухме не само музиката на самия танц, но и цялата празнично украсена зала - коледната елха, Новогодишни играчки, снежинки извън прозореца. П. Чайковски, като добър магьосник, се докосна само до своята приказка с магическа пръчкамузикант – и тя веднага оживя, изпълнена с очарованието на истинския празник, едно топло и дълбоко чувство – и сякаш стана реалност, част от живота ни.

И така, виждаме, че самите приказки са много музикални: героите в тях с готовност пеят и танцуват и много често тези песни и танци стават част от вълшебния свят на чудеса, празници и светли надежди. И може би затова приказната музика е толкова живописна, защото съдържа всички идеи за магическото, тайнственото, че е въплътена мечтата на човек за красота? Неслучайно са красиви образи от приказкивъв въображението на художниците те надминават всяка въображаема красота, която се среща в действителността.

Така че в Народно изкуствоОсновното, което определя жизнеспособността на всеки народ, намира своя израз - неговото дълбоко жизнелюбие, богато въображение, поетично отношение към красотата, патриотизъм и забележителна сила - не хищническа, не варварска, а мъдра и правилна.

Приказките, легендите, легендите, епосите от век на век предават на потомците богатия опит на хората. Доброто и злото, силата и слабостта, реалността и измислицата в безкрайния си низ от художествени превъплъщения образуват мощен поетичен поток от вечни образи, наречени с великата дума „традиция“.

Заключение

В заключение може да се отбележи, че музиката е сложна историявръзката му с други форми на изкуство. В общността, с която се е родила, растяла, укрепвала и разбирала света. Музиката се превърна в много самостоятелно и развито изкуство, тя продължава благородното си партньорство със словото и стиха, наситена е с цветове и образи. По същия начин и поезията, и живописта предават по свой начин музиката на околния свят, защото изкуството се стреми към пълнотата на всяко свое изявление. Понякога изкуството разчита само на собствените си възможности, извличайки от тях умението да каже повече, отколкото е предвидено от природата. Поезията, музиката, живописта остават себе си, но творчески възможностиВсеки от тези видове изкуство се увеличава многократно, всяка тема, всяко изображение е подчинено на тях.

Цветът и боята в музиката, ритъмът и тоналността в живописта, мелодичността и мелодичността на поезията са само малка част от словесните метафори, които разкриват дълбокото преплитане на художествените форми.

Ще растем и ще узряваме, ще откриваме нови произведения, ще четем нови книги. И с придобиването на опит ние отново и отново ще се убеждаваме как всичко в живота е взаимосвързано, как нещата, действията и съдбите на хората са свързани с хиляди невидими нишки. Не можете да навредите на едно нещо, за да не навредите на всичко останало. Хората, родени на една и съща земя, по същество си приличат. Затова изкуството, което създават, може да бъде близко и разбираемо за всеки: то разказва за всичко, то е универсално.

Библиография

· www.Wikipedia.ru

· Науменко T.I., Алеев V.V. Учебник за общообразователните институции. – 3-то изд., стереотип. – М.: Дропла, 2001

използване на здравословни технологии.

Мишена : развиване на разбирането на учениците за връзката между музиката, изобразителното изкуство и понятието „музикален пейзаж“.

Задачи:

здравеопазващи– поддържат и укрепват физическите и душевно здраведеца, като използват промяна в дейността и слушат произведения, които имат положителен ефект върху психиката и настроението на децата;

образователен –доведе децата до разбиране на понятията „музикален пейзаж“, „музикална картина“;

развитие - развиват творческите способности на всяко дете, неговото художествено въображение и въображение;

образователен -култивирайте любов към природата и околния свят.

По време на часовете:

1. Организационен момент.

Музикален поздрав.

2. Въведение в темата на урока.

Изобразяването на природата в изкуството никога не е било просто нейно копиране. Колкото и красиви да са горите и поляните, колкото и морската стихия да привлича творците, колкото и лунната нощ да омагьосва душата – всички тези образи, уловени на платно, в поезия или звуци, предизвикват у нас чувства, преживявания , и създават определено настроение. Природата в изкуството е одухотворена. Тя е тъжна или радостна, замислена или величествена; тя е това, което човек я вижда.

Преглед на слайдове - снимки на природата.

Музиката често предизвиква различни картини от природата в нашето въображение. Природата и изкуството са неразделни едно от друго, защото природата влиза в живота на всеки човек от детството и завинаги.

Художници, поети и композитори често възхваляват красотата на природата в своите произведения.

Определяне на темата на урока, цели и задачи.

3. Работа по темата на урока.

Образите на природата отдавна привличат музиканти. Какво ни дава природата?

Детски отговори.

вярно Природата дава на музиката звуци и тембри, които се чуват в пеенето на птици, в шума на потоци, в шума на гръмотевична буря.

Слушане на музикални фрагменти. Децата разпознават звуците на природата.

Постепенно, освен че просто имитира звуците на природата, музиката се научи да предизвиква визуални впечатления у слушателя. В него природата не само започна да звучи, но и искри с цветове, цветове и акценти. Има дори такъв израз -"музикална живопис" Как се нарича жанрът живопис в изобразителното изкуство, който изобразява картини от природата?

Детски отговори.

Изпълнение на песен по думите на Е. Успенски „Ако го видите на снимка“.

Мислите ли, че има пейзажи в музиката?

Детски отговори.

Много добре! Сега нека се опитаме да дефинираме какво е музикален пейзаж.

Играе се играта „Попълнете пейзажа“.

Нека сега съберем всичките ви отговори в едно определение и да го запишем.

МУЗИКАЛНИЯТ ПЕЙЗАЖ е „пейзаж на настроението“, в който изразителността на интонацията се слива с визуалните детайли на музикалния език.

Музиката има своите особености художествени средства(цветове) - темброви, ритмични, модални, динамични, с помощта на които изобразява живота.

Музикална картина- произведение, което много ясно и лесно предава впечатлението на композитора от картини на природата, събития, явления и изключителни личности.

Назовете произведения, които показват картини от природата.

Детски отговори.

Вече познатият ни цикъл „Годишните времена“ е една от най-ярките музикални картини, свързани с образа на природата. Разкажете ни за този албум.

Проверка на домашните. Тест върху произведения от поредицата „Годишните времена”.

Ако музиката на Чайковски изразява общото настроение на пролетната радост, тогава в произведенията на други композитори може да се намери по-точен пейзажен образ.

Слушане на въведението към балета на И. Стравински „Повестта на пролетта“.

Момчета, какво си представяхте, когато слушахте това парче?

Детски отговори.

Много добре! Тази картина показва истинското „действие на пролетния растеж“.

Анализ на работата – работа по групи на дъската. Момчетата съставят картина на ранна пролет на дъската от предложените фрагменти (капки, дървета, потоци, кокичета, слънце и др.). действието се развива при повторното слушане на произведението.

Сега ни разкажете за вашата картина, не забравяйте да говорите за настроенията, които ви посетиха, когато композирате картината.

Децата говорят за своите картини.

Много добре! Харесвате ли пролетта? ( Детски отговори) Защо? ( Детски отговори) Какви чувства изпитвате, когато мислите за наближаването на пролетта? ( Детски отговори)

Изпълнение на песента "Пролет".

Нека сега играем играта „Капки“.

Играта се основава на повтаряне на ритмичен модел чрез удряне на коленете с длани.

Много добре! Справихте се перфектно! Сега нека вдъхнем аромата на пролетта.

Правят се дихателни упражнения.

Страхотен! Вече можете да заемете местата си.

Децата заемат местата си.

Пролетта винаги ни дарява със слънце, топлина и радост. Слушам нова песен, която се нарича „Подари усмивка” и определя нейния ритъм, темп и настроение.

Учителят изпълнява песен, децата отговарят на въпроси. Научаване на първия куплет на песента.

Момчета, днес в клас говорихме за такова прекрасно време на годината като пролетта, а сега нека изобразим пролетта в цветове.

Пред децата има карти с различни цветове, децата избират цветовете, които смятат за необходими.

Добре, сега запишете цветовете, които сте избрали в тетрадката си. Твое е домашна работа– използвайки тази цветова палитра, рисувайте до следващия урокрисунка с изображение пролетен пейзаж. И, разбира се, не забравяйте какво е музикален пейзаж.

4. Обобщение на урока.

Децата отговарят на въпросите на учителя.

Какво ново научихте в урока?

Какво научихте?

Какво запомни?

Какво още бихте искали да знаете?

Кой според вас беше по-активен днес и работи най-добре?

Съвместно оценяване на уроците.

5. Рефлексия.

Момчета, сега ми покажете в какво настроение ще напуснете урока?

Пред децата има лица, изобразяващи различни изражения на лицето. Децата избират тази, която отговаря на тяхното настроение и я закачат на дъската.

Пожелавам ви да останете добри и активни, както в нашия урок. Сега се опитайте да повторите следните музикални линии с интонационна точност.

Учителят пее прощална песен. Децата повтарят.

Благодаря ти за урока!