Какво е класицизъм? Музикална култура на класицизма: естетически проблеми, виенска музикална класика, основни жанрове

Класицизмът като течение в изкуството възниква във Франция в края на 17 век. В своя трактат „Поетично изкуство” Боало очертава основните принципи на това литературно движение. Той вярваше в това литературна творбасъздава се не от чувствата, а от разума; Класицизмът като цяло се характеризира с култ към разума, породен от убеждението, че само една просветена монархия, абсолютна власт, може да промени живота към по-добро. Както в държавата трябва да има строга и ясна йерархия на всички власти, така и в литературата (и в изкуството) всичко трябва да е подчинено на единни правила и строг ред.

На латински classicus означава образцов или първокласен. Моделът за класическите писатели беше антична култураи литература. Френските класици, изучавайки поетиката на Аристотел, определят правилата на своите творби, към които впоследствие се придържат, и това става основа за формирането на основните жанрове на класицизма.

Класификация на жанровете в класицизма

Класицизмът се характеризира със строго разделение на литературните жанрове на високи и ниски.

• Одата е произведение, прославящо и възхваляващо в поетична форма;
• трагедия - драматична творбасъс суров край;
• Героичен епос - повествователна историяза събития от миналото, което показва цялата картина на времето като цяло.

Героите на такива произведения могат да бъдат само велики хора: крале, принцове, генерали, благородници, които посвещават живота си на служба на отечеството. За тях на първо място не са личните чувства, а гражданският дълг.

Ниски жанрове:

• Комедията е драматично произведение, което осмива пороците на обществото или на човек;
• Сатирата е вид комедия, отличаваща се със своята суровост на разказа;
• басня – сатирично произведениепоучителен характер.

Героите на тези произведения бяха не само представители на благородната класа, но и обикновени хора и слуги.

Всеки жанр имаше свои собствени правила на писане, свой собствен стил (теорията на трите стила), смесването на високо и ниско, трагично и комично не беше позволено.

Ученици френски класики, усърдно възприемайки техните норми, разпространяват класицизма в цяла Европа. Най-видните чуждестранни представители са: Молиер, Волтер, Милтън, Корней и др.

Основни черти на класицизма

• Класическите автори черпят вдъхновение от литературата и изкуството на древността, от произведенията на Хорас и Аристотел, така че основата е имитация на природата.
• Творбите са изградени на принципите на рационализма. Яснотата, яснотата и последователността също са характерни черти.
• Определя се конструкцията на изображенията общи характеристикиза време или епоха. Така всеки герой е замислена персонификация на период от време или сегмент от обществото.
• Ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Всеки герой въплъщава една основна черта: благородство, мъдрост или скъперничество, подлост. Често героите имат „говорещи“ фамилни имена: Правдин, Скотинин.
• Стриктно спазване на йерархията на жанровете. Съответствие на стила с жанра, като се избягва смесването на различни стилове.
• Спазване на правилото за „трите единства”: място, време и действие. Всички събития се провеждат на едно място. Единството на времето означава, че всички събития се вписват в период от не повече от един ден. И действието - сюжетът беше ограничен до една линия, един проблем, който се обсъждаше.

Характеристики на руския класицизъм

Подобно на европейския, руският класицизъм се придържа към основните правила на посоката. Но той не просто става последовател на западния класицизъм - допълнен от своя национален дух на самобитност, руският класицизъм се превръща в самостоятелно направление в измислицасъс своите уникални характеристики и характеристики:

Сатирично направление - такива жанрове като комедия, басня и сатира, разказващи за специфични явления от руския живот (сатирите на Кантемир, например „За тези, които богохулстват учението. По ваш ум“, басните на Крилов);

• Класическите автори вместо античността са взели за основа национално-исторически образи на Русия (трагедиите на Сумароков „Дмитрий Самозванец“, „Мстислав“, „Рослав“ на Княжнин, „Вадим Новгородски“);
• Наличието на патриотичен патос във всички творби от това време;
• Високо ниво на развитие на ода като отделен жанр(оди на Ломоносов, Державин).

Основателят на руския класицизъм се счита за А. Д. Кантемир с неговите известни сатири, които имат политически нюанси и неведнъж са ставали причина за разгорещени дебати.

В. К. Тредиаковски не се отличаваше особено в артистичността на произведенията си, но имаше много работа в литературно направлениев общи линии. Той е автор на понятия като „проза” и „поезия”. Именно той условно разделя произведенията на две части и успява да им даде дефиниции и да обоснове системата на силабико-тоническата версификация.

А. П. Сумароков се смята за основоположник на драматургията на руския класицизъм. Смятан е за „баща на руския театър” и създател на националния театрален репертоартова време.

Един от най-ярките представители на руския класицизъм е М. В. Ломоносов. В допълнение към огромния си научен принос, Михаил Василиевич извърши реформа на руския език и създаде учението за „трите спокойствия“.

Д. И. Фонвизин се смята за създател на руски език домашна комедия. Неговите произведения „Бригадирът” и „Малолетният” все още не са загубили своето значение и се изучават в училищната програма.

Г. Р. Державин е един от последните големи представители на руския класицизъм. Той успява да включи народния език в строги правила в творбите си, като по този начин разширява обхвата на класицизма. Смятан е и за първия руски поет.

Основни периоди на руския класицизъм

Има няколко разделения на периоди на руския класицизъм, но, обобщавайки, те могат да бъдат сведени до основните три:

1. 90 години на 17 век – 20 години на 18 век. Наричан още ерата на Петър Велики. През този период няма руски произведения като такива, но преводната литература се развива активно. Тук се заражда руският класицизъм като следствие от четенето на преводи от Европа. (Ф. Прокопович)
2. 30-50 години на 17 век - ярък прилив на класицизма. Извършва се ясно жанрово формиране, както и реформи в руския език и стихосложението. (В. К. Тредиаковски, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов)
3. 60-90-те години на 18 век се наричат ​​още епохата на Екатерина или епохата на Просвещението. Класицизмът е основният, но в същото време вече се наблюдава появата на сантиментализъм. (Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин).

Класицизмът даде на света архитектурата на градове като Лондон, Париж, Венеция и Санкт Петербург. Класицизмът в архитектурата доминираше повече от триста години, от 16-ти до 19-ти век, и беше обичан заради своята хармония, простота, строгост и в същото време благодат. Позовавайки се на формите на античната архитектура, класицизмът в архитектурата се характеризира с ясни обемни форми, симетрични аксиални композиции, права монументалност и просторна градоустройствена система.

Произходът на класицизма в архитектурата, Италия

Класицизмът в архитектурата възниква в края на Ренесанса, през 16 век, а за баща на този архитектурен стил се смята великият италиански и венециански архитект Андреа Паладио. Както писателят Питър Уейл каза за Паладио в книгата си „Genius Loci“:

„Без да навлизаме в архитектурни подробности, най-лесният начин е да си представим Големият театърили районния Дом на културата - такива са благодарение на Паладио. И ако трябва да направим списък на хората, благодарение на чиито усилия светът – поне светът на елино-християнската традиция от Калифорния до Сахалин – изглежда така, а не иначе, Паладио ще заеме първото място.“

Градът, в който е живял и работил Андреа Паладио, е италианският Виченца, разположен в североизточна Италия близо до Венеция. Сега Виченца е широко известен в света като градът на Паладио, създал много красиви вили. През втората половина от живота си архитектът се премества във Венеция, където проектира и строи забележителни църкви, палацо и други обществени сгради. Андреа Паладио е удостоен със званието „най-видният гражданин на Венеция“.

Катедралата Сан Джорджо Манджоре, Андреа Паладио

Вила Ротонда, Андреа Паладио

Лоджия дел Капитаньо, Андреа Паладио

Театро Олимпико, Андреа Паладио и Винченцо Скамоци

Последовател на Андреа Паладио беше неговият талантлив ученик Винченцо Скамоци, който след смъртта на учителя си завърши работата по Театро Олимпико.

Произведенията и идеите на Паладио в областта на архитектурата бяха обичани от неговите съвременници и бяха продължени в произведенията на други архитекти от 16-ти и 17-ти век. Архитектурата на класицизма получава най-мощен тласък в своето развитие от Англия, Италия, Франция и Русия.

По-нататъчно развитиекласицизъм

Класицизмът в Англия

Класицизмът буквално навлезе в Англия, превръщайки се в кралски архитектурен стил. Цяла плеяда от най-талантливите архитекти в Англия от онова време учат и продължават идеите на Паладио: Иниго Джоунс, Кристофър Рен, граф Бърлингтън, Уилям Кент.

Английският архитект Иниго Джоунс, почитател на произведенията на Андреа Паладио, пренася архитектурното наследство на Паладио в Англия през 17 век. Смята се, че Джоунс е един от архитектите, положили основите на английската школа по архитектура.

Куинс Хаус, Гринуич, Иниго Джоунс

Банкетна къща, Иниго Джоунс

Англия беше богата на архитекти, които продължиха класицизма - заедно с Джоунс огромен приносМайстори като Кристофър Рен, лорд Бърлингтън и Уилям Кент го донесоха в архитектурата на Англия.

Сър Кристофър Рен, архитект и професор по математика в Оксфорд, който възстановява централен Лондон след големия пожар от 1666 г., създава националния английски класицизъм „класицизъм на Рен“.

Кралската болница Челси, Кристофър Рен

Ричард Бойл, граф архитект на Бърлингтън, филантроп и покровител на архитекти, поети и композитори. Графът-архитект изучава и събира ръкописите на Андреа Паладио.

Burlington House, Ърл архитект на Burlington

Английският архитект и градинар Уилям Кент си сътрудничи с граф Бърлингтън, за когото проектира градини и мебели. В градинарството той създава принципа на хармонията на форма, пейзаж и природа.

дворцов комплекс в Голхем

Класицизъм във френската архитектура

Във Франция класицизмът е доминиращ стил от Великата насам Френската революция, когато в архитектурата възниква желанието за краткост.

Смята се, че началото на класицизма във Франция е белязано от построяването на църквата Света Женевиев в Париж , проектиран от самоукия френски архитект Жак Жермен Суфло през 1756 г., по-късно наречен Пантеон.

Храмът на Света Женевиева в Париж (Пантеон), Жак Жермен Суфло

Класицизмът донесе големи промени в системата за планиране на града; криволичещите средновековни улици бяха заменени от величествени, просторни алеи и площади, в пресечната точка на които бяха разположени архитектурни паметници. В края на 18 век в Париж се появява единна концепция за градоустройство. Пример за новата концепция за градоустройство на класицизма е Rue de Rivoli в Париж.

Rue de Rivoli в Париж

Архитекти на императорския дворец видни представители архитектурен класицизъмвъв Франция - Шарл Персие и Пиер Фонтен. Заедно те създават редица величествени архитектурни паметници - Триумфалната арка на площад Карузел в чест на победата на Наполеон в битката при Аустерлиц. Те са отговорни за изграждането на едно от крилата на Лувъра, павилиона Маршан. Чарлз Персие участва в реставрацията на двореца Компиен, създава интериора на Малмезон, замъка Сен Клу и двореца Фонтенбло.

Триумфалната аркав чест на победата на Наполеон в битката при Outerlitz, Шарл Персие и Пиер Фонтен

Крило на Лувъра, Павилион Маршан, Шарл Персие и Пиер Фонтен

Класицизмът в Русия

През 1780 г., по покана на Екатерина II, Джакомо Куареджи пристига в Санкт Петербург като „архитект на Нейно Величество“. Самият Джакомо е от Бергамо, Италия, учи архитектура и живопис, негов учител е най-големият немски художник от класическата епоха Антон Рафаел Менгс.

Кваренги е автор на няколко десетки най-красивите сградив Санкт Петербург и околностите му, включително Английския дворец в Петерхоф, павилиона в Царское село, сградата на Ермитажния театър, Академията на науките, Асигнационната банка, летния дворец на граф Безбородко, Конногвардейския манеж, Катрин Институт на благородните девойки и много други.

Александър Палас, Джакомо Кваренги

Най-известните проекти на Джакомо Кваренги са сградите на института Смолни в Санкт Петербург и Александровския дворец в Царское село.

Институт Смолни, Джакомо Кваренги

Почитател на традициите на паладианската и новите италиански школи в архитектурата, Кваренги проектира изненадващо елегантни, благородни и хармонични сгради. Град Санкт Петербург дължи красотата си до голяма степен на таланта на Джакомо Куарега.

Русия от 18-ти и 19-ти век е богата на талантливи архитекти, които работят в стила на класицизма заедно с Джакомо Кваренги. В Москва най-известните майсториархитектура са Василий Баженов и Матвей Казаков, Иван Старов в Санкт Петербург.

Художник и архитект, учител, Василий Баженов, възпитаник на Художествената академия и ученик на френския професор по архитектура Шарл Девайи, създава проекти за дворцово-парковия ансамбъл Царицин и Големия кремълски дворец, които остават нереализирани поради падането на архитекта в немилост на Екатерина II. Съоръженията са изпълнени от М. Казаков.

План на архитектурния ансамбъл на Царицино, Василий Баженов

Руският архитект Матвей Казаков, по време на управлението на Екатерина Велика, работи в центъра на Москва в паладиански стил. Неговото творчество включва такива архитектурни ансамбли като Сенатския дворец в Кремъл, Петровския пътен дворец и Големия дворец Царицин.

Петровски туристически дворец, Матвей Казаков

Дворецът Царицин, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академикът на Академията на науките в Санкт Петербург Иван Старов е автор на такива архитектурни структури като Троицката катедрала в Александър Невската лавра, Катедралата Света Софияблизо до Царское село, двореца Пелински, двореца Таврида и други красиви сгради.

Таврически дворец, Иван Старов

Европейското направление на класицизма се основава на идеите на рационализма и каноните на античното изкуство. Тя предполага строги правила за създаване на едно произведение на изкуството, които му придават лаконичност и логичност. Обръща се внимание само на ясното изработване на основната част, без да се разпръсква върху детайлите. Приоритетна цел на това направление е изпълнението на социално-възпитателната функция на изкуството.

Формирането на класицизма се случва във всяка обединена територия, но в различни периоди от време. Необходимостта от тази посока се усеща в исторически периодпреход от феодална раздробеносткъм териториална държавност с абсолютна монархия. В Европа възникването на класицизма се случва предимно в Италия, но не може да не се отбележи значителното влияние на възникващата френска и английска буржоазия.

Класицизмът в живописта

(Джовани Батиста Тиеполо "Пирът на Клеопатра")

В творчески търсения скулптори и художници се обърнаха към древно изкуствои са пренесли неговите характеристики в своите произведения. Това предизвика вълна от обществен интерес към изкуството. Въпреки факта, че възгледите на класицизма предполагат естествено изобразяване на всичко, което е представено в картината, майсторите на Ренесанса, подобно на древните творци, идеализираха човешки фигури. Хората, изобразени на картините, са по-скоро като скулптури: те „замръзват“ в красноречиви пози, мъжки телаатлетичен и женски фигурите са хиперболично женствени, дори героите на старостта имат опъната и еластична кожа. Тази тенденция, заимствана от древногръцките скулптори, се обяснява с факта, че в древността човекът е представян като идеално Божие творение без недостатъци и недостатъци.

(Клод Лорейн „Следобед. Почивка по време на полета за Египет“)

Древната митология също оказва значително влияние върху развитието на стила. На начални етапиизразяваше се буквално, под формата на митични сюжети. С течение на времето проявите стават по-завоалирани: митологията е представена от древни сгради, същества или предмети. Късният период е белязан от символистична интерпретация на митовете: чрез отделни елементи художниците предават собствените си мисли, емоции и настроения.

(Фьодор Михайлович Матвеев "Изглед към Рим. Колизеум")

Функцията на класицизма в лоното на света художествена култура- морално е обществено образование, образуване етични стандартии правила. Регулирането на творческите закони установява строга йерархия на жанровете, всеки от които съдържа формални граници:

• ниско(натюрморт, пейзаж, портрет);
• Високо(исторически, митологични, религиозни).

(Никола Пусен "Аркадските овчари")

За основоположник на стила се смята художникът Никола Пусен. Неговите произведения са изградени върху възвишени философски теми. От техническа гледна точка структурата на картините е хармонична и допълнена от ритмичен колорит. Ярки примерипроизведения на майстора: „Намирането на Моисей”, „Риналдо и Армида”, „Смъртта на Германик” и „Аркадските пастири”.

(Иван Петрович Аргунов "Портрет на непозната жена в тъмносиня рокля")

IN руско изкуствопреобладава класицизмът портретни изображения. Почитатели на този стилса А. Агрунов, А. Антропов, Д. Левицки, О. Кипренски, Ф. Рокотов.

Класицизъм в архитектурата

Основните характеристики на стила са яснота на линиите, ясни, неусложнени форми и липса на изобилие от детайли. Класицизмът се стреми да използва рационално всеки квадратен метърпространство. С течение на времето стилът е повлиян различни културии мирогледа на майстори от цяла Европа. В архитектурата на класицизма се разграничават следните направления:

• Паладианството

Първоначалната форма на проявление на класицизма, чийто основател се счита за архитект Андреа Паладио. Абсолютната симетрия на сградите разкрива духа на архитектурата Древна Гърцияи Рим;

• стил империя

Посоката на високия (късен) класицизъм, родното място на която се счита за Франция по време на управлението на Наполеон I. Кралският стил съчетава театралност и класически елементи (колони, мазилка, пиластри), подредени в съответствие с ясни правила и перспектива ;

• новогръцки

"Завръщане" на древногръцки изображения с характеристики Италиански ренесанспрез 1820-те. Основателите на направлението са Анри Лабруст и Лео фон Кленце. Уникалността е в детайлното възпроизвеждане на класически произведения върху парламентарни сгради, музеи и църкви;

• регентски стил

През 1810-1830г се е развил стил, който съчетава класически направленияс френски дизайн. Особено внимание се обръща на декорацията на фасадите: геометрично правилните шарки и орнаменти на стените се допълват от декорирани отвори за прозорци. Акцентът е върху декоративните елементи, обрамчващи входната врата.

(Ступиниги - селска резиденция на монарсите от Савойския дом, провинция Торино, Италия)

Основните характеристики на класицизма в архитектурата:

• Величествена простота;
• Минимален брой части;
• Лаконизъм и строгост както на външната, така и на вътрешната декорация на сградите;
• Слаба цветова палитра, доминирана от млечни, бежови и светлосиви нюанси;
• Високи тавани, украсени с циментова замазка;
• Интериорът включва предмети изключително с функционално предназначение;
• Като декоративни елементи са използвани царствени колони, арки, изящни витражи, ажурни парапети, лампи, резбовани решетки за камини и леки завеси от прости материали.

(Болшой театър, Москва)

Класицизмът е признат за един от най-разпространените стилове в света. В Европа векторът на развитие на тази тенденция е повлиян от произведенията на майсторите Паладио и Скамоци. А във Франция архитектът Жак-Жермен Суфло е автор на структурни решения, основни за стила. Германия придоби няколко административни сгради през класически стилблагодарение на майсторите Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел. Андреян Захаров, Андрей Воронихин и Карл Роси дадоха безценен принос за развитието на това направление в Русия.

Заключение

Епохата на класицизма остави след себе си много великолепни творения на художници и архитекти, които могат да се видят в цяла Европа и до днес. Най-мащабните проекти от края на 17-ти и началото на 19-ти век се провеждат под егидата на класицизма: градски паркове, курорти и дори нови градове са преустроени. До 20-те години на 19 век строг стиле разреден с елементи на луксозен барок и ренесанс.

Между художествени стиловеКласицизмът, получил широко разпространение в напредналите страни на света в периода от 17 до началото на 19 век, е не малко значение. Той става наследник на идеите на Просвещението и се проявява в почти всички видове европейско и руско изкуство. Той често влиза в конфликт с барока, особено на етапа на неговото формиране във Франция.

Всяка страна има своя собствена възраст на класицизма. За първи път се развива във Франция - още през 17 век, а малко по-късно - в Англия и Холандия. В Германия и Русия посоката се установява по-близо до средата на 18 век, когато времето на неокласицизма вече е започнало в други страни. Но това не е толкова значимо. Друго е по-важно: това направление стана първата сериозна система в областта на културата, която постави основите за нейното по-нататъшно развитие.

Какво е класицизмът като движение?

Името идва от латинската дума classicus, което означава „образцов”. Основен принципсе проявява в обръщение към традициите на древността. Те се възприемаха като норма, към която човек трябва да се стреми. Авторите на произведенията бяха привлечени от такива качества като простота и яснота на формата, сбитост, строгост и хармония във всичко. Това се отнася за всички произведения, създадени през периода на класицизма: литературни, музикални, живописни, архитектурни. Всеки творец се стреми да намери своето място за всичко, ясно и строго определено.

Основни черти на класицизма

Всички видове изкуство се характеризират със следните характеристики, които помагат да се разбере какво е класицизмът:

• рационален подход към изображението и изключване на всичко, свързано с чувствеността;
• основната цел на човек е да служи на държавата;
• строги канони във всичко;
• установена йерархия на жанровете, чието смесване е недопустимо.

Конкретизация на художествените особености

Анализ отделни видовеизкуството помага да се разбере как стилът на „класицизма“ е въплътен във всеки от тях.

Как се реализира класицизмът в литературата

В този вид изкуство класицизмът се определя като специално направление, в което ясно се изразява желанието за превъзпитание с думи. автори произведения на изкуствотовярвали в щастливо бъдеще, в което ще преобладават справедливостта, свободата на всички граждани и равенството. Това означаваше на първо място освобождение от всички видове потисничество, включително религиозно и монархическо. Класицизмът в литературата със сигурност изисква спазване на три единици: действие (не повече от едно сюжетна линия), време (всички събития се побират в рамките на един ден), място (нямаше движение в пространството). По-голямо признание в този стил получават Ж. Молиер, Волтер (Франция), Л. Гибън (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Русия).

Развитието на класицизма в Русия

Новото художествено направление се утвърди в руското изкуство по-късно, отколкото в други страни - по-близо до средата на 18 век - и заема водеща позиция до първата третина на 19 век. Руският класицизъм, за разлика от западноевропейския, разчита повече на национални традиции. Тук се проявява неговата оригиналност.

Първоначално стига до архитектурата, където достига най-големите си висоти. Това се дължи на строителството нов капитали растежа на руските градове. Постижението на архитектите е създаването на величествени дворци, удобни жилищни сгради и селски имоти на благородството. Творението заслужава специално внимание архитектурни ансамблив центъра на града, от които напълно става ясно какво е класицизъм. Това са например сградите на Царско село (А. Риналди), Александро-Невската лавра (И. Старов), Пътят на Василиевския остров (Ж. де Томон) в Санкт Петербург и много други.

Върхът на работата на архитектите може да се нарече изграждането на Мраморния дворец по проект на А. Риналди, в чиято декорация за първи път е използван естествен камък.

Не по-малко известен е Петродворец (А. Шлютер, В. Растрели), който е пример за ландшафтно изкуство. Многобройни сгради, фонтани, скулптури, самото оформление - всичко удивлява със своята пропорционалност и чистота на изпълнение.

Литературно направление в Русия

Развитието на класицизма в руската литература заслужава специално внимание. Негови основатели са В. Тредиаковски, А. Кантемир, А. Сумароков.

Но най-голям принос за развитието на концепцията за това какво е класицизмът направи поетът и учен М. Ломоносов. Той разработи система от три стила, които определят изискванията за писане на художествени произведения, и създаде модел на тържествено послание - ода, която е най-популярна в литературата от втората половина на 18 век.

Традициите на класицизма се проявяват напълно в пиесите на Д. Фонвизин, особено в комедията „Малкият“. В допълнение към задължителното спазване на трите единства и култа към разума, характеристиките на руската комедия включват следните точки:

• ясно разделение на героите на отрицателни и положителни и наличието на аргумент, изразяващ позицията на автора;
• наличието на любовен триъгълник;
• наказанието на порока и тържеството на доброто във финала.

Произведенията от епохата на класицизма като цяло станаха най-важният компонент в развитието на световното изкуство.

Класицизмът (от латински classicus - „образец“) е художествено направление (течение) в изкуството и литература XVII- началото на 19 век, което се характеризира с висока гражданска тематика и стриктно спазване на определени творчески норми и правила. На Запад класицизмът се формира в борбата срещу великолепния барок. Влиянието на класицизма върху артистичен живот Европа XVII- XVIII век е широко разпространена и дълготрайна и в архитектурата продължава през 19 век. Класицизъм, както е дефиниран художествено направлениеОбичайно е животът да се отразява в идеални образи, които гравитират към универсалната „норма“ и модел. Оттук и култът към античността в класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

Писатели и художници често се обръщат към образи на древни митове (вижте Античната литература).

Класицизмът процъфтява във Франция през XVII век: в драмата (П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер), в поезията (Ж. Лафонтен), в живописта (Н. Пусен), в архитектурата. В края на 17в. Н. Бойло (в поемата „Поетично изкуство“, 1674) създава подробна естетическа теория на класицизма, която оказва огромно влияние върху формирането на класицизма в други страни.

Сблъсъкът на лични интереси и граждански дълг е в основата на френската класическа трагедия, достигнала идейни и художествени висини в творчеството на Корней и Расин. Героите на Корней (Сид, Хорас, Цина) са смели, сурови хора, водени от дълга, напълно подчинени на служенето на интересите на държавата. Показване на противоречиви характери в героите им емоционални движения, Корней и Расин правят изключителни открития в областта на изображението вътрешен святчовек. Пропити с изследователския патос човешка душа, трагедията съдържа минимум външно действие, лесно се вписва в известни правила“три единства” – време, място и действие.

Според правилата на естетиката на класицизма, която стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете, трагедията (заедно с одата, епоса) принадлежеше към „високите жанрове“ и трябваше да развива особено важни социални проблеми, прибягвайки до антични и исторически предмети, и отразява само възвишените героични страни. " Високи жанрове„се противопоставиха на „ниските“: комедия, басня, сатира и др., предназначени да отразяват съвременната реалност. Ла Фонтен става известен в жанра на баснята във Франция, а Молиер в жанра на комедията.

През 17 век проникна напреднали идеиПросвещението и класицизмът са пропити със страстна критика на порядките на феодалния свят, защита на естествените човешки права и свободолюбиви мотиви. Отличава се и с голямо внимание към националните исторически теми. Най-големите представители образователен класицизъмса Волтер във Франция, Й. В. Гьоте и Й. Ф. Шилер (през 90-те) в Германия.

Руският класицизъм произхожда от втория квартал XVIIIвек, в произведенията на А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски, М. В. Ломоносов и достига развитие през втората половина на века, в произведенията на А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин, М. М. Херасков, В. А. Озерова, Я. Б. Княжнина, Г. Р. Державина . Представя всичко най-важните жанрове- от ода и епос до басня и комедия. Забележителен комик беше Д. И. Фонвизин, автор на известния сатирични комедии"Бригадир" и "Минор". Руски класическа трагедияпрояви силен интерес към национална история(“Димитрий Самозванец” от А. П. Сумароков, “Вадим Новгородски” от Я. Б. Княжнин и др.).

В края на XVIII - началото на XIX V. класицизмът както в Русия, така и в цяла Европа преживява криза. Той все повече губи връзка с живота и се оттегля в тесен кръг от условности. По това време класицизмът е изложен остра критика, особено от романтиците.