Основни музикални жанрове. Музикална композиция

В широк смисъл музикалното произведение е произведение (инструментално или вокално), което е резултат от дейността на композитора. Характеризира се с вътрешна завършеност, индивидуализация на формата и съдържанието и фиксиране на нотния запис с цел последващо изпълнение.

Тя може да бъде едногласна (мелодия и акомпанимент) или многогласна (полифония, хомофония). Може да бъде както самостоятелен номер, така и част от определено кинематографично или драматично действие. Своеобразието и уникалността на творчеството на всеки композитор се постига с редица изразни средства като хармония, темпо, хармония, метър, динамика, ритъм, мелодия.

Понятието „музикален жанр“ се използва за характеризиране на различни произведения в зависимост от техния произход и метод на изпълнение.

От древни времена различни песни (хръгли, обредни, трудови и др.) Съпътстват живота на хората и вдъхновяват войниците за победа. Така се появиха множество вокални жанрове. Характерна особеност на песните е многократното повторение на мелодията, основната мелодия.

Романсът е жанр на вокалната музика, възникнал през 19 век. Това е произведение за певец с инструментален съпровод.

За разлика от романса, хоровите произведения са предназначени за изпълнение от голяма певческа група с акомпанимент или акапела (без акомпанимент).

Кантатата е доста обемно музикално произведение, предназначено за изпълнение от певец - солист (или хор) и оркестър. Дълго време произведения от този жанр са написани в чест на някаква значима дата и са с тържествен характер. Има обаче и лирични, повествователни кантати.

Ораторията е голяма музикално-драматична композиция. Не включва сценично действие и е предназначено за изпълнение от хор, солист и оркестър.

Операта е музикално-драматична композиция, съчетаваща театрално действие и музика. Основната характеристика на този жанр е, че героите се заменят с пеене.

Инструменталните жанрове на произведенията се формират по-късно от вокалните. Те имат практическа стойност. Инструменталната музика придружава паради, маршове, религиозни процесии и градски балове. През 17 век се появяват нови жанрове, по-дълбоки по смисъл и съдържание.

Сонатата е инструментална пиеса, която обикновено се състои от три движения с контрастно темпо (бързо-бавно-бързо). Малко по-късно произведения от четири части от този жанр се появяват в творчеството на Л. Бетовен.

Симфонията е музикална композиция, предназначена за изпълнение от цял ​​симфоничен оркестър. Също като сонатата, тази творба в класическата си версия се състои от три части. Отличава се с голям обем, многостранност на съдържанието и достъпен мелодичен език.

Концертът е музикално произведение, предназначено за изпълнение от оркестър и соло инструмент. Най-често произведенията от този жанр са написани в циклична тричастна форма, но понякога могат да се намерят и едночастни концерти.

Музикална форма

Това понятие характеризира връзката на частите в произведението. По този начин формата от две части се състои от две части, обикновено контрастиращи по природа. Тригласен - от три, като първата и третата част са близки по мелодичен език и настроение, а средната е контрастна спрямо тях. Вариациите са модифицирано повторение на основния мотив (тема).

Има и други музикални форми, като рондо (темата се повтаря периодично непроменена), циклична (състои се от няколко независими части, обединени от една концепция) и свободна (среща се в съвременната музика).

Днешната публикация е посветена на темата - основните музикални жанрове. Първо, нека да определим какво считаме за музикален жанр. След това ще бъдат назовани същинските жанрове и накрая ще се научите да не бъркате „жанр“ с други явления в музиката.

Така че думата "жанр"е от френски произход и обикновено се превежда от този език като „вид“ или род. следователно музикален жанр- това е вид или, ако искате, род музикални произведения. Нито повече, нито по-малко.

Как се различават музикалните жанрове един от друг?

По какво се различава един жанр от друг? Разбира се, не само името. Запомнете четирите основни параметъра, които ви помагат да идентифицирате определен жанр и да не го бъркате с друг, подобен тип композиция. Това:

1. вид художествено и музикално съдържание;
2. стилови особености на този жанр;
3. жизнената цел на произведенията от този жанр и ролята, която играят в обществото;
4. условия, при които е възможно да се изпълнява и слуша (гледа) музикално произведение от определен жанр.

Какво означава всичко това? Е, например, нека вземем за пример такъв жанр като „валс“. Валсът е танц и това вече говори много. Тъй като това е танц, това означава, че валсовата музика не се изпълнява всеки път, а точно когато трябва да танцувате (това е въпрос на условия на изпълнение). Защо танцуват валс? Понякога за забавление, понякога просто за да се насладите на красотата на пластичността, понякога защото танцуването на валс е празнична традиция (това важи за тезата за смисъла на живота). Валсът като танц се характеризира с вихрене, лекота и затова в музиката му има същото мелодично въртене и елегантен ритмичен тритакт, в който първият такт е силен като тласък, а двата са слаби, летящи (това има отношение към стилистични и съдържателни моменти ).

Основни музикални жанрове

Всичко, с голяма степен на условност, може да се раздели на четири категории: театрални, концертни, масово-битови и култово-обредни жанрове. Нека разгледаме всяка от тези категории поотделно и да изброим основните музикални жанрове, които са включени там.

1. Театрални жанрове (основните тук са опера и балет; освен това на сцената се изпълняват оперети, мюзикъли, музикални драми, водевили и музикални комедии, мелодрами и др.)
2. Концертни жанрове (това са симфонии, сонати, оратории, кантати, триа, квартети и квинтети, сюити, концерти и др.)
3. Масови жанрове (тук става дума основно за песни, танци и маршове в цялото им многообразие)
4. Култово-обредни жанрове (жанрове, които са свързани с религиозни или празнични ритуали - например: песни за Масленица, сватбени и погребални оплаквания, заклинания, камбанен звън и др.)

Назовахме почти всички основни музикални жанрове (опера, балет, оратория, кантата, симфония, концерт, соната - това са най-големите). Те наистина са основните и затова не е изненадващо, че всеки от тези жанрове има няколко разновидности.

И още нещо... Не трябва да забравяме, че разделението на жанровете между тези четири класа е твърде произволно. Случва се жанрове да мигрират от една категория в друга. Например, това се случва, когато истинското нещо е пресъздадено от композитора на оперната сцена (както в операта на Римски-Корсаков „Снежанката“) или в някакъв концертен жанр - например във финала на 4-та симфония на Чайковски много цитирана е известна народна песен . Вижте сами! Ако разберете коя е тази песен, напишете името й в коментарите!

П.И. Чайковски Симфония № 4 – финал

Най-общата характеристика на жанровете, засягаща пряко тяхното съдържание, е дадена още в наименованията: лирическа, драматична, епическа музика. Това включва и програмна музика.

За по-конкретни жанрови характеристики исторически са разработени много специални имена. Соната, симфония, увертюра, сюита, ​​концерт, поема, фантазия, балада - всичко това са жанрови имена на повече или по-малко големи произведения.

Опера, кантата, оратория, симфония - тук имаме предвид не само изпълнителските средства, но и същността на тези жанрове.

По-конкретна жанрова характеристика дават двойните заглавия. Например лирико-психологически, епос, опера или симфония; пасторална соната или драматична поема.

Има безброй жанрови заглавия за творби с по-малък мащаб. Например песни без думи от Менделсон; прелюдии, етюди, ноктюрни, балади от Шопен; Рапсодии от Лист; етюди-картини на Рахманинов, приказки на Метнер и Прокофиев.

Някои от тези заглавия имат общ характер, докато други са по-специфични за жанра. Например френски и английски сюити от Бах, „Норвежки танци” от Григ, „Италианско капричио” от Чайковски, „Арагонска хота” от Глинка.

В произведенията на романтиците има голямо разнообразие от софтуерзаглавия с по-индивидуализирана жанрова характеристика. Програмността е най-характерната черта на романтичната епоха. Обръщението към програмирането се дължи на желанието на романтичните композитори директно да изразят конкретна идея, образ, характер на езика на музиката и да доближат музиката до други изкуства, литература и живопис. Сложността на отразените явления, новостта на средствата и формите - всичко това изисква инструкции на автора, които да насочат вниманието и да помогнат за правилното разбиране на смисъла на произведението. Композиторите са въплъщавали това общо желание по различни начини. Самият Берлиоз е написал обширна програма за своите симфонии, като оперно либрето. Произведенията на Лист са вдъхновени от образи на световната литература и носят техните имена. Например симфониите „Фауст“ (всяка част има име: „Фауст“, „Гретхен“, „Мефистофел“), „Данте“ по „Божествена комедия“ на Данте; симфонични поеми “Орфей” - антична митология, “Хамлет” по Шекспир, “Битката на хуните” по фреската на немския художник Кацлбах. Шуман измисля заглавие, характерно за дадена пиеса, което посочва конкретно съдържание или изразява обща поетична идея или намерение в заглавието. Например клавирните цикли „Пеперуди“, „Цветя“. И понякога, детайлизирайки съдържанието, той дава на всяка пиеса от цикъла индивидуално заглавие. Това се отнася за миниатюрите „Пиеро”, „Приятни срещи”, „Нежни изповеди”, „Кокетка” и др., включени в клавирния цикъл „Карнавал”.

В непрограмираната музика имената на танцовите жанрове са най-дефинирани. Шопен в своето творчество за пиано се ограничава до определяне на жанра на произведението: ноктюрно, балада, полонеза, мазурка, валс.

Жанрът, като обобщение на музикалната и социалната практика, е съществено средство за изразяване на художествения образ в музикалната литература. Например:

Маршът придоби голямо значение в творчеството на Бетовен и Шуберт – жанр, свързан с епохата на Френската революция, революционното движение на масите и епохата на Наполеоновите войни;

Народни песенни и танцови жанрове в творчеството на руските композитори от 19-20 век. Например: танцът "мазурка" - като средство за създаване на национален колорит - Глинка. Опера “Иван Сусанин”, II действие; песнички - като средство за музикална характеристика на образа във връзка с текста в песента - Свиридов. Стихотворение „В памет на С. Есенин”, част VII „Селски деца”.

С промяната на съдържанието на общественото мислене се променят и музикалните жанрове, характерни за дадено време - едни отмират (например григориански песнопение, рицеркар) и се появяват други (художествена песен, рок опера).

Музикалното произведение, както произведението на всяка друга форма на изкуство, е единство на съдържание и форма.

Вариант I

Музикално съдържание– показване на реалността в конкретни музикални образи. Артистичен и др. музикалните образи възникват в творческото въображение не сами, а като резултат възприятиереалност. Това възприятие не пренася автоматично явленията от действителността в изкуството (натурализъм), а ги превръща в художествени образи чрез творческа обработка на жизнените впечатления. Следователно художественото отражение на реалността (дори в изобразителното изкуство) е отражение на обобщеното отношение на художника към реалността, неговия мироглед.

Музикални изображения- резултат от този вид сетивно обобщение, което се извършва в духовния свят на човека и създава основа както за творческото въображение на композитора, така и за етическото възприятие на слушателя. Музика образът се ражда в музикална форма и се възприема като явление от музикален ред. Следователно музикалните образи са не само продукт на реалността, но и продукт на музикалната култура с всички нейни исторически развиващи се музикални изразни средства, които формират „музикален език“.

Вариант II

Реалността се отразява в изкуството във форма художествени образи. Основните характеристики на художествения образ обикновено се дават в началото на произведението, но художественият образ се разкрива напълно в процеса на развитие на съдържанието. Първоначалното представяне на художествен образ в музиката се нарича основна мелодия на филм(конструкция, която служи като основа за по-нататъшния процес на развитие).

Концепция музикална формаима две значения: широко, общоестетическо и тясно, технологично.

В широк смисъл– формата е цялостна, организирана система от музикално-изразителни средства, с помощта на които се въплъщава съдържанието на произведението (съвкупност от музикално-изразителни средства, които разкриват идейно-образното съдържание на произведението). Компонентите на музикалната форма в този смисъл са не само структурата (типът на композицията) на произведението като цяло и неговите части, но и текстурата - начинът на представяне на музикалния материал - (мелодия, хармония, ритъм - в тяхното единство) , темброви и регистрови средства, динамични нюанси, темп, методи за звукопроизводство и др.

В тесен смисъл- структура на произведението (вид композиция - структурата на музикално или друго художествено произведение, възникващо въз основа на връзката на най-важните му елементи. Композицията на произведението е целенасочена и помага да се изрази намерението на композитора); изграждане на музикално произведение, връзката на неговите части.

Вариант I

Музикално развитие в творбата непрекъснато. Непрекъснатостта се поддържа от вътрешна динамика, предизвикваща постоянно очакване за по-нататъшно развитие, до окончателното му завършване.

В същото време музиката се характеризира артикулация, разчленяванечрез каданси, спирания при големи продължителности, паузи. Тези музикални препинателни знаци, формиращи закръгленост и завършеност на отделните конструкции, се наричат ​​цезури (моментът на разделяне между някои части на формата).

Поради сходството си в това отношение със словесната реч (глави, параграфи, фрази и дори думи), музикалното развитие се нарича музикална реч(фрази, изречения, точка).

Основните признаци на цезурата:

Спиране при дълъг звук;

Повторение на мелодико-ритмични фигури;

Промяна на динамични нюанси, регистри и др.

Цезурата обикновено е най-ясно изразена в основния глас.

Частта от формата, ограничена с цезури, се нарича строителство(независимо от продължителността - от такт до стотици удари). Части от формуляра, т.е. конструкции, разделени една от друга с цезури, са в същото време в единство, благодарение на което заедно образуват музикално цяло.

Разделянето на относително пълна музикална мисъл на части и тяхното подчинение една на друга (единство) - музикален синтаксис.

Вариант II

Синтаксис(Гръцки - състав) е област в граматиката, посветена на изучаването на семантичните връзки в словесната реч, изучаването на фрази и изречения.

В музиката също има връзки между отделните звуци, които образуват музикални фрази, и между самите фрази. Тези връзки възникват на базата на лад, метър ритъм, форма на мелодично движение и др. - всичко това говори за синтаксис на музикалната реч.

Музикалното произведение може да се сравни с литературното произведение. Разказ, роман - има план, идея и съдържание, което се изяснява при постепенното изложение. Освен това всяка мисъл е изразена в цели изречения, които са разделени едно от друго с точки. Частите на изречението се отделят със запетаи.

В едно музикално произведение съдържанието също не е представено в непрекъснат поток от звуци. Слушайки музика, ние долавяме в нея моменти на разделение – цезура. Цезурата е моментът, в който настъпва отделянето на една конструкция от друга. Цезурите имат характерни черти:

Смяна на регистри, текстура, мелодично движение, темпо, тембър;

Появата на нови мелодичен материал или неговото повторение;

Цезура между една конструкция и нейната буквална или вариативна конструкция.

Точно както в разговорната реч мисълта се изразява в изречения, които се състоят от отделни думи, така и в мелодията изреченията се разделят на по-малки структури - фразиИ мотиви(съставни елементи на музикални форми, клетки, които формират основата на мелодията).

Мотив- най-малката част от мелодията, неделима клетка на музикалната реч, която има определено изразително значение и която може да бъде разпозната, когато се появи.

Моцарт. Симфония № 40, глава;

Чайковски „Немска песен” (р.н.);

Чайковски. Може. “Бели нощи” (р.а.);

Хайдн. Менует;

Моцарт. Менует;

Пърсел. ария;

Мордасов. Стар мотив.

Поредиците от 2-3 мотива образуват относително затворена структура - музикална фраза.Фразите от своя страна се комбинират, а последователността от 2 фрази съставлява още по-голяма конструкция, т.нар оферта. Последователността от 2 изречения съставлява завършен раздел, който се нарича период – проста едноделна форма.

Много от по-малките парчета са епохи. Но в по-голямата си част музикалните произведения се състоят от верига от периоди.

Така че последователността на два периода образува проста двуделна форма (A+A 1, A+B).Във вокалната музика тази форма се нарича стих.

- Чайковски. Може. „Бели нощи“ (d.a.) - A+B;

Майкапар. В детската градина - A+B;

Шуман. Март - A+B;

- Шулгин. март на октомври - А+В;

- Хендел. менует - А+А 1;

- Пърсел. Ария - A+A 1 ;

- Бах. Ария - A+A 1

Тристранна формасъстои се от три раздела (най-често три периода): 1-ви и 3-ти раздел са еднакви; среден - или продължава развитието на тематичния материал от 1-ва част, или се изгражда върху нов, често контрастен материал (A+A 1 +A, A+B+A).

Чайковски. „Маршът на дървените войници“ (d.a.) - A+A 1 +A;

Чайковски. „Нова кукла“ (d.a.) - A+A 1 +A;

Чайковски. "Чучулига" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Моцарт. менует - A+A 1 +A;

Чайковски. „Сладка мечта“ (d.a.) - А+В+А;

- Рубинщайн. "Мелодия" - А+В+А;

- Мусоргски. „Баба Яга”, „Балет на неизлюпените пиленца” („Снимки от изложба”) – сл. 3 част с контрастна среда;

Григ. "Процесия на джуджетата" - думи 3 част с контрастна среда;

- Прокофиев. Танцът на рицарите - текст. 3 част с контрастна среда;

- Моцарт. Симфония № 40, част III - текст. 3-част с трио

Вариации- музикална форма, състояща се от тема и няколко нейни повторения в модифициран вид ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Хендел. Passacaglia g moll – 2957 (басо остинато);

Моцарт. Вариации на френска тема. песни. – 572;

Григ. В пещерата на планинския цар – 3641 (сопрано остинато);

Равел. Болеро – 3139 (двойни вариации);

Глинка. Камаринская - 3578 (двойни вариации)

Шостакович. Симфония № 7, част I, епизод на нашествие – безплатни вариации на постоянна тема

Рондо(френски - кръгъл танц, ходене в кръг) - музикална форма, състояща се от многократно повторение на една тема - въздържа(темата се преподава поне 3 пъти), с които се редуват раздели от друго съдържание - епизоди. Формата рондо започва и завършва с рефрен, образувайки своеобразен порочен кръг (A+B+A+C+D+A).

Куперен. Chaconne “Възлюбен” - 2874;

Моцарт. Ариозо Фигаро “Резко момче...”, I d. “Сватбата на Фигаро” -

Глинка. Романс „Нощен маршмелоу“ -

Глинка. Рондо Фарлафа, II корпус „Руслан и Людмила” –

Бородин. Плачът на Ярославна, IV г. „Княз Игор“ -

Прокофиев. "Жулиета е момиче" -

Мусоргски. "Снимки от изложба" - рондо със суити.

Големите произведения, състоящи се от отделни части, обединени от обща концепция, се класифицират като циклични форми.

Музиката се заражда в древността като един от начините за художествено изразяване на човешките чувства. Неговото развитие винаги е било тясно свързано с нуждите на човешкото общество. Отначало музиката е била бедна и неизразителна, но през многото векове на своето съществуване тя се е превърнала в едно от най-сложните, експресивни изкуства с изключителна сила да въздейства върху хората.

Класическата музика е богата на различни видове произведения, всяко от които има свои отличителни черти, свое съдържание и свое предназначение. Такива видове музикални произведения като песен, танц, увертюра, симфония и други се наричат ​​жанрове.

Музикалните жанрове образуват две големи групи, разграничени по метода на изпълнение: вокални и. инструментална.

Вокалната музика е тясно свързана с поетичния текст, със словото. Неговите жанрове - песен, романс, хор, оперна ария - са най-достъпните и популярни произведения за всички слушатели. Изпълняват се от певци в съпровод на инструменти, а песните и хоровете често се изпълняват без съпровод.

Народната песен е най-старата по произход форма на музикално изкуство. Много преди да започне да се развива професионалната музика, в народните песни се появяват ярки музикално-поетични образи, правдиво и художествено убедително отразяващи живота на хората. Това се проявява и в характера на самите мелодии, в ярката оригиналност на мелодичната структура. Ето защо великите композитори ценят народните песни като източник на развитие на националното музикално изкуство. „Ние не създаваме, хората създават“, каза М. И. Глинка, основателят на руската оперна и симфонична музика, „но ние само аранжираме“ (процес).

Съществена характеристика на всяка песен е многократното повторение на мелодията с различни думи. В същото време основната мелодия на песента остава в същата форма, но всеки път леко променения поетичен текст й придава нови изразителни нюанси.

Дори най-простият акомпанимент - инструментален съпровод - засилва емоционалната изразителност на мелодията на песента, придава специална пълнота и цвят на нейния звук и „завършва“ с помощта на инструментална музика онези образи на поетичния текст, които не могат да бъдат предадени в мелодията. Така акомпаниментът на пиано в известните романси на Глинка „Нощен зефир“ и „Блусът заспа“ възпроизвежда движението на ритмично търкалящи се вълни, а в песента му „Чучулига“ - чуруликането на птици. Под акомпанимента на баладата на Франц Шуберт „Горският цар” се чува лудото галопиране на кон.

В творчеството на композитори от 19 век. Заедно с песента, романсът се превърна в любим вокален жанр. Това е кратка пиеса за глас с инструментален съпровод.

Романсите обикновено са много по-сложни от песните. Мелодиите на романсите са не само от широк песенен тип, но и от мелодичен и декламационен тип („Не се сърдя“ от Роберт Шуман). В романсите можете да намерите контрастно сравнение на музикални образи („Нощен зефир“ от М. И. Глинка и А. С. Даргомижски, „Спящата принцеса“ от А. П. Бородин) и интензивно драматично развитие („Помня миг прекрасен“ от Глинка върху Пушкин стихотворения).

Някои жанрове вокална музика са предназначени за група изпълнители: дует (двама певци), трио (трима), квартет (четири), квинтет (пет) и др., И в допълнение - хор (голяма певческа група). Хоровите жанрове могат да бъдат самостоятелни или част от по-голямо музикално-драматично произведение: опера, оратория, кантата. Такива са хоровите композиции на великите немски композитори Георг Фридрих Хендел и Йохан Себастиан Бах, хоровете в героичните опери на Кристоф Глюк, във величествените епични и героико-драматични опери на руските композитори М. И. Глинка, А. Н. Серов, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, С. И. Танеев. Известният хоров финал на Деветата симфония на Лудвиг ван Бетовен, възхваляващ свободата (по думите на одата „До радостта“ на Фридрих Шилер), възпроизвежда картината на величествения празник на милионите хора („Прегърнете, милиони“).

Отлични хорове са създадени от съветските композитори Д. Д. Шостакович, М. В. Ковал, А. А. Давиденко. Хорът на Давиденко „На десета миля от столицата“ е посветен на жертвите на екзекуцията на 9 януари 1905 г.; другият му припев, изпълнен с голям ентусиазъм, „Улицата е развълнувана“, описва ликуването на хората, свалили автокрацията през 1917 г.

Ораторията е основно произведение за хор, солови певци и симфоничен оркестър. Наподобява опера, но се изпълнява в концерти без декори, костюми и сценично действие (ораторията „На стража на света“ от съветския композитор С. С. Прокофиев).

Кантатата е по-проста по съдържание и по-малка по размер от ораторията. Има лирични, тържествени, приветствени, поздравителни кантати, създадени в чест на някаква годишнина или обществено събитие (например „Кантата за откриването на Политехническата изложба“ от Чайковски). Съветските композитори също се обръщат към този жанр, създавайки кантати на съвременни и исторически теми („Слънцето грее над нашата родина“ от Шостакович, „Александър Невски“ от Прокофиев).

Най-богатият и сложен жанр на вокалната музика е операта. Съчетава в едно цяло поезия и драматично действие, вокална и инструментална музика, мимики, жестове, танци, живопис и светлинни ефекти. Но всичко това е подчинено на музикалния принцип в операта.

Ролята на обикновения говорим език в повечето опери се изпълнява от пеене или припяване – речитатив. В такива оперни жанрове като оперета, музикална комедия и комична опера пеенето се редува с обикновен говорим език („Бяла акация“ от И. О. Дунаевски, „Аршин мал алан“ от Узеир Гаджибеков, „Приказките на Хофман“ от Жак Офенбах).

Оперното действие се разкрива предимно във вокални сцени: арии, каватина, песни, музикални ансамбли и хорове. В солови арии, придружени от мощния звук на симфоничен оркестър, се възпроизвеждат най-фините нюанси на емоционалните преживявания на героите или техните портретни характеристики (например арията на Руслан в операта „Руслан и Людмила“ от Глинка, ариите на Игор и Кончак в „Княз Игор” от Бородин). Драматичните сблъсъци на интереси на отделни герои се разкриват в ансамбли - дуети, терцети, квартети (дуетът на Ярославна и Галицки в операта "Княз Игор" на Бородин).

В руските класически опери се натъкваме на прекрасни образци на музикални ансамбли: драматичният дует на Наташа и принца (от първо действие на операта „Русалка“ от Даргомижски), прочувственото трио „Не Томи, скъпа“ (от операта „Иван Сусанин“ от Глинка). Могъщите хорове в оперите на Глинка, Мусоргски, Бородин правдиво пресъздават образите на масите.

Инструменталните епизоди са от голямо значение в оперите: маршове, танци, а понякога и цели музикални сцени, обикновено поставени между действията. Например в операта на Римски-Корсаков „Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония“ има симфонично изображение на битката на староруската армия с татаро-монголските орди („Битката при Керженец“). Почти всяка опера започва с увертюра - симфоничен пролог, който най-общо разкрива съдържанието на драматичното действие на операта.

Инструменталната музика се развива на основата на вокалната музика. Израсна от песен и танц. Една от най-старите форми на инструментална музика, свързана с народното изкуство, е темата и вариациите.

Такава пиеса се гради върху развитието и модификацията на основната музикална идея - темата. В същото време се променят отделни мелодични обороти, песнопения, ритъм и характер на акомпанимента (varieze). Да си припомним клавирните вариации по темата на руската песен „Ще изляза ли на реката” на руския музикант от 18 век. I. E. Khandoshkina (виж статията „Гусска музика от 18 век“). В симфоничната фантазия на Глинка „Камаринская“ варира първо величествената плавна сватбена песен „Заради планините, високите планини“, след това бързата танцова мелодия „Камаринская“.

Друга най-стара музикална форма е сюитата, редуване на различни танци и пиеси. В старинна танцова сюита от 17 век. противоположни по характер, темп и ритъм танци се заменят един друг: умерено бавни (немски алеманде), бързи (френски звън), много бавни, тържествени (испански сарабанда) и бързо бързи (гига, познати в редица страни). През 18 век Между сарабандата и гигата бяха вмъкнати забавни танци: гавот, буре, менует и други. Някои композитори (например Бах) често отварят сюита с уводна пиеса, която не е под формата на танц: прелюдия, увертюра.

Последователна поредица от музикални произведения, обединени в едно цяло, се нарича цикъл. Да си припомним песенните цикли на Шуберт „Любовта на мелничаря“ и „Зимен преход“, вокалния цикъл на Шуман „Любовта на поета“ по думите на Хайнрих Хайне. Много инструментални жанрове са цикли: вариация, сюита, ​​инструментална серенада, симфония, соната, концерт.

Първоначално думата соната (от италиански „звучи“) означава всяка инструментална пиеса. Едва към края на 17в. В творчеството на италианския цигулар Корели се развива уникален жанр соната от 4-6 части, който става един от най-популярните. Класически образци на сонати от две или три части през 18 век. създадени от композиторите Карл Филип Емануел Бах (син на Й. С. Бах), Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт, И. Е. Хандошкин. Тяхната соната се състоеше от няколко части, различни по музикални образи. Енергичната, бързо развиваща се първа част, обикновено изградена върху контрастно съпоставяне на две музикални теми, беше заменена от втората част - бавно, мелодично лирично парче. Сонатата завършва с финал - музика в бързо темпо, но с различен характер от първата част. Понякога бавната част се заменяше с танцова пиеса - менует. Немският композитор Бетовен пише много от своите сонати в четири части, като между бавната част и финала поставя парче с оживен характер - менует или скерцо (от италианския "шега").

Пиеси за солови инструменти (сонати, вариации, сюита, ​​прелюдия, импровизирано, ноктюрно) заедно с различни инструментални ансамбли (трио, квартети) съставляват областта на камерната музика (буквално „хаус музика“), предназначена за изпълнение пред сравнително малък състав кръг от слушатели. В камерния ансамбъл партиите на всички инструменти са еднакво важни и изискват особено внимателна обработка от композитора.

Симфоничната музика е едно от най-ярките явления на световната музикална култура. Най-добрите произведения за симфоничен оркестър се отличават с дълбочината и пълнотата на отразяването на реалността, величието на техния мащаб и в същото време простотата и достъпността на музикалния език, който понякога придобива изразителността и колоритността на визуалния изображения. Прекрасни симфонични произведения от композитори Хайдн, Моцарт, Бетовен, Лист, Глинка, Балакирев, Бородин, Римски-Корсаков, Чайковски и други са създадени за масова демократична публика на големи концертни зали.

Основните жанрове на симфоничната музика са увертюри (например увертюрата на Бетовен към трагедията "Егмонт" от Гьоте), симфонични фантазии ("Франческа да Римини" от Чайковски), симфонични поеми ("Тамара" от Балакирев), симфонични сюити (" Шехерезада“ от Римски-Корсаков) и симф.

Симфонията, подобно на соната, се състои от няколко ясно контрастиращи движения, обикновено четири. Те могат да бъдат сравнени с отделните действия на драматична пиеса или с глави на роман. В неизчерпаемо разнообразни съчетания на музикални образи и в контрастното редуване на движенията им – бързо, бавно, лек танц и отново стремително – композиторите пресъздават различни аспекти на действителността.

Композиторите-симфонисти отразяват в музиката си енергичната, действена природа на човека, неговата борба с житейските несгоди и препятствия, неговите светли чувства, мечти за щастие и тъжни спомени, завладяващата красота на природата, а заедно с това - и мощното освободително движение на литургии, сцени от народния живот и народни празници.

Инструментален концерт по своята форма прилича на симфония и соната. Това е много сложна композиция за соло инструмент (пиано, цигулка, кларинет и др.) с оркестров съпровод. Солистът и оркестърът сякаш се състезават помежду си: оркестърът или млъква, омагьосан от страстта на чувството и елегантността на звуковите модели в партията на солиращия инструмент, или го прекъсва, спорейки с него, или силно подбира до неговата тема.

Концертите са съставени от много изключителни композитори от 17-ти и 18-ти век. (Корели, Вивалди, Хендел, Бах, Хайдн). Създателят на класическия концерт обаче е великият композитор Моцарт. Прекрасни концерти за различни инструменти (най-често за пиано или цигулка) са написали Бетовен, Менделсон, Шуман, Дворжак, Григ, Чайковски, Глазунов, Рахманинов и съветските композитори А. Хачатурян, Д. Кабалевски.

Многовековната история на музиката ни разказва как различни музикални форми и жанрове възникват и се развиват през вековете. Някои от тях съществуват за сравнително кратко време, други са издържали изпитанието на времето. Например в страните от социалистическия лагер жанровете на църковната музика отмират. Но композиторите от тези страни създават такива нови жанрове като пионерски и комсомолски песни, маршови песни на борци за мир.

Ако намерите грешка, моля, маркирайте част от текста и щракнете Ctrl+Enter.

Продължавайки поредицата от статии по музикална теория, бихме искали да ви разкажем как са се формирали и развивали жанровете в музиката. След тази статия никога повече няма да бъркате музикален жанр с музикален стил.

Така че, първо, нека да разгледаме как се различават понятията „жанр“ и „стил“. Жанр- Това е вид работа, която се е развила исторически. Той предполага формата, съдържанието и предназначението на музиката. Музикалните жанрове започват своето формиране на ранен етап от развитието на музиката, в структурата на първобитните общности. Тогава музиката съпътстваше всяка стъпка от човешката дейност: ежедневието, работата, речта и т.н. Така се формираха основните жанрови принципи, които ще разгледаме по-нататък.

стилсъщо така предполага сбор от материали (хармония, мелодия, ритъм, полифония), начина, по който са били използвани в музикално произведение. Обикновено даден стил се основава на определена епоха или се класифицира по композитор. С други думи, стилът е набор от средства за музикално изразяване, които определят образа и идеята на музиката. Това може да зависи от индивидуалността на композитора, неговия мироглед и вкусове, и подход към музиката. Стилът определя и тенденциите в музиката, като джаз, поп, рок, фолклорни стилове и т.н.

Сега да се върнем към музикалните жанрове. Има пет основни жанрови принципа, които, както казахме, произхождат от първобитните общности:

• Моторни умения
• Декламация
• Пеене
• Сигнализация
• Звуково изображение

Те станаха основата на всички последващи жанрове, които се появиха с развитието на музиката.

Съвсем скоро след формирането на основните жанрови принципи жанрът и стилът започват да се преплитат в една система. Такива жанрово-стилови системи се формират в зависимост от повода, за който е създадена музиката. Така се появяват жанрово-стилови системи, които се използват в някои древни култове, за древни ритуали и в бита. Жанрът е имал по-приложен характер, който е оформил определен образ, стил и композиционни характеристики на древната музика.

По стените на египетските пирамиди и в оцелелите древни папируси са открити редове от ритуални и религиозни химни, които най-често разказват за древните египетски богове.

Смята се, че най-високата точка на развитие античната музика е в Древна Гърция. Именно в древногръцката музика са открити определени модели, върху които се основава нейната структура.

С развитието на обществото се разви и музиката. В средновековната култура вече са се формирали нови вокални и вокално-инструментални жанрове. През тази епоха жанрове като:

• Organum е най-ранната форма на полифонична музика в Европа. Този жанр се използва в църквите и процъфтява в училището Нотр Дам в Париж.
• Операта е музикално-драматично произведение.
• Хоралът е литургично католическо или протестантско пеене.
• Мотетът е вокален жанр, който се използва както в църква, така и на светски събития. Стилът му зависеше от текста.
• Провеждането е средновековна песен, чийто текст най-често е духовен и морализаторски. Те все още не могат точно да дешифрират средновековните ноти на диригентите, тъй като те нямат специфичен ритъм.
• Месата е литургична служба в католическите църкви. Реквиемът също принадлежи към този жанр.
• Мадригал е кратко произведение на лирическа и любовна тематика. Този жанр произхожда от Италия
• Шансон - този жанр се появява във Франция и първоначално към него принадлежат хоровите селски песни.
• Павана - плавен танц, който откри празниците в Италия
• Galliarda е весел и ритмичен танц също с произход от Италия.
• Allemande е танц на процесия, който произхожда от Германия.

IN XVII-XVIIIПрез вековете селската музика – кънтри – се развива доста активно в Северна Америка. Жанрът е силно повлиян от ирландската и шотландската фолклорна музика. Текстовете на такива песни често говорят за любов, селски живот и каубойски живот.

В края на 19 век и началото на 20 век фолклорът се развива доста активно в Латинска Америка и Африка. В афро-американската общност произхожда блусът, който първоначално е бил „работна песен“, придружаваща работата на полето. Блусът също се основава на балади и религиозни песнопения. Блусът е в основата на нов жанр - джаз, който е резултат от смесица от африкански и европейски култури. Джазът стана доста широко разпространен и всеобщо признат.

Въз основа на джаз и блус, ритъм енд блус (R'n'B), песен и танцов жанр, се появява в края на 40-те години. Той беше доста популярен сред младите хора. Впоследствие в този жанр се появяват фънк и соул.

Любопитно е, че заедно с тези афро-американски жанрове през 20-те години на ХХ век се появява жанрът поп музика. Корените на този жанр са в народната музика, уличните романси и баладите. Поп музиката винаги се е смесвала с други жанрове, за да формира някои доста интересни музикални стилове. През 70-те години в рамките на поп музиката се появява стилът "диско", който става най-популярната денс музика по това време, изтласквайки рокендрола на заден план.

През 50-те години рокът нахлува в редиците на вече съществуващите жанрове, чийто произход е в блуса, фолка и кънтрито. Той бързо набира дива популярност и прераства в много различни стилове, смесвайки се с други жанрове.

Десет години по-късно в Ямайка се формира жанрът реге, който става широко разпространен през 70-те години. Регето се основава на менто, жанр от ямайската фолклорна музика.

През 70-те години се появява рапът, който е „изнесен“ от ямайските диджеи в Бронкс. DJ Kool Herc се смята за основател на рапа. Първоначално рапът се четеше за забавление, за да се изхвърлят емоциите. Основата на този жанр е тактът, който задава ритъма на речитатива.

През втората половина на 20 век електронната музика се утвърждава като жанр. Странно е, че не получава признание в началото на ХХ век, когато се появяват първите електронни инструменти. Този жанр включва създаване на музика с помощта на електронни музикални инструменти, технологии и компютърни програми.

Жанровете, възникнали през 20 век, имат много стилове. Например:

Джаз:

• Джаз от Ню Орлиънс
• Диксиленд
• Люлка
• Западен суинг
• Bop
• Твърд боп
• Буги Вуги
• Готин или готин джаз
• Модален или модален джаз
• Авангарден джаз
• Соул джаз
• Свободен джаз
• Боса нова или латиноамерикански джаз
• Симфоничен джаз
• Прогресивен
• Фюжън или джаз рок
• Електрически джаз
• Есид джаз
• кросоувър
• Плавен джаз

• Кабаре
• Шоу на менестрели
• Музикална зала
• Музикален
• Рагтайм
• Салон
• Класически кросоувър
• Психеделичен поп
• Итало дискотека
• Евродиско
• Висока енергия
• Ну-диско
• Космическа дискотека
• Да-да
• K-поп
• европоп
• Арабска поп музика
• Руска поп музика
• Ригсар
• Лайка
• латино поп музика
• Джей-поп

• Рокендрол
• Big Bit
• Рокабили
• психобили
• Neorocabilly
• Скифъл
• Ду-уоп
• Twist
• Алтернативен рок (инди рок/колеж рок)
• Математически рок
• Мадчестър
• Гръндж
• Shoegazing
• Бритпоп
• Шум рок
• Шум поп
• Пост-гръндж
• lo-fi
• Инди поп
• Туи-поп
• Арт рок (прогресивен рок)
• Джаз рок
• Краутрок
• Гараж рок
• Freakbeat
• Глем рок
• Кънтри рок
• Мърсибийт
• метъл (хард рок)
• Авангарден метал
• Алтернативен метъл
• Черен метал
• Мелодичен блек метъл
• Симфоничен блек метъл
• Истински блек метъл
• Викинг метал
• Готически метал
• Дуум метъл
• Дет метъл
• Мелодичен дет метъл
• Метално ядро
• Нов метал
• Power metal
• Прогресивен метъл
• Speed ​​​​metal
• Стоунър рок
• Траш метъл
• Фолк метъл
• Хеви метъл
• Нова вълна
• руски рок
• Кръчмарски рок
• Пънк рок
• Ска-пънк
• Поп пънк
• Круст пънк
• Хардкор
• кросоувър
• Бунтовници
• Поп рок
• постпънк
• готик рок
• Без вълна
• Post-line
• Психеделичен рок
• Мека скала
• Фолк рок
• Техно рок

Както можете да видите, има много стилове. Ще отнеме много време, за да изброим пълния списък, така че няма да го правим. Основното е, че вече знаете как се появиха съвременните популярни жанрове и определено вече няма да бъркате жанр и стил.