„Антична култура.

Древната култура на Древна Гърция се развива в продължение на няколко века в условията на специална държавна система - градове-държави. Разликите между тях са се изтъркали достатъчно изразен характер- техните граждани говорели различни езикови диалекти, използвали собствени календари и монети, почитали своите богове и герои.

Въпреки това, от VIII-VI век. пр.н.е д., периодът на възникване и разцвет на полисната система, има доста отчетливи черти на гръцката архаика.

Те включват:

1 интерактивен, синтезиращ характер(взаимодействие - взаимодействие) на древногръцката култура: тя синтезира постиженията на различни древни култури, избягвайки сляпото подражание;

2 космологизъм,което означава, че Космосът е абсолютът на културата: той въплъщава Света, Вселената, реда, противопоставящ се на Хаоса;

3 каноничност, сдоведе до спазване на каноните (правила, насочени към постигане на идеала) във философията, изкуството, строителството, в пропорциите на хармонична човешка фигура;

4 конкурентоспособносткато една от характеристиките, които характеризират различни сфери на живота на гръцкото общество - изкуство, спорт и др. Първите олимпийски игри се провеждат през 776 г. пр. н. е.;

5 диалектика,изразено в единството на противоположностите (първоначално терминът "диалектика" означава способността да се води разговор).

Формирането и развитието на културата на гръцките полиси (градове-държави) се основава на постиженията в областта на производствената дейност на народите на Древна Гърция - в развитието на минното дело и металургията, строителната техника и архитектурата, керамичното и текстилното производство, и флота.

С падането на политиката (4 век пр. н. е.) започва упадъкът на гръцката култура, която въпреки това запазва основните си постижения, давайки тласък на развитието на европейската култура като цяло.

митология.Гръцката митология се развива през II хилядолетие пр.н.е. д. По това време пантеонът на боговете, живеещи на планината Олимп и подчинени на властта на един бог, най-накрая се оформи - Зевс"баща на хората и боговете". Всяко олимпийско божество е надарено с определени функции: Атина- богиня на войната висш родизкуства, занаяти, пазител на градове и държави; Хермес- бог на търговията; Артемида- богиня на лова; Афродита -богиня на любовта към красотата и др.

Пантеонът на боговете е възпроизведен в архитектурни структури (Храмът на Артемида и др.). Хуманоидните изображения на боговете станаха основната форма на развитие на древното изкуство на Древна Гърция.
Религия.От голямо значение в древногръцката религия са били идеите за отвъдното. Владетелят на царството на мъртвите беше Хадес, в чиито крака е кучето Цербер. Най-мрачната част на Хадес - Тартар - бездната, където тънат душите на особено виновните хора. Гърците нямаха представа за греховността на човека пред Бога.

Философия.Философията заема особено място в древногръцката култура. Точно Древна Гърцияе етапът от социокултурното развитие, на който се ражда философията. Неговият произход, свързан с разлагането на мита, се основава на разбирането и обобщаването на научните знания, характерни за това време, и анализа на света на ежедневието. В резултат на това се образува отличителен белегфилософия - желанието за мъдрост, за разбиране на света и мястото на човека в него. В древна Гърция се формират добре известни философски школи: милешки(VI век пр.н.е.) и елейна(VI - V в. пр. н. е.). В историята философска мисълвключва имената на древногръцките философи - Сократ, Платон, Аристотел и др. Грандиозните философски системи включват основните мирогледни положения, учението за битието и небитието, диалектиката, теорията на познанието, естетиката, логиката, учението за държава и др.

Древногръцката философия е първоначалната основа за цялото последващо развитие на западноевропейската философия.

Науката.В тясно взаимодействие с философията се развиват естественонаучните възгледи на древните гърци. Те бяха в характера преднаука,в които знанията все още са включени в предметно-практическата дейност на човек.

Древногръцката наука е единна, неразделена, не се дели на философия и естествознание и отделните му дисциплини. Светът се разбираше като цяло.

Древната наука се увековечи в историята на духовната култура, създавайки атомистика.Атомистичната доктрина на Левкип и Демокрит служи като идеологическа и методологическа основа за развитието на науката до 19 век. „Физика“ на Аристотел е посветена на изучаването на природата и полага основите на физическата наука.

В древна Гърция започват да се формират и биологични знания.Първоначалните научни идеи за произхода на живите организми са развити от Анаксагор, Емпедокъл и Демокрит. Най-великият лекар на древността е Хипократ. Редица биологични трактати са написани от Аристотел.

На границата на 7-6 век. пр.н.е д. история се появи като самостоятелен жанрлитература. Първият историк на древния свят се смята за "бащата на историята" Херодот, който посвети своите трудове на описания на войни. Като цяло историята като наука се фокусира върху описанието на конкретни, единични исторически събития.

Художествена култура.старогръцки литература -най-старата от европейските литератури, в началото на която (VIII в. пр. н. е.) са Илиада и Одисея, приписвани на слепия певец Омир. AT старогръцка литературапоявяват се лириката и трагизмът.

Постигнал високо ниво на развитие архитектура(храмове на Аполон, Артемида, Зевс, Атинския акропол), скулптура(статуя на Зевс, Дискобол, Афродита от Книд), възникнаха театър.Театърът на Гърция - най-старият в Европа, достига своя връх през 5 век пр.н.е. Драматургията и театърът възникват от селските празници в чест на бог Дионис, където се пеят тържествени и тъжни оди, от които се ражда трагедията, както и весели песни, от които се ражда комедията. Театърът беше държавна агенция, така че държавата пое организацията театрални представленияпо време на което всички дела на града бяха преустановени.

В архаичната епоха възниква система за поръчка за изграждане на храмове (разпределение на носещи и тежки части), които са построени в чест на боговете.

Като цяло древногръцката художествена култура и изкуство се ръководят от идеалите за възвишеното и красивото.

От втората половина на 4в. пр.н.е д. започва нов периодв древни Гръцка историяи култура - Елинистически период.

В широк смисъл понятието "елинизъм" означава етап от историята на страните от Източното Средиземноморие от времето на походите на Александър Велики (334-323 г. пр. н. е.) до завладяването на тези страни от Рим. През 86 пр.н.е римляните завладяват Атина, през 30 г. пр.н.е. - Египет. 27 пр.н.е - дата на раждане на Римската империя.

Елинистическа културане беше еднообразен. Културният живот на различните центрове се различава в зависимост от нивото на икономиката, развитието на обществените отношения и съотношението на етническите групи. Общото между тях е, че древногръцкото изкуство и литература, философия, наука и архитектура служат като класически примери за социална икономика и политическо развитие. Широко разпространена е научната литература, свързана с имената на Евклид, Архимед, Птолемей. Изключителни открития са направени в областта на астрономията. И така, през III век. пр.н.е д. Аристарх от Самос е първият в историята на науката, който създава хелиоцентричната система на света, която той възпроизвежда през 16 век. Н. Коперник. Безсмъртните творения са ярки - Венера Милоска, Лаокоон и др.

През III век. пр.н.е д. литературата се развива в нови културни центрове, главно в Александрия, където има една от най-добрите библиотеки - Александрийската.

Древна Гърция е люлката на европейската цивилизация, всички нейни постижения са основно свързани с идеите и образите на древногръцката култура. Културата на Древна Гърция съдържаше началото на всички последващи постижения на европейската култура в областта на философията, естествените науки, литературата и изкуството. Много индустрии съвременна наукаизраснал въз основа на трудовете на древногръцки учени и философи.

Антична култура: основни ценности

Терминът "античност" произлиза от латинската дума antiquus - древен. Обичайно е да ги наричаме специален период в развитието на древна Гърция и Рим, както и онези земи и народи, които са били под техен контрол. културно влияние. Хронологична рамкаот този период, както всеки друг културно-исторически феномен, не могат да бъдат точно определени, но те до голяма степен съвпадат с времето на съществуване на самите древни държави: от 11-9 век. пр.н.е., времето на формиране на древното общество в Гърция и преди V сл.н.е. - смъртта на Римската империя под ударите на варварите.

Общи за древните държави са начините на обществено развитие и специална форма на собственост - древното робство, както и формата на производство, основана на него. Тяхната цивилизация е била обща с общ исторически и културен комплекс. Това, разбира се, не отрича наличието на безспорни черти и различия в живота на древните общества. Религията и митологията бяха основните, ключови в древната култура. Митологията е била за древните гърци съдържанието и формата на техния мироглед, техния мироглед, тя е била неотделима от живота на това общество. После – древно робство. Това беше не само основата на икономиката и Публичен живот, това е и основата на мирогледа на хората от онова време. След това е необходимо да се отделят науката и художествена култура. Когато изучаваме културата на древна Гърция и Рим, е необходимо преди всичко да се концентрираме върху тези доминанти на древната култура.

Древна (или антична) Гърция е люлката на европейската цивилизация и култура. Тук бяха положени онези материални, духовни, естетически ценности, които в една или друга степен намериха своето развитие в почти всички европейски народи.

Историята на древна Гърция обикновено се разделя на 5 периода, които също са културни епохи:

Егея или Крит-Микена (III - II хилядолетие пр.н.е.),

Омир (XI - IX век пр.н.е.),

Архаика (VIII - VI век пр.н.е.),

класически (V - IV век пр.н.е.),

Елинизъм (втората половина на 4-ти - средата на 1-ви век пр.н.е.).

Културата на древна Гърция достига своя най-голям разцвет през класическия период.

Гръцката религия се формира през егейската епоха и несъмнено е изпитала влиянието на критско-микенските култове с техните женски божества. Както всички древни народи, гърците са имали местни общински култове, богове-покровители на отделни градове-държави и земеделски богове. Но още в древни времена е имало тенденция за поглъщане на местни богове от великите богове на Гърция - олимпийците. Тази тенденция достига окончателния си край през македонската епоха и е отражение на културното, политическо и икономическо обединение на гръцките градове. Но още в Омировата епоха културната общност на гърците е ясно осъзната от тях, което се отразява в почитането на общите гръцки богове. Епичното творчество и неговите създатели, Аедите, изиграха значителна роля в дизайна на пантеона. В този смисъл старата поговорка, че "Омир е създал боговете на Гърция" отразява някаква историческа реалност.

Въпросът за произхода на великите богове на олимпийския пантеон е изключително труден. Образите на тези богове са много сложни и всеки от тях е преминал през дълга еволюция. Основните богове на гръцкия пантеон са: Зевс, Хера, Посейдон, Атина, Артемида, Аполон, Хермес, Дионис, Асклепий, Пан, Афродита, Арес, Хефест, Хестия. Характерна черта на древногръцката религия е антропоморфизмът - обожествяването на човека, идеята за боговете като силни, красиви хора, които са безсмъртни и имат вечна младост. Според гърците боговете са живели на планината Олимп, разположена на границата на Тесалия и Македония.

Формите на поклонение сред гърците са били сравнително прости. Най-честата част от култа е била жертвоприношението. Други елементи на култа били полагането на венци върху олтарите, украсяването на статуите на боговете, тяхното измиване, тържествени шествия, пеенето на свещени химни и молитви, а понякога и религиозни танци. Администрирането на обществен култ се смяташе за въпрос от национално значение. В допълнение към обществения култ имаше и частен, домашен култ, по-скромните му ритуали се извършваха от главите на семейства и родове. Свещеничеството в Гърция не е било специална корпорация или затворено имение. Свещениците просто са били смятани за служители в храмовете; в някои случаи са се занимавали с гадаене, гадаене и лечение. Позицията на свещеник беше почетна, но не даваше пряка власт, тъй като често цивилните служители ръководеха официалния култ. Гръцката политика в това отношение беше много различна от източните деспотични държави с тяхното господство на свещеничеството.

Следващата доминанта на гръцката култура е митологията. Гръцката митология е не само и не толкова светът на религиозните представи, това е светът на гърците изобщо, тя е сложно и обширно цяло, което наред със собствените митове включва и исторически легенди и предания, приказки, литературни разкази, свободни вариации на митологични теми. Но тъй като тези различни елементи са трудни за отделяне един от друг, тази широко разбирана митология трябва да се разглежда като едно цяло.

Сред митовете се открива дълбоко архаичен слой тотемични митове за Хиацинт, Нарцис, Дафна, Едон и др.. Много характерни са земеделските митове за Деметра и Персефона, за Триптолем и Ях, за Дионис - те олицетворяват сеитбата и поникването на зърно и ритуалната практика на собствениците на земя.Важно значението принадлежеше на митологичните персонификации на елементите на земната природа.

Гърците населиха цялата природа с божествени същества: дриади, нимфи, сатири с кози крака живееха в горичките; в морето - наяди и сирени (птици с женски глави). Митовете са живи и цветни, отразяващи историческата промяна на култовете: за борбата между поколения богове. за свалянето на баща му Уран от Кронос, за изяждането на собствените му деца и накрая за победата над него на сина му Зевс.

Антропологичният мотив почти отсъства в гръцка митология. Не дава ясен отговор на въпроса за произхода на хората. Според един мит титанът Прометей е създателят на човека. Във всеки случай е характерно, че в гръцката митология боговете не действат като създатели на света и човека.

Но ако идеята за бог - творец е била чужда на митологията на гърците, тогава образите на културни герои заемат видно място в нея. Като културни герои действат боговете, титаните и полубогове-герои, които според гърците произлизат от браковете на боговете с хората. Особено известен и почитан бил Херкулес, който извършил 12 труда. Това е образът на благороден герой, който се бори със злото и го побеждава. Титанът Прометей донесе благословен огън на хората, даде им разум, знание, което предизвика гнева на Зевс и претърпя ужасна хилядолетна екзекуция, от която Херкулес го освободи много години по-късно. На богинята Атина се приписва въвеждането на културата на маслиновото дърво; Деметра - зърнени храни; Дионис – лозарство и винарство; Хермес – изобретяването на мерки и теглилки, числа и писменост; Аполон – учи хората на поезия и музика и други изкуства.

Близки до образите на културни герои и понякога неразличими от тях

полулегендарни - полуисторически фигури на законодатели и организатори на градове, велики певци, поети и художници. Такъв е образът на Омир, легендарният автор на „Илиада“ и „Одисея“. Има огромна литература по Омировия въпрос, която може да бъде разделена на три основни групи:

Теории на народния епос;

Синтетични теории (само един човек събира, обработва народния епос).

И така, гръцката митология, с цялата сложност и разнообразие на нейните елементи, има една особеност, която все още прави толкова силно впечатление на слушателя и читателя - висока артистичност и хуманизъм на образите.

По въпроса за древното робство важна роля играят произведенията на такива древни авторитети като Аристотел и Платон, както и аргументите за универсалното робство на хората и боговете от ритора Либаний, живял през 6 век сл. Хр. Наличието и естествеността на робството в живота на древността доведе до идеята за космическо робство, тъй като всичко в космоса е подредено по такъв начин, че едното, разбира се, се подчинява на другото.

Във времената на общинно-племенния строй родствените отношения възникват от само себе си по естествен път и върху тях се основават икономическите отношения. Преходът към робство породи мощно разделение на труда; психически и физически. Това доведе до необходимостта от психическо регулиране на физическия труд, тоест управление на роби. В същото време имаше нужда от по-дълбоко разбиране на света и неговите закони от митологията. Това вече не беше просто пренасяне на родствени отношения върху цялата природа и целия свят, но и нейното сложно тълкуване, тоест философия.

Едно от най-забележителните явления на древногръцката култура е театърът. Възниква на базата на народни песни и танци по време на празниците в чест на бог Дионис. От обредните песни, които се пееха, облечени в кози кожи, се раждаше трагедията (tragos – козел, ode – песен); комедията се роди от палави и весели песни.

Театралните представления се считаха за училище за образование и държавата им обръщаше голямо внимание. Представленията се провеждаха няколко пъти в годината на големи празници и продължаваха няколко дни подред. Поставени са 3 трагедии и 2 комедии. Те гледаха от сутрин до вечер и за да могат всички жители да посетят театъра, от хазната бяха издадени специални театрални пари.

По време на разцвета на гръцката култура (VI - V в. пр. н. е.) в Атина живеят и творят най-видните гръцки трагични поети, класици не само на гръцката, но и на световната литература: Есхил, който с право е наречен баща на трагедията за неговата безсмъртни произведения("Окован Прометей", "Перси"); Софокъл, създал трагедията Едип Цар, Електра и др.; Еврипд е автор на Медея, Хиполит, Ифигения в Авлида. Класик в гръцката комедия е Аристофан, който пише комедии: "Мир", "Жените в народното събрание", "Конници" и др.

Древногръцкото изобразително изкуство се установява здраво през художествено развитиепоследващи пъти. Елементите му живеят в настоящето. Водещите архитектурни структури на класическа Гърция са храмове, театри и обществени сгради. Основната архитектурна структура е храмът. Най-известните образци на гръцката архитектура са храмовете Партенон и Ерехтейон, които са оцелели до наше време в атинския акропол. В древногръцката архитектура последователно се сменят три архитектурни стила: дорийски, йонийски и коринтски. Отличителна чертаименувани стилове е формата на колони - незаменим атрибут на древногръцките структури.

Гръцката скулптура първоначално е по-ниска от тази на древния Изток. Но от 5в. пр.н.е. достигна безпрецедентни висоти. Предават се не само фигурата и лицето, но и движението и дори чувствата на изобразените хора. Скулптори като Мирон, Поликлейт, Фидий, Праксител, Скопас, Лизип се радваха на особена известност и слава.

Живописта е била широко разпространена в древна Гърция под формата на фрески и мозайки, които украсяват храмове и сгради, но те почти не са оцелели до наше време. Известните гръцки чернофигурни и червенофигурни вази са примери за запазена живопис.

Елинизмът (елинистическата епоха от III - II в. пр. н. е.) обикновено се разглежда предимно като културен феномен, като разпространение на гръцката култура в страните, завладени от Македония. Културата на елинистическия свят е сложна и разнообразна. Тя беше синтез различни комбинацииГръцката култура и културата на страните от Близкия и Средния изток. Елинистичната култура се характеризира със своя гръцки дизайн и дълбоки местни традиции. През този период общият гръцки език койне получава широко разпространение в елинския свят и се превръща в средство за междуетническа комуникация. Гърците – войни, чиновници, занаятчии, търговци, пръснати из обширните територии на елинистическия свят, преодоляват полисната ограниченост на своите възгледи. Сред тях широко разпространение получава нов светоглед - космополитизмът (от гръцката дума "cosmopolites" - "гражданин на света").

Знанията, натрупани в Гърция и древния Изток, съчетани с успехите и практическото развитие на обширни области, допринесоха за бързото развитие на науката. В епохата на елинизма диференциацията се задълбочава и се извършва систематизация на науките. Благодарение на изследванията на Стратон (III век пр.н.е.) се появява науката физика. Евклид и Архимед имат изключителен принос за развитието на математическите науки; в развитието на астрономията – Аристарх; в създаването на географията – Ерастофен. Комбинацията от гръцката медицинска теория и практика с древния източен опит дава началото на медицинските познания в Александрийската школа. Неговият основател Херофил създава описателна човешка анатомия. От всички елинистически общества историята на Египет е най-известна благодарение на папирусите, запазени на египетска земя. В Александрия е събрана огромна библиотека за това време (до 700 хиляди папирусни свитъци). В двора на египетските царе на Птолемеите е организиран Мусейон - научна институция с общежитие за

учени, поканени от Птолемеите тук от целия елинистически свят. Тук той създава условия за изучаване на наука, философия и литература.

Калимах бил главата на александрийските поети, а Теокрит бил много популярен. Александрийските учени са били известни и с постиженията си в областта на математиката, природните и техническите науки. Но Александрия не е единственият център на науката и изкуството. В Атина продължават традициите на гръцката философия. През елинистическия период възникват и се развиват две нови философски системи – на стоиците и на епикурейците. Традициите на Аристофан са продължени от автора на много комедии Менандър. Най-голямата гръцка държава и център на елинистическата култура е Сиракуза на остров Сицилия.

имаше своето изключителни постиженияизобразително изкуство от елинистическата епоха. Създадени са значителни архитектурни паметници, съчетаващи гръцки и ориенталски традициикоито се характеризират с желание за грандиозност и великолепие. Характеризира се с натурализъм в портретите, подчертаващ индивидуалността на изобразения човек, пренасяне на душевно и физическо страдание. Ново в структурата беше изображението на пейзажа като фон, непознат на гръцката класика, на фона на който се разгръща сюжетът. Според литературни данни елинистическата живопис постига голям успех, но от картините, рисувани предимно с восъчни бои, и от стенописите не е оцеляло почти нищо. Общото културно наследство от елинистическия период е съществена част от основата, върху която световната култура се развива успешно през хилядолетията.

Древната римска култура е преминала труден път на развитие от културата на римската общност на града-държава, усвоила културните традиции на древна Гърция, изпитала влиянието на етруските, елинистичните култури и културите на народите от древността Изток. Римската култура се превръща в хранителна среда за културата на романо-германските народи в Европа. Тя даде на света класически примери за военно изкуство, управление, право, градоустройство и много други.

Историята на древен Рим обикновено се разделя на три основни периода:

Кралски (VIII - началото на VI век пр.н.е.),

републиканец (510/509 - 30/27 пр.н.е.),

Период на империята (30/27 пр. н. е. - 476 г. сл. н. е.).

Ранната римска култура, подобно на гръцката, е тясно свързана с религиозните представи на населението. древен Рим. Религията от това време се характеризира с политеизъм, много близък до анимизма. Според римляните всеки предмет и всяко явление имат свой собствен дух, свое божество. Всяка къща имаше своя Веста - богинята на огнището. Боговете отговаряха за всяко движение и дъх на човек от раждането до смъртта. Друга любопитна особеност на ранната римска религия и светоглед на хората е липсата на определени изображения на боговете. Божествата не са били отделени от тези явления и процеси, за които са отговаряли. Първите изображения на боговете се появяват в Рим около 6 век. пр.н.е. повлиян от етруската и гръцката митология и нейните антропоморфни божества. Преди това имаше само символи на боговете под формата на копие, стрела и др. Подобно на други народи по света, душите на предците са били почитани в Рим. Наричали ги пенати, лари, мани. Характеристика на религиозния мироглед на римляните е тясната им практичност и утилитарният характер на общуването с божествата според принципа „do, ut des“ - „давам, за да ми дадеш“.

Формалният договорен характер на връзката с боговете е свързан с магията и магическите идеи. В магията всичко се основава на формална комбинация от думи и действия. Най-малката грешка унищожава ефекта. Магията на римската религия довела до широкото развитие на нейната ритуална страна. Сложните ритуали от своя страна изискват многобройни специалисти, оттук и развитието на жречеството. Римското духовенство е по-многобройно, диференцирано и авторитетно от гръцкото. Имаше редица гръцки колежи, които се бореха за влияние в държавата. Най-влиятелна беше колегията на понтифексите. Главата на тази колегия беше първосвещеникът на Рим. Колегиумът на свещениците-гадатели беше много многоброен и влиятелен, тъй като гадаенето заемаше страхотно мястов бита на римляните и обредната страна на римската религия.

От 5 век пр.н.е. започва сериозно влияние на гръцката култура и религия, преминаващо през колониите на гърците в Италия. Богатата митология на гърците, целият поетичен, колоритен свят на гръцките легенди, обогати сухата и прозаична почва на итало-римската религия по много начини. Под влияние на гръцката и етруската митологична традиция се открояват върховните божества на римляните, основните от които са: Юпитер - богът на небето, богинята на небето и покровителката на брака, съпругата на Юпитер - Юнона, Минерва - покровителката на занаятите, Диана - богинята на горичките и лова, Марс - богът на войната. Появява се митът за Еней, установяващ връзката на римляните с гърците, митът за Херкулес (Херкулес) и др. До голяма степен се идентифицират римският и гръцкият пантеон. Около 4 век пр.н.е. разпространява гръцкия език, главно сред горни слоевенаселение. Набират популярност някои гръцки обичаи: бръснене на бради и късо подстригване, лягане на масата по време на хранене и др. През 4в. пр.н.е. в Рим се въвежда медна монета по гръцки модел, а преди това са плащали просто с парче мед. Развитието на римската цивилизация доведе до значителен растеж и възход на столицата на държавата, град Рим, който I - III век. пр.н.е. наброява от един до милион и половина жители. След завладяването на западната част на елинистическия свят от Рим, големи културни центрове като Александрия в Египет, Антиохия в Сирия, Ефес в Мала Азия, Коринт и Атина в Гърция и Картаген на северния бряг на Африка влизат в неговите граници. Рим и други градове на империята били украсени с великолепни сгради - храмове, дворци, театри, амфитеатри, циркове. Амфитеатри и циркове, в които са били отровени животни, провеждани са гладиаторски битки и публични екзекуции - характеристика културен животРим. Плодородната почва на тези жестоки зрелища бяха безкрайни войни, колосален приток на роби от завладените земи, способността да се храни и забавлява плебсът чрез хищнически войни.

Отличителна черта на градовете от ерата на империята е наличието на комуникации: каменни настилки, водопроводи (акведукти), канализация (помийни ями). В Рим е имало 11 акведукта, два от които все още работят. Площадите на Рим и други градове бяха украсени с триумфални арки в чест на военните победи, статуи на императори и видни публични хорадържави. Построени са великолепни сгради на обществени бани (термини) с топла и студена вода, физкултурни салони и стаи за почивка. В много градове къщите са построени на 3 - 6 етажа.

Изобразителното изкуство на Римската империя поглъща постиженията на всички покорени земи и народи. Дворците и обществените сгради бяха украсени със стенописи и картини, чийто основен сюжет бяха епизоди от гръцката и римската митология, както и изображения на вода и зеленина. През периода на империята портретната скулптура получава особено внимание, характерна черта на която е изключителният реализъм в предаването на чертите на изобразеното лице. Много скулптурни произведения са били красиво изпълнени копия на класически гръцки и елинистически произведения на изкуството. Мозайките и обработката на благородни метали и бронз били особено широко разпространен вид изкуство.

Просвещението и научният живот постигнали големи успехи в Рим. Обучението се състои от три нива: начално, гимназиално училище и училище за риторика. Последното беше гимназия, и преподава изкуството на красноречието, което беше високо ценено в Рим. Императорите отделяли големи суми за поддържането на школи по реторика.

Центрове на научна дейност остават елинистическите и гръцките градове: Александрия, Пергамон, Родос, Атина и, разбира се, Рим и Картаген. Голямо значение се отдава в Рим през I-II век. географски знания и история. Особено голям принос за развитието на тези области на знанието имат географите Страбон и Клавдий Птолемей, историците Тацит, Тит Ливий и Апиан. Към това време принадлежи дейността на гръцкия писател и философ Плутарх. В епохата на империята литературата на древен Рим достига своя апогей. По време на управлението на император Август е живял Гай Цилний Меценат. Той събира, подпомага финансово и се грижи за талантливи поети на своето време. Сред поетите Вергилий, член на кръга на Меценат и автор на безсмъртното епическа поема„Енеида“. Друг поет от Меценатския кръг е майсторът на перфектната форма на стиха Хорас Флак. Съдбата на Овидий Назон, прекрасен лирически поет, автор на поемата „Изкуството на любовта“, предизвикала гнева на император Август и заточението на поета в черноморския град Тома (Констанца), далеч от Рим, беше драматичен, където създава две стихосбирки с лирика „Скръб” и „Послания от Понта”. Пише поезия и известният император Нерон. Наистина епохата на империята е златният век на римската поезия. Сатирикът Юний Ювенал, написал 16 сатири, и писателят Апулей, автор на особен

фентъзи роман "Метаморфози, или Златното магаре" за превръщането на младия мъж Луций в магаре и неговите приключения.

Основните характеристики на древния тип култура се проявяват чрез нормата, класиката и естетическата форма.

Понятието нормакак понятието култура се оформя още в епохата на древна Гърция, но получава пълнота, разцъфтява напълно в римския период на античността. Римската история е пълна с истории от назидателен характер, когато човек жертва родствените си чувства в интерес на обществото и държавата. Моралната норма беше прославянето на хората преди всичко за тяхната вярна служба на отечеството и държавата. Неслучайно нормата на изкуството на реториката беше такава форма на организация на речта, при която общозначимото преобладаваше над индивидуалното. Дори на надгробни плочи е било обичайно да се изписва социалният статус на човек и неговите заслуги пред Рим. Едва от II век. AD появяват се епитафии с лирическо, лично и семейно съдържание. Етиката и естетиката на постиженията са били норма на древното общество и древната култура.

Концепцията за класикаозначава социално състояние или вид изкуство, в което уникалното, индивидуалното и социалното са в състояние на динамично, нестабилно, но реално равновесие.Класиката като принцип на обществено развитие е взаимодействието на живота и нормите. Например робството за Рим е естествено състояние: вътрешният пазар не е развит, няма такъв брой потребители, които биха консумирали евентуални промишлени стоки. Но е и неестествено състояние на обществото, когато голяма суманаселението не принадлежи към римското общество. Разрешаването на това противоречие тръгна в Рим по пътя на създаването на имение на освободените. Конфликтът постоянно се решаваше по този начин (разбира се, до определено време).

Друг пример - антична трагедия. Като произведение на изкуството той се основава на сблъсъка на две истини: социално значима (норма) и индивидуално лична. И така, героинята на трагедията на Софокъл "Антигона" се стреми да изпълни дълга си към семейството и любимия си - да погребе брат си, който беше убит за участие в заговора. Смъртта на Антигона е смъртта на ненавременен морален принцип и триумф на социално наложена норма.

Естетическата яснота на формите е важна за древното съзнание. Оттук и характеристиката естетическа формаантично изкуство. Целта на изкуството е да направи талант и дар за интелигентни съграждани. Стиховете винаги следват ясна норма. Театралното действие съответства на съществуващия канон: публиката предварително знае сюжета на трагедия или комедия, не може да има изненади, но за тях е важно нещо друго - яснотата и убедителността на добре познатия сюжет и образи, тоест определена, приета естетическа форма.

Римската култура е езическа култура. Но епохата на късната Римска империя е белязана от широкото разпространение в нейните граници на ново вероизповедание - християнството, което спечели окончателната победа в Рим при император Константин (324 - 330 г.). Четвъртият век от нашата ера беше разцветът на християнското красноречие. Изобилието от църковни спорове и полемики с езичниците породи обширна християнска литература, създадена по всички правила на античната реторика. Идеологическата борба между християни и езичници особено се изостря през V век. AD - през последните десетилетия от съществуването на великата римска сила.

В кризата, обхванала римския свят през III век. н.е., може да се открие началото на катаклизма, благодарение на който се ражда средновековният Запад. Варварски нашествия от 5 век. може да се разглежда като събитие, което ускори трансформацията, даде й катастрофален ход и дълбоко промени целия облик на този свят. Но заедно със смъртта на римската държава античната култура не изчезва, въпреки че нейното развитие като единно органично цяло спира. Потенциалът на древната култура, нейните съкровища, въпреки че не бяха забравени дълго време, бяха оценени и изискани от потомците.

Античната култура е уникален феномен, който дава общи културни ценности буквално във всички области на духовната и материалната дейност. Само три поколения дейци на културата, чийто живот практически се вписва в класическия период от историята на Древна Гърция, полагат основите на европейската цивилизация и създават образи, които да следват хилядолетия напред. Отличителните черти на древногръцката култура: духовно разнообразие, мобилност и свобода - позволиха на гърците да достигнат безпрецедентни висоти, преди народите да подражават на гърците, да изградят култура според моделите, които са създали.

Културата на Древен Рим - в много отношения наследник на древните традиции на Гърция - се отличава с религиозна сдържаност, вътрешна строгост и външна целесъобразност. Практичността на римляните намерила достоен израз в градоустройството, политиката, юриспруденцията и военното изкуство. Културата на Древен Рим до голяма степен определя културата на следващите епохи в Западна Европа.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Урокпо културология, Издателство на Руската икономическа академия на името на Г. В. Плеханов, Москва, 1994 г.

антична култура

Въведение

Европейската цивилизация има своите корени в древността. Древната култура на Средиземноморието се смята за най-великото творение на човечеството. Ограничена от пространството (главно крайбрежието и островите на Егейско и Йонийско море) и времето (от 2-ро хилядолетие пр. н. е. до първите векове на християнството), античната култура разширява границите на историческото съществуване, обявявайки за себе си универсалното значение на архитектурата и скулптура, епическа поезия и драма, естествени науки и философски знания. В исторически план античността се отнася до периода от историята, обхващащ гръко-римското робско общество.

Понятието "античност" се появява през Ренесанса, когато италианските фогисти въвеждат термина "антик" (от латински antiquus - древен), за да определят гръко-римската култура, най-старата известна по това време. Културното наследство на древните държави оказа огромно влияние върху всички народи на Европа, тяхната литература, изкуство, философия, религиозно мислене, политически и правни възгледи.

Критско-микенската култура

древна цивилизацияв Гърция се нарича критско-микенски. Неговите центрове били остров Крит и град Микена в континентална Гърция.

Времето на възникване на критската култура (или минойската - по името на легендарния цар на Крит Минос) - краят на III-II хилядолетие пр.н.е. След като преминава през периоди на възход и падение, той продължава до около 1200 г. пр.н.е. Целият живот на Крит е бил съсредоточен около така наречените дворци. В началото на ХХв. в резултат на археологически разкопки, водени от англичаните; учен А. Еванс в Кносос (централната част на острова) е открит първият от критските дворци. Следвайки гръцката традиция, Евънс го нарича двореца на Минос. Именно този дворец е бил прочутият лабиринт, описан в гръцките митове за Минотаср - чудовище с човешко тяло и глава на бик.

Дворците на Крит наистина приличаха на лабиринти, състояха се от много различни по украса и предназначение помещения, вътрешното разположение беше безпорядъчно. Но въпреки това дворците все още се възприемат като единен архитектурен ансамбъл. В много отношения това беше улеснено от големия правоъгълен двор, заемащ централната част на двореца, с който бяха свързани всички останали стаи. Дворците непрекъснато се преустрояват и стават все по-великолепни.

Особено внимание заслужават прекрасните стенописи, които украсяват интериора, коридорите и портиците. Фреските изобразявали животни, цветя, сцени от живота на обитателите на двореца, по-специално "игра с бикове" - религиозен ритуал, свързан с един от основните минойски култове - култа към бога бик, в чийто образ разрушителните природните сили бяха въплътени. Символът на вечното обновяване на природата, майчинството, женствеността беше Великата богиня (дама) - централната фигура на минойския пантеон на боговете.

Религията играе огромна роля в живота на Крит; там се развива специална форма на царска власт - теокрация, в която светската и духовната власт принадлежат на един човек. Царският дворец изпълнява универсални функции, като едновременно с това е религиозен, административен и икономически център.

Сред паметниците на занаятите и изкуствата на Критската цивилизация, достигнали до нас, трябва да се отбележи, освен красиви стенописи, прекрасни бронзови фигурки, оръжия и великолепна полихромна (многоцветна) керамика.

Разцветът на минойската култура пада на XVI - първата половина на XV век. пр.н.е. Въпреки това, в средата на XV век. пр.н.е. почти всички селища и дворци на острова са унищожени в резултат на най-силното вулканично изригване на остров Тера (съвременен Санторин) близо до Крит, както и нахлуването на войнствените ахейски гърци от континентална Гърция.

В бъдеще критската култура вече не успя да постигне предишния си блясък. Центърът на цивилизацията се премества в континентална Гърция, където по това време процъфтява микенската (или ахейската) култура, която се формира около 1700 г. пр.н.е.

Първоначално тази култура е силно повлияна от минойската цивилизация. Бяха заимствани имената на някои божества, както и водопроводите и канализацията, стиловете на облеклото, стенописите и т.н. Въпреки това, тясно свързана с древните култури на континентална Гърция, микенската цивилизация беше доста особена. Повечето ранен паметникна тази култура - шахтови гробници в Микена (североизточно от полуостров Пелопонес), открити през 1876 г. от известния археолог Г. Шлиман. Наред с костите на мъртвите в гробниците са намерени накити, съдове, оръжия, златни посмъртни маски.

Разцветът на микенската цивилизация пада на XV-XIII век. пр.н.е. Както и в Крит, главните средища на културата са били дворците. Най-значимите от тях са открити в Микена, Тиринт, Пилос, Атина, Йолка. За разлика от критските, почти всички ахейски дворци са укрепени. Мощните им стени са изградени от огромни камъни без никакъв свързващ материал. Гърците, които видели тези стени по-късно, ги нарекли циклопски, приписвайки конструкцията им на еднооките гиганти - циклопите. Дворците, както и в Крит, са били украсени със стенописи, но войнствената, по-малко изтънчена микенска култура се характеризира с преобладаването на сцени на война и лов.

По време на разцвета на ахейската цивилизация погребенията в шахти са заменени от нов тип царски гробници - толос (или куполна гробница). Най-голямата от тях е гробницата на Атрей в Микена.

Ахейците, заловили през XV век пр.н.е. Крит, заимства от минойската писменост (т.нар. линейна сричкова буква A) и я адаптира, за да предава техния език (т.нар. линейна сричкова буква B). През 1953 г. англичанинът М. Вентрис успява да дешифрира глинените плочки със сричкова буква B, съдържаща записи на гръцки, буквата A, която е използвана не от гърците, а от минойците, все още не може да бъде дешифрирана.

В края на XIII век. пр.н.е. огромна маса от севернобалканските варварски племена, незасегнати от критско-микенската цивилизация, се втурват на юг. Водеща роля в това преселение на народите играе гръцкото племе на дорийците. Те имаха голямо предимство пред ахейците - по-ефективни от бронза, железни оръжия. Това е с пристигането на дорийците през XII-XI век. пр.н.е. желязната епоха започва в Гърция и е през. този път критско-микенската цивилизация престава да съществува

Култура от омировия период

Следващият период от гръцката история обикновено се нарича Омиров - на името на великия Омир. Неговите красиви поеми "Илиада и Одисея", написани в края на 8 век пр. н. е., са най-важният източник на информация за това време. Те разказват за Троянската война, която се проведе в края на 13 век пр. н. е. и завръщането на един от главните герои - Одисея - дом след войната. Въпреки това, когато описва събития, свързани с критско-микенската епоха, Омир, като правило, ги прехвърля в по-късна историческа среда. "Ипиада" и "Одисея" като цяло изобразяват общество с много, по-примитивна култура от тази, която се появява пред нас в паметниците на критско-микенската цивилизация. Героите на Омир - царе и представители на благородството - живеят в дървени къщи, заобиколени от палисада, така че за разлика от дворците на крито-микенските царе.

Сравнително малко паметници от омировия период са достигнали до нас. Основните строителни материали - дърво - изгорена тухла, монументалната скулптура също е изработена от дърво.

Най-ярките паметници на изкуството от този период, достигнали до нас, са керамиката, изрисувана с геометрични мотиви. Това са големи вази, които са служели като надгробни плочи и битови съдове, както и теракотени фигурки и скулптурни декорации на съдове.

Омировият период е неписан, първите гръцки надписи, известни след дълго прекъсване, принадлежат към друга епоха - архаична (втората половина на 8 век пр.н.е.). Но в; те вече не използват линейната сричкова буква Б, а съвсем нова - азбучна буква, заимствана от гърците на финикийците.

Като цяло омировият период е време на упадък, но именно тогава се създават предпоставките за бързия възход на гръцкото общество в архаичната и класическата епоха.

Култура от архаичния период

Архаичният период обхваща VIII-VI век. пр.н.е. По това време се провежда Великата колонизация, развитието на бреговете на Средиземно, Черно и Мраморно море от гърците. В резултат на това гръцкият свят излезе от състоянието на изолация, в което се оказа след разпадането на Критско-микенската култура. Гърците са научили много от други народи: от лидийците - сечене на монети, от финикийците - азбучно писане, което те подобряват, като въвеждат не само съгласни, но и гласни. Произходът и развитието на науката, по-специално на астрономията и геометрията, е повлияно от науката на Древен Египет и Вавилон. Гръцкото изкуство е силно повлияно от египетската и близкоизточната архитектура и скулптура. Тези и други елементи на чужди култури бяха творчески преработени и органично влязоха в гръцката култура.

В архаичния период, с окончателното разлагане на племенната общност, се формира древната политика - градът-държава, чиято гражданска общност също принадлежи към земеделската територия около града. Най-големите полиси бяха Атина, Спарта, Коринт, Аргос, Тива.

Политически Гърция е разделена на много независими градове-държави, но именно в архаичната епоха активното взаимодействие на гърците с други народи събужда у тях съзнанието за единство, появяват се понятията "елини", "Елада", обхващащи гръцкия свят като цяло. Общогръцките светилища станаха важни центрове на икономически, политически и културни връзки между градовете, чиято поява беше улеснена от създаването на единен пантеон от богове в резултат на сливането на местни култове.

До архаичния период се формират основно религиозните и митологични представи на древните гърци. Смятало се, че първоначално е съществувал Хаосът, от който Земята (богинята Гея) и подземен свят(тартар). Гея роди син-съпруга Уран (Небето). Второто поколение богове бяха децата на Гея и Уран - титаните. Уран, страхувайки се, че децата ще му отнемат силата, затвори титаните в дълбока бездна под земята. Титаните обаче успяват да се освободят и да свалят баща си, един от тях Кронос (Времето), поглъщайки собствените си деца, царува над света. Той от своя страна е свален след ожесточена борба от най-малкия син на Кронос Зевс, богът на гръмотевиците, светкавиците и дъжда. Според легендата Зевс и боговете около него живеели на планината Олимп, а гърците ги наричали олимпийци.

След победата над титаните Зевс Гръмовержецът става върховен бог, съпругата му Хера, покровителката на брака, става господарка на небето.

Бракът с покровителката на брака Хера не пречи на връзките на Зевс, който олицетворява обществен ред, с други богини и смъртни жени. Зевс прелъсти Леда, като се превърна в лебед, Европа в бик, Дайай в златен дъжд.

Зевс дал морето на брат си Посейдон, а подземния свят на другия си брат Хадес. Синът на Зевс, Аполон, стана бог на светлината и поезията, той обикновено беше придружен от девет музи - покровителки на изкуствата и науките. Девет музи, девет сестри - богини на науките, поезията и изкуствата: Евтерпа - лирическа поезия, Клио - история, Талия - комедия, Мелпомена - трагедия, Терпсихора - танци, Ерато - любовна поезия, Полихимния - химн, Урания - астрономия, Калиопа - епическа поезия.

Други деца на Зевс – Афродита била богинята на красотата, богът на огъня и ковачеството – хитрият Хефест, богът на войната – Арес, богинята на мъдростта – Атина, богинята на луната – Артемида. Всяка индустрия стопанска дейностимаше свой бог-покровител: Деметра покровителстваше земеделието, тъкачеството - Атина, винопроизводството - Дионис, търговията - Хермес, лова, дивите животни и бременните жени - Артемида и др.

Освен общите гръцки богове, във всяка област на Гърция е имало и местни божества, които са обитавали гори, планини, извори, ливади (нимфи, сатири, дриади и др.). Гърците са смятали своите богове за безсмъртни и всемогъщи, представяли са си ги в антропоморфна форма, т.е. подобни на хората. Боговете, както и хората, не са свободни от бедствия - над света царува неизбежна съдба, която контролира съдбата както на хората, така и на боговете.

В допълнение към митовете за боговете, гърците имаха различни версии за произхода на хората, всички видове митове за героите бяха много разпространени, а най-популярните бяха комбинирани в цикли, например за Троянската война, за подвизите на Херкулес.

Изключително богатата и завладяваща митология, създадена от гърците, оказва голямо влияние върху други народи и е източник на вдъхновение за поети и художници в продължение на много векове.

VIII~U1 в. пр.н.е. Ражда се гръцката историография, представена от трудовете на логографи, които за първи път се опитват да разкрият истинската основа на митологичните сюжети.

Важен фактор в културното развитие на Гърция са игрите, провеждани в чест на определени богове. Най-значимите от тях са: Олимпийските игри - спортни събития, посветени на Зевс, провеждани в Олимпия от 776 г. пр. н. е. на всеки четири години; Pythian - спортни и музикални състезания в чест на Аполон в Делфи (веднъж на четири години); Истмийски - в чест на Посейдон (провежда се близо до Коринт веднъж на две години).

В епохата на архаиката най-развитият регион на Гърция е Йония (западното крайбрежие на Мала Азия), именно там възниква първата философска система на древността - натурфилософията. Неговите представители се опитват да разберат природата и нейните закони, да идентифицират основния принцип на всички неща, докато възприемат света като единно материално цяло. Талес смята водата за основен принцип на всички неща, Анаксимен - въздуха, Анаксимандър - апейрон (безграничен), т.е. първичната материя с нейните противоположни начала – твърдо и течно, топлина и студ. Питагор (VI век пр. н. е.) и неговите последователи следват същата линия на изследване на първопричината за света, вярват в родството на душите, те смятат, че основата на всички неща са математическите закони, които създават космическа хармония, имат значителен принос за развитието на математиката, астрономията и теорията на музиката.

Най-видният представител на елейската школа е Парменид от Елея (р. ок. 540 г. или ок. 520 г. пр. н. е.), който излага идеята за единно, неизменно и неделимо същество. Разглеждайки ума, а не усещанията, като източник на познание, той обяснява множеството на нещата и тяхното движение като измама на сетивата.

Един от най-великите гръцки философи е Хераклит от Ефес (края на 6 - началото на 5 век пр.н.е.). Според него както в природата, така и в обществото има вечно движение, вечна борба, битието непрекъснато се променя. Хераклит счита за основен принцип на материята огъня, който като основен ензим на природата свързва всички видове материя в едно цяло.

Литературното творчество отдавна съществува в Гърция в устна форма: епос, трудови песни, басни и др., Които подготвиха появата на "Илиада" и "Одисея" на Омир - първите гръцки литературни произведения, и толкова съвършени, че тези стихотворения все още се смятат най-големите постижения.световна литература, въпреки че са създадени през VIII век. пр.н.е.

Творчеството на Хезиод (VIII-VII пр.н.е.), който е написал поемите "Теогония" (за произхода на боговете) и "Дела и дни", за първи път отразяващи личността на самия автор, неговия живот, принадлежи към по същото време.

В литературата от този период водещата роля постепенно преминава от епоса към лирическата поезия. Вниманието към човек, неговия вътрешен свят, към събитията от съвременния живот е характерно за творчеството на Архилох (2-ра половина на 7 век пр. н. е.), Солон (между 640 и 635 г. - ок. 559 г. пр. н. е.) , Алкей (края на VII - 1-ва половина на 6 век пр. н. е.), Теогнис от Мегара (2-ра половина на 6 век пр. н. е.), Анакреон (ок. 570-478 г. пр. н. е.).

И досега поезията на Сафо (VII-VI) век не е загубила своя чар. пр.н.е.):

Обичам блаженството

Обичам младостта

Радост любов

И слънцето.

моята партида -

Да бъдеш на слънчева светлина

И красотата на любовта

До VI век. пр.н.е. важи и за появата на гръцкия театър, който израства от хороводи, песни и молитви, те го изпълняват на религиозни празници в чест на Дионис. Развитието на драматургичните идеи е свързано с избора на действащото лице от хора - актьора. Гръцкият театър е сцена на открито, заобиколена от три страни с места за зрители, които се издигат нагоре. В подножието им имаше кръгла оркестра (площадка за хора) и скене (стая за актьори и свивка). Актьорите (само мъже) носели маски и котурни (обувки с висока подметка). Посещението на театъра е важен културен и религиозен ритуал, който обединява всички зрители чрез съпреживяване с героите (катарзис).

Изкуството на архаичния период се характеризира с търсенето на убедителна форма, изразяваща естетическия идеал на гражданин на полиса, красив телом и духом. По това време се появяват два основни вида единична скулптура на гол младеж (курос) и драпирана жена (кора) с характерна, така наречена архаична усмивка, изразяваща нежност и дружелюбие. Куросов и Кор са издигнати в памет на известни хора. Освен това се появяват скулптурни и многофигурни композиции и релефи. Образът на човек, който се е развил в архаичното изкуство, има някои черти, близки до изкуството на Изтока: известна условност на образа, статичност, тържественост.

Основните елементи на градоустройствената структура на архаичния период са акрополът (светилище) и агората (търговски център, около него са разположени жилищни квартали. Централното място в развитието на града е заето от храмове, които са били първи изграден от глинени тухли и дърво, след това от варовик, а от края на 6 в. пр. н. е. от мрамор.

До VI век. пр. н. е. се създава архитектурен ордер в неговите дорийски и ойнически варианти. Suvorom, донякъде тежък дорически стил съответства на строга, геометрично оформена столица на колоната. В йонийския, по-великолепен стил, колоната действа не само като опора, но и като декоративен елемент. Характеризира се с капител с къдрици - волути, по-сложна основа, самата тя е много по-елегантна от дорийската колона. Сред сградите на дорийския ордер особено известен е храмът на Хера в Олимпия, а на йонийския ордер е храмът на Артемида в Ефес.

През архаичния период се осъществява синтез на архитектура и скулптура - храмовете се украсяват с релефи отвън, вътре се поставят статуи на божеството, на което е посветен храмът. Статуите изобразяват не само богове, но и митични герои (Херкулес, Персей и др.).

Гръцката керамика от архаичната епоха поразява с богатството и разнообразието от форми, красотата на живописния дизайн. Коринтски вази, рисувани в т. нар. ориентализиращи, т.е. Ориенталски стил, отличаващ се с колоритността и причудливостта на живописния декор и атическите чернофигурни и по-късно червенофигурни вази, изобразяващи ежедневието на хората.

Една своеобразна архаична култура постави основата за разцвета на класическата култура, която изигра толкова важна роля в развитието на световната цивилизация.

Култура в класическия период (разцвет)

Гръко-персийските войни (500-449 г. пр.н.е.) се превърнаха в крайъгълен камък в историята на Древна Гърция. Те завършват периода на формиране на античния полис – архаичен и започват периода – класически. Победата на гърците, финализирането на класическото робство, развитието на полисната демокрация допринесоха за възхода на икономическата и политически животГърция през 5 век пр.н.е. и процъфтяването на гръцката култура, съсредоточена върху Атина, особено по време на управлението на Перикъл

В класическия период на науката и изкуството се отдава сериозно значение за възпитанието на пълноценен гражданин. Учените вече не се задоволяваха с идеята за материята като нещо единно и неделимо. Демокрит (ок. 470 или 460 г. пр. н. е. - починал в дълбока старост) е първият, който въвежда в науката концепцията за атомите (първото теле), неделимите частици на материята. Той вярваше, че в света няма нищо друго освен атоми и празнота. Всички атоми са неизменни, неделими, но атомите на различните тела се различават по форма и размер, когато едни и същи атоми се срещнат, се образуват тела. Според Демокрит няма явления без причина: природата и историята нямат цел, но всички събития са обусловени. Материята е вечна и нейното възникване не трябва да се обяснява - трябва да се обясняват само промените, а това е възможно без вяра в боговете.

Ако Демокрит признава обективния характер на знанието, тогава друга философска тенденция, възникнала през същия период, твърди, че може да има толкова истини, колкото има хора. Представители на тази посока, софистите, учеха да доказват всяка позиция. Те се характеризират със способността да откриват противоречия в утвърдени идеи, включително религиозни, и интерес към законите на човешкото мислене. Най-известният софист е Протагор (480-415 г. пр. н. е.), който казва: „Човекът е мярката за всички неща“. Сократ (469-399 г. пр. н. е.) произлиза от софистите, но той твърди, че има абсолютни истини, абсолютни етични ценности, но само Бог ги притежава. Сократ смята разума за основа на човешкото съществуване и развитието на знанието.

Древногръцката медицина е прославена от лекаря Хипократ (ок. 460 - ок. 370 г. пр. н. е.). Неговите трудове станаха основа за по-нататъшното развитие на медицината. Целостта на тялото, необходимостта индивидуален подходкъм пациента и неговото лечение – това са принципите, които защитава Хипократ. Създава учението за причините за болестта (етиология), прогнозата, темперамента и др. Той е образец за етично поведение – смята се, че е автор на текста на кодекса на древногръцките лекари („Хипократова клетва“ ). Този кодекс се превърна в основата на задълженията, които лекарите в много страни поемат, когато започват да практикуват медицина.

В литературата от 5в. пр. н. е. трагедията и комедията стават основни жанрове. Създател на класическата гръцка трагедия е Есхил (525-456 г. пр. н. е.). Той влезе във втория актьор, като по този начин оживи драмата, направи я по-динамична, интересна, използването на декори и маски също се свързва с името му. Един от основните мотиви на творчеството на Есхил е прославянето на мирните жители; добродетели, патриотизъм (трагедията „Прометей окован”). Друга важна тема в Есхил е идеята за възмездието и фактора на съдбата, най-добре изразена в трилогията Орестия.

Темата за неизбежната съдба заема голямо място в творчеството на друг гръцки трагик - Софокъл (497-4 6 г. пр. н. е.). Перфектно показа борбата на свободната човешка воля срещу несправедливостта на сляпата съдба, Софокъл ще подчертае безсилието на човека, неизбежността на съдбата, която му е приготвена. Най-известната трагедия на Софокъл за легендарния цар Едип.

Създател на психологическата драма е Еврипид (ок. 80-406 г. пр. н. е.). Основният конфликт в творбите му е борбата на разума и страстите, които неизбежно като съдбата водят човека към смъртта ("Медея" и "Федра").

Великолепен комедиограф е Аристофан (ок. 445 - ок. 385 пр.н.е.), който придава на комедията политическа острота и актуалност ("Мир", "Конници", "Лизистрата" и др.). Аристофан използва комедията като политическо оръжие: той критикува всички аспекти на обществения живот, политиката, изкуството, ежедневните конфликти.

През 5 век пр.н.е. Гръцката историография се развива активно. Още древните са наричали Херодот (484-430 г. пр. н. е.) „бащата на историята“. За разлика от логографите, които нямаха ясно дефинирана основна идея на повествованието, той написа цялостно, красиво представено произведение - "История", чийто основен сюжет бяха гръко-персийските войни.

Най-великият историкантичността е Тукидид (ок. 460-400 г. пр. н. е.). В своята "История на Пелопонеската война" той за първи път прилага научно-критичен метод, опитва се да разкрие причинно-следствените връзки на събитията и по този начин допринася за растежа на политическото познание.

Основната задача на изкуството през 5в. пр.н.е. имаше правдив образ на човек.Идеалът за красотата на голото здраво тяло се разпространи в живота - гърците правеха гимнастика, спазваха лична хигиена, коса, правеха прически и др. Образът на спортист, който се състезава гол, беше особено култивиран. Но жените са изобразявани в дрехи до 4 век. пр.н.е.

Сред гръцките художници от 5 век. пр.н.е. трябва да се отбележи Полиглот и Аполодор, на когото се приписва откриването на играта на chiaroscuro, способността да се даде перспектива. За съжаление тяхната живопис не е достигнала до нас.

Основният паметник на живописта от този период, който е достигнал до нас, е красива вазова живопис, която продължава реалистичните традиции на архаичната епоха.

5 век пр.н.е. е белязана от великолепни архитектурни сгради в почти цялата територия на Гърция. Създават се най-съвършените комплекси, възстановяват се след опустошителните гръко-персийски войни градове и паметници. В класическия период дорийският и йонийският ордер най-накрая се оформят и се появява нов, по-елегантен коринтски ордер, който се характеризира с капител, украсен с листа и къдрици.

През този период древногръцките градове процъфтяват, развива се система на редовно планиране (градът е разделен на правоъгълна мрежа от улици, комплексното развитие на жилищни райони с къщи със същия размер), което се свързва с името на архитект Хиподам от Милет.

Основният тип обществена сграда все още бил храмът. През първата половина на 5в. пр.н.е. са създадени най-значимите паметници на дорийския стил, величествени храмове в град Посейдонил (Южна Италия), храмът на Зевс в Олимпия.

Специално място в историята на античната архитектура заема комплекс от сгради на Атинския Акропол. Унищожен от персите през 480 г. пр. н. е., той е възстановен през 5 век. скулптурата на Фидий под общ художествен надзор.Изключителните архитекти от онова време Иктин, Каликрат, Мнезикъл и др.Ансамбълът на Акропола се счита за връх на древногръцката архитектура, символ на ерата на най-висок просперитет и мощ на Атина. Той включва редица сгради - Пропилеите (предната порта), храмът на Нике Аптерос (Победата без муцуна). Тук стават и главен храмХрамът на Атина - Партенон. В този паметник на архитектурата, решен в дорийски форми, се усеща влиянието на йонийския стил.

По това време в архитектурата на Атина, във връзка с нарастването на политическата им роля, се наблюдава тенденция към развитие на единен пан-елински (общогръцки) стил на архитектура.Два ордена или се комбинират в една и съща сграда, или пропорциите на дорийския стил са олекотени, придавайки им по-голяма елегантност в Партенона. Перфектно намерени пропорции, фино формоване на архитектурни детайли, великолепна комбинация от архитектурна и скулптурна украса - всичко това прави Партенона един от шедьоврите не само на гръцката, но и на световната архитектура.

Недалеч от Партенона в йонийски стил е построен друг великолепен храм на атинския Акропол - Ерехтейон с известния портик на кариатидите.

Заключение

Древната цивилизация оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на човечеството. И не е изненадващо, че много от паметниците на материалната култура от онова време, оцелели до наши дни, са станали обекти на световното наследство.

И хронологически, и географски те могат да бъдат разделени на паметниците на Древна Гърция и Елинизма.

Осем такива паметника са включени в Списъка на световното наследство. Три от тях (Акрополът на Атина, Делфи и Вергина) се намират в северната, континентална част на Гърция, три (Олимпия, Епидавър и Басай) - на полуостров Пелопонес и две - на островите в Егейско море.

В древната култура се развиват основните проблеми на Вселената: битие и ставане, едно и много, граница и безграничност, число и размер, мярка и същност, атом, материя, Космос. Те не са загубили значението си и в момента, което е осигурило културен диалог различни цивилизациив световен мащаб. Античността е създала недостъпни културни образци, които имат непреходна стойност и привлекателна сила. Днес историци, филолози, философи, културолози се обръщат към античността. „... Без основата, положена от Гърция и Рим, нямаше да има модерна Европа.“ Ф. Енгелс.

Литература

1. Културология за техническите университети. Ростов на Дон: Феникс, 2001.

2. Максаковски В.П. Световно културно наследство. - М .: Агенция "Издателска услуга", 2000 г.

3. Ф. Енгелс. Анти-Дюринг. М., 1953. С. 171).

4. Кун Н. Легенди и митове на Древна Гърция. - М., 1955.

5. Културология. 20-ти век енциклопедичен речник. - Санкт Петербург, 1997.

Епохата на античната култура започва с формирането през 10-13 век пр. н. е. на гръцки полиси - "градове-държави" в земите на Елада и Мала Азия и завършва с разпадането на Римската империя през 5 век сл. н. е. д. В Гърция и Рим през тази епоха интензивно се развиват животновъдството, земеделието, занаятите и търговията. Неравенството в богатството на семействата нараства. Благодарение на широкото използване на робския труд племенната аристокрация трупа богатства, а това води до борба за власт. Общественият живот е нестабилен, което се изразява в социални конфликти, войни, политически катаклизми.

Концепцията за „античния свят“ (от латинското apglcisch - древен) е въведена от италианските хуманисти от Ренесанса, които наричат ​​този термин гръко-римска култура като най-ранната известна им дотогава. Това име е оцеляло и до днес, въпреки че са открити и по-стари култури. Понятието "древен свят" се използва като общ синоним класическа култура, тоест светът, където е възникнала нашата европейска цивилизация.

Историята на античната епоха се разделя на две фази - гръцка и римска античност. Създадената в Гърция държавна система е особена - по отношение на мащаба на страната и в съответствие с навиците на нейните жители - това е малък град-държава, в границите, определени от природата и племенната организация.

Социалните условия на тези градове-държави могат да бъдат наречени демократични само с големи промени. В епохата най-високо развитиеАтина (5 век пр. н. е.), от повече от двеста хиляди жители на този град, само двадесет и една хиляди, тоест една десета, наистина можеха да се насладят на пълнотата на гражданските и политически права. Социален ред, основан на робство, не може да се счита за общество на равенство и свобода. Въпреки това, в сравнение с източните деспотии, подобно устройство все още е прогресивно в Гърция: борбата между долните и горните слоеве на робовладелското общество доведе до поражението на племенната аристокрация и унищожаването на едноличната диктатура на управляващите (тираните) и в крайна сметка до установяването на робовладелска демокрация. Обслужвани от роби, свободните граждани се радваха на предимствата на живота в подредени, според тях, малки държави.

Тези държави се формират около градове, които стават техни икономически и културни центрове. Гражданин на такъв град-държава („полис“) се чувствал наистина независим.

Античната култура през цялото време има митологичен характер, поглъща и обработва различни племенни митове, комбинира ги в единна религиозна и митологична система. Още през VIII - VII век пр.н.е. д. в поемите на Омир "Илиада" и "Одисея" и "Теогония" и "Дела и дни" на Хезиод тази система приема формата, в която става основа на целия античен мироглед. На основата на митологията възниква и гръцкото класическо изкуство.

Основните области на гръцката култура са философията и изкуството, които израстват от митологията и използват нейните образи. Но с течение на времето те придобиват различно смислово значение, което надхвърля границите на митологията. Философското мислене, за разлика от митологичното, се опитва да обясни реалността с помощта на рационална, логическа преценка, а не с наративния характер на художествения образ, чиято автентичност е извън съмнение от самото начало. Средствата за философска преценка не са визуални образи и емоции, а абстрактни понятия. За разлика от митологията, философията ясно разделя фактите и логическите заключения от необоснованите измислици и предсказания.

Първият древногръцки философТалес от Милет, след като повдигна въпроса за основния принцип на всички неща, започна да търси отговора не в действията на боговете, а в логическите обобщения на фактите. Това му позволи да заключи, че основният принцип е водата. В бъдеще този въпрос получава различно решение от Анаксимен и Анаксимандър, от питагорейците и елиатите, от Хераклит, Анаксагор и Демокрит, от Платон и Аристотел. Но все по-често гръцките философи използват не митологията, а факти и заключения, за да обосноват своите мисли (което не им пречи да оформят мислите си в образи на митологичен език). Едновременно с философията, която още в древна Гърция получава автономна независимост от митологията, се развиват и първоначалните форми на научно познание - астрономия, математика, медицина. Сократ връща гръцката философия към изучаването на човешката душа. Върхът на гръцката философия е учението на Платон и Аристотел, в което философите се опитват да обединят идеите за света, обществото, човека, истината, доброто и красотата в една система.

Изкуството на древна Гърция, подобно на философията, се основава на митологията и черпи своите теми и сюжети от нея. Произведенията на изкуството придобиват собствена естетическа стойност, която се определя не от култовото им предназначение, а от художествените стойности. Изкуството става самостоятелна област на културата, сфера на дейност, насочена към задоволяване на естетически нужди. В него възникват и се обособяват като негови особени видове архитектурата, скулптурата, живописта, изкуствата и занаятите, лириката, драмата, театърът.

Характерни черти на изкуството:

> създателите на античната култура са били древните гърци, които са наричали себе си елини, а страната си Елада. Гръцкото изкуство се развива под влиянието на три много различни културни направления: егейско, дорийско, източно.

Но това беше само подготвителен етап на гръцкото изкуство, което демонстрира някаква норма, някаква основа. Идеалът на това изкуство започва да се разкрива напълно по-късно, на нов етап от развитието на древногръцкото общество;

> основата на гръцкото изкуство е митологията. Фундаменталната разлика между древната култура и културата на Египет, Месопотамия или Скития следва от самата природа на гръцката митология, която римляните са заимствали едва след като са я преименували по свой начин.

Както всяка друга, гръцката митология е художественото творчество на хората, тя въплъщава мистериозните сили на природата в конкретни образи. Гръцката поезия и особено омировият епос придават на народните легенди завършен повествователен характер.

Митологичните легенди на Елада, въз основа на които се развива гръцкото изкуство, по съвсем различен начин от митовете, възникнали в други части, представят човека в борбата за триумф над природата. Гръцката митология бележи края на силите, елементите на природата, които имат власт над човека. Той, човекът, приема природата такава, каквато е, бори се с опасностите и тайните, както може, но не се опитва да победи тези сили с чародейство, магия, робско обожествяване на идолите.

Животът за гърците е борба, а след живота идва смъртта, но животът не е само борба, главното в живота е радостта. А радостта ражда усмивка. Гръцкото изкуство е белязано от спокойната усмивка на човешката радост. И така, гръцката митология създава богове, които въплъщават в красиви човешки образи страстите и мечтите, от които живее светът;

> ако старогръцкивъзприемайки природата не в нейните неразгадани мистерии, а в нейната видима обективна реалност, неговото изкуство трябваше да стане реалистично. Художественото творчество на Елада за първи път в световната история установи реализма като абсолютна норма на изкуството. Но не реализъм в точното копиране на природата, а в завършването на това, което природата не е могла или не е имала време да завърши. И така, изкуството трябва да създаде такова съвършенство, което природата едва е започнала, но самата тя не може да постигне (богове на Олимп - Зевс, Афродита, Атина - кои са те, ако не хора, които са станали още по-красиви и получили безсмъртие в тяхното човешко съвършенство).

Реализмът е в основата на гръцкото изкуство, но, както вече споменахме, целта на това изкуство не е просто копиране на природата. В произведението на изкуството сходството на изображението

трябва да бъде озарен от вдъхновението, превърнало художника в съперник на природата. Гръцките художници се стремят към максимална правдоподобност, за да разкрият цялата красота на реалния свят, с вярата, че в него е възможна най-високата хармония.

Основната тема на гръцкото изкуство е човекът. Да разкрие напълно всички възможности на човека - такава е била целта на изкуството, поезията, философията и науката.

Гръцкото изкуство върви твърдо по пътя на хуманизма. Целта на гръцкото изкуство е създаването на красота, което е еквивалентно на доброто, еквивалентно на физическото и духовно съвършенство на човека. Идеалната красота, създадена от изкуството, поражда в човека благородно желание за самоусъвършенстване.

Архитектура. За разлика от критската архитектура, която имаше вид на дворци, архитектурата на Гърция беше предимно храмова. Но гръцките храмове са имали специална цел от самото начало. Те не се събраха за молитва, тъй като религиозните церемонии се провеждаха пред олтара на открито. Гръцкият храм е предназначен единствено като стая за статуя на божество под формата на идеален образ на човек (мъж или жена).

Каква необикновена красота трябва да е била тази сграда, в която се е намирало най-съвършеното творение: Божият образ, който пресъздава човешки черти.

Кредото на античната архитектура е мярка. В основата на нейното художествено влияние е пропорционалната последователност, възникнала в резултат на изучаването на тектоничните закони на околния свят, включително удивителната структура на човешкото тяло. Следователно тази архитектура е била по някакъв начин антропоморфна (подобна на човек, съотнесена с неговите пропорции). Основата на неговото семантично значение беше единството на конструктивната и художествената тектоника.

Още в архаичния период в гръцката архитектура ясно се разграничават два стила или ордера: дорийски и йонийски. Редът (устройството, редът) определя структурата на колоните и покрива, поставени в горната част на сградата.

Ролята на колоната в гръцката архитектура е голяма и разнообразна. Колоните, обграждащи целата (помещението за статуята на божеството), определят целия облик на храма. Гръцката колона е спряла симфония от ясни и пълногласни звуци с удивителна чистота.

Архитектурни ордери А - дорийски; B - йонен

и изразителност, това е абсолютната завършеност на отделните части и цялото, това е утвърждаването на някакъв идеален ред, към който първоначално се стреми човешкият гений.

Културата на Древна Гърция достига своя най-висок разцвет през четиридесетте и тридесетте години на V век. пр.н.е д. Този период е кулминацията на разцвета на Атина. Славата на Атина, величието и красотата на този град в историята на световната култура са неразривно свързани с името на лидера на атинската демокрация Перикъл. Първо, Перикъл решава да възстанови атиняна

Фронтон на древногръцки храм

Акрополът (горният град), така наречената укрепена част от древногръцките градове, която е построена на най-високото място.

Атинският акропол

Ансамбълът от архитектурни структури на Атинския акропол от класическия период включваше следните архитектурни паметници:

Храм Партенон, посветен на покровителката на град Атина – Атина;

Храмът на Нике Аптерос (без крила). Архитект Каликрат 449-420 пр.н.е д.;

Храм Ерехтейон. 421-406 пр.н.е д.

Храмът Партенон е построен под общото ръководство на Фидий. По споразумение с Перикъл той иска да въплъти идеята за триумфа на демокрацията в този най-голям паметник на Акропола. Партенон - най-добрият храм, направен в дорийски стил.

Храм Партенон

Партенонът е бил и хранилище, държавна хазна, държавна банка. Съкровищницата на богинята Атина получава различни дарения. Значителна стойност в парично изражение представляват прибори от благородни метали и други ценности, много от които са дарени от приятелски градове, доходи от земи, принадлежащи на богинята, част от приходите от сребърни мини. Основната статуя на храма, направена в техниката на хризоелефантин, също е запазена в Партенона (гръцки „chrysos” - злато, „elephas” - слонова кост). Второто предназначение на Партенона е, че той е култова сграда, тясно свързана с Панатинейския фестивал и Панатинейската процесия. По време на архитектурните измервания на Партенона беше установено, че в сградата, както и в човешкото тяло, няма нито прави, нито равни равнини: всички линии са извити, равнините са леко извити или вдлъбнати, осите на колоните, когато мислено се продължават нагоре, пресичат се в една точка на височина два километра. Партенонът изглежда естествено и органично вписан във високата скала на Акропола.

Храмът на Нике Аптерос (без крила)

Храмът на Нике Аптерос. Последната четвърт на V век пр.н.е д. Мрамор, височина на колоната – 4,04 м. Построен около 425 г. пр. н. е. д. архитект Каликрат, храмът на Нике Аптерос е една от най-красивите сгради от йонийския ордер на класическата епоха. Имаше четири йонийски колони от западната и източната страна и глухи стени от юг и север. Храмът е особен тип – амфипростил. В малък (3,74 х 4,19 м) интериор е имало статуя на богинята на победата - Нике. Според легендата Ника е зачената и създадена без крила, тъй като жителите на Атина искали Победата да остане винаги с тях и да не могат да напускат града.

Храм Ерехтейон (421-406 г. сл. Хр.). Последната сграда на Акропола е храм, посветен на Атина, Посейдон и митичния цар Ерехтей. Това е единственият храм на Акропола, който има асиметричен характер в планово отношение. Тук за първи път в историята на световната архитектура скулптури играят ролята на колони в западния портик на храма. женски фигури- кариатиди.

Скулптура. Както вече беше споменато, архитектурата и скулптурата представляват едно органично цяло в Гърция. Скулптурните произведения не само определят символичната и семантична форма на самия храм, който е "рамка" на статуята на божеството, но също така изпълват тектоничните и носещи форми на тавана и конструктивните части на сградата. Скулптурни композицииса поставени върху фронтоните и метопите на сградата, а в йонийския ордер са оградени с релефен фриз.

Първо Гръцки скулптурите също показват влиянието на Египет: фронталност и несигурно преодоляване на сковаността на движенията - левия крак напред или ръката, притисната към гърдите. Тези каменни скулптури най-често са Поликлейтос. Дорифор от мрамор - спортисти, победители в състезания. Мога

да се каже без преувеличение, че скулптурата на Елада е родена на стадиона. Художникът е вдъхновен от красотата на тренираното, стройно тяло, а красивите статуи вдъхновяват младите мъже да тренират, давайки им модел на физическо съвършенство.

Друг прототип на скулптурите са млади жени в хитони или наметала. По правило гръцките жени не участваха в спортни състезания, така че красотата на женското тяло не блесна веднага в изкуството.

Телата на гръцките статуи са изключително одухотворени. Тялото и психиката бяха реализирани в тяхната неделимост. Позите могат да бъдат най-прости, почти ежедневни: Ника обува сандали, момче вади треска от петата си. Тези движения не въплъщават непременно нещо възвишено.

Създаването на идеални образи на хора отличава работата на великите скулптори от 5 век пр. н. е.: Мирон - известният "Дискобол" (атлетът, когото скулпторът изобразява в спокойна поза на леко бавно движение - е пластичен химн на яснотата на ума, мъдър баланс), Поликле-Мирон Дискоболуста - " Дорифор "(Копиеносец). Лицата на гръцка статуя

в класическия период, малко индивидуализирано, отразено във вариации общ тип, но този тип въплъщава високо духовно значение.

Керамика. Най-яркото отражение на гръцката живопис е гръцката керамика. Гръцката керамика беше доста разнообразна по форма: овални амфори с тясно гърло и две дръжки - съдове за съхранение на вино и носене на вода; кратери с широко устие - за съхранение на зърно, растително масло и мед; обемни кратери - за вино, смесено с вода, обичайната напитка на гърците; изящна форма на хидрия - съдове за носене на вода с две хоризонтални дръжки за повдигане на главата и трета вертикална за сваляне от главата; килики - поилки; висок, издължен лекитос - за благовонно масло и др.

Всички те се отличават с изненадващо изискана форма, която във всеки съд се определя от предназначението му. Изкуството на керамиката бързо се усъвършенства през късната архаична епоха. Чернофигурните вази са характерни за 6 век, като първо място в производството им заема Атика със столица Атина.

Чернофигурната керамика е изключително декоративна. Рисунката е пренасяна върху глинен жълт, оранжев или розов фон на съда. Рисунката е базирана на силует, така че фигурата не е изобразена обемно. Детайлите са обработени с фреза като метална гравюра. Тялото на женските фигури беше боядисано в бяло, небоядисаната част на вазата беше отворена с лак, който й придаде метален блясък.

Чернофигурната живопис в керамиката в края на VI век е заменена от по-съвършена червенофигурна живопис. При рисуването са оставени човешки фигури в топлия цвят на глина, а фонът е отворен с лъскав черен лак. Детайлите вече не бяха гравирани, а нанесени с тънки черни линии и тънки, едва забележими, бледожълти щрихи. Това даде възможност да се „откъснат“ фигурите от самолета, да се нарисуват мускулите им, да се изобразят тънки гънки на дрехи и т.н.

Римската античност заимства повечето от идеите и традициите на гръцката култура. Историята на Древен Рим обхваща периода от VIII век. пр.н.е д. съгласно VІ чл. н. д. Успоредно с разцвета на елинистическите центрове на Запад нараства и военната мощ на Рим.

Падането на Картаген през 146 г. пр.н.е д. е повратна точка, тъй като по това време Рим завладява Гърция. Собствената художествена традиция на римляните е доста бедна. Рим възприел и асимилирал целия пантеон от гръцки божества, давайки им само други имена. Зевс стана Юпитер, Афродита стана Венера, Арес стана Марс и т.н.

Римската култура от самото начало носи семената на упадъка. Тъй като робовладелският Рим е последният акт на робовладелското общество, той излиза на сцената, когато противоречията на това общество достигат зловеща острота. Усвоили гръцката култура, римляните я обогатяват със забележителни открития в областта на строителната техника. Римляните са първите, които използват здрав и водоустойчив материал в строителството - римски бетон, създават и подобряват специална система от големи обществени сгради, изработени от тухли и бетон, широко използвани архитектурни форми като арки, сводове и куполи до гръцките ордени .

характерни черти на изкуството. С провъзгласяването на Римската империя (I-V в. сл. Хр.) изкуството получава задачата да прославя личността на владетеля и неговата власт.

Девет грандиозни акведукта (от лат. aqua - вода, duko - олово - съоръжение за водоснабдяване) са доставяли вода до императорски Рим. Римският писател Юлий Фронтин уверено заявява, че тези „огромни каменни конструкции не могат да се сравняват с безкористните пирамиди на Египет“. С тези думи ключът към разбирането на най-важния стимул на римското изкуство - култа към полезността - е необходимо, полезно, само това, което задоволява подобни стремежи.

Силата на римските императори н. пр.н.е.) се подчертават от грандиозни архитектурни паметници: красиво планирани ансамбли от градове, известните императорски бани - бани, амфитеатри.

Римската архитектура не може да се сравни по художествени качества с гръцката, но тя

величествено, доста впечатляващо

" " 4 4 Триумфалната арка 1ита

и в техния инженеринг и строителство

постиженията са много по-високи от простата гредова конструкция на гръцки храм.

През I и II век е построен известният Колизеум - амфитеатър, който едновременно побира петдесет хиляди зрители, които през осемдесет входа и изхода можеха бързо да напълнят и изпразнят амфитеатъра. Тук са се провеждали гладиаторски битки и примамки на животни. Арената на амфитеатъра е дървен подвижен под, който се пълни с вода от ръкава на акведукта, докаран до сградата, а след това в Колизеума се провеждат морски битки.

Художествената основа на Колизеума бяха ритмите на външната стена по вертикала и хоризонтала. Колизеумът е разделен на три нива от аркади, четвъртият слой на празната стена е увенчан с кръгли щитове, които засилват ефекта на широчината на сградата, „поддържат“ ритъма на арките на долните етажи и го украсяват.

Най-известната древна куполна сграда с височина 43 метра „храмът на всички богове” е Пантеонът (118-125). Тук за първи път е решен проблемът с организирането на голямо вътрешно пространство: обединяването на стена и свод, стена и купол. Гърция не е познавала такъв сферичен обхват на пространството, а Европа от по-късно време се е научила благодарение на Рим.

Скулптура. Римското изобразително изкуство се формира под влиянието на етруското и гръцкото изкуство, но не наследява тези традиции, а развива свои характерни черти - скулптурният портрет става широко разпространен в Рим и именно това е оригиналността на римското изобразително изкуство.

Римският скулптурен портрет произхожда от традицията да се сваля гипсова маска от лицето на починал човек, от която се прави отливка, която точно повтаря чертите му. Римляните са възприели методите за премахване на маската от Гърция. Маските за гръцкия скулптор бяха спомагателен материал в процеса на създаване на портрет. Римски майстори, които са работили за създаване на портрет в мрамор или

Портрет на Каракала

бронз, точно следваше отливката, без да променя нищо, запазвайки всички малки детайли на лицето.

Мраморните римски портрети повтарят египетската скулптурна техника, така че римският скулптурен портрет е особен феномен в природата: той не прилича нито на египетски, нито на гръцки. Римският портрет е самата история на Рим, представена в лица, историята на неговия безпрецедентен възход и трагична смърт.

С развитието на обществения живот и нарастващото значение на завоевателя, държавник, законодател се появява статуя на римлянин, увит в тога (togatus) - голямо широко наметало, облечено върху туника. Хвърлена през рамото, тогата образува три групи заоблени гънки:

гърдите близо до кръста, близо до коленете и по-долу.

Римските портрети от периода на упадъка на Рим с безстрастието на огледало разказват за дълбочината на кризата на общественото съзнание. През 395 г. Римската империя се разделя на Западна - Латинска и Източна - Гръцка. През 476 г. Западната Римска империя пада под нашествието на германците. Открита е нова страница в историята на културата - културата на Средновековието.

Портрет на момче

Културата на арабския изток. Под културата на арабския изток (V-XVI век) те разбират културата на Арабия и онези страни, в които се е развил арабският народ - Иран, Сирия, Палестина, Египет и други страни от Северна Африка.

Водеща роля в процеса на арабизация изиграха племената, населявали Арабския полуостров, повечето от които

са поставени от номадските бедуини, които наричат ​​себе си араби "^ta^ в името на Господа ..." ("араб" - означаваше "наперен ездач"). Сред номадските племена

Ражда се ислямът (от арабски буквално „подчинение“). Ислямът е бъдещата световна религия, оказала изключително силно влияние върху страните от Изтока и бързо се разпространила и възприела от всички жители на Арабския полуостров.

Ислямът възниква в началото на 7 век. н. д. Основателят на исляма е реална личност - пророкът Мохамед (на руски има и изписване на името на пророка - Мохамед и близко до арабското произношение - Мохамед), чиято биография е доста добре известна.

Мохамед рано остава сирак и е отгледан от роднини, на младини е пастир, а на 25 се жени за 40-годишна богата вдовица, майка на няколко деца. Това беше любовен брак и те имаха четири дъщери. Общо пророкът имал девет жени.

С течение на времето Мохамед все по-малко се интересува от търговия и все повече от въпроси на вярата: той получава първите си откровения насън - ангелът Джабраил, пратеникът на Аллах, му се явява и съобщава волята му: Мохамед трябва да проповядва в името му Господ. През 622 г. Мохамед напуска Мека, премества се в друг град (Медина – градът на пророка); заедно с него там се преместили и сътрудниците му. От тази година - бягството до Медина и започва мюсюлманското летоброене.

Ожесточената война между Мека и Медина завършва с пълната победа на Медина. През 630 г. Мохамед тържествено се завръща в Мека, която става център на исляма, в същото време се формира мюсюлманска държава - Арабският халифат, чийто първи лидер е самият Мохамед. Ислямът (или ислямът) става държавна религия на арабския изток. Мохамед умира през 632 г. и е погребан в Медина. Гробът му е най-важната светиня на исляма.

Към 8 век Арабите покориха Палестина, Сирия, Египет, Иран, Ирак, част от територията на Закавказието, Централна Азия, Северна Африка, Испания. Тази огромна политическа формация обаче не е силна дори в началото на 10 век. се разпада на отделни самостоятелни части – емирства.

Що се отнася до арабско-мюсюлманската култура, погълнала разнообразната култура на персите, сирийците, коптите (коренните жители на Египет), евреите, народите от Централна Азия и други, тя в общи линии остава единна. Тази водеща връзка беше ислямът.

ислям. Учените признават, че ислямът е възникнал от комбинацията от елементи на юдаизма, християнството, както и някои от ритуалните традиции на старите арабски предмюсюлмански природни култове: повечето араби от 6-ти - началото на 7-ми век. били езичници. Ислямът обаче е независима религия, основните разпоредби на исляма са както следва.

Мюсюлманите вярват в един Бог-Аллах, всемогъщ и непонятен за човека. За да се каже на човечеството истината за Бога и света, са избрани специални хора - пророци, последният от които е Мохамед. Други по-ранни пророци са Адам, Ной, Авраам, Лот, Мойсей, Давид, Соломон, Исус Христос - по този начин ислямът разграничава християните и евреите от хората, изповядващи друга религия, като ги смята за "хората на книгата".

Виждайки пророк в Христос, ислямът се противопоставя на християнската доктрина за единосъщността на Христос с Бога и срещу идеята за Троицата като цяло, като твърди, че „не е естествено Бог да има деца“ и „как ще има деца когато нямаше приятелка” .

Светът, според исляма, е създаден за шест дни: Аллах каза: „Бъди“ и се появиха небето и земята. Човекът е създаден от Аллах от земята: изработвайки черупката на човека от

глина, Аллах е вдъхнал в човека "духа си" - живот. Така човек се състои от две същности – телесна и духовна. Жената Ева (Хава) излезе от реброто на Адам, докато той спеше.

Ислямът учи, че щастливият период на живот в рая в историята на човечеството е зад нас. Животът в този свят, уверява ислямът, е "измамно удоволствие, съблазън, празно облекло, суета"; зад ежедневната суматоха човек не трябва да забравя за душата си, за това, което го очаква след Божия съд.

Мюсюлманите вярват, че след смъртта на човек го очаква божествено възмездие - всеобщият Божи съд. Посмъртната съдба на човек ще зависи от това как се е държал през живота си, от съотношението в него на лоши и добри дела, които е извършил. Съдбата на човека и неговият смъртен час, казват мюсюлманите, са записани предварително в Книгата на съдбите. Отношението на арабите към съдбата е отразено в старата поговорка: "Денят на смъртта е определен за всички." От незапомнени времена те разбират съдбата като предопределена съдба, неустоимият и неизменен ход на времето.

Най-важният в исляма беше въпросът как се съотнасят волята на Бог и човека: в крайна сметка Аллах е всемогъщ, той създаде хората и техните действия, всичко, което се случва в света - и добро, и зло - е предопределено от Аллах. Необходимо ли е да хвалим праведните, да мразим грешниците и ако волята на Аллах е абсолютна, тогава къде са разликите между доброто и злото?

През X век. На този въпрос се опита да отговори известният мюсюлмански теолог ал-Ашари (школата Шафи), който твърди, че Аллах е създал човека с всичките му бъдещи действия и че човек само си въобразява, че има свободна воля и свобода на избор. Други известни теолози ал-Матуриди и Абу Ханифа (школата Хани-Фи) твърдят, че човек има свободна воля и Аллах му помага в добрите дела и го оставя в лошите.

Въпросът за свободната воля не беше единственият спорен проблемв исляма; още през седми век. Имаше три основни направления в исляма, които съществуват и до днес: хараджди, сунити, шиити. Разделението се основава на спор относно принципите на наследяване на религиозната и светската власт.

На границата на 5-8 век. в исляма се е развила друга тенденция - суфизмът, неговите последователи са били наричани факири или дервиши. Те осъждат богатството, провъзгласяват култа към бедността и себеотрицанието, за да спасят душата и да се слеят с Бога.

Коран. Основните разпоредби на исляма са изложени в основната свещена книга на мюсюлманите - Коранът (от арабски. Kuran - четене). Тя се основава на заповеди, проповеди, ритуални и правни разпоредби, молитви, назидателни истории и притчи на Мохамед, изречени от него в Медина и Мека. Учениците на Пророка ги научиха наизуст и ги рецитираха като стара арабска поезия. Коранът е написан в римувана проза и ритмични изречения; Арабистите смятат римата за изтънчена, а ритъмът за ясен.

Всички поговорки, в които говорещият не е Мохамед, а Аллах, се класифицират като откровения, всички останали - като легенди. Пълният текст на Корана е събран след смъртта на Мохамед, а след това, в средата на 7 век, при халиф Осман, който е бил съратник и зет на Мохамед, този текст е обявен за каноничен. Скоро бяха съставени и коментари на Корана.

Ислямизацията предполага незаменимото четене и познаване на тази велика книга, което води до разпространението на арабския език - по този начин ролята на арабския език в развитието на културата на арабския изток е огромна: заедно с исляма той е бил мощен фактор, обединяващ всички арабски страни. Общоприето е, че класическият книжовен арабски език се развива през ранното средновековие на основата на староарабската поезия и Корана. Арабската писменост се смята от арабите за най-голямата културна ценност, а нейното авторство се приписва на легендарния прародител на арабите - Исмаил.

През Средновековието е имало много хора, които са знаели Корана наизуст. Беше забранено превеждането на Корана от арабски на други езици и именно на Корана се основаваше преподаването на арабски език.

Има много преводи на руски на първата сура на Корана, чийто текст трябва да знае всеки мюсюлманин. Известният руски ориенталист Гордий Семенович Са

Блуков (1804-1880), който пръв превежда Корана на руски, озаглавява тази първа сура от Корана "Ал-Фатиха" ("Отваряне"), както следва: "Отваряне на вратите за почтено четене". Ето текста й:

В името на Бог, Милостивия, Милосърдния. Слава на Бога, Господаря на световете, Милостивия, Милосърдния, държащ

Денят на Страшния съд е на Негово разположение! Ние се прекланяме пред Теб и Теб

ние молим за помощ: води ни в правия път, в пътя на онези, които си благоволил, а не на онези

които са под яда, а не тези

които се скитат.

Трябва да се има предвид, че текстът на Корана на арабски език, който е Свещеното писание на мюсюлманите, е поетично произведение. Ето защо, в допълнение към "превода на значенията", бяха направени опити да се покажат поетичните достойнства на Корана. Ето как Василий Еберман (1899-1937) превежда "Фатиха":

Слава на Аллах, който е Господар на световете,

Милосърден, Милосърден Той е един.

Господар на Страшния съд,

Ние ви боготворим.

Помощта ни се дава само от Ти.

Води ни по пътя на тези, които те водят.

По пътя на онези, върху които се простира Твоята милост.

На кого не се сърдиш?

Кой не знае заблудите на кръчините.

Арабизацията през Средновековието е един от най-важните елементи в създаването на мюсюлманската култура.

АЛ-ФАТИХА

В името на Господа, Чието сърце е милостиво, Чиято милост искаме, просейки я усърдно! Слава на Него, Владетеля на световете, Който е разпрострял покривало над битието. На този, чието сърце е милостиво към създанията, чиято милост искаме, просейки я усърдно! На Господаря на деня на Страшния съд Хвала завинаги и преданост винаги! Служейки Ти, викайки от страх към Теб: „Помогни ни!“ Изпънати сме в прахта. Води ни, Боже, по праведен път, Скъпи, дарените от Тебе, Не онези, над които се е надигнал гневът Ти, Не онези, които се скитат в гъстия здрач.

(Превод Т. Шумовски)

арабска култура. Още в ранното средновековие арабите са имали богати фолклорни традиции, те са ценели устната дума, красивата фраза, доброто сравнение, поговорката, изречена точно. Всяко племе на Арабия е имало свой поет, който е използвал

Сура (глава) от Корана. Пример за арабска книжна графика от 14 век.

ритмична проза. Имаше много ритми: смята се, че те са родени в седлото на камила, когато бедуинът пее по пътя, приспособявайки се към курса на своя „пустинен кораб“.

През първите векове на исляма изкуството на римуване се превръща в придворен занаят в големите градове. Поетите се изявяваха и като литературни критици. През VIII-X век. записани са много произведения на предислямската арабска устна поезия: 9-ти в. - два сборника на "Хамас" ("Песни за доблест"), включващи стихове от повече от 500 стари арабски поети; 10 век - "Китаб ал-Агани" ("Книга на песните"), създадена от писателя, учен, музикант Абу-л-Фарадж Ал-Исфахани.

Отношението на арабите към поетите, с цялото им възхищение към поезията, не беше еднозначно. Те вярвали, че вдъхновението, което им помага да пишат поезия, идва от демони, шайтани: те подслушват разговорите на ангелите и след това разказват на свещеници и поети за тях. Освен това арабите почти изобщо не се интересуват от конкретната личност на поета.

За великите поети на арабския Изток Абу Нувас (747-813), Абу л-Атахия, Ал-Му-танаби, Абу-л-Ала ал Маари (973-1057/58) не е запазена пълна и надеждна информация.

През X-XV век. Постепенно се формира световноизвестната колекция от арабски народни приказки „Хиляда и една нощ“. Те се основават на преработени сюжети от персийски, индийски, гръцки легенди, чието действие е пренесено в арабския двор и градска среда, както и на собствените арабски приказки: за Али Баба, Аладин, Синбад Мореплавателя. Героите на приказките бяха принцеси, султани, търговци, жители на града. Любимият герой на средновековната арабска литература е бедуинът - нахален и предпазлив, хитър и находчив, пазител на чистата арабска реч.

Математикът и философ Омар Хаям Гиясаддин Абу ал-Фахт ибн Ибрахим (1048-1122) става световно известен благодарение на своите философски и свободомислещи стихове. Най-известната му книга е Rubaiyat. Около две хиляди четиристишия са оцелели до наше време - рубаи, които са били изпълнявани устно, може да са били изпяти. Rubaiyat беше лесен за запомняне, всяко едно е малко стихотворение. Поетът прославя движението, вечно и непрекъснато, но Хаям не е затворен в кръга на своите научни интереси. В поезията, а вероятно така е било и в живота, го откриваме в весел приятелски кръг в лоното на природата. Винаги с лека усмивка на устните. Дори самият Аллах не може да избегне острата си дума.

Кой, докато е живял на земята, не е съгрешил? Отговор! Е, и който не е съгрешил - живял ли е? Отговор! С какво си по-добър от мен, ако си сторил зло в замяна на моето наказание? Отговор!

Преди всичко всичко останало е любов, В песента на младостта първата дума е любов. О, нещастни невежи в света на любовта, Знай, че основата на целия ни живот е любовта!

В средновековната арабска култура поезията и прозата са тясно преплетени: поезията е най-естествено включена в любовни истории, медицински трактати, героични истории, философски и исторически произведения и дори официални послания на средновековни владетели. И цялата арабска литература беше обединена от мюсюлманската вяра и Корана: цитати и завои от там бяха намерени навсякъде.

Ориенталистите смятат, че разцветът на арабската поезия, литература и култура като цяло пада на 8-9 век: през този период бързо развиващият се арабски свят е начело на световната цивилизация. От 12 век нивото на културния живот пада. Основен научни постиженияТака арабските учени датират от ранното средновековие.

Приносът на арабите в математическата наука е значителен: Абу-л-Вафа (X век) - създател на синусовата теорема на сферичната тригонометрия, таблици на синусите с интервал от 15 °, концепцията за „сегменти, съответстващи на секанса и косеканс".

Омар Хаям написа "Алгебра", която съдържа систематично изследване на уравнения от трета степен; се занимава с проблема за ирационалните и реалните числа

седна; той притежава философския трактат "За универсалността на битието"; през 1079 г. той въвежда календар, по-точен от съвременния Григориански.

Ибн ал-Хайтам е изключителен египетски учен, математик и физик, автор на известни трудове по оптика.

Медицината направи големи крачки. Арабската средновековна медицина е прославена от Ибн Сина - Авицена (980-1037), автор на енциклопедията по теоретична и клинична медицина, който обобщава възгледите и опита на гръцки, римски, индийски и централноазиатски лекари - "Канонът на медицинската наука" ". В продължение на много векове този труд е бил задължително ръководство за лекарите.

Абу Бакр Мохамед ар-Рази - известен багдадски хирург, даде класическо описание на едра шарка и морбили, използва ваксина срещу едра шарка. Сирийската фамилия Бахтишо е създала седем поколения известни лекари.

Арабската философия се развива на базата на древното наследство, учените-философи са Ал-Кинди, живял през 9 век, и ал-Фараби (870-950), Ибн Сина („Книгата на изцелението“) - 10-ти век. Учени, обединени във философския кръг "Братя на чистотата" в град Басра, съставиха енциклопедия на философските научни постижения на своето време.

Развива се и историческата мисъл; Водещите представители на историческата наука са ал-Беладхури, който пише за арабските завоевания, ал-Накуби, ал-Табари и ал-Масуди, автори на трудове по световна история. Историята ще остане на практика единствената индустрия научно познание, която ще се развие през XIII-XVв. под господството на фанатично мюсюлманско духовенство, когато нито точните науки, нито математиката се развиват в арабския изток. Най-известните историци от XIV-XV век. са египтянинът Макризи, който съставя историята на коптите, и Ибн Халдун, първият от арабските историци, който се опитва да създаде теория за историята.

На границата на VIII-IX век. Съставена е арабска граматика, която е в основата на всички следващи граматики.

Центрове на средновековната арабска наука са градовете Багдад, Куфа, Басра, Харон. Особено оживен бил научният живот на Багдад, където бил създаден "Домът на науката" - своеобразно сдружение на академия, обсерватория, библиотека и колегиум на преводачите.

До X век. в много градове се появиха средни и висши мюсюлмански училища - медресета. През X-XIII век. в Европа знаковата десетична система за записване на числа, наречена "арабски цифри", стана известна от арабските писания.

Архитектура. Известни архитектурни паметници от 7 век. - джамията Амр във Фустат и Катедралната джамия в Куфа. Тогава е построен известният храм "Куполът на скалата" в Дамаск, украсен с мозайки и многоцветен мрамор. От 7-8 век джамиите имаха правоъгълен двор, заобиколен от галерии, многоколонна молитвена зала.

От 10 век сградите започват да се украсяват с елегантни флорални и геометрични орнаменти, които включват надписи - арабски шрифт. Европейците нарекоха такъв орнамент арабеска.

Обектът на хаджа (хадж - поклонението на мюсюлманите за принасяне на жертва на празника Курбан Байрам - едно от основните задължения на мюсюлманина) беше Кааба - храм в Мека, който има формата на куб . В стената му има ниша с черен камък, вероятно от метеоритен произход. Този черен камък е почитан като символ на Аллах, олицетворяващ неговото присъствие.

Ислямът, защитаващ строг монотеизъм, се бори срещу племенните култове на арабите. В исляма скулптурата беше забранена, изображенията на живи същества не бяха одобрени. Като резултат

Джамия Гаухар-шад. Мешкед. 1405-1418. Иран

живописта не получи значително развитие в арабската култура, като се ограничи до орнаменти. От 12 век започва да се развива изкуството на миниатюрата, включително книжната миниатюра.

Като цяло изящните изкуства преминаха в килимарството, характерните му черти бяха цветни и шарени. Комбинацията от ярки цветове винаги е била строго геометрична, рационална и подчинена на мюсюлманските символи.

Арабите смятали червеното за най-добрия цвят за очите – това било цветът на жените, децата и радостта. Колкото и да се обичаше червеното, сивото беше презирано. Бялото, черното и лилавото се тълкуваха като цветовете на траура, отхвърлянето на радостите от живота. В исляма особено се отличавал зеленият цвят, който имал изключителен престиж. Векове наред е било забранено за немюсюлманите.

Битът и обичаите на арабите. Коранът съдържа ритуални, правни разпоредби, които регулират различни аспекти от живота на мюсюлманското общество. В съответствие с тези разпоредби са изградени семейни, правни, имуществени отношения на хората. Кодексът на морала, закона, културните и други принципи, които регулират целия обществен и личен живот на мюсюлманина, наречен шериат (от арабски. Sharia - буквално "правилният път") - най-важната част от мюсюлманското право, неговият източник, е най-важният компонент

ислямски системи. Възнесението на пророка Мохамед. ттт,

11 ^ Шариатът се формира в тях

Средновековна арабска миниатюра D, ., £. t „ ґ

чение YP-USH векове. До 9 век върху основата

Според нормите на шариата е разработена скала за оценка на всички действия на вярващите.

Задължителните дела включват тези, чието неспазване се наказва приживе и след смъртта: четене на молитви, спазване на поста, различни ритуали на исляма. Желаните действия включват допълнителни молитви и пост, благотворителност, това се насърчаваше приживе и се възнаграждаваше след смъртта. Безразличните действия - сън, храна, брак - не се насърчават или забраняват. Неодобрените, но не наказуеми действия се наричаха действия, причинени от желанието да се насладят на земни блага: културата на средновековния арабски изток, склонна към лукс, беше чувствена: храна, тамян.

Забранените действия включваха онези, които се наказваха както приживе, така и след смъртта: беше забранено да се пие вино, да се яде свинско месо, да се залага, да се занимава с лихварство и да се заклина. Въпреки забраните на исляма, много жители на средновековния арабски изток продължават да пият вино (това е особено характерно за градовете), но всички други забрани - за свинско, кръв, месо от всяко животно, убито не според мюсюлманския ритуал - са стриктни наблюдаваното.

Положението на мъжете и жените. Въз основа на Корана е разработен законът за наследството, настойничеството, брака и развода. Бракът се смяташе за най-важното събитие в живота на мъжа и жената.

Съюзът на братовчед и сестра, Паметникът на Ходжа Насрад-Дин, се смяташе за идеален, а броят на законните съпруги беше ограничен до четири. Бил в Бухара

утвърждава се подчиненото положение на жените в семейството и обществото, а родството се поддържа строго по бащина линия. Човекът беше признат за абсолютен лидер. Божието благословение лежеше точно върху синовете и следователно само след раждането на син човек тук се смяташе за завършен. Истинският мъж се отличаваше с щедрост, щедрост, способност да обича и да се забавлява, доблест, лоялност към дадена дума. От човека се изискваше непрекъснато да отстоява своето превъзходство, да бъде упорит, търпелив и готов за всякакви несгоди. Той трябваше да се грижи за по-възрастните и по-младите, трябваше да познава тяхното родословие и племенни традиции.

Традиционните норми на поведение на източното общество бяха съчетани с традиционното мислене. То от своя страна до голяма степен се определяше от митологията.

Митология на арабския изток. Амулетите осигуряват известна защита от зли сили. Най-важният амулет беше медна палма със синьо мънисто - това беше "палмата на Фатима" - кръстена на дъщерята на пророка Мохамед. Смятало се, че "палмата на Фатима", както и други амулети - плоски сребърни жаби близнаци, сребърни брошки, черупки от каури - защитават човек от злото око.

Те се страхуваха много от злото око и им бяха обяснени много явления в живота - от болест до провал на реколтата. Смятало се, че силата на злото око се засилва значително, ако е придружено от неприятелски или, напротив, твърде ласкателни речи. По този начин бяха възпитани уклончивост в изказванията, склонност към постоянни резерви: „По волята на Аллах“, желание да се скрият от непознати зад глуха стена личния си семеен живот. Това също повлия на стила на облеклото, предимно на жените: жените носеха глухи покрития за лице и доста безформени рокли, почти напълно скриващи фигурата.

Голямо значение се придава на сънищата в арабския изток: те вярват в пророчески сънища и още в началото на 11 век. Ад-Ди-Навари състави първия съновник на арабски. Не беше позволено да се измислят и измислят сънища: „Който лъже за сънищата си, ще отговаря в деня на възкресението на мъртвите“, казва Коранът.

Арабската средновековна култура се развива в онези страни, които са били подложени на арабизация, приели са исляма и в които класическият арабски език доминира дълго време като език на държавни институции, литература и религия.

Цялата средновековна арабска култура, ежедневиетои начина на живот на хората, нормите на морала в обществото, разработени под влиянието на ислямската религия, магическият жест на дясната ръка на вратовете възниква сред племената на Арабския полуостров през 7 век пр.н.е.

в Магреб Настъпва най-големият разцвет на арабската култура

през VIII-XI век. По това време успешно се развива поезията, която даде на света Омар Хаям и за която е присъщ светски, весел и в същото време философски характер; съставени са световноизвестните приказки „Хиляда и една нощ”; много произведения на други народи, особено древни автори, бяха активно преведени на арабски.

Арабите имат значителен принос в света на математическите науки, развитието на медицината и философията. Те създадоха такива уникални архитектурни паметници като джамии и известни храмове в Мека и Дамаск, придавайки значителна оригиналност на сградите, украсявайки ги с орнамент - арабско писмо.

Влиянието на исляма води до слабо развитие на живописта и скулптурата в арабската култура, което предопределя навлизането на изобразителното изкуство в килимарството.

Ислямът е най-младата от трите световни религии и значението му непрекъснато нараства. В съвременния свят ислямът е втората световна религия по брой последователи.

антична култура

Терминът "античност" произлиза от латинската дума antiquus - древен. Обичайно е да ги наричаме специален период в развитието на древна Гърция и Рим, както и онези земи и народи, които са били под тяхното културно влияние. Хронологичните рамки на този период, както на всяко друго културно-историческо явление, не могат да бъдат точно определени, но до голяма степен съвпадат с времето на съществуване на самите древни държави: от XI-IX век. пр.н.е., времето на формиране на древното общество в Гърция и преди V сл.н.е. - смъртта на Римската империя под ударите на варварите.

Общи за древните държави са начините на обществено развитие и специална форма на собственост - древното робство, както и формата на производство, основана на него. Тяхната цивилизация е била обща с общ исторически и културен комплекс. Това, разбира се, не отрича наличието на безспорни черти и различия в живота на древните общества. Религията и митологията бяха основните, ключови в древната култура. Митологията е била за древните гърци съдържанието и формата на техния мироглед, техния мироглед, тя е била неотделима от живота на това общество. После – древно робство. Той е бил не само в основата на икономиката и социалния живот, но и в основата на мирогледа на хората от онова време. След това науката и художествената култура трябва да бъдат откроени като основни явления в античната култура. Когато изучаваме културата на древна Гърция и Рим, е необходимо преди всичко да се концентрираме върху тези доминанти на древната култура.

Древна (или антична) Гърция е люлката на европейската цивилизация и култура. Тук бяха положени онези материални, духовни, естетически ценности, които в една или друга степен намериха своето развитие в почти всички европейски народи.

Историята на древна Гърция обикновено се разделя на 5 периода, които също са културни епохи:

Егея или Крит-Микена (III - II хилядолетие пр.н.е.),

Омир (XI - IX век пр.н.е.),

Архаика (VIII - VI век пр.н.е.),

класически (V - IV век пр.н.е.),

Елинизъм (втората половина на 4-ти - средата на 1-ви век пр.н.е.).

Културата на древна Гърция достига своя най-голям разцвет през класическия период.

Гръцката религия се формира през егейската епоха и несъмнено е изпитала влиянието на критско-микенските култове с техните женски божества. Както всички древни народи, гърците са имали местни общински култове, богове-покровители на отделни градове-държави и земеделски богове. Но още в древни времена е имало тенденция за поглъщане на местни богове от великите богове на Гърция - олимпийците. Тази тенденция достига окончателния си край през македонската епоха и е отражение на културното, политическо и икономическо обединение на гръцките градове. Но още в Омировата епоха културната общност на гърците е ясно осъзната от тях, което се отразява в почитането на общите гръцки богове. Епичното творчество и неговите създатели, Аедите, изиграха значителна роля в дизайна на пантеона. В този смисъл старата поговорка, че "Омир е създал боговете на Гърция" отразява някаква историческа реалност.

Въпросът за произхода на великите богове на олимпийския пантеон е изключително труден. Образите на тези богове са много сложни и всеки от тях е преминал през дълга еволюция. Основните богове на гръцкия пантеон са: Зевс, Хера, Посейдон, Атина, Артемида, Аполон, Хермес, Дионис, Асклепий, Пан, Афродита, Арес, Хефест, Хестия. Характерна черта на древногръцката религия е антропоморфизмът - обожествяването на човека, идеята за боговете като силни, красиви хора, които са безсмъртни и имат вечна младост. Според гърците боговете са живели на планината Олимп, разположена на границата на Тесалия и Македония.

Формите на поклонение сред гърците са били сравнително прости. Най-честата част от култа е била жертвоприношението. Други елементи на култа били полагането на венци върху олтарите, украсяването на статуите на боговете, тяхното измиване, тържествени шествия, пеенето на свещени химни и молитви, а понякога и религиозни танци. Администрирането на обществен култ се смяташе за въпрос от национално значение. В допълнение към обществения култ имаше и частен, домашен култ, по-скромните му ритуали се извършваха от главите на семейства и родове. Свещеничеството в Гърция не е било специална корпорация или затворено имение. Свещениците просто са били смятани за служители в храмовете; в някои случаи са се занимавали с гадаене, гадаене и лечение. Позицията на свещеник беше почетна, но не даваше пряка власт, тъй като често цивилните служители ръководеха официалния култ. Гръцката политика в това отношение беше много различна от източните деспотични държави с тяхното господство на свещеничеството.

Следващата доминанта на гръцката култура е митологията. Гръцката митология е не само и не толкова светът на религиозните представи, това е светът на гърците изобщо, тя е сложно и обширно цяло, което наред със собствените митове включва и исторически легенди и предания, приказки, литературни разкази, свободни вариации на митологични теми. Но тъй като тези различни елементи са трудни за отделяне един от друг, тази широко разбирана митология трябва да се разглежда като едно цяло.

Сред митовете се открива дълбоко архаичен слой тотемични митове за Хиацинт, Нарцис, Дафна, Едон и др.. Много характерни са земеделските митове за Деметра и Персефона, за Триптолем и Ях, за Дионис - те олицетворяват сеитбата и поникването на зърно и ритуалната практика на собствениците на земя.Важно значението принадлежеше на митологичните персонификации на елементите на земната природа.

Гърците населиха цялата природа с божествени същества: дриади, нимфи, сатири с кози крака живееха в горичките; в морето - наяди и сирени (птици с женски глави). Митовете са живи и цветни, отразяващи историческата промяна на култовете: за борбата между поколения богове. за свалянето на баща му Уран от Кронос, за изяждането на собствените му деца и накрая за победата над него на сина му Зевс.

Антропологичният мотив почти липсва в гръцката митология. Не дава ясен отговор на въпроса за произхода на хората. Според един мит титанът Прометей е създателят на човека. Във всеки случай е характерно, че в гръцката митология боговете не действат като създатели на света и човека.

Но ако идеята за бог - творец е била чужда на митологията на гърците, тогава образите на културни герои заемат видно място в нея. Като културни герои действат боговете, титаните и полубогове-герои, които според гърците произлизат от браковете на боговете с хората. Особено известен и почитан бил Херкулес, който извършил 12 труда. Това е образът на благороден герой, който се бори със злото и го побеждава. Титанът Прометей донесе благословен огън на хората, даде им разум, знание, което предизвика гнева на Зевс и претърпя ужасна хилядолетна екзекуция, от която Херкулес го освободи много години по-късно. На богинята Атина се приписва въвеждането на културата на маслиновото дърво; Деметра - зърнени храни; Дионис – лозарство и винарство; Хермес – изобретяването на мерки и теглилки, числа и писменост; Аполон – учи хората на поезия и музика и други изкуства.

Полу-легендарни, полу-исторически фигури на законодатели и организатори на градове, велики певци, поети и художници са близки до образите на културни герои и понякога неразличими от тях. Такъв е образът на Омир, легендарният автор на „Илиада“ и „Одисея“. Има огромна литература по Омировия въпрос, която може да бъде разделена на три основни групи:

Теории на народния епос;

Синтетични теории (само един човек събира, обработва народния епос).

И така, гръцката митология, с цялата сложност и разнообразие на нейните елементи, има една особеност, която все още прави толкова силно впечатление на слушателя и читателя - висока артистичност и хуманизъм на образите.

По въпроса за древното робство важна роля играят произведенията на такива древни авторитети като Аристотел и Платон, както и аргументите за универсалното робство на хората и боговете от ритора Либаний, живял през 6 век сл. Хр. Наличието и естествеността на робството в живота на древността доведе до идеята за космическо робство, тъй като всичко в космоса е подредено по такъв начин, че едното, разбира се, се подчинява на другото.

Във времената на общинно-племенния строй родствените отношения възникват от само себе си по естествен път и върху тях се основават икономическите отношения. Преходът към робство породи мощно разделение на труда; психически и физически. Това доведе до необходимостта от психическо регулиране на физическия труд, тоест управление на роби. В същото време имаше нужда от по-дълбоко разбиране на света и неговите закони от митологията. Това вече не беше просто пренасяне на родствени отношения върху цялата природа и целия свят, но и нейното сложно тълкуване, тоест философия.

Едно от най-забележителните явления на древногръцката култура е театърът. Възниква на базата на народни песни и танци по време на празниците в чест на бог Дионис. От обредните песни, които се пееха, облечени в кози кожи, се раждаше трагедията (tragos – козел, ode – песен); комедията се роди от палави и весели песни.

Театралните представления се считаха за училище за образование и държавата им обръщаше голямо внимание. Представленията се провеждаха няколко пъти в годината на големи празници и продължаваха няколко дни подред. Поставени са 3 трагедии и 2 комедии. Те гледаха от сутрин до вечер и за да могат всички жители да посетят театъра, от хазната бяха издадени специални театрални пари.

По време на разцвета на гръцката култура (VI - V в. пр. н. е.) в Атина живеят и творят най-забележителните гръцки трагични поети, класици не само на гръцката, но и на световната литература: Есхил, който с право се нарича баща на трагедията за неговата безсмъртност произведения ("Окован Прометей", "Перси"); Софокъл, създал трагедията Едип Цар, Електра и др.; Еврипд е автор на Медея, Хиполит, Ифигения в Авлида. Класик в гръцката комедия е Аристофан, който пише комедии: "Мир", "Жените в народното събрание", "Конници" и др.

Древното гръцко изобразително изкуство твърдо навлезе в художественото развитие на следващите времена. Елементите му живеят в настоящето. Водещите архитектурни структури на класическа Гърция са храмове, театри и обществени сгради. Основната архитектурна структура е храмът. Най-известните образци на гръцката архитектура са храмовете Партенон и Ерехтейон, които са оцелели до наше време в атинския акропол. В древногръцката архитектура последователно се сменят три архитектурни стила: дорийски, йонийски и коринтски. Отличителна черта на тези стилове е формата на колоните - незаменим атрибут на древногръцките структури.

Гръцката скулптура първоначално е по-ниска от тази на древния Изток. Но от 5в. пр.н.е. достигна безпрецедентни висоти. Предават се не само фигурата и лицето, но и движението и дори чувствата на изобразените хора. Скулптори като Мирон, Поликлейт, Фидий, Праксител, Скопас, Лизип се радваха на особена известност и слава.

Живописта е била широко разпространена в древна Гърция под формата на фрески и мозайки, които украсяват храмове и сгради, но те почти не са оцелели до наше време. Известните гръцки чернофигурни и червенофигурни вази са примери за запазена живопис.

Елинизмът (елинистическата епоха от III - II в. пр. н. е.) обикновено се разглежда предимно като културен феномен, като разпространение на гръцката култура в страните, завладени от Македония. Културата на елинистическия свят е сложна и разнообразна. Това е синтез и различни комбинации от гръцката култура и културата на страните от Близкия и Средния изток. Елинистичната култура се характеризира със своя гръцки дизайн и дълбоки местни традиции. През този период общият гръцки език койне получава широко разпространение в елинския свят и се превръща в средство за междуетническа комуникация. Гърците – войни, чиновници, занаятчии, търговци, пръснати из обширните територии на елинистическия свят, преодоляват полисната ограниченост на своите възгледи. Сред тях широко разпространение получава нов светоглед - космополитизмът (от гръцката дума "cosmopolites" - "гражданин на света").

Знанията, натрупани в Гърция и древния Изток, съчетани с успехите и практическото развитие на обширни области, допринесоха за бързото развитие на науката. В епохата на елинизма диференциацията се задълбочава и се извършва систематизация на науките. Благодарение на изследванията на Стратон (III век пр.н.е.) се появява науката физика. Евклид и Архимед имат изключителен принос за развитието на математическите науки; в развитието на астрономията – Аристарх; в създаването на географията – Ерастофен. Комбинацията от гръцката медицинска теория и практика с древния източен опит дава началото на медицинските познания в Александрийската школа. Неговият основател Херофил създава описателна човешка анатомия. От всички елинистически общества историята на Египет е най-известна благодарение на папирусите, запазени на египетска земя. В Александрия е събрана огромна библиотека за това време (до 700 хиляди папирусни свитъци). В двора на птолемейските царе на Египет е организиран Мусейон - научна институция с общежитие за учени, които Птолемеите канят тук от целия елинистически свят. Тук той създава условия за изучаване на наука, философия и литература.

Калимах бил главата на александрийските поети, а Теокрит бил много популярен. Александрийските учени са били известни и с постиженията си в областта на математиката, природните и техническите науки. Но Александрия не е единственият център на науката и изкуството. В Атина продължават традициите на гръцката философия. През елинистическия период възникват и се развиват две нови философски системи – на стоиците и на епикурейците. Традициите на Аристофан са продължени от автора на много комедии Менандър. Най-голямата гръцка държава и център на елинистическата култура е Сиракуза на остров Сицилия.

Изобразителното изкуство от елинистическата епоха има своите изключителни постижения. Създадени са значими архитектурни паметници, съчетаващи гръцки и източни традиции, които се характеризират с желание за грандиозност и пищност. Характеризира се с натурализъм в портретите, подчертаващ индивидуалността на изобразения човек, пренасяне на душевно и физическо страдание. Ново в структурата беше изображението на пейзажа като фон, непознат на гръцката класика, на фона на който се разгръща сюжетът. Според литературни данни елинистическата живопис постига голям успех, но от картините, рисувани предимно с восъчни бои, и от стенописите не е оцеляло почти нищо. Общото културно наследство от елинистическия период е съществена част от основата, върху която световната култура се развива успешно през хилядолетията.

Древната римска култура е преминала труден път на развитие от културата на римската общност на града-държава, усвоила културните традиции на древна Гърция, изпитала влиянието на етруските, елинистичните култури и културите на народите от древността Изток. Римската култура се превръща в хранителна среда за културата на романо-германските народи в Европа. Тя даде на света класически примери за военно изкуство, управление, право, градоустройство и много други.

Историята на древен Рим обикновено се разделя на три основни периода:

Кралски (VIII - началото на VI век пр.н.е.),

републиканец (510/509 - 30/27 пр.н.е.),

Период на империята (30/27 пр. н. е. - 476 г. сл. н. е.).

Ранната римска култура, подобно на гръцката, е тясно свързана с религиозните представи на населението на Древен Рим. Религията от това време се характеризира с политеизъм, много близък до анимизма. Според римляните всеки предмет и всяко явление имат свой собствен дух, свое божество. Всяка къща имаше своя Веста - богинята на огнището. Боговете отговаряха за всяко движение и дъх на човек от раждането до смъртта. Друга любопитна особеност на ранната римска религия и светоглед на хората е липсата на определени изображения на боговете. Божествата не са били отделени от тези явления и процеси, за които са отговаряли. Първите изображения на боговете се появяват в Рим около 6 век. пр.н.е. повлиян от етруската и гръцката митология и нейните антропоморфни божества. Преди това имаше само символи на боговете под формата на копие, стрела и др. Подобно на други народи по света, душите на предците са били почитани в Рим. Наричали ги пенати, лари, мани. Характеристика на религиозния мироглед на римляните е тясната им практичност и утилитарният характер на общуването с божествата според принципа „do, ut des“ - „давам, за да ми дадеш“.

Формалният договорен характер на връзката с боговете е свързан с магията и магическите идеи. В магията всичко се основава на формална комбинация от думи и действия. Най-малката грешка унищожава ефекта. Магията на римската религия довела до широкото развитие на нейната ритуална страна. Сложните ритуали от своя страна изискват многобройни специалисти, оттук и развитието на жречеството. Римското духовенство е по-многобройно, диференцирано и авторитетно от гръцкото. Имаше редица гръцки колежи, които се бореха за влияние в държавата. Най-влиятелна беше колегията на понтифексите. Главата на тази колегия беше първосвещеникът на Рим. Колегията на свещениците-гадатели беше много многобройна и влиятелна, тъй като гадаенето заемаше голямо място в живота на римляните и ритуалната страна на римската религия.

От 5 век пр.н.е. започва сериозно влияние на гръцката култура и религия, преминаващо през колониите на гърците в Италия. Богатата митология на гърците, целият поетичен, колоритен свят на гръцките легенди, обогати сухата и прозаична почва на итало-римската религия по много начини. Под влияние на гръцката и етруската митологична традиция се открояват върховните божества на римляните, основните от които са: Юпитер - богът на небето, богинята на небето и покровителката на брака, съпругата на Юпитер - Юнона, Минерва - покровителката на занаятите, Диана - богинята на горичките и лова, Марс - богът на войната. Появява се митът за Еней, установяващ връзката на римляните с гърците, митът за Херкулес (Херкулес) и др. До голяма степен се идентифицират римският и гръцкият пантеон. Около 4 век пр.н.е. гръцкият език се разпространява, главно сред висшите слоеве на населението. Набират популярност някои гръцки обичаи: бръснене на бради и късо подстригване, лягане на масата по време на хранене и др. През 4в. пр.н.е. в Рим се въвежда медна монета по гръцки модел, а преди това са плащали просто с парче мед. Развитието на римската цивилизация доведе до значителен растеж и възход на столицата на държавата, град Рим, който I - III век. пр.н.е. наброява от един до милион и половина жители. След завладяването на западната част на елинистическия свят от Рим, големи културни центрове като Александрия в Египет, Антиохия в Сирия, Ефес в Мала Азия, Коринт и Атина в Гърция и Картаген на северния бряг на Африка влизат в неговите граници. Рим и други градове на империята били украсени с великолепни сгради - храмове, дворци, театри, амфитеатри, циркове. Амфитеатрите и цирковете, в които се тровят животни, провеждат се гладиаторски битки и публични екзекуции, са част от културния живот на Рим. Плодородната почва на тези жестоки зрелища бяха безкрайни войни, колосален приток на роби от завладените земи, способността да се храни и забавлява плебсът чрез хищнически войни.

Отличителна черта на градовете от ерата на империята е наличието на комуникации: каменни настилки, водопроводи (акведукти), канализация (помийни ями). В Рим е имало 11 акведукта, два от които все още работят. Площадите на Рим и други градове бяха украсени с триумфални арки в чест на военните победи, статуи на императори и видни общественици на държавата. Построени са великолепни сгради на обществени бани (термини) с топла и студена вода, физкултурни салони и стаи за почивка. В много градове къщите са построени на 3 - 6 етажа.

Изобразителното изкуство на Римската империя поглъща постиженията на всички покорени земи и народи. Дворците и обществените сгради бяха украсени със стенописи и картини, чийто основен сюжет бяха епизоди от гръцката и римската митология, както и изображения на вода и зеленина. През периода на империята портретната скулптура получава особено внимание, характерна черта на която е изключителният реализъм в предаването на чертите на изобразеното лице. Много скулптурни произведения са били красиво изпълнени копия на класически гръцки и елинистически произведения на изкуството. Мозайките и обработката на благородни метали и бронз били особено широко разпространен вид изкуство.

Просвещението и научният живот постигнали големи успехи в Рим. Обучението се състои от три нива: начално, гимназиално училище и училище за риторика. Последното беше висше училище и в него се преподаваше изкуството на красноречието, което беше високо ценено в Рим. Императорите отделяли големи суми за поддържането на школи по реторика.

Центрове на научна дейност остават елинистическите и гръцките градове: Александрия, Пергамон, Родос, Атина и, разбира се, Рим и Картаген. Голямо значение се отдава в Рим през I-II век. географски знания и история. Особено голям принос за развитието на тези области на знанието имат географите Страбон и Клавдий Птолемей, историците Тацит, Тит Ливий и Апиан. Към това време принадлежи дейността на гръцкия писател и философ Плутарх. В епохата на империята литературата на древен Рим достига своя апогей. По време на управлението на император Август е живял Гай Цилний Меценат. Той събира, подпомага финансово и се грижи за талантливи поети на своето време. Сред поетите Вергилий, член на кръга на Меценат и автор на безсмъртната епическа поема "Енеида", има най-голяма слава още приживе. Друг поет от Меценатския кръг е майсторът на перфектната форма на стиха Хорас Флак. Съдбата на Овидий Назон, прекрасен лирически поет, автор на поемата „Изкуството на любовта“, предизвикала гнева на император Август и заточението на поета в черноморския град Тома (Констанца), далеч от Рим, беше драматичен, където създава две стихосбирки с лирика „Скръб” и „Послания от Понта”. Пише поезия и известният император Нерон. Наистина епохата на империята е златният век на римската поезия. Сатирикът Юний Ювенал, който е написал 16 сатири, и писателят Апулей, автор на един вид фантастичен роман „Метаморфози“, или „Златното магаре“, за превръщането на младия мъж Луций в магаре и неговите приключения, също станаха известни със своите умения през този период.

Основните характеристики на древния тип култура се проявяват чрез нормата, класиката и естетическата форма.

Понятието норма като понятие за култура се формира още в епохата на Древна Гърция, но получава завършеност и пълен разцвет в римския период на античността. Римската история е пълна с истории от назидателен характер, когато човек жертва родствените си чувства в интерес на обществото и държавата. Моралната норма беше прославянето на хората преди всичко за тяхната вярна служба на отечеството и държавата. Неслучайно нормата на изкуството на реториката беше такава форма на организация на речта, при която общозначимото преобладаваше над индивидуалното. Дори на надгробни плочи е било обичайно да се изписва социалният статус на човек и неговите заслуги пред Рим. Едва от II век. AD появяват се епитафии с лирическо, лично и семейно съдържание. Етиката и естетиката на постиженията са били норма на древното общество и древната култура.

Понятието класика означава социално състояние или вид изкуство, при което уникалното, индивидуалното и социалното се намират в състояние на динамично, нестабилно, но реално равновесие.Класиката като принцип на обществено развитие е взаимодействието на живота и нормите. Например робството за Рим е естествено състояние: вътрешният пазар не е развит, няма такъв брой потребители, които биха консумирали евентуални промишлени стоки. Но това също е неестествено състояние на обществото, когато огромен брой от населението не принадлежи към римското общество. Разрешаването на това противоречие тръгна в Рим по пътя на създаването на имение на освободените. Конфликтът постоянно се решаваше по този начин (разбира се, до определено време).

Друг пример е античната трагедия. Като произведение на изкуството той се основава на сблъсъка на две истини: социално значима (норма) и индивидуално лична. И така, героинята на трагедията на Софокъл "Антигона" се стреми да изпълни дълга си към семейството и любимия си - да погребе брат си, който беше убит за участие в заговора. Смъртта на Антигона е смъртта на ненавременен морален принцип и триумф на социално наложена норма.

Естетическата яснота на формите е важна за древното съзнание. Оттук и характерната естетическа форма на античното изкуство. Целта на изкуството е да направи талант и дар за интелигентни съграждани. Стиховете винаги следват ясна норма. Театралното действие съответства на съществуващия канон: публиката предварително знае сюжета на трагедия или комедия, не може да има изненади, но за тях е важно нещо друго - яснотата и убедителността на добре познатия сюжет и образи, тоест определена, приета естетическа форма.

Римската култура е езическа култура. Но епохата на късната Римска империя е белязана от широкото разпространение в нейните граници на ново вероизповедание - християнството, което спечели окончателната победа в Рим при император Константин (324 - 330 г.). Четвъртият век от нашата ера беше разцветът на християнското красноречие. Изобилието от църковни спорове и полемики с езичниците породи обширна християнска литература, създадена по всички правила на античната реторика. Идеологическата борба между християни и езичници особено се изостря през V век. AD - през последните десетилетия от съществуването на великата римска сила.

В кризата, обхванала римския свят през III век. н.е., може да се открие началото на катаклизма, благодарение на който се ражда средновековният Запад. Варварски нашествия от 5 век. може да се разглежда като събитие, което ускори трансформацията, даде й катастрофален ход и дълбоко промени целия облик на този свят. Но заедно със смъртта на римската държава античната култура не изчезва, въпреки че нейното развитие като единно органично цяло спира. Потенциалът на древната култура, нейните съкровища, въпреки че не бяха забравени дълго време, бяха оценени и изискани от потомците.

Античната култура е уникален феномен, който дава общи културни ценности буквално във всички области на духовната и материалната дейност. Само три поколения дейци на културата, чийто живот практически се вписва в класическия период от историята на Древна Гърция, полагат основите на европейската цивилизация и създават образи, които да следват хилядолетия напред. Отличителните черти на древногръцката култура: духовно разнообразие, мобилност и свобода - позволиха на гърците да достигнат безпрецедентни висоти, преди народите да подражават на гърците, да изградят култура според моделите, които са създали.

Културата на Древен Рим - в много отношения наследник на древните традиции на Гърция - се отличава с религиозна сдържаност, вътрешна строгост и външна целесъобразност. Практичността на римляните намерила достоен израз в градоустройството, политиката, юриспруденцията и военното изкуство. Културата на Древен Рим до голяма степен определя културата на следващите епохи в Западна Европа.

Библиография

Учебник по културология, издателство на Руската икономическа академия на името на Г. В. Плеханов, Москва, 1994 г.