Този списък може да включва такива известни антични автори като Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан, Аристотел. Всички те са писали пиеси за представления на тържества. Имаше, разбира се, много повече автори на драматични произведения, но или техните творения не са оцелели до днес, или имената им са забравени.

В творчеството на древногръцките драматурзи, въпреки всички различия, имаше много общо, например желанието да се покажат всички най-значими социални, политически и етични проблеми, които вълнуваха умовете на атиняните по това време. В жанра на трагедията в древна Гърция не са създадени значими произведения. С течение на времето трагедията се превръща в чисто литературно произведение, предназначено за четене. От друга страна, големи перспективи се откриват пред битовата драма, която изживява най-голям разцвет в средата на 4 век пр.н.е. д. По-късно се нарича "Ново-таванска комедия".

Есхил

Есхил (фиг. 3) е роден през 525 г. пр.н.е. д. в Елевзина, близо до Атина. Той произхожда от благородническо семейство, така че получава добро образование. Началото на творчеството му датира от времето на войната на Атина срещу Персия. От исторически документи е известно, че самият Есхил е участвал в битките при Маратон и Саламин.

Той описва последната от войните като очевидец в пиесата си „Персите“. Тази трагедия е поставена през 472 г. пр.н.е. д. Общо Есхил е написал около 80 творби. Сред тях имаше не само трагедии, но и сатирични драми. Само 7 трагедии са оцелели до днес изцяло, само малки парчета от останалите са оцелели.

В произведенията на Есхил са показани не само хора, но и богове и титани, които олицетворяват морални, политически и социални идеи. Самият драматург имаше религиозно-митологично кредо. Той твърдо вярваше, че боговете управляват живота и света. Хората в неговите пиеси обаче не са слабохарактерни същества, които са сляпо подчинени на боговете. Есхил ги е дарил с разум и воля, те действат, водени от мислите си.

В трагедиите на Есхил хорът играе съществена роля в развитието на темата. Всички части на хора са написани на патетичен език. В същото време авторът постепенно започва да въвежда в платното на повествователните картини на човешкото съществуване, които са доста реалистични. Пример за това е описанието на битката между гърците и персите в пиесата "Перси" или думите на съчувствие, изразени от Океанидите към Прометей.

За да изостри трагичния конфликт и да завърши действието на театралната постановка, Есхил въвежда ролята на втори актьор. По това време това беше просто революционен ход. Сега, вместо старата трагедия, която имаше малко действие, един актьор и хор, се появиха нови драми. Те се сблъскаха с мирогледа на герои, които независимо мотивираха своите действия и постъпки. Но трагедиите на Есхил все пак запазиха в конструкцията си следи от факта, че произлизат от дитирамба.

Конструкцията на всички трагедии беше една и съща. Те започнаха с пролог, в който имаше сюжетен сюжет. След пролога хорът влезе в оркестъра и остана там до края на пиесата. Това беше последвано от епизоди, които бяха диалози на актьорите. Епизодите бяха разделени един от друг със стасими - песните на хора, изпълнявани след като хорът се изкачи на оркестъра. Последната част от трагедията, когато хорът напусна оркестъра, се наричаше "изход". По правило трагедията се състои от 3-4 епизода и 3-4 стасима.

Стасимите от своя страна бяха разделени на отделни части, състоящи се от строфи и антистрофи, които строго съответстваха една на друга. Думата "строфа" в превод на руски означава "завой". Когато хорът пееше по строфите, той се движеше първо в едната посока, после в другата. Най-често песните на хора се изпълняват под акомпанимента на флейта и задължително се придружават от танци, наречени "emmeley".

В пиесата „Персите“ Есхил прославя победата на Атина над Персия в морската битка при Саламин. Силно патриотично чувство преминава през цялото произведение, т.е. авторът показва, че победата на гърците над персите е резултат от факта, че в страната на гърците са съществували демократични порядки.

В творчеството на Есхил специално място е отделено на трагедията „Окован Прометей“. В това произведение авторът показа Зевс не като носител на истината и справедливостта, а като жесток тиранин, който иска да изтрие всички хора от лицето на земята. Затова Прометей, който се осмели да въстане срещу него и да се застъпи за човешкия род, той осъди на вечни мъки, като заповяда да бъде прикован към скала.

Прометей е показан от автора като борец за свободата и разума на хората, срещу тиранията и насилието на Зевс. През всички следващи векове образът на Прометей остава пример за герой, който се бори срещу висшите сили, срещу всички потисници на свободната човешка личност. В. Г. Белински каза много добре за този герой от древната трагедия: „Прометей позволи на хората да разберат, че в истината и знанието те са богове, че гръмотевиците и светкавиците все още не са доказателство за правотата, а само доказателство за погрешната сила.“

Есхил е написал няколко трилогии. Но единственият, който е оцелял до днес в пълен размер, е Орестия. Трагедията се основава на разкази за ужасни убийства от вида, от който идва гръцкият командир Агамемнон. Първата пиеса от трилогията се нарича Агамемнон. Разказва, че Агамемнон се завърнал победител от бойното поле, но у дома бил убит от жена си Клитемнестра. Съпругата на командира не само не се страхува от наказание за престъплението си, но и се хвали с това, което е направила.

Втората част от трилогията се казва „Чоефорите“. Ето една история за това как Орест, синът на Агамемнон, ставайки възрастен, решава да отмъсти за смъртта на баща си. Сестра Орест Електра му помага в този ужасен бизнес. Първо Орест убил любовника на майка си, а след това и нея.

Сюжетът на третата трагедия - "Евмениди" - е следният: Орест е преследван от Ериниите, богинята на отмъщението, защото е извършил две убийства. Но той е оправдан от съда на атинските старейшини.

В тази трилогия Есхил говори на поетичен език за борбата между бащините и майчините права, която се води в Гърция по това време. В резултат на това бащиното, т. е. държавното право се оказва победител.

В "Орестея" драматичното майсторство на Есхил достига своя връх. Той толкова добре предаде потискащата, зловеща атмосфера, в която назрява конфликтът, че зрителят почти физически усеща тази интензивност на страстта. Хоровите партии са написани ясно, имат религиозно-философско съдържание, има смели метафори и сравнения. В тази трагедия има много повече динамика, отколкото в ранните творби на Есхил. Героите са изписани по-конкретно, много по-малко общи места и разсъждения.

Творбите на Есхил показват целия героизъм на гръко-персийските войни, които изиграха важна роля за възпитанието на патриотизма сред хората. В очите не само на своите съвременници, но и на всички следващи поколения Есхил завинаги остава първият трагичен поет.

Умира през 456 г. пр.н.е. д. в град Гел, Сицилия. На гроба му има надгробен надпис, който според легендата е съставен от него.

Софокъл

Софокъл е роден през 496 г. пр.н.е. д. в заможно семейство. Баща му имаше оръжейна работилница, която осигуряваше големи доходи. Още в ранна възраст Софокъл проявява своя творчески талант. На 16-годишна възраст той ръководи хор от младежи, които прославят победата на гърците в битката при Саламин.

Първоначално самият Софокъл участва в постановките на неговите трагедии като актьор, но след това, поради слабостта на гласа си, трябва да се откаже от представления, въпреки че се радва на голям успех. През 468 пр.н.е. д. Софокъл печели първата си неприсъствена победа над Есхил, която се състои в това, че пиесата на Софокъл е призната за най-добра. В по-нататъшната драматична работа Софокъл неизменно имаше късмет: през целия си живот той никога не е получавал трета награда, но почти винаги е заемал първо място (и само от време на време второ).

Драматургът активно участва в държавни дейности. През 443 пр.н.е. д. гърците избират известния поет за касиер на Делоската лига. По-късно е избран на още по-висока длъжност – стратег. В това си качество той, заедно с Перикъл, участва във военна кампания срещу остров Самос, който се отделя от Атина.

Познаваме само 7 трагедии на Софокъл, въпреки че той е написал повече от 120 пиеси. В сравнение с Есхил, Софокъл донякъде промени съдържанието на своите трагедии. Ако първият има титани в своите пиеси, то вторият въвежда хора в произведенията си, макар и малко издигнати над ежедневието. Затова изследователите на творчеството на Софокъл казват, че той е накарал трагедията да слезе от небето на земята.

Човекът с неговия духовен свят, ум, чувства и свободна воля става главен герой в трагедиите. Разбира се, в пиесите на Софокъл героите усещат влиянието на Божественото Провидение върху съдбата си. Боговете са същите

мощни, като тези на Есхил, те също могат да съборят човек. Но героите на Софокъл обикновено не разчитат примирено на волята на съдбата, а се борят за постигане на целите си. Тази борба понякога завършва със страданието и смъртта на героя, но той не може да я откаже, тъй като в това вижда своя морален и граждански дълг към обществото.

По това време Перикъл е начело на атинската демокрация. При неговото управление робовладелска Гърция достига огромен вътрешен разцвет. Атина се превръща в основен културен център, който търси писатели, художници, скулптори и философи в цяла Гърция. Перикъл започва да строи Акропола, но той е завършен едва след смъртта му. В тази работа са включени изключителни архитекти от този период. Всички скулптури са направени от Фидий и неговите ученици.

Освен това бързо развитие настъпи в областта на природните науки и философските учения. Имаше нужда от общо и специално образование. В Атина се появиха учители, които бяха наречени софисти, тоест мъдреци. Срещу заплащане те обучавали желаещите на различни науки – философия, реторика, история, литература, политика – обучавали на изкуството да се говори с хората.

Някои софисти са били привърженици на робовладелската демокрация, други – на аристокрацията. Най-известният сред софистите от онова време е Протагор. На него принадлежи поговорката, че не Бог, а човекът е мярка за всички неща.

Подобни противоречия в сблъсъка на хуманистични и демократични идеали с егоистични и егоистични мотиви са отразени и в творчеството на Софокъл, който не може да приеме твърденията на Протагор, тъй като е много религиозен. В своите произведения той многократно казва, че човешкото знание е много ограничено, че поради невежество човек може да направи тази или онази грешка и да бъде наказан за това, тоест да издържи мъчение. Но именно в страданието се разкриват най-добрите човешки качества, които Софокъл описва в пиесите си. Дори в случаите, когато героят загива под ударите на съдбата, в трагедиите се усеща оптимистично настроение. Както казва Софокъл, „съдбата може да лиши героя от щастие и живот, но не и да унижи духа му, може да го удари, но не и да победи“.

Софокъл въвежда в трагедията трети актьор, който значително оживява действието. Сега на сцената имаше три героя, които можеха да водят диалози и монолози, както и да играят едновременно. Тъй като драматургът отдава предпочитание на преживяванията на отделния човек, той не пише трилогии, в които по правило се проследява съдбата на цялото семейство. Три трагедии бяха обявени за конкурси, но сега всяка от тях беше самостоятелно произведение. При Софокъл са въведени и рисувани декорации.

Най-известните трагедии на драматурга от тиванския цикъл са Едип цар, Едип в Колон и Антигона. Сюжетът на всички тези произведения се основава на мита за тиванския цар Едип и многобройните нещастия, сполетели семейството му.

Във всичките си трагедии Софокъл се опитва да извади герои със силен характер и непреклонна воля. Но в същото време тези хора се отличаваха с доброта и състрадание. Такава беше по-специално Антигона.

Трагедиите на Софокъл ясно показват, че съдбата може да подчини живота на човек. В този случай героят се превръща в играчка в ръцете на висши сили, които древните гърци олицетворяват с Мойра, стояща дори над боговете. Тези произведения стават художествено отражение на гражданските и морални идеали на робовладелската демокрация. Сред тези идеали бяха политическо равенство и свобода на всички пълноправни граждани, патриотизъм, служба на родината, благородство на чувствата и мотивите, както и доброта и простота.

Софокъл умира през 406 г. пр.н.е. д.

Древногръцки театър.В античния театър пиесата се поставяла само веднъж – нейното повторение било най-голямата рядкост, а самите представления се давали само три пъти в годината – по време на празниците в чест на бог Дионис. В началото на пролетта Великият Дионисий се справи, в края на декември - началото на януари - Малкият, а Ленай падна на конете от януари - началото на февруари. Античният театър приличаше на открит стадион: неговите редици се издигаха около оркестъра - платформата, където се развиваше действието. Зад него пръстен от места за зрители се отваряше от скене - малка палатка, където се съхраняваха театралните реквизити и актьорите се преобличаха. По-късно скенът се използва и като елемент на декорация - изобразява къща или дворец, както се изисква от сюжета.

Най-вече знаем за театралния живот на Атина. Тук са живели известни автори на трагедии и комедии: Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан, Менандър. Театърът в Атина се намираше на склона на хълма на Акропола и събираше петнадесет хиляди зрители. Представленията започваха рано сутринта и продължаваха до вечерта и така няколко дни подред. За всеки празник драматурзите представиха свои творби. Специално жури избра най-добрата драма. След всяко представление на мраморни плочи се изписваха имената на авторите, заглавията на пиесите и длъжностите, които им се отреждаха.

Гърците не трябваше да работят в дните на театрални представления, напротив, посещението на театъра беше задължение на атиняните. На най-бедните дори бяха дадени пари, за да компенсират загубите си. Такава почит към драматичното изкуство се обяснява с факта, че атиняните почитали бог Дионис с театрални представления.

Беше обичайно да се пишат трагедии на четири - тетралогия: три трагедии на някакъв митологичен сюжет и четвъртата към тях - вече не трагедия, а забавна пиеса. В него участваха не само героите от мита, но и горски демони, подобни на хора, но покрити с вълна, с кози рога или конски уши, с опашка и копита - сатири. Драмата с тяхно участие беше наречена сатирска драма.

Гръцките актьори бяха ограничени в своите способности в сравнение със съвременните: лицата им бяха покрити с маски, съответстващи на един или друг герой. Трагичните актьори се обличат в котурни - обувки на висока "платформа", която им пречи да се движат. Но героите изглеждаха по-високи и по-значими. Основните изразни средства бяха гласът и пластичността. В първите театрални постановки имаше само един актьор, а неговият партньор беше хорът или осветителят, тоест водачът на хора. Есхил предлага да се въведе втори актьор, а Софокъл трети. Ако в една трагедия имаше повече от трима актьори, тогава един актьор играеше няколко роли, включително женски: само мъже имаха право да играят в древна Гърция.

В гръцките изпълнения имаше много музика. Една от най-важните роли непременно принадлежеше на хорото - един вид колективен персонаж. Хорът не участва в действието, но активно го коментира, оценява героите, осъжда ги или ги възхвалява, влизайки в разговор с тях, а понякога се впуска във философски дискусии. В трагедиите хорът беше сериозен и замислен. Най-вече, според замисъла на автора, той представя почтените граждани на града, в който се развива действието. В комедиите хорът често се състои от комични герои. При Аристофан например това са жаби, птици, облаци. Съответстващи имена и известните му комедии. Изпълненията се основават на редуване на пеене и рецитация.

Трагедията започна с факта, че пеещ хор излезе от скене към оркестъра. Хоровата част, изпълнявана в движение, се нарича парод (преведено от гръцки като „пасаж“). След това хорът остана с оркестъра до края. Речите на актьорите се наричали episodius (буквално „входящ“, „чужденец“, „неуместен“). Това име накара учените да предположат, че драматичните изпълнения са възникнали от хорови партии и че хорът първоначално е бил главният „герой“. Всеки епизод беше последван от стасим (на гръцки „фиксиран“, „стоящ“) - частта на хора. Тяхното редуване може да бъде нарушено от kommos (гръцки „удар“, „удар“) - страстна или тъжна песен, плачеща за герой; изпълнена е от дует на светило и актьор. Изход (на гръцки „изход“, „изход“) е последната част от трагедията. Подобно на откриването, той беше музикален: излизайки от оркестъра, хорът изпълняваше своята роля заедно с актьора.

Гръцката трагедия живя кратък живот - само 100 години. Негов основател е Теспис, живял през VI век. пр.н.е д., но от неговите трагедии до нас са достигнали само заглавия и незначителни фрагменти. И при Еврипид трагедията постепенно губи първоначалния си облик; хоровите партии бяха изместени от актьори, музиката - от рецитация. Всъщност Еврипид превръща трагедията в битова драма.

Гръцката комедия също промени своя облик. През 5 век започват да се поставят комедии. пр.н.е д. Комедийните продукции от това време се отличават със собствени правила. Актьорите откриха представлението; тази сцена се нарича пролог (на гръцки „предварителна дума“), след Есхил пролозите се появяват и в трагедиите. След това влезе хорът. Комедията също се състоеше от епизоди, но в нея нямаше стази, тъй като хорът не замръзна на едно място, а директно се намеси в действието. Когато героите спореха, караха се или се биеха, доказвайки правотата си, хорът се разделяше на две полухории и наливаше масло в огъня с хазартни коментари. Комедията принадлежеше на парабаса (на гръцки „минаване“) - хорова част, която няма почти нищо общо със сюжета. В парабазис хорът сякаш говори от името на автора, който се обърна към публиката, характеризирайки собственото си творчество.

С течение на времето хоровите партии в комедията са редуцирани и още през 4в. пр.н.е д. Гръцката комедия, подобно на трагедията, се доближава по форма и съдържание до ежедневната драма. Много думи от гръцкия театрален лексикон са останали в съвременните европейски езици, често с различни значения. А думата "театър" идва от гръцкото "theatron" - "място, където се събират да гледат".

Работата на Есхил. Есхил (525-456 г. пр. н. е.). Работата му е свързана с епохата на формирането на атинската демократична държава. Тази държава се формира по време на гръко-персийските войни, които се водят с кратки прекъсвания от 500 до 449 г. пр.н.е. и са били за гръцките държави-политици с освободителен характер. Известно е, че Есхил е участвал в битките при Маратон и Саламин. Той описва битката при Саламин като очевидец в трагедията "Перси". Надписът на надгробната му плоча, съставен според легендата от самия него, не казва нищо за него като драматург, но се казва, че той се е проявил като смел войн в битките с персите. Есхил е написал около 80 трагедии и сатирични драми. Само седем трагедии са достигнали до нас изцяло; малки фрагменти от други произведения оцеляват.

Трагедиите на Есхил отразяват основните тенденции на неговото време, онези огромни промени в социално-икономическия и културен живот, причинени от разпадането на племенната система и формирането на атинската робовладелска демокрация.

Светогледът на Есхил е основно религиозен и митологичен. Той вярваше, че съществува вечен световен ред, който е подчинен на действието на закона на световната справедливост. Човек, който волно или неволно е нарушил справедлив ред, ще бъде наказан от боговете и по този начин балансът ще бъде възстановен. Идеята за неизбежността на възмездието и триумфа на справедливостта преминава през всички трагедии на Есхил. Есхил вярва в съдбата-Мойра, вярва, че дори боговете й се подчиняват. Този традиционен светоглед обаче е смесен с нови възгледи, генерирани от развиващата се атинска демокрация. И така, героите на Есхил не са същества със слаба воля, които безусловно изпълняват волята на божеството: човек в него е надарен със свободен ум, мисли и действа напълно независимо. Почти всеки герой на Есхил е изправен пред проблема с избора на курс на действие. Моралната отговорност на човек за действията му е една от основните теми в трагедиите на драматурга.

Есхил въведе втори актьор в своите трагедии и по този начин отвори възможността за по-дълбоко развитие на трагическия конфликт, засили ефективната страна на театралното представление. Това беше истинска революция в театъра: вместо старата трагедия, където ролите на единствения актьор и хор изпълваха цялата пиеса, се роди нова трагедия, в която героите се сблъскват един с друг на сцената и директно мотивират действията си. . Външната структура на трагедията на Есхил запазва следи от близост до дитирамба, където частите на главния певец се редуват с частите на хора.

От трагедиите, достигнали до нас, великият драматург се откроява: ;"Окован Прометей"- най-известната трагедия на Есхил, която разказва за подвига на титана Прометей, който даде огън на хората и беше жестоко наказан за това. Нищо не се знае за времето на написване и поставяне. Историческата основа за такава трагедия може да бъде само еволюцията на първобитното общество, преходът към цивилизацията. Есхил убеждава зрителя в необходимостта от борба срещу всякаква тирания и деспотизъм. Тази борба е възможна само чрез постоянен прогрес. Ползите от цивилизацията, според Есхил, са преди всичко теоретичните науки: аритметиката. Граматика, астрономия и практика: строителство, минно дело и др. В трагедията той рисува образа на борец, морален победител. Човешкият дух не може да бъде победен от нищо. Това е разказ за борбата срещу върховното божество Зевс (Зевс е изобразен като деспот, предател, страхливец и хитър). Като цяло произведението е поразително с краткостта и незначителното съдържание на хоровите партии (лишава трагедията от традиционния за Есхил ораторски жанр). Драматургията също е много слаба, жанрът рецитация. Героите също са монолитни и статични, както в други творби на Есхил. В героите няма противоречия, всеки действа с една черта. Не герои, общи схеми. Няма действие, трагедията се състои изключително от монолози и диалози (художествени, но съвсем не драматични). Стилът е монументален и патетичен (въпреки че героите са само богове, патетизмът е отслабен - дълги разговори, философско съдържание, доста спокоен характер). Тонът е хвалебствено-реторична декламация, отправена към единствения герой на трагедията Прометей. Всичко издига Прометей. Развитието на действието е постепенното и устойчиво засилване на трагизма на личността на Прометей и постепенното нарастване на монументално-патетичния стил на трагедията.

Есхил е известен като най-добрият изразител на социалните стремежи на своето време. В своите трагедии той показва победата на прогресивните принципи в развитието на обществото, в държавната система, в морала. Творчеството на Есхил оказа значително влияние върху развитието на световната поезия и драма. Есхил е борец за просвещение, тази трагедия е образователна, отношението към митологията е критично.

Работата на Софокъл (496-406 г. сл. Хр.) . Софокъл е известен атински трагик. Роден през февруари 495 пр.н.е. д., в атинското предградие Колон. Родното му място, отдавна прославено от светилищата и олтарите на Посейдон, Атина, Евменид, Деметра, Прометей, поетът възпява в трагедията "Едип в Колон". Произхожда от заможно семейство Софил, получава добро образование.

След битката при Саламин (480 г. пр. н. е.) той участва във фолклорен фестивал като ръководител на хор. Два пъти е избиран за военен командир и веднъж е действал като член на колегията, отговарящ за съюзническата хазна. Атиняните избират Софокъл за свой командир през 440 г. пр.н.е. д. по време на Самайската война, под влиянието на неговата трагедия "Антигона", чието поставяне на сцената следователно датира от 441 г. пр.н.е. д.

Основното му занимание е композирането на трагедии за атинския театър. Първата тетралогия, поставена от Софокъл през 469 г. пр.н.е. д., му донесе победа над Есхил и откри поредица от победи, спечелени на сцената в състезания с други трагици. Критикът Аристофан от Византия приписва на Софокъл 123 трагедия.

До нас са достигнали седем трагедии на Софокъл, от които според съдържанието си три принадлежат към тиванския цикъл от легенди: "Едип", "Едип в Колон" и "Антигона"; един към Херакъловия цикъл - "Деянира", и три към Троянския: "Еант", най-ранната от трагедиите на Софокъл, "Електра" и "Филоктет". Освен това са запазени около 1000 фрагмента от различни писатели. В допълнение към трагедиите, античността приписва на Софокъл елегии, пеани и прозаично обсъждане на хор.

Трагедия Цар Едип. Оставайки верен на основните линии на омировия мит, Софокъл го подлага на най-фино психологическо развитие и, като същевременно запазва детайлите (известни не от Омир) за съдбовната съдба на Лай и неговото потомство, прави работата си съвсем не " трагедия на съдбата”, а истинска човешка драма с дълбоки конфликти между Едип и Креон, Едип и Тирезий, с пълно житейско правдиво изобразяване на преживяванията на героите. Спазвайки правилата за изграждане на гръцката трагедия, Софокъл използва тази конструкция по такъв начин, че всички събития да се развиват естествено и правдиво. От мита за Едип, който е известен не само от Одисея, но и от други анте. Според източници Софокъл е взел следните основни събития за своята трагедия:

1) спасяването на обреченото бебе Едип

2) заминаването на Едип от Коринт

3) убийството на Лай от Едип

4) Едип разрешава загадката на Сфинкса

5) провъзгласяване на Едип за цар на Тива и женитба за Йокаста

6) разкриване на престъпленията на Едип

7) смъртта на Йокаста.

Ако се ограничим до тези моменти, тогава драматичното действие ще се окаже, че се основава само на фаталната съдба на Едип, но от това няма да произлезе психологическа трагедия (без да броим отчаянието на Едип и Йокаста). Софокъл, от друга страна, усложнява митологичното платно, като развива такива моменти, които му помагат да изтласка съдбовната съдба на своя герой на заден план и да направи възможно превръщането на митологичния сюжет в истинска човешка драма, където вътрешни психологически конфликти и социални и политическите проблеми са на първо място. Това е основното и дълбоко съдържание както на Едип цар, така и на Антигона. Преживяванията на Йокаста дават на Софокъл широко поле за изобразяване на женския образ в цялата му сложност. За това може да се съди по уразите на Антигона и Електра и по образите на Исмена. Софокъл използва образа на гадателя Тирезий, за да изобрази конфликта, произтичащ от сблъсъка на ежедневните норми с религиозните норми (диалог между Едип и Тирезий). В "Е.-ц." Софокъл изобразява главно личната борба на Едип с враждебните сили, олицетворени в съзнанието му от Креон и Тирезий. И двамата в образа на Софокъл формално са прави: прав е Тирезий, на когото се разкриват престъпленията на Едип, прав е и Креон, напразно заподозрян в стремеж към царска власт и упрекващ Едип за самочувствието и самонадеяността му, но само Съчувствие предизвиква Едип, който взема всички мерки, за да разкрие неизвестния виновника за убийството на Лай и трагедията на чиято позиция се състои в това, че, търсейки престъпника, той малко по малко научава, че това е престъпникът - самият той.

Това признание за техния произход от Лай и Йокаста и мистерията на убийството на Лай не само разкрива на Едип целия ужас на съдбата му, но и води до съзнанието за собствената му вина. И сега Едип, без да чака никакво наказание отгоре, произнася присъда върху себе си и се ослепява и се осъжда на изгнание от Тива. В това изречение към себе си, придружено с молба към Креон:

О, изгони ме бързо - там,
Където и да не чуя поздравите на хората, -

има дълбок смисъл: човек сам трябва да носи отговорност за действията си и да постави собственото си самосъзнание над решенията на боговете; смъртните, според Софокъл, превъзхождат безсмъртните и спокойни богове с това, че животът им протича в постоянна борба, в опит да се преодолеят всякакви препятствия.

Творчеството на Еврипид.Еврипид (480 - 406 пр.н.е.) - древногръцки драматург, представител на новата атическа трагедия, в която психологията надделява над идеята за божествената съдба. От 92 пиеси, приписвани на Еврипид в древността, имената на 80 могат да бъдат възстановени.От тях до нас са достигнали 18 трагедии, от които „Res“ се смята, че е написана от по-късен поет, а сатиричната драма „ Циклоп“ е единственият оцелял пример от този жанр. Най-добрите антични драми на Еврипид са загубени за нас; от оцелелите само Иполит е коронован. Сред оцелелите пиеси най-ранната е Алцеста, а по-късните включват Ифигения в Авлида и Бакхеите.

Предпочитаното развитие на женските роли в трагедията е иновация на Еврипид. Хекуба, Поликсена, Касандра, Андромаха, Макарий, Ифигения, Елена, Електра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и много други героини от легендите на Елада са завършени и жизнени типове. Мотивите за съпружеската и майчина любов, нежната всеотдайност, буйната страст, женската отмъстителност, съчетани с хитрост, измама и жестокост, заемат много важно място в драмите на Еврипид. Жените на Еврипид превъзхождат мъжете му по воля и яркост на чувствата. Освен това робите в пиесите му не са бездушни статисти, а имат характери, човешки черти и проявяват чувства като свободни граждани, карайки публиката да съчувства. Само няколко от оцелелите трагедии отговарят на изискването за пълнота и единство на действието. Силата на автора е преди всичко в психологизма и дълбоката разработка на отделни сцени и монолози. В старателното изобразяване на душевни състояния, обикновено напрегнати до крайност, се крие основният интерес на трагедиите на Еврипид.

Трагедията на Иполит.Трагедията (428) е близка по динамика и характер до трагедията "Медея". Изобразена е млада атинска царица, която се влюбва в доведения си син. Също както в Медея е показан психологизмът на една страдаща душа, която презира себе си заради престъпната си страст, но в същото време мисли само за любимия. Тук също има конфликт между дълг и страст (Федра се самоубива, обвинявайки Иполит в посегателство върху нейната чест, страстта победи). Тайните на духовния живот на героините са разкрити реалистично. Отразява мислите и чувствата на своите съвременници.

Творчеството на Аристофан.Литературната дейност на Аристофан продължава между 427 и 388 г. В основната си част той попада върху периода на Пелопонеската война и кризата на атинската държава. Засилената борба за политическата програма на радикалната демокрация, противоречията между града и селото, проблемите на войната и мира, кризата на традиционната идеология и новите тенденции във философията и литературата - всичко това се отразява в творчеството на Аристофан. Комедиятой, освен художествената си стойност, е най-ценният исторически извор, отразяващ политическия и културен живот на Атина в края на V век. Аристофан действа като фен на държавния ред по време на растежа на атинската демокрация, противник на олигархията, комедията на Аристофан най-често предава политическите настроения на атическото селячество. Мирно се подиграва на почитателите на античността, той обръща острието на своя комедиен талант срещу лидерите на градските демонстрации и представителите на новомодните идеологически течения.

Сред политическите комедии на Аристофан със своята острота се отличава Конникът, който е насочен срещу водача на радикалната партия Клеон. Редица комедии на Аристофан са насочени срещу военната партия и са посветени на възхвалата на света. Така в комедията Ахарняни селянинът сключва мир лично със съседните общности и е блажен, докато самохвалният воин страда от несгодите на войната. В комедията Лизистрата жените от враждуващите региони започват "стачка" и принуждават мъжете да сключат мир.

Комедия Жаби.Разделя се на две части. Първата изобразява пътуването на Дионисий до царството на мъртвите. Богът на трагичните състезания, обезпокоен от празнотата на торакалната сцена след скорошната смърт на Еврипид и Софокъл, отива в подземния свят, за да изведе любимия си Еврипид. Тази част от комедията е изпълнена с буфонски сцени и зрелищни ефекти. Страхливият Дионис, запасен за опасно пътуване с лъвската кожа на Херкулес, и неговият роб попадат в различни комични ситуации, срещайки се с фигурите, с които гръцкият фолклор обитава царството на мъртвите. Дионис от страх сменя ролите си с роб и всеки път в ущърб на себе си. Комедията получи името си от хор от жаби, които пеят песните си по време на преминаването на Дионис в подземния свят на совалката на Харон. Дефилето на хорото е любопитно за нас, защото е възпроизвеждане на култови песни в чест на Дионис. Химните и подигравките на хорото са предшествани от встъпителното слово на водача – първообраза на комедийната парабаса.

Проблемите на "Жабите" са съсредоточени във втората половина на комедията, в агона на Есхил и Еврипид. Наскоро пристигналият в подземния свят Еврипид претендира за трагическия трон, който дотогава несъмнено е принадлежал на Есхил, а Дионис е поканен като компетентно лице – съдия на състезанието. Есхил се оказва победител, а Дионис го отвежда на земята със себе си, противно на оригинала. намерение да вземе Еврипид. Състезанието в "Жабите", отчасти пародиращо софистичните методи за оценка на литературното произведение, е най-старият паметник на античната литературна критика. Анализират се стилът на двата съперника, техните пролози. В първата част се разглежда главният въпрос за задачите на поетическото изкуство, задачите на трагедията. Еврипид:

За правдиви речи, за добри съвети и за това, което е по-мъдро и по-добро
Те правят граждани на родната си земя.

Според предписанията на Омир в трагедиите, създадох величествени герои -
И Патрокъл и Тевкров с душа като лъв. Исках да издигна гражданите до тях,
За да застанат наравно с героите, чули бойните тръби.

Творчеството на Аристофан завършва един от най-блестящите периоди в историята на гръцката култура. Той дава силна, смела и правдива, често дълбока сатира за политическото и културно състояние на Атина по време на кризата на демокрацията и предстоящия упадък на полиса. Комедията му отразява най-разнообразните слоеве на обществото: държавници и пълководци, поети и философи, селяни, градски жители и роби; типичните карикатурни маски придобиват характер на ясни, обобщаващи образи.

Литература на Древен Рим. Литературно наследство на Цицерон, Цезар, Публий Овидий Назон, Квинт Хорас Флак (по избор)

Литература на Древен Рим.Периодизация:

1. предкласически периодхарактеризира се отначало, както в Гърция, с устната народна литература, както и с началото на писмеността. До половината на III в. пр.н.е. този период обикновено се нарича италиански. Рим разширява властта си върху цяла Италия. От средата на 3.в. пр.н.е. развива се писмената литература.

Подготвена от чисто национални литературни произведения и достатъчно развита писменост, римската литература в началото на шести век на Рим навлиза в съвършено нова фаза. Войните, които Рим води с Тарент и други гръцки градове в Южна Италия, не само запознават масите на римския народ с високото културно развитие на елинския живот, но също така довеждат в Рим като пленници много гърци, които са имали литературно образование. Един от тях бил Ливий Андроник от Тарент, доведен като пленник от г-н Ливий Салинатор, от когото взел римското си име. Занимавайки се с преподаване на гръцки и латински език в Рим, той превежда на латински като образователна книга Омировата Одисея и започва да пише пиеси за театрални представления. С първата от тези пиеси, преведена или променена от гръцки, той изпълнява през втората година след края на Първата пуническа война, тоест през 514 г. от основаването на Рим (240 г. пр. н. е.). Тази година, отбелязана и от античните писатели, се смята за началото на римската литература в тесния смисъл на думата. Оцелелите незначителни фрагменти от превода на Одисея и драматичните произведения на Ливий Андроник показват, че той не е знаел достатъчно добре латински; съдейки по отзивите за него като писател, Цицерон и Ливий, той като цяло беше лош писател. Неговата "Одисея" изглежда на Цицерон нещо допотопно, opus aliquod Daedali, а религиозният химн, който той композира по повод благоприятния обрат на Втората пуническа война, предизвиква израза в Т. Ливий: abhorrens et inconditum carmen. Въпреки това неговата литературна дейност бележи началото на революция, която, завладявайки все повече и повече духовната дейност на римския народ, довежда Р. литературата до класическа завършеност и й придава световно значение.

2. класически периодРимската литература - времето на кризата и края на републиката (от 80-те до 30-те години на I в. пр. н. е.) и ерата на принципата на Август (до 14-та година на I в. сл. н. е.). Излиза на преден план сатира,напълно римски тип литература, впоследствие доведена до широко и разнообразно развитие. Родоначалник на тази сатира, като особен литературен тип, е Гай Луцилий (починал през 651 г. Рим, 103 г. пр. н. е.).

По това време тя беше много силно изразена в комедия. Вместо гръцко-подражателната комедия от миналия век, комедията на мантията, има комедия тоги, с латински имена на актьори, с римски костюми, с латински сцени на действие: всичко това в миналия век, със строгостта на аристократичната театрална цензура, беше невъзможно. Представители на тази национална комедия са Титиний, Ата и Афраний.

Движението към националната комедия отиде още по-далеч. Комедията на тогите, национална по съдържание, все пак е съставена под формата на гръцки комедии. През 2-рата половина на 7 век те се появяват на сцената Ателани, напълно оригинална комедия от характерни маски, под които са представени постоянно дефинирани типове (глупак, чревоугодник, амбициозен, но близък старец, учен шарлатанин), към които са добавени маски на чудовища, които забавляват и плашат публиката в по-груб начин от маските на характерните човешки типове. Това беше чисто народна комедия, с оскански произход в името си (Atella е град Кампания).

VII век на Рим също се отличава с необичайно напрежение в развитието на прозаичната литература, а именно в областта на историята и красноречието на Цицерон и Квинт. Особено силен тласък е дадено на красноречието през бурната епоха на борбата между демокрацията и олигархията, започната от Гракхите и продължила до самото падане на републиката.

3. Но още в началото на I в. сл. н. е. доста ясно се очертават чертите на упадъка на класическия период. Този процес продължава до падането на Западната Римска империя през 476 г. сл. Хр. Това време вече може да се нарече посткласически период на римската литература. Тук трябва да се прави разлика между литературата на разцвета на империята (1 век) и литературата на кризата, падането на империята (2-5 век сл. Хр.). Запазена е същата митология като в Гърция, но някои имена на боговете са променени (Юнона, Венера).

Най-видното явление в поезията на Сребърния век, Камупа,имайки свои представители в Персия и Ювенал, също не избяга от пагубното влияние на реторичните школи, но като вид поезия, която, стояща близо до реалния живот, не трябваше да прибягва до фалшиво чувство, страда много по-малко от това влияние. С оглед на опасността, която заплашваше писателя за смела дума, сатирата беше принудена да критикува живите хора в лицето на мъртвите и да се обърне към миналото, мислейки за настоящето. Тя не можеше да не навлезе в абстрактни дискусии за висотата на добродетелта и низостта на порока и, изпитвайки отвращение към последния, който триумфира сред ужасяващ деспотизъм и поквара, не можеше да не преувеличава умишлено и не използва никакви изкуствени средства на реторика за да засили впечатлението и по този начин, като че ли, да възнагради писателя за ограничението в свободното изразяване на чувствата. В сатирата обаче страстното възмущение се предизвиква от чудовищни ​​картини от реалния живот и не е безцелно упражнение в рецитацията, както в епоса и трагедията; следователно реторичните средства тук са, така да се каже, инструменти на литературното изкуство, повече или по-малко целесъобразни. Във всеки случай сатирата, с нейния горд и възмутен стих, изглежда най-приятното явление в поетическата литература на Сребърния век, особено с оглед на пълзящата поезия на епосите и лириците, които възпяват по най-унизителния начин не само Домициан, но и неговите богати и влиятелни освободени хора.

Особено поразителна черта на поезията от този период, толкова изобилна от поети, е риторичен привкус.Това се дължи както на политическите обстоятелства, така и на новите условия на обучение в риторическите школи. Ограничено от политическия гнет в свободата на своето движение, литературното слово започва да губи естественост в израза и се опитва да замени липсата на сериозно съдържание с желание за чисто външен ефект, изтънченост на обратите, изкуствен патос и блясък на остроумни максими. Тези недостатъци бяха допълнително засилени от училищното образование, което от своя страна беше адаптирано към изискванията на новото време. Тъй като нямаше нужда от велики оратори, те започнаха да обучават реторици, упражнявайки младите хора в рецитация и в същото време избирайки, да усъвършенстват таланта си, понякога най-невероятните и във всеки случай претенциозни или най-чужди на теми от реалния живот - за отцеубийство, обречена на проституция жрица и др.

Литературното наследство на Цицерон. В красноречието бяха известни две посоки: азиатски и атически. Азиатският стил се отличава с цветист език, афоризми и метрична конструкция на краищата на периода и неговите части. Атизмът се характеризира с компресиран, прост език.

Цицерон (106-43 г. пр. н. е.) разработи стил, в който се комбинираха азиатски и атически направления. Първата му реч „В защита на Квинкций“ за връщането на незаконно отнето му имущество донесе успех на Цицерон. Още по-голям успех постига с речта си „В защита на Росций Амерински“. Защитавайки Росций, когото роднините обвиниха в убийството на собствения му баща, Цицерон се обяви против насилието на режима на Сулан, Цицерон постигна популярност сред хората. През 66 г. е избран за претор, изнася реч „За назначаването на Гней Помпей за командир“. В тази реч той защитава интересите на парите и насочва срещу благородството. Тази реч завършва речите на Цицерон срещу сената.

През 63 г. той става консул, започва да се противопоставя на интересите на бедните и демокрацията, заклеймявайки техния лидер Луций Катилина. Кетилина ръководи заговор, чиято цел е въоръжено въстание и убийството на Цицерон. Цицерон разбира за това и в своите 4 речи срещу Катилина му приписва какви ли не пороци.

Марк Тулий Цицеронпубликува повече от сто речи, политически и съдебни, от които изцяло или в значителни фрагменти са запазени 58. Имаме и 19 трактата по реторика, политика и философия, от които много поколения юристи са учили ораторско изкуство, които са учили, по-специално , такива техники на Цицерон като оплакване. Запазени са и повече от 800 писма на Цицерон, съдържащи много биографична информация и много ценна информация за римското общество в края на периода на републиката.

Неговите философски трактати, които не съдържат нови идеи, са ценни с това, че излагат подробно и без изкривяване ученията на водещите философски школи на неговото време: стоиците, академиците и епикурейците.

Произведенията на Цицерон оказаха силно влияние върху религиозните мислители, по-специално св. Августин, представители на възраждането и хуманизма (Петрарка, Еразъм Ротердамски, Бокачо), френски просветители (Дидро, Волтер, Русо, Монтескьо) и много други.

Известен трактат "За оратора"(диалог между двама известни оратори, Лициний Крас и Марк Антоний, влага възгледите си в устата на Крас: ораторът трябва да е многостранна личност. Това също се отнася до конструкцията и съдържанието на речта, нейния дизайн, език, ритъм, периодичност. ) е написан след завръщането си в Рим, след изгнание, пише трактати „Оратор“ (обяснява мнението си за използването на различни стилове в зависимост от съдържанието на речта и детайлизира теорията за ритъма, особено в окончанията на членовете на периода) "Брут" (говори за историята на гръцкото и римското красноречие, за да покаже превъзходството на римските оратори над гръцките). В изказванията си самият той отбелязва "изобилие от мисли и думи", желание да отклони вниманието на съдиите от неблагоприятни факти. Той каза, че "говорещият трябва да преувеличава факта". В теоретични трудове по красноречие той обобщава принципите, които следва в практическата си дейност.

Литературното наследство на Цезар.Политик и командир, положил най-голямата тухла в основата на Римската империя.
Изключителен командир и държавник на Древен Рим, Гай Юлий Цезар е роден през 101 г. пр.н.е. и произлиза от патрицианското семейство на Юлии. Свързан чрез родство с Г. Марий и Цина, по време на управлението на Сула, той е принуден да напусне Рим и да отиде в Мала Азия. След смъртта на Сула през 78 г. пр.н.е. Юлий Цезар се завръща в Рим и се присъединява към политическата борба, противопоставя се на привържениците на Сула. През 73 г. той е избран за военен трибун и след като след това е преминал през всички етапи на държавна служба, в крайна сметка става претор през 62 г., а след това в продължение на две години е управител на римската провинция Испания Далеч и показва изключителни административни и военни способности в този пост. За да укрепи политическата си позиция и да осигури избора си за консули от 59 г., Цезар влиза в съюз с най-влиятелните политически фигури на времето Гней Помпей и Марк Крас („първият триумвират“). След изтичането на мандата на консулството той постига назначение като губернатор в Цизалпина, а след това и в Нарбонска Галия, с правото да набира легиони и да води война. По време на войната от 58-51 г. войските на Цезар завладяват цяла Галия от Белгика до Аквитания, размерът на армията му достига 10 легиона, което е два пъти повече от разрешеното му от Сената; самият командир, въпреки че е в провинциите, продължава да се намесва в политическата борба в Рим. Смъртта на Крас в Партия доведе до разпадането на триумвирата, което беше улеснено и от влошаването на отношенията между Цезар и Помпей. Това изостряне доведе до избухването на гражданска война в Рим: Помпей поведе привържениците на сенаторската република, а Цезар поведе своите противници. След като побеждава помпейските войски в няколко битки през 49-45 г., Цезар се озовава начело на римската държава и властта му се изразява в традиционни републикански форми: той има правомощията на диктатор (и от 44-годишна възраст - за живот), консулска власт (от 47 години - за пет, а от 44 - за десет години), постоянна власт на трибуна и др. През 44 г. той получава доживотна цензура и всичките му заповеди са одобрени предварително от сената и народното събрание. Концентрирайки в ръцете си цялата власт, Цезар става практически монарх, като в същото време запазва римските републикански форми на управление. Срещу Цезар беше организиран заговор (повече от 80 души), воден от Г. Касий и М. Ю. Брут, а на мартенските иди, по време на заседание на Сената, той беше убит.

Литературното наследство на Цезарсъставляват "Записки за Галската война" и "Записки за гражданските войни", които са най-ценният военно-исторически и етнографски източник. Освен това има колекции от речи и писма на Цезар, две брошури, редица поетични произведения, трактат по граматика (за съжаление изгубен). До 19 век военачалниците изучават военното изкуство при Цезар, а А. В. Суворов и Наполеон считат за задължително всеки офицер да познава трудовете на древноримския военачалник.

Литературното наследство на Публий Овидий Назон (20 март 43 г. пр. н. е., Сулмо – 17 или 18 г. сл. н. е., Томис).Древноримски поет, творил в много жанрове, но най-известен с любовните си елегии и две поеми - Метаморфози и Изкуството на любовта. Поради несъответствието между прокарваните от него идеали за любов и официалната политика на император Август по отношение на семейството и брака, той е заточен от Рим в Западното Черноморие, където прекарва последните десет години от живота си.

Първите литературни опити на Овидий, с изключение на тези, които той, по собствените си думи, запалил "за поправка", бяха "хероиди"(Heroides) и любовни елегии. Яркостта на поетичния талант на Овидий е изразена и в Хероидите, но най-голямо внимание на римското общество той привлича към себе си с любовни елегии, публикувани под заглавието Amores, първо в пет книги, но по-късно, с изключение на много произведения на самия поет, които съставляват три книги от 49 стихотворения, достигнали до нас. Тези любовни елегии, чието съдържание в една или друга степен може да се основава на любовни приключения, преживени лично от поета, се свързват с измисленото име на неговата приятелка Корина, което гърми навсякъде

Обръщането към бреговете на Черно море поражда редица произведения, породени изключително от новото положение на поета. Най-близкият резултат беше "Скръбни елегии"или просто "скръб"(Tristia), който той започва да пише, докато е на път и продължава да пише на мястото на изгнание в продължение на три години, изобразявайки тъжното си положение, оплаквайки се от съдбата си и опитвайки се да убеди Август да помилва. Тези елегии, които напълно отговарят на заглавието си, излизат в пет книги и са адресирани главно до съпругата, някои до дъщерята и приятелите, а една от тях, най-голямата, която съставлява втората книга, е към Август. В тази елегия са цитирани цяла поредица от гръцки и римски поети, на които сладострастното съдържание на техните стихотворения не донесе никакво наказание; също посочва римски мимически изображения, чиято крайна непристойност наистина е служила като училище за разврат за цялата маса от населението.

„Скръбните елегии“ бяха последвани от „Понтийски писма“ (Ex Ponto) в четири книги. Съдържанието на тези писма, адресирани до Албинован и други лица, е по същество същото като това на елегиите, с единствената разлика, че в сравнение с последните, писмата разкриват подчертан спад в таланта на поета.

„Метаморфози“ („Трансформации“), огромно поетично произведение в 15 книги, съдържащо изложение на митове, свързани с трансформациите, гръцки и римски, от хаотичното състояние на Вселената до превръщането на Юлий Цезар в звезда. „Метаморфози“ е най-фундаменталното произведение на Овидий, в което богатото съдържание, предадено на поета главно от гръцките митове, е обработено с такава сила на неизчерпаемо въображение, с такава свежест на цветовете, с такава лекота на преход от една тема към друга, да не говорим за блясъка на стиховете и поетичните обрати, които не могат да не бъдат признати в цялата тази работа на истинския триумф на таланта, предизвиквайки учудване.

Друго сериозно и също така голямо произведение на Овидий, не само по обем, но и по смисъл, са Постите (Fasti) - календар, съдържащ обяснение на празниците или свещените дни на Рим. Тази учена поема, която дава много данни и обяснения, свързани с римския култ и следователно служи като важен източник за изучаване на римската религия, е достигнала до нас само в 6 книги, обхващащи първото полугодие. Това са книгите, които Овидий успява да напише и редактира в Рим. Той не можа да продължи тази работа в изгнание поради липса на източници, въпреки че няма съмнение, че той е подложил това, което е написал в Рим, на известна промяна в томовете: това е ясно посочено от включването там на факти, които са се случили още след изгнание на поета и дори след смъртта на Август, както напр. триумфът на Германик, датиращ от 16 г. В поетично и литературно отношение Постите са далеч по-ниски от Метаморфозите, което лесно се обяснява със сухотата на сюжета, от който само Овидий може да направи поетично произведение; в стиха се усеща ръката на майстора, познат ни от други творби на даровития поет.

Литературното наследство на Квинт Хорас Флак. Квинт Хорас Флак(8 декември 65 г. пр. н. е., Венусия - 27 ноември 8 г. пр. н. е., Рим) - древноримски поет от "златния век" на римската литература. Работата му попада в ерата на гражданските войни в края на републиката и първите десетилетия на новия режим на Октавиан Август.

Поетичният път на Хораций започва именно с публикуването на "Сатирата", първата книга от която е публикувана между 35 и 33 години, а втората - през 30-та година.

СатирамХораций се стреми да даде по-интегрален характер от този на своите предшественици и не само в поетическия метър, завинаги осигурявайки им дактиличния хекзаметър, но и в съдържанието.
Най-същественото нововъведение, въведено от Хораций в неговите сатири, е, че техният автор, изучавайки и показвайки реалния живот и хора, използва по всякакъв начин подигравка и приятелска шега. Художественият му принцип, заявен в началната сатира, е „смеей се да кажеш истината“, тоест чрез смеха да водиш към познание. За да направи своя читател по-възприемчив към критиката, Хорас често възприема сатирата като приятелски диалог между читателя и себе си. Това скъперничество измъчва, онова честолюбие измъчва.

Хораций нарича сатирите си „Разговори“, а по-късно ги определя като „разговори в стила на Бион“. Наистина, някои сатири от първата книга (1,2,3) са изградени като аргументи на морални и философски теми - за недоволството от съдбата и личния интерес, за отношението към приятелите и т.н.
Някои стихотворения дори имат характер на мимически сцени в повествователна форма; такава е например оживената и динамична среща с бърбореца, измамник, който иска да проникне в обкръжението на Мецената.

Първо epodsса създадени по времето, когато двадесет и три годишният Хораций току-що се е завърнал в Рим, след битката при Филипи през 42 г. пр.н.е. д.; те „дишат с топлината на още неизстиналата гражданска война“. Други са създадени малко преди публикуването, в края на войната между Октавиан и Антоний, в навечерието на битката при Акциум през 31 г. пр.н.е. д. и веднага след него. В сборника има и "младежки пламенни редове", адресирани до враговете на поета и "старите дами", които търсят "млада любов".

Още в Еподите може да се види широкият метричен хоризонт на Хораций; но досега, за разлика от лирическите оди, метрите на еподите не са логаидични и не се връщат към изисканите еолийци Сафо и Алкей, а към „прямия” горещ Архилох. Първите десет епода са написани с чист ямб; в еподите от XI до XVI се свързват различни метри - триделен дактил (хексаметър) и двуделен ямб (ямбичен метър); Епод XVII се състои от чисти ямбични триметри.

Еподи XI, XIII, XIV, XV образуват специална група: няма политика, няма язвителност, насмешка, зъл сарказъм, характерни за ямбографията. Те се отличават с особено настроение - Хораций явно се опитва в "чистата лирика", а еподите вече не са написани с чист ямб, а с квазилогадичен стих. В „любовните” еподи XIV и XV Хораций вече се отдалечава далеч от лириката на Архилох. По отношение на плам и страст Архилох е по-близо до лириката на Катул, чиято гама от преживявания и съмнения е по-сложна и много „рошава” от тази на Хораций. Лириката на Хораций, от друга страна, разкрива различно чувство (може да се каже, по-римско) – сдържано, не повърхностно, усещано еднакво „от ума и сърцето“ – в съответствие с изпипания, безстрастно-елегантен образ на неговата поезия като дупка.

Кратките "Еподи", силни и звучни, пълни с огън и младежки плам, съдържат ясна визия за света, достъпна за истинския гений. Тук откриваме необикновена палитра от образи, мисли и чувства, излята в изчистена форма, която като цяло беше свежа и необичайна за латиноамериканската поезия. Еподемите все още нямат онова кристално чисто звучене, неповторима сбитост и замислена дълбочина, които ще отличат най-добрите оди на Хораций. Но още с тази малка стихосбирка Хораций се представя като „звезда от първа величина” на литературния небосклон на Рим.

Одиотличава се с висок стил, който отсъства в еподите и който той отказва в сатирите. Възпроизвеждайки метричната конструкция и общия стилистичен тон на еолийската лирика, във всичко останало Хораций върви по собствен път. Както в еподите, той използва художествения опит от различни периоди и често повтаря елинистичната поезия. Древногръцката форма служи като облекло за елинистично-римското съдържание.

Отделно място заемат т.нар. "Римски оди" (III, 1-6), в които най-пълно е изразено отношението на Хораций към идеологическата програма на Август. Одите са свързани с обща тема и един поетичен размер (любима строфа на Хорас Алкеева). Програмата на "Римските оди" е следната: греховете на бащите, извършени от тях по време на гражданските войни и като проклятие тегнещо над децата, ще бъдат изкупени само чрез връщането на римляните към древната простота на морала. и древното почитане на боговете. „Римските оди“ отразяват състоянието на римското общество, навлязло в решителния етап на елинизацията, което придава на културата на империята ясен гръко-римски характер.

Като цяло одите носят същия морал на умереност и квиетизъм. В известните 30 оди от третата книга Хорас си обещава безсмъртие като поет; Одата е предизвикала множество имитации, от които най-известни са имитациите на Державин и Пушкин).

По форма, съдържание, художествени похвати и разнообразие на теми "Съобщения"се доближава до „Сатирите“, с които започва поетическата кариера на Хораций. Самият Хораций посочва връзката на посланията със сатирите, като ги нарича, както преди „Сатири“, „разговори“ („проповеди“); в тях, както и преди в сатирите, Хораций използва дактилен хекзаметър. Коментаторите от всички периоди смятат Посланията за важна стъпка в изкуството да се изобразява вътрешният живот на човека; Самият Хорас дори не ги класифицира като истинска поезия.

Отделно място заема известното „Послание до Пизоните“ („Epistola ad Pisones“), по-късно наречено „Ars poëtica“. Съобщениесе отнася до типа "нормативна" поетика, съдържаща "догматични предписания" от гледна точка на определено литературно движение. Посланието съдържа предупреждение към Август, който възнамерявал да възроди античния театър като изкуство на масите и да го използва за политически пропагандни цели. Хораций вярва, че принцепсът не трябва да угажда на грубите вкусове и капризи на необразованата публика.

През 17-ти век „възрастните игри“, фестивалът на „подновяването на века“, който трябваше да отбележи края на периода на гражданските войни и началото на нова ера на просперитет за Рим, празнуван с безпрецедентен тържественост. Това е трябвало да бъде сложна, сложна церемония, която, според официалното съобщение, "никой все още не е виждал и никога повече няма да види" и в която трябва да вземат участие най-благородните хора на Рим. Свърши химнобобщаване на целия празник. Химнът е поверен на Хорас. За поета това е държавно признание за водещата позиция, която заема в римската литература. Хораций приема поръчката и разрешава този въпрос, като превръща формулите на култовата поезия във възхвала на дивата природа и манифест на римския патриотизъм. Тържественият „Юбилеен химн” е изпълнен в храма на Аполон Палатин от хор от 27 момчета и 27 момичета на 3 юни 17 г. пр.н.е. д.

7. „Златен век” на римската литература. Публий Вириглий Марон, художествените характеристики на неговата "Енеида"

Златен век на римската литература- ерата на август; в историята на литературата е обичайно да се нарича това не времето на управлението на първия римски император (31 г. пр. н. е. - 14 г. сл. н. е.), а периодът от смъртта на Цицерон (43 г. пр. н. е.) до смъртта на Овидий ( н.е. 17 или 18). Основният опит на Вергилий, Хораций и други писатели от това поколение бяха ужасите на гражданските войни, след които възстановяването на мира при Август изглеждаше като истинско чудо. Републиката също е възстановена, но само като прикритие за едноличното управление на императора. Именно поезията успя най-добре да разкаже за чудотворното спасение на римляните и за неофициалната автокрация, установена в страната.

В епохата на Август римската литература се превръща в цялостна система, съзнателно изградена по аналогия с гръцката. Тит от Ливий и Хораций създават това, което трябваше да стане и се превърна в класика на римската историография и лирика. Наскоро починалият Цицерон е признат за класик на ораторството. Римската литература най-накрая придобива - запазвайки всички връзки с класическата и новогръцката литература - самостоятелност. Епохата на август за следващите поколения римски писатели служи като отправна точка - "августовската" класика се подражава, пародира се, отблъсква се, през главите им се връщат към по-ранни автори. След победата на християнството (от 313 г. тази религия е официално разрешена в Рим, а от 380 г. е призната за единствената държавна религия) и смъртта на империята, римската литература става главен пазител на цялата антична култура в Европа. Латинският е общ език на средновековна и ренесансова Европа. Класическите текстове, написани на латински (основно от Вергилий), формират основата на училищното образование.

Публий Вириглий Маронедин от най-значимите древноримски поети. Създава нов тип епическа поема. Легендата гласи, че тополовият клон, който традиционно се засажда в чест на роденото дете, бързо пораснал и скоро настигнал други тополи; това обещаваше на бебето специален късмет и щастие; впоследствие "дървото на Вергилий" е почитано като свещено.

"Енеида"- незавършен патриотичен епос на Вергилий, състои се от 12 книги, писани между 29-19г. След смъртта на Вергилий Енеида е публикувана от неговите приятели Варий и Плоций без никакви промени, но с някои съкращения. По всяка вероятност Енеида е изчислена, подобно на Илиада, за 24 песни; 12-ти завършва само с победа над Турн, докато поетът искаше да разкаже за заселването на героя в Лациум и неговата смърт.

Вергилий подхваща този заговор по искане на Август, за да събуди национална гордост у римляните с легенди за великите съдби на техните предци и, от друга страна, да защити династическите интереси на Август, за който се твърди, че е потомък на Еней чрез неговия син Юлий или Асканий. Вергилий в Енеида се приближава до Омир; в Илиада Еней е героят на бъдещето. Поемата започва с последната част от скитанията на Еней, престоя му в Картаген, а след това епизодично разказва предишните събития, унищожаването на Илион (II стр.), скитанията на Еней след това (III стр.), Пристигането в Картаген (I и IV p.), Пътуване през Сицилия (V p.) до Италия (VI p.), където започва нова поредица от приключения с романтичен и войнствен характер. Самото изпълнение на сюжета страда от често срещан дефект в произведенията на Вергилий - липсата на оригинално творчество и силни характери. Особено нещастен е героят, „благочестивият Еней“ (pius Aeneas), лишен от всякаква инициатива, контролиран от съдбата и решенията на боговете, които го покровителстват като основател на благородно семейство и изпълнител на божествената мисия - прехвърляне на Лар към нова родина. Освен това Енеида носи отпечатъка на изкуствеността; за разлика от Омировия епос, излязъл от народа, Енеидата е създадена в съзнанието на поета, без връзки с народния живот и вярвания; Гръцките елементи се бъркат с италианските, митичните приказки с историята, а читателят постоянно чувства, че митичният свят служи само като поетичен израз на националната идея. От друга страна, Вергилий използва цялата сила на своя стих, за да завърши психологическите и чисто поетични епизоди, които съставляват безсмъртната слава на епоса. Вергилий е неподражаем в описанията на нежните нюанси на чувствата. Човек трябва само да си припомни патетичното, въпреки своята простота, описание на приятелството на Низус и Ериал, любовта и страданието на Дидона, срещата на Еней с Дидона в ада, за да прости на поета неуспешния му опит да въздигне слава на Август за сметка на легендите от древността. От 12-те песни на Енеида шестата, която описва слизането на Еней в ада, за да види баща си (Анхиз), се смята за най-забележителна по отношение на философска дълбочина и патриотично чувство. В него поетът излага учението на Питагор и Платон за „душата на вселената“ и припомня всички велики хора на Рим. Външната структура на тази песен е взета от единадесетия параграф на Одисеята. В други песни заемките от Омир също са многобройни.

В конструкцията на Енеида се подчертава желанието да се създаде римски паралел на поемите на Омир. Вергилий откри повечето от мотивите на Енеида още в предишната обработка на легендата за Еней, но изборът и подредбата им принадлежат на самия Вергилий и са подчинени на неговата поетична задача. Не само в общата конструкция, но и в цяла поредица от сюжетни детайли и в стилистична обработка (сравнения, метафори, епитети и др.) се разкрива желанието на Вергилий да се „съревновава” с Омир.

Разкриват се по-дълбоките различия. „Епическото спокойствие“, любящото рисуване на детайлите са чужди на Вергилий. Енеида представя верига от разкази, изпълнени с драматично движение, строго концентрирани, патетично напрегнати; връзките на тази верига са свързани с умели преходи и обща целенасоченост, която създава единството на стихотворението.

Неговата движеща сила е волята на съдбата, която води Еней до основаването на ново царство в латинската земя, а потомците на Еней до власт над света. Енеида е пълна с оракули, пророчески сънища, чудеса и знамения, които ръководят всяко действие на Еней и предвещават идващото величие на римския народ и подвизите на неговите водачи чак до самия Август.

Вергилий избягва масовите сцени, като обикновено отделя няколко фигури, чиито емоционални преживявания създават драматично движение. Драматизмът се засилва чрез стилистична обработка: Вергилий знае как умело да подбира и подрежда думите, за да придаде на изтритите формули на ежедневната реч по-голяма изразителност и емоционална окраска.

В изобразяването на богове и герои Вергилий внимателно избягва грубостта и комичността, както често се случва при Омир, и се стреми към "благородни" афекти. В ясното разделяне на цялото на части и в драматизацията на частите Вергилий намира необходимия му среден път между Омир и „неотериците“ и създава нова техника на епическо повествование, която векове наред служи като образец на следващите поети.

Вярно е, че героите на Вергилий са автономни, живеят извън околната среда и са марионетки в ръцете на съдбата, но такъв е бил начинът на живот на разпръснатото общество на елинистическите монархии и Римската империя. Главният герой на Вергилий, „благочестивият” Еней, със своята особена пасивност в доброволното подчинение на съдбата, въплъщава идеала на стоицизма, превърнал се почти в официална идеология. И самият поет действа като проповедник на стоическите идеи: картината на подземния свят в 6-та песен, с мъките на грешниците и блаженството на праведните, е нарисувана в съответствие с идеите на стоиците. Енеида беше само груба чернова. Но дори и в тази "чернова" форма "Енеида" се отличава с високо съвършенство на стиховете, задълбочавайки реформата, започната в Буколиките.

Основните направления и жанрове на литературата на европейското средновековие. Народно-епическа литература от ранното средновековие. Поезията на вагантите

средновековна литература- период в историята на европейската литература, който започва през късната античност (IV-V век) и завършва през XV век. Най-ранните произведения, оказали най-голямо влияние върху последващата средновековна литература, са християнските евангелия (I век), религиозните химни на Амвросий от Милано (340-397), произведенията на Августин Блажени („Изповед“, 400; „На Божият град", 410-428), преводът на Библията на латински от Йероним (преди 410 г.) и други произведения на латинските църковни отци и философи от ранната схоластика.

Произходът и развитието на средновековната литература се определя от три основни фактора: традициите на народното творчество, културното влияние на античния свят и християнството.

Средновековното изкуство достига своята кулминация през 12-13 век. По това време най-важните му постижения са готическата архитектура (катедралата Нотр Дам), рицарската литература, героичният епос. Изчезването на средновековната култура и нейният преход към качествено нов етап - Ренесанс (Ренесанс) - се случва в Италия през XIV век, в други страни от Западна Европа - през XV век. Този преход е осъществен чрез т. нар. литература на средновековния град, която в естетическо отношение има изцяло средновековен характер и процъфтява през 14-15 и 16 век.

жанрове на литературата.Появата на писмеността прозабележи дълбока промяна в традицията. Тази промяна може да се счита за граница между архаичната епоха и съвременността.

До края на 12 век само правни документи са били написани в проза на народни езици. Цялата "художествена" литература е поетична, която се свързва с изпълнение на музика. Започвайки от средата на 12 век, осемсричният, причислен към жанровете на повествованието, постепенно се отделя от мелодията и започва да се възприема като поетична конвенция. Бодуен VIII нарежда хрониката на псевдо-Турпен да бъде преписана за него в проза, а първите произведения, написани или продиктувани в проза, са хрониките и мемоарите на Вилардуен и Робер дьо Клари. Романът заимства прозата.

Стихът обаче не остава на заден план във всички жанрове. През тринадесети и четиринадесети век прозата остава сравнително маргинално явление. През XIV-XV век често се среща смесица от поезия и проза – от „Истинска история“ на Машо до „Учебник на принцесите и знатните дами“ на Жан Маро.

В текстовете на Валтер фон дер Фогелвайде и Данте Алигиери, най-великите лирични поети на Средновековието, откриваме напълно оформен нов поезия. Речникът е напълно актуализиран. Мисълта се обогатява с абстрактни понятия. Поетичните сравнения ни препращат не към ежедневието, както е у Омир, а към смисъла на безкрайното, идеалното, „романтичното“. Въпреки че абстрактното не поглъща реалното, а в рицарския епос елементът на ниската реалност е разкрит доста изразително (Тристан и Изолда), се открива ново средство: реалността намира своето скрито съдържание.

Народно-епическа литература от ранното средновековие.Средновековната цивилизация в първите векове от своето съществуване до голяма степен принадлежи към многократно описания тип култура с устна доминанта. Дори когато през 12 и особено през 13 век тази нейна черта започва постепенно да избледнява, стихотворните форми все още носят нейния отпечатък. Текстът беше адресиран към публиката, възпитана върху изобразителното изкуство и ритуалите – върху погледа и жеста; гласът създаде третото измерение на това пространство в едно практически неграмотно общество. Начинът на адресиране на поетичния продукт предполага наличието на два фактора в него: от една страна, това е звук (пеене или просто гласови модулации), а от друга страна, жест, изражение на лицето.

Епосът се пееше или възпяваше; лирическите вложки, открити в редица романи, бяха предназначени за пеене; музиката играе роля в театъра.

Отделянето на поезията от музиката е завършено в края на 14 век и през 1392 г. Юсташ Дешан поправя тази празнина в своя Art de dictier("Поетично изкуство" - dictierтук се отнася до реторична операция от лат. dictari): той прави разлика между "естествената" музика на поетичния език и "изкуствената" музика на инструментите и пеенето.

Народната епическа литература въплъщава митологични идеи и концепция за историческото минало, етически идеали и колективистичен (общо племенен) патос. Освен това в най-ранните, архаични паметници, митологичният мироглед доминира и едва постепенно се измества от исторически представи (и образи). Народно-епичната литература, възникнала в периода на разлагането на първобитната комунална система, отразява формирането на класово общество сред младите националности, които току-що се появиха на европейската арена. Имаше преход от древни героични приказки, от легенди за герои на предците към героични легенди за племенни сблъсъци и след това към епични приказки с широка историческа основа и сложен набор от социални идеи, които отразяват разнообразните процеси на етнически (и след това политически) консолидация. В периода на ранното средновековие тази трансформация на епическите традиции е само очертана; тя е напълно реализирана едва в периода на високото средновековие, т.е. не по-рано от XI век.

Произходът на народните епични приказки на младите народи на Европа се връща към праисторическата фаза на тяхната еволюция. Наред с приемането на християнството възникват контакти между народната устна литература и писмената латинска литература. В него постепенно започват да навлизат отделни мотиви и образи от фолклора, обогатявайки го значително. Така сред паметниците на латинската литература започват да се появяват произведения, обагрени с национални черти.

Ако в зората на Средновековието художествената литература е представена само от латинската литература и възникващия народно-героичен епос, то от VIII век започват да се появяват писмени паметници на нови езици. Първоначално тези паметници имат специфично приложен характер. Това бяха граматически ръководства и речници, всякакви юридически и дипломатически документи. Последните включват например т. нар. „Страсбургски клетви“ – един от първите паметници на френски и немски език (842 г.). Това е споразумение между Карл Плешиви и Луи Германски, като френският крал полага клетва на немски, а германският крал на френски.

Поезията на вагантите.Скитници(от лат. clerici vagantes- скитащи духовници) - "скитащи хора" през Средновековието (XI-XIV век) в Западна Европа, способни да пишат и изпълняват песни или по-рядко прозаични произведения.

При широка употреба на думата понятието вагант ще включва такива социално разнородни и неопределени групи като френски жонгльори (jongleur, jogleor - от лат. joculator - „шегаджия“), немски шпилмани (Spielman), английски менестрели (minstral - от латински ministerialis - „слуга“ ) и др.

Vagants използват в своите сатираелементи на религиозната литература - пародират основните й форми (видение, химн, последование и др.), стигат до пародиране на литургията и евангелието.

Поезия vagant е достигнал до нас в няколко ръкописни сборника
XII - XIII век. - латински и немски; основният съдържа повече
двеста песни и стихотворения от различен характер - нравоучителни дидакч
стилна, сатирична, любовна - „Кармина Бурана“ (песни на Бейрен
от латинизираното име на манастира Бенедикт Бейрен, където е била
намерихте този ръкопис от тринадесети век). Повечето от тези стихотворения
сборник, както и текстовете на други ръкописи на Кеймбридж, Оксфорд
skoy, Vatpkapskaya и др., наречени така заради местоположението си в тях
или други библиотеки, принадлежи на неизвестни поети.

Творчество vagantov анонимно. Сред известните имена: Готие от Лил - известен още като Валтер от Шатийон (втората половина на 12 век), който пише "Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis"; Примас на Орлеан (началото на 12 век); немски скитник, известен с прозвището си "Архипоета" (Archipoeta, втора половина на 12 век) и някои други.

16. Старогръцка трагедия. Софокъл и Еврипид.

Трагедия.Трагедията идва от ритуалните действия в чест на Дионис. Участниците в тези действия слагат маски с кози бради и рога, изобразяващи спътниците на Дионис – сатири. По време на Големите и Малките Дионисии са се извършвали ритуални представления. Песните в чест на Дионисий се наричали в Гърция дитирамби. Дитирамбът, както отбелязва Аристотел, е в основата на гръцката трагедия, която първоначално запазва всички черти на мита за Дионис. Първите трагедии излагат митове за Дионис: за неговите страдания, смърт, възкресение, борба и победа над враговете. Но след това поетите започнаха да черпят съдържание за своите произведения от други легенди. В тази връзка хорът започва да изобразява не сатири, а други митични същества или хора, в зависимост от съдържанието на пиесата.

Произход и същност.Трагедията се породи от тържествени песнопения. Тя запази тяхното величие и сериозност, нейните герои бяха силни личности, надарени със силен волеви характер и големи страсти. Гръцката трагедия винаги е описвала някои особено трудни моменти от живота на цяла държава или отделна личност, ужасни престъпления, нещастия и дълбоко морално страдание. Нямаше място за шеги и смях.

Система. Трагедията започва с (декламационен) пролог, последван от влизане на хора с песен (парод), след това - епизоди (епизоди), които се прекъсват от песни на хора (стасими), последната част е финалната стасима (обикновено решен в жанра kommos) и заминаващи актьори и хор - изх. По този начин хоровите песни разделят трагедията на части, които в съвременната драма се наричат ​​действия. Броят на частите варира дори при един и същ автор. Трите единства на гръцката трагедия: място, действие и време (действието може да се развива само от изгрев до залез слънце), които трябваше да засилят илюзията за реалността на действието. Единството на време и място до голяма степен ограничава развитието на драматичните елементи, характерни за еволюцията на рода, за сметка на епоса. Редица събития, необходими в драмата, чието изобразяване би нарушило единството, могат да бъдат докладвани само на зрителя. За случващото се извън сцената разказаха така наречените „вестоносци“.

Гръцката трагедия е силно повлияна от омировия епос. Трагиците са заимствали много истории от него. Героите често използват изрази, заимствани от Илиада. За диалозите и песните на хора драматурзите (те са и мелургисти, защото едно и също лице пише поезия и музика - авторът на трагедията) използват ямбичен триметър като форма, близка до живата реч (за разликите в диалектите в някои части на трагедията, виж старогръцки език ). Трагедията достига своя връх през 5 век. пр.н.е д. в творчеството на трима атински поети: Софокъл и Еврипид.

Софокъл.В трагедиите на Софокъл основното не е външният ход на събитията, а вътрешните терзания на героите. Софокъл обикновено обяснява веднага общия смисъл на сюжета. Външната развръзка на сюжета е почти винаги лесно предвидима. Софокъл внимателно избягва объркващи усложнения и изненади. Основната му черта е склонността да изобразява хората с всичките им присъщи слабости, колебания, грешки, а понякога и престъпления. Героите на Софокъл не са общи абстрактни въплъщения на определени пороци, добродетели или идеи. Всеки от тях има ярка индивидуалност. Софокъл почти лишава легендарните герои от тяхната митична свръхчовешка природа. Катастрофите, които сполетяват героите на Софокъл, са подготвени от свойствата на техните характери и обстоятелства, но те винаги са възмездие за вината на самия герой, както в Аякс, или на неговите предци, както в Едип Рекс и Антигона. Според атинската склонност към диалектика, трагедията на Софокъл се развива в словесна надпревара между двама опоненти. Помага на зрителя да разбере по-добре своята правота или грешност. При Софокъл словесните дискусии не са център на драмите. Сцени, изпълнени с дълбок патос и в същото време лишени от помпозността и реториката на Еврипид, се срещат във всички трагедии на Софокъл, достигнали до нас. Героите на Софокъл изпитват тежки душевни терзания, но положителните герои дори в тях запазват пълното съзнание за своята правота.

« Антигона“ (около 442 г.).Сюжетът на "Антигона" се отнася към Тиванския цикъл и е пряко продължение на легендата за войната на "Седморката срещу Тива" и за битката между Етеокъл ​​и Полинейк. След смъртта на двамата братя, новият владетел на Тива, Креон, погреба Етеокъл ​​с подходящи почести, а тялото на Полиник, който отиде на война срещу Тива, забрани да предаде земята, заплашвайки непокорните със смърт. Сестрата на мъртвия, Антигона, наруши забраната и погреба Политика. Софокъл развива този сюжет от гледна точка на конфликта между човешките закони и "неписаните закони" на религията и морала. Въпросът беше актуален: защитниците на полисните традиции смятаха „неписаните закони“ за „богоустановени“ и неразрушими, за разлика от променливите закони на хората. Религиозно консервативната атинска демокрация също изисква спазване на "неписаните закони". Прологът на „Антигона“ съдържа още една черта, която е много често срещана при Софокъл – противопоставянето на сурови и меки характери: на непреклонната Антигона се противопоставя плахата Исмена, която съчувства на сестра си, но не смее да действа с нея. Антигона привежда плана си в действие; тя покрива тялото на Полиник с тънък слой пръст, тоест извършва символично "" погребение, което според гръцките представи е достатъчно, за да успокои душата на починалия. Интерпретацията на "Антигона" на Софокъл дълги години остава в съответствие с Хегел; все още се следва от много уважавани изследователи3. Както знаете, Хегел видя в Антигона непримирим сблъсък между идеята за държавност и изискването, което кръвните връзки поставят пред човек: Антигона, която се осмелява да погребе брат си в нарушение на кралския указ, умира в неравна борба с държавния принцип, но цар Креон, който го олицетворява, губи в този сблъсък единствените син и съпруга, стигайки до края на трагедията разбит и опустошен. Ако Антигона е физически мъртва, тогава Креон е морално смазан и очаква смъртта като благо (1306-1311). Жертвите, направени от тиванския цар на олтара на държавността, са толкова значими (да не забравяме, че Антигона е негова племенница), че понякога той се смята за главния герой на трагедията, който защитава интересите на държавата с такава безразсъдна решителност. Струва си обаче внимателно да прочетете текста на „Антигона“ на Софокъл и да си представите как е звучал той в конкретната историческа обстановка на древна Атина в края на 40-те години на V век пр.н.е. д., така че интерпретацията на Хегел би загубила всякаква доказателствена сила.

Анализ на "Антигона" във връзка с конкретната историческа обстановка в Атина през 40-те години на V в. пр. Хр. д. показва пълната неприложимост към тази трагедия на съвременните концепции за държавен и индивидуален морал. В „Антигона” няма противоречие между държавно и божествено право, защото за Софокъл истинското държавно право се изгражда на базата на божественото. В "Антигона" няма конфликт между държавата и семейството, защото за Софокъл задължението на държавата е да защитава естествените права на семейството и нито една гръцка държава не е забранявала на гражданите да погребват близките си. В „Антигона” се разкрива конфликтът между естествения, божествен и следователно истински държавен закон и индивида, който си позволява да представлява държавата противно на естествения и божествен закон. Кой има надмощие в този сблъсък? Във всеки случай не Креон, въпреки желанието на редица изследователи да го направят истинския герой на трагедията; окончателният морален крах на Креон свидетелства за неговия пълен провал. Но можем ли да считаме Антигона за победителка, сама в несподелен героизъм и безславно завършила живота си в мрачна тъмница? Тук трябва да разгледаме по-подробно какво място заема нейният образ в трагедията и с какви средства е създаден. В количествено отношение ролята на Антигона е много малка – само около двеста стиха, почти половината от тази на Креон. Освен това цялата последна третина от трагедията, водеща действието до развръзката, се развива без нейно участие. С всичко това Софокъл не само убеждава зрителя, че Антигона е права, но и го вдъхновява с дълбока симпатия към момичето и възхищение от нейната безкористност, непреклонност, безстрашие пред лицето на смъртта. Необичайно искрените, дълбоко трогателни оплаквания на Антигона заемат много важно място в структурата на трагедията. На първо място, те лишават образа й от всяка нотка на жертвен аскетизъм, която може да възникне от първите сцени, където тя толкова често потвърждава готовността си за смърт. Антигона се явява пред зрителя като пълнокръвен, жив човек, на когото нищо човешко не е чуждо нито в мисли, нито в чувства. Колкото по-богат е образът на Антигона с такива усещания, толкова по-впечатляваща е нейната непоклатима вярност към нейния морален дълг. Софокъл съвсем съзнателно и целенасочено формира атмосфера на въображаема самота около своята героиня, защото в такава среда нейната героична природа се проявява напълно. Разбира се, Софокъл не е принудил своята героиня да умре напразно, въпреки нейната очевидна морална правота - той е видял каква заплаха за атинската демокрация, която стимулира всестранното развитие на индивида, е изпълнена в същото време с хипертрофираното аз -определеност на тази личност в желанието й да подчини естествените права на човека. Въпреки това, не всичко в тези закони изглежда на Софокъл съвсем обяснимо и най-доброто доказателство за това е проблематичността на човешкото познание, вече очертана в Антигона. „Бърз като вятъра мисъл“ (phronema) Софокъл в известния „химн на човека“ се нарежда сред най-големите постижения на човешкия род (353-355), съседствайки своя предшественик Есхил в оценката на възможностите на ума. Ако падането на Креон не се корени в непознаваемостта на света (отношението му към убития Полиник е в явно противоречие с общоизвестните морални норми), то при Антигона ситуацията е по-сложна. Както Йемена в началото на трагедията, така и впоследствие Креон и хорът смятат нейната постъпка за признак на безразсъдство22, а Антигона осъзнава, че нейното поведение може да се разглежда по този начин (95, срв. 557). Същността на проблема е формулирана в куплета, който завършва първия монолог на Антигона: въпреки че Креон вижда нейната постъпка като глупава, изглежда, че обвинението в глупост идва от глупак (f. 469). Финалът на трагедията показва, че Антигона не е сбъркала: Креон плаща за нейната глупост и ние трябва да дадем на подвига на момичето пълната степен на героична „разумност“, тъй като нейното поведение съвпада с обективно съществуващия, вечен божествен закон. Но тъй като за лоялността си към този закон Антигона е наградена не със слава, а със смърт, тя трябва да се усъмни в разумността на подобен резултат. Какъв закон на боговете съм нарушил? затова Антигона пита: „Защо аз, нещастна, все пак да гледам боговете, какви съюзници да повикам на помощ, ако с благочестие съм заслужила обвинението в нечестие?“ (921-924). „Вижте, старейшините на Тива ... какво търпя - и то от такъв човек! - въпреки че благочестиво почитах небесата. За героя на Есхил благочестието гарантира окончателен триумф; за Антигона то води до позорна смърт; субективната "разумност" на човешкото поведение води до обективно трагичен резултат - възниква противоречие между човешкия и божествения разум, чието разрешаване се постига с цената на саможертвата на героичната индивидуалност Еврипид. (480 г. пр. н. е. - 406 г. пр. н. е.).Почти всички оцелели пиеси на Еврипид са създадени по време на Пелопонеската война (431-404 г. пр.н.е.) между Атина и Спарта, която оказва огромно влияние върху всички аспекти от живота на древна Елада. И първата характеристика на трагедиите на Еврипид е изгарящата модерност: героично-патриотични мотиви, враждебност към Спарта, кризата на древната робовладелска демокрация, първата криза на религиозното съзнание, свързана с бързото развитие на материалистическата философия и др. В това отношение е особено показателно отношението на Еврипид към митологията: митът става за драматурга само материал за отразяване на съвременните събития; той си позволява да променя не само незначителните детайли на класическата митология, но и да дава неочаквани рационални интерпретации на добре познати сюжети (например в Ифигения в Таврида човешките жертвоприношения се обясняват с жестоките обичаи на варварите). Боговете в произведенията на Еврипид често изглеждат по-жестоки, коварни и отмъстителни от хората (Хиполит, Херкулес и др.). Именно поради тази причина, „напротив“, в драматургията на Еврипид е толкова разпространен похватът „dues ex machina“ („Бог от машината“), когато във финала на творбата внезапно се появява Бог. и прибързано раздава правосъдие. В тълкуването на Еврипид божественото провидение едва ли би могло съзнателно да се погрижи за възстановяването на справедливостта. Но основното нововъведение на Еврипид, което предизвика отхвърляне сред повечето от неговите съвременници, беше изобразяването на човешки характери. Еврипид, както Аристотел вече отбелязва в своята Поетика, извежда хората на сцената такива, каквито са в живота. Героите и особено героините на Еврипид в никакъв случай не притежават почтеност, техните характери са сложни и противоречиви, а високите чувства, страсти, мисли са тясно преплетени с долните. Това придава на трагичните герои на Еврипид многостранност, предизвиквайки у публиката сложна гама от чувства - от съпричастност до ужас. Разширявайки палитрата от театрални и визуални средства, той широко използва битовата лексика; наред с хора, увеличи силата на звука на т.нар. монодия (солово пеене на актьор в трагедия). Монодия е въведена в театралната употреба от Софокъл, но широкото разпространение на тази техника се свързва с името на Еврипид. Сблъсъкът на противоположни позиции на персонажи в т.нар. агонах (словесни състезания на герои) Еврипид изостря чрез използването на техниката на стихомития, т.е. размяна на стихове на участниците в диалога.

Медея. Образът на страдащия човек е най-характерната черта на творчеството на Еврипид. В самия човек има сили, които могат да го потопят в бездната на страданието. Такъв човек е по-специално Медея, героинята на едноименната трагедия, поставена през 431 г. Магьосницата Медея, дъщеря на колхидския цар, след като се влюби в Язон, който пристигна в Колхида, му осигури някога безценна помощ, учейки го да преодолее всички препятствия и да вземе златното руно. Като жертва на Язон тя донесе своята родина, моминска чест, добро име; толкова по-трудно Медея сега преживява желанието на Язон да я остави с двамата си сина след няколко години щастлив семеен живот и да се ожени за дъщерята на коринтския цар, който също нарежда на Медея и децата да се махнат от страната му. Обидената и изоставена жена крои страшен план: не само да унищожи съперницата си, но и да убие собствените си деца; така че тя може напълно да отмъсти на Джейсън. Първата половина от този план се изпълнява без особени затруднения: уж примирена с положението си, Медея изпраща на булката на Язон скъпо облекло, наситено с отрова чрез децата си. Дарът е приет благосклонно и сега Медея е изправена пред най-трудното изпитание - тя трябва да убие децата. Жаждата за отмъщение се бори в нея с майчинските чувства и тя променя решението си четири пъти, докато не се появява пратеник с ужасно съобщение: принцесата и баща й умират в ужасна агония от отрова и тълпа от гневни коринтяни бърза към къщата на Медея, за да занимавай се с нея и децата й. Сега, когато момчетата са заплашени от неминуема смърт, Медея най-накрая се решава на ужасно зверство. Преди Язон да се върне в гняв и отчаяние, Медея се появява на магическа колесница, която се рее във въздуха; в скута на майката са труповете на убитите от нея деца. Атмосферата на магията, която обгръща финала на трагедията и до известна степен появата на самата Медея, не може да скрие дълбоко човешкото съдържание на нейния образ. За разлика от героите на Софокъл, които никога не се отклоняват от веднъж избрания път, Медея е показана в множество преходи от яростен гняв към молитви, от възмущение към въображаемо смирение, в борбата на противоречиви чувства и мисли. Най-дълбокият трагизъм на образа на Медея се придава и от тъжни размисли за дела на жена, чието положение в атинското семейство е наистина незавидно: намирайки се под зоркия надзор първо на родителите си, а след това на съпруга си, тя е обречена да остане отшелник в женската половина на къщата през целия си живот. Освен това, когато се ожени, никой не попита момичето за чувствата си: браковете бяха сключени от родители, които се стремяха към сделка, която беше изгодна и за двете страни. Медея вижда дълбоката несправедливост на това състояние на нещата, което поставя жената на милостта на непознат, непознат човек, често не склонен да се натоварва твърде много с брачните връзки.

Да, сред тези, които дишат и които мислят, Ние, жените, не сме по-нещастни. За съпрузи Ние плащаме, и то не евтино. И ако го купиш, Значи той е твой господар, а не роб ... В края на краищата, съпруг, когато огнището е отвратително за него, От страна на сърцето се забавлява с любов, Те имат приятели и връстници, а ние трябва да гледам в очите на омразните. Ежедневната атмосфера на Атина, съвременна на Еврипид, се отразява и на образа на Язон, далеч от всякаква идеализация. Егоистичен кариерист, ученик на софистите, който знае как да обърне всеки аргумент в своя полза, той или оправдава коварството си с препратки към благополучието на децата, за които бракът му трябва да осигури граждански права в Коринт, или обяснява помощта, получена веднъж от Медея от всемогъществото на Киприда. Необичайната интерпретация на митологичната легенда, вътрешно противоречивият образ на Медея е оценен от съвременниците на Еврипид по съвсем различен начин, отколкото от следващите поколения зрители и читатели. Античната естетика на класическия период признава, че в борбата за брачното легло обидената жена има право да предприеме най-крайни мерки срещу съпруга си и съперницата, която й е изневерила. Но отмъщението, чиито жертви са собствените им деца, не се вписва в естетическите норми, които изискват вътрешна цялост от трагичния герой. Следователно знаменитата "Медея" беше едва на трето място при първата постановка, тоест по същество се провали.

17. Антично геокултурно пространство. Фази на развитие на древната цивилизация Интензивно се развиват скотовъдството, земеделието, металодобивът, занаятите, търговията. Патриархалната племенна организация на обществото се разпада. Неравенството в богатството на семействата нараства. Племенното благородство, което увеличи богатството чрез широкото използване на робския труд, поведе борба за власт. Общественият живот протича бързо - в социални конфликти, войни, вълнения, политически катаклизми. Античната култура през цялото си съществуване остава в ръцете на митологията. Въпреки това динамиката на социалния живот, усложняването на социалните отношения, растежът на знанието подкопават архаичните форми на митологичното мислене. След като научили от финикийците изкуството на азбучното писане и го подобрили чрез въвеждане на букви, обозначаващи гласни звуци, гърците успели да записват и натрупват историческа, географска, астрономическа информация, да събират наблюдения, свързани с природни явления, технически изобретения, нрави и обичаи на хората , Необходимостта от поддържане на обществения ред в държавата изисква замяната на неписаните племенни норми на поведение, закрепени в митове, с логически ясни и подредени кодекси от закони. Общественият политически живот стимулира развитието на ораторството, способността да се убеждават хората, допринасяйки за растежа на културата на мислене и реч. Усъвършенстването на производството и занаятчийството, градското строителство и военното изкуство надхвърлят рамката на ритуални и церемониални образци, осветени от мита. Признаци на цивилизацията: * разделение на физическия труд и умствения; * писане; * появата на градовете като средища на културен и стопански живот. Характеристики на цивилизацията: -наличието на център с концентрация на всички сфери на живота и отслабването им в периферията (когато градските жители наричат ​​"село" жителите на малките градове); -етническо ядро ​​(народ) - в Древен Рим - римляни, в Древна Гърция - елини (гърци); -формирана идеологическа система (религия); - тенденция към разширяване (географско, културно); градове; -единно информационно поле с език и писменост; -формиране на външнотърговски връзки и зони на влияние; -етапи на развитие (растеж - връх на просперитет - упадък, смърт или трансформация). Характеристики на древната цивилизация: 1) Земеделска основа. Средиземноморска триада - отглеждане без изкуствено напояване на зърнени култури, грозде и маслини. 2) Отношенията на частната собственост, господството на частното стоково производство, ориентирано предимно към пазара, се проявява. 3) "полис" - "град-държава", обхващащ самия град и прилежащата към него територия. Полисите са първите републики в историята на цялото човечество.Древната форма на собственост върху земята доминира в полисната общност, тя се използва от тези, които са били членове на гражданската общност. При полисната система иманярството е осъждано. В повечето политики върховният орган на властта беше народното събрание. Той имал правото да взема окончателно решение по най-важните полисни въпроси. Полисът е почти пълно съвпадение на политическа структура, военна организация и гражданско общество. 4) В областта на развитието на материалната култура се забелязва появата на нови технологии и материални ценности, развиват се занаятите, изграждат се морски пристанища и възникват нови градове и се извършва изграждането на морски транспорт. Периодизация на античната култура: 1) Омировата епоха (XI-IX в. пр. н. е.) Основната форма на социален контрол е "културата на срама" - пряка осъдителна реакция на хората към отклонението на поведението на героя от нормата. Боговете се разглеждат като част от природата, човек, който се покланя на боговете, може и трябва да изгражда отношения с тях разумно. Омировата епоха демонстрира състезанието (agon) като норма на културно творчество и полага агоналната основа на цялата европейска култура 2) Архаична епоха (VIII-VI в. пр. н. е.) всеки. Формира се общество, в което всеки пълноправен гражданин – собственик и политик, изразяващ частни интереси чрез поддържане на обществени, на преден план излизат мирните добродетели. Боговете защитават и поддържат нов социален и природен ред (Космос), в който отношенията се регулират от принципите на космическата компенсация и мярка и подлежат на рационално осмисляне в различни натурфилософски системи. 3) Епохата на класиката (5 в. пр. н. е.) - възходът на гръцкия гений във всички области на културата - изкуство, литература, философия и наука. По инициатива на Перикъл в центъра на Атина на акропола е издигнат Партенонът - прочутият храм в чест на девицата Атина. В атинския театър се поставят трагедии, комедии и сатирични драми. Победата на гърците над персите, осъзнаването на предимствата на закона над произвола и деспотизма допринесоха за формирането на идеята за човек като независим (автаркичен) човек. Законът придобива характера на рационална правна идея, която трябва да се обсъжда. В епохата на Перикъл социалният живот служи на саморазвитието на човека. В същото време започват да се осъзнават проблемите на човешкия индивидуализъм и пред гърците се отваря проблемът за несъзнаваното. 4) Епохата на елинизма (4 век пр. н. е.) образци на гръцката култура се разпространяват по целия свят в резултат на завоеванията на Александър Велики. Но в същото време древните политики загубиха предишната си независимост. Културната щафета е поета от Древен Рим.Основните културни постижения на Рим датират от епохата на империята, когато доминира култът към практичността, държавата и правото. Основните добродетели бяха политиката, войната, управлението.

• "Ахарнианци",
• "ездачи"
• „Облаци“ (в по-късна редакция, недовършена от поета),
• "Оси",
• "Свят",
• "Птици",
• "Лизистрата"
• "Жените в тесмофорията"
• "Жаби",
• "Жените в Народното събрание"
• "Плутос" (също във втората, но завършена редакция, в която е поставен на сцената).