Význam slova próza. Prozaické diela

PRÓZA je antonymom verša a poézie, formálne - obyčajná reč, nerozdelená na vyčlenené zodpovedajúce segmenty - básne, z hľadiska emocionálneho a sémantického - niečo všedné, obyčajné, obyčajné. V skutočnosti dominantná forma v literatúre dvoch, a v západná Európa- posledné tri storočia.

Späť v 19. storočí všetky fikcia, vrátane prózy, sa nazývala poézia. Teraz sa poézia nazýva iba poetická literatúra.

Starí Gréci verili, že poézia používa špeciálnu reč, zdobenú podľa pravidiel stanovených jej teóriou - poetikou. Verš bol jedným z prvkov tejto dekorácie, rozdielu medzi rečou poézie a každodennou rečou. Ozdobená reč, ale podľa iných pravidiel - nie poetiky, ale rétoriky - sa rozlišovalo aj oratórium ( ruské slovo„výrečnosť“ doslova vyjadruje túto jeho črtu), ako aj historiografiu, geografické popisy a filozofické spisy. Staroveký román ako najmenej „správny“ bol najnižší v tejto hierarchii, nebol braný vážne a nebol uznávaný ako osobitná vrstva literatúry - prózy. V stredoveku bola náboženská literatúra príliš oddelená od svetskej, prísne umeleckej, na to, aby bola próza v oboch uznávaná ako niečo jednotné. Stredoveké zábavné až poučné diela v próze sa považovali za neporovnateľné s poéziou ako takou, stále poetickou. Najväčšia romanca renesancie – „Gargantua a Pantagruel“ od Francoisa Rabelaisa (1494 – 1553) – patrila skôr k ľudovej literatúre spojenej s ľudovou komická kultúra než do oficiálnej literatúry. M. Cervantes vytvoril svojho „Dona Quijota“ (1605, 1615) ako parodický román, no realizácia plánu sa ukázala ako oveľa vážnejšia a významnejšia. V skutočnosti ide o prvý prozaický román (v ňom parodovaný rytierske romance boli väčšinou poetické), ktoré bolo uznávané ako dielo vysokej literatúry a ovplyvnilo rozkvet západoeurópskeho románu o viac ako storočie neskôr – v 18. storočí.

V Rusku sa nepreložené romány objavili neskoro, od roku 1763. Nepatrili do vysokej literatúry, vážny človek musel čítať ódy. V Puškinovej ére zahraničné romány 18. stor. mladé provinčné šľachtičné ako Tatyana Larina mali v obľube a ešte menej nenáročná verejnosť mala v obľube domáce. Ho sentimentalista N.M. Karamzin v 90. rokoch 18. storočia už zaviedol prózu do vysoká literatúra- v neutrálnom a neregulovanom žánri poviedky, ktorý podobne ako román nebol zaradený do systému uznávaných klasicistických žánrov, ale ani zaťažený, podobne ako on, nerentabilnými asociáciami. Karamzinove príbehy sa stali poéziou v próze. A.S. Puškin ešte v roku 1822 v poznámke o próze napísal: „Otázka je, čia próza je v našej literatúre najlepšia? - Odpoveď: Karamzin. Ho dodal: „Stále to nie je veľká chvála...“ Dňa 1. septembra toho istého roku v liste poradil princovi P.A. Vyazemsky sa vážne venovať próze. „Letá majú tendenciu prózu...“ – poznamenal Pushkin a očakával svoje básne v šiestej kapitole „Eugena Onegina“: „Letá majú sklon k drsnej próze, / Summers riadia nezbedný rým ...“ romantické príbehy A.A. Bestuzhev (Marlinsky) v listoch z roku 1825 dvakrát volá, aby prevzal román, ako neskôr N.V. Gogoľ - prejdite od príbehov k skvelá práca. A hoci on sám debutoval v tlačenej próze až v roku 1831, súčasne s Gogolom („Večery na farme pri Dikanke“) a rovnako ako on anonymne „Príbehy zosnulého Ivana Petroviča Belkina“, predovšetkým vďaka dvom z nich v 30. rokoch 19. storočia gg. v ruskej literatúre nastala epochálna zmena, ktorá nastala už na Západe: z prevažne poetického sa stáva prevažne prozaické. Tento proces bol zavŕšený začiatkom 40. rokov 19. storočia, keď Lermontov „Hrdina našej doby“ (1840) (ktorý niesol rozsiahle myšlienky v próze) a „ Mŕtve duše“ (1842) Gogoľ. Nekrasov potom „prosazuje“ štýl poetickej poézie.

Pomerne dlhé obdobie získali básne opäť prvenstvo len pre prelom XIX-XX storočia („Strieborný vek“ - na rozdiel od „zlatého“ veku Puškina) a potom iba v modernizme. Proti modernistom stáli silní realistickí prozaici: M. Gorkij, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, A.N. Tolstoy a ďalší; zo svojej strany symbolisti D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, okrem poézie, tvoril v zásade nová próza. Pravda, a v strieborný vek(N.S. Gumilyov) a oveľa neskôr (I.A. Brodsky) niektorí básnici kladú poéziu oveľa vyššie ako prózu. V klasikoch 19. – 20. storočia, ruských aj západných, je však viac prozaikov ako básnikov. Básne sú takmer úplne vytlačené z drámy a epiky, dokonca aj z lyrickej epiky: v druhej polovici 20. storočia. jedinou ruskou básňou klasickej úrovne je Achmatovova „Báseň bez hrdinu“, prevažne lyrická a ktorú autor započal už v roku 1940. Básne zostali hlavne na texty a do konca storočia, ako na Západe, zostali moderné texty, dokonca stratili svoju hmotnosť všeobecný čitateľ, zostal pre pár milencov. Namiesto teoreticky jasného rozdelenia žánrov literatúry - epika, lyrika, dráma - sa v jazyku zafixovalo nejasné, no známe: próza, poézia, dramaturgia (hoci lyrické miniatúry v próze, vypäté básne a úplne smiešne drámy vo veršoch sú stále vzniká).

Triumfálne víťazstvo prózy je prirodzené. Poetická reč je úprimne podmienená. Už L.N. Tolstoj to považoval za úplne umelé, hoci obdivoval texty Tyutcheva a Feta. Na malom priestore intenzívne v myšlienkach a pocitoch lyrické dielo verše vyzerajú prirodzenejšie ako v siahodlhých textoch. Verš má veľa doplnkov vyjadrovacie prostriedky v porovnaní s prózou, ale tieto „rekvizity“ sú archaického pôvodu. V mnohých krajinách Západu a Východu modernej poézie používa takmer výlučne vers libre (voľný verš), ktorý nemá veľkosť a rýmuje sa.

Próza má svoje štrukturálne výhody. Oveľa menej schopný ako verš „hudobne“ ovplyvniť čitateľa, je voľnejší vo výbere sémantických nuancií, odtieňov reči, pri prenose „hlasov“ Iný ľudia. "Kontroverzia", ​​podľa M.M. Bachtina, próza je inherentná vo väčšej miere ako poézia (pozri: Umelecká reč). Forma prózy je podobná iným vlastnostiam obsahu aj formy modernej literatúry. „V próze sa jednota kryštalizuje z rozmanitosti. V poézii sa naopak rozmanitosť vyvíja z jasne proklamovanej a priamo vyjadrenej jednoty. Ho pre moderný človek jednoznačná jasnosť, výroky „na čelo“ v umení sú podobné banalite. Literatúra XIX a ešte viac ako 20. storočie. preferuje ako základný princíp komplexnú a dynamickú jednotu, jednotu dynamickej rozmanitosti. Platí to aj o poézii. Celkovo jeden vzor určuje jednotu ženskosti a maskulinity v A.A. Akhmatova, tragédia a výsmech v próze A.P. Zdá sa, že Platonov je úplne nezlučiteľné vrstvy obsahu deja – satirické, démonické, „evanjelium“ a láska, ktoré ich spájajú – v „Majster a Margarita“ od M.A. Bulgakov, román a epos v " Ticho Don“M.A. Sholokhov, absurdita a dojemnosť hrdinu príbehu V.M. Shukshin "Crank" atď. Pri tejto zložitosti literatúry odhaľuje próza svoju vlastnú zložitosť v porovnaní s poéziou. Preto Yu.M. Lotman vytvoril nasledujúcu postupnosť od jednoduchej po komplexnú: „ Rozprávanie- pieseň (text + motív) - "klasická poézia" - fikcia". S rozvinutou kultúrou reči je „podobnosť“ jazyka literatúry s každodenným jazykom ťažšia ako jasná, priamočiara „nepodobnosť“, ktorá bola pôvodne poetickou rečou. Takže pre študenta je ťažšie kresliť, aby nakreslil prirodzenosť podobnú ako nepodobnú. Realizmus teda vyžadoval od ľudstva viac skúseností ako predrealistické trendy v umení.

Netreba si myslieť, že rytmus má iba verš. Konverzačná reč je dosť rytmická, rovnako ako bežné ľudské pohyby – reguluje ju rytmus dýchania. Rytmus je pravidelnosť niektorých opakovaní v čase. Samozrejme, rytmus bežnej prózy nie je taký usporiadaný ako rytmus poézie, je nestabilný a nepredvídateľný. Existuje viac rytmickej (u Turgeneva) a menej rytmickej (u Dostojevského, L. N. Tolstého) prózy, ale nikdy nie je úplne neusporiadaná. Syntakticky odlíšené krátke úseky textu sa svojou dĺžkou extrémne nelíšia, často sa začínajú alebo končia rytmicky rovnako dva alebo viackrát za sebou. Výrazne rytmická je veta o dievčatách na začiatku Gorkého „Starej Izergilie“: „Ich vlasy, / hodváb a čierne, / boli rozpustené, / vietor, teplý a ľahký, / hral sa s nimi, / cinkal s mincami / vpletené do nich." Syntagmy sú tu krátke, primerané. Zo siedmich syntagm sa prvá štyri a šiesta začínajú prízvučnými slabikami, prvé tri a šiesta sa končia dvomi neprízvučnými („daktylskými“ koncovkami), vo vnútri frázy sa dve susedné syntagmy končia rovnako – jednou neprízvučnou slabikou: „vietor, teplo a svetlo“ (všetky tri slová sú rytmicky rovnaké, pozostávajú z dvoch slabík a sú zdôraznené na prvej) a „hranie sa s nimi“ (obe slová končia jednou neprízvučnou slabikou). Jediná, posledná syntagma končí prízvukom, ktorý energicky ukončuje celú frázu.

Spisovateľ sa vie pohrať aj na rytmické kontrasty. V Buninovom príbehu „Gentleman zo San Francisca“ obsahuje štvrtý odsek („Bol koniec novembra...“) tri frázy. Prvý je malý, pozostáva zo slov „ale plavili sa celkom bezpečne“. Ďalšia je obrovská, má pol strany a popisuje zábavu na slávnej „Atlantis“. V skutočnosti sa skladá z mnohých fráz, oddelených však nie bodkou, ale najmä bodkočiarkou. Ako morské vlny sa neprestajne zaplavujú. Všetko, čo sa hovorí, je teda prakticky vyrovnané: štruktúra lode, denná rutina, povolania cestujúcich - všetko, živé aj neživé. Záverečná časť gigantickej vety – „o siedmej oznámili trúbkovými signálmi, čo bolo hlavný cieľ celej tejto existencie, jej koruna...“ Až tu sa spisovateľ odmlčí, vyjadrený interpunkciou. A nakoniec posledná, posledná veta, krátka, ale akoby sa rovnala predchádzajúcej, tak informačne bohatá: „A potom sa pán zo San Francisca ponáhľal do svojej bohatej kajuty, aby sa obliekol.“ Takéto „zrovnoprávnenie“ posilňuje jemnú iróniu o „korune“ celej tejto existencie, t. j., samozrejme, večere, hoci nie je vedome pomenovaná, ale iba naznačená. Nie je náhoda, že neskôr Bunin tak podrobne opíše prípravu svojho hrdinu na večeru a jeho obliekanie v hoteli na Capri: „A potom sa znova začal pripravovať, akoby za korunu ...“ Dokonca aj slovo „ koruna“ sa opakuje. Po zaznení gongu (podobne ako „signály trúbky“ na „Atlantis“) pán odchádza do čitárne, aby počkal na svoju manželku a dcéru, ktoré ešte nie sú celkom pripravené. Tam sa mu stane úder, na ktorý zomrie. Namiesto „koruny“ existencie – neexistencie. Tak isto rytmus, poruchy rytmu a podobné rytmické sémantické „volania“ (s istými výhradami môžeme hovoriť aj o rytme obraznosti) prispievajú k splynutiu všetkých prvkov textu do harmonického výtvarného celku.

Niekedy odvtedy koniec XVIII storočia a najviac v prvej tretine 20. storočia spisovatelia dokonca úzkostlivo prózy: do syntagm vnášajú rovnaký sled prízvukov ako do sylabotonických veršov, ale nedelia text na básnické línie, hranice medzi syntagmami zostať nepredvídateľné. Andrei Bely sa snažil urobiť z metrizovanej prózy takmer univerzálnu formu, používal ju nielen v románoch, ale aj v článkoch a spomienkach, čo mnohých čitateľov značne rozčuľovalo. AT súčasnej literatúry metrizovaná próza sa používa v niektorých lyrických miniatúrach a ako samostatné vložky vo väčších dielach. Keď sú v súvislom texte rytmické pauzy konštantné a metrizované segmenty sú rovnako dlhé, je zvukom takýto text na nerozoznanie od básnického, ako napríklad Gorkého Piesne o Sokolovi a čereňovi.

Próza(lat. prōsa) je reč bez členenia na súmerateľné segmenty, ktorej rytmus je založený na približnej korelácii syntaktických konštrukcií. Je to nepoetická literatúra.

Na rozdiel od poézie próza nemá výrazné obmedzenia v rytme a rýme. Poskytuje autorom, ako poznamenal M. M. Bakhtin, širšie „možnosti jazykovej rozmanitosti, ktoré v tom istom texte spájajú rôzne spôsoby myslenia a reči: v prozaickom umení (najplnšie sa prejavuje v románe). Najmä próza mnohonásobne prevyšuje poéziu v žánrovej rôznorodosti.

Textár musí byť schopný tvoriť prózu aj poéziu. Znalosť poézie obohacuje jazyk prozaika. Ako poznamenal K. Paustovský:

„Poézia má jednu úžasnú vlastnosť. Vracia slovu jeho pôvodnú panenskú sviežosť.

Rody a žánre literatúry

Všetky slovesné a umelecké diela možno zoskupiť do troch skupín veľké skupiny, nazývané literárne rody a zahŕňajúce básnické aj prozaické texty:

- epický,

- dráma,

- texty piesní.

Ako aj samostatný rod rozlišovať lyroepické a rozlišovať niektoré medzirodové a mimorodové formy.

Aj keď existuje delenie na rody, v literárnych dielach môže dôjsť k „generickému priesečníku“. Tak možno epická báseň, lyrický príbeh, dramatický príbeh a pod.

V každom z literárne rody zahŕňa diela určitého žánru.

Literárne žánre- ide o skupiny diel zozbieraných podľa formálnych a vecných znakov. Dá sa tiež povedať, že žáner je historicky vznikajúci a rozvíjajúci sa typ umelecké dielo, ktorý má určitý súbor stabilných vlastností (veľkosť, rečové konštrukcie, konštrukčné princípy atď.). Žánre poskytujú kontinuitu a stabilitu v literárnom vývoji.

Postupom času niektoré žánre odumierajú, nahrádzajú ich iné. Žánre „preživších“ sa tiež môžu stať viac aj menej obľúbenými – u autorov aj čitateľov. Formovať alebo meniť literárne žánre ovplyvnené historickou realitou. A tak sa napríklad na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia mohutne rozvíjal detektívny, policajný román, sci-fi a dámsky („ružový“) román.

Klasifikácia žánrov nie je ľahká úloha, pretože rôzne žánre môže mať rovnaké vlastnosti.

Historicky boli žánre rozdelené do dvoch skupín: „vysoké“ a „nízke“. Áno, na začiatku literárne časyživoty svätých boli klasifikované ako „vysoké“ a zábavné diela – ako „nízke“. V období klasicizmu sa vytvorila prísna hierarchia žánrov: vysoké žánre sú óda, tragédia, epos, nízke žánre sú komédia, satira, bájka. Neskôr, rozprávka, román sa začal pripisovať tým „vysokým“.

Dnes sa hovorí o vysokej literatúre (prísna, skutočne umelecká, „literárna špička“) a masovej literatúre („triviálna“, „populárna“, „konzumná“, „paraliteratúra“, „konjunkturálna literatúra“, „literárne dno“). Prvá je určená pre ľudí reflektujúcich, vzdelaných, zbehlých v umení. Druhý – pre nenáročnú väčšinu čitateľov, pre človeka „nepripútaného (alebo málo pripútaného). umeleckej kultúry kto nemá vyvinutý vkus, kto nechce alebo nie je schopný samostatne myslieť a vážiť si diela, kto hľadá zábavu v tlačených materiáloch. Masová literatúra sa vyznačuje schematizmom, používaním stereotypov, klišé, „bezautorstvom“. Populárna literatúra však svoje nedostatky kompenzuje dynamicky sa rozvíjajúcou akciou, množstvom neuveriteľných incidentov.

Nechýba ani klasická literatúra a beletria. Klasická literatúra- sú to diela, ktoré sú vrcholmi kreativity a ktorým by sa mali rovnať moderní autori.

Ako sa hovorí, klasika je to, čo sa píše s očakávaním chutí budúcich generácií.

Beletria (z francúzskych belles lettres - belles-lettres) zvyčajne označuje neklasickú výpravnú prózu, ktorá patrí do masovej literatúry, ale nie je úplne „na dne“. Inými slovami, beletria je stredomasová literatúra, ktorá sa nachádza medzi klasikou a pulp fiction.

Copywriter musí mať dobrú predstavu o špecifikách rodov a žánrov literárnych diel. Napríklad miešanie alebo nahrádzanie žánrov môže ľahko „zabiť“ text pre čitateľa, ktorý očakáva jedno a dostane iné (namiesto „komédia“ – „dráma“, namiesto „akčný film“ – „melodráma“ atď.). Pri konkrétnom texte však môže efektívne fungovať aj premyslené miešanie žánrov. Konečný výsledok bude závisieť od gramotnosti a zručnosti copywritera. Musí poznať „zákony žánru“.

Podrobnejšie informácie o tejto téme možno nájsť v knihách A. Nazaikina

Próza je okolo nás. Je to v živote aj v knihách. Próza je náš každodenný jazyk.

Umelecká próza je nerýmované rozprávanie, ktoré nemá veľkosť (osobitná forma organizácie znejúcej reči).

Prozaické dielo je dielo napísané bez rýmu, čo je jeho hlavný rozdiel od poézie. Prózy sú umelecké aj naučné, niekedy sa prelínajú, ako napríklad v biografiách alebo memoároch.

Ako vzniklo prozaické, či epické dielo?

Próza vstúpila do sveta literatúry od r Staroveké Grécko. Tam sa prvýkrát objavila poézia a potom próza ako termín. Prvými prozaickými dielami boli mýty, tradície, legendy, rozprávky. Tieto žánre definovali Gréci ako neumelecké, všedné. Išlo o cirkevné, domáce resp historické príbehy, ktorý dostal definíciu „prozaický“.

Na prvom mieste bola vysoko umelecká poézia, na druhom mieste bola próza, ako akási opozícia. Situácia sa začala meniť až v druhej polovici.Začali sa rozvíjať a rozširovať prozaické žánre. Objavili sa romány, poviedky a poviedky.

V 19. storočí prozaik zatlačil básnika do úzadia. Román, poviedka sa stala hlavnými umeleckými formami v literatúre. nakoniec prozaické dielo zaujalo svoje právoplatné miesto.

Próza je klasifikovaná podľa veľkosti: malá a veľká. Zvážte hlavné umelecké žánre.

Dielo v próze veľkého objemu: typy

Román je prozaické dielo, ktoré sa vyznačuje dĺžkou rozprávania a zložitý dej, plne rozvinuté v diele a román môže mať okrem hlavnej aj vedľajšie dejové línie.

Autormi románov boli Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily a Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque a mnohí ďalší.

Príklady prozaických diel ruských spisovateľov môžu tvoriť samostatný zoznam kníh. Ide o diela, ktoré sa stali klasikou. Napríklad „Zločin a trest“ a „Idiot“ od Fjodora Michajloviča Dostojevského, „Dar“ a „Lolita“ od Vladimíra Vladimiroviča Nabokova, „Doktor Živago“ od Borisa Leonidoviča Pasternaka, „Otcovia a synovia“ od Ivana Sergejeviča Turgenev, „Hrdina našej doby“ Michail Jurijevič Lermontov a tak ďalej.

Epos má väčší objem ako román a opisuje hlavné historické udalosti alebo reaguje na populárne problémy, častejšie oboje.

Najvýznamnejšie a najznámejšie eposy v ruskej literatúre sú „Vojna a mier“ od Leva Tolstého, „Tichý Don“ od Michaila Alexandroviča Šolochova a „Peter Veľký“ od Alexeja Nikolajeviča Tolstého.

Prozaické dielo malého objemu: typy

Novella - krátka práca, porovnateľné s príbehom, no majúce väčšiu saturáciu udalostí. Dej románu sa začína v r ústny folklór v podobenstvách a rozprávkach.

Autormi románov boli Edgar Poe, H. G. Wells; Poviedky napísali aj Guy de Maupassant a Alexander Sergejevič Puškin.

Príbeh je krátke prozaické dielo, vyznačujúce sa malým počtom herci, jedna dejová línia a Detailný popis podrobnosti.

Bunin a Paustovský sú bohatí na príbehy.

Esej je prozaické dielo, ktoré sa ľahko zamieňa s príbehom. Stále však existujú významné rozdiely: popis je len skutočné udalosti, nedostatok beletrie, kombinácia beletrie a literatúry faktu, spravidla pôsobiace sociálne problémy a prítomnosť väčšej popisnosti ako v príbehu.

Eseje sú portrétne a historické, problematické a cestovateľské. Môžu sa tiež navzájom miešať. Napríklad historická esej môže obsahovať aj portrét alebo problematickú.

Esej je nejaký dojem alebo úvaha autora v súvislosti s konkrétnu tému. Má voľné zloženie. Tento typ prózy spája funkcie literárna esej a publicistický článok. Môže mať niečo spoločné aj s filozofickým traktátom.

Stredný prozaický žáner – poviedka

Príbeh je na pomedzí poviedky a románu. Objemovo ho nemožno priradiť ani k malým, ani k veľkým prozaickým dielam.

AT západná literatúra príbeh sa volá krátky román". Na rozdiel od románu je v príbehu vždy jeden dejová línia, ale tiež sa naplno a naplno rozvíja, takže sa to nedá priradiť k žánru príbehu.

V ruskej literatúre je veľa príkladov poviedok. Tu je len niekoľko: Chudák Lisa» Karamzin, Čechovova step, Dostojevského Netochka Nezvanov, Zamjatinovo Ujezdnoe, Buninov život Arsenieva, Riaditeľ stanice» Puškin.

AT zahraničnej literatúry možno menovať napríklad Chateaubriandov René, Conana Doyla Pes baskervillský, Suskindov Rozprávku o monsieur Sommer.

PRÓZA je antonymom verša a poézie, formálne - obyčajná reč, nerozdelená na vyčlenené zodpovedajúce segmenty - básne, z hľadiska emocionálneho a sémantického - niečo všedné, obyčajné, obyčajné. V skutočnosti je dominantná forma v literatúre dvoch a v západnej Európe - posledné tri storočia.

Späť v 19. storočí všetka beletria, vrátane prózy, sa nazývala poézia. Teraz sa poézia nazýva iba poetická literatúra.

Starí Gréci verili, že poézia používa špeciálnu reč, zdobenú podľa pravidiel stanovených jej teóriou - poetikou. Verš bol jedným z prvkov tejto dekorácie, rozdielu medzi rečou poézie a každodennou rečou. Zdobený prejav, ale podľa iných pravidiel - nie poetiky, ale rétoriky - sa vyznačoval aj oratóriom (ruské slovo „výrečnosť“ doslova vyjadruje túto jeho črtu), ako aj historiografiou, geografickými popismi a filozofickými spismi. Staroveký román ako najmenej „správny“ bol najnižší v tejto hierarchii, nebol braný vážne a nebol uznávaný ako osobitná vrstva literatúry - prózy. V stredoveku bola náboženská literatúra príliš oddelená od svetskej, prísne umeleckej, na to, aby bola próza v oboch uznávaná ako niečo jednotné. Stredoveké zábavné až poučné diela v próze sa považovali za neporovnateľné s poéziou ako takou, stále poetickou. Najväčší román renesancie – „Gargantua a Pantagruel“ od Francoisa Rabelaisa (1494 – 1553) – patril skôr do ľudovej literatúry spojenej s ľudovou smiechovou kultúrou než do oficiálnej literatúry. M. Cervantes vytvoril svojho „Dona Quijota“ (1605, 1615) ako parodický román, no realizácia plánu sa ukázala ako oveľa vážnejšia a významnejšia. V skutočnosti ide o prvý prozaický román (rytierske romány v ňom parodované boli väčšinou poetické), ktorý bol uznávaný ako dielo vysokej literatúry a ovplyvnil rozkvet západoeurópskeho románu o viac ako storočie neskôr – v 18. storočí.

V Rusku sa nepreložené romány objavili neskoro, od roku 1763. Nepatrili do vysokej literatúry, vážny človek musel čítať ódy. V Puškinovej ére zahraničné romány 18. stor. mladé provinčné šľachtičné ako Tatyana Larina mali v obľube a ešte menej nenáročná verejnosť mala v obľube domáce. Ho sentimentalista N.M. Karamzin v 90. rokoch 18. storočia už zaviedol prózu do vysokej literatúry - v neutrálnom a neregulovanom žánri poviedky, ktorý sa podobne ako román nezaradil do systému uznávaných klasicistických žánrov, ale nebol zaťažený, ako on, nerentabilnými asociáciami. Karamzinove príbehy sa stali poéziou v próze. A.S. Puškin ešte v roku 1822 v poznámke o próze napísal: „Otázka je, čia próza je v našej literatúre najlepšia? - Odpoveď: Karamzin. Ho dodal: „Stále to nie je veľká chvála...“ Dňa 1. septembra toho istého roku v liste poradil princovi P.A. Vyazemsky sa vážne venovať próze. „Letá majú sklon k próze ...“ – poznamenal Pushkin a očakával svoje básne v šiestej kapitole „Eugena Onegina“: „Letá majú sklon k drsnej próze, / Summers riadia nezbedný rým...“ Autor romantických príbehov A.A. Bestuzhev (Marlinsky) v listoch z roku 1825 dvakrát volá, aby prevzal román, ako neskôr N.V. Gogoľ – prejsť od príbehov k veľkému dielu. A hoci on sám debutoval v tlačenej próze až v roku 1831, súčasne s Gogolom („Večery na farme pri Dikanke“) a rovnako ako on anonymne „Príbehy zosnulého Ivana Petroviča Belkina“, predovšetkým vďaka dvom z nich v 30. rokoch 19. storočia gg. v ruskej literatúre nastala epochálna zmena, ktorá nastala už na Západe: z prevažne poetického sa stáva prevažne prozaické. Tento proces bol zavŕšený začiatkom 40. rokov 19. storočia, keď sa objavil Lermontov Hrdina našej doby (1840) (ktorý niesol rozsiahle myšlienky v próze) a Gogoľove Mŕtve duše (1842). Nekrasov potom „prosazuje“ štýl poetickej poézie.

Básne získali svoje prvenstvo na pomerne dlhé obdobie až na prelome 19. – 20. storočia. („Strieborný vek“ - na rozdiel od „zlatého“ veku Puškina) a potom iba v modernizme. Proti modernistom stáli silní realistickí prozaici: M. Gorkij, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, A.N. Tolstoy a ďalší; zo svojej strany symbolisti D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, okrem poézie, vytvoril zásadne novú prózu. Je pravda, že v striebornom veku (N.S. Gumilyov) aj oveľa neskôr (I.A. Brodsky) niektorí básnici kladú poéziu oveľa vyššie ako prózu. V klasikoch 19. – 20. storočia, ruských aj západných, je však viac prozaikov ako básnikov. Básne sú takmer úplne vytlačené z drámy a epiky, dokonca aj z lyrickej epiky: v druhej polovici 20. storočia. jedinou ruskou básňou klasickej úrovne je Achmatovova „Báseň bez hrdinu“, prevažne lyrická a ktorú autor započal už v roku 1940. Básne zostali hlavne na texty a do konca storočia, ako na Západe, zostali moderné texty, stratil masu, dokonca širokú čitateľskú obec, ktorá zostala pre pár fanúšikov. Namiesto teoreticky jasného rozdelenia žánrov literatúry - epika, lyrika, dráma - sa v jazyku zafixovalo nejasné, no známe: próza, poézia, dramaturgia (hoci lyrické miniatúry v próze, vypäté básne a úplne smiešne drámy vo veršoch sú stále vzniká).

Triumfálne víťazstvo prózy je prirodzené. Poetická reč je úprimne podmienená. Už L.N. Tolstoj to považoval za úplne umelé, hoci obdivoval texty Tyutcheva a Feta. Na malom priestore myšlienkovo ​​i citovo intenzívneho lyrického diela pôsobia verše prirodzenejšie ako v siahodlhých textoch. Verš má v porovnaní s prózou veľa ďalších výrazových prostriedkov, no tieto „rekvizity“ sú archaického pôvodu. V mnohých krajinách Západu a Východu moderná poézia používa takmer výlučne vers libre (voľný verš), ktorý nemá meter ani rým.

Próza má svoje štrukturálne výhody. Oveľa menej schopný ako verš „hudobne“ ovplyvniť čitateľa, je slobodnejší vo výbere sémantických nuancií, odtieňov reči, pri prenose „hlasov“ rôznych ľudí. "Kontroverzia", ​​podľa M.M. Bachtina, próza je inherentná vo väčšej miere ako poézia (pozri: Umelecká reč). Forma prózy je podobná iným vlastnostiam obsahu aj formy modernej literatúry. „V próze sa jednota kryštalizuje z rozmanitosti. V poézii sa naopak rozmanitosť vyvíja z jasne proklamovanej a priamo vyjadrenej jednoty. Ale pre moderného človeka sú jednoznačná jasnosť, výroky „na čelo“ v umení ako banalita. Literatúra 19. a ešte viac 20. storočia. preferuje ako základný princíp komplexnú a dynamickú jednotu, jednotu dynamickej rozmanitosti. Platí to aj o poézii. Celkovo jeden vzor určuje jednotu ženskosti a maskulinity v A.A. Akhmatova, tragédia a výsmech v próze A.P. Zdá sa, že Platonov je úplne nezlučiteľné vrstvy obsahu deja – satirické, démonické, „evanjelium“ a láska, ktoré ich spájajú – v „Majster a Margarita“ od M.A. Bulgakov, román a epos v „The Quiet Don“ od M.A. Sholokhov, absurdita a dojemnosť hrdinu príbehu V.M. Shukshin "Crank" atď. Pri tejto zložitosti literatúry odhaľuje próza svoju vlastnú zložitosť v porovnaní s poéziou. Preto Yu.M. Lotman postavil nasledujúcu postupnosť od jednoduchých po komplexné: „hovorová reč – pieseň (text + motív) – „klasická poézia“ – umelecká próza“. S rozvinutou kultúrou reči je „podobnosť“ jazyka literatúry s každodenným jazykom ťažšia ako jasná, priamočiara „nepodobnosť“, ktorá bola pôvodne poetickou rečou. Takže pre študenta je ťažšie kresliť, aby nakreslil prirodzenosť podobnú ako nepodobnú. Realizmus teda vyžadoval od ľudstva viac skúseností ako predrealistické trendy v umení.

Netreba si myslieť, že rytmus má iba verš. Konverzačná reč je dosť rytmická, rovnako ako bežné ľudské pohyby – reguluje ju rytmus dýchania. Rytmus je pravidelnosť niektorých opakovaní v čase. Samozrejme, rytmus bežnej prózy nie je taký usporiadaný ako rytmus poézie, je nestabilný a nepredvídateľný. Existuje viac rytmickej (u Turgeneva) a menej rytmickej (u Dostojevského, L. N. Tolstého) prózy, ale nikdy nie je úplne neusporiadaná. Syntakticky odlíšené krátke úseky textu sa svojou dĺžkou extrémne nelíšia, často sa začínajú alebo končia rytmicky rovnako dva alebo viackrát za sebou. Výrazne rytmická je veta o dievčatách na začiatku Gorkého „Starej Izergilie“: „Ich vlasy, / hodváb a čierne, / boli rozpustené, / vietor, teplý a ľahký, / hral sa s nimi, / cinkal s mincami / vpletené do nich." Syntagmy sú tu krátke, primerané. Zo siedmich syntagm sa prvá štyri a šiesta začínajú prízvučnými slabikami, prvé tri a šiesta sa končia dvomi neprízvučnými („daktylskými“ koncovkami), vo vnútri frázy sa dve susedné syntagmy končia rovnako – jednou neprízvučnou slabikou: „vietor, teplo a svetlo“ (všetky tri slová sú rytmicky rovnaké, pozostávajú z dvoch slabík a sú zdôraznené na prvej) a „hranie sa s nimi“ (obe slová končia jednou neprízvučnou slabikou). Jediná, posledná syntagma končí prízvukom, ktorý energicky ukončuje celú frázu.

Spisovateľ sa vie pohrať aj na rytmické kontrasty. V Buninovom príbehu „Gentleman zo San Francisca“ obsahuje štvrtý odsek („Bol koniec novembra...“) tri frázy. Prvý je malý, pozostáva zo slov „ale plavili sa celkom bezpečne“. Ďalšia je obrovská, má pol strany a popisuje zábavu na slávnej „Atlantis“. V skutočnosti sa skladá z mnohých fráz, oddelených však nie bodkou, ale najmä bodkočiarkou. Ako morské vlny sa neprestajne zaplavujú. Všetko, čo sa hovorí, je teda prakticky vyrovnané: štruktúra lode, denná rutina, povolania cestujúcich - všetko, živé aj neživé. Záverečná časť gigantickej vety - „o siedmej oznámili trúbkovými signálmi o tom, čo predstavovalo hlavný cieľ celej tejto existencie, jej korunu ...“ Až tu sa spisovateľ odmlčí, vyjadrený bodkou. A nakoniec posledná, posledná veta, krátka, ale akoby sa rovnala predchádzajúcej, tak informačne bohatá: „A potom sa pán zo San Francisca ponáhľal do svojej bohatej kajuty, aby sa obliekol.“ Takéto „zrovnoprávnenie“ posilňuje jemnú iróniu o „korune“ celej tejto existencie, t. j., samozrejme, večere, hoci nie je vedome pomenovaná, ale iba naznačená. Nie je náhoda, že neskôr Bunin tak podrobne opíše prípravu svojho hrdinu na večeru a jeho obliekanie v hoteli na Capri: „A potom sa znova začal pripravovať, akoby za korunu ...“ Dokonca aj slovo „ koruna“ sa opakuje. Po zaznení gongu (podobne ako „signály trúbky“ na „Atlantis“) pán odchádza do čitárne, aby počkal na svoju manželku a dcéru, ktoré ešte nie sú celkom pripravené. Tam sa mu stane úder, na ktorý zomrie. Namiesto „koruny“ existencie – neexistencie. Tak isto rytmus, poruchy rytmu a podobné rytmické sémantické „volania“ (s istými výhradami môžeme hovoriť aj o rytme obraznosti) prispievajú k splynutiu všetkých prvkov textu do harmonického výtvarného celku.

Niekedy od konca 18. storočia, a najmä v prvej tretine 20. storočia, spisovatelia dokonca úzkostlivo prózajú: vnášajú do syntagm rovnaký sled prízvukov ako v sylabotonických veršoch, ale text nerozčleňujú do poetických línií, hranice medzi syntagmami zostávajú nepredvídateľné. Andrei Bely sa snažil urobiť z metrizovanej prózy takmer univerzálnu formu, používal ju nielen v románoch, ale aj v článkoch a spomienkach, čo mnohých čitateľov značne rozčuľovalo. V modernej literatúre sa metrizovaná próza používa v niektorých lyrických miniatúrach a ako samostatné vložky vo väčších dielach. Keď sú v súvislom texte rytmické pauzy konštantné a metrizované segmenty sú rovnako dlhé, je zvukom takýto text na nerozoznanie od básnického, ako napríklad Gorkého Piesne o Sokolovi a čereňovi.