Napíšte, aké témy a obrázky sú najčastejšie. Aké témy a obrazy modernej poézie sú vám najbližšie? (Podľa tvorby jedného alebo dvoch básnikov.) (USE v ruštine)

Obraz je pojem, ktorý je ústredný v umení, literatúre a vede o umení a literatúre, pričom je mnohohodnotový a ťažko definovateľný. Ilustruje súvislosti medzi umením a realitou, úlohu umelca pri vytváraní diela, vnútorné zákonitosti umenia a odhaľuje určité aspekty umeleckého vnímania.

Ťažkosti s formuláciou koncepcie vedú k tomu, že ju mnohí vedci považujú za „zastaranú“ a navrhujú ju úplne zrušiť ako zbytočnú. Medzitým nie je možné z jazyka odstrániť slová ako „obraz“, „predstavivosť“, „premena“ atď. Majú niečo spoločné, a to „vnútornú formu“ – obraz (pre „vnútornú formu“ pozri diela A. Potebnyu).

Identita vnútornej formy a obrazu v umení je v podstate rovnaká ako identita formy a obsahu.
Zmyslom obrazu je samotný obraz, vysvetľujúci sa v procese jeho tvorby autorovi a znovuvytvárania – čitateľovi (takéto chápanie je vlastné A. Belymu, M. Heideggerovi, O. Pasovi). Umenie z tohto pohľadu bytie „nezobrazuje“, ale priamo „dodáva“. Zároveň je aj prostriedkom poznania mimoumeleckej aj estetickej reality: onoho „miesta“ (toho priestoru), kde sa obe reality „stretávajú“, navzájom prelínajú. V neumeleckých oblastiach poznania je podobná štruktúra vzorom.

V širšom zmysle možno umeleckým obrazom nazvať akoukoľvek formou, v ktorej umelec stelesnil ním vnímané udalosti, predmety, procesy, javy toku života, ktoré sú významné pre jeho vedomie a jeho vlastné vnímanie. Často sa hovorí o „odraze“ reality v umení pomocou obrazu, o premene ľudského života vo svetle autorovho estetického ideálu, vytvoreného pomocou fantázie a stelesneného v obraze.

Hlavné funkcie umeleckého obrazu sú estetické, kognitívne a komunikačné. Pomocou nej sa vytvára individuálna estetická realita. Vo vzťahu k realite obraz v umení nepôsobí ako jeho kópia, „nezdvojuje ho“. Prenáša ideál autora na čitateľa, diváka. Napriek subjektivite autorského obrazu sveta vyjadruje aj niečo univerzálne – inak by si umelecké dielo nenašlo iných čitateľov (divákov) ako svojho tvorcu. Tento „univerzálny“ je veľmi často umeleckým obrazom.

Dejiny literatúry vedú k vzniku nových obrazových systémov, ktoré vznikajú v dôsledku objavenia sa nových metód v umení. Existujú teda obrazy klasicizmu, sentimentalizmu, romantizmu, kritického realizmu, naturalizmu, symbolizmu, expresionizmu, rôznych iných škôl modernizmu atď.

Vizuálny význam pojmu, ktorý nás zaujíma, nie je v rozpore s jazykovým významom, ale existuje od neho neoddeliteľne.

Čitateľova predstavivosť je rovnakou realitou, ako aj tou, ktorá existuje v „samotných formách života“. Človek nemôže reagovať na niečo, čo neexistuje; každý fantóm, ktorý spôsobuje reakciu, je prítomný predovšetkým vo fantázii a to, a nie jeho absencia v reálnom svete predmetov, javov atď., určuje jeho účinnosť. Pojem „plast“ je aplikovateľný na to, čo je vnímané zmyslami – napríklad hudbu nevidíme, ale počujeme, čo nám nebráni hovoriť o hudobnej plasticite. Tak ako v slove bežného jazyka koexistuje objektívny, „viditeľný“ začiatok, zvuková podoba a význam, tak sa v básnickom obraze „obraz“, plasticita a poetický význam slova nevylučujú.

Básnický obraz je v skutočnosti ideogram, podobný staroegyptskej či sumerskej spisovnej jednotke. Spôsobuje vizuálnu asociáciu v mysliach básnika aj čitateľa a je vtlačená do tejto asociácie ako nejaká, aj keď schematizovaná kresba, ktorá stimuluje vnímanie pojmov a obrazov („obrazov“). Zároveň vzniká poetický význam a význam slova: zo všeobecného literárneho sa mení na poetický. Básnický obraz sa nečíta jednoznačne, ale zakaždým sa „rozmotáva“, „buduje“ v mysli nanovo.

Štruktúra a vlastnosti obrazu

Obraz ako niečo „viditeľné“ je adresovaný emocionálnemu vnímaniu, cíteniu a je vnímaný zmyslovo. Spája sa jednak s javmi mimoumeleckej reality, ktoré v nej narážajú, navzájom sa podobajú, splývajú v umelecký celok, jednak so slovami spisovného jazyka, ktoré nadobúdajú nové významy. Štruktúra obrazu zahŕňa to, čo sa transformuje (nejaká každodenná realita, objekt, jav, proces atď.), čo sa transformuje (toto je len akýkoľvek prostriedok umeleckej reči - od prirovnania k symbolu) a to, čo vzniká ako výsledok.

Vo svojej najvšeobecnejšej podobe má obrázok nasledujúce vlastnosti:
- vzbudzuje priamu reakciu, "pocit" čitateľa (aktivuje a "naštartuje" estetické vnímanie);
- je konkrétny, „plastický“ (táto definícia sa dnes používa pri analýze výtvarného umenia (maľba, sochárstvo atď.), a nie hudobného (hudba, poézia atď.). Otázka obsahu pojmu „plastickosť“ vo vzťahu k slovu : intuitívne sa pociťuje ako atribút hudobného aj literárneho diela) a práve pre tieto vlastnosti ide o estetický jav;
- obraz je medzičlánkom medzi 1) vonkajšími javmi, 2) pocitmi a 3) ľudským vedomím;
- preto by mal byť farebný, hmatateľný, konkrétny, ako „subjekt“ reality, a nie abstraktne racionálny.

Môžeme hovoriť o rozdiele medzi obrazom v poézii a próze. Obraz v próze skôr vytvára nejaký fenomén sveta, dodáva mu celistvosť, interpretuje ho ako umeleckú myšlienku. V próze (okrem takých šancí, ktoré sú prechodné od poézie k próze, ako sú „básne v próze“ napr. Turgenev a pod.) je premena reality ako absolútny triumf autorskej interpretácie nemožná. Tu by sa mal individuálny autorský pohľad na svet z väčšej časti zhodovať s čitateľským.

Typy obrázkov

Umelecké obrazy možno klasifikovať aj podľa tých predmetov, ktoré prechádzajú estetickou premenou a v dôsledku toho sa objavujú v umeleckom diele.

Slovný (jazykový) obraz: „Čierna loď cudzia šarmom“ (K. Balmont); os, osa, Osip v Mandelstamových básňach; „Všade naokolo nie je svetlo ani tma, / A v harmónii: oko - ikona - okno. - / Sľub prorockého znamenia, / Akoby všetko, čo sa deje, bolo v stávke “(V. Perelmuter). Hlavná pozornosť sa tu venuje lexikálnym jednotkám, často sa aktualizuje vnútorný tvar slov.
- Obraz-personifikácia, označenie alebo znak, niekedy aj identifikácia, založená najmä na metaforizácii. Takže „dýka“ v ruskej poézii tradične znamená „básnik“, Čechovova „čajka“ je znakom Niny Zarechnaya (tu sa obraz zmení na symbol, ale samotná figuratívna povaha sa v takýchto prípadoch nestráca). Samostatná typizovaná ľudská osobnosť začína mať figuratívnu povahu.
- Obrazový fragment, keď samostatná časť alebo konkrétny jav nadobúda charakterizujúci, zovšeobecňujúci charakter. Hlavnou technikou je tu metonymia. Takže u S. Krzhizhanovského „Slnko vtrhlo s paralelnými lúčmi do priečnikov okien všetkých štyroch poschodí obchodu Titsa“ („Stretnutie“). Lúče sú samostatným atribútom slnka, no prostredníctvom tohto atribútu sa tu odhaľuje celý objekt.
- Zovšeobecnenie obrazu (napríklad "obraz vlasti", "obraz slobody" v dielach takého a takého autora (autorov)). Abstraktný alebo veľmi široký pojem, ktorý sa odhaľuje prostredníctvom konkrétnych skutočností, prechádza transformáciou.
- Obraz autora (ako rozprávača alebo jedného z hrdinov, postáv) v diele. Tu majú prednosť autorské hodnotenia, ktoré sú zvyčajne v texte implicitne prítomné.
- Obraz určitej osoby, hrdinu (postavy) diela, ktorý je nositeľom a stelesnením určitých vlastností a vlastností. Obsahuje jedinečné-individuálne a zovšeobecňujúce-typické črty, inými slovami, nepodobá sa nikomu inému a spája sa s mnohými skutočnými ľuďmi. Napríklad obraz Tatyany v "Eugene Onegin", Chatsky v komédii "Beda z Wit" atď. V tomto prípade pozostáva z rôznych komponentov, ktoré sú odhalené pri analýze diela. Toto je vzhľad, charakter (prejavený vo vzťahu k svetu, vo vzťahoch s inými hrdinami, postavami), rečový portrét, postoj k ľudským generáciám (napríklad, či má hrdina deti: v Goncharovovom románe „Oblomov“ je dôležité, aby Stolz po smrti Oblomova adoptuje svoje dieťa) atď. Umelecké detaily sprevádzajúce toho či onoho hrdinu sú veľmi dôležité. Takže princ Andrei v románe „Vojna a mier“ je sprevádzaný buď starým dubom v Otradnoye, alebo „oblohou Slavkova“, čo aktívne vytvára obraz hrdinu.
- Obraz (v pravom zmysle „obraz“) sveta, jeho stavu, javu.

Treba mať na pamäti, že vo väčšine prípadov spolu existujú jednotlivé odrody umeleckého obrazu. Vytvárajú celistvý umelecký dojem.

Je zaujímavé analyzovať koncepciu umeleckého obrazu vyvinutú na prelome 19.-20. V. Bryusov, básnik aj literárny teoretik. Z jeho pohľadu sa metafyzická podstata poézie realizuje práve v umeleckom obraze, ktorý pôsobí ako syntetizujúci prostriedok poznania (na rozdiel od sekulárno-vedeckého – rozoberajúceho). Ide o akúsi „syntézu syntéz“: spájajúcu do jedného celku rôzne predstavy o rôznych javoch, možno to považovať za zvláštny syntetický súd o svete („Synthetics of Poetry“, 1924).

V literárnych dielach sa termín „ tému“ má dva hlavné výklady:

1)tému- (z inej gréckej témy - to, čo je základom) predmet obrazu, tie skutočnosti a javy života, ktoré spisovateľ zachytil vo svojom diele;

2) hlavný problém nastaviť v práci.

Tieto dva významy sa často spájajú v pojme „téma“. Takže v „Literárnom encyklopedickom slovníku“ je uvedená nasledujúca definícia: „Téma je okruh udalostí, ktoré tvoria životnú miazgu epických a dramatických diel a zároveň slúžia na nastolenie filozofických, sociálnych, epických a iných ideologických problémov“ ( Literárny encyklopedický slovník. Spracoval Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, s. 347).

Niekedy sa „téma“ stotožňuje aj s myšlienkou diela a začiatok takejto terminologickej nejednoznačnosti zrejme položil M. Gorkij: „Téma je myšlienka, ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, je podnietená jeho životom , ale uhniezdi sa v schránke jeho dojmov, ktoré sú ešte nesformované.“ Samozrejme, Gorkij ako spisovateľ v prvom rade cítil neoddeliteľnú integritu všetkých prvkov obsahu, ale na účely analýzy je práve tento prístup nevhodný. Literárny kritik musí jasne rozlišovať medzi samotnými pojmami „téma“, „problém“, „myšlienka“ a – čo je najdôležitejšie – „úrovne“ umeleckého obsahu za nimi, a vyhnúť sa duplicite pojmov. Takéto rozlíšenie urobil G.N. Pospelova (Holisticko-systémové chápanie literárnych diel // Otázky literatúry, 1982, č. 3) a v súčasnosti ju zdieľajú mnohí literárni kritici.

V súlade s touto tradíciou je téma chápaná ako objekt umeleckej reflexie, tie životné postavy a situácie (vzťah postáv), ako aj interakcia človeka so spoločnosťou ako celkom, s prírodou, životom atď.), ktoré akoby prechádzajú z reality do diela a formy objektívna stránka jeho obsahu. Predmet v tomto zmysle - všetko, čo sa stalo predmetom autorovho záujmu, chápania a hodnotenia. Téma pôsobí ako prepojenie medzi primárnou realitou a umeleckou realitou(teda zdá sa, že patrí do oboch svetov naraz: skutočného aj umeleckého).

Analýza témy sa zameriava na o spisovateľovom výbere faktov reality ako východiskového momentu autorskej koncepcie Tvorba. Treba si uvedomiť, že téme sa niekedy venuje až neprimerane veľa pozornosti, ako keby hlavnou vecou v umeleckom diele bola realita, ktorá sa v ňom odráža, pričom v skutočnosti by ťažisko zmysluplnej analýzy malo spočívať v úplne iné lietadlo: nie, že autora odrazené, a ako si to pochopil odrážal. Prehnaná pozornosť k téme môže zmeniť rozhovor o literatúre na rozhovor o realite odrážajúcej sa v umeleckom diele, a to zďaleka nie je vždy potrebné a plodné. (Ak „Eugena Onegina“ či „Mŕtve duše“ považujeme len za ilustráciu života šľachty začiatku 19. storočia, potom sa všetka literatúra mení na ilustráciu k učebnici dejepisu. To ignoruje estetickú špecifickosť umeleckých diel , originalita autorovho pohľadu na realitu, špeciálne zmysluplné úlohy literatúra).

Teoreticky je tiež nesprávne dávať prednosť rozboru námetu, pretože, ako už bolo poznamenané, ide o objektívnu stránku obsahu, a teda individualita autora, jeho subjektívny prístup k realite sa nemôže prejaviť na celú túto úroveň obsahu. Autorova subjektivita a osobitosť na úrovni tém sú vyjadrené len v výber životných javov, čo, samozrejme, zatiaľ neumožňuje vážne hovoriť o umeleckej originalite tohto konkrétneho diela. Aby sme to trochu zjednodušili, môžeme povedať, že téma práce je určená odpoveďou na otázku: „O čom je táto práca?“. Ale z toho, že sa dielo venuje téme lásky, téme vojny atď. nemôžete získať toľko informácií o jedinečnej originalite textu (najmä preto, že pomerne často sa na podobné témy obracia značný počet autorov).

V literárnej kritike sú už dávno zakorenené definície „filozofických textov“, „občianskych (alebo politických)“, „vlasteneckých“, „krajinárskych“, „láskových“, „slobodomilných“ atď., ktoré sú v konečnom dôsledku presne označenie hlavných tém diel . Spolu s nimi existujú také formulácie ako „téma priateľstva a lásky“, „téma vlasti“, „vojenská téma“, „téma básnika a poézie“ atď. Je zrejmé, že existuje značné množstvo básní venovaných tej istej téme, ale zároveň sa navzájom výrazne líšia.

Treba si uvedomiť, že v konkrétnom umeleckom celku často nie je ľahké rozlíšiť odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(konkrétna situácia zakreslená autorom). Medzitým je to potrebné urobiť, aby sa predišlo zámene formy a obsahu a aby sa zabezpečila presnosť analýzy. Zvážte typickú chybu tohto druhu. Témou komédie A.S. Griboedov „Beda z vtipu“ sa často zvykne definovať ako „konflikt Chatského so spoločnosťou Famus“, pričom nejde o tému, ale iba o námet obrazu. Ako Chatsky, tak aj spoločnosť Famus vymyslel Gribojedov, ale námet sa nedá úplne vymyslieť, ako bolo zdôraznené, do umeleckej reality „prichádza“ zo životnej reality. Aby ste sa dostali priamo k téme, musíte ju otvoriť postavy, stelesnené v znakoch. Potom bude definícia témy znieť trochu inak: konflikt medzi progresívnou, osvietenou a nevoľníckou, ignorantskou šľachtou v Rusku v 10-20 rokoch XIX storočia.

Rozdiel medzi objektom odrazu a objektom obrazu je veľmi zreteľne viditeľný pracuje s podmienene-fantastické snímky. Nedá sa povedať, že v bájke I.A. Krylov "Vlk a baránok" témou je konflikt medzi vlkom a baránkom, teda život zvierat. V bájke je táto absurdita ľahko cítiť, a preto je jej téma zvyčajne správne definovaná: ide o vzťah silného, ​​mocného a bezbranného. Povaha zobrazenia však nemení štrukturálny vzťah medzi formou a obsahom, preto v dielach, ktoré sú svojou formou realistické, je potrebné pri analýze témy ísť hlbšie ako zobrazovaný svet k vlastnostiam postáv. stelesnené v postavách a vzťahoch medzi nimi.

Pri analýze tém je tradičné rozlišovať medzi témami špecifické historické a večný.

Špecifické historické témy- ide o postavy a okolnosti zrodené a podmienené určitou spoločensko-historickou situáciou v konkrétnej krajine; neopakujú sa za daný čas, sú viac-menej lokalizované. Takými sú napríklad téma „nadbytočnej osoby“ v ruskej literatúre 19. storočia, téma Veľkej vlasteneckej vojny atď.

Večné témy zaznamenávajú opakujúce sa momenty v dejinách rôznych národných spoločností, opakujú sa v rôznych modifikáciách v živote rôznych generácií, v rôznych historických epochách. Takými sú napríklad témy priateľstva a lásky, medzigeneračných vzťahov, téma vlasti a pod.

Situácie nie sú nezvyčajné, keď je jedna téma organicky spája konkrétne historické a večné aspekty, rovnako dôležité pre pochopenie diela: toto sa deje napríklad v „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevskij, "Otcovia a synovia" od I.S. Turgenev, "Majster a Margarita" M.A. Bulgakov atď.

V prípadoch, keď sa analyzuje konkrétny historický aspekt témy, by takáto analýza mala byť historicky čo najkonkrétnejšia. Aby sme boli konkrétni o predmete, je potrebné venovať pozornosť tri parametre: správne sociálne(trieda, skupina, sociálne hnutie), časový(zároveň je žiaduce vnímať zodpovedajúcu éru aspoň v jej hlavných určujúcich trendoch) a Národný. Len presné označenie všetkých troch parametrov nám umožní uspokojivo analyzovať konkrétnu historickú tému.

Sú diela, v ktorých možno vyčleniť nie jednu, ale hneď niekoľko tém. Ich totalita je tzv témy. Vedľajšie tematické línie väčšinou „fungujú“ pre tú hlavnú, obohacujú jej zvuk, pomáhajú jej lepšie porozumieť. V tomto prípade existujú dva spôsoby, ako zvýrazniť hlavnú tému. V jednom prípade sa hlavná téma spája s obrazom ústrednej postavy, s jej sociálnou a psychologickou istotou. Téma vynikajúcej osobnosti medzi ruskou šľachtou 30. rokov 19. storočia, téma spojená s obrazom Pečorina, je teda hlavnou témou románu M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby", prechádza všetkými piatimi príbehmi. Rovnaké témy románu ako téma lásky, rivality, života sekulárnej ušľachtilej spoločnosti sú v tomto prípade vedľajšie, pomáhajú odkrývať charakter hlavného hrdinu (teda hlavnú tému) v rôznych životných situáciách a situáciách. V druhom prípade osudom množstva postáv prechádza akoby jediná téma – napríklad téma vzťahu jednotlivca a ľudu, individuality a „rojového“ života organizuje dej a tematické línie. románu L.N. Tolstého "Vojna a mier". Tu sa aj taká dôležitá téma, ako je téma vlasteneckej vojny z roku 1812, stáva vedľajšou, pomocnou, „pracovnou“ pre tú hlavnú. V tomto druhom prípade sa hľadanie hlavnej témy stáva skľučujúcou úlohou. Rozbor témy by sa preto mal začať tematickými líniami hlavných postáv, zistiť, čo presne ich vnútorne spája - to je zjednocujúci princíp a bude hlavnou témou diela.

Vladimir Vysotsky dokázal získať srdcia miliónov krajanov v krátkom jasnom živote. Chrapľavý hlas „spievajúceho“ básnika do nemennej gitary si starší dobre pamätajú, jeho tvorbu zaujíma aj mládež.

Vysotského piesne nie sú len literárnym, ale aj folklórnym materiálom. Ich jazyk má úžasnú vlastnosť – je zrozumiteľný pre každého. A tu nejde o chudobu či primitívnosť, naopak, je to emocionálne a metaforické. Vladimír Semenovič nastolil mnohé aktuálne otázky, pozrime sa len na niektoré z nich.

Podstatnou vrstvou Vysockého tvorby sú „každodenné“ texty, sarkasticky zosmiešňujúce malomeštiacky spôsob života, ľudské neresti. Napísal o filištínovi na základe vlastných pozorovaní a dojmov.

Medzi známe diela patria „Ranné cvičenia“ a „Rozprávanie pred televízorom“. Tieto básne sú plné fascinujúceho hovorového slovníka komických obrazov.

Autor sa často obrátil k ľudovému umeniu a na jeho základe vytvoril skutočné majstrovské diela, ako napríklad cyklus „Čierne oči“, „Ivan da Marya“, rozprávky. Vysockij tiež nebol ľahostajný k politickým otázkam, a preto musel dlho pracovať pod prísnou kontrolou sovietskej cenzúry. Napriek zákazom si Vysockij vzal akúkoľvek tému, ktorá ho zaujímala, a spieval doslova o všetkom. V jeho piesňach nie je žiadna lož, faloš a pátos, preto mu diváci uverili, pretože jeho diela ladili s ich srdcom.

Sám básnik ocenil jeho talent a považoval ho za dar od Boha. Schopnosť písať piesne, básne a spôsob ich prednesu sa stal jeho neoceniteľným pokladom, zlatým priechodom k nesmrteľnosti.

Ďalšou témou často počúvanou v dielach Vysotského bol problém zlomenej duše. V jeho tragických textoch je vždy tušenie, pocit pádu do priepasti. Pri písaní básne „Fussy Horses“ autor použil metaforu, porovnávajúcu život človeka s behom koní.

Riadky Vysotského diel sa už v našom jazyku rozpustili, stali sa učebnicami, ktoré prešli skúškou času. Aj dnes vzrušujú poslucháčov a čitateľov: nebaví nás smiať sa, plakať, spomínať na vzdialených priateľov a mŕtvych vojakov. Jeho práca vás núti premýšľať o živote, v ktorom je hlavnou vecou zastaviť nezdolné kone včas, aby ste mali aspoň čas stáť na okraji ...

Existuje nerozlučná logická súvislosť.

Aká je téma práce?

Ak nastolíte otázku témy diela, potom intuitívne každý pochopí, čo to je. Len vysvetľuje zo svojho pohľadu.

Téma diela je základom konkrétneho textu. Práve s týmto základom vzniká najviac ťažkostí, pretože ho nemožno jednoznačne určiť. Niekto sa domnieva, že témou diela – ktoré sú tam opísané, je takzvaný životný materiál. Napríklad téma milostných vzťahov, vojny či smrti.

Tému možno nazvať aj problémami ľudskej povahy. Teda problém formovania osobnosti, morálnych zásad či konfliktu dobrých a zlých skutkov.

Ďalšou témou môže byť slovný základ. Samozrejme, je zriedkavé nájsť diela o slovách, ale o to tu nejde. Sú texty, v ktorých vystupuje do popredia slovná hračka. Stačí pripomenúť prácu V. Khlebnikova "Changing". Jeho verš má jednu vlastnosť – slová v riadku sa čítajú rovnako v oboch smeroch. Ale ak sa spýtate čitateľa, aký bol v skutočnosti verš, je nepravdepodobné, že by odpovedal na niečo zrozumiteľné. Keďže hlavným vrcholom tejto práce sú riadky, ktoré sa dajú čítať zľava doprava aj sprava doľava.

Témou práce je mnohostranná zložka a vedci o nej predkladajú jednu alebo druhú hypotézu. Ak hovoríme o niečom univerzálnom, tak téma literárneho diela je „základom“ textu. Teda, ako raz povedal Boris Tomaševskij: „Témou je zovšeobecnenie hlavných, významných prvkov.“

Ak má text tému, musí tam byť aj myšlienka. Myšlienka je zámer spisovateľa, ktorý sleduje konkrétny cieľ, teda to, čo chce spisovateľ čitateľovi predstaviť.

Obrazne povedané, téma diela je to, čo prinútilo tvorcu dielo vytvoriť. Takpovediac technická zložka. Myšlienka je zasa „dušou“ diela, odpovedá na otázku, prečo vznikol ten či onen výtvor.

Keď je autor úplne ponorený do témy svojho textu, skutočne ju precíti a je presiaknutý problémami postáv, zrodí sa myšlienka – duchovný obsah, bez ktorého je stránka knihy len súborom čiarok a krúžkov. .

Naučiť sa nájsť

Môžete napríklad uviesť krátky príbeh a pokúsiť sa nájsť jeho hlavnú tému a myšlienku:

• Jesenný lejak, najmä neskoro v noci, neveštil nič dobré. Vedeli o tom všetci obyvatelia malého mesta, takže svetlá v domoch už dávno zhasli. Vo všetkých okrem jedného. Bol to starý kaštieľ na kopci za mestom, ktorý slúžil ako sirotinec. V tomto hroznom lejaku našla učiteľka na prahu budovy bábätko, takže v dome nastal strašný nepokoj: kŕmiť, kúpať sa, prebaľovať a, samozrejme, rozprávať rozprávku – veď toto je tá hlavná tradícia starého sirotinca. A keby niekto z obyvateľov mesta vedel, aké vďačné bude dieťa nájdené na prahu, odpovedal by na tiché klopanie na dvere, ktoré sa v ten strašný daždivý večer ozývalo v každom dome.

V tejto krátkej pasáži možno rozlíšiť dve témy: opustené deti a sirotinec. V skutočnosti sú to hlavné skutočnosti, ktoré prinútili autora k tvorbe textu. Potom môžete vidieť, že sa objavujú úvodné prvky: nálezisko, tradícia a strašná búrka, ktorá prinútila všetkých obyvateľov mesta zamknúť sa vo svojich domoch a zhasnúť svetlá. Prečo o nich autor hovorí? Tieto úvodné popisy budú hlavnou myšlienkou pasáže. Možno ich zhrnúť tak, že autor hovorí o probléme milosrdenstva či nesebeckosti. Jedným slovom sa snaží každému čitateľovi sprostredkovať, že bez ohľadu na poveternostné podmienky treba zostať človekom.

Ako sa téma líši od nápadu?

Téma má dva rozdiely. Po prvé, určuje význam (hlavný obsah) textu. Po druhé, tému možno odhaliť tak vo veľkých dielach, ako aj v malých poviedkach. Myšlienka zase ukazuje hlavný cieľ a úlohu spisovateľa. Ak sa pozriete na predloženú pasáž, môžete povedať, že myšlienka je hlavným posolstvom autora čitateľovi.

Určenie témy diela nie je vždy jednoduché, no takáto zručnosť je užitočná nielen na hodinách literatúry, ale aj v bežnom živote. S jeho pomocou bude možné naučiť sa rozumieť ľuďom a užívať si príjemnú komunikáciu.