Príklady folklórnych žánrov. Ústne ľudové umenie: druhy, žánre diel a príklady

Druhy ústneho ľudového umenia

Folklór ( Angličtina Folklór - " ľudová múdrosť") - ľudové umenie, najčastejšie ústne; umelecká kolektívna tvorivá činnosť ľudí, odrážajúca ich život, názory, ideály; vytvorené zo strany ľudí a existujúci medzi masami.

1. príslovie - malá forma ľudovej poézie, odetá do krátkeho, rytmického výroku, nesúca zovšeobecnenú myšlienku, záver, poučenie.

ñ "Slzy smútku nepomôžu"

ñ “Chlieb je hlavou všetkého”

ñ "Bez námahy nemôžete ani vytiahnuť rybu z rybníka."

ñ "Sedem, nečakaj na jedného"

ñ "Príliš veľa kuchárov kazí vývar"

ñ „Sedemkrát meraj, raz rež“

ñ “Dobre najedený nie je priateľom hladného”

ñ "Kto nepracuje, nech neje"

ñ "Slovo je vzácne, ale ticho je zlato"

ñ "Slovo nie je vrabec - vyletí a ty ho nechytíš"

ñ „Čas na podnikanie – čas na zábavu“

ñ "Vták v ruke má cenu dvoch v kríku"

ñ “Ak milujete jazdu, tiež radi nosíte sane”

ñ "Nemôžem niesť svoje vlastné bremeno"

ñ "Zlodejov klobúk je v plameňoch"

ñ "Ak sa bojíš vlkov, nechoď do lesa"

ñ "Ovca breše, stádo opakuje"

ñ "Tvrdohlavá ovca je zisk pre vlka"

ñ "Penny šetrí rubeľ"

ñ "Boh zachraňuje človeka, kto zachraňuje seba"

ñ "Pod ležiacim kameňom netečie voda"

ñ "Poznanie je moc"

ñ "V číslach je bezpečnosť"

ñ „Košeľa pre svet, košeľa pre žobráka“

ñ "Bojujte s ohňom ohňom"

ñ "Je v poriadku zomrieť, ale toto je chlieb"

ñ "Ležať na podlahe, ani ten plátok neuvidíš"

2. Povedať - fráza, rečový útvar odrážajúci nejaký fenomén života, jeden z malé žánre folklóru . Často má humorný charakter.

Porekadlo na rozdiel od príslovia neobsahuje všeobecný poučný význam.

ñ « Hlad nie je teta, nenasýti vás koláčom »

ñ « Naučte svoju babičku sať vajíčka »

ñ « Volal sa mliečna huba - dostať sa do krabice »

ñ « Mucha v masti »

ñ « Nech už loď nazvete akokoľvek, bude sa tak vznášať »

ñ « Milá lyžička na večeru »

ñ « Áno, kučery nemôžu nahradiť konvolúcie! »

ñ « Priateľ v núdzi je skutočný priateľ »

ñ « Nevzdávajte sa peňazí ani väzenia »

ñ « Našiel sa kosa na kameni »

ñ "Bez Bože nie na prah"

ñ « Bozky znamená, že miluje »

ñ „Udierať znamená milovať“

3. pieseň, slová a hudba ktoré vznikli historicky počas vývoja ruská kultúra . Ľudová pieseň nemá konkrétneho autora alebo je autor neznámy.

4. Ditty - folklór žáner, krátky ruský ľud pieseň (quatrain), humorný obsah, prenášaný obyčajne ústne.

5. Hádanka - výraz v ktorom jeden položka zobrazený cez iného, ​​majúc s ním nejakú, aj vzdialenú podobnosť ; na základe poslednej osoby a musí hádať zamýšľaný predmet. IN starožitnosti hádanka - testovací nástroj múdrosť , teraz - ľudový zábava . Každý má hádanky národov bez ohľadu na to, v akom štádiu vývoja sa nachádzajú.

Príslovie a hádanka sa líšia v tom, že hádanku je potrebné uhádnuť, zatiaľ čo príslovie je učenie.

6. Pestushka (od slova nurture, teda opatrovať, ženích) - krátky poetický chorál pestúnky a mamy, ktorým sprevádzajú úkony dieťaťa, ktoré vykonáva na samom začiatku svojho života. Napríklad, keď sa dieťa prebudí, matka ho pohladí a pohladí a povie:

Nosidlá, nosidlá,
Cez tučné dievča
A v rukách závoja,
A v ústach sa hovorí,
A v hlave je dôvod.

7. Riekanka - prvok pedagogiky, pesničková veta, ktorá sprevádza hru s prstami, rukami a nohami dieťaťa.

Vrana straka (prejde prstom po dlani)
Straka vrana,
Dal som to deťom.
(krúti prsty)
Dal som tento
Dal som tento
Dal som tento
Dal som tento
Ale nedala to na toto:
- Prečo ste nerúbali drevo?
- Prečo si nepriniesol vodu?

8. Vtipy (z bayat, to znamená povedať) - poetický, krátky, vtipný príbehčo matka povie svojmu dieťaťu, napríklad:

Sova, sova, sova,
Veľká hlava,
Sedela na kolíku,
Pozrel som sa na stranu,
Otočil hlavu.

9. Hovory - jeden z typov invokačných piesní pohanského pôvodu. Volania sú apelom na slnko, dúhu, dážď a iné prírodné javy, ako aj na zvieratá a najmä často na vtáky, ktoré boli považované za predzvesť jari. Okrem toho boli prírodné sily uctievané ako živé: žiadajú jar, želajú si jej skorý príchod a sťažujú sa na zimu.

Larks, Larks!
Príďte nás navštíviť
Prines nám teplé leto,
Odneste nám studenú zimu.
Sme unavení zo studenej zimy,
Omrzli mi ruky aj nohy.

10. Kniha počítania - krátky rým, forma žrebovania na určenie, kto vedie hru. Počítací stôl je prvkom hry, ktorý pomáha dosiahnuť dohodu a rešpektovanie prijatých pravidiel. Rytmus je veľmi dôležitý pri organizovaní riekanky na počítanie.

Aty-baty, vojaci kráčali,
Aty-baty, na trh.
Atty-batty, čo si kúpil?
Aty-baty, samovar.

11. Jazykolam - fráza postavená na kombinácii zvukov, ktorá sťažuje rýchlu výslovnosť slov. Vykrúcačky jazyka sa tiež nazývajú „čisto povedané “, pretože propagujú a môžu byť použité na rozvoj dikcie. Jazykolamy môžu byť rýmované aj nerýmované.

Gréci išli cez rieku.
Vidí Gréka: v rieke je rakovina,
Strčil Grékovu ruku do rieky -
Rakovina za ruku Gréka - DAC!

Ide o ľudové umenie, ktoré pokrýva všetky kultúrne úrovne spoločnosti. Život ľudí, ich názory, ideály, mravné zásady – to všetko sa odráža tak v umeleckom folklóre (tanec, hudba, literatúra), ako aj materiálnom (oblečenie, kuchynské potreby, bývanie).

V roku 1935 veľký ruský spisovateľ Maxim Gorkij, ktorý vystúpil na prvom kongrese spisovateľov ZSSR, presne opísal folklór a jeho význam vo verejnom živote: „... najhlbší hrdinovia existujú vo folklóre, ústnej literatúre ľudu. Svyatogor a Mikula Selyaninovič, Vasilisa Múdra, ironická Ivanuška, blázon, ktorý nikdy nestráca srdce, Petruška, ktorá si vždy podmaní každého. Tieto obrazy boli vytvorené folklórom a sú neoddeliteľnou súčasťou života a kultúry našej spoločnosti."

Folklór (" ľudové poznanie") je samostatná vedná disciplína, v ktorej sa vykonáva výskum, tvoria sa abstrakty a píšu dizertačné práce. V ruskej literatúre 19. storočia sa hojne používali pojmy „ľudová poézia“ a „ľudová literatúra“.

Ústne ľudové umenie, folklórne žánre

Piesne, rozprávky, legendy, eposy - to nie je úplný zoznam. Ústne ľudové umenie je rozsiahlou vrstvou ruskej kultúry, ktorá sa formovala v priebehu storočí. Žánre folklóru sa delia na dva hlavné smery - nerituálne a rituálne.

• Kalendár - piesne Maslenitsa, vianočné koledy, vesnyanka a ďalšie príklady tvorivosti ľudových piesní.
• Rodinný folklór – svadobné piesne, náreky, uspávanky, rodinné príbehy.
• Príležitostné - kúzla, počítanie riekaniek, zaklínadlá, spevy.

Nerituálny folklór zahŕňa štyri skupiny:

1. Ľudová dráma - náboženská, betlehem, petržlenové divadlo.

2. Ľudová poézia - balady, eposy, duchovné básne, lyrické piesne, pesničky, detské piesne a básne.

3. Folklórna próza sa delí na rozprávkovú a nerozprávkovú. Prvá zahŕňa rozprávky o zvieratkách, každodennom živote, rozprávky a reťazové rozprávky (napríklad príbeh o Kolobokovi). Nerozprávková próza sú príbehy zo života, ktoré rozprávajú o ľudských stretnutiach s obrazmi ruskej démonológie - morské panny a morský muž, čarodejníci a bosorky, vlkodlaci a vlkodlaci. Do tejto podkategórie patria aj príbehy o svätyniach a zázrakoch kresťanskej viery, o vyššie právomoci. Podoby nerozprávkovej prózy:

• legendy;
• mytologické príbehy;
• eposy;
• knihy snov;
• legendy;

4. Ústna ľudová slovesnosť: jazykolamy, dobre priania, prezývky, príslovia, kliatby, hádanky, hádanky, porekadlá.

Tu uvedené žánre sa považujú za hlavné.

v literatúre

Ide o básnické diela a prózy – eposy, rozprávky, povesti. Mnohé literárne formy sú tiež klasifikované ako folklór, ktorý odráža tri hlavné smery: dramatický, lyrický a epický. Samozrejme, žánre folklóru v literatúre sa na to neobmedzujú, je ich oveľa viac, no uvedené kategórie sú akousi empíriou, ktorá sa v priebehu rokov vyvinula.

Dramatické obrazy

K dramatickému ľudovému umeniu patria ľudové drámy vo forme rozprávok s nepriaznivým vývojom a so šťastným koncom. Každá legenda, v ktorej dochádza k boju medzi dobrom a zlom, môže byť dramatická. Postavy sa navzájom porazia s rôznym stupňom úspechu, no nakoniec víťazia dobro.

Žánre folklóru v literatúre. Epická zložka

Ruský folklór (epos) je založený na historických piesňach s rozsiahlou tematikou, keď guslári dokážu pod tichými strunami celé hodiny rozprávať príbehy o živote na Rusi. Ide o skutočné ľudové umenie, ktoré sa odovzdáva z generácie na generáciu. Okrem literárneho folklóru s hudobným sprievodom je to ústne ľudové umenie, povesti a eposy, tradície a rozprávky.

Epické umenie je zvyčajne úzko prepojené s dramatickým žánrom, pretože všetky dobrodružstvá epických hrdinov ruskej krajiny sú tak či onak spojené s bitkami a vykorisťovaním na slávu spravodlivosti. Hlavní predstavitelia epický folklór- to sú ruskí hrdinovia, medzi ktorými vynikajú Ilya Muromets a Dobrynya Nikitich, ako aj neochvejný Alyosha Popovič.

Žánre folklóru, ktorých príklady možno uviesť donekonečna, sú postavené na hrdinoch bojujúcich s monštrami. Niekedy hrdinovi pomôže neživý predmet, ktorý má báječné schopnosti. Toto by mohol byť pokladový meč, ktorý jedným ťahom odsekne dračie hlavy.

Epické príbehy rozprávajú o pestrých postavách - Baba Yaga, ktorá žije v chatrči na kuracích stehnách, Vasilisa Krásna, Ivan Tsarevich, ktorý nie je nikde bez Sivého vlka, a dokonca aj o Ivanovi Bláznovi - šťastnom s otvorenou ruskou dušou.

Lyrická forma

Tento folklórny žáner zahŕňa diela ľudového umenia, ktoré sú väčšinou rituálne: ľúbostné piesne, uspávanky, vtipné hlášky a náreky. Veľa závisí od intonácie. Aj vety, kúzla, zvončeky a píšťalky s cieľom učarovať milovanej osobe, aj tie možno niekedy zaradiť medzi folklórne texty.

Folklór a autorstvo

Úžasné diela literárny žáner(autorské) často nemožno formálne zaradiť medzi folklór, ako napríklad „Rozprávka o hrbatom koníkovi“ od Ershova alebo Bazhovova rozprávka“ Medená hora Pani“ vzhľadom na to, že ich napísal istý spisovateľ. Tieto príbehy však majú svoj vlastný folklórny zdroj, boli niekde a niekým vyrozprávané v tej či onej podobe a potom ich spisovateľ preniesol do knižnej podoby.

Žánre folklóru, ktorých príklady sú známe, obľúbené a rozpoznateľné, netreba objasňovať. Čitateľ ľahko príde na to, ktorý z autorov si vymyslel vlastnú zápletku a kto si ju požičal z minulosti. Iná vec je, keď žánre folklóru, ktorých príklady väčšina čitateľov pozná, niekto spochybňuje. V tomto prípade musia špecialisti pochopiť a vyvodiť kompetentné závery.

Kontroverzné formy umenia

Sú príklady, keď rozprávky moderných autorov vo svojej štruktúre si doslova pýtajú byť súčasťou folklóru, no zároveň je známe, že zápletka nemá zdroje z hlbín ľudového umenia, ale od začiatku do konca si ju vymyslel sám autor. Napríklad dielo „Tri v Prostokvashine“. Je tu folklórny obrys - poštár Pechkin sám o sebe niečo stojí. A samotný príbeh je vo svojej podstate úžasný. Ak sa však určí autorstvo, potom folklórna príslušnosť môže byť len podmienená. Hoci mnohí autori veria, že rozdiely nie sú potrebné, umenie je umenie bez ohľadu na formu. Ktoré žánre folklóru sa zhodujú s literárnymi kánonmi, možno určiť podľa množstva charakteristík.

Rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou

Literárne diela, ako román, poviedka, príbeh, esej, sa vyznačujú odmeraným, neunáhleným rozprávaním. Čitateľ dostane príležitosť analyzovať to, čo čítal na cestách, a zároveň sa ponoriť do myšlienky zápletky. Folklórne diela sú impulzívnejšie, navyše obsahujú len ich vlastné prvky, ako je hovorca alebo refrén. Rozprávač často spomaľuje akciu, aby dosiahol väčší efekt, využívajúc dualitu alebo trojjedinosť rozprávania. Vo folklóre je otvorená tautológia hojne využívaná, niekedy až akcentovaná. Časté sú paralely a preháňania. Všetky tieto techniky sú prirodzené pre folklórne diela, hoci v bežnej literatúre úplne neprijateľné.

Rôzne národy, nezlučiteľné vo svojej mentalite, často spájajú faktory folklórneho charakteru. Ľudové umenie obsahuje univerzálne motívy, napríklad spoločnú túžbu zbierať dobrá úroda. Myslia na to Číňania aj Portugalci, hoci žijú na rôznych koncoch kontinentu. Obyvateľstvo mnohých krajín spája túžba po mierovej existencii. Keďže ľudia sú od prírody všade rovnakí, ich folklór sa príliš nelíši, ak neberiete do úvahy vonkajšie znaky.

Geografická blízkosť rôznych národností prispieva k zbližovaniu a tento proces začína aj folklórom. V prvom rade sa vytvárajú kultúrne väzby a až po duchovnom zjednotení dvoch národov prichádzajú na rad politici.

Malé žánre ruského folklóru

Drobné folklórne diela bývajú určené deťom. Dieťa nevníma dlhý príbeh či rozprávku, ale s potešením počúva rozprávku o Malom sivom topiku, ktorý vie chytiť sud. V procese výchovy detí sa objavili malé žánre ruského folklóru. Každé dielo tejto formy obsahuje zvláštne zrnko významu, ktoré sa postupom rozprávania mení buď na morálnu, alebo na malú morálnu lekciu.

Väčšina malých foriem folklórneho žánru sú však chorály, piesne a vtipy, ktoré sú užitočné pre rozvoj dieťaťa. Existuje 5 žánrov folklóru, ktoré sa úspešne používajú pri výchove detí:

• Uspávanka je najstarší spôsob, ako uspávať dieťa. Väčšinou je melodická melódia sprevádzaná kolísaním kolísky alebo postieľky, preto je dôležité nájsť pri speve rytmus.
• Pestushki - jednoduché rýmy, melodické priania, láskavé slová na rozlúčku, upokojujúce náreky pre novo prebudené dieťa.
• Riekanky sú recitačné piesne, ktoré sprevádzajú hru s rukami a nohami dieťaťa. Podporujú rozvoj dieťaťa, povzbudzujú ho, aby konalo nevtieravým hravým spôsobom.
• Vtipy sú krátke príbehy, často vo veršoch, vtipné a zvučné, ktoré matky každý deň rozprávajú svojim deťom. Rastúcim deťom treba rozprávať vtipy v súlade s ich vekom, aby deti rozumeli každému slovu.
• Počítacie knižky sú malé riekanky, ktoré sú dobré na rozvoj aritmetických schopností dieťaťa. Sú povinnou súčasťou kolektívnych detských hier, keď treba žrebovať.

Folklór ako osobitný druh umenia je kvalitatívne ojedinelou zložkou beletrie. Integruje kultúru spoločnosti určitého etnika na osobitnom stupni historického vývoja spoločnosti.

Folklór je nejednoznačný: odhaľuje bezhraničnú ľudovú múdrosť aj ľudový konzervativizmus a zotrvačnosť. V každom prípade folklór stelesňuje najvyššie duchovné sily ľudu a odráža prvky národného umeleckého povedomia.

Samotný pojem „folklór“ (z anglického slova folklore – ľudová múdrosť) je v medzinárodnej vedeckej terminológii zaužívaným názvom ľudového umenia. Termín prvýkrát zaviedol v roku 1846 anglický archeológ W. J. Thomson. Prvýkrát bol prijatý ako oficiálny vedecký koncept Anglickou folklórnou spoločnosťou založenou v roku 1878. V rokoch 1800-1990 sa tento pojem začal používať vo vedeckom svete v mnohých krajinách sveta.

Folklór (anglický folklór - „ľudová múdrosť“) - ľudové umenie, najčastejšie ústne; umelecká kolektívna tvorivá činnosť ľudí, odrážajúca ich život, názory, ideály; poézia vytvorená ľuďmi a existujúca medzi masami (povesti, piesne, básne, anekdoty, rozprávky, eposy), ľudová hudba (piesne, inštrumentálne melódie a hry), divadlo (drámy, satirické hry, bábkové divadlo), tanec, architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie.

Folklór je tvorivosť, ktorá si nevyžaduje žiadny materiál a kde prostriedkom na realizáciu umeleckého konceptu je človek sám. Folklór má jasne vyjadrené didaktické zameranie. Veľká časť bola vytvorená špeciálne pre deti a bola diktovaná veľkým národným záujmom o mladých ľudí – ich budúcnosť. „Folklór“ slúži dieťaťu od jeho narodenia.

Ľudová poézia odhaľuje najpodstatnejšie súvislosti a vzorce života, pričom necháva stranou individuálne a osobité. Folklór im dáva najdôležitejšie a najjednoduchšie pojmy o živote a ľuďoch. Odráža to, čo je všeobecne zaujímavé a životne dôležité, čo ovplyvňuje každého: ľudská práca, jeho vzťah k prírode, život v kolektíve.

Význam folklóru ako dôležitej súčasti vzdelávania a rozvoja v modernom svete je známy a všeobecne akceptovaný. Folklór vždy citlivo reaguje na potreby ľudí, je odrazom kolektívnej mysle a nahromadených životných skúseností.

Hlavné črty a vlastnosti folklóru:

1. Bifunkčnosť. Každé folklórne dielo je organickou súčasťou ľudského života a je určené praktickým účelom. Je zameraná na konkrétny moment ľudový život. Napríklad uspávanka – spieva sa na upokojenie a uspanie dieťaťa. Keď dieťa zaspí, pesnička sa zastaví – už to nie je potrebné. Takto sa prejavuje estetická, duchovná a praktická funkcia uspávanky. V diele je všetko prepojené, krásu nemožno oddeliť od úžitku, úžitok z krásy.

2. Polyelement. Folklór je mnohoprvkový, keďže je zrejmá jeho vnútorná rozmanitosť a početné vzťahy umeleckého, kultúrno-historického a spoločensko-kultúrneho charakteru.

Nie každé folklórne dielo obsahuje všetky výtvarné a figurálne prvky. Sú aj žánre, v ktorých je ich minimum. Predvedením folklórneho diela je celistvosť tvorivého aktu. Medzi mnohými umeleckými a obrazovými prvkami folklóru sú hlavné slovné, hudobné, tanečné a mimika. Polyelementita sa prejavuje počas udalosti, napríklad „Spáliť, jasne horieť, aby nezhaslo!“ alebo pri štúdiu okrúhleho tanca - hra „Boyars“, kde sa pohyby odohrávajú rad za radom. V tejto hre sa vzájomne ovplyvňujú všetky hlavné umelecké a figuratívne prvky. Slovesné a hudobné sa prejavujú v hudobnom a poetickom žánri piesne, vykonávanej súčasne s choreografickým pohybom (tanečný prvok). To odhaľuje polyelementovú povahu folklóru, jeho pôvodnú syntézu, nazývanú synkretizmus. Synkretizmus charakterizuje vzťah, celistvosť vnútorných zložiek a vlastnosti folklóru.

3.Kolektívnosť. Neprítomnosť autora. Kolektívnosť sa prejavuje ako v procese tvorby diela, tak aj v charaktere obsahu, ktorý vždy objektívne odráža psychológiu mnohých ľudí. Pýtať sa, kto zložil ľudovú pieseň, je ako pýtať sa, kto zložil jazyk, ktorým hovoríme. Pri predvádzaní folklórnych diel je determinovaná kolektívnosť. Niektoré zložky ich foriem, napríklad zbor, vyžadujú povinné zapojenie všetkých účastníkov akcie do predstavenia.

4. Negramotnosť. Orálnosť odovzdávania folklórneho materiálu sa prejavuje v nepísaných formách odovzdávania folklórnych informácií. Umelecké obrazy a zručnosti sa prenášajú z interpreta, umelca, na poslucháča a diváka, z majstra na študenta. Folklór je ústna tvorivosť. Žije len v pamäti ľudí a v živom vystúpení sa prenáša „z úst do úst“. Umelecké obrazy a zručnosti sa prenášajú z interpreta, umelca, na poslucháča a diváka, z majstra na študenta.

5.Tradičnosť. Rozdeľovač tvorivé prejavy vo folklóre pôsobí spontánne len navonok. V priebehu dlhého času sa formovali objektívne ideály tvorivosti. Tieto ideály sa stali praktickými a estetickými štandardmi, ktorých odchýlky by boli nevhodné.

6. Variabilita. Variačná sieť je jedným zo stimulov neustáleho pohybu, „dýchania“ folklórneho diela a každé folklórne dielo je vždy ako verzia samého seba. Folklórny text sa ukazuje ako nedokončený, otvorený každému ďalšiemu interpretovi. Napríklad v okrúhlej tanečnej hre „Boyars“ sa deti pohybujú „rad za radom“ a krok môže byť iný. Niekde ide o pravidelný krok s prízvukom na poslednej slabike riadku, inde o krok s pečiatkou na posledné dve slabiky, inde o premenlivý krok. Je dôležité sprostredkovať myšlienku, že vo folklórnom diele koexistuje tvorba - performance a performance - tvorba. Za variabilitu možno považovať premenlivosť umeleckých diel, ich jedinečnosť pri predvádzaní alebo iných formách reprodukcie. Každý autor či interpret dopĺňal tradičné obrazy či diela vlastným čítaním či víziou.

7. Improvizácia je znakom folklórnej tvorivosti. Každé nové uvedenie diela je obohatené o nové prvky (textové, metodické, rytmické, dynamické, harmonické). Ktoré interpret prináša. Každý interpret neustále vnáša do známeho diela svoj vlastný materiál, čo prispieva k neustálemu vývoju a obmene diela, pri ktorom sa kryštalizuje štandardný umelecký obraz. Folklórne vystúpenie sa tak stáva výsledkom dlhoročnej kolektívnej tvorivosti.

V modernej literatúre je rozšírený široký výklad folklóru ako súboru ľudových tradícií, zvykov, názorov, povier a umenia.

Najmä známy folklorista V.E. Gusev vo svojej knihe „Estetika folklóru“ považuje tento koncept za umeleckú reflexiu reality, realizovanú verbálnymi, hudobnými, choreografickými a dramatickými formami kolektívneho ľudového umenia, vyjadrujúcim svetonázor pracujúcich más a neoddeliteľne spojený so životom a každodenným životom. . Folklór je zložité, syntetické umenie. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnografia. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie je náhoda, že prví ruskí vedci pristupovali k folklóru široko, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života.

Medzi hlavné obsahové stránky ľudovej kultúry patria: svetonázor ľudu, ľudová skúsenosť, bývanie, kroj, pracovná činnosť, voľný čas, remeslá, rodinné vzťahy, ľudové sviatky a rituály, vedomosti a zručnosti, umelecká tvorivosť. Treba si uvedomiť, že ako každý iný spoločenský fenomén, aj ľudová kultúra má špecifické črty, medzi ktoré treba vyzdvihnúť: nerozlučné spojenie s prírodou, s prostredím; otvorenosť, vzdelanostný charakter ruskej ľudovej kultúry, schopnosť kontaktu s kultúrou iných národov, dialogickosť, originalita, celistvosť, situovanosť, prítomnosť cieleného emocionálneho náboja, zachovanie prvkov pohanskej a pravoslávnej kultúry.

Tradície a folklór sú bohatstvom, ktoré sa rozvíjalo po celé generácie a sprostredkúva historické skúsenosti a kultúrne dedičstvo v emocionálnej a obraznej podobe. V kultúrnej a tvorivej uvedomelej činnosti širokých más sa ľudové tradície, folklór a umelecká moderna spájajú do jedného kanála.

Medzi hlavné funkcie folklóru patrí nábožensko – mytologická, obradová, rituálna, umelecko – estetická, pedagogická, komunikačno – informačná, sociálno – psychologická.

Folklór je veľmi rôznorodý. Je tu tradičný, moderný, sedliacky aj mestský folklór.

Tradičný folklór sú tie formy a mechanizmy umeleckej kultúry, ktoré sa uchovávajú, zaznamenávajú a odovzdávajú z generácie na generáciu. Zachytávajú univerzálne estetické hodnoty, ktoré si zachovávajú svoj význam aj mimo konkrétnych historických spoločenských zmien.

Tradičný folklór sa delí na dve skupiny – rituálne a nerituálne.

Rituálny folklór zahŕňa:

· kalendárny folklór (koledy, piesne Maslenica, pehy);

· rodinný folklór (svadba, materstvo, pohrebné obrady, uspávanky atď.),

· príležitostný folklór (čará, spevy, čary).

Nerituálny folklór je rozdelený do štyroch skupín:

· folklór rečových situácií (príslovia, porekadlá, hádanky, hádanky, prezývky, nadávky);

Poézia (dirty, piesne);

· folklórna dráma (Petruškovo divadlo, betlehemská dráma);

· próza.

Folklórna poézia zahŕňa: epiku, historickú pieseň, duchovný verš, lyrickú pieseň, baladu, krutá romantika, ditty, detské poetické piesne (básnické paródie), sadistické riekanky. Folklórna próza sa opäť delí na dve skupiny: rozprávkovú a nerozprávkovú. Rozprávková próza obsahuje: rozprávku (ktorá je zasa v štyroch typoch: rozprávka, rozprávka o zvieratkách, každodenná rozprávka, kumulatívna rozprávka) a anekdota. Nerozprávková próza zahŕňa: tradíciu, legendu, rozprávku, mytologický príbeh, príbeh o sne. Folklór rečových situácií zahŕňa: príslovia, porekadlá, priania, kliatby, prezývky, upútavky, dialógové graffiti, hádanky, jazykolamy a niektoré ďalšie. Existujú aj písané formy folklóru, ako sú reťazové listy, graffiti, albumy (napríklad spevníky).

Rituálny folklór sú folklórne žánre predvádzané v rámci rôznych rituálov. Najúspešnejšie, podľa môjho názoru, definíciu rituálu podal D.M. Ugrinovič: „Obrad je určitý spôsob prenosu určitých myšlienok, noriem správania, hodnôt a pocitov novým generáciám. Rituál sa od iných spôsobov takéhoto prenosu odlišuje svojou symbolickou povahou. Toto je jeho špecifikum. Rituálne akcie vždy pôsobia ako symboly, ktoré stelesňujú určité sociálne predstavy, vnemy, obrazy a vyvolávajú zodpovedajúce pocity.“ Diela kalendárneho folklóru sú venované každoročným ľudovým sviatkom, ktoré mali poľnohospodársky charakter.

Kalendárne rituály sprevádzali špeciálne piesne: koledy, piesne Maslenitsa, vesnyankas, semitské piesne atď.

Vesnyanka (jarné hovory) - rituálne piesne zaklínací charakter, sprevádzajúci slovanský obrad zvolávania jari.

Koledy sú novoročné piesne. Uvádzali sa v čase Vianoc (od 24. decembra do 6. januára), keď sa koledovalo. Koledovanie – chodenie po dvoroch spievanie kolied. Za tieto piesne boli koledníci odmenení darčekmi – sviatočnou maškrtou. Hlavným významom koledy je oslávenie. Koledníci podávajú ideálny opis domu oslavovaného. Ukazuje sa, že pred nami nie je obyčajná sedliacka chata, ale veža, okolo ktorej „stojí železný tyn“, „na každej tyčinke je koruna“ a na každej korune „zlatá koruna“. Ľudia, ktorí v nej žijú, sa k tejto veži vyrovnajú. Obrázky bohatstva nie sú skutočnosťou, ale želaním: koledy do určitej miery plnia funkcie kúzla.

Maslenica je ľudový sviatočný cyklus, ktorý si Slovania zachovali už od pohanských čias. Rituál je spojený s odchodom zimy a vítaním jari, ktorý trvá celý týždeň. Oslava sa konala podľa prísneho harmonogramu, ktorý sa odrážal v názve dní týždňa Maslenitsa: pondelok - „stretnutie“, utorok - „flirt“, streda - „gurmán“, štvrtok - „radovanie“, piatok - „svokrin večer“, sobota – „svokrino stretnutie“ “, vzkriesenie – „videnie“, koniec zábavy v Maslenici.

Prišlo niekoľko skladieb Maslenitsa. Podľa témy a účelu sa delia do dvoch skupín: jedna je spojená s obradom stretnutia, druhá s obradom vzdania sa („pohrebu“) Maslenitsa. Piesne prvej skupiny sa vyznačujú durovým, veselým charakterom. Toto je predovšetkým majestátna pieseň na počesť Maslenitsy. Piesne sprevádzajúce rozlúčku s Maslenicou sú v molovej tónine. „Pohreb“ Maslenitsa znamenal rozlúčku so zimou a kúzlo, privítanie prichádzajúcej jari.

Rodinné a domáce rituály sú predurčené kolobehom ľudského života. Delia sa na materské, svadobné, náborové a pohrebné.

Materské obrady sa snažili chrániť novorodenca pred nepriateľskými mystickými silami a tiež predpokladali blaho dieťaťa v živote. Uskutočnil sa rituálny kúpeľ novorodenca a zdravie bolo očarené rôznymi vetami.

Svadobný obrad. Ide o akési ľudové predstavenie, kde sú všetky roly napísané a dokonca sú tam aj režiséri – dohadzovač alebo dohadzovač. Konkrétna miera a význam tohto rituálu by mali ukázať význam udalosti, ukázať význam prebiehajúcej zmeny v živote človeka.

Rituál vzdeláva správanie nevesty v jej budúcom manželskom živote a vzdeláva všetkých účastníkov rituálu. Ukazuje patriarchálny charakter rodinný život, jej spôsob života.

Pohrebné obrady. Počas pohrebu sa konali rôzne rituály, ktoré sprevádzali zvláštne pohrebné náreky. Pohrebné náreky pravdivo odzrkadľovali život, každodenné vedomie roľníka, lásku k zosnulému a strach z budúcnosti, tragickú situáciu rodiny v drsných podmienkach.

Príležitostný folklór (z lat. occasionalis - náhodný) - nezodpovedá všeobecne akceptovanému používaniu a je individuálneho charakteru.

Typom príležitostného folklóru sú konšpirácie.

SPIKNUTIA - ľudovo-poetická zaklínacia slovná formula, ktorej sa pripisuje magická sila.

VOLANIA - apel na slnko a iné prírodné javy, ako aj na zvieratá a najmä často na vtáky, ktoré boli považované za predzvesti jari. Okrem toho boli prírodné sily uctievané ako živé: žiadajú jar, želajú si jej skorý príchod a sťažujú sa na zimu.

POČÍTAČE sú typom detskej tvorivosti, drobné poetické texty s jasnou rýmovo-rytmickou štruktúrou vo vtipnej forme.

Žánre nerituálneho folklóru sa rozvíjali pod vplyvom synkretizmu.

Zahŕňa folklór rečových situácií: príslovia, bájky, znaky a príslovia. Obsahujú úsudky človeka o spôsobe života, o práci, o vyšších prírodných silách a výroky o ľudských záležitostiach. Toto je rozsiahla oblasť morálnych hodnotení a úsudkov, ako žiť, ako vychovávať deti, ako si ctiť predkov, myšlienky o potrebe dodržiavať predpisy a príklady, to sú každodenné pravidlá správania. Jedným slovom, ich funkčnosť pokrýva takmer všetky svetonázorové oblasti.

HÁDANKA - pracuje so skrytým významom. Obsahujú bohatú invenciu, vtip, poéziu a obraznú štruktúru hovorovej reči. Sami ľudia výstižne definovali hádanku: „Bez tváre v maske“. Objekt, ktorý je skrytý, „tvár“, je skrytý pod „maskou“ – alegóriou alebo narážkou, kruhovou rečou, okružnou rečou. Akékoľvek hádanky môžete vymyslieť, aby ste otestovali svoju pozornosť, vynaliezavosť a inteligenciu. Niektoré pozostávajú z jednoduchej otázky, iné sú podobné hádankám. Hádanky ľahko vyriešia tí, ktorí majú dobrú predstavu o predmetných predmetoch a javoch a tiež vedia, ako rozlúštiť skrytý význam v slovách. Ak sa dieťa pozerá svet s pozornými, bdelými očami, všímajúc si jeho krásu a bohatstvo, potom bude vyriešená každá záludná otázka a každá alegória v hádanke.

PRÍSLOVIE - ako žáner na rozdiel od hádanky nie je alegóriou. V nej sa konkrétnemu konaniu alebo skutku pripisuje rozšírený význam. Ľudové hádanky sú svojou formou blízke prísloviam: rovnaká odmeraná, súvislá reč, rovnako časté používanie rýmu a súzvuk slov. Ale príslovie a hádanka sa líšia v tom, že hádanku je potrebné uhádnuť a príslovie je učenie.

Na rozdiel od príslovia, PRÍSLOVIE nie je úplný úsudok. Toto je obrazný výraz používaný v rozšírenom zmysle.

Porekadla, podobne ako príslovia, zostávajú živými folklórnymi žánrami: neustále sa nachádzajú v našej každodennej reči. Príslovia obsahujú priestrannú vtipnú definíciu obyvateľov určitej oblasti, mesta, žijúcich v blízkosti alebo niekde ďaleko.

Folklórna poézia je epos, historická pieseň, duchovný verš, lyrická pieseň, balada, krutá romanca, básnička a detské poetické piesne.

EPIC je ľudová epická pieseň, žáner charakteristický pre ruskú tradíciu. Takéto eposy sú známe ako „Sadko“, „Ilya Muromets a slávik lupič“, „Volga a Mikula Selyaninovich“ a ďalšie. Pojem „epos“ sa do vedeckého používania zaviedol v 40. rokoch 19. storočia. folklorista I.P. Sacharov. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruskej histórie (odtiaľ populárny názov eposu - „starý muž“, „stará žena“, čo naznačuje, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti ).

ĽUDOVÉ PIESNE sú kompozične veľmi rôznorodé. Okrem piesní, ktoré sú súčasťou kalendára, svadobné a pohrebné obrady. Sú to okrúhle tance. Hry a tanečné piesne. Veľká skupina piesne – lyrické nerituálne piesne (ľúbostná, rodinná, kozácka, vojak, kočiš, zbojník a iné).

Osobitným žánrom piesňovej tvorivosti sú historické piesne. Takéto piesne rozprávajú o slávnych udalostiach v ruskej histórii. Hrdinami historických piesní sú skutočné osobnosti.

Piesne okrúhleho tanca, podobne ako rituálne piesne, mali magický význam. Okrúhle tanečné a herné piesne zobrazovali výjavy zo svadobných obradov a rodinného života.

LYRICKÉ PIESNE sú ľudové piesne, ktoré vyjadrujú osobné pocity a nálady spevákov. Lyrické piesne sú jedinečné obsahom aj umeleckou formou. Ich originalita je daná žánrovou povahou a špecifickými podmienkami vzniku a vývoja. Máme tu do činenia s lyrickým druhom poézie, odlišným od epiky v princípoch odrážania reality. NA. Dobrolyubov napísal, že ľudové lyrické piesne „vyjadrujú vnútorný pocit vzrušený javmi bežného života“ a N.A. Radiščev v nich videl odraz duše ľudu, duchovný smútok.

Lyrické piesne sú živým príkladom umeleckej tvorivosti ľudí. Do národnej kultúry vniesli osobitý umelecký jazyk a ukážky vysokej poézie, reflektované duchovná krása, ideály a túžby ľudu, mravné základy roľníckeho života.

CHASTUSHKA je jedným z najmladších folklórnych žánrov. Ide o drobné poetické texty rýmovaných veršov. Prvé ditties boli úryvky z piesní veľká veľkosť. Chatushka je komiksový žáner. Obsahuje ostrú myšlienku, trefný postreh. Témy sú veľmi rôznorodé. Dirty sa často vysmievali tomu, čo sa zdalo divoké, absurdné a nechutné.

DETSKÝ FOLKLÓR sa zvykne nazývať tak dielami, ktoré hrajú dospelí pre deti, ako aj dielami, ktoré tvoria samotné deti. Detský folklór zahŕňa uspávanky, pestery, riekanky, jazykolamy a spevy, upútavky, počítacie riekanky, nezmysly atď. Moderný detský folklór je obohatený o nové žánre. Ide o hororové príbehy, zlomyseľné básne a piesne (vtipné úpravy známych piesní a básní), vtipy.

Existovať rôzne spojenia folklór a literatúra. Po prvé, literatúra má svoj pôvod vo folklóre. Hlavné žánre dramaturgie, ktoré sa v r Staroveké Grécko, - tragédie a komédie - vráťte sa k náboženským rituálom. Stredoveké rytierske romance, rozprávajúce o cestách po imaginárnych krajinách, bojoch s príšerami a láske udatných bojovníkov, sú založené na motívoch rozprávok. Literárne lyrické diela pochádzajú z ľudových lyrických piesní. Žáner malých akčných rozprávaní – poviedok – siaha až k ľudovým rozprávkam.

Spisovatelia sa veľmi často zámerne obracali folklórne tradície. Záujem o ústne ľudové umenie a vášeň pre folklór sa prebudili v predromantickom a romantickom období.

Príbehy A.S. Puškina sa vracajú k zápletkám ruských rozprávok. Imitácia ruských ľudových historických piesní - „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi...“ od M. Yu. Lermontova. N.A. Nekrasov vo svojich básňach o ťažkom údelu roľníkov obnovil štylistické črty ľudových piesní.

Folklór neovplyvňuje len literatúru, ale zažíva aj opačný vplyv. Z mnohých pôvodných básní sa stali ľudové piesne. Najznámejším príkladom je báseň I. Z. Surikova „Step a step všade naokolo...“

Folklórna dráma. Patria sem: Petržlenové divadlo, náboženská dráma, betlehemská dráma.

VERTEP DRAMA dostala svoj názov podľa betlehema - prenosného bábkového divadla v tvare dvojposchodovej drevenej škatule, ktorá svojou architektúrou pripomína javisko na predvádzanie stredovekých mystérií. Na druhej strane názov, ktorý vychádzal zo zápletky hlavnej hry, v ktorej sa akcia rozvíjala v jaskyni – betlehem. Divadlo tohto typu bolo rozšírené v západnej Európe a do Ruska sa dostalo s cestujúcimi bábkohercami z Ukrajiny a Bieloruska. Repertoár tvorili hry s náboženskou tematikou a satirické scénky – medzihry, ktoré mali improvizačný charakter. Najpopulárnejšou hrou je „Kráľ Herodes“.

PETRUSHKA THEATER – bábkové divadlo v rukavičkách. Hlavnou postavou hry je veselá Petruška s veľkým nosom, vystrčenou bradou, čiapkou na hlave, za účasti ktorej sa rozohráva množstvo scénok s rôznymi postavami. Počet postáv dosiahol päťdesiat, ide o postavy ako vojak, pán, cigán, nevesta, lekár a iné. Takéto predstavenia využívali techniky ľudovej komickej reči, živé dialógy so slovnou hrou a kontrastmi, s prvkami sebachvály, využívaním akcie a gest.

Petrushki divadlo vzniklo nielen pod vplyvom ruských, slovanských a západoeurópskych bábkarských tradícií. Bol to typ ľudovej divadelnej kultúry, súčasť mimoriadne rozvinutého zábavného folklóru v Rusku. Preto má veľa spoločného s ľudovou drámou, s vystúpeniami fraškárov, s verdiktmi mládenci na svadbe, so zábavnými populárnymi potlačami, s vtipmi raešnikov atď.

Zvláštna atmosféra sviatočného námestia vysvetľuje napríklad Petruškovu familiárnosť, jeho neskrotnú veselosť a nevyberavosť v objekte posmechu a hanby. Veď Petruška nebije len triednych nepriateľov, ale všetkých v rade - od vlastnej snúbenice až po policajta, často ho bije pre nič za nič (blackamoor, stará žobráčka, nemecký šašo atď.) dostane aj ranu: pes ho nemilosrdne ťahá za nos. Bábkoherca, podobne ako ostatných účastníkov jarmočnej, hranatej zábavy, láka už samotná možnosť zosmiešňovať, parodovať, biť, a to čím viac, hlasnejšie, nečakanejšie, ostrejšie, tým lepšie. Na tento starodávny základ smiechu sa veľmi úspešne a prirodzene nadviazali prvky sociálneho protestu a satiry.

Rovnako ako všetky folklórne zábavy, aj „Petrushka“ je plná obscénností a nadávok. Pôvodný význam Tieto prvky sú celkom podrobne preštudované a ako hlboko prenikli do ľudovej kultúry smiechu a aké miesto v nej zaujali nadávky, slovná obscénnosť a ponižujúce, cynické gestá, naplno ukazuje M.M. Bachtin.

Predstavenia sa predvádzali niekoľkokrát denne v rôznych podmienkach (na jarmokoch, pred stánkami, v uliciach mesta, na predmestiach). „Chôdza“ petržlen bol najbežnejším využitím bábiky.

Pre pojazdné ľudové divadlo bolo špeciálne vyrobené svetelné plátno, bábiky, miniatúrne zákulisie a záves. Petruška pobehoval po javisku a jeho gestá a pohyby vytvárali zdanie živého človeka.

Komický efekt epizód bol dosiahnutý použitím techník charakteristických pre ľudovú kultúru smiechu: bitky, bitie, obscénnosti, imaginárna hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, mimika, vtipné pohreby atď.

Na dôvody mimoriadnej obľúbenosti divadla existujú protichodné názory: aktuálnosť, satirický a sociálna orientácia, komická postava, jednoduché a zrozumiteľné herectvo pre všetky vrstvy obyvateľstva, šarm hlavnej postavy, herecká improvizácia, sloboda výberu materiálu, ostrý jazyk bábiky.

Petržlen je ľudová sviatočná radosť.

Petržlen je prejavom ľudového optimizmu, výsmechu chudobných mocným a bohatým.

Folklórna próza. Delí sa na dve skupiny: rozprávkové (rozprávka, anekdota) a nerozprávkové (povesť, tradícia, rozprávka).

ROZPRÁVKA - najviac slávny žáner folklór Ide o typ folklórnej prózy, ktorej charakteristickou črtou je fikcia. Zápletky, udalosti a postavy v rozprávkach sú fiktívne. Moderný čitateľ folklórnej tvorby objavuje beletriu aj v iných žánroch ústneho ľudového umenia. Ľudoví rozprávači a poslucháči verili v pravdivosť rozprávok (názov pochádza zo slova „byl“ - „pravda“); slovo „epos“ vymysleli folkloristi; Populárne eposy sa nazývali „staré časy“. Ruskí roľníci, ktorí rozprávali a počúvali eposy a verili v ich pravdu, verili, že udalosti v nich zobrazené sa odohrali už dávno - v čase mocných hrdinov a hadov chrliacich oheň. Neverili rozprávkam s vedomím, že rozprávajú o niečom, čo sa nestalo, nedeje a nemôže byť.

Je zvykom rozlišovať štyri typy rozprávok: magické, každodenné (inak známe ako románové), kumulatívne (inak známe ako „reťazové“) a rozprávky o zvieratkách.

MAGIC TALES sa od ostatných rozprávok líši zložitým, detailným dejom, ktorý pozostáva z množstva nemenných motívov, ktoré na seba nevyhnutne nadväzujú v určitom poradí. Sú to fantastické stvorenia (napríklad Koschey nesmrteľný alebo Baba Yaga) a animovaná ľudská postava označujúca zimu (Morozko) a úžasné predmety (vlastne zostavený obrus, vychádzkové topánky, lietajúci koberec atď.) .

Rozprávky uchovávajú spomienku na myšlienky a rituály, ktoré existovali v hlbokej, hlbokej antike. Odrážajú dávne vzťahy medzi ľuďmi v rodine alebo klane.

KAŽDODENNÉ ROZPRÁVKY rozprávajú o ľuďoch, o ich rodinnom živote, o vzťahu medzi gazdom a hospodárom, pánom a sedliakom, sedliakom a kňazom, vojakom a kňazom. Prostý občan – roľnícky robotník, roľník, vojak vracajúci sa zo služby – je vždy dôvtipnejší ako kňaz či statkár, od ktorého vďaka prefíkanosti berie peniaze, veci a niekedy aj manželku. Zvyčajne v centre príbehov každodenné rozprávky- nejaká neočakávaná udalosť, nepredvídaný bod obratu, ktorý nastane vďaka hrdinovej prefíkanosti.

Každodenné rozprávky sú často satirické. Zosmiešňujú chamtivosť a hlúposť tých, ktorí sú pri moci. Nehovoria o úžasných veciach a cestách do ďalekého kráľovstva, ale rozprávajú o veciach z roľníckej každodennosti. Ale každodenné rozprávky nie sú o nič dôveryhodnejšie ako tie magické. Preto opis divokých, nemorálnych, hrozných činov v každodenných rozprávkach nevyvoláva znechutenie či rozhorčenie, ale veselý smiech. Veď to nie je život, ale bájka.

Rozprávky na každý deň sú oveľa mladším žánrom ako iné typy rozprávok. V modernom folklóre bola dedičom tohto žánru anekdota (z gr.anekdotos - „nepublikované“

KUMULATÍVNE ROZPRÁVKY postavené na opakovanom opakovaní rovnakých akcií alebo udalostí. V kumulatívnych (z lat. Cumulatio - akumulácia) rozprávkach sa rozlišuje niekoľko dejových princípov: hromadenie postáv za účelom dosiahnutia potrebného cieľa; hromada akcií končiacich katastrofou; reťaz ľudských alebo zvieracích tiel; stupňovanie epizód, spôsobujúce neopodstatnené zážitky postáv.

Hromadenie hrdinov pomáhajúcich pri nejakej dôležitej akcii je zrejmé v rozprávke „Turnip“.

Kumulatívne rozprávky sú veľmi starým typom rozprávok. Neboli dostatočne preštudované.

ROZPRÁVKY O ZVIERATÁCH uchovávajú spomienku na dávne predstavy, podľa ktorých ľudia pochádzajú zo zvieracích predkov. Zvieratá v týchto rozprávkach sa správajú ako ľudia. Prefíkané a prefíkané zvieratá klamú ostatných – dôverčivých a hlúpych, a tento trik nie je nikdy odsúdený. Zápletky rozprávok o zvieratkách pripomínajú mytologické príbehy o hrdinoch – nezbedníkoch a ich trikoch.

Nerozprávková próza sú príbehy a príhody zo života, ktoré rozprávajú o stretnutí človeka s postavami ruskej démonológie – čarodejníkmi, bosorkami, morskými pannami a pod.. Patria sem aj príbehy o svätých, svätyniach a zázrakoch – o komunikácii človeka, ktorý má prijal kresťanskú vieru silami vyššieho rádu.

BYLICHKA je folklórny žáner, príbeh o zázračnej udalosti, ktorá sa údajne stala v skutočnosti - predovšetkým o stretnutí s duchmi, „zlými duchmi“.

LEGENDA (z lat. legenda „čítanie“, „čitateľný“) je jednou z odrôd nerozprávkového prozaického folklóru. Písomná legenda o niektorých historických udalostiach alebo osobnostiach. Legenda je približným synonymom pre pojem mýtus; epický príbeh o tom, čo sa stalo v nepamäti; Hlavnými postavami príbehu sú väčšinou hrdinovia v plnom zmysle slova, často sú do diania priamo zapojení bohovia a iné nadprirodzené sily. Udalosti v legende sú často zveličené a pridáva sa veľa fikcie. Vedci preto legendy nepovažujú za úplne spoľahlivé historické dôkazy, pričom však nepopierajú, že väčšina legiend je založená na skutočných udalostiach. IN obrazne povedané legendy odkazujú na udalosti minulosti, zahalené slávou a vzbudzujúce obdiv, zobrazené v rozprávkach, príbehoch atď. Spravidla obsahujú ďalší náboženský alebo spoločenský pátos.

Legendy obsahujú spomienky na dávne udalosti, vysvetlenie nejakého javu, názvu alebo zvyku.

Slová Odoevského V.F. znejú prekvapivo relevantne. pozoruhodný Rus, mysliteľ, hudobník: „Nesmieme zabúdať, že z neprirodzeného života, teda takého, kde nie sú uspokojené ľudské potreby, nastáva bolestivý stav... tak isto idiotizmus môže vzniknúť z nečinnosti myslenia. ., sval je paralyzovaný z abnormálneho stavu nervu, "Rovnakým spôsobom nedostatok myslenia deformuje umelecké cítenie a nedostatok umeleckého cítenia paralyzuje myslenie." V Odoevsky V.F. môžete nájsť úvahy o estetickej výchove detí na báze folklóru, v súlade s tým, čo by sme chceli v našich dňoch realizovať v oblasti vzdelávania a výchovy detí: „... v oblasti duchovnej činnosti človeka obmedzím k nasledujúcej poznámke: duša sa prejavuje buď pohybmi tela, tvarmi, farbami, alebo sériou zvukov tvoriacich spev alebo hru na hudobný nástroj."

Žánre ruského folklóru

Rozprávky, piesne, eposy, pouličné predstavenia – to všetko sú rôzne žánre folklóru, ľudovej ústnej a poetickej tvorivosti. Nemôžete si ich pomýliť, líšia sa vo svojich špecifické vlastnosti, ich úloha v živote ľudí je iná a v modernej dobe žijú inak. Všetky žánre slovesného folklóru majú zároveň spoločné znaky: všetky sú dielami slovesného umenia, vo svojom pôvode sú spojené s archaickými formami umenia, existujú najmä v ústnom podaní a neustále sa menia. To určuje interakciu kolektívnych a individuálnych princípov v nich, jedinečné spojenie tradícií a inovácií. Folklórny žáner je teda historicky sa rozvíjajúcim druhom ústnej básnickej tvorby. Anikin V.P. dal svoje vlastnosti folklóru. Pôrod: epos, lyrika, dráma

Druhy: pieseň, rozprávka, nerozprávková próza a pod.

Žánre: epická, lyrická, historická pieseň, legenda atď.

Žáner je základnou jednotkou štúdia folklóru. Vo folklóre je žáner formou zvládnutia reality. Postupom času, v závislosti od zmien v každodennom živote, sociálny životľudí sa vyvinul systém žánrov.

Existuje niekoľko klasifikácií folklórnych žánrov:

Keď začneme analyzovať každý žáner folklóru, začnime rozprávkami.

Rozprávky sú najstarším žánrom ústneho ľudového umenia. Učí človeka žiť, vlieva mu optimizmus a utvrdzuje vieru v triumf dobra a spravodlivosti.

Rozprávka má veľkú spoločenskú hodnotu spočívajúcu v jej poznávacom, ideologickom, výchovnom a estetickom význame, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Rovnako ako iné národy (jasnejšie, Rusi) je rozprávka objektivizovaným rozjímaním o srdci ľudí, symbolom ich utrpenia a snov, hieroglyfmi ich duše. Všetko umenie je generované realitou. To je jeden zo základov materialistickej estetiky. Tak je to napríklad pri rozprávke, ktorej zápletky sú spôsobené skutočnosťou, t.j. doba, sociálne a ekonomické vzťahy, formy myslenia a umeleckej tvorivosti, psychológia. Tak ako celý folklór vôbec, odrážal život ľudu, jeho svetonázor, mravné, etické, spoločensko-historické, politické, filozofické a umelecké a estetické názory. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Tradičné ruské rozprávky vznikali a kolovali najmä medzi roľníkmi. Ich tvorcami a interpretmi boli zvyčajne ľudia s bohatými životnými skúsenosťami, ktorí v Rusi veľa chodili a veľa videli. Čím je úroveň vzdelania ľudí nižšia, tým viac hovoria o javoch spoločenského života na úrovni bežného vedomia. Možno aj preto sa svet odrážajúci sa v rozprávkach formuje na úrovni každodenného vedomia, na každodenných predstavách ľudí o kráse. Každá nová doba prináša rozprávky nového typu, nový obsah a novú formu. Rozprávka sa mení spolu s historickým životom ľudí, jej premeny sú determinované zmenami v samotnom živote ľudí, pretože je produktom histórie ľudu; odráža historické udalosti a črty ľudového života. Pokrytie a chápanie histórie a života ľudí vo folklóre sa mení spolu so zmenami v populárnych myšlienkach, názoroch a psychológii. V rozprávkach možno nájsť stopy niekoľkých období. V ére feudalizmu zaujíma čoraz väčšie miesto o sociálne témy, najmä v súvislosti s roľníckym hnutím: rozprávky vyjadrovali protipoddanské nálady. 16. – 18. storočie je charakteristické bohatým vývojom rozprávok, ktoré aj reflektujú historické motívy(rozprávky o Ivanovi Hroznom), a spoločenské (rozprávky o sudcoch a kňazoch) a každodenné rozprávky (rozprávky o mužovi a jeho žene). V rozprávkovom žánri je satirické motívy.

XYIII - prvá polovica 19. storočia. - Záverečná fáza existenciu feudálno-poddanskej spoločnosti. Táto doba je charakteristická rozvojom kapitalistických vzťahov a rozkladom poddanského systému. Rozprávka naberá ešte živší sociálny aspekt. Obsahuje nové postavy, predovšetkým inteligentného a prefíkaného vojaka. V druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia, keď sa v Rusku rozvinul čoraz rýchlejší a rozšírenejší kapitalizmus, nastali vo folklóre veľké zmeny. Zintenzívňujú sa satirické motívy a kritická orientácia rozprávky; základom toho bolo prehĺbenie sociálnych rozporov; Účelom satiry sa čoraz viac stáva odhaľovanie moci peňazí a svojvôle autorít. Autobiografia zaujímala väčšie miesto, najmä v rozprávkach o chodení do mesta za zárobkom. Ruská rozprávka sa stáva realistickejšou a získava užšie spojenie s modernou. Odlišuje sa aj nasvietenie reality a ideová podstata diel.

Vzdelávací význam rozprávky sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža znaky skutočných životných javov a poskytuje rozsiahle poznatky o histórii spoločenských vzťahov, práce a života, ako aj predstavu o svetonázor a psychológia ľudí a charakter krajiny. Ideový a výchovný význam rozprávky spočíva v tom, že je inšpirovaná túžbou po dobre, ochrane slabších a víťazstve nad zlom. Okrem toho rozprávka rozvíja estetické cítenie, t.j. zmysel pre krásu.

Charakterizuje ho odhalenie krásy v prírode a človeku, jednota estetických a morálnych princípov, spojenie reality a fikcie, živá obraznosť a expresivita.

Rozprávka je veľmi obľúbený žáner ústneho ľudového umenia, epický žáner a dejový žáner. Rozprávka sa od ostatných prozaických žánrov (tradícií a legiend) odlišuje rozvinutejšou estetickou stránkou, ktorá sa prejavuje zameraním na atraktivitu. Estetický princíp sa okrem toho prejavuje v idealizácii pozitívnych hrdinov, živom zobrazení „rozprávkového sveta“, úžasných stvorení a predmetov, zázračných javov a romantických podtextov udalostí. M. Gorkij venoval pozornosť výrazom v rozprávkach snov ľudí o lepšom živote: „Už v dávnych dobách ľudia snívali o možnosti lietať vzduchom – o tom hovorí rozprávka, o lietajúcom koberci. Snívali sme o zrýchlení pohybu na zemi – rozprávka o bežeckých topánkach...“

Vo vede je všeobecne akceptované rozdelenie rozprávkových textov do troch kategórií: rozprávky, poviedkové (každodenné) rozprávky a rozprávky o zvieratkách.

Rozprávky boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené. Beletria v rozprávkach má povahu fantázie. Magický začiatok obsahuje takzvané survival momenty a predovšetkým nábožensko-mytologický pohľad primitívny človek, jeho zduchovňovanie vecí a prírodných javov, pripisovanie magických vlastností týmto veciam a javom, rôzne náboženské kulty, zvyky, rituály. Rozprávky sú plné motívov, ktoré obsahujú vieru v existenciu druhého sveta a možnosť návratu odtiaľ, predstavu smrti uzavretej v nejakom hmotnom predmete (vajíčko, kvet), zázračné narodenie (z pitnej vody) a premena ľudí na zvieratá a vtáky. Fantastický začiatok rozprávky vyrastá na spontánnom materialistickom základe a pozoruhodne správne zachytáva zákonitosti vývoja objektívnej reality.

Toto nazval M. Gorkij „poučný vynález – úžasná schopnosť ľudského myslenia pozerať sa dopredu“. Pôvod sci-fi má svoje životne dôležité korene v osobitostiach spôsobu života a v sne ľudí o nadvláde nad prírodou. To všetko sú len stopy mytologických predstáv, keďže formovanie klasickej podoby rozprávky sa skončilo ďaleko za historickými hranicami prvobytnej pospolitej spoločnosti, v oveľa rozvinutejšej spoločnosti. Mytologický svetonázor dal len základ pre poetickú podobu rozprávky.

Dôležitý bod je, že zápletky rozprávok, zázraky, o ktorých hovoria, majú základ v živote. Toto je po prvé odrazom charakteristík práce a života ľudí kmeňového systému, ich vzťahu k prírode a často aj ich bezmocnosti pred ňou. Po druhé, odraz feudálneho systému, predovšetkým raného feudalizmu (kráľ je protivníkom hrdinu, boj o dedičstvo).

Postava v rozprávkach je vždy nositeľom určitých morálnych vlastností. Hrdinom najobľúbenejších rozprávok je Ivan Tsarevich. Pomáha zvieratám a vtákom, ktorí sú mu za to vďační a naopak mu pomáhajú. V rozprávkach je predstavený ako ľudový hrdina, stelesnenie najvyšších morálnych vlastností - odvaha, čestnosť, láskavosť. Je mladý, pekný, šikovný a silný. Toto je typ odvážneho a silného hrdinu.

Významné miesto v rozprávkach zaujímajú ženské hrdinky, ktoré stelesňujú ľudový ideál krásy, inteligencie, láskavosti a odvahy. Obraz Vasilisy Múdre odráža pozoruhodné črty ruskej ženy - krásu, majestátnu jednoduchosť, jemnú hrdosť na seba, pozoruhodnú myseľ a hlboké srdce plné nevyčerpateľnej lásky. Vo vedomí ruského ľudu sa presne takto predstavovala ženská krása.

Vážny význam niektorých rozprávok poskytoval základ pre úsudok o najdôležitejších otázkach života. Niektoré rozprávky teda stelesňujú slobodu milujúcu túžbu a boj ruského ľudu proti tyranii a utláčateľom. Kompozícia rozprávky určuje prítomnosť postáv, ktoré sú nepriateľské voči kladným hrdinom. Hrdinovo víťazstvo nad nepriateľskými silami je triumfom dobra a spravodlivosti. Mnohí bádatelia si všimli hrdinskú stránku rozprávky a jej spoločenský optimizmus. A.M. Gorky povedal: „Je veľmi dôležité poznamenať, že folklór je pesimizmu úplne cudzí, napriek tomu, že tvorcovia folklóru žili tvrdo, ich otrocká práca bola pre vykorisťovateľov bezvýznamná a ich osobný život bol bezmocný a bezbranný. Ale s tým všetkým sa zdá, že kolektív charakterizuje vedomie svojej nesmrteľnosti a dôvera vo víťazstvo nad všetkými silami, ktoré sú mu nepriateľské.“ Rozprávky, v ktorých spoločenské a každodenné vzťahy stojace v centre diania sa nazývajú sociálno-domáce. V tomto type rozprávok je dobre rozvinutá akčná komika a slovná komika, čo je determinované ich satirickým, ironickým a humorným charakterom. Témou jednej skupiny rozprávok je sociálna nespravodlivosť, témou inej ľudské neresti, v ktorých sa vysmievajú leniví, hlúpi a tvrdohlaví. V závislosti od toho sa v spoločenských a každodenných rozprávkach rozlišujú dve odrody. Spoločenské a každodenné rozprávky vznikali podľa vedcov v dvoch etapách: každodenné - skoré, s vytvorením rodiny a rodinný život v období rozkladu kmeňového systému a sociálneho - so vznikom triednej spoločnosti a prehlbovaním sociálnych rozporov v období raného feudalizmu, najmä v období rozkladu poddanstva a v období kapitalizmu. Rastúci nedostatok práv a chudoba más spôsobili nespokojnosť a protesty a boli základom sociálnej kritiky. Kladným hrdinom spoločenských rozprávok je spoločensky aktívny, kritický človek. Ťažká práca, chudoba, temnota a často vekovo a majetkovo nerovné manželstvá spôsobovali komplikácie v rodinných vzťahoch a určovali podobu príbehov o zlej manželke a hlúpom a lenivom manželovi. Spoločensky každodenné rozprávky sa vyznačujú akútnou ideologickou orientáciou. Prejavuje sa to predovšetkým v tom, že príbehy majú predovšetkým dve dôležité sociálne témy: sociálnu nespravodlivosť a sociálne tresty. Prvá téma sa realizuje v zápletkách, kde džentlmen, obchodník či kňaz okradne a utláča sedliaka a poníži jeho osobnosť. Druhá téma je realizovaná v príbehoch, kde inteligentný a bystrý muž nájde spôsob, ako potrestať svojich utláčateľov za stáročia bezprávia a robí ich smiešnymi. V spoločenských a každodenných rozprávkach sa oveľa jasnejšie prejavujú túžby a očakávania ľudí, sen o sociálne spravodlivom, šťastnom a pokojnom živote. "V týchto rozprávkach je možné vidieť spôsob života ľudí, ich rodinný život, ich morálne predstavy a túto prefíkanú ruskú myseľ, tak naklonenú irónii, tak prostú vo svojej prefíkanosti."

Rozprávky, ako aj niektoré iné žánre folklórnej prózy, odrážajúce silné a slabé stránky roľníckej psychológie, vyjadrovali stáročný sen o šťastnom živote, o istom „roľníckom kráľovstve“. Charakteristickým motívom je hľadanie „iného kráľovstva“ v rozprávkach. Úžasné spoločenská utópia zobrazuje materiálny blahobyt ľudí, dobre živenú spokojnosť; Muž sa naje a napije do sýtosti a má „hostinu pre celý svet“. N. G. Chernyshevsky poznamenal: „Chudoba skutočného života je zdrojom života vo fantázii. Roľník posudzuje „šťastný“ život pre seba podľa príkladu tých hmotných statkov, ktoré vlastnia králi a statkári. Roľníci mali veľmi silnú vieru v „dobrého kráľa“ a práve takým kráľom sa v mnohých rozprávkach stáva rozprávkový hrdina. Zároveň je rozprávkový kráľ svojím správaním, spôsobom života a zvykmi prirovnávaný k jednoduchému sedliakovi. Kráľovský palác je niekedy zobrazovaný ako bohatý sedliacky dvor so všetkými atribútmi roľníckeho statku.

Rozprávky o zvieratkách sú jedným z najstarších druhov ľudovej slovesnosti. Vracajúc sa k starovekým formám odrážania reality v raných štádiách ľudského vedomia, rozprávky o zvieratách vyjadrovali určitý stupeň poznania sveta.

Pravdou rozprávok je, že hoci hovoria o zvieratkách, reprodukujú podobné ľudské situácie. Činy zvierat otvorenejšie odhaľujú neľudské túžby, myšlienky, dôvody činov spáchaných ľuďmi. Príbehy zvierat sú všetky príbehy, v ktorých je priestor nielen na zábavu, ale aj na vyjadrenie vážneho významu. V rozprávkach o zvieratkách, vtákoch a rybách účinkujú zvieratá a rastliny. Každá z týchto rozprávok má svoj význam. Napríklad v rozprávke o repe sa ukázalo, že žiadna sila, ani tá najmenšia, nie je zbytočná, a stáva sa, že na dosiahnutie výsledku nestačí. S rozvojom ľudských predstáv o prírode, s hromadením postrehov, rozprávky zahŕňajú príbehy o víťazstve človeka nad zvieratami a o domácich zvieratách, ktoré boli výsledkom ich pokynov. Identifikácia podobných znakov u zvierat a ľudí (reč - plač, správanie - zvyky) slúžila ako základ pre spojenie ich vlastností s ľudskými vlastnosťami v obrazoch zvierat, zvieratá hovoria a správajú sa ako ľudia. Táto kombinácia viedla aj k typizácii zvieracích postáv, ktoré sa stali stelesnením určitých vlastností (líška – prefíkanosť a pod.). Takto nadobudli rozprávky alegorický význam. Zvieratá začali znamenať ľudí určitých charakterov. Zvieracie obrazy sa stali prostriedkom mravného učenia. V rozprávkach o zvieratkách sa negatívne vlastnosti nielen vysmievajú (hlúposť, lenivosť, zhovorčivosť), ale odsudzuje sa aj útlak slabých, chamtivosť a klamanie za účelom zisku. Hlavným sémantickým aspektom rozprávok o zvieratkách je morálka. Rozprávky o zvieratách sa vyznačujú jasným optimizmom, slabí vždy vychádzajú z ťažkých situácií. Spojenie rozprávky s dávnym obdobím jej života sa odhaľuje v motívoch strachu zo šelmy, v prekonávaní strachu z nej. Šelma má silu a prefíkanosť, ale nemá ľudskú inteligenciu. V neskoršom štádiu života rozprávky nadobúdajú obrazy zvierat význam spoločenských typov. V takýchto variantoch, na obraze prefíkanej líšky, vlka a iných, možno vidieť ľudské charaktery, ktoré vznikli v podmienkach triednej spoločnosti. Za obrazom zvieraťa v nich možno uhádnuť sociálne vzťahy ľudí. Napríklad v rozprávke „O Ersha Ershovich a jeho synovi Shchetinnikov“ je uvedený úplný a presný obraz o starovekom ruskom súdnom konaní. V rozprávkach každého národa dostávajú univerzálne témy jedinečné národné stelesnenie. V Rusoch ľudové rozprávky odhaľujú sa isté sociálne vzťahy, ukazuje sa spôsob života ľudí, ich domáci život, ich mravné predstavy, ruský pohľad, ruská myseľ – všetko, čo robí rozprávku národne osobitou a jedinečnou. Ideologická orientácia Ruské rozprávky sa prejavujú v odraze boja ľudí o úžasnú budúcnosť. Videli sme teda, že ruská rozprávka je zovšeobecneným, hodnotiacim a účelovým odrazom reality, ktorý vyjadruje ľudské vedomie a najmä vedomie ruského ľudu. Starý názov rozprávky – bájka – naznačuje naratívny charakter žánru. V našej dobe sa medzi ľuďmi používa názov „rozprávka“ a výraz „rozprávka“, ktorý sa začal používať v 17. storočí. vedeckej literatúry. Rozprávka je veľmi obľúbený žáner ústneho ľudového umenia, epos, próza, zápletka. Nespieva sa ako pieseň, ale rozpráva sa. Rozprávka sa vyznačuje prísnou formou a obligátnosťou určitých momentov. Rozprávky sú v Rusku známe už od staroveku. V starovekom písme sú zápletky, motívy a obrazy pripomínajúce rozprávky. Rozprávanie rozprávok je starý ruský zvyk. V rukopisoch 16. – 17. storočia. zachovali sa záznamy rozprávok „O Ivanovi Ponamarevičovi“ a „O princeznej a Ivaške bielej košeli“. V 18. storočí Okrem ručne písaných zbierok rozprávok začali vychádzať tlačené publikácie. Vyšlo niekoľko rozprávkových zbierok, ktoré obsahujú diela s charakteristickými kompozičnými a štýlovými rozprávkovými črtami: „Rozprávka o zlodejovi Timoškovi“ a „Rozprávka o Cigánovi“ v zbierke V. Levshina „Ruské rozprávky“ (1780- 1783), „Príbeh Ivana Bogatyra“, roľníckeho syna“ v zbierke P. Timofeeva „Ruské rozprávky“ (1787). V 60-tych rokoch XIX storočia. A.N. Afanasyev vydal zbierku „Treasured Tales“, ktorá obsahovala satirické príbehy o baroch a kňazoch. IN koniec XIX- začiatok 20. storočia Objavuje sa množstvo dôležitých, dobre pripravených zbierok rozprávok. Poskytli predstavu o distribúcii diel tohto žánru, jeho stave a predložili nové princípy zhromažďovania a publikovania. Po októbrovej revolúcii nadobudlo zbieranie rozprávok, ako aj zbieranie ľudových diel vôbec, organizované formy.

Michailova O. S. Zvažovala: rozprávky o zvieratách. Historické korene rozprávok o zvieratkách (animistické, antropomorfné, totemistické predstavy, ľudová viera). Evolúcia žánru. Hrdinovia rozprávok o zvieratkách. Štýl. Absencia abstraktného bájneho alegorizmu. Satirická funkcia alegórií. Irónia. Paradoxná zápletka. Dialóg. Kompozičné vlastnosti. Kumulatívne príbehy. Rozprávky. Zázrak, mágia ako rozprávkový dejový základ rozprávok. Historické korene rozprávok (mytologické predstavy, ľudová démonológia, ľudové rituály, každodenné zákazy, mágia atď.). Poetické konvencie rozprávok. Hlavné myšlienky rozprávok. Kompozičné vlastnosti. Vlastnosti autorovho slova. Dialóg. Rozprávky. Hrdinovia a ich funkcie. Rozprávkový chronotop. Každodenné rozprávky. Blízkosť každodennej rozprávky k poviedke. Spôsoby formovania žánru poviedok. Typológia každodenných rozprávok (rodinné rozprávky, o pánoch a sluhoch, o duchovenstve a pod.). Poetika a štýl (každodenná „uzemenosť“, zábavná zápletka, hyperbolizácia v zobrazovaní postáv a pod.).

Nedá sa inak, než súhlasiť s názorom V.P.Anikina, že rozprávky akoby si podmanili čas, a to platí nielen pre rozprávky. V každej dobe žijú svoj vlastný zvláštny život. Kde má rozprávka takú silu v čase? Zamyslime sa nad podstatou podobnosti, ktorú majú rozprávky s rovnako stabilnými, zdanlivo „nadčasovými“ pravdami vyjadrenými prísloviami. Rozprávku a príslovie spája mimoriadna šírka v nich obsiahnutej umeleckej generalizácie. Možno sa táto vlastnosť najjasnejšie prejavuje v alegorických rozprávkach.

Ďalším žánrom je „epický“. Slovo „epos“ je povýšené na slovo „byl“; znamená príbeh o tom, čo sa kedysi stalo, čo sa stalo, v realitu ktorej verili. Slovo „epos“ ako pojem označujúci ľudové piesne s určitým obsahom a špecifickou umeleckou formou. Epos je plodom umeleckej invencie a poetického letu fantázie. Ale fikcia a fantázia nie sú skreslením reality. Epos vždy obsahuje hlbokú umeleckú a životnú pravdu. Obsah eposu je mimoriadne pestrý. V podstate ide o “epickú” skladbu, t.j. príbehový charakter. Hlavné jadro eposu tvoria piesne hrdinského obsahu. Hrdinovia týchto piesní nehľadajú osobné šťastie, robia činy v mene záujmov ruskej krajiny. Hlavnými postavami ruského eposu sú bojovníci. Ale typ hrdinského eposu nie je jediný, hoci je pre ruský epos najcharakteristickejší. Spolu s hrdinskými sú tu eposy rozprávkovo-hrdinského alebo čisto rozprávkového charakteru. Takými sú napríklad eposy o Sadkovi a jeho pobyte v podmorskom kráľovstve. Epické rozprávanie môže mať aj spoločensko-všedný alebo rodinno-všedný charakter (novelistické eposy). Niektoré z týchto eposov možno zaradiť do osobitnej skupiny baladických piesní. Nie vždy je možné určiť hranicu medzi epickými a baladickými skladbami.

Vo folklórnych zbierkach sú väčšinou vedľa seba umiestnené eposy hrdinského, rozprávkového a románového charakteru. Takáto kombinácia dáva správnu predstavu o šírke a rozsahu ruskej epickej tvorivosti. Dohromady tvorí všetok tento materiál jeden celok – ruský ľudový epos. V súčasnosti máme obrovské množstvo epického materiálu a epos sa dá dobre študovať. Od konca 17. stor. epické príbehy („Iľja a slávik lupič“, „Michailo Potyk“ atď.) prenikajú do rukopisného príbehu a sú prezentované ako zábavný materiál na čítanie pod názvom „História“, „Slovo“ alebo „Rozprávka“ [9]. Niektoré z týchto príbehov sú veľmi blízke eposu a dajú sa rozdeliť do veršov, iné sú výsledkom komplexu literárne spracovanie pod vplyvom antickej každodennej literatúry, rozprávok, ruských a západoeurópskych dobrodružných románov. Takéto „dejiny“ boli veľmi obľúbené najmä v mestách, kde sa v 17. – 18. storočí písali skutočné eposy. bol málo známy. Prvou zbierkou obsahujúcou eposy v správnom zmysle je „Zbierka Kirša Danilova“, ktorú prvýkrát vydal A.F. Yakubovič v roku 1804 pod názvom „Staroveké ruské básne“. S najväčšou pravdepodobnosťou vznikol na západnej Sibíri. Rukopis obsahuje 71 piesní, s poznámkami ku každému textu. Je tu asi 25 eposov. Väčšina piesní bola nahratá z hlasov, nahrávky sú veľmi presné, zachovalo sa veľa znakov speváckeho jazyka a texty majú veľkú umeleckú hodnotu. Kirsha Danilov je tradične považovaný za tvorcu zbierky, ale kto to je a aká je jeho úloha pri zostavovaní tejto prvej zbierky eposov a historických piesní v Rusku, nie je známe. Prvým zberateľom eposov bol Piotr Vasiljevič Kireevskij (1808 - 1856). Kireyevsky nielen zbieral piesne sám, ale tiež povzbudzoval svojich priateľov a príbuzných, aby robili túto prácu. Medzi Kirejevského spolupracovníkov a korešpondentov patrili básnik Jazykov (jeho hlavný asistent), Puškin, Gogoľ, Kolcov, Dal a vtedajší vedci. Eposy boli publikované ako súčasť desiatich čísel „Piesne zozbierané P. V. Kireevským (1860 - 1874). Prvých päť čísel obsahuje eposy a balady, druhá polovica je venovaná najmä historickým piesňam. Zbierka obsahuje nahrávky eposov, ktoré vznikli v regióne Volga, v niektorých centrálnych provinciách Ruska, na severe a na Urale; Tieto záznamy sú zaujímavé najmä tým, že mnohé z nich vznikli na miestach, kde eposy čoskoro zmizli a už sa nenahrávali. Jednou z najpozoruhodnejších zbierok eposov je zbierka, ktorú vydal Pavel Nikolajevič Rybnikov (1832 - 1885). Rybnikov, ktorý bol vyhostený do Petrozavodska a cestoval po provincii ako tajomník štatistického výboru, začal písať eposy z regiónu Olonets. Nahral okolo 220 epických textov. Zbierka vyšla pod redakciou Bessonova v štyroch zväzkoch „Piesne zozbierané P. N. Rybnikovom“ v rokoch 1861 - 1867. Okrem eposov obsahuje táto zbierka množstvo svadobných piesní, nárekov, rozprávok a pod. Vystúpenie Rybnikovovej zbierky bolo veľkou udalosťou na verejnosti a literárny život. Spolu so zbierkou Kireevsky sa otvorila nová oblasť vedy. Desať rokov po objavení Rybnikovovej zbierky odišiel Alexander Fedorovič Hilferding na rovnaké miesta špeciálne za účelom nahrávania eposov. Za dva mesiace stihol nahrať viac ako 300 textov. Niektoré eposy nahral neskôr, od spevákov, ktorí prišli do Petrohradu. Zozbierané piesne s názvom „Onežské eposy zaznamenané Alexandrom Fedorovičom Hilferdingom v lete 1871“ vyšli v jednom zväzku. Spolu je to 318 textov. Piesne sú usporiadané podľa regiónu, obce a interpreta. Texty boli zaznamenané so všetkou starostlivosťou a presnosťou, ktorá bola pre zberateľa možná. Odteraz sa aranžovanie materiálu podľa interpretov stalo praxou vydávania eposov a rozprávok a pokračuje dodnes. Šesťdesiate roky boli rokmi osobitnej pozornosti venovanej poézii roľníkov. Počas týchto rokov vyšli „Ľudové ruské rozprávky“ od A.N. Afanasyeva (1855 - 1864), „Veľké ruské rozprávky“ od I.A. Chuďakova (1863), „Príslovia ruského ľudu“ od V.I. Dahla (1861). S nástupom reakcie 80. rokov záujem o ľudovú poéziu na istý čas opadol. Až v roku 1901 A. V. Markov publikoval malú zbierku „Bielomorských eposov“. Markov sa presťahoval na ďaleký sever a navštívil východné pobrežie Bieleho mora. Celkovo zbierka obsahuje 116 eposov. Zápletka, štýl a forma existencie eposov sa tu ukázali byť výrazne iné ako v regióne Onega. Našlo sa niekoľko nových predmetov. Vo všetkých ohľadoch Markovova zbierka výrazne rozšírila existujúce vedecké chápanie eposu. Jednou z najväčších a najvýznamnejších výprav bola výprava A.D. Grigorieva do provincie Archangeľsk, ktorá trvala tri letá. Počas troch letných zberateľských prác zaznamenal 424 textov, ktoré následne vyšli v troch zväzkoch s názvom „Arkhangelské eposy a historické piesne“ (1904 - 1910). V dôsledku toho sa Grigorievova zbierka stala najväčšou a jednou z najzaujímavejších v ruskom folklóre. Záznamy sú vysoko presné. Prvýkrát bolo široko používané nahrávanie epických melódií na fonograf. Ku každému zväzku je priložená notová kniha. K celej publikácii je pripojená podrobná mapa Severu s vyznačením miest, kde boli eposy zaznamenané. O 40-60 rokov. XIX storočia V Altaji zaznamenal pozoruhodný etnograf Stepan Ivanovič Gulyaev eposy. Sibírske záznamy sú veľmi dôležité, pretože si často zachovávajú archaickejšiu formu deja ako na severe, kde sa eposy zmenili viac. Gulyaev nahral až 50 eposov a iných epických piesní. Celá jeho zbierka vyšla až v sovietskych časoch. V letných mesiacoch 1908 - 1909. bratia Boris a Jurij Sokolovovci uskutočnili folklórnu výpravu do oblasti Belozersky v provincii Novgorod. Bola to dobre zorganizovaná vedecká expedícia. Jeho cieľom bolo pokryť rekordmi všetok folklór daného regiónu. Prevládali žánre rozprávky a piesne, ale nečakane sa našli aj eposy. Nahraných bolo 28 textov. Byliny sa zbierali nielen na severe, na Sibíri a v regióne Volga. Ich existencia v 19. – 20. storočí. bol objavený na miestach kozáckych osád - na Done, na Tereku, medzi kozákmi z Astrachánu, Uralu a Orenburgu.

Najväčším zberateľom donských kozáckych piesní bol A.M. Listopadov, ktorý tomuto dielu venoval päťdesiat rokov svojho života (od roku 1892 - 1894). Listopadov napísal v dôsledku viacerých výletov do kozáckych dedín veľké množstvo piesne, vrátane viac ako 60 eposov; jeho zápisky poskytujú ucelený obraz donského eposu v podobe, v akej sa zachoval do začiatku 20. storočia. Hodnotu Listopadovových materiálov umocňuje najmä skutočnosť, že boli zaznamenané nielen texty, ale aj melódie.

V dôsledku zberateľskej práce bolo možné určiť vlastnosti obsahu a formy kozáckeho eposu, jeho dejovú kompozíciu, spôsob vykonania a predstaviť si osud ruského eposu v kozáckych oblastiach. Zásluhy ruských vedcov v oblasti zbierania eposov sú mimoriadne veľké. Vďaka ich úsiliu sa podarilo zachrániť pred zabudnutím jedno z najlepších aktív ruskej národnej kultúry. Zberateľskú prácu vykonávali výlučne jednotliví nadšenci, ktorí niekedy prekonávajúc rôzne a veľmi ťažké prekážky nezištne pracovali na zaznamenávaní a vydávaní pamiatok ľudovej poézie.

Po októbrovej revolúcii nadobudlo zbieranie eposov iný charakter. Teraz to začínajú systematicky a systematicky vykonávať výskumné inštitúcie. V rokoch 1926-1928. Štátna akadémia umelecké vedy v Moskve vybavil expedíciu pod heslom „Po stopách Rybnikova a Hilferdinga“. Eposy z oblasti Onega patria k najlepším a oblasť Onega patrí medzi najbohatšie na epické tradície. Plánovanou a systematickou prácou bolo zaznamenaných 376 textov, z ktorých mnohé sú vo výbornej zachovalosti.

Dlhodobú a systematickú prácu vykonávali leningradské vedecké inštitúcie. V rokoch 1926-1929. Štátny ústav dejín umenia vyslal na Sever komplexné kunsthistorické výpravy, ktorých súčasťou boli folkloristi. V rokoch 1931-1933 práce na tvorbe folklóru realizovala folklórna komisia Ústavu etnografie Akadémie vied v Petrozavodsku. V zborníku vyšlo spolu 224 textov. Publikácia sa vyznačuje vysokým vedeckej úrovni. Pre každý z eposov sú uvedené soli pre všetky varianty známe vo vede. V nasledujúcich rokoch sa organizovali aj expedície na štúdium epického žánru. Zberateľská práca ruských vedcov bola intenzívna a plodná v predrevolučných aj sovietskych časoch. Mnohé je uložené v archívoch a stále čaká na zverejnenie. Počet vydaných eposov možno odhadnúť na približne 2500 piesňových jednotiek.

Konceptom eposov sa zaoberal aj V.V. Shuklin.

Epos a mýty, staroveký epický žáner eposov (severorusi ich nazývali starožitnosťami) sa formovali v 10. storočí. Slovo epický, t.j. „pravda“. „akt“. Nájdené v Príbehu Igorovej kampane. Jeho autor začína svoju pieseň „podľa eposov tejto doby, a nie podľa Boyanových myšlienok“. Vzhľad eposov pod vedením princa Vladimíra nie je náhodný. Jeho bojovníci predvádzali svoje výkony nie na dlhých ťaženiach, ale v boji proti nomádom, t.j. na očiach, takže sa stali dostupnými pre epické spievanie.

Tiež Anikin V.P. povedal, že medzi ústnou tvorbou sú také, podľa ktorých sa primárne posudzuje význam folklóru v ľudovom živote. Pre ruský ľud sú to eposy. Vedľa nich stoja len rozprávky a piesne, no ak si spomenieme, že balady sa hovorili aj spievali, tak sa ich prevaha nad inými druhmi folklóru prejaví. Eposy sa líšia od piesní svojou vážnosťou a od rozprávok vznešenosťou ich deja. Epos je príbeh aj majestátna piesňová reč. Kombinácia takýchto vlastností bola možná, pretože eposy vznikli v dávnych dobách, keď rozprávanie a spev ešte neboli oddelené tak rozhodne, ako sa to stalo neskôr. Spev dodal rozprávaniu slávnostnosť a rozprávanie prostredníctvom spevu mu dodalo podobnosť s intonáciami ľudskej reči. Slávnosť tónu zodpovedala glorifikácii hrdinského činu v eposoch a spev zasadil dej do odmeraných línií, aby z pamäti ľudí nevymizol ani jeden detail. Toto je epický, piesňový príbeh.

Za zmienku stojí aj jeden zo žánrov folklóru, „legendy“, o ktorých diskutovali T. V. Zueva a B. P. Kirdant.

Legendy sú prozaické diela, v ktorých sa fantastické chápania udalostí spájajú s javmi neživej prírody, so svetom rastlín, zvierat a ľudí (planéta, ľudia, jednotlivci); s nadprirodzené bytosti(Boh, svätí, anjeli, nečistí duchovia). Hlavné funkcie legiend sú vysvetľujúce a moralizujúce. Legendy spojené s kresťanské myšlienky, ale je v nich aj pohanský základ. V legendách sa ukazuje, že človek je nezmerne vyšší ako zlí duchovia

Legendy existovali ústne aj písanie. Samotný výraz „legenda“ pochádza zo stredovekého písma a preložený z latinčiny znamená „to, čo treba čítať“.

Nasledujúce žánre možno kombinovať do jedného. Keďže majú veľa spoločného, ​​sú to príslovia a porekadlá. Kravtsov N.I. a Lazutin S.G. povedali, že príslovie je malý nelyrický žáner orálnej tvorivosti; forma výroku, ktorý sa dostal do rečového obehu, zapadajúci do jednej gramaticky a logicky ucelenej vety, často rytmickej a podporenej rýmom. Vyznačuje sa extrémnou stručnosťou a jednoduchosťou.

Porekadlá úzko súvisia s prísloviami. Tak ako príslovia, aj porekadlá patria k malým žánrom folklóru. Vo väčšine prípadov sú ešte stručnejšie ako príslovia. Podobne ako príslovia, ani porekadlá nie sú špecificky vykonávané (nie sú spievané ani rozprávané), ale používajú sa v živej hovorovej reči. Zároveň sa výroky výrazne líšia od prísloví v povahe obsahu, vo forme a vo funkciách vykonávaných v reči.

Zber a štúdium prísloví išlo súčasne so zbieraním a štúdiom prísloví. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts a G. G. Shapovalova sa domnievali, že výraz „príslovie“ sa začal používať na označenie druhu ľudovej poézie až od konca 17. storočia. Predtým sa príslovia nazývali „podobenstvá“. Existenciu prísloví ako zvláštnych výrokov vyjadrujúcich ľudové úsudky v obraznej forme však možno zaznamenať už vo veľmi vzdialených časoch. folklórna rozprávka epická hádanka

Mnoho konkrétnych historických udalostí starovekej Rusi sa odráža v prísloviach. Historická hodnota príslovia však nespočíva len v tom, ale najmä v tom, že si zachovalo mnohé historicky rozvinuté názory ľudí, napríklad myšlienku jednoty armády a ľudu: „ Pred armádou stojí mier a pred mierom stojí armáda“; o sile komunity: „Svet sa postaví za seba“, „Nemôžete vyhrať nad svetom“ atď. Nemožno nezdôrazniť názor N. S. Ashukina a M. G. Ashukina. Príslovie vystihuje vysoké etické ideály pracujúceho ľudu, jeho lásku k vlasti: „Rodná strana je matka, cudzia strana je nevlastná matka“; hlboký rešpekt k práci, zručnosti, zručnosti, inteligencii, odvahe, pravde, čestnosti. Na tieto témy bolo vytvorených mnoho prísloví: „Rybu z rybníka bez námahy neulovíš“, „Naprieč poliami a cez krovie“, „Remeslá majú svoje remeslo“, „ Je čas, zábavný čas“, „Škaredý v tvári, ale dobrý v mysli“, „Učenie je lepšie ako bohatstvo“, „Pravda je cennejšia ako zlato“, „Chudoba a čestnosť sú lepšie ako zisk a hanba.“ A naopak, príslovie pranieruje lenivosť, klamstvo, opilstvo a iné neresti: „Lenivosť nerobí dobrotu, obeduje bez soli“, „Dajte mu šupinatý semenník“, „Rozprestiera list a mieri zahryznúť“ (o duplicita), „Opil sa medom, ovíjal sa slzami“ atď.

IN AND. Dahl tiež uviedol svoju vlastnú definíciu príslovia. Porekadlo je kruhový výraz, obrazná reč, jednoduchá alegória, okolnosť, spôsob vyjadrenia, ale bez podobenstva, bez súdu, záveru, aplikácie; toto je prvá polovica príslovia.

Ďalším hlavným žánrom folklóru je „hádanka“. Predmetom ľudovej hádanky je rozmanitý svet predmetov a javov obklopujúcich človeka.

Ľudová hádanka čerpá svoje obrazy aj zo sveta každodenných predmetov a javov obklopujúcich človeka, s ktorými sa pracovník stretával v procese svojej činnosti.

Obvyklou formou hádanky je krátky opis alebo zhustený príbeh. Každá hádanka obsahuje skrytú otázku: kto to je? Čo to je? V mnohých prípadoch je hádanka vyjadrená v dialogickej forme: „Krivý a prefíkaný, kam to utiekol? - Zelený, kučeravý, - dávaj si pozor“ (plot).

Hádanka sa vyznačuje dvojdielnou konštrukciou, vždy obsahuje riešenie.

Mnohé z hádaniek majú rýmované konce; v niektorých sa prvá časť rýmuje, ale druhá časť zachováva meter. Niektoré hádanky sú založené len na rýmovaní slov; Hádanka sa rýmuje s odpoveďou: „Aký dohadzovač je v chatrči?“ (uchopiť); "Aký druh Samsona je v chatrči?" (obrazovka).

Hádanka sa medzi ľuďmi stále uchováva nielen ako prostriedok zábavy, ale aj ako prostriedok vzdelávania, rozvoja detskej inteligencie a vynaliezavosti. Hádanka odpovedá na otázky dieťaťa: z čoho pochádza? čo je vyrobené z čoho? čo robia? čo je na čo dobré?

Systematické zbieranie ruských ľudových hádaniek sa začalo až v druhej polovici 19. storočia. Do 17. storočia Platia len záznamy amatérskych zberateľov.

Príslovia a porekadlá

So zberom a vydávaním prísloví sa začalo v 17. storočí. V najstarších zbierkach sa však spolu s ľudovými nachádzali aj príslovia knižného pôvodu. Kompilátori zavrhli obľúbené príslovia, ktoré boli nepriateľské voči náboženstvu a úradom. Najdemokratickejšie tendencie vo výbere a publikovaní ľudových prísloví sa prejavili v „Pismovnik“ N. Kurganova (1769), kde zostavovateľ zahrnul 908 prísloví.

V roku 1848 publikoval I. M. Snegirev „Ruské ľudové príslovia a podobenstvá“. V jeho zbierke dominovali nefalšované ľudové príslovia. Po Snegirevovi v roku 1854. Príslovia vydal F. I. Buslaev. V osobitnom článku „Ruský život a príslovia“ ich komentoval z hľadiska mytologickej teórie. V roku 1861 Vyšlo veľké dielo V. I. Dahla „Príslovia ruského ľudu“, ktoré obsahovalo asi 30 000 prísloví, výrokov a iných malých žánrov ľudovej poézie. Najvýznamnejšie zbierky prísloví 2. polovice 19. storočia. a začiatkom 20. storočia. boli zbierky: „ Okrídlené slová"S. V. Maksimova (1890), "Presné a aktuálne slová" od M. I. Mikhelsona (1894), "Život ruského ľudu v jeho prísloviach a porekadlách" od I. I. Illustrova (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Verili, že príslovia, príslovia a hádanky patria k malým (aforistickým) žánrom folklóru.

Hádanky majú obsahovo aj umeleckou formou veľa spoločného s prísloviami a porekadlami. Majú však aj špecifické črty, predstavujú nezávislý žáner folklór

Pojem „hádanka“ má staroveký pôvod. V starom ruskom jazyku slovo „hádať“ znamenalo „myslieť“, „premýšľať“. Odtiaľ pochádza slovo „tajomstvo“. Hádanka poskytuje vecný opis nejakého javu, ktorého rozpoznanie si vyžaduje značné zamyslenie. Hádanky majú najčastejšie alegorický charakter. Anikin V.P. povedal, že hádanka zdôrazňuje rozmanitosť foriem, jas farieb sveta obklopujúceho roľníka: „Červené, okrúhle, podlhovasté listy“ (jarabina). Niektoré hádanky vytvárajú zvukový obraz: „Počúvam, počúvam: vzdych za vzdychom, ale v kolibe ani duša,“ hovorí hádanka o ceste, ktorá vydáva zvuk podobný vzdychu pri kysnutí. Zvukové obrazy sa objavovali obzvlášť často v hádankách o roľníckej práci.

Svet okolo človeka je záhadou v neustálom pohybe: „Sivý, zubatý, potuluje sa po poli, hľadá teľatá, hľadá chlapov“ (vlk); „Ten malý, hrbatý prešiel celé pole, prešiel všetkými výbehmi“ (žať); „Päť oviec zje stoh, päť oviec utečie“ (ruky a kúdeľ).

Chcel by som povedať niečo málo o „tradícii.“ Folkloristi zatiaľ nepodali dostatočne uspokojivú a podloženú definíciu legiend. Vo vedeckej literatúre sa často miešajú tradície a legendy, hoci ide o rôzne žánre. To sa vysvetľuje blízkosťou, ako aj prítomnosťou prechodných foriem, z ktorých niektoré sú bližšie k legendám, zatiaľ čo iné sú bližšie k legendám.

Legendy sa ľudovo nazývajú „bylya“ a „byvalshchina“. Charakterizujú ich historické námety. Povesti majú blízko k historickým piesňam, ale majú prozaickú podobu, nie poetickú.

Legendy – epické, t.j. rozprávanie, zápletkový žáner. Zhromaždenie Rusov ľudové legendy sa neuskutočňovalo systematicky.

Nemôžete vynechať ani taký žáner folklóru, akým sú „dity“. Zueva T.V. a Kirdant B.P. zdôrazňujú, že najrozvinutejším žánrom neskorého tradičného folklóru sú ditties.

Chaty sú krátke rýmované lyrické piesne, ktoré vznikli a hrali ako živá reakcia na rôzne životné javy a vyjadrujú jednoznačné pozitívne alebo negatívne hodnotenie. Mnohé drobnosti obsahujú vtipy alebo iróniu. Najstaršie ditties mali šesť riadkov. Hlavný typ – štvorradový – sa sformoval v druhej polovici 19. storočia, hral sa s tancom i bez neho. Samotné tanečné ditties sú tiež štvorradové, ktoré sa predvádzajú len na tanec (napríklad na štvorcový tanec).

Okrem toho existujú dvojriadkové položky: „utrpenie“ a „Semyonovna“.

Chastushky majú rozmanité, ale opakujúce sa stabilné melódie, ťahavé aj rýchle. Je typické hrať veľa textov v jednej melódii. V živej existencii sa ditties niekedy vyznačujú recitatívnosťou.

Chastushki sa konečne formovali v poslednej štvrtine 19. storočia. Súčasne v rôznych častiach Ruska: v strednom, strednom a dolnom Povolží, v severných, východných a južných provinciách.

Ditties sú hlavný žáner sedliacke texty v neskoršom tradičnom folklóre. A nakoniec by som chcel zvážiť niekoľko ďalších žánrov folklóru – všetky druhy „piesní“. Ktoré sú podrobne opísané S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanová, A.V. Kulagina. Vymedzenie žánru a otázka ohraničenosti pojmu „historická pieseň“. Rozdiel medzi historickou piesňou a eposom. Kontinuita historických piesní s epikou. Historická pieseň ako etapa rozvoja epickej tvorivosti. Zásady selektívneho, zainteresovaného zobrazovania udalostí a osôb v historických piesňach. Historická pieseň ako dielo relevantné pre svoju dobu a otázku následnej premeny jej významu a obrazov. Skoré príklady historických piesní: pieseň o Avdotya Ryazanochka, o vražde Shchelkana Dudentievicha, Polonyanki („Matka sa stretáva s dcérou v tatárskom zajatí“ atď.). Rôznorodosť ranohistorických piesní a otázka neskorších zmien v nich. Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom a udalostiach jeho vlády („Zachytenie Kazanu“, „Temryuk-Mastryuk“, „Hnev Ivana Hrozného na jeho syna“, „Nájazd Krymského chána“ atď. ), o Ermakovi („Ermak v kozáckom kruhu“ atď.), o Čase problémov („Grishka Otrepyev“, „Krik Ksenia Godunovej“, „Skopin-Shuisky“, „Minin a Pozharsky“), Pohľad ľudí na historické postavy a pochopenie zmyslu ich činnosti. Kozácke historické piesne o Stepanovi Razinovi („Razin a kozácky kruh.“ „Razinov pochod k Yaikovi“, „Syn“, „Razin pri Astrachane“, „Pieseň razinov.“ „Ezaul referuje o Razinovej poprave“). Poetizácia Razina ako vodcu kozáckych slobodníkov. Odsúdenie Razina kozáckym kruhom. Lyrický začiatok ako faktor transformujúci epické rozprávanie. Zvláštna lyricko-epická štruktúra piesní. Historické piesne o Petrovi Veľkom a udalostiach jeho vlády („Cár súdi lukostrelcov.“ „O začiatku Severnej vojny“, „Dobrá cesta do Poltavy“, „Cár Peter na lodi“ atď.) . Historické piesne o udalostiach Vlastenecká vojna 1812 („Napoleon píše list Alexandrovi“, „Kutuzov vyzýva na porážku Francúzov“, „Napoleon v Moskve“, „Kozák Platov“ atď.). Otázka o pesničkároch. Odraz myšlienok a pocitov vojakov v piesňach. Myšlienka obrany vlasti. Nové témy vo vojenských a kozáckych historických piesňach v porovnaní s piesňami z iných cyklov. Typy postáv v historických piesňach: ľudový hrdina, kráľ, veliteľ. Obraz ľudí. Poetika a štýl historických piesní. Žánrové odrody: epické piesne (s podrobným dejom, jedna epizóda), lyricko-epické piesne. Zbierka historických piesní XIII - XIX storočia. štyri knihy vydané v sérii „Pamiatky ruského folklóru“, Ústav ruskej literatúry Ak. Vedy, 19601973. Baladické piesne. Pojem „balada“ a jeho história (provensálske tanečné piesne 11. – 17. storočia; anglo-škótske balady; literárne romantické balady). Ruské ľudové mená pre baladické piesne: „verš“, „pieseň“. Vymedzenie žánru, jeho charakteristika. Najdôležitejšie vlastnosti baladických piesní: epickosť, rodinné a každodenné témy, psychologická dráma, umenie tragického. Pôvod baladických piesní. Otázka doby ich vzniku je diskutabilná: pohľad na výskyt balád v období rozkladu antického synkretizmu (A. N. Veselovský), v ranom období písanej histórie (N. P. Andreev), v stredoveku (V. M. Zhirmunsky, D. M Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Baladické piesne o Tatárovi (neskôr tureckom) Polonovi: „Dievča zajali Tatári“, „Ruské dievča v tatárskom zajatí“, „Červené dievča uteká pred Polonom“, „Záchrana Polonyanky“, „ Princ Roman a Marya Yuryevna“, „Dvaja otroci“, „Útek otrokov zo zajatia“. Neskoršie úpravy balád o polonovi: „Mladý Khancha“, „Pan prináša ruskú polonyanku svojej manželke“. Zápletky baladických piesní 14.-16. storočia: „Vasily a Sofia“, „Dmitrij a Domna“, „Rowanka“, „Princ Michajlo“, „Deti vdovy“ atď. Ľúbostné balady: „Dmitrij a Domna“, „Kozák a krčma ““, „Únos dievčaťa“, „Dievča bráni svoju česť“, ​​„Mníška utopí dieťa“. Rodinné a každodenné balady: „Princ Roman strácal manželku“, „Manžel ničil ženu“, „Rowan“; „Fedor Kolyshatoy“, „Alyosha a sestra dvoch bratov“, „Brat, sestra a milenec“, „Sestra jedovatá“, „Dcéra tisícich mužov“, „Násilná tonzúra“. Téma incestu: „Poľovník a jeho sestra“, „Brat sa oženil so sestrou“, „Ivan Dorodorovič a princezná Sofia“ atď. Balady 17. – 18. storočia: „Ohováraná manželka“, „Žena svojho manžela bodnutá nožom smrť“, „Bratia zbojníci“ a sestra“, „Zbojníkova žena“ atď. Kríza tradičného žánru balady. Vzhľad koncom 18. a začiatkom 19. storočia. nové balady. Balady: o sociálnej nerovnosti: „Výborne a princezná“, „Princ Volkonsky a Váňa strážca kľúčov“, „Princezná a komorník“, „Dievča zomiera z lásky vojvodovho syna“; o chudobe a smútku: „Smútok“, „Výborne a smútok“, „Výborne a rieka Smorodina“ atď. Vlastnosti kompozície a zápletky balád: otvorený priebeh akcie, predpovedaný smrteľný výsledok, tragické uznanie. Úloha monológov a dialógov. Dramatická. Jediný konflikt. Dynamika vývoja akcie. Charakteristika: ničiteľ, obeť. Fantastické motívy: metamorfóza, vlkolak, hovoriace zvieratá a vtáky, magické (živá a mŕtva voda ako prostriedok liečenia). čl psychologický obraz. Básnický jazyk, alegória. Prepojenia medzi baladami a eposmi, historickými piesňami, duchovnými básňami, lyrickými piesňami). Nové balady, ich súvislosti so starými (dejové a tematické podobnosti a rozdiely). História zbierania balád. Zbierka N. P. Andreeva a V. I. Černyševa, zbierka D. M. Balashova.

Lyrické piesne. Určenie žánrových čŕt nerituálnych piesní ako typu ľudových textov: ich oslobodenie od rituálu, relatívna neviazanosť na čas predstavenia, prevaha poetických funkcií nad pragmatickými, používanie jedinečného metaforického a symbolického jazyka za všestrannú životnú náplň a odhaľovanie vnútorného sveta človeka. Možnosť začlenenia lyrických nerituálnych piesní do rituálov a pracovných cyklov a tým vysvetlená rôznorodosť ľudovej terminológie. Genetické prepojenie nerituálnych piesní s rituálnymi textami (zaklínadlá, zväčšeniny, náreky, herné piesne) a baladami. Kontinuita a spracovanie umeleckých tradícií v procese formovania štýlu. Problémy klasifikácie nerituálnych lyrických piesní. Rôzne princípy systematizácie: podľa témy (láska, rodina, verbovanie, odvaha), podľa sociálneho prostredia tvorby a existencie (vojaci, burlati, kočiši, kozáci atď.), podľa prevládajúceho zloženia účinkujúcich (mužov a žien ), formami melódie a vnútroslabičných spevov (častých a ťahavých), spojením s pohybom (krokovanie, pochod, tanec), emocionálnou dominantou (komický, satirický). Kombinácia viacerých princípov pri tvorbe vedeckých klasifikácií (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Systém umeleckých obrazov nerituálnych textov. Rôznorodosť ľudových postáv a sociálnych typov v piesňach, zobrazenie rôznorodých vzťahov medzi ľuďmi. Obrazy prírody, každodenného života, spoločenských javov. Miesto podmienene zovšeobecnených obrazov lásky, túžby, smútku, vôle, rozchodu, smrti a iných v umeleckom systéme ľudovej lyriky. Charakteristika spájaním rôznorodých obrazov pri vytváraní symbolických obrazov, ktoré tvoria námetovo-obsahový základ nerituálnych piesní. Techniky zobrazovania postáv: idealizácia, humor, satira. Vlastnosti skladania nerituálnych piesní. Ich štruktúra vychádza z príslušnosti k lyrickému žánru. Obrazovo-symbolický paralelizmus a jeho formy (A. N. Veselovskij), technika stupňovitého zužovania obrazov (B. M. Sokolov), princíp reťazovo-asociatívneho spojenia (S. G. Lazutin), juxtapozícia autonómnych tematických a štylistických formúl (G. I Malcev) . N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov o hlavných typoch a formách kompozície. Básnický jazyk nerituálnych textov: funkcie konštantných epitet, prirovnaní, metafor, antitéz. Stereotypné stabilné verbálne komplexy v piesňach. Originálnosť rytmicko-syntaktickej štruktúry verša ľudovej piesne (systém opakovania, prestávky na slabiku, vnútroslabičné spevy, strofy, metrum). Využitie lexikálnej a fonetickej expresivity ústnej reči v textoch. Zbierka ľudových piesní. Aktivity P. V. Kireevského. Ľudové texty ako súčasť zbierky P. V. Sheina, zbierky ľudových piesní A. I. Sobolevského „Veľké ruské ľudové piesne.“ Typy publikácií piesní miestnych tradícií.

Duchovné básne. Vymedzenie duchovných básní ako komplexu epických, lyricko-epických a lyrických diel, ktorých jednotiacim princípom je pojem „duchovný“, nábožensko-kresťanský, v protiklade so svetským, svetským. Populárne názvy žánru: „básne“, „starožitnosti“, „žalmy“, „spevy“. Pôvod duchovných básní a prameňov: knihy Svätého písma (Starý a Nový zákon), kresťanská kanonická a apokryfná literatúra, ktorá prenikla na Rus po Zjavení Pána od konca 10. storočia. (životy, biblické príbehy, mravné príbehy a pod.), cirkevné kázne a liturgia. Seniorské duchovné básne (epické) a juniorské (lyrické). Tvorcami a interpretmi duchovných básní sú kaliki (mrzáci) cestovatelia, pútnici na sväté miesta. Ľudové prehodnocovanie biblických a evanjelických tém, životov, apokryfov. „Duchovné básne sú výsledkom estetického osvojenia si myšlienok kresťanskej doktríny ľuďmi“ (F. M. Selivanov). Hlavná myšlienka duchovných veršov: potvrdenie nadradenosti duchovného nad materiálnym, fyzickým, oslavovanie askézy, mučeníctvo za vieru, odsúdenie hriešnosti, nedodržiavanie Božích prikázaní. Odraz kozmogonických predstáv v starších duchovných veršoch. Hlavné témy a zápletky: básne o vesmíre („Kniha holubov“); o biblických starozákonných príbehoch („Krásny Osip“, „Nárek Adama“); evanjelický („Narodenie Krista“, „Masaker neviniatok“, „Sen Panny Márie“, „Ukrižovanie Krista“, „Nanebovstúpenie“); o hrdinoch-hadích bojovníkoch („Fedor Tiron“, „Egory a had“), mučeníkoch („Egory a Demyanishche“, „Kirik a Ulita“, „Galaktion a Epistimia“, „O veľkej mučeníčke Barbare“), asketoch ( „Jozaf a Varlaam“, „Boží muž Alexej“); zázrační pracovníci („Mikola“, „Dmitrij Solún“); spravodliví a hriešnici („Dvaja Lazarovia“, „O Márii Egyptskej“, „O márnotratnom synovi“, „Anika bojovníčka); o konci sveta a poslednom súde („Michailo impozantný archanjelský sudca“, „Archanjeli Michailo a Gabriel - nosiči cez ohnivú rieku“). Ozveny pohanských presvedčení v básňach o surovej matke zemi („Krik Zeme“, „Neodpustiteľný hriech“, „Obrad rozlúčky so Zemou pred spoveďou“). Povzbudzujúce básne o svetských pokušeniach a spáse na púšti, potrebe pokánia („Piatok a pustovník“, „Báseň o lenivosti“, „Basily z Cézarey“). Básne na témy zo starovekej ruskej histórie („Boris a Gleb“, „Alexander Nevsky“, „Michail a Fjodor z Černigova“, „Dmitrij Donskoy“). Mladšie duchovné básne (žalmy, spevy) na témy z histórie starých veriacich (XVII-XI storočia): „O Nikonovi“, „Verš o Antikristovi“, „Hora Athos“ a piesne sektárskych mystikov (Skoptsov, Khlysty). Poetika. Všeobecné folklórne vlastnosti duchovných básní, umožňujúce ich koreláciu s eposmi, baladami, historickými a lyrickými piesňami. Vplyv literárnej kresťanskej štylistiky, rozšírené používanie cirkevných slovanizmov. Časopriestorová charakteristika umeleckého sveta duchovných básní. Špecifickosť zázračného, ​​spojeného v nich s Kristom a svätými (uzdravovanie chorých, nezraniteľnosť pri mučení, vzkriesenie z mŕtvych atď.). Kompozícia (reťaz epizód určitej udalosti alebo života postavy). Monologické básne („Nárek Jozefa Krásneho“), úloha dialógov („Sen Panny Márie“). Básnický jazyk (epitety, paralelizmy, prirovnania). Obraz zeme po poslednom súde. Opis odlúčenia duše od tela, prechod cez ohnivú rieku atď. História zbierky (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Roždestvensky a M.I. Uspenskij). Štúdium duchovných veršov. Mytologický smer (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); kultúrno-historický smer (výskumy A. N. Veselovského, A. I. Kirpičnikova, V. P. Adrianovej); historický a každodenný život („Materiály k dejinám štúdia ruského sektárstva a schizmy (starí veriaci)“ spracoval V. D. Bonch-Bruevich (Petrohrad, 1908 – 1911), štyri čísla). Obnovenie výskumu začiatkom 70. rokov dvadsiateho storočia. : články Yu. A. Novikova, S. E. Nikitina, F. M. Selivanova a ďalších.

Folklór je svojou povahou, obsahom a účelom hlboko demokratický, skutočne ľudové umenie. Vyznačuje sa nielen svojou ideologickou hĺbkou, ale aj vysokou umelecké kvality. Ľudová poézia sa vyznačuje jedinečným umeleckým systémom výtvarných prostriedkov a žánrov.

Čo sú žánre ruského folklóru?

Jedným z typov starovekej tvorivosti bol pôrod pesničky s ich najjednoduchšími príkazmi, výkrikmi, signálmi danými ako postupuje práca.

Kalendárny folklór pôvodne pochádzali z naliehavých praktických cieľov ľudí. Súviselo to s predstavami o ročnom poľnohospodárskom cykle a premenlivých prírodných podmienkach. Ľudia sa snažili poznať budúcnosť, a tak sa uchýlili k vešteniu a rozprávali sa o budúcnosti na základe znamení.

Toto tiež vysvetlilo svadobný folklór. Je preniknutý myšlienkou na bezpečnosť rodiny a klanu a je určený pre priazeň najvyšších patrónov.

Z antiky sa zachovali aj jednotlivé prvky detský folklór , ktoré sa neskôr pod vplyvom estetických a pedagogických funkcií zmenili.

Medzi najstaršie žánre - pohrebné náreky. S príchodom všeobecnej brannej povinnosti sa pre tých, ktorí boli povolaní do služby, zdvihol smútok — náborové náreky.

Žánre nerituálny folklór sa vyvinul aj pod vplyvom synkretizmu. Zahŕňa malé folklórne žánre ( príslovia): príslovia, bájky, znamenia a porekadlá. Obsahovali ľudské úsudky o spôsobe života, o práci, o vyšších prírodných silách a výroky o ľudských záležitostiach. „Toto je rozsiahla oblasť morálneho hodnotenia a úsudku, ako žiť, ako vychovávať deti, ako si ctiť predkov, myšlienky o potrebe riadiť sa príkazmi a príkladmi, to sú každodenné pravidlá správania... Jedným slovom , funkčnosť prísloví pokrýva takmer všetky ideologické oblasti.“ 9

Medzi žánre ústnej prózy patrí povesti, povesti, povesti, povesti. Sú to príbehy a príhody zo života, ktoré vypovedajú o stretnutí človeka s postavami ruskej démonológie – čarodejníkmi, bosorkami, morskými pannami atď. Patria sem aj príbehy o svätých, svätyniach a zázrakoch – o komunikácii človeka, ktorý prijal kresťanskú vieru. so silami vyššieho rádu .

Žánre piesňový epos: eposy, historické piesne, vojenské piesne, duchovné piesne a básne.

Postupne sa folklór vzďaľuje od každodenných funkcií a nadobúda prvky výtvarnosti. Zvyšuje sa v ňom úloha umeleckého princípu. V dôsledku historického vývoja sa folklór stal poetickým vo svojich hlavných a základných vlastnostiach, keď prepracoval tradície všetkých predchádzajúcich štátov folklóru. 10

Umelecká tvorivosť je stelesnená vo všetkých formách rozprávky: rozprávky o zvieratkách, kúzla, každodenné.

Tento typ kreativity je zastúpený aj v hádanky.

Medzi najstaršie druhy umeleckej tvorivosti patrí balady.

Lyrické piesne majú aj umeleckú funkciu. Vykonávajú sa mimo rituálov. Obsah a forma lyrických piesní sú spojené s vyjadrením zážitkov a pocitov interpretov.

K umeleckému piesňovému folklóru najnovšej formácie moderní výskumníci zahŕňajú romance A drobnosti.

Detský folklór má svoj vlastný systém žánrov, korelujúcich s vekové charakteristiky deti. Má umeleckú a pedagogickú funkciu. Dominujú v ňom herné princípy.

Umelecký veľkolepý divadelný základ obsahuje folklórne predstavenia a ľudové divadlo. Prezentuje sa v širokej škále žánrov a typov ( hry, prezliekanie, betlehem, ihriská, bábkové predstavenia a pod.).

Samostatný typ umeleckého stvárnenia tvoria tzv jarmočný folklór. Vznikol z jarmočných vystúpení, kriku obchodníkov, fraškárov, žartovných rečí, vtipov a ľudových porekadiel.

Na priesečníku dlhoročných tradícií folklóru a trendov nová kultúražáner sa vyvinul vtip.

Podrobný príbeh o jednotlivcovi folklórne žánre budú vykonané v nasledujúcich častiach príručky.