Najväčšie dielo Jana van Eycka je tzv. Bratia Hubert a Jan van Eyckyovci

Portrét Giovanniho Arnolfiniho. Ján van Eyck
1435. Štátne múzeum, Berlín.
Drevo, olej. Rozmer 29 x 20 cm.

Tu budeme analyzovať verzie toho, čo sa deje. Vy - s potešením, ja - prekonávate miernu osobnú nechuť.

Poďme sa pozrieť na to, čo vlastne vidíme. Pred nami v malej miestnosti s nízkym stropom je pár - muž a žena, sú pre nás trochu zvláštni, ale zjavne elegantne oblečení; a tváre oboch majú od ideálu ďaleko. Muž má neprimerane veľkú hlavu, čo ešte zvýrazňuje smiešny obrovský klobúk a žena má rovnako neproporčné brucho, ktoré je zvýraznené aj zvláštnymi skladmi a vtiahnutými šatami.

„TEHOTNÁ“ na obrazoch samotného van Eycka a jeho súčasníkov:

Svätá Katarína (Panna) na „Drážďanskom triptychu“ od Jana van Eycka

Eva z Gentského oltára od Jana van Eycka, 1432 (ovocie v ruke, pred pádom)

Svätá Margaréta a Mária Magdaléna (vpravo) na fragmente oltárneho obrazu Portinari od Huga van der Goesa, 1474

"Mágia lásky" (?) 1470

"Koleso šťastia", miniatúra od Henryho de Vulkope, druhá polovica. 15. storočia

Hans Memling "Márnosť márnosti"

Hans Memling "Bathsheba" 1470

Hugo van Dur Hus "Pád" 1467

Zdá sa, že „bruško“ dám bolo vtedy vo veľkej móde! Tehotná alebo „tehotná“ manželka Arnolfiniho na obrázku je teda na vás, ako sa rozhodnete.

Stoja takmer v rade v slávnostných pozíciách; muž s týmto akosi zvláštne drží v ruke tú ženskú ruku - dlaňou hore. Miestnosť je stroho zariadená, dokonalá čistota, dokonca akosi prázdna, no z nejakého dôvodu sa v popredí aj v pozadí povaľuje pár opustených topánok. Ostatné drobné detaily v tejto „sparťanskej“ miestnosti vyzerajú zvláštne a dokonca mierne nemiestne, takže mimovoľne vyvstáva otázka: prečo sú tu? Je nepravdepodobné, že všetky tieto vyrezávané drevené figúrky, podivné zrkadlo vzadu na stene, ovocie na parapete sú napísané náhodou.

Sláva - obyčajné domáce papuče, dámske (v hĺbke obrázku). Presne tak isto ako teraz. Vpravo - ochranné papuče na ulicu

Ponoríme sa do analýzy toho, čo vidíme. Muži v fialovom zamate zdobení kožušinou zjavne nie sú jednoduchým obyvateľom mesta, žena nevidí žiadne šperky, okrem retiazky a prsteňov na ruke, ale štýl šiat je zložitý a zložitý, jeho lem je tiež kožušinový (s najväčšou pravdepodobnosťou sú to biele „bruchá“ veveričiek, v tom čase to bolo veľmi módne. Papuče v popredí sú tie bezpečnostné topánky, niečo ako galoše, na chôdzu po ulici, aby ste ušetrili drahé topánky a topánky. To naznačuje, že ľudia, ktorí ich nosili, sa pohybovali mimo domu sami, a nie na koni alebo voze, t.j. nepatrili k aristokracii. Pred nami sú teda zástupcovia strednej triedy a veľmi chudobní. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o bohatých obchodníkov. A tak to je.

Ešte pár slov o bývaní. Nenechajte sa zmiasť malou rozlohou miestnosti, najmä v porovnaní s veľkými plochami sedliackych krčiem a obydlí, ktoré uvidíme na obrazoch Holanďanov v 16. a 17. storočí. Holandsko má stále obrovský nedostatok priestoru, najmä v mestách; veď obyvatelia „nížiny“ (ako sa prekladá slovo „Holandsko“) doslova získali každý štvorcový centimeter svojej krajiny od mora. „Odvodňovacie“ práce stále prebiehajú a budú sa vykonávať, inak Holandsko a Belgicko jednoducho zaplaví more. A ak na vidieku nie sú domy také preplnené, tak v preľudnených mestách, ktorých stiesnené štvrte sú doslova zamknuté medzi kanálmi, stála jednotka obytnej plochy vždy obrovské množstvo peňazí! Domy boli zvyčajne postavené blízko seba, okrem toho mali stavitelia jedno tajomstvo - úzke fasády sú mierne naklonené dopredu, aby sa plocha horných poschodí zväčšila aspoň o pár centimetrov (zvyčajne neexistujú žiadne viac ako tri z nich). Zobrazený pár má teda najbežnejší byt pre strednú triedu; s najväčšou pravdepodobnosťou sme ich našli v spálni - ľudia už zhodili topánky, stačí sa vyzuť - a sme tu s van Eyckom!
Možno na prvom poschodí budovy bol obchod alebo kancelária, ale vidíme ich na druhom alebo treťom poschodí.

Čerešňa za oknom - možno symbol plodnosti.

Za oknom dozrievajú čerešne a ľudia na obrázku sú v teplom oblečení. To by nemalo byť prekvapujúce - toto je také zvláštne leto vo Flámsku. Klíma v Belgicku nie je dôležitá a vždy bola!

Dnešné priezvisko muža sa zdá byť ustálené – pochádzal z rodu Arnolfini, bohatých talianskych obchodníkov, ktorí v 15. storočí v Európe obchodovali s látkami, kožami a kožušinami. Áno áno! Je Talian, napriek belavej fyziognómii. Existujú však otázky týkajúce sa názvu. Dlho sa verilo, že to bol Giovanni di Arrigio Arnolfini, obchodník s látkami z Luccy, a vedľa neho bola jeho druhá manželka Giovanna Cenami (tiež z rodiny bohatých obchodníkov s látkami z tej istej Luccy), ale dokumenty sa nedávno objavili boli nájdené (existuje darček k ich svadbe), ktoré hovoria, že svadba medzi nimi sa konala v roku 1447, 6 rokov po smrti van Eycka. Takže, ak je toto Giovanni di Argio, potom je to jeho prvá manželka, ktorá čoskoro zomrela. Alebo je to ďalší Arnolfini, jeho bratranec – Giovanni di Nicolao Arnolfini. V poslednej dobe sa všeobecne uznáva, že je to stále Nicolao, takže samostatný portrét namaľovaný po „Štyroch…“ zobrazuje Nicolaa.

Kto je on, tento Arnolfini? Narodil sa okolo roku 1400, t.j. bol o niečo mladší ako van Eyck. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli priatelia - umelec predsa slúžil na dvore burgundského vojvodu Filipa Dobrého a Arnolfini bol obchodník a dodával na dvor látky a luxusný tovar. Obchodník sa narodil v Lucce v Taliansku a jeho rodina úspešne obchodovala v rodnom Toskánsku aj v zahraničí. Ešte v mladosti prišiel Giovanni do Brugg a žil tam až do konca svojho života. Predmetom obchodu bol hodváb, iné drahé látky, ale aj tapisérie. Je známe, že Arnolfini umiestnil na vojvodskom dvore šesť vzácnych tapisérií zasvätených Matke Božej.

Táto tapiséria kedysi patrila Filipovi Dobrému. (vzal). Možno ho predal Arnolfini. Otvoriť na novej karte a priblížiť - toto je majstrovské dielo!

Obraz má viac ako 600 rokov, musel veľa „putovať“ po Európe – van Eyck ho namaľoval pre talianskeho obchodníka, ktorý žil v Bruggách, a teraz visí v Londýne v Národnej galérii. Dlho bola v Španielsku, koncom 18. storočia ju odviezli do Belgicka a začiatkom 19. storočia počas vojny s Napoleonom ju v Bruseli videl anglický dôstojník, kúpil ju a priviezol Domov. Prirodzene, v priebehu rokov „utrpenia“ sa dokumenty súvisiace s históriou vzniku obrazu stratili a navyše sa jeho význam a skrytá symbolika stali nepochopiteľnými.

Títo ľudia vlastnili obraz iba prvých sto rokov!
(Sám Arnolfini, šľachtic Diego de Guevara, Margarita Rakúska, Mária Uhorská, španielsky kráľ Filip II., jeho syn Don Carlos.

Ako všetky diela van Eycka, aj obraz je plný detailov a zvláštnych predmetov, ktorých prítomnosť v „Portréte Arnolfínie“, ako v žiadnom inom diele, nevyzerá úmyselne a nie náhodne. Možno van Eyck jednoducho namaľoval obraz týmto spôsobom a snažil sa, aby interiér miestnosti, postavy a tváre prítomných, ako aj mnohé detaily v domácnosti vyzerali čo najprirodzenejšie, a pridal všetky tieto položky na oživenie obrazu. , no nepodarilo sa mu to. Ani pri letmom pohľade na obrázok vás neopustí pocit mágie, neviditeľnej mágie.

Možno aj preto vznikla jedna zo starých interpretácií obrazu: dlho sa verilo, že je tu zobrazená tehotná žena, ktorá prišla do palmista zistiť ich budúci osud a osud nenarodeného dieťaťa.

Luster - ako na fotografii! Tu môžete vidieť aj slávny nápis: "Bola tu Vasya van Eyck." Vidíte svätú Margarétu s drakom?

Táto verzia je teraz rezolútne odmietnutá: "palmista" v drahocennom zamate a kožušinách - nie je to príliš vyzývavý luxus pre jednoduchého veštca? Áno, a tehotenstvo dámy na obrázku nie je možné potvrdiť - kvôli jej smrti asi pred 550 rokmi nebude môcť absolvovať tehotenský test.

Aké ďalšie verzie. Existuje verzia vznešený.
Jeho priaznivci veria, že van Eyck zobrazil alegóriu manželstva so zameraním na jeho dualitu: zvýraznená symetria obrazu, pár na portréte, oddelený od seba v „demonštračnej“ vzdialenosti, dva páry topánok na podlahe, pár ružencov visiacich na stene. Posteľ je symbolom manželstva, pes je symbolom rodinnej vernosti atď. O tejto verzii by sa dalo uvažovať, ak by osoba na obrázku nebola taká podobná ... áno, áno, vyzerá ako Putin, nechajte ma! ... a tiež pre muža na samostatnom portréte. To znamená, že táto postava nie je fiktívna, ale s najväčšou pravdepodobnosťou skutočná. Pravdaže, črty tváre dámy mi pripadajú akési konvenčné, zovšeobecnené. Podobné ženské tváre vidíme aj na iných obrazoch od van Eycka, no k tomu sa vrátime neskôr.

Belgický Griffon

Umelecký kritik Erwin Panofsky kedysi navrhol veľmi štíhlu, ale teraz spornú verziu - údajne tento obraz - dokument, Sobášny list. Preto vidíme na stene zdobený nápis: „Bol tu Jan van Eyck“ a umelec sa namaľoval aj v odraze vypuklého zrkadla s ďalším svedkom. Túto myšlienku naznačuje aj extrémna ceremónia póz a ruka ženícha zdvihnutá v prísahe.

Na podmaľbe v infračervených lúčoch je vidieť, že zložená ruka bola spočiatku ešte viac otočená smerom k divákovi

Nemyslím si však, že túto možnosť treba považovať za jedinú správnu. Ak by to bol dôkaz, potom to možno len ťažko považovať za seriózny dokument, inak by sa táto prax zakorenila a videli by sme veľa práce nasledovníkov v tomto duchu.

Panofského nápad sa však uchytil a mnohí výskumníci ho rozvinuli. Preto sa hovorí, že dvaja ľudia sa odrážajú v zrkadle pri dverách, pretože na sobášny list boli potrební dvaja svedkovia. Niektorí veria, že manželstvo bolo nerovné,“ manželstvo ľavou rukou“, takže Arnolfini drží v ľavej ruke dlaň svojej nevesty z nižšej triedy. Obrázok bol dôkazom rodinných väzieb a osobitnej dôvery obchodníka k manželke, čo jej umožňovalo spravovať manželove záležitosti v jeho neprítomnosti. Toto je mimochodom ďalšia možnosť - možno to nie je svadba a nie sobášny list, ale niečo ako splnomocnenie na vedenie.

Iná verzia, celkom všedný. Aby som bol úprimný, držím sa toho tiež. Možno je to len slávnostný portrét manželov, ktorí sa nedávno vzali. Posteľ je symbolom rodinnej postele a miesta pôrodu, svätá Margaréta, otvárajúca brucho draka (vidíme ju vytesané na čele postele) je patrónkou pôrodu, metlina je symbolom čistoty manželstva a uprataného života, jediná sviečka horiaca na lustri je dôkazom Božej prítomnosti. Pomaranče na parapete, ktoré strašia výskumníkov, sú sotva ukazovateľom bohatstva rodiny (vo Flámsku to bolo v tom čase veľmi drahé exotické ovocie), inak by ich van Eyck zobrazoval na parapete vo svojom slávnom obraze „Madonna z Luccy“ “?! S najväčšou pravdepodobnosťou sú tu plody alegóriou plodnosti alebo narážkou na ovocie Stromu poznania, Adamovo jablko – príčinu prvotného hriechu. Toto je druh pozdvihnutia a pripomenutia pre tých, ktorí vstupujú do manželstva, o nekonečne milosrdnej obeti Krista. Odzrkadľujú to výjavy pašií, Kristovej smrti a zmŕtvychvstania zobrazené na ráme zrkadla.

Je nepravdepodobné, že by sa Madonna Lucca chválila svojím bohatstvom!

Táto verzia obsahuje aj psa. Mimochodom, je to presne definované plemeno - toto je predok bruselského (alebo belgického) grifóna, zatiaľ len s ostrým nosom. Psy boli často zobrazované pri nohách vydatých žien, aby zdôraznili ich čistotu a oddanosť svojmu manželovi. Psa vidíme na leme Izabely Portugalskej na obrázku zobrazujúcom jej svadbu s Filipom Dobrým a psy ležia aj pri nohách Márie Burgundskej v súsoší na náhrobnom kameni vojvodkyne. Zaujímavosťou je, že pes v 17. storočí bol už interpretovaný ako niečo opačné – ako symbol žiadostivosti. Často to môžeme vidieť na žánrových scénach umelcov „zlatého veku“ holandského maliarstva, kedy sa zobrazoval pardon, verejné domy či rande s kurtizánami.

Pes na leme nevesty na obrázku svadby patróna umelca Filipa Dobrého (obraz pravdepodobne od van Eycka)

Pes pri nohách zosnulého na náhrobnom kameni Márie Burgundskej (vnučka vojvodu Filipa)

Pes pri nohách nevesty vo svadobnej scéne v triptychu Rogiera van der Weydena „Sedem sviatostí“

PES PO 150 ROKOCH SYMBOLIZOVAL NIEČO ÚPLNE INÉ!:

Jos Cornelis Drochslot, 17. storočie. "Scéna v bordeli"

fantastický, keďže o tom neexistujú žiadne dôkazy - údajne ide o autoportrét samotného van Eycka s manželkou Margaret. Ak neexistujú žiadne potvrdené autoportréty van Eycka, potom portrét jeho manželky prežil dodnes. Zdá sa mi, že s hrdinkou párového portrétu ju spája len flámska nevýraznosť. Aj keď sa na seba podobajú, samozrejme, čo už tam je.

Dosť roztomilá verzia, a myslím, že nie neopodstatnené - obrázok je akýmsi želaním pre prírastok potomstva, nádejou na úspešné manželstvo. Odtiaľ je zdôraznený štýl ženského obliekania, ovocím sú pomaranče a čerešne, svätá Margaréta je patrónkou „plodnosti“, v papučiach nevesty ešte vyzlečená: naznačuje, že žena stojí bosá na zemi – to je taký starodávny symbol plodnosti, pripútanosti k zemi. Nie náhodou je kompozičné riešenie obrazu také blízke vtedy obľúbenému a početnému „Zvestovaniu“, keď archanjel informuje Máriu o blížiacom sa tehotenstve.

Porovnanie s portrétom Margaret van Eyck (1439)

Ďalšia verzia je veľmi vtipný, ale nepravdepodobné – vraj rodina Arnolfini bola príliš moderná, slobodomyseľná, šokujúca katolícku komunitu. Manželia sa navzájom podvádzali vpravo a vľavo a pozerali sa cez prsty na túto zábavu a obraz bol objednaný ako výsmech manželským zväzkom. Na ráme obrazu je nápis - Ovídiove verše: „Nešetrite sľubmi: vôbec nestoja za to. Vskutku, každý chudobný je bohatý na toto bohatstvo. Slávnostné držanie manžela - zdvihnutá pravá ruka, ako keby robil nejaký sľub, pri zachovaní neuveriteľnej vážnosti tváre - je výsmechom tohto sľubu. Tehotenstvo manželky na obrázku v sebe skrýva aj skrytý výsmech, jediná sviečka na lustri z manželovej strany je obscénnym a zjavným symbolom, najmä v prítomnosti postele. Papuče v popredí, na najvýraznejšom mieste, symbolizujú „kampane vľavo“. Grotesku a výsmech zvýrazňuje dekoratívne monštrum vyrezané z dreva, „sediace“ priamo nad spojenými dlaňami manželov. A ovocie na parapete, naznačujúce prvotný hriech, má v tomto kontexte úplne iný význam.

Zároveň je vhodné dodať, že Ovídius vstúpil na mólo až v 16. – 17. storočí a súčasne bol aplikovaný aj samotný nápis na ráme.

Existuje aj iná verzia, trochu zlovestný a mystický.
Údajne je na obraze stále vyobrazený Giovanni di Argio, nejde však o jeho svadbu, ale o portrét s manželkou, ktorá už zomrela. Možno žena zomrela pri pôrode, takže ju vidíme tehotnú a svätá Margaréta sa okamžite hodí. Preto sú rysy ženskej tváre podmienené a trochu idealistické - umelec ju maľoval z pamäte alebo z popisu vdovca. Niektoré interpretácie symbolov možno považovať za dôkaz tejto verzie. Takže obrázky na zrkadle zo strany manžela zobrazujú odsúdenie a umučenie Krista, zatiaľ čo strana manželky zobrazuje scény po smrti Krista. Sviečka horiaca na boku muža ukazuje, že je nažive, a prázdne miesta pre sviečky na boku dámy naznačujú, že už opustila svet živých.

Papuče symbolizujú, že po smrti svojej manželky Arnolfini sľubuje „nevychádzať von“, zostať jej verný.

Toto je deväť verzií, ktoré som pre vás uviedol (dokonca desať). Vyberte si ktorúkoľvek, ale vedzte, že mohla existovať aj iná verzia, o ktorej my ani vy netušíme!

A tým končím svoju sériu príbehov o Janovi van Eyckovi. Úprimne povedané, už som z toho dosť unavený a myslím, že aj vy. Najvyšší čas hovoriť o Rogier van der Weyden!

Informácie čerpám z kníh, internetu, prednášok

Portréty zaujímajú v tvorbe Jana van Eycka osobitné miesto. V skutočnosti to bol van Eyck spolu s Robertom Campinom, Rogier van der Weyden, kto premenil portrét na nezávislý žáner. Predtým bol portrét neoddeliteľnou súčasťou náboženských diel, ako sú portréty darcov. Diela majstrov raného holandského maliarstva „sa vyznačujú väčšou (v porovnaní s talianskym portrétom) duchovnou ostrosťou, subjektívnou presnosťou obrazu... Hrdina ich portrétov sa často javí ako neoddeliteľná častica vesmíru, organicky začlenená. v jeho nekonečne zložitom systéme“.

Portréty Jana van Eycka sú malých rozmerov a sú vyhotovené olejom na drevenej doske. Vyznačujú sa prísnou jednoduchosťou a sofistikovanosťou prostriedkov. Vonkajšie črty človeka sú vyjadrené veľmi opatrne, dalo by sa povedať, s nemilosrdným realizmom. Jeho postavy sú zahľadené do seba, plné dôstojnosti. Podľa výskumníkov sa Eyck ako prvý pokúsil otvoriť okno do vnútorného sveta svojich postáv.

Jeden z najstarších dochovaných portrétov od van Eycka je „Portrét muža v modrom chaperone“. Tento malý obraz (22,5 cm x 16,6 cm s rámom) vznikol okolo roku 1430. Muž je zobrazený na tmavom pozadí, jeho postava je otočená na tri štvrtiny a vpísaná do úzkeho priestoru, čo je typické pre umelcov štýl. Tvár modelky je ostro osvetlená zľava, čo dáva výraznú hru svetla a tieňa, ktorá priťahuje oko diváka. Treba si všimnúť aj realizmus a šperkársku precíznosť v zobrazení drobných detailov vzhľadu. Muž na portréte je zobrazený s jedno- alebo dvojdňovým strniskom, napísaným veľmi starostlivo.

Maliari toho obdobia svoje diela nepomenovali a totožnosť muža zobrazeného na portréte zostáva neznáma. Keďže v rukách drží prsteň, predpokladalo sa, že ide o portrét klenotníka. Nedávno sa objavila verzia, že prsteň je symbolom zásnub. Malý rozmer maľby potvrdzuje túto domnienku - portrét mohol byť zaslaný s návrhom na sobáš neveste a jej rodine.

V ľavom hornom rohu môžete vidieť znak, ktorým Albrecht Dürer podpisoval svoje obrazy. Ale zistilo sa, že znak bol namaľovaný až neskôr. Kto a za akým účelom - nie je zriadený.

"Portrét muža v modrom garde"

Okolo roku 1431 van Eyck namaľoval „Portrét kardinála Niccola Albergatiho“. Kardinál bol veľmi slávna osoba. Ako dvadsaťročný sa stal mníchom kartuziánskeho rádu, časom sa dostal do čela viacerých komunít, v roku 1417 bol zvolený za biskupa v Bologni a v roku 1426 získal titul kardinála. Podľa súčasníkov sa Niccolò Albergati vyznačoval veľkou učenosťou a kláštornou jednoduchosťou v každodennom živote. Požíval zvláštnu dôveru pápeža Martina V. a často vykonával diplomatické misie. Prezývali ho „anjel pokoja“. Na jeseň roku 1431 prechádzal kardinál cez Gent. Práve vtedy urobil Jan van Eyck kresbu, ktorá neskôr slúžila ako základ pre portrét, a na zadnú stranu si urobil poznámky o farbe štetín a farbe očí.

"Portrét kardinála Niccola Albergatiho"

Obraz "Leal souvenir" (fr. Na pamiatku) bol namaľovaný v roku 1432. Spodnú časť portrétu tvorí parapet zo štiepaného žltkastého kameňa, maľovaný s iluzionistickou presnosťou, s vytesaným nápisom a vyškrabaným slovom TγΜ.ωΟΕΟς, koniec tohto slova padá na prasklinu v kameni. Nie je jasné, či ide o meno, alebo prezývku postavy (Timotej), alebo motto (Cti Bohu). Najspodnejší nápis znie: „Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (Toto urobil v roku nášho Pána 1432, dňa 10. októbra, John de Eyck )“. Nie je známe, kto je na tomto portréte zobrazený, ani aký je jeho stav. Existuje predpoklad, že ide buď o u nás neznámeho humanistu, alebo hudobníka z družiny Filipa Dobrého.

„Leal suvenír“ alebo „Timofey“

„Portrét muža v červenom turbane“ vznikol v roku 1433. Obraz je vpísaný do zložitého rámu, ktorého zvislé strany a stredový panel sú v skutočnosti jedným kusom dreva. V hornej časti rámu je nápis AlC IXH XAN (How can I) - akási slovná hračka na meno majstra. Toto motto sa nachádza na iných obrazoch van Eycka. Nižšie je nápis v latinčine JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRÍS - Jan van Eyck ma vyrobil 21. októbra 1433. Písmená sú písané tak, že vyzerajú ako vyrezávané na dreve.

Predpokladá sa, že ide o autoportrét umelca. Táto verzia bola prvýkrát vyjadrená v roku 1655, ale stále neexistuje konsenzus. Oblečenie je celkom vhodné pre človeka takého spoločenského postavenia, akým je Jan van Eyck. Mimochodom, mužská hlava v skutočnosti nie je turban, ale čelenka, ktorá bola v tom čase módna - garda.

"Portrét muža v červenom turbane"

Okolo roku 1435 bol namaľovaný portrét Baudouina de Lannoy, ktorý slúžil na dvore Filipa Dobrého, bol veľvyslancom Henricha V., guvernéra Lille. Keď v roku 1430 Filip Dobrý založil rytiersky rád Zlatého rúna, Baudouin de Lannoy bol medzi prvými dvadsiatimi piatimi kavaliermi nového rádu. Na portréte je zobrazený v bohatom oblečení a s retiazkou na krku.

Rovnako ako v mnohých portrétnych dielach tohto majstra sú proporcie postavy trochu narušené. Hlava je nakreslená príliš veľká na to, aby upútala pozornosť diváka.

"Portrét Baudouina de Lannoy"

Giovanni di Nicolao Arnolfini bol námetom dvoch portrétov od Jana van Eycka. Prvýkrát bol zobrazený na párovom portréte so svojou manželkou (slávny „Portrét Arnolfiniho“) v roku 1434 a druhý portrét bol namaľovaný v roku 1438.

Giovanni Arnolfini bol obchodník z Luccy v Taliansku. V ranom veku prišiel do Brugg, vtedajšieho centra obchodu v severnej Európe, aby viedol rodinný podnik, a prežil tam zvyšok svojho života. Zbohatol v obchode s hodvábom, tapisériami a látkami, ale potom sa jeho podnikanie s najväčšou pravdepodobnosťou otriaslo, pretože v roku 1442 Arnolfini podpísal dohodu, na základe ktorej sa za mierny poplatok stal obyvateľom mesta Bruggy, sľúbil, že nebude obchodovať.

Na portréte je zobrazený v červenom garde s prekrytým burreletom, ktorý premieňa pokrývku hlavy na niečo, čo pripomína turban. Zaujímavosťou je, že veľkosť burrely zodpovedala stupňu ušľachtilosti jej majiteľa – čím väčšia burrella, tým vyššie stál človek na spoločenskom rebríčku.

"Portrét Giovanni di Nicolao Arnolfini"

Jedným z posledných zachovaných diel majstra je portrét Margaret van Eyck, umelcovej manželky. Na ráme je nápis v gréčtine: „Môj manžel Johannes ma dokončil v roku 1439 17. júna“ a opäť heslo „Ako môžem“. Margaret je oblečená v elegantných červených vlnených šatách s kožušinovým lemom. "Rohatý" ennen je zdobený čipkou.

Z moderného pohľadu Margaret nebola žiadna kráska, no pôsobí dojmom bystrej osobnosti. Jej dievčenské meno nie je známe, no pravdepodobne mala dosť vysoký spoločenský status. Je známe, že pár sa zosobášil v roku 1433 a mal niekoľko detí. Margaret prežila svojho manžela o pätnásť rokov, no neexistuje žiadny záznam o tom, ako tieto roky strávila.

"Portrét jeho manželky Margaret"

J. Huizinga "Jeseň stredoveku"

Prvé doložené informácie o Janovi van Eyckovi pochádzajú zo začiatku 20. rokov 14. storočia, keď pôsobil v Haagu na objednávku holandského panovníka Jána Bavorského. Od roku 1425 sa stal dvorným maliarom Filipa Dobrého, vojvodu z Burgundska. V jeho mene navštevuje v rokoch 1427-1429 Španielsko a Portugalsko, kde mal maľovať portréty tamojších princezien, možných neviest vojvodu. Žiaľ, tieto portréty sa k nám nedostali, ale samotná skutočnosť takejto úlohy naznačuje, že umelec sa etabloval ako zručný maliar portrétov už v 20. rokoch 15. storočia.

Zachované portréty Jana van Eycka pochádzajú z nasledujúceho desaťročia. Dovoľujú nám ho považovať za najvýznamnejšieho majstra portrétovania v tej dobe v severnej Európe. V podstate premenil túto formu umenia z vedľajšieho umenia na samostatný žáner. Tieto diela sú pomerne malých rozmerov a sú vyhotovené v oleji na drevenej doske. Techniku ​​olejomaľby, známu v Holandsku a skôr, mimoriadne zdokonalil van Eyck. Slávny taliansky maliar a historik umenia 16. storočia Giorgio Vasari dokonca považoval holandského majstra za vynálezcu olejových farieb. V skutočnosti použil nové kompozície, čím dosiahol špeciálnu hĺbku a svietivosť farieb. Tenké priehľadné farebné vrstvy boli navrstvené na svetlú podmaľbu, čím sa vytvoril efekt úžasnej čistoty a žiarivosti farebnej schémy.

Vo väčšine prípadov van Eyck podáva obraz portrétovanej osoby v dĺžke hrudníka, pričom ju zobrazuje v pokojnej trištvrtinovej zákrute. Pozadie portrétu býva tmavé, neutrálne, pričom postava a najmä tvár sú osvetlené jemným rozptýleným svetlom, v ktorom charakteristické črty vzhľadu modelky nadobúdajú mimoriadnu životnú realitu. Takým je napríklad jeden z prvých v tejto sérii, „Portrét kardinála Albergatiho“ (1431 – 1432, Viedeň, Múzeum dejín umenia). Je tiež zaujímavé, že sa pre neho zachovala iba prípravná kresba umelca, jasne vykonaná z prírody, s najpodrobnejšími poznámkami majstra, ktoré určujú farebnú schému portrétu. Porovnanie obrazového portrétu s obrazovým ukazuje, že umelkyňa, ktorá sa snaží presne sledovať prírodu, chce zároveň odhaliť hlbšie črty charakteru modelky.

Ak na kresbe divák vníma hrdinu ako staršieho, dobromyseľného muža, tak na obraze pôsobí ako zdržanlivý, stiahnutý človek, ponorený do svojich myšlienok. Pri hľadaní monumentality a významu obrazu majster využíva možnosti farieb. Takmer polovicu obrazovej plochy portrétu zaberá červená škvrna kardinálskeho rúcha. Popri ďalšom plastickom akcente - svetelnom objeme veľkej hlavy, vytvára pocit zvláštnej stability sediacej postavy. Podobná technika – kombinácia svetlého miesta odevu a tváre zvýraznenej svetlom, je charakteristická aj pre ďalšie bustové portréty majstra („Portrét Margaret van Eyck, umelcovej manželky“, 1439, Bruggy, Groeninge Museum).

Zvláštne miesto v portrétnom diele Jana van Eycka má „Portrét Arnolfiniho“ (1434, Londýn, Národná galéria). Mladý pár je zobrazený v celej dĺžke, v interiéri vlastnej izby. Pred divákom sa objavia skutoční ľudia v ich každodennom prostredí. Presvedčivé, ako vždy u Eicka, sa tu spája autentickosť vzhľadu s pocitom vážnosti prebiehajúcej akcie. Majestátny pokoj póz, demonštratívne gesto dotýkajúcich sa rúk muža a ženy naznačujú, že je znázornený okamih uzavretia manželskej zmluvy. Úžasný je postreh umelca, schopnosť sprostredkovať intímne emocionálne zážitky zobrazovaného, ​​akoby nestál pred umelcom, ale pred oltárom. Mladá nevesta s plachou a jemnou dôverčivosťou vloží ruku do ruky ženícha. Ten istý svojím vzhľadom, pokojným a sebavedomým držaním tela, gestom druhej ruky zdvihnutej v prísahe vzbudzuje vieru v silu a spoľahlivosť uzatváranej aliancie. Novým slovom v portrétnom umení je zobrazenie portrétovanej osoby v domácom prostredí, čím sa obraz spája so žánrovou maľbou. Je pravda, že mnohé predmety spolu s čisto každodennými vlastnosťami majú „hovoriaci“ symbolický význam (napríklad pár drevených topánok symbolizuje neoddeliteľnosť a metla pri stene - čistotu nevesty, pes pri nohách zobrazený - alegória vernosti a pod.). Priestor miestnosti nie je uzavretý: za úzkym pruhom okna v silnej perspektíve môžete vidieť kúsok mesta a okrúhle vypuklé zrkadlo v strede zadnej steny zväčšuje hĺbku miestnosti. , ktorá odráža ľudí vchádzajúcich cez dvere. Podobnú techniku ​​priestorovej hry čoskoro prevezmú od van Eycka mnohí nasledovníci.

Najvýznamnejším dielom Jana van Eycka, ktoré mu prinieslo najväčšiu slávu, je monumentálny viacdielny polyptych, známy ako „Ghentský oltár“ (tak pomenovaný podľa jeho polohy – Katedrála sv. Bava v Gente).

Predtým, ako pristúpime k príbehu tohto jedinečného stvorenia, stojí za to povedať pár slov o histórii samotnej podoby obrazového oltára. V severnej Európe sa začína rozvíjať až od konca XIV storočia. Lancetové klenby gotického chrámu neboli veľmi vhodné pre výmaľbu vnútorného priestoru. Oltárne zábrany boli zvyčajne zdobené plastikou - okrúhlou alebo reliéfnou. Typ oltára sa postupne vyvíja z niekoľkých maľovaných drevených krídel, ktoré bolo možné uzavrieť pre lepšie zachovanie strednej časti, ktorá zostala sochárska. Ďalší proces vývoja oltárnej kompozície viedol začiatkom 15. storočia k vytvoreniu rýdzo malebného oltára. Často súčasne bola maľba vonkajších krídel vykonávaná v grisaille (monochromatická), akoby napodobňovala sochu. Hlavný obsah sa teraz začal sústreďovať na vnútorné časti záhybu. Tu mohol umelec odhaliť celý svoj kompozičný a koloristický talent.

Podľa nápisu na ráme gentského polyptychu na ňom začal pracovať okolo polovice 20. rokov 14. storočia Janov starší brat Hubert van Eyck. Je však autenticky známe, že už v roku 1426 Hubert zomrel. Všetky hlavné práce na vytvorení majestátneho oltára tak pripadli mladšiemu bratovi, ktorý ho dokončil v roku 1432. Toto stvorenie bolo novým slovom v umení severnej Európy. V týchto častiach už nič podobné nevzniklo čo do veľkosti, zložitosti kompozície, pokrytia zobrazovaného, ​​nehovoriac o strhujúcej dokonalosti obrazovej zručnosti. Zložitosť konštrukcie oltára je mimoriadna. Zložený z mnohých samostatných krídel s rôznymi výjavmi z nebeského a pozemského života zároveň podáva ucelený obraz vesmíru, ako sa zdal vtedajšiemu človeku. Farníci katedrály mohli oltár vidieť v dvoch stavoch: počas pracovných dní bola jeho hlavná vnútorná časť zatvorená dverami; na sviatky sa odhaľovali, zasväcovali diváka do najhlbších tajomstiev života a zároveň ukázali oku najvzácnejšiu časť maľby.

Vnútorná aj vonkajšia časť polyptychu sú horizontálne rozdelené do dvoch vrstiev, z ktorých každá pozostáva z niekoľkých nezávislých obrázkov. Maľba vonkajších dverí je takmer jednofarebná. Na dolnom poschodí sú jednotlivé postavy: v strede - obrazy dvoch Jánov - Krstiteľa a Evanjelistu, popravených v grisaille vo forme sôch. Po okrajoch sú kľačiace postavy – portréty objednávateľa oltára a jeho manželky. Farebne sú zvýraznené len ich šarlátové oblečenie rôznych odtieňov. Hornú vrstvu takmer úplne zaberá scéna Zvestovania, riešená veľmi netradičným spôsobom. Postavy Márie a archanjela sú umiestnené vo vonkajších krídlach, v stredných dominuje opustený svetlý priestor obyčajnej izby a v otvorenom okne vidno do ulíc typického holandského mesta s blízko stojacimi vysokými domami pod večer jasná obloha. Takto bol divákovi predstavený život na zemi.

Po otvorení oltára sa divák ocitol v úplne inom svete – nebeskom svete, ktorý nie je možné vidieť v reálnom živote, ale môže si ho len predstavovať umelca-tvorcu. Ale táto predstavivosť bola založená na živých dojmoch reality, ktoré pomohli majstrovi vytvoriť predstavenie, ktoré uchváti pocitom nevyčerpateľného bohatstva pozemskej a nebeskej existencie. Aj bez nahliadnutia do jednotlivých kompozícií sa divák ocitol v zajatí žiarivých farieb, žiarivej farby a svetelnej harmónie.

Hlavná, najväčšia kompozícia polyptychu sa nachádza v strede nižšej vrstvy. Tu je scéna uctievania obetného Baránka – symbolu Krista, ktorý zomrel na kríži, aby odčinil hriechy ľudstva. Okolo oltára sú svätí a apoštoli, spravodliví muži a panny, v bočných krídlach sú Kristovi vojaci a pustovníci, spravodliví sudcovia a pútnici. To všetko sa odohráva v slnečnej krajine, na krásnej zelenej lúke posiatej kvetmi, ohraničenej hájmi, kde sa severská vegetácia spája s palmami a pomarančovníkmi. Diaľky sa topia v modrom opare, na pozadí jasnej oblohy sa črtajú siluety mestských veží a kostolov. Toto je Nebeský Jeruzalem a celá krajina je stelesnením predstáv o raji. Ale tieto myšlienky sú založené na tak hlbokom poznaní a láske k skutočnej pozemskej realite a príroda a ľudia sú prenášaní s takou vitalitou a charakterom, s takou blízkou láskyplnou pozornosťou ku každej tvári, ku každému kvetu, čo nebolo v umení severnej Európy. pred Janom van Eyckom.

Ak spodná vrstva so všetkou základnou mystickou myšlienkou v podstate oslavuje krásu pozemskej existencie so všetkou jej rozmanitosťou a variabilitou, potom hlavné obrazy hornej vrstvy predstavujú večnú a nemennú dokonalosť nebešťanov. V strede je slávnostne majestátny obraz Boha Otca, po stranách je Bohorodička ako stelesnenie ženskej krásy a dôstojnosti a Ján Krstiteľ je predchodcom Krista. Chvália ich hudobní a spievajúci anjeli. Zvučné farebné škvrny pestrofarebných rób posiatych drahými kameňmi, žiara zlata a brokátu, zamatové vzory vytvárajú oslnivý obraz, na okrajoch náhle uzavretý nahými postavami predkov ľudstva - Adama a Evy. Napriek kráse ich tiel, stvárnených umelcom s nebývalou realistickosťou, kontrast naturalistickej nahoty a veľkolepého kráľovského rúcha umocňuje v ľuďoch pocit neistoty voči hriechu. A zároveň, staviac predkov na roveň stvoriteľovi všetkých vecí, majster vyzdvihuje celé ľudstvo.

V nasledujúcich rokoch sa Jan van Eyck viac ako raz obrátil k tvorbe náboženských obrazov, aj keď nie tak grandióznych a monumentálnych ako Gentský oltár. Z týchto diel sú najznámejšie „Madona kancelárky Rolin“ (okolo 1435, Paríž, Louvre) a „Madona kanonika van der Pale“ (1436, Bruggy, Groeninge Museum). Ako je zrejmé z názvov, obrazy predstavujú zákazníkov oslovujúcich Matku Božiu. Tu umelec opäť demonštruje svoju brilantnú zručnosť ako portrétista. Vzhľad každého z nich je hlboko individuálny. V osobe burgundského kancelára Nicolasa Rolena možno jasne čítať autoritu a sebavedomie. Pochádzal zo skromnej rodiny, vysoké postavenie dosiahol vďaka svojej inteligencii, znalostiam a obratnosti v politických a finančných záležitostiach. Ďalšie znaky sú zdôraznené v kánone van der Pale. Aj to je muž silného ducha, ale je starý a chorý, tvár má zbrázdenú vráskami, na spánku má sklerotické žily, no z jeho očí sa číta tvrdohlavosť a pevnosť vôle.

Priestorové úlohy sú v týchto dvoch obrazoch riešené odlišne, čo môže byť spôsobené aj rozdielom v postavení a postavení zákazníkov. Kancelár plný sily a energie je zobrazený v miestnosti, ktorej zadnú stenu pretína arkáda, za ktorou sa otvára pohľad do ďalekej krajiny: tečúca rieka vchádzajúca do hlbín obrazového priestoru, mesto na jeho brehoch, postavy ľudí. A hoci ako v „Ghentskom oltári“ majú jednotlivé detaily symbolický význam, v celku prevláda rozkoš umelca a s ním aj diváka pred vznešenosťou, krásou a rozmanitosťou pozemského sveta. Kanoník van der Pale sa objavuje pred Madonou, sediacou na tróne v obmedzenom priestore. Vedie s ňou sústredený vnútorný dialóg a je úplne odtrhnutý od záujmov a pokušení reality, ktorá ho obklopuje.

Umenie Jana van Eycka s podmanivou presvedčivosťou vyjadrilo prirodzenú krásu bytia, duchovnú dôstojnosť a hodnotu ľudskej osoby. Malo to obrovský vplyv na ďalší vývoj maliarstva tak v jeho rodnej krajine, ako aj v iných európskych krajinách.

Lilia Aleshina

Zápletka

Hlavným kúzlom obrazu je, že nevieme s úplnou istotou povedať, kto a za akých okolností je na ňom vyobrazený. Ak sa neponoríte do podrobností vyšetrovania mnohých umeleckých kritikov, hlavná verzia, ktorá má najviac priaznivcov, Jan van Eyck stvárnil obchodníka Giovanniho di Nicolao Arnolfini so svojou manželkou.

"Portrét Arnolfiniovcov". (wikipedia.org)

Rovnako nevieme, aký moment v živote dvojice je zachytený. Podľa jednej verzie manželstvo: Giovanni zložil prsty, ako sa to stalo počas vyslovovania prísahy; v odraze zrkadla na stene sú viditeľní dvaja - svedkovia obradu; muž a žena sú oblečení slávnostne a bohato.

Podľa inej verzie bol portrét namaľovaný po smrti ženy. Giovanni di Nicolao sa v roku 1426 oženil s 13-ročnou Constanzou Trentou. Jej matka Bartolomea v liste z 26. februára 1433 adresovanom Lorenzovi Medicimu hlási smrť Constanta. Zhasnutá sviečka v lustri nad ženou je interpretovaná ako ďalší dôkaz, že obraz bol namaľovaný až po smrti dámy.

Odporcovia hypotézy, že obraz zobrazuje manželstvo, poukazujú na to, že hrdinovia majú prstene na nesprávnych rukách a na nesprávnych prstoch. Navyše, podávanie rúk nie je typické pre svadobné obrady.

Mimochodom, existuje hypotéza, že na obrázku sa van Eyck zobrazil so svojou manželkou Margaritou. V prospech toho výskumníci poukazujú na portrétnu podobnosť zobrazenej dámy a umelcovej manželky, ako aj sošku svätej Margaréty (zobrazená nad posteľou) – tá vraj naznačuje meno hrdinky. Navyše, manželka van Eycka porodila v tom istom roku, kedy bol obraz namaľovaný.

Hrdinovia sú bohato oblečení podľa najnovšej módy severnej Európy, ktorá sa v druhej štvrtine 15. storočia vyznačovala poriadnou dávkou extravagancie. Vezmite si aspoň klobúky. Netreba dodávať, že krása je strašná sila.

Zdá sa, že žena je tehotná: má zväčšené brucho, stojí s telom nakloneným dozadu a rukou na bruchu. Keď sa však pozriete na dámy na iných vtedajších portrétoch, bude sa vám zdať, že ak nie každá, tak polovica z nich je tehotná. Vtedy bolo v móde zaujať pózu, nakláňať telo dozadu a tlačiť žalúdok dopredu – takzvaná gotická krivka. Áno, a ruka ležiaca na bruchu môže byť symbolom ženského.

Hrdinovia sú vyobrazení vo sviatočnom oblečení, no v jednoduchom interiéri. Ten s najväčšou pravdepodobnosťou vynašiel van Eyck: zostavil ho z fragmentov videných v iných domoch a vynájdených sám. Výsledkom bol priestor plný symbolov.

Pes je znakom prosperity, symbolom lojality a oddanosti. Ovocie (podľa jednej verzie pomaranče, podľa druhej jablká) môže hovoriť o prosperite rodiny a symbolizovať čistotu a nevinnosť. Čerešňa za oknom - prianie plodnosti v manželstve. Červený výklenok vpravo je symbolom svadobnej komnaty a klasickým atribútom výjavov Zvestovania, Narodenia Krista a Narodenia Panny Márie. Žena stojí blízko postele, čo zdôrazňuje jej úlohu strážkyne krbu. Muž je zobrazený pri otvorenom okne, čo naznačuje jeho spojenie s vonkajším svetom.

Manželia sú predstaviteľmi bohatých mešťanov, o čom svedčí aj ich oblečenie. Šaty s takou pôsobivou vlečkou nebolo možné nosiť bez pomoci.

Kontext

Arnolfini boli veľká kupecká a bankárska rodina, ktorá mala v tom čase pobočku v Bruggách. A van Eyck, ktorý žil v čase písania obrázka v tom istom meste, mohol dostať tento príkaz. A mohol to dať ako kamarát. Bohatí mešťania a umelec mohli byť predsa priatelia.

Takmer fotografická presnosť je výsledkom experimentov s optickými prístrojmi. Je pravdepodobné, že van Eyck pomocou konkávneho zrkadla na základe obrázku obiehal obrátené projekcie zobrazovaných predmetov, prípadne na projekciu nanášal farbu. Táto hypotéza má priaznivcov (ktorí upozorňujú na chyby v perspektíve) aj odporcov (ktorí poznamenávajú, že v tom čase bolo mimoriadne ťažké nájsť optické zariadenie požadovaného priemeru).

Dominic Lampson. Portrét Jana van Eycka. (wikipedia.org)

Realizmus je podporený aj technológiou. Van Eyck pracoval v olejoch, čo bola inovácia na jeho dobu. Vďaka vlastnostiam olejových farieb nanesiete niekoľko vrstiev a spolu s hrou svetla a tieňa vytvoríte ilúziu trojrozmerného priestoru.

Van Eyck bol takmer prvý, kto podpísal svoj obraz. Pravda, boli tu nejaké záhady. Po prvé, podpis je naznačený nie skromne v dolnom rohu, ale na dobre viditeľnom mieste medzi lustrom a zrkadlom. Namiesto klasickej frázy „toto bolo namaľované plátno“ umelec napísal „Bol tu Jan van Eyck“, čím posilnil verziu, že je jedným zo svedkov zobrazených v odraze zrkadla.

Osud umelca

Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Pravdepodobne sa narodil na severe Holandska na konci XIV. Ako držať štetec v rukách a základy umeleckého remesla naučil jeho brat. Keď prišiel čas zarobiť si na chlieb, odišiel Jan do Haagu, kde si začal budovať kariéru na grófskom dvore. Musím povedať, že si ho veľmi vážili a nesedel bez príkazov. V rokoch 1425 až 1430 van Eyck veľa cestoval po Európe, stretával sa s kolegami v obchode, ako sa hovorí. Po zoznámení sa s európskou kultúrnou komunitou sa van Eyck usadil v Bruggách, kde strávil zvyšok svojich dní.

„Portrét Arnolfiniovcov“ je jedným z umelcových najviac replikovaných diel. Ďalší z jeho výtvorov sa však volá skvelý – Gentský oltár. Len si predstavte mierku: 24 panelov, 258 figúrok na nich, maximálna výška je 3,5 metra, šírka pri otvorení je 5 metrov. A všetko je o uctievaní apoštolov, prorokov, predkov, mučeníkov a svätých Baránkovi, ktorý symbolizuje Krista.

Jan van Eyck (holand. Jan van Eyck, okolo 1385 alebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) – flámsky maliar ranej renesancie, majster portrétovania, autor viac ako stovky kompozícií s náboženskou tematikou. Mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426).

Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku. Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426. Svoju činnosť začal v Haagu na dvore holandských grófov, prvýkrát sa spomína v rokoch 1422 až 1426 ako „majster Jan“ v hodnosti komorného junkera u grófa. Je tiež známe, že mal iba 2 bratov: staršieho Huberta, mladšieho Lamberta a sestru Margaret. Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho ako umelca veľmi vážil a za jeho dielo štedro platil. V rokoch 1427-1428. ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska. V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov. Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu. Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.

Van Eyck je považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Ale až po ňom získala ropa všeobecné uznanie, ropná technológia sa stala pre Holandsko tradičnou; v 15. storočí prišiel do Nemecka a Francúzska, odtiaľ - do Talianska

Najväčšie a najznámejšie dielo Van Eycka je Gentský oltár, ktorý pravdepodobne začal jeho brat Hubert. Jan van Eyck objednal v rokoch 1422-1432 bohatého gentského mešťana Jodoca Veidta pre svoju rodinnú kaplnku. Tento grandiózny viacvrstvový polyptych 24 obrazov zobrazujúcich 258 ľudských postáv sa nachádza v Katedrále sv. Bava v Gente.

Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí Madona kancelárky Rolin, ako aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici Giovanni Arnolfini s manželkou - takzvaný Portrét manželov Arnolfiniovcov.

Jan van Eyck zomrel v Bruggách v júli 1441 (dátum pohrebu - 9. júla 1441). V epitafe van Eycka sa píše: „Tu leží Ján, slávny mimoriadnymi cnosťami, v ktorom bola úžasná láska k maľbe; maľoval životom dýchajúce obrazy ľudí a zeme s kvitnúcimi bylinami a oslavoval všetko živé svojím umením ... “

Mal niekoľko žiakov, vrátane neskôr slávneho maliara Petrusa Christusa.

„Podľa všeobecného uznania najodvážnejšie objavy, ktoré znamenali prelom v umeleckom vývoji (ľudstva), patria maliarovi Janovi van Eyckovi (1385/90 - 1441). Jeho najväčším výtvorom je mnoholistový oltár (polyptych) pre katedrálu v Gente – E. Gombrich „Dejiny umenia“.

Až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať svoje obrazy.

Po Van Eyckovi je pomenovaný kráter na Merkúre a asteroid (9561) van Eyck, ktorý bol objavený 19. augusta 1987.

Na belgickej poštovej známke z roku 1944.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →